Etiqueta: cultura

  • Los 3462 cortes salvajes de Sam Peckinpah

    Los 3462 cortes salvajes de Sam Peckinpah

    Había 3462 cortes en la película. Recordaba que Hitchcock había dicho una vez que, si quieres que una película sea realmente emocionante, tienes que meter muchos cortes. Una película normal no suele tener más de unos 600. Así que, según ese criterio, ‘Grupo salvaje’ es la película más emocionante de la historia.  Lou Lombardo, el montador de ‘Grupo salvaje’ de Sam Peckinpah

     

    Todos soñamos con volver a la niñez. Aun los peores de nosotros. Quizá sobre todo los peores.  Grupo salvaje 

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  • Miles Davis «Do not fear mistakes…»

    Miles Davis «Do not fear mistakes…»

    El técnico colocó con delicadeza el carrete marrón rojizo, una cinta de media pulgada, en la grabadora fabricada especialmente para reproducir cintas de archivo de tres pistas. Se detuvo un momento y me preguntó si estaba listo. (¿Listo? Llevaba semanas excitado esperando este momento.) Apretó el botón de «play».

    La cinta se escurrió por entre los cabezales y oí la voz de Miles Davis y de su productor, Irving Townsend, el sonido reconocible al instante de la trompeta de Miles, el tenor de John Coltrane, el alto de Cannonball Adderley, y a los otros músicos. Oí cómo ensayaban sus riffs armonizados y empecé a acostumbrarme al ritmo del proceso de grabación. Algunos técnicos que sabían que ese día íbamos a escuchar los másters se acercaron y se sentaron en una silla sin hacer ruido, o se quedaron de pie en un rincón escuchando.

    Miles Davis y Kind of Blue
    «La creación de una obra maestra»

    Ashley Kahn

     

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    Tito Pantone Merello

  • Plata o Plomo #Week 50

    Plata o Plomo #Week 50

    Fotoperiodismo en fandango. Esencia de calle…Street Photography lo llaman. Salir con tu pedacito de cámara y apretar el gatillo de hacer cachinos de retratos…lo llamamos. Disfruten de la semana #week 50 de Plata o Plomo.

     

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    EXCLUSIÓN DE GARANTÍAS Y RESPONSABILIDAD: CULTURA BADAJOZ no se hace responsable, en ningún caso, de los títulos enunciativos y las fotografías publicadas en la sección Plata o Plomo. Los autores de las instantáneas son los propietarios finales de la edición y publicación.

  • El mayor suspense de Hitchcock «21% de IVA Cultural…en el Cine»

    El mayor suspense de Hitchcock «21% de IVA Cultural…en el Cine»

    El cine se queda fuera del pacto entre el Gobierno y Ciudadanos sobre los Presupuestos Generales del Estado, a cuyo proyecto de ley dará este viernes luz verde el Consejo de Ministros, en lo relativo a la bajada del IVA cultural. El texto incluye un descenso del 21% al 10% del impuesto en los espectáculos que se celebran en directo: conciertos, representaciones de teatro y danza y espectáculos taurinos.

    «Una película es buena cuando, el precio de la cena, el parking y la entrada al cine lo valieron»
    «Para mí, el cine son cuatrocientas butacas que llenar»    Alfred Hitchcock

     

    Las ilustraciones de Don Tito Merello queman. Fogata con paleta electrónica incendiarias y borrón y cuenta nueva. Es fácil, copias una foto con papel calca contra el cristal de tu salón, con cuidado, sin apretar para que parezca natural y listo. Un proceso, el de este arquitecto, basado en las genuinas bases del Tratado Majestuoso del buen tiralíneas, volumen II del eminente profesor Domenico Bergamota . Reza así. Recepcione querido arquitecto, con firmeza una cera manley y trace líneas lecorbusianas con el sentido clásico de Pitote de Pérgamo y haga como que tenga ardores, gesto muy de nuestro gremio, en época de plicas concursales. Verá como sus planos cobran vida, efecto polaroid, y zas, un dibujito igualito al de la foto. El prócer dará cuenta de ello en el colegio, los pasos a seguir; los de siempre querido colega de profesión, salmuera y publicación en redes sociales.

    Así es Tito, así es su rutina de quemazón, muy fácil, proceso artístico destripado en pocas palabras para deleite del plagiador. Disfruten de lo vulgar de sus trabajos. Cuando la rutina aprieta no queda más remedio.

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  • Woody Allen  «La fe agnóstica del humor»

    Woody Allen «La fe agnóstica del humor»

    «-¿Conocen este chiste?

