Etiqueta: cultura

  • Leiva «Crónica de un tipo acostumbrado a ser un Gigante»

    Leiva «Crónica de un tipo acostumbrado a ser un Gigante»

    No se lo crean, José Miguel Conejo Torres está acostumbrado al calor extenuante de Badajoz. Sus notas destilan sudor de frontera mexicana con Texas. De El Paso a la aduana de Caya, de ahí nacen los grados necesarios para parir un Gigante. Un rancho de canciones, un tal Robe, un brasileño del Atleti de los años 70 y una canción perdida en un ángulo muerto. Añadan o quitan lo que quieran. Pero grados aguanta impasible, este artista de apenas seis arrobas de peso, y lo hace sudando a borbotones, como lo hacía Zidane antes de darle un cabezazo a Materazzi, pum, en plena final, y arranca el concierto. Puntual y digital, 00:00:00.

    Una gota de ese sudor llega de un lado al otro del recinto en menos de tres canciones. El abrazo de un amigo empapado roza el labio de la chica de al lado, que posa su mano sobre el hombro para pasar el vaso de cerveza que, dando saltitos en un ataque de ira de la banda, se impregnan en el beso que se dan las dos chicas de emoción hasta recorrer todo el público. De este a oeste. El Polvo de los días raros y una noche de feria con Leiva.

    Elegante, fino, medio sheriff, medio indio, recuerda sus años de pistolero de la banda de los Pereza, un Patt Garret de la música, cuando llevaba Fender Telescaster como si fuera una Winchester, cuando se batía en duelo entre el pop y el rock, para con el paso del tiempo, y un sombrero con más roña, sonar de lujo, de principio a fin, con más soul y rock & roll en su puñado de canciones. Princesas y viejos temas que disiparon por un par de horas el sonido de las tómbolas con acordes donde parecían no jugarse nada, como si fueran a morir mañana. Una petición analógica en tiempo digitales; móviles en modo avión y un tema para volver a despegar. Simplemente Leiva.

    Lo simple acarrea una grandeza infinita, hacerlo simple ni se lo imaginan, parecerlo, una honestidad monumental, la misma que Benjamín Prado, corrobora con versos callejeros, un tipo con talento absolutamente desmesurado. Entre amigos, los tequilas no necesitan de sal y limón, y aquí Sabina, es más cauto con Leiva, le avisa de su clavícula de platino, no quiere robos de última hora. Última canción, último bis, reverencias y aplausos, muchos aplausos, hasta convertir en barro el sudor que se desploma de entre las manos, mordiendo la arena. Agigantado.

    Willy López / Félix Méndez

  • Fundación CB convierte el verano en una gran plaza social y cultural abierta a toda la ciudadanía

    Fundación CB convierte el verano en una gran plaza social y cultural abierta a toda la ciudadanía

    Más de 120 actividades para demostrar que la cultura también se vive bajo el sol

    Mientras muchas ciudades reducen su actividad cultural durante los meses estivales, Fundación CB ha decidido recorrer el camino contrario. Este verano de 2026, la entidad desplegará una de las programaciones más ambiciosas de los últimos años, con más de 120 actividades dirigidas a niños, jóvenes, adultos, mayores y familias, convirtiendo julio y agosto en dos meses repletos de aprendizaje, convivencia, creatividad, deporte y cultura. La propuesta, presentada por el director general de Fundación Caja Badajoz, Iván Manzano, junto al programador cultural Tomás Parejo Macarro, confirma una filosofía de trabajo que la institución lleva años consolidando: entender la cultura como una herramienta de transformación social y como un espacio de encuentro para todas las generaciones.

    Badajoz volverá a ser el principal escenario de esta programación, con especial protagonismo para los espacios de Montesinos 22 y la Residencia Universitaria Universitas Castellar (RUCAB), aunque la iniciativa también llegará a Mérida y Zafra con distintas propuestas educativas y formativas. Lejos de concebir el verano como un simple periodo vacacional, Fundación CB plantea estos meses como una oportunidad para descubrir nuevos intereses, compartir experiencias y seguir creciendo a través del conocimiento, el ocio saludable y la participación comunitaria.

    Un verano para todas las edades

    Uno de los aspectos más destacados de la programación es su carácter transversal. No existe una única actividad estrella porque el verdadero protagonista es el conjunto de una oferta diseñada para responder a públicos muy diversos. Los mayores de 55 años encontrarán en el Espacio Sénior una programación específica centrada en el envejecimiento activo. Lejos de los estereotipos asociados a esta etapa vital, la Fundación apuesta por actividades que fomentan la autonomía, el aprendizaje permanente y la participación social.

    Abuaventuras. La cajita del amor (1 y 30 de julio y 31 de agosto) En Montesinos 22 (de 10 a 11:30 horas)

    Gymkana. (3 y 24 de julio y 7, 14 y 21 de agosto) en la RUCAB (de 10 a 11:30 horas)

    Clases Aquactiva. Fitness y ejercicios aeróbicos y de fuerza en el agua. En la RUCAB, en julio y agosto.

    Los asistentes podrán participar en cursos de alfabetización digital para desenvolverse con mayor facilidad en un mundo cada vez más tecnológico, sesiones de ejercicio físico adaptado, actividades intergeneracionales junto a sus nietos e incluso rutas ciclistas guiadas por el deportista paralímpico Rubén Tanco, una iniciativa que combina salud, deporte y convivencia.

    Te presento a tu móvil. 3, 24 y 31 de julio y 7, 14 y 28 de agosto, en la sede de Montesinos 22 (de 10 a 12 horas.)

    Ruta Ciclista Integrateam. Ruta ciclista de 40/50 km adaptado para quienes quieras iniciarse o retomar la práctica del ciclismo en carretera. 8 de julio y 7 de agosto. 9 a 11 horas. Rucab.

    La programación incorpora además un Espacio Bienestar dirigido a adultos de todas las edades, donde se desarrollarán talleres enfocados al cuidado físico y emocional. Una apuesta que refleja la creciente preocupación social por la salud mental y por la necesidad de incorporar hábitos saludables al día a día.

    Meditación & Mindfullness. 2, 9, 16, 23 y 30 de julio y 6, 13, 29 y 7 de agosto. En Montesinos 22, Badajoz (de 9 a 10)

    Yoga. Lunes de julio y agosto de 20:30 a 21:30 RUCAB. Martes de julio y agosto de 9 a 10 horas en Montesinos 22.

    Un verano para despertar vocaciones

    Hay niños que recuerdan los veranos por una piscina. Otros por un viaje. Y algunos, años después, siguen recordando aquel taller donde descubrieron algo que no sabían que les apasionaba. Ese es el espíritu que vuelve a perseguir Mini Creadores, uno de los espacios más dinámicos de la programación infantil de Fundación CB. Durante julio y agosto, decenas de niños tendrán la oportunidad de acercarse a mundos tan distintos como la cocina, la literatura, la magia, la creación artística, los juegos de estrategia o el contacto con la naturaleza.

    Las propuestas abarcan desde la elaboración de recetas inspiradas en cuentos hasta experiencias relacionadas con el diseño de juegos, la caligrafía creativa o los pequeños huertos urbanos. Todo ello desde una premisa sencilla: aprender haciendo. Más que talleres, son pequeñas expediciones hacia la imaginación. Lugares donde la curiosidad se convierte en la mejor herramienta de trabajo y donde las preguntas importan tanto como las respuestas.

    Verano sin pausa

    Mientras las aulas permanecen cerradas, la actividad continúa en los espacios de Fundación CB. Los campamentos vuelven a convertirse en uno de los grandes motores de la programación estival, ofreciendo miles de plazas para que niños y jóvenes encuentren una alternativa educativa, divertida y enriquecedora durante las vacaciones. La oferta es tan diversa como los intereses de quienes participan. Algunos encontrarán su lugar entre circuitos, robots y programación. Otros descubrirán el lenguaje de la fotografía, se acercarán al dibujo y la creación plástica o explorarán los secretos del entorno natural.

