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  • Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    En la oscuridad azul del Palacio de Congresos un soplón me informa. Dicen que la orquesta tenía miedo a tocar con Charlie Parker, que los músicos clásicos, los “longhairs”, no sabrían llegar a una sola nota del genio del saxo. En el mismo instante del chivatazo, Perico Sambeat irrumpe de manera colosal tras los acordes orquestales de September in the rain, ese standard con el que Dinah Washington enamoró a miles de pareja en las jaranas de medio mundo. Deja de soplar Perico y entran las baquetas de Arturo Serra con su vibráfono. Sonido mágico, recuerdos ancestrales de bandas sonoras clásicas y la orquesta esperando la nota justa para reaparecer. Todo encaja. El jazz, voluble, osmótico y estupefaciente, machihembra  con lo que se ponga por delante. La música clásica respira aliviada, el jazz inyecta su dosis y todos contentos. La historia no acaba aquí. Mi informante termina su chisme. Lo mejor de todo es que Charlie Parker tenía aún más miedo a tocar con los músicos de clásica, a los que él también veía superiores. Se fue del estudio y tardaron una semana en encontrarlo. De ese arrebato de Bird parió Charlie Parker with strings. Una joya a la que nuestros grandes del jazz nacional hacen su especial homenaje. La Orquesta de Extremadura con Perico Sambeat y Arturo Serra en el 30 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. Hubo empate. El miedo de tocar de unos y otros desapareció en el primer segundo del concierto. Ganó el público asistente que pudo disfrutar del espléndido concierto.

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    Nadie se atreve ya a prestarle un instrumento a Johnny, porque lo pierde o acaba con él enseguida…nadie sabe ya cuántos instrumentos lleva perdidos, empeñados o rotos… Y la boca se mueve otra vez, golosamente la gran lengua de Johnny recoge un chorrito de saliva de los labios. Las manos hacen un dibujo en el aire. El perseguidor de Julio Cortázar.

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    30 Festival Internacional de Jazz y estamos con la Orquesta de Extremadura por medio…

    Arturo Serra- Para nosotros es un regalo, yo tengo mucha vinculación con la gente que organiza todos los años el Festival de jazz de Badajoz y tengo muy buenos amigos aquí y llegó el momento de plantearles un proyecto diferente. Extremadura tiene una fantástica Orquesta e hice unos arreglos para un cuarteto de cuerda y para la Sinfónica y la propuesta salió adelante. También la OEX llevaba unos años intentando contribuir al festival de jazz con sus músicos.

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    ¿Cómo encaja la música orquestal con el jazz?

    Arturo Serra- Todo parte desde el punto de vista de que se pueda tener el conocimiento de venir un poquito de los dos mundos. Yo provengo del mundo clásico y también intento estar en el mundo del jazz. Tengo esa doble vida…[Ríe]…este proyecto se lleva a cabo conociendo las dos músicas e intentando respetar ambas para juntarlas y buscar ese punto de encuentro. En este caso es fácil, el grupo orquestal es formidable y Perico no necesita presentación. Nos conocemos desde hace tiempo y lo que hemos hecho ha sido construir un traje armónico. Este tipo de proyectos en América se hace mucho y aquí en España aún cuesta verlo.

    El jazz se adapta a todo, su carácter camaleónico le permite coquetear con todo tipo de géneros musicales ¿Qué se siente el mezclar tu saxofón con toda una Orquesta?

    Perico Sambeat- Es una sensación maravillosa, es una alegría. A todos nos encanta y yo no he tenido muchas oportunidades, hice una gira hace un montón de años por Portugal con un disco se llama Bird with Strings de Parker, pero hasta el día de hoy no había tenido oportunidad de tocar jazz con orquestas, salvo alguna grabación para cine.

    Está todo tan bien hecho y con un sonido tan impecable, con unos standards tan bonitos arreglados por Arturo que es un gusto tocar así.

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    Justamente la historia de Parker con ese disco (Charlie Parker with strings) sitúa a los músicos en una humildad musical loable. Escuchado vuestro concierto es inevitable retorceder hasta las películas de la época de ese disco  

    Arturo Serra- Aquella época fue el caldo de cultivo de esa unión. Los arreglistas, los productores, escribían mucho para música de cine. Fue la época dorada donde todas las películas de Hollywood llevaban una banda sonora de donde los músicos de jazz sacaron los standards.