    Dos señoras de edad están en un hotel de alta montaña y dice una:
    –Vaya, aquí la comida es realmente terrible.
    –Sí y además las raciones son tan pequeñas.

    Pues básicamente así es como me parece la vida, llena de soledad, miseria, sufrimiento, tristeza y sin embargo se acaba demasiado deprisa.
    Otro chiste importante para mí es uno que generalmente se le atribuye a Groucho Marx, pero creo que fue Freud quien lo dijo en relación con el subconsciente y dice así, en paráfrasis:
    -Jamás pertenecería a un club que tuviese a alguien como yo de socio.
    Ese es el chiste clave de mi vida adulta en cuanto a mis relaciones con mujeres. ¿Saben? últimamente pasan cosas muy raras por mi cabeza, porque yo ya soy cuarentón y supongo que estoy pasando por alguna crisis vital, no sé, no me preocupa la vejez, no, no soy de esos, aunque me estoy quedando clavo de la coronilla y eso es lo peor que se puede decir de mí, sin embrago creo que con la edad mejoraré. Creo que seré un ejemplar del tipo viril, calvo, digamos lo contrario de un distinguido canoso, a menos que no sea ninguno de los dos y acabe siendo uno de esos babeantes que con la bolsa de la compra al brazo, entra en la cafetería predicando el socialismo…
    Annie y yo rompimos y aún no puedo hacerme a la idea, sigo examinando mentalmente las piezas de nuestras relaciones y analizando mi vida para averiguar dónde surgió el fallo ¿comprenden?…
    Hace un año estábamos enamorados, muy enamorados…»

    Monólogo inicial de Woody Allen (Annie Hall, 1977)

     

     

    «Está en Nueva York filmando la adaptación de la secuela de un remake». Celebrity, 1998
    «La gente quiere una vida ficticia y los personajes ficticios una vida real». La rosa púrpura del Cairo, 1985
    “Dios ha muerto, Nietzsche ha muerto y yo no gozo de buena salud” Woody Allen

     

    Ilustración. Tito Merello

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  • Tai Murray «El alma del violín»

    Tai Murray «El alma del violín»

    El alma del violín es una de las partes más importantes de la estructura y del sonido de este instrumento. El alma del violín es una espiga de pícea que se coloca a presión entre la tapa y el fondo de un violín. Un instrumento sin alma suena débil, sordo y hueco.

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    Olesya Davydyuk recibe correcciones de Tai Murray. Gesticula como un mimo para mostrarle que el violín se debe tocar con el cuerpo, con el alma, que el arco se debe coger como una extensión más del cuerpo, el alma, será su sonido, aquello que tras seguir las notas, se convertirá en la exposición de las emociones que debe expulsar la alumna ucraniana. El 1er movimiento del concierto nº 1 de Prokofiev ahora si cobra vida.

    Espera David Carmona, espera que otro movimiento de Tchaikovsky suene como tiene que hacerlo en cualquier auditorio del mundo. De eso se encarga la virtuosa violinista norteamericana Tai Murray. Con una sonrisa enorme saluda al alumno, con una más grande le corrige sutilmente.

    Antes Tai ha ensayado en el salón de Plenos de la Diputación pacense, nos ha saludado gentilmente a la vez que calentaba con notas tenues y dulces su violín. Master class con los alunmos y componentes de la Orquesta Joven de Extremadura y concierto con el director de la OEX, Álvaro Albiach en Cáceres y Badajoz, interpretando el Concierto para violín de Erich Korngold.

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    El New York Times definió a Tai Murray como “soberbia”. Tras esa descripción, la violinista no esconde su alegría por dedicarse profesionalmente a la música, vivir del bello instrumento que es el violín, de hacer sentir la substancia de su sonido, aportando doble ración de alma a cada nota que interpreta. Tai Murray, alma pura para deleite de los extremeños.

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    Tai Murray…Antes de nada, cuéntanos la historia que tiene tu violín

    Es un Tomaso Balestrieri del 1760 más o menos, y bueno es mi mejor amigo. Lo acabo de decir…[Ríe]… pero lo amo porque tiene tantos colores y un sonido que puedo cambiar y modificar. Es un instrumento con el que me siento segura, confortable…[Ríe]… físicamente por supuesto. Este violín y yo hemos pasado por muchas cosas juntos, así que estamos muy unidos

    Amo el violín porque tiene tantos colores y un sonido que puedo cambiar y modificar

    ¿Qué supone para ti tocar el violín? Qué sensaciones te aporta?

    Lo primero, es muy emotivo, pero también siento que tocar el violín me da una voz para hablar y expresarme de una forma que aunque intento no soy capaz con palabras. Yo sé leer, sé decir las palabras pero no tienen el mismo impacto que la música tiene en mí…Así que la música es para mí un mundo en el que puedo ser más libre que en la vida normal.