    El Campus STEAM, Photo Lab Campus, Robot Camp, Aula de la Naturaleza, Trazos Camp o IntegraTEAM conforman una propuesta que entiende el verano como una oportunidad para experimentar, crear y descubrir nuevas habilidades. Pero estos campamentos también cumplen otra función menos visible y quizá igual de importante: convertirse en espacios de convivencia. Lugares donde se hacen amigos, se comparten experiencias y se aprende a trabajar con otros desde el respeto y la colaboración.

    Consultar  reservas en: fundacion.es/verano

    Espectáculos para compartir

    La programación familiar tendrá también un papel destacado este verano. Porque hay actividades que se disfrutan mucho más cuando se viven en compañía. Bajo el sello Show en Familia, Fundación CB reunirá diferentes propuestas donde el humor, la sorpresa y la participación directa del público serán los ingredientes principales.

    Entre los encuentros más esperados figura la visita de Vacasflakas y Brocolina, (23 de julio y 13 de agosto de 12 a 13 horas) dos personajes sobradamente conocidos por muchas familias pacenses, que llegarán a Montesinos 22 cargados de juegos, improvisación y situaciones disparatadas capaces de arrancar sonrisas tanto a pequeños como a mayores. A ellos se sumarán espectáculos de magia y animación familiar como los protagonizados por el Mago Chiqui, (26 de agosto de 12 a 13 horas en Montesinos 22) configurando una programación que reivindica algo cada vez más valioso: el tiempo compartido. Porque más allá de los escenarios, los aplausos o las actuaciones, estas actividades buscan precisamente eso. Crear momentos capaces de reunir a varias generaciones alrededor de una misma experiencia y demostrar que las mejores historias del verano suelen escribirse cuando se viven juntos.

    La conciliación familiar como compromiso social

    Más allá del aspecto cultural, Fundación CB mantiene una importante función social. La conciliación familiar se ha convertido en uno de los ejes estratégicos de esta programación, ofreciendo a padres y madres alternativas educativas seguras durante las vacaciones escolares. Los campamentos permiten que las familias puedan compatibilizar mejor sus responsabilidades laborales con el tiempo libre de sus hijos, al mismo tiempo que garantizan espacios de aprendizaje y socialización de calidad. La entidad también ha diseñado propuestas para disfrutar conjuntamente entre generaciones. Entre ellas destacan actividades familiares, espectáculos infantiles y experiencias al aire libre como las rutas de piragüismo por el río Guadiana, donde abuelos, padres e hijos podrán compartir una misma aventura.

    Live Sound(Set): los mejores atardeceres de Badajoz tendrán banda sonora

    Uno de los proyectos más novedosos y atractivos del verano será el nacimiento de Live Sound(Set), una iniciativa musical con la que Fundación CB pretende convertir la terraza de Montesinos 22 en uno de los espacios culturales de referencia de las noches estivales pacenses. La propuesta nace con una doble vocación. Por un lado, ofrecer experiencias musicales cercanas y de calidad en un formato íntimo. Por otro, contribuir a la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz aprovechando uno de los grandes espectáculos naturales que ofrece la ciudad durante los meses más cálidos: sus atardeceres. La terraza de la sede de Fundación CB se transformará así en un privilegiado balcón urbano desde el que contemplar la ciudad mientras la música acompaña la caída del sol.

    Con un aforo limitado a apenas cien personas y entrada gratuita hasta completar capacidad, el ciclo busca recuperar la cercanía entre artistas y público, alejándose de los grandes formatos para apostar por experiencias más personales y memorables. La programación reunirá figuras reconocidas del panorama nacional junto a algunos de los nombres más interesantes de la creación musical extremeña actual, demostrando una vez más la voluntad de Fundación CB de combinar la proyección exterior con el apoyo al talento de la región.

    La apertura del ciclo correrá a cargo de Bambikina el 2 de julio. La cantante y compositora, reconocida por su universo poético y cinematográfico, ha participado en festivales nacionales e internacionales y ha sido distinguida recientemente por la composición de la banda sonora de La mesita del comedor, además de haber sido candidata a los Premios Goya.

    El 9 de julio llegará uno de los nombres más esperados del cartel: Nena Daconte, que ofrecerá un concierto acústico especialmente concebido para este formato cercano. La autora de canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, como Tenía tanto que darte o En qué estrella estará, presentará además temas de su último trabajo, La Escafandra.

    La escena extremeña tendrá un papel protagonista el 16 de julio con Estanco 72, una formación nacida entre Madrid y Badajoz que fusiona pop, R&B, soul, hip hop y nuevas sonoridades urbanas, representando el empuje creativo de una nueva generación de músicos de la región.

    El flamenco llegará el 23 de julio de la mano de Ezequiel Montoya, artista que comenzó a actuar siendo apenas un niño y que alcanzó una enorme popularidad tras su participación en el programa televisivo La Voz. Su carrera le ha llevado a compartir escenario con figuras como Farruquito, La Farruca o Raimundo Amador, además de actuar en numerosos países.

    La última cita de julio tendrá como protagonista a la emeritense Selene Cidoncha, una de las voces emergentes de la música extremeña. Su repertorio combina pop, indie, R&B y bolero, construyendo canciones de marcado carácter emocional que le han permitido abrirse camino dentro del panorama musical nacional.

    Agosto arrancará con una de las artistas más personales y reconocibles de la música española contemporánea: Blanca Paloma. La representante española en Eurovisión 2023 llegará a Badajoz con una propuesta donde conviven flamenco, experimentación electrónica y tradición popular, consolidada ya como una de las creadoras más innovadoras del país.

    El 13 de agosto, Anda Jaleo. La música de Lorca recuperará el universo musical de Federico García Lorca desde una mirada contemporánea. El proyecto, integrado por músicos vinculados al jazz, revisita las canciones recopiladas y popularizadas por el poeta granadino respetando la esencia original pero incorporando nuevos matices sonoros.

    La recta final del ciclo tendrá un marcado acento extremeño con KMKR y Mala Sangre, integrantes de la denominada New Wave Extremeña, un movimiento artístico que reivindica una nueva mirada sobre la identidad rural y contemporánea de Extremadura. Ambos proyectos se han convertido en referentes de la nueva creación musical regional gracias a su capacidad para dialogar con tendencias internacionales sin perder sus raíces.

    El cierre llegará el 27 de agosto con Xavibo, una de las voces más destacadas de la nueva escena independiente española. El artista mallorquín ha logrado conectar con miles de jóvenes gracias a una propuesta que mezcla poesía, pop contemporáneo e influencias del hip hop, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales.

    Más allá de los conciertos, Live Sound(Set) aspira a convertirse en una nueva referencia cultural del verano pacense. Una invitación a descubrir música, contemplar la ciudad desde otra perspectiva y disfrutar de encuentros únicos en un espacio privilegiado. Una apuesta que refuerza el papel de Fundación CB como uno de los grandes motores culturales de Extremadura.

    Noches Musicales: tradición, emoción y cercanía

    La música tendrá también presencia destacada a través de las ya consolidadas Noches Musicales, una propuesta que volverá a reunir diferentes estilos y sensibilidades artísticas. En la RUCAB a partir de las 22:00 horas. El público podrá disfrutar de los fados de Francisco Moreira (11 de julio), las rancheras de Recordando a Chavela (8 de agosto), los boleros de Los Furriones (1 de agosto), las coplas de Pilar Boyero (22n de agosto) y el flamenco de Ostalinda Suárez (18 de julio), configurando un recorrido sonoro por distintas tradiciones musicales que siguen despertando un enorme interés entre los espectadores.

     

    Ciencia, creatividad y tecnología para el futuro

    El Campus STEAM volverá a tener presencia este verano en Badajoz, Mérida y Zafra. Se trata de una de las iniciativas educativas con mayor crecimiento dentro de la programación de Fundación CB. Su propuesta combina experimentación, innovación y aprendizaje práctico para acercar a niños y jóvenes disciplinas vinculadas a la ciencia, la tecnología, la ingeniería, las matemáticas y las artes. En una sociedad donde la transformación digital avanza a gran velocidad, este tipo de programas representan una herramienta fundamental para despertar vocaciones y preparar a las nuevas generaciones para los retos del futuro.

    Una cultura cada vez más accesible

    La inclusión continúa siendo otro de los pilares fundamentales de la entidad. A través de su Sello Inclusivo, Fundación CB trabaja para que ninguna persona quede fuera de la programación por motivos de accesibilidad. La iniciativa permite adaptar actividades y ofrecer apoyos específicos a quienes lo necesiten, reforzando el compromiso de la institución con una cultura abierta, diversa y verdaderamente participativa.