    Hablando de cine, creo que Perico sí ha puesto música al servicio del cine…

    Perico Sambeat- Si, para el Talento de Mr. Ripley de Anthony Minghella o el Viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez.  Un trabajo diferente, divertido pero muy diferente a la hora de improvisar.

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    ¿De qué se nutre vuestro concierto con la Orquesta de Extremadura?

    Arturo Serra- Hemos hecho unos nueve o diez arreglos de standards de jazz, temas muy conocidos de tradición jazzera. Un tema de George Gershwin, “Embraceable you”, otro tema de Cole Porter, “Night and day”, hemos traído un tema fantástico de Perico, el clásico Darn that dream. En definitiva hacemos un recorrido por temas muy audibles, cercanos y con una belleza clásica especial. Nada de temas frikis para el público…[Ríen].

    Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera

    Vuestro contacto con la región viene de lejos y con la 30 edición del Festival de jazz pacense formáis parte de esa historia…

    Perico Sambeat- Yo creo que toqué en los inicios del festival, en alguna de las primeras ediciones si no me equivoco. Es una maravilla que haya festivales por todos lados, y en una ciudad como Badajoz que empezó de la nada hace 30 años. Yo creo que toqué antes de la creación de este festival, la primera gira de mi vida la hice en Extremadura, una gira muy peliculera y que me trae grandes recuerdos. Tengo grandes amigos aquí, amigos que me transmiten que hay grandes aficionados al jazz. Ver crecer este festival es toda una alegría.

    Arturo Serra- Para mí es un placer que cuenten con músicos españoles. Que en el cartel de los festivales estén los compañeros del país me reconforta. Un festival de jazz debe apostar por un equilibrio entre lo nacional y lo internacional. Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera. En países europeos como Alemania o Francia apuestan por su producto musical.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu. Yo soy de esa primera generación que salió de este tipo de música en el país y era tremendamente complicado tocar en algún festival. ¡Si no eras negro y americano olvídate!  Una excepción era el festival de Tarrasa, el resto nada. Ahora muchos más festivales pero también muchas más excelentes músicos. Hace muy poco era impensable que existiesen escuelas de jazz. Gente joven que toca increíble pero aún faltan sitios para absorber a tanta gente. Es una pena.

    Arturo Serra- Ahora con las redes sociales nos enteramos de todo a l instante. Hay mucha gente queriendo tocar y te enteras o compartes sitios para que toquen grupos. La gente quiere hacer cosas, estar activos con sus instrumentos, dar forma a lo estudiado y a veces eso es casi imposible para todos.  Necesitan la ayuda de garitos y de instituciones que apoyen desde la base. Dan antes una licencia para un estanco que para un espacio cultural.

    Perico Sambeat- La culpa no es sólo de los locales, las instituciones tampoco es que apoyen o lo pongan fácil. A veces se necesitan un montón de permisos para poder tocar una pequeña balada de jazz, los garitos tampoco pueden soportar estas contradicciones burocráticas y encima la SGAE también aprieta a la mínima. No es nada fácil.

    El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo

    Disco que hay que recomendar a la gente para que se enganche al jazz.

    Arturo Serra-  Ballads de John Coltrane

    Perico Sambeat- Cualquiera…[Ríe]…para los pequeños de la casa…Bird with strings está bien.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu

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    Para finalizar Arturo, Perico,  entre los dos,  ¿Podrías hacer una definición de jazz?

    Perico Sambeat- El jazz es un lenguaje basado en cierta tradición. A mí no me vale la definición de que es una música basada en la improvisación encima de ciertos acordes que con libertad…no. El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición. Lo he comentado con muchos amigos, Bruce Barth por ejemplo, que dice que esas formaciones contemporáneas con toque de jazz no es jazz, es música clásica contemporánea improvisada, no tiene acento….[Ríen].

    Arturo Serra- Debajo de la alfombra tiene que estar la base de su origen, de dónde viene. El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo.