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    Tai, dentro de ese leguaje personal que la música te aporta, vienes con un repertorio muy didáctico a Extremadura, con Korngold como autor principal al que mostrar a los alumnos del conservatorio, las Orquesta de Extremadura y a los más pequeños de la ciudad de Badajoz…
    …Sí, Erich Korngold  es mi favorito, el que más me gusta porque tiene unas melodías maravillosas y una orquestación sorprendente.
    La idea musical de Korngold aporta unas transiciones sorprendentes, y parece muy orgánico, se mueve de forma muy orgánica y por supuesto es muy excitante. Es por supuesto un gran ejemplo de lo que un violín puede hacer. Los sentimientos son muy emotivos…yo disfruto y el público disfruta también de esa sensación que te transmite. Lago fresco dentro del clasicismo de la música clásica.

    Hay una continuación de pensamientos hasta el siguiente concierto, que yo creo que es una de las partes más importantes

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    Chicago, Nueva York, Berlín, Londres, Shangai…¿Qué escenario te ha motivado más?
    ¡Oh Dios! ¿Qué concierto? No sabría cuál escoger…Para mí todo va sobre la conexión entre audición y audición, porque tú tocas en un concierto y cuando acaba, se acaba, pero hay una continuación de pensamientos hasta el siguiente concierto, que yo creo que es una de las partes más importantes. Hay un concierto y después otro concierto, esas actuaciones son potentes y motivadoras, pero el intervalo entre ellos es en lo que yo me quiero centrar para no encontrarme a mí misma atrapada en un sitio, para no hacer lo mismo siempre. Me gustaría crecer entre conciertos…así que no, no puedo elegir…[Ríe]

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    Por último Tai, ¿Es más difícil para una mujer convertirse en una música profesional de la música?
    Bueno… de forma general la respuesta es sí, desde mi perspectiva personal, es simplemente mi vida.  La forma de balancear estás dos cosas puede resultar duro pero creo que si me encuentro con un problema, estoy advertida de que se trata de un nuevo hándicap. Entonces yo sé que tengo que resolverlo de todas las maneras posibles si quiero seguir con mi vida. Así que no me preocupo de lo que no es posible y me preocupo de lo que sé que es posible y me centro en ello. Para llegar a estar arriba se necesita enfocar todo con esa perspectiva neutra.

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Twin Peaks  «Me gustan los cafés tan negros como una noche sin luna»

    Twin Peaks «Me gustan los cafés tan negros como una noche sin luna»

    Las ilustraciones de Don Tito Merello queman. Fogata con paleta electrónica incendiarias y borrón y cuenta nueva. Es fácil, copias una foto con papel calca contra el cristal de tu salón, con cuidado, sin apretar para que parezca natural y listo. Un proceso, el de este arquitecto, basado en las genuinas bases del Tratado Majestuoso del buen tiralíneas, volumen II del eminente profesor Domenico Bergamota . Reza así. Recepcione querido arquitecto, con firmeza una cera manley  y trace líneas lecorbusianas con el sentido clásico de Pitote de Pérgamo y haga como que tenga ardores, gesto muy de nuestro gremio, en época de plicas concursales. Verá como sus planos cobran vida, efecto polaroid, y zas, un dibujito igualito al de la foto. El prócer dará cuenta de ello en el colegio, los pasos a seguir; los de siempre querido colega de profesión, salmuera y publicación en redes sociales.

    Así es Tito, así es su rutina de quemazón, muy fácil, proceso artístico destripado en pocas palabras para deleite del plagiador.  Disfruten de lo vulgar de sus trabajos. Cuando la rutina aprieta no queda más remedio.

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  • Noam Chomsky  «¿Cómo es que tenemos tanta información, pero sabemos tan poco?»

    Noam Chomsky «¿Cómo es que tenemos tanta información, pero sabemos tan poco?»

    Periodista. Trump emplea a menudo el término antiamericano, ¿cómo lo entiende?

    Chomsky. Estados Unidos es el único país donde por criticar al Gobierno te llaman antiamericano. Y eso supone un control ideológico, encender hogueras patrióticas por doquier.

    Periodista. En algunos sitios de Europa también pasa.

    Chomsky. Pero nada comparable a lo que ocurre aquí, no hay otro país donde se vean tantas banderas.

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    Ilustración. Tito Merello

  • Maldita inspiración

    Maldita inspiración

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    Retazos de acuarelas en versos. Obra de poesía visual. Todo depende del tipo de blanco del papel sobre el que pintar…todo depende de la inspiración del poeta.