    Mucho más que una agenda de verano

    La programación estival de Fundación CB no es simplemente una sucesión de talleres, conciertos o campamentos. Es la demostración de cómo una entidad cultural puede convertirse en un agente activo de cohesión social, educación y bienestar. Más de 120 actividades significan cientos de horas de aprendizaje, miles de experiencias compartidas y una ciudad que continúa respirando cultura incluso durante los meses más calurosos del año. En una época donde el ocio suele asociarse únicamente al consumo rápido o al entretenimiento efímero, Fundación CB reivindica otra forma de disfrutar el verano: aprender, crear, convivir y descubrir. Una invitación a ocupar el tiempo libre con propuestas que dejan huella y que convierten la cultura en una experiencia cotidiana, cercana y accesible para todos. Porque cuando una programación consigue reunir a niños, jóvenes, mayores, familias, artistas consagrados, talento emergente, deporte, ciencia, bienestar e inclusión bajo un mismo proyecto, ya no estamos hablando únicamente de actividades de verano. Estamos hablando de una auténtica comunidad cultural en movimiento.

     

  • Cuarenta veces Alcántara

    Cuarenta veces Alcántara

    Hay un momento, poco antes de que empiece la función, en que el Conventual de San Benito se queda en silencio. El público ya ha entrado. Los actores esperan entre bastidores. Algún técnico cruza todavía el escenario. Las sillas, ahora llena de ojos, llevan tomando el sol durante el día, a la espera de emociones. Fuera queda el calor de agosto y ese murmullo de las terrazas que regresará unas horas después. Entonces se apagan las conversaciones. Alguien dice la primera frase. Y Alcántara vuelve a empezar.

    Ha ocurrido cuarenta veces. Podríamos llamarlo aniversario, pero quizá la palabra resulte demasiado seria. Demasiado pendiente de la cifra. En esta localidad del norte extremeño pesan menos los cuarenta años que los cuarenta encuentros. ¡Volver a Alcántara y punto! Ésa es la medida. Hay gente que lo hace cada verano, sin rechistar, asumiendo que pasarlo bien en una esquinita del mapa del país, es el beneplácito de los que han luchado durante el año, una especie de entrada gratis al Coliseo en tiempos de Trajano. Hay gente que deshace el camino del verano pasado, para recorrer la misma carretera, los que vienen bordeando el Tajo, los que conectan desde Zarza la Mayor, Ceclavín o Acehuche, los que se dejan menear por las colas del embalse, los que abandonan las pinturas de Morales en Brozas o se hacen pequeños en la plaza de Garrovillas de Alconétar, los que vienen con la cadencia catalana, la vasca, la de medio mundo, los hijos y nietos de los que tuvieron que abandonar este paisaje, que aunque en este momento se describa único, antes fue duro y yermo. Hay gente, cuarenta años después, que vuelve a cruzar el puente, el viejo, ahora a pie, personal que se dejar pescar en la charca, sirulos de ciudad con cara de turistas. Hay chicos y chicas que recuerdan los anaqueles de libros de una bibliotecaria que los animó a leer esos clásicos que ahora se representan, a todos ellos les viene el olor a mormentera. La distancia no olvida y reconocen una esquina donde antes se cocinaban churros y unas maravillosas patatas fritas, una terraza donde el último heavy de la comarca te pone la caña más fresca y la mejor banda sonora de la plaza de la “pera”, esa plazoleta de fronteras, donde el Bar Lisboa rezumó vida y donde el mudo era el que más gritaba. Hay gente que sigue recordando la cantera como un cráter huidizo, personas que hace años arroparon la localidad entre los poblados de norte a sur, los que se machacaron moviendo piedras y los que se rompieron la mollera para mantener la ingeniería de la presa.

    El público sabe el camino hasta el Conventual y, aun así, vuelve a hacerlo despacio. No viene a celebrar un aniversario. Viene al teatro, y a todo lo que sucede en ese decorado previo. Alcántara, para pasar unos días diferentes en un pueblo que durante un tiempo también parece vivir de otra manera. A encontrarse con amigos que quizá sólo ve aquí. A cenar después de la función. A discutir si la obra de anoche fue mejor que la de hace tres veranos. A dejar que las horas duren un poco más. El festival ha terminado siendo eso. Una cita. Un lugar al que regresar. Durante unos días, la cultura ocupa las calles sin necesidad de hacer demasiada gresca. Aparece en una conversación, en un programa doblado sobre la mesa, en los actores que cruzan la plaza o en la gente que empieza a subir hacia el Conventual cuando cae la tarde. Después llega la noche. Lope, Calderón, Shakespeare o cualquier historia escrita hace siglos vuelve a ponerse delante de personas que han venido desde lugares distintos para hacer algo bastante sencillo: sentarse juntas y escuchar. Algunas funciones se olvidarán. Otras no. Pero siempre queda algo.

    Una escena. Una frase. Una cena que terminó tarde. Una conversación. La luz del Conventual cuando ya ha oscurecido. Incluso aquella obra cuyo título uno ha olvidado, pero de la que todavía recuerda con quién estaba. También quien andaba encima del escenario. Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Analía Gadé, Emilio Gutiérrez Cava, Amparo Rivelles, Adolfo Marsillach, Vicky Lagos, Manuel Galiana o María Fernanda D’Ocon. También una joven Maribel Verdú convertida en Julieta frente al Romeo de Fernando Guillén Cuervo. Y entre todos ellos aparece un nombre que Alcántara terminó haciendo casi suyo: Rafael Álvarez, El Brujo. Ha regresado tantas veces y ha colgado tantas veces el cartel de no hay billetes que resulta difícil separar su trayectoria de la memoria del festival.

    Así se construyen cuarenta años. No sumando ediciones. Sumando veranos. Cuarenta veranos. Cientos de representaciones. Miles de espectadores. Y un mismo escenario. Lo demás ha cambiado casi todo. Han cambiado los gobiernos, las compañías, los directores artísticos, las formas de producir teatro e incluso la manera de comprar una entrada. Lo único que permanece es el camino hasta el escenario. Ese recorrido corto que atraviesa las calles de Alcántara y que, sin que nadie lo anuncie, convierte al espectador en parte de la representación

    Cuando termina la última función, cada uno vuelve a su sitio. Los actores continúan la gira. Los espectadores regresan a casa. Alcántara recupera sus días normales. Pero algo viaja con ellos. Un recuerdo pequeño, particular, difícil de explicar a quien no estuvo allí. Y durante el resto del año basta a veces con escuchar el nombre de Alcántara para pensar en agosto. En el Conventual. En aquella noche. En que habrá que volver. Quizá por eso cuarenta no sea una cifra demasiado importante. Lo importante es que todavía haya gente esperando la cuarenta y una.

    Orígenes. Antes de que todo empezara

    En realidad, el Festival de Alcántara comenzó antes de su primera edición. Fue en 1984 y casi con prisas. La primavera estaba avanzada cuando se decidió probar aquella idea de llevar el teatro al Conventual de San Benito. Había poco tiempo, mucho por hacer y ninguna certeza de que aquello fuera a tener continuidad. La dirección se encargó a José Luis Sánchez Matas y el 18 de julio, a las diez y media de la noche, ocurrió por primera vez. Títeres La Tartana representó Ciudad Irreal, una mirada a la vida urbana de aquellos años ochenta. Al día siguiente llegó Pluto, de Aristófanes.

    Dos noches.

    Suficientes para comprobar que allí podía pasar algo. Aquel verano fue un ensayo. El festival propiamente dicho comenzó en 1985, con Antonio Guirau Sena al frente. Guirau conocía bien los montajes al aire libre y fue dando forma, edición tras edición, a algo que todavía estaba buscando su sitio. Le dio ambiente, personalidad y, sobre todo, continuidad. Después llegó Antonio Amengual, que incorporó una zarzuela en cada edición y encontró una respuesta especialmente buena del público. Hubo un periodo de transición dirigido por Pablo Pérez de Lazárraga, entonces concejal de Cultura de Alcántara, y desde 1992 Francisco Javier González Magariños abrió una larga etapa de madurez y consolidación.