    Perico Sambeat- Esto es  lo que tiene el jazz que no tiene el resto de música, se establece una unión muy mística entre los músicos porque hay que hacerlo todo a la vez. Unos nos escuchamos a otros  y uno reacciona a lo que hace el otro. Esto es lo que siempre me ha llamado la atención del jazz que otros géneros no comparten.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Abraham Haim «Se puede vivir sin la declaración de Trump»

    Abraham Haim «Se puede vivir sin la declaración de Trump»

    Ayer se encendieron los januquiá en las  casas judías de todo el mundo. El candelabro de ocho brazos que representa el Hanukkak y que permanecerán encendidos durante ocho días. Esta festividad recuerda el triunfo de los macabeos sobre los helenos y la recuperación del Templo Sagrado de Jerusalén. De la misma manera, esta fiesta rememora el milagro del candelabro, que ardió durante ocho días seguidos con una mínima cantidad de aceite.

    Abraham Haim, presidente del Consejo de la Comunidad Sefardí de Jerusalén, y unos de los máximos representantes de la cultura del Sefarad, celebrará parte del Hanukkak en tierras extremeñas. La Diputación de Badajoz tuvo el acierto de celebrar una conferencia para rememorar la presencia judía en España antes de la expulsión en 1492, recordar los vestigios de guettos judíos extremeños y dejarnos un viaje melódico como regalo en forma de canción.

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    Abraham nos espera sentado en la recepción de un hotel casino de la ciudad, atiende una llamada de su modesto teléfono, los judíos somos humildes comenta entre risas. Las gafas de carey negra y el traje de chaqueta gris nos hace viajar muchos años atrás, una especie de muesca histórica conservado en formol de manera milagrosa como el aceite del Hanukkak. Abraham se despide en inglés de la conversación telefónica, nos saluda en un perfecto español y nos recita versos de canciones ancestrales en hebreo. Haim significa vida, nos dice el doctor en Historia, y los judíos necesitamos sentirnos vivos.

    Hablamos de ritos culturales, de gastronomía, de la tierra eterna, de la vida sefardí antes y después de la expulsión de España, del barrio judío de Hervás, del Monasterio de Guadalupe, de la maravilla alcazaba árabe de Badajoz del legado genealógico judío en España, de Shimon Peres, de Isaac Rabin, de las chulería rampante de Trump en Jerusalén y de la capacidad de resiliencia de un pueblo trabajador, culto y nómada por los dramáticos avatares de la historia.

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    ¿Cuáles son los datos más destacados de esta charla?

    En la conferencia he destacado el panorama general de judíos de España ayer y hoy, y también he desarrollado las referencias de los judíos en Extremadura, lugares que han tenido vida sefardí en la Edad Media.

    ¿Qué referencia a nivel nacional puede ser un ejemplo de la presencia judía en la cultura popular del país?

    Existe un texto, para mí clave en el pensamiento judío de España, en la antigua sinagoga de la judería de Calatayud. En el siglo XV fue una las juderías más potentes y el texto que reúne le enlace entre los españoles actuales y los sefardíes. Una muestra de lo que aportamos en la sociedad durante siglos y de la buena acogida de nuestras comunidades en la cultura española.

    En Extremadura la comunidad musulmana ha vuelto a integrarse en la sociedad civil aunque de manera casi testimonial   ¿Existe alguna comunidad judía en la región en la actualidad?

    No, hace cinco siglos sí, es evidente en algunas localidades extremeñas como el barrio judío de Hervás. Puede que existan judíos ahora en Extremadura pero no como comunidades organizadas.

    En Extremadura, en el Monasterio de Guadalupe fue bautizado el 15 de junio de 1492, Abraham Seneor, el número uno de los judíos de Castilla

    Existe ambigüedad con el termino Sefarad…

    …cierto, algunos dicen que Sefarad es toda la Península, incluyendo Portugal y otros historiadores hablan de una separación con el Al-Andalus como la España musulmana y la judía. El término sefardí engloba a los judíos de España para hacer una diferenciación histórica de nuestro origen.

    ¿Cuál es la esencia cultural que han dejado en la península los sefarditas?

    El sefardismo se borró. Hay que ser valiente y decirlo, primero por las persecuciones, la expulsión y la Inquisición después, en realidad hizo desaparecer la presencia judía. Existen restos tangibles, como sinagogas o barrios, no tenemos una memoria arquitectónica como la Alhambra o la Catedral de Burgos. En la parte intangible si existen ciertas recetas, canciones, algunas costumbres. Algo queda. Existe una curiosidad al respecto, en Extremadura, en el Monasterio de Guadalupe fue bautizado el 15 de junio de 1492, Abraham Seneor, el número uno de los judíos de Castilla, que residía en un palacio de Segovia con los reyes Católicos como padrinos. Eligió convertirse, así no lo expulsaban. De ahí vienen nuestros legados.