  • Fernando Marías  «La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá»

    Fernando Marías «La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá»

    En Bilbao un enorme ático se consume tras cien años de reinado de los Marías. La bombilla exhala su último rayo de luz, el secreter se amotina tras el último servicio ofrecido entre marcas de abrecartas y frases de novelas. La llave gira al lado contrario, para cerrar la mística del 12 de diciembre del 1912, a las 12 horas, para fechar el vínculo, aquel guión generacional que su abuela se cercioró de generar al abrir la puerta de una historia familiar. Marino mercante, con tormentas diurnas en alta mar, con viajes mágicos al Pagasarri, con ese señor que era su padre, su adversario, su enemigo dinástico, su escorbuto de mar adentro, esa persona que miraba sin ver en sus últimas y agónicas horas de vida.  Fernando Marias, desafiando al cine en el gris Bilbao de los 70 y 80, siendo uno más de los vaqueros de Peckinpah, un salvaje mimado, un hijo que ordenó que se fuera de la casa a su madre, nada más llegar su padre de dos años de travesía marítima, cumplió su promesa de rescatar el miedo mutuo y perderlo entre la nostalgia de La isla del padre. Y una foto en el fondo de un cajón de antigua casa, realizada por el nexo de unión, su madre, en blanco y negro, con dos figuras, una enorme y aguerrida y otra minúscula y batalladora, dos personas con miedo que tan magistralmente ha llevado a una novela Fernando Marías de manera autobiográfica.

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    ¿De qué trata tu última novela Fernando?

     

    A mí me gusta definirlo en una línea;  trata del miedo mutuo que nos teníamos mi padre y yo y de cómo lo perdí. Es una novela que empiezo a escribir cuando mi padre enferma, en ese momento se gesta, y comienzo a escribir cuando muere cuatro después. Cuento la relación que tuve con mi padre, que era marino mercante, es un libro autobiográfico magnificado con unas partes de novela, con recreación de ficción, con ensayo.

     

     

     “El cine cambió mi vida, fue lo que me hizo ser un contador de historias”

     

    Creo que el proceso de elaboración de la novela tuvo algo de mágico…

     

    Sí, porque me fui a escribirlo a la casa familiar, la casa que compró mi abuela en 1913, recién casada y allí nacieron mi madre y sus hermanos, mis hermanos, mis sobrinos y allí hemos crecidos todos y a la muerte de mi padre, mi madre se fue a vivir a casa de mi tía y esa casa la vendimos. Pero mientras la entregábamos yo conseguí un tiempo añadido al comprador para que me dejaran hacer una fantasía, que en un momento tuve, que era dejarlo todo y encerrarme en esa casa para escribir esta novela sobre mis recuerdos. Un acto que ha tenido mucho sentido, porque la casa empezó a hablarme y a darme recuerdos que yo tenía medio enterrados.

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    Y para elaborar La isla del padre ¿Qué rutina mantuviste en la elaboración de la novela?

     

    Yo soy muy vago, tengo que pensar mucho el libro y cuando está trabajado, me pongo en marcha y empieza a funcionar, a salir de manera natural. Pero hasta que llego a ese proceso, pasa mucho tiempo, y el mecanismo es sencillo; el ordenador siempre encendido y dedicarme a pensar en la novela en casa mientras cocino, cuando hago bicicleta e incluso cuando veo una película. Ese es el momento mágico, sólo pienso en el libro, y es cuando tengo la sensación de que el libro está invadiendo la realidad y la realidad es el libro y yo sólo soy una ficción que vive el libro.

     

    Hablando de ficción… ¿Cuál es tu relación con el cine?

     

    El cine me salvo de una infancia oscura, y no por mis padres que eran estupendos, sino porque yo vivía en una ciudad contaminada como Bilbao, oscura, en pleno franquismo, con el poder de la Iglesia presente, una ciudad en la que sólo se podía estudiar Matemáticas, Medicina, Derecho o Económicas. Nada relacionado con el mundo literario, y entonces para mí la pantalla de cine era una salvación, procuraba ir todos los días, me sumergía en la pantalla como Alicia en el país de la maravillas, y me quedaba fascinado viendo la película. En esos  cines de pantalla grande, donde las salas eran como iglesias, donde en ocasiones estaba yo solo viendo y viviendo esas historias. Eso cambió mi vida, fue lo que me hizo ser un contador de historias.