    Los nombres que explican una parte de la historia.

    La otra está sobre el escenario. Por San Benito han pasado algunos de los grandes intérpretes del teatro español: Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Analía Gadé, Emilio Gutiérrez Cava, Amparo Rivelles, Adolfo Marsillach, Vicky Lagos, Manuel Galiana o María Fernanda D’Ocon. También una joven Maribel Verdú convertida en Julieta frente al Romeo de Fernando Guillén Cuervo. Y entre todos ellos aparece un nombre que Alcántara terminó haciendo casi suyo: Rafael Álvarez, El Brujo. Ha regresado tantas veces y ha colgado tantas veces el cartel de no hay billetes que resulta difícil separar su trayectoria de la memoria del festival. Pero quizá lo más interesante de aquellos comienzos sea precisamente lo poco que se parecían a una celebración histórica. En 1984 nadie podía hablar de cuarenta ediciones. Ni de tradición. Ni de uno de los festivales clásicos consolidados de España. Había un Conventual, unas cuantas personas empeñadas en probar algo y dos noches de julio. La primera empezó a las diez y media. Se apagaron las conversaciones. Salieron los actores. Y funcionó. Todo lo demás vino después.

    Willy López / Félix Méndez

  • Ferrán Adrià «La naturalidad cósmica del mejor cocinero del mundo»

    Ferrán Adrià «La naturalidad cósmica del mejor cocinero del mundo»

    La comida se convierte en cultura desde el momento en que un plato recibe todos los ingredientes endémicos de un barrio, de una localidad, de un paraje escondido en el mundo. La cultura gastronómica roza un ADN social que impregna de características populares y que transita desde el simple gesto de capturar comida con una cuchara e inclinar el brazo hasta llevarlo a la boca, rozar el producto, olerlo y tamizarlo de sabores atávicos, con una explosión de recuerdos, una amalgama de sensaciones gustativas a la que digerir con destreza. Somos lo que comemos.

    El historiador boloñés Massimo Montanari escribía en una de sus obras sobre la historia de la alimentación que la comida es cultura cuando se produce, porque el hombre no utiliza solo lo que se encuentra en la naturaleza (como lo hacen todas las demás especies animales) sino que ambiciona crear su propia comida, superponiendo la actividad de producción a la de captura. La comida es cultura cuando se prepara, porque una vez adquiridos los productos básicos de su alimentación, el hombre los transforma mediante el uso del fuego y una elaborada tecnología que se expresa en la práctica de la cocina. La comida es cultura cuando se consume, porque el hombre, aun pudiendo comer de todo, o quizás justo por ese motivo, en realidad no come de todo, sino que elige su propia comida con criterios ligados ya sea a la dimensión económica y nutritiva del gesto, ya sea a valores simbólicos de la misma comida.

    Ferrán Adrià suele recordar que esa cultura gastronómica no tiene tantos años, menos de doscientos, y que desde entonces la estandarización de la cocina ha hecho que niñas y niños sepan que se llevan a la boca cada día. La cocina es traicionera, el puchero de cocido de nuestras abuelas o madres cobran nueva vida, con una esferificación de esencia de garbanzos y humo de morcilla con tocino, el producto es el mismo, el resultado no. La diferenciación lo marcan los estratégicos puntos de restauración que conforman el mapa culinario en el mundo, y sin duda, el señor que revolucionó algo tan vital, como comer, tiene un lugar reservado desde hace años. Ferrán Adrià.

    8 de la mañana. Llueve ligeramente. Entrevista en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Extremadura en el Campus de Badajoz. Jornada de innovación en el marco del Centenario de Telefónica. De Cala Montjoi a Badajoz. De mejor chef del mundo a el hombre más puntual de la ciudad. Del Bulli a preguntarme por un restaurante tranquilo, con productos de la tierra, pero fuera de los que suelen estar en las páginas de dónde comer, me quedo en blanco. Se ríe, me río. Le recomiendo varios, todos incluidos en esa lista que habla. Elige un clásico. Fuera ha dejado de llover.

    Hablamos del tupper que me pide mi hija al escuchar que voy a entrevistar a un cocinero, de la amarga visita al nuevo espacio de El Bulli, añorando la comida, de lo cercano que se encuentra el Restaurante Enigna de su hermano Albert Adriá de ese pasado culinario que gestaron en Roses…

    …Si el Bulli estuviera abierto, fuera del lugar que era mágico, la comida, la experiencia, Enigma sería ese 90% de Bulli.

     

    Un eje clave en tus charlas actuales se centra en esa experiencia aplicada en materia de innovación para la creación de futuros emprendedores…

    …Nosotros en el Bulli hemos hecho doscientos proyectos, y aunque hablemos de concepto comida, hemos innovado más que muchas empresas dedicadas a eso exclusivamente. He sido profesor en Harvard de innovación, y es que este Frankenstein laboral me llevado a eso. Ahora mismo estamos haciendo una Universidad gastronómica en Madrid, y es ahí, uno de mis objetivos principales, con la educación a todos los niveles, donde podemos tratar del futuro, de la innovación para los nuevos emprendedores. Realmente la función de la Bulli Fuondation es ayudar a esos emprendedores para que sean los más longevos en sus proyectos. Parece sencillo pero el 50% de las PYMES no dura más de 5 años, y de ese 50% que queda, más del 40% no tiene una rentabilidad interesante.

    Hablamos de innovación y se suele mezclar innovación con creatividad, algo que las empresas deben de asimilar, y en cocina digamos que pueden ser ingredientes que ligan poco…

    …la imaginación que es la capacidad para tener ideas, la creatividad la capacidad para crear, la creación es el resultado y la innovación es introducir un cambio creativo en una organización, sea de manera interna o de manera externa. Y ojo, que tenga éxito, esa es la gran diferencia, y no siempre tiene que ser un éxito entendido como económico.

     

    Cuando te refieres a un éxito fuera de lo económico, hablas de algo intangible, como es de poder desconectar de cuajo, cosechando el mayor éxito gastronómico, como ser el mejor restaurante o chef del mundo, como es tu caso con Bulli o el de René Redzepi con Noma…

    …cada uno es diferente, quizá no sea ese el paradigma. En nuestro caso es muy fácil, nuestra misión era buscar los límites que hay en una experiencia gastronómica y nosotros tuvimos la frialdad de analizar nuestro trabajo y saber que no íbamos a poder llevar el mismo ritmo que habíamos tenido durante los 25 años, siempre en la cresta de la ola. Con esa máxima presión creativa decidimos parar, o cambiar de ritmo laboral. Si yo hubiera tenido hijos todo lo que me ha pasado no sería posible. El éxito requiere ese esfuerzo. René ha hecho un poco lo mismo, aunque ahora se cuestione qué va a hacer, nosotros lo teníamos claro, queríamos hacer una Fundación.

    Si yo hubiera tenido hijos todo lo que me ha pasado no sería posible. El éxito requiere ese esfuerzo

     

    Estamos hablando de éxito y felicidad, ¿siempre te has hecho esa pregunta o con 18 años no sabías si ibas a ser jugador de fútbol o cocinero en el ejercito?

    Mi caso no vale como ejemplo, mi hermano y yo arrancamos sin tener esa intención vocacional, difícilmente alguien que ha llegado a la profesión como lo hicimos nosotros, puede llegar tan lejos. Recuerda que tampoco partía de esa base, y como todo en la vida, el azar, la suerte o llámalo como tú quieras, con 22 años ya era jefe de cocina de El Bulli. Jean-Paul Vinay, se marcha y tomo el mando de un proyecto al que jamás puedes pensar que te hará ser el número uno de tu profesión a nivel mundial. Ya era uno de los mejores restaurantes de España cuando tomo la alternativa.

     

    Se va un chef francés y se queda un español ¿Se gesta ahí el cambio internacional de la gastronomía?

    Yo viví una época donde la alta cocina francesa había sido un monopolio de 400 años, era impensable que un cocinero español cambiara el paradigma de eso. Ahora la gente ya ni piensa eso. La gente joven piensa que España siempre ha sido una potencia mundial de la gastronomía. España era un cero patatero en la gastronomía mundial. Cuando íbamos Juan Marí Arzak y yo a Francia no nos hacían ni puñetero caso.

     

    Y todavía era una época en la que las redes sociales ni existían…

    …cuando nosotros fuimos portada del The New York Times el impacto fue brutal, intocable, porque todos los directores de los medios de comunicación del mundo recibía el dominical, y todos a ese tipo que salía ahí. Hoy en día las redes sociales hacen que lo tengan muy claro, la línea entre la fama, el prestigio dentro de tu profesión es muy difícil de medir, sólo hay una manera de hacerlo, que es crear, crear y crear. La filosofía actual de mi hermano Albert y los chicos de Disfrutar es esa, crear continuamente para poder estar dentro de la burbuja. Ahora toca adaptarme y compartir mi experiencia.

     

    La gente joven piensa que España siempre ha sido una potencia mundial de la gastronomía. España era un cero patatero en la gastronomía mundial. Cuando íbamos Juan Marí Arzak y yo a Francia no nos hacían ni puñetero caso

     

    Ferrán ahora toca escucharte, que creo que en el ritmo que vivimos, cuesta mucho.

    Es muy bueno escuchar a la gente con experiencia, y en todos los ámbitos. Llevo 44 años en esto y los he visto de todos los colores. Yo te puedo dar mi feedback pero luego haz lo que te parezca. Creo que escuchar a gente con experiencia en el mundo tan rápido que vivimos es vital.

    Estamos en Extremadura, obviando productos del mar, creo que estamos muy bien surtidos y con una calidad de excelencia, ¿Crees que hubiera dado la posibilidad de tener “un Bulli” en esta región?

    Sí, si pasó en el fin del mundo de Cataluña, ¿Porque aquí no? Todo tiene una base, la televisión francesa me hace una entrevista buscando porqué la gastronomía española, la alta cocina, alcanza cotas tan importantes, y la respuesta fue sencilla. Por el talento, ocho o diez personas se juntaron con un talento extraordinario en un momento dado. Pasó lo mismo con el Barcelona de Xavi, Iniesta y Messi, y han pasado 30 años donde puede que suceda lo mismo. Quiero decir que se da muy pocas veces aunque hay que forzar ese encuentro. Estando con Xavi, recuerdo que me dijo estando con Leo, que uno es lo que los demás dicen que es. Puedes trabajar para que eso cambie pero siempre al final serás lo que digas otros de ti, pero siempre con talento. Hoy en día si sale una chica o un chico aquí en Badajoz con talento y capacidad de trabajo puede hacer lo que quiera….hablo de talento extraordinario y alguna ayuda económica de fondo.

     

    Creo que escuchar a gente con experiencia en el mundo tan rápido que vivimos es vital

     

    Estamos hablando de una cuna de talentos españoles en la gastronomía desde hace 30 años…

    …efectivamente, no hay ningún sector laboral en este país que esté como la gastronomía, siempre con tres, cuatro o cinco restaurantes y cocineros en el top ten. Ninguno.

    Ferrán, no denoto nostalgia en tus palabras pero no ¿echas de menos esa loca actividad de la cocina?

    Yo soy una persona que siempre dice que lo que no puedes cambiar no te preocupes, preocúpate de lo que puedas cambiar. Eso por un lado, por otro, un restaurante de nivel exige sólo 14 o 15 horas de estar de pie con una presión brutal, la auto presión que es aún peor, te destroza. Creo que es lógico no echar de menos la cocina. Hay 8 millones de restaurantes en el mundo más o menos, unos 70.000 en España, de esos 8 millones sólo hay 16.000 recomendados en la Michelin, ponte que se equivoque y se les escape algunos. Nos quedamos con 30.000. De esos que tengas una, dos o tres estrellas, unos 4.500. Esos son la élite, pero hay nos vamos a los top, los restaurantes que tienen 3 estrellas Michelin, unos 180. De esos 180 solamente hay 10 que intentar abrir nuevos caminos en innovación máxima. No digo que los consigan, ni mucho menos, pues ese es nuestro mundo…nuestro hábitat, y nosotros éramos el 1. Fíjate la presión, y nosotros la vivimos bien unos 25 años, pero ya está, más es de locos.

     

    Yo soy una persona que siempre dice que lo que no puedes cambiar no te preocupes, preocúpate de lo que puedas cambiar

     

     

    Una presión que además lleva a límites insospechados como cerrar restaurantes con tres estrellas o como el caso de Anthony Bourdain, relatos más sórdidos y escalofriantes…

    …La cocina ha cambiado mucho, ese retrato que había de la vida en las cocinas estás muy lejos de la realidad actual. Ha cambiado de una manera brutal, pero el que quiera ganar la Champions tiene que saber dónde se mete. Es un mundo complejo, duro, como otras profesiones, pero al final estamos aquí para hacer feliz a la gente con la comida.

     

    Félix Méndez / Willy López

  • Miss Beige «Perfomances en reformas y martillos para hacer la limpieza»

    Miss Beige «Perfomances en reformas y martillos para hacer la limpieza»

    Secretos de alcoba con guarnición al estilo Miss Beige

    Ingredientes.

    Miss Beige. 90% y una pizca de Ana Esmith

    Cama vieja con cabecero y piecero de nogal curvo.

    Dos mesitas de noche estilo vitoriana. Se pueden utilizar de estilo barroco o las que tiene tu abuela en su casa.

    Lamparitas con caireles de cristal. De tintineo fácil.

    Una alfombra con los suficientes ácaros para emulsionar el acting.

    Una antigua iglesia reconvertida en espacio de arte.

    Decorado de Pedro Calapez al 50%.

    Público masculino y femenino. 2 ó 3 kilos de ambos.

    Elaboración

    Es importante no querer ser Miss Beige. Ella es la artista. Dejarse llevar durante los cinco primeros minutos. Sentir sus guantes blancos que han toqueteado absolutamente todo. Comprobar si hay salmonellas entre el público y ponerlas en cuarentena durante media hora. Observar, con cien gramos de miopía, si merece la pena pasar el rato en el espacio. Mise en place de todos los ingredientes y guisar al gusto, tocar con ternura el plato y dejarse llevar. Presentar la elaboración con martillo y salsa beige.

    Miss Beige es una identidad contracanónica, comprometida con nuestra cotidianidad y radicalmente alejada de los nuevos cánones que se imponen en las redes sociales en plena era selfie. Es un proyecto multiforme que nace en respuesta a la carencia de heroínas femeninas no sexualizadas ni cosificadas en el imaginario colectivo. Parte del propio uso monocromo del beige, un color aséptico con el que critica la obsesión por el retoque, el filtro y los mecanismos de autoengaño que nos ofrecen nuestros dispositivos y aplicaciones de imágenes.

    Diccionario panhispánico de dudas de la RAE.

    Beis. La voz francesa beige, que significa color castaño claro, se ha adaptado al español en la forma de beis. «El cura viste su sempiterno clériman semioculto con una cazadora color beis»

    Miss Beige. Periodista.

    Nunca me vi como periodista, pero el hecho de elegir esa carrera se dio porque tenía todas las asignaturas que me interesaban, literatura, economía, imagen, lo principal era tener un poco de todo y cuando abra un periódico y ponga la prima de riesgo que sepa quién es esa prima, por eso elegí el periodismo. Me encanta la actualidad y estar informada, a mejor la carrera me forzó a estar todavía más al día, pero yo empecé esa carrera sin internet, y entonces había que comprar un periódico y había que escuchar la radio. Quizás, la carrera me empujó a algo que me gusta mucho, que es escribir. Me obligó a escribir y como no escribes sobre cosas que a ti te gustan, sino sobre cosas que te obligan, es mucho más difícil porque realmente a la hora de tratar sobre algo que no es tu especialidad supone una complejidad. No es lo mismo hablar de ti, de tu trabajo, de una inspiración, fluye con más naturalidad, ponerme en el otro lado de las cosas me forzó a ver diferentes prismas de la vida. Es vital salir un poco de la forma rutinaria de percibir el mundo para verla desde esa neutralidad que tiene que tener el periodismo.

     

    De dónde viene Miss Beige. (Todavía color blanco crema)

    Lo que sí tenía muy claro desde pequeña es que quería ser artista. Aparte yo vengo con una familia no artista, pero ni tan siquiera tíos, primos, nada a mi alrededor. Mis padres son castellanos emigrantes en Madrid, familia trabajadora y yo no nací en una familia para ser artista y si a esto le añades de que soy la pequeña de tres hermanos, entonces no tenía referentes por encima, pero yo eso lo tenía muy claro desde pequeña, y esa claridad sí que sorprendía a mi familia y a mis profesores. Lo he tenido muy claro desde el principio, pero cuando naces en una familia así y las condiciones son las que son, en un momento te das cuenta que si quieres hacer algo lo tienes que hacer tú, porque la sociedad que te rodea no acompaña y hace que madures mucho más deprisa porque no tienes esos años para tomártelo con otro ritmo, más calma, mientras que estudias, hacía otras muchas otras cosas pues para complementar todas esas necesidades artísticas mías.

    De pequeña me llamaban la abogada de los pobres, porque yo era muy reivindicativa y entonces si mandaban muchos deberes levantaba la mano y le decía a la profesora que yo tenía una vida como para hacer tantas tareas. De ahí que le dijeran a mi madre en el cole que su hija los miraba raro. Ahí ya se gestaba una Miss Beige en potencia.

    Transición de Miss Beige. Democracia con dictadura. (Color blanco roto)

    Yo siempre digo que he nacido en una democracia pero que todavía era dictadura. La cosa no estaba muy clara, yo nací en democracia, por lo que estoy muy contenta pero las reglas no eran del todo democráticas, todo estaba muy dividido, o eres chico y blo que conlleva o una chica y lo que arrastras. Sobre todo, porque pertenecías a este lado o pertenecías al otro y ya estabas enfrentado. Esos posos son importantes en la educación, obviamente y a medida que te vas haciendo mayor, sobre todo si haces un trabajo artístico, sale mucho más a la luz. Pero tampoco hay que edulcorar o sentir esa etapa como algo terrorífico, tengo unos recuerdos maravillosos de mi infancia.

    Seguir levantando la mano. Reivindicar con educación. (Pantone casi beis)

    La reivindicación y la educación tienen que estar siempre presentes. Generalmente la reivindicación se confunde con el caos, con la mala educación, con la sangre, con que se quiere adoctrinar, y entonces ¿Qué pasa cuando Miss Beige sigue levantando la mano? Pues desde ahí, y sin decir nada, consigues que todo el mundo te mire y que por lo menos se paren dos segundos en su propia locura.

    Redes sociales. (Mucho ruido y un enorme silencio color beige)

    Como lo hago desde una libertad absoluta me reconforta saber que también hay espacio para propuestas así en las redes sociales. Yo pensaba que mi propuesta se la iba a comer el agujero negro de las redes, que no tendría relevancia en internet, porque no iba para nada con la moda ni eso, pero siempre pensé que había un público, hay gente que puede utilizarlo, pero yo no voy a cambiar, tenga más seguidores o menos, esa es la parte de la que estoy más orgullosa, que no he tenido que ir modificando mi trabajo. Va creciendo el proyecto me voy adaptando, no al revés. Yo no voy a cambiar mi forma de hacer por adecuarme, ni tan siquiera a las reglas de Instagram o a reglas del mercado o a las reglas de que es que ahora una canción es trending topic y la utiliza todo el mundo. Es decir, yo todo lo que se mueve, por un lado, hago lo contrario. Me da igual, ni tan siquiera me preocupa y ese espíritu te ayuda a estar vivo.

    Larga vida a Miss Beige. (Color con humor)

    La vida es muy larga, y el humor es básico para sobrevivirla mejor. Tal como está la sociedad, cómo estaba en una época, cómo estamos ahora, hace diez años o cómo estaremos dentro de veinte, ¡Es que siempre estamos mal como sociedad!

     

    Esta imagen de que nosotros somos muy dicharacheros y tal, luego pagamos un precio muy alto por ello, igual que los ingleses y los japoneses que pagan otro precio alto por la excesiva educación. Yo tengo una pieza que se llama Reversos, que es un poco lo que ves y lo que hay detrás, el reverso de nuestras culturas. La realidad está acelerada, sin tiempo para reflexionar, pensado en tener hijos, en las extraescolares de esos hijos que pensaste, comprar una casa, si puedes dos, o reserva tus vacaciones un año antes, las entradas de los conciertos, aunque para cuando venga la banda ya no se hayan separado. Es de locos. Soy de una generación, o al menos mi forma de ser que estes tipo de cosas en vez de producirme ansiedad, las dejo correr, que corran otros. Cuando empecé me preguntaban ¿Y Miss Beige qué hace? Está, era mi respuesta. Hemos perdido eso, el estar. Instagram pone unas reglas, la vida pone unas reglas, pero tú también puedes no seguir esas reglas puedes tener ese pensamiento, que es difícil, pero inténtalo y vemos qué pasa.

     

    La importancia de las propuestas artísticas en tiempos convulsos. (Beige total)

    Es importante tener una base de propuestas artísticas actualmente. Este es un sitio muy hermoso, potente pero el otro día estuve en una cárcel en Salamanca, y en un espacio tan terrorífico como ese que hubiese espacio a la empatía y a la ternura sin ser impuesta y sin un guion prestablecido, sino que surgiese en ese momento me parecía que resignificar los sitios es maravilloso. Y para eso sirve el ser humano, para liberarnos un poco de las cosas que han pasado y para seguir para adelante. Obviamente hay que mirar para atrás y reconocerlo y por eso están preocupante decir que esa época de represión fue mejor.

     

    Beige oscuro casi negro

    Hay una frase de Remedios Zafra que dice que la revolución empieza siendo pequeña, y en ese sentido me parecía que el beige era un color que nadie quería, abandonado, feo y sin ningún tipo de personalidad y en el mundo del arte el color es obviamente importantísimo. Y fue cuando me planteé hacer una pequeña revolución desde este color, un pequeño caballo de Troya, que cuando no se han dado cuenta ya has provocado un cierto cambio en las cosas. Intentar cambiar algo que parece que es inamovible entonces de repente aparecen Miss Beige y hace que todo lo veamos de otra forma distinta simplemente por su presencia. El color beige al ser un color neutro, que se dice igual en todos los en todas las lenguas occidentales, porque eso también me interesaba, que en Europa tenemos tantos idiomas tantas culturas, pero de repente Beige que viene el francés, lo pronuncian un poco distinto, pero es igual. La parte más interesante consiste en ese pequeño paso, por eso empezar la revolución siendo pequeña, con un vestido de este color de manera testimonial y ahora hago quedadas y performance, como Se nota, se siente el beige es incluyente, y viene todo el mundo vestido de beige.

    Reivindicación en femenino. Beige borroka.

    Siempre he tenido este activismo, la reivindicación, pero no tanto como mujer, más bien en la totalidad de lo que me rodeaba, sin focalizarlo en lo femenino de manera íntegra. Bullyng en clase, cambios de cosas en tu barrio…pero yo no era consciente ni de que era eso, pero a medida que te vas haciendo mayor, y escuchas a mujeres que se quieren casar, tener hijos, y como mujer empiezas a pensar y decirte…yo no quiero eso. Ese mejunje que tienes en tu cabeza es que se activa, el que te hace reflexionar y reivindicar que existen otras figuras femeninas, muchas otras maneras de ser mujer.

    Y claro cuando me voy a vivir a Londres, descubres que allí los hombres planchan, hacen la comida, leen poesía…yo sabía perfectamente que no pertenecía a lo que me rodeaba, pero tampoco sabía yo a qué pertenecía. Y a medida que te vas haciendo mayor te vas dando cuenta que eres mujer, te das cuenta cómo eres utilizada por ser mujer, por lo que quieren de ti por ser mujer, sobre todo en el aspecto físico, porque al otro no les interesa, y es cuando planteas una propuesta artística potente bajo ese prisma. Todo lo que vosotros queréis de una mujer nos lo voy a dar, os voy a dar todo lo contrario y encima me vais a mirar con respeto y con el mismo respeto y dignidad que mirarías a la reina Leticia.

    Como un acto político siempre llevo el mismo vestido, ir siempre igual, no tener que cambiarme de ropa, adecuarme ni a ni al patriarcado ni a las estaciones del año ni a nada, decir no voy a cambiar ni un pelo y no voy a actualizarme, no voy a salir oliendo a perfume para ti, y sobre todo, no voy a sonreír, que a nosotras como mujeres nos han educado a sonreír y a reírnos de lo que dice el chico. ¿Qué pasa cuando la chica es la divertida?…el modo Miss Beige ahorra tanta energía que se lo recomiendo a todas.

    Secretos de alcoba. Mechones voyeur tirando a beige.

    Secretos de alcoba es una pieza que he creado porque me parece importante poner la imagen de una mujer y una cama y no haber una cosificación, donde de repente en una cama pueden pasar otras muchas cosas. Un lugar donde no tiene que haber una única persona, pueden ser tres o cuatro y donde entre un hombre y una mujer puede haber una intimidad muy tierna, sin necesidad de saber su nombre y donde esa historia se puede acabar ahí, alejado del mito romántico. Ese elemento efímero es la virtud de una performance, que lo que ocurre, va a ocurrir ahí y en todo el espacio. Es una pieza donde al ser humano le encanta mirar, a participar depende, pero mirar y juzgar le encanta. Es una pieza muy para voyeurs, hay mucha gente que mira toda la pieza, pero en ningún momento se acerca, pero no se va. Se llama Secretos de alcoba porque tú realmente no oyes, tú estás mirando, pero tú no estás oyendo. Eso me parece genial.

     

    Estoy contenta como pieza, me sorprendo cada vez que la realizo, porque todo el mundo que viene a la cama viene buscando empatía y eso en la vida real no ocurre, porque no nos han educado para ello, tú te subes en el autobús y la persona de al lado ya te cae mal simplemente porque está a tu lado o está ocupando demasiado despacio o la juzgas porque está leyendo el libro que te parece a ti una mierda. Aquí ocurre todo lo contrario.

     

     

    Retrato con marco en beige de la generación de nuestros padres.

    Veo a mi madre, que es una persona tan noble, tan poco intoxicada, tan de corazón, tan buena gente, que cuando veo esa generación, la de ahora, la mía, no que ha sufrido, y que ellos sí que sufrieron la dictadura y luego la democracia y que no han sido contaminados, emigrantes en su propio país. Y veo estas generaciones incluido la mía donde se ha perdido el respeto y se están perdiendo los valores de la educación, la forma de hablar y oír. Mi madre mira y escucha, parece sencillo, pero no lo es.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Fundación CB en La Noche en Blanco

    Fundación CB en La Noche en Blanco

    Fundación Caja Badajoz se suma a la Noche en Blanco con una programación cultural en sus espacios del Casco Antiguo

    Fundación Caja Badajoz se suma a la programación de la Noche en Blanco de Badajoz con una propuesta cultural especialmente diseñada para esa noche, con actividades gratuitas en dos de sus espacios del Casco Antiguo: Montesinos 22 y Espacio Casa Alba. Con esta iniciativa, Fundación Caja Badajoz quiere contribuir a la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz, sumándose a una de las citas culturales más destacadas de la ciudad y facilitando que vecinos y visitantes puedan conocer y disfrutar de sus espacios a través de una programación diversa que combina arte, música, teatro, danza y propuestas audiovisuales. Durante la Noche en Blanco, ambos espacios permanecerán abiertos de 22:00 a 02:00 horas, con acceso libre a las exposiciones y diferentes actividades programadas.

    Montesinos 22: arte, teatro, música y vistas de Badajoz

    El espacio de Montesinos 22, situado en la calle Montesinos, 22, podrá visitarse libremente durante toda la noche. Los visitantes podrán disfrutar de la exposición de Pedro Sánchez, ‘Antología incoherente’, y de la muestra de Francisco Conde, ‘Colección Francisco Conde: grabados y dibujos’. Además, la terraza del edificio permanecerá abierta como mirador ‘Vuelta al horizonte’. La programación comenzará a las 22:30 horas, en el auditorio, con el show familiar de Vacasflakas y Brocolina. La terraza acogerá también tres pases de las visitas guiadas ‘Badajoz a ras de cielo’, programadas a las 22:00, 22:30 y 23:00 horas, una oportunidad para descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente. A las 23:30 y 00:15 horas, el público podrá asistir al microteatro ‘La corbata’, de Miguel Murillo, representado por H’orozco Teatro. La programación continuará a las 00:45 horas con una sesión de música electrónica experimental a cargo de FOCUSFOCUSFOCUS.

    Espacio Casa Alba, una noche de arte, música y danza

    El recién inaugurado Espacio Casa Alba, ubicado en la calle San Juan, 7, también se incorpora a la Noche en Blanco con una programación especial. De 22:00 a 02:00 horas, los visitantes podrán acceder libremente a la exposición ‘Las tres tauromaquias: arte y tragedia’, que reúne obras de Goya, Dalí y Picasso en torno a las diferentes aproximaciones artísticas a la tauromaquia. La música será protagonista a las 23:00 horas con el concierto ‘La guitarra en los tiempos de Manuel de Falla’, a cargo de Marcos Arregui. El espacio acogerá además dos pases de la performance de danza ‘Latencia’, protagonizada por Luis Agorreta e Irene Naranjo, a las 22:30 y 00:30 horas. Con esta programación, Fundación Caja Badajoz refuerza su apuesta por hacer del Casco Antiguo de Badajoz un espacio vivo, abierto y vinculado a la cultura, aprovechando una noche especialmente significativa para acercar sus propuestas a la ciudadanía. La participación de la Fundación en la Noche en Blanco se enmarca en su compromiso con la cultura y la dinamización de la ciudad, poniendo sus espacios y recursos al servicio de una programación cultural diversa y accesible para todos.

     

  • Cáceres 2031 abre una nueva convocatoria de proyectos artísticos y culturales

    Cáceres 2031 abre una nueva convocatoria de proyectos artísticos y culturales

    La Open Call invita a artistas, profesionales, colectivos, organizaciones e instituciones culturales a sumar nuevas propuestas al proceso de construcción del programa de Cáceres 2031

    Cáceres 2031 abre una nueva convocatoria de proyectos artísticos y culturales para continuar avanzando en la construcción de su programa y así sumar nuevas colaboraciones al proyecto de candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura.

    La Open Call Cáceres 2031 está abierta a artistas, profesionales, colectivos, organizaciones e instituciones culturales de todas las disciplinas y busca incorporar propuestas capaces de explorar nuevos lenguajes, conectar personas y territorios, generar cooperación y ampliar la conversación con Europa desde Extremadura.

    La convocatoria forma parte del proceso abierto y progresivo con el que Cáceres 2031 continúa dando forma a su programa cultural y artístico, favoreciendo la incorporación de agentes y proyectos diversos y la creación de nuevas conexiones dentro y fuera del territorio.

    Una convocatoria abierta a diferentes disciplinas y territorios

    La Open Call se dirige tanto a profesionales independientes como a colectivos, organizaciones, instituciones y otros agentes del ámbito cultural interesados en contribuir al desarrollo del proyecto Cáceres 2031.

    Esta convocatoria se articula en torno a diferentes temáticas y ámbitos de participación en los que Cáceres 2031 ha identificado oportunidades y necesidades de programación durante el proceso de construcción de su proyecto cultural y artístico.

    Estas líneas permiten abrir el programa a nuevas propuestas y agentes, incorporar otras perspectivas y generar conexiones que contribuyan a enriquecer el proyecto. Las personas interesadas podrán conocer los ámbitos concretos una vez realizado el registro previo y seleccionar entonces aquel que mejor se corresponda con el propósito principal de su proyecto.

    Cómo participar

    Para participar, las personas interesadas deberán completar en primer lugar un registro previo con sus datos básicos de contacto e indicar la organización, institución o entidad a la que representan o, en su caso, su condición de profesional independiente.

    Una vez completado el registro, podrán acceder a las diferentes líneas temáticas abiertas y seleccionar aquella que mejor represente el objetivo central de su propuesta. A continuación, recibirán por correo electrónico el formulario específico correspondiente para continuar con el proceso.

    La convocatoria permanecerá abierta hasta el 1 de septiembre de 2026 a las 23.59 horas.

    El enlace para participar en esta Open Call de Cáceres 2031 es: https://forms.gle/Jwq837VfzH4bUgiK6

  • La Oficina de Activación Cultural de Cáceres 2031 impulsa su primera Guía de Creación Cultural de Extremadura

    La Oficina de Activación Cultural de Cáceres 2031 impulsa su primera Guía de Creación Cultural de Extremadura

    La publicación, concebida como un documento vivo y en constante actualización, reúne espacios, recursos, profesionales y oportunidades para fortalecer el ecosistema cultural de la región y fomentar nuevas colaboraciones

    La Oficina de Activación Cultural (OAC) de Cáceres 2031 ha puesto en marcha la primera Guía de Creación Cultural, una herramienta práctica concebida para facilitar el desarrollo de proyectos culturales y conectar a los diferentes agentes que forman parte del ecosistema creativo extremeño.

    La guía nace con el objetivo de poner al alcance de artistas, asociaciones, colectivos, empresas culturales y personas que comienzan su trayectoria profesional un recurso que reúna, en un único documento, espacios de creación, salas de ensayo, estudios de grabación, centros culturales, profesionales, entidades y otros recursos útiles para impulsar iniciativas culturales en toda Extremadura. Más allá de su función como directorio, la publicación pretende convertirse en una herramienta para generar conexiones entre quienes crean cultura en la región. La Oficina de Activación Cultural busca así favorecer el encuentro entre proyectos, promover colaboraciones y seguir tejiendo una red cada vez más sólida entre los distintos agentes culturales extremeños.

    Legado

    La guía ha sido diseñada con vocación de permanencia. Se trata de un documento «vivo», que se actualizará periódicamente para incorporar nuevos espacios, profesionales, convocatorias, ayudas y recursos. Además, permitirá que artistas, asociaciones, colectivos o gestores culturales soliciten la inclusión de sus proyectos, ampliando continuamente un mapa colaborativo de la creación cultural en Extremadura. La primera edición reúne ya decenas de recursos distribuidos por toda la región, desde espacios para la creación joven y centros culturales hasta estudios de grabación, platós audiovisuales o profesionales de distintos ámbitos creativos. De este modo, ofrece una radiografía del potencial cultural extremeño y facilita que los diferentes agentes puedan encontrarse, colaborar y generar nuevas oportunidades.

    La publicación constituye, además, un nuevo ejemplo del legado que la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 ya está dejando en el territorio. La Oficina de Activación Cultural, uno de los primeros proyectos permanentes impulsados por el Consorcio, continúa consolidándose como un servicio estable para el acompañamiento, el asesoramiento y la profesionalización del sector cultural, fortaleciendo el tejido creativo extremeño.

    La guía se puede descargar en el siguiente enlace: https://tinyurl.com/guiaoaccaceres2031

  • Cultura sin horarios

    Cultura sin horarios

    La Noche en Blanco altera la ciudad sin necesidad de disfrazarla. Durante unas horas, lo cotidiano cambia de función: una calle deja de ser solo tránsito, una fachada se convierte en superficie, una plaza adopta ritmo de escenario y el público abandona su papel de simple espectador para formar parte del paisaje.

    La edición de este año volvió a demostrar que la cultura gana intensidad cuando se mezcla con la ciudad real, con el ruido, con el calor, con la gente que cruza de un punto a otro sin seguir necesariamente un itinerario preciso. No hubo una única noche, sino muchas superpuestas: la de quien buscaba música, la de quien prefería detenerse ante una obra, la de quien se dejó arrastrar por una intervención escénica y la de quien simplemente salió a recorrer Badajoz y terminó encontrándose con algo inesperado.

    El calor acompañó hasta bien entrada la madrugada y terminó formando parte de la experiencia. No como una anécdota, sino como una textura más de una noche densa, viva y muy física, en la que caminar, esperar, mirar y cambiar de dirección se convirtió casi en una forma de participar. El color hizo el resto. Luces, proyecciones, vestuario, pintura, escenarios y movimiento construyeron una imagen de ciudad distinta a la habitual. Badajoz apareció por unas horas más saturada, más abierta y más imprevisible.

    La cultura funcionó entonces como una corriente continua, sin demasiado espacio para la pausa y sin necesidad de permanecer encerrada en un único recinto. Música, artes plásticas, teatro, danza, ilustración, patrimonio o literatura convivieron en un mismo pulso, mezclándose con conversaciones, paseos y encuentros casuales. La Noche en Blanco volvió a dejar una sensación clara: la ciudad cambia cuando la cultura ocupa el espacio común. Y cambia todavía más cuando la gente decide quedarse dentro de ella.

    Willy López / Félix Méndez

  • Melómanos del mundo, con todos ustedes: ¡El Rock N’ Blues Festival!

    Melómanos del mundo, con todos ustedes: ¡El Rock N’ Blues Festival!

    El Rock N’ Blues Festival 2026 encara su decimoquinta entrega en Don Benito (Badajoz) los días 28 y 29 de agosto con una cuidada programación que combina el pulso del rock de autor, la cercanía de las sesiones vermú y la veteranía sobre las tablas de Mägo de Oz, La Cabra Mecánica, Efecto Mariposa, Albertucho y Mi Vida Rosa (antiguos Los Romeos).

    La cuenta atrás ha llegado a su estación definitiva para el Rock N’ Blues Festival 2026, que afronta sus últimas horas antes de desplegar su decimoquinta entrega en la localidad pacense de Don Benito (Badajoz) durante los próximos días 28 y 29 de agosto. Con la maquinaria perfectamente engrasada y los horarios oficiales ya sobre la mesa, la veterana cita extremeña perfila una hoja de ruta diseñada para mantener la tensión eléctrica desde el mediodía hasta bien entrada la madrugada, repartiendo sus actividades y decibelios entre el Parque Tierno Galván y el recinto Las Arenas.

    La primera descarga sonora tendrá lugar el viernes 28 de agosto en el recinto Las Arenas, cuyas puertas abrirán a las 19:30 horas. El encendido de amplificadores correrá a cargo de Willy Wylazo a partir de las 20:30 horas, aportando los primeros matices de la velada antes de dar paso a uno de los grandes reclamos del cartel: La Cabra Mecánica. La emblemática formación capitaneada por Lichis desembarcará en suelo pacense con su inconfundible repertorio repleto de clásicos del rock de autor. El broche de la medianoche estará protagonizado por Mi Vida Rosa (formación históricamente conocida como Los Romeos), el quinteto castellonense integrado por Juan Carlos Tomás, José Ángel Leiros, Daniel Silvestre, Julián Nemesio y Pat Escoín, que se suma a la convocatoria para cubrir la baja de Mojinos Escozíos repasando himnos incombustibles como «Muérdeme» o «Mi vida rosa».

    El sábado 29 de agosto dinamizará la agenda dividiendo su propuesta en dos franjas diferenciadas que alternan la cercanía diurna con la contundencia nocturna. El tramo del mediodía arrancará en el Parque Tierno Galván con la tradicional sesión vermú a partir de las 13:00 horas, donde se sucederán de forma continuada los directos de Luback, Drugos, Fever Band y Trouper’s Swing Band. Tras este aperitivo al aire libre, la recta final trasladará nuevamente al público al recinto Las Arenas para recibir el directo de Albertucho dentro de su gira conmemorativa por el vigésimo aniversario de su trayectoria, la celebración de los veinticinco años sobre las tablas de Efecto Mariposa y la descarga final de Mägo de Oz.

    Más allá de las actuaciones musicales, el despliegue logístico y de ocio contempla diversas opciones de restauración mediante vehículos de comida instalados en el Parque Tierno Galván y servicio de Telepizza en Las Arenas, espacio que albergará también una zona de mercadillo durante ambas jornadas. Para garantizar la fluidez en los desplazamientos urbanos, la organización habilitará un autobús lanzadera gratuito el sábado entre las 19:00 y las 21:00 horas para conectar el parque con el recinto principal. Asimismo, se mantiene operativo un acuerdo con la plataforma Angel Drive para facilitar un servicio de conductor profesional con un descuento del 20% mediante la clave «ROCKNBLUES20». Las localidades continúan a la venta a través de los canales oficiales para encarar el fin de semana grande de este referente sonoro.