    Somos los mejores embajadores de España en el mundo

     ¿En cuántas localidades de Extremadura existía presencia judía?

    Se habla de más de 64 localidades en Extremadura. En toda la región había presencia de vida judía. Existe una red de juderías de España, Caminos de Sefarad que hablan de esa presencia.

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    ¿Cuál es la relación que existe entre España y los sefarditas?

    No existe ningún rencor entre nosotros, al contrario, existe añoranza entre ambos pueblos, ya. Somos los mejores embajadores de España en el mundo le dije en una audiencia con el Rey.

    El presidente de los Estados unidos, Donald Trump ha mostrado su reconocida prepotencia declarando Jerusalén como capital de Israel ¿Qué opina de esta declaración?

    Nada que ver con esta declaración. Yo siempre digo que no se puede crear una nueva Berlín nazi, Jersusalén no se puede dividir. Del 1948 al 1967 durante la guerra ya se separó. Pero desde el punto de vista israelí hay un consenso en este sentido. Bajo la soberanía israelí eso sí y por cuestión histórica. De «facto» es así, de «iure» no, ningún estado lo reconoce. No existen embajadas y eso demuestra el carácter político de la zona. Netanyahu dijo que esta posibilidad podría reforzar la idea de la capital israelí pero se puede vivir sin la declaración de Trump. El proceso de paz no ha muerto de esto y sinceramente no veo que se arregle a corto plazo.

    ¿Pudo Isaac Rabin conseguirlo?

    Rabin pagó su vida por el proceso de paz, igual que el presidente de Egipto Anwar el-Sadat, ambos lo asesinaron por conseguir la tranquilidad social de la zona. Existe un acuerdo con Egipto, no tengo documentación secreta, pero seguro que existe un acuerdo entre las ramas de seguridad israelí y egipcias para colaborar contra el terrorismo.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Dulce Pontes «El silencio es la música que más aprecio»

    Dulce Pontes «El silencio es la música que más aprecio»

    Ni es Amalia Rodrigues ni tiene el corte de pelo de Mariza, tampoco su música suena a Cesária Évora ni tiene el jondo en sus cuerdas de Estrella Morente, no es una fija de las banda de Ennio Morricone ni tampoco escribe como Bob Dylan, no acostumbra a cantar con Caetano Veloso ni es dada actuar con Celia Romero ni con la Orquesta de Extremadura. Es Dulce Pontes y hace lo que le parece con su música. 30 años dan para mucho, entre ellos cantar con todos los nombrados al inicio, la canción portuguesa como visado.

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    Vem saber se o mar terá razão…vem cá ver bailar meu coração y zas Dulce Pontes hace retumbar el escenario. Canción de mar para el público y para la banda sonora de muchas películas. Antes ha materializado una de sus costumbres, estirar la espalda apoyando las dos manos firmemente sobre una pared. La muralla que sujeta el intramuros de la ciudad aguanta su saudade y destensa los nervios.

    Estar delante de Dulce supone estar delante de un trozo enorme de música. Cuesta mantener el tipo ante la historia viva de la música portuguesa, de la tradicional, que nació cuando Portugal decidió abandonar el ego conquistador y dejarse arropar por el mar y hacerse fuerte como un panal en el hueco ibérico que dejó la frontera con España. Allí es donde hace tiempo Dulce Pontes ha sabido moldearse al sonido de los barrios urbanos en forma de fado, al canto alentejano sin un instrumento de por medio y a los sonidos de colonias de ultramar, llantos caboverdianos, riffs samberos y colores indios.

    Lo que importa es sentir el fado. Porque el fado no se canta, acontece. El destino se siente, no se entiende ni se explica. Amalia Rodrigues.

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    ¿Qué significa para ti el fado y el flamenco?

    Yo no canto solamente fado y esto se sabe de ante mano. Unir fado y flamenco viene de lejos para mí, me resulta muy familiar porque estuve de gira con mi querida Estrella Morente. Fue un verdadero aprendizaje, escuchándola y viendo hablar de genealógica del flamenco, compartiendo maestros como compartimos durante esa gira. Ese acercamiento me resulta muy natural, Celia Romero hace años y ahora la Orquesta de esta región.

    Dices que no solo haces fado, que está en tu repertorio pero lo diferencias de la música portuguesa…

    …El folklore tiene distinto género, son canciones relacionadas con el trabajo de la tierra y animales de fiesta digamos también después de la cosecha…

    …En el documental de Alentejo, Alentejo, Sérgio Tréfaut recoge estos cantes alentejanos y podemos descubrir que no solo hay fado en Portugal.

    Sí porque está muy poco divulgado, bueno, Amalia Rodrigues lo ha divulgado porque ella lo cantaba, cantaba muchos temas de folklore pero lo cantaba con alma de fadista porque no había fadista mayor que ella y nunca lo habrá. Siempre hay una clave muy importante en el trabajo que Zeca Afonso que ha construido lo que yo considero la música popular portuguesa, ha sido un visionario, todo lo que ha escrito y compuesto y lo que iba también a buscar en el alma del folklore. Zeca ha investigado muchísimo y también ha cantado lo que hoy se llama canción de Coimbra, antes se llamaba fado de Coimbra, la música medieval galaica portuguesa que también me gusta mucho.  Luego me apasioné por la nacionalidad porque tiene mucho que ver con el folklore portugués. La nacionalidad de algún folklore, de Argentina por ejemplo, de Portugal se conoce el fado, de España el flamenco, de Argentina el tango y cuando hay una paleta de géneros tan grande y potente de distintas regiones y países a veces sólo nos quedamos con la más impactante. Pero detrás hay muchas ramas que han formado ese cante famoso.

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    “La desnudez es necesaria cuando uno intenta conectar o llegar un poquito a sí mismo y tocar un poquito el cielo digamos, el divino, el que no se alcanza”

     

     

     

    De “Lusitana” en el 1992 al Peregrinação del 2017, con mucho trabajo antes y después de esos discos…30 años dan para mucho…‎

    Se puede describir poéticamente, de manera más entrañable y todo a través de lo que ha rodeado mi música, no sólo los discos y colaboraciones. Es un camino espiritual porque así considero mi función en la música, la desnudez es necesaria cuando uno intenta conectar o llegar un poquito a sí mismo y tocar un poquito el cielo digamos, el divino, el que no se alcanza. El peregrinaje, eso es lo que busco, pensar en ese concepto para la música, que necesita una aventura que no puedes imaginar y a partir de ese momento, es como si el propio trabajo caminara con sus propios pies. No sé decírtelo de otra manera, con los encuentros, con personas distintas, con los argentinos Jaime Torres o León Gieco, músicos que participaron en mi disco también…un viaje desde mi Lusitana y mi Peregrinación.

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    Has actuado en todos los escenarios imaginables del mundo, pero ¿Dónde te sientes más a gusto realmente para hacer música?

    Curiosamente, y no porque actúe aquí, un sitio muy especial para mí es Badajoz, aunque existen espacios verdaderamente increíbles para cantar. Concentrar toda la energía en cada momento y dar lo mejor de mí cada día es lo más importante de mi vida como artista. El espacio no es tan vital. La música te puede transportar a cualquier sitio.

    “Curiosamente, y no porque actúe aquí, un sitio muy especial para mí es Badajoz”

     

     

    Hablas de Badajoz como un sitio especial, ¿Cómo te acoge el público extremeño? ¿Qué esperas de los espectadores de la frontera hispano lusa?

    No pienso en eso, espero estar totalmente libre, despierta y conectada para transmitir en su totalidad lo que quiero para la gente y lo que siento. Nunca voy  pensando cómo va a ser, si a la gente le va a gustar o no. Lo hago con todo el amor que tengo dentro, no lo predispongo en mi cabeza, puede ser un mecanismo de defensa ¿no? Quiero estar conectada con la gente, los quiero abrazar y los quiero sentir, Badajoz y este festival me hace sentir así…

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    …Una canción que pones cada mañana cuando te levantas, una canción que te acompañe siempre…

    Los pajaritos que cantan por la mañana me encanta…[Ríe]…y el silencio, esa es la música me encanta. El silencio es muy importante para mí, por la mañana no empiezo escuchando música, luego más tarde por la noche me pongo a escuchar a Amalia, Stéphane Grappelli, música clásica, pero antes el silencio.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez | Ayudante de redacción. Marta Antúnez

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  • José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    Si te acercas muy despacio, a altas horas de la madrugada, con sigilo, respeto y reverencia a la estatua del cantaor Porrina de Badajoz, podrás escuchar levemente, casi en susurro, una de la coletillas más características del maestro, casi en sordina, si te arrimas a su boca, rozas  el clavel y acompañas con tu mano la clásica acaricia al aire al ritmo de su jaleo, tendrás la divina fortuna de sentir el calabacín calabazón y esos bichitos que mataba él para rematar el tanguillo, que tanto gustaba paladear entre palmas. Y entre palmas y aire, otro tocado por la varita del cante nos concede una entrevista, José Mercé. El gaditano se acomoda en el sillón, los rayos del sol cruzan el ventanal y el humo se cuela entre su siempre sonriente boca y las virutas se confunden con su cabello cano…me guiña un ojo, se pone las gafas y charlamos del frenético pero mundanal ritmo de vida que lleva, recorremos un viaje de ida, con un billete de vuelta aún sin comprar, de la antología del flamenco y de la presencia sigilosa que tiene esta cultura musical en Badajoz.

    JoséMercé17-culturabadajoz   No es la primera vez que vienes a Badajoz…

    …Afortunadamente no, vengo desde muy jovencito, un lugar donde siempre se me ha tratado bien, me acuerdo de mucha gente que ya no está y que hicieron mucho por el flamenco en Badajoz.

    Y hablando de gente que no está ya presente, en la sexta edición del Badasom ocupaste la misma silla que el maestro Paco de Lucia

    …para mí fue un honor grandioso, viniendo del maestro de la guitarra de todo el mundo…dicho por los mismos guitarritas…estaremos en deuda con él, ha hecho mucho por el flamenco…y el toque especial fue que la actuación se la dediqué a Paco.

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    “Es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo”

    Dentro de tu música, tienes la capacidad de acercar la ortodoxia del flamenco con todo tipo de influencia heterodoxa al público menos entendido

    …me encanta ese apartado de lo que hago. El flamenco se puede engrandecer con todas las músicas, lo importante es acercarlo al flamenco y sobre todo…que suene a  flamenco… (Ríe)…hay temas que me encantan como Clandestino de Manu Chao o la versión de “Al alba” de Aute, canciones que dicen mucho y que afortunadamente he podido transmitir con este género acercando el flamenco a los más jóvenes de esta manera. Me enorgullezco escuchar cuando el público dice que José Mercé ha arrimado  el flamenco a la gente joven de este país.

    ¿Y en qué momento, cuándo surge la idea de aproximar diferentes géneros musicales con el flamenco?

     Yo diría que en el año 96, desde que contacto con el maestro Vicente Amigo y en el 98, grabamos el disco “Del Amanecer”, un antes y un después, en lo personal y en lo musical.  Empezamos por lo menos a refrescar el flamenco, y a partir de ahí  luego con Isidro Sanlúcar con “Aire” que es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos.  Es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca. Yo cogí una generación nueva que no había saboreado nunca el flamenco y supo hacerle ver lo que es una seguidilla o soleá.

    …quizás de ahí viene la necesidad de crear una antología del flamenco para dar a conocer todos los palos y extraer la raíz de esta cultura…

    Exactamente, lógicamente hay que hacerla…una recopilación para los futuros artistas y es que desde la antología de cante que Antonio Mairena no se ha vuelto a realizar un trabajo parecido. Creo que sería lo más vanguardista en este momento, rescatar a un cantaor, dos guitarras y unos palmeros supone un viaje al pasado fantástico, supone volver a la realidad de la esencia del flamenco. Es importante jugar con la fusión, pero para llegar a manejarse en otros géneros y mezclar diferentes ritmos es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo. Eso sí que  es peligroso.

    “Aire es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos…es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca”

     ¿Dónde te encuentras más a gusto para conectar con tu música? ¿Un tablao pequeño o en un teatro?

    Siempre me siento muy cómodo en el teatro pero donde más relajado estoy en el cuarto de los Cabales con tus amigos sin responsabilidad ninguna…(ríe) …y cantas lo que te da la gana.

    Dime una canción que suponga un sello personal

    Yo tengo un himno, y que es “aire”…para mí hay palos como las seguidillas, las soleás, o las bulerías y existen temas como el que nos hizo Alejandro Sanz para mi guitarrista Moraíto