     

    “El momento mágico llega cuando sólo pienso en el libro, cuando tengo la sensación de que el libro está invadiendo la realidad y la realidad es el libro y yo sólo soy una ficción que vive el libro”

     

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    Cuentas en tu libro, y suena a escena de película, que tras la visita paternal a la casa tras dos años de ausencia por trabajo, sólo se te ocurrió decir ¿Pero quién es este hombre?

     

    Mi padre fue marino mercante, y su primer viaje fue de dos años, entonces cuando yo nací él estaba empezando unos de esos viajes y decidió coger un avión para conocerme a Bilbao. Yo era aún un bebé pero tras esos dos años de travesía, yo ya tenía casi dos años y cuando entró en casa, un hombre alto, fornido, oscuro, con una maletita, la primera voz de hombre que entraba en esa casa. Y cuando lo vi, note que era un invasor, en esa casa ático en el centro de la ciudad, donde yo era un niño que vivía siendo el emperador de aquella casa, además convivías sólo con mi madre y mi abuela que estaban empeñadas en mimarme, con lo cual mi vida era muy cómoda. Si quería un bollo de chocolate un domingo a las cinco de la tarde, mi abuela no volvía a casa hasta que encontraba el bollo de chocolate. Yo pensé que la vida era eso. Y de repente aparece una figura masculina, desconocida, que viene a imponer su autoridad y además una persona a la que me decían que había que querer porque era mi padre, entonces yo sólo quería que se marchara cuanto antes…y fue cuando dije ¿Y este quién es? Es tu padre me respondieron, pues que se largue les dije. Tuvo que ser tremendo para él, que supongo que esperaba que yo me lanzara a sus brazos.

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    Fernando, al ser un libro tan personal, autobiográfico y emocional  ¿Te ha supuesto un esfuerzo extra?

     

    No, yo he tenido la sensación de que él estaba conmigo y conversaba conmigo durante todo el proceso de creación. En realidad ha sido fácil y jubiloso.  Lo he pasado muy bien escribiendo este libro, he tenido la sensación de que le alargaba la vida.

     

    ¿Tiene hijos Fernando?

     

    No, pero tengo sobrinos, que me dan una idea muy remota y muy aproximada a la vez de lo que puede ser un padre. De alguna manera es un proceso que me ha hecho pensar y he vivido la extraña sensación, mientras escribía La isla del padre, de sentirme padre e hijo.

     

    “La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá”

     

     

    ¿Qué te aportan las ferias de libros como la de Badajoz?

     

    Me entusiasman las ferias de libros, aunque tenga hora para firmar y no firme un solo libro. Ver pasar a la gente, ver el sol, luz, todo girando alrededor del libro, para comprarlo, o verlos, para conocer escritores, talleres, conferencias…yo esta Feria de Badajoz no la veía desde hace cinco años, ahora es más amplia, la ubicación es mucho más atractiva, y las actividades infantiles para apoyar a los futuros lectores y escritores…todo eso es maravilloso y pesar del pesimismo de la poca venta de libros, del derrumbe del marcado editorial, cuando está en sitios como éste, tenemos la sensación que vivimos en un sueño, como un cuento infantil, donde de pronto los escritores y adultos se convierten en niños que viven el sueño de que el mundo del libro está vivo, es poderoso y sigue avanzando.

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    ¿Cómo está ese panorama de los “sueños literarios” en España?

     

    Yo me aferro a una idea que a lo mejor es un poco romántica e ingenua, siempre desde el principio de los tiempos ha habido personas que deseaban contar una historia y otras personas que deseaban escuchar esas historia. Ese es el origen de la literatura, mientras eso exista los libros tienen esperanza. Puede que con el tiempo el libro electrónico vencerá al libro en papel, por supuesto algo que nunca desaparecerá, pero la idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá.

     

    ¿Qué libro tendría siempre en la mesilla de noche y qué obra le ha parecido más interesante de este año?

     

    Yo siempre tengo en esa mesita de noche a “Ficciones” de Borges, un libro que tengo la sensación que escribió para mí. Suelo releerlo cada diez años y siempre descubro cosas nuevas.

    Y este año he leído una novela que me ha impacto que se llama “Subsuelo” de Marcelo Luján, editada por Salto de Página, pero sobre todo hay una novela juvenil “Sombras de la Plaza Mayor” de Rosa Huertas que cuenta aquellas historias que suceden en un lugar tan emblemático cuando todo oscurece y desparece la vida y la actividad.

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    Para finalizar Fernando Marías, como escritor siempre estará pensando en su siguiente novela, ¿Existe algún boceto de la misma?

     

    Tengo una idea para hablar de otra muerte que también ha sucedido cercana a mí pero ahora estoy viviendo la gran alegría que me aporta presentar La isla del padre.

     

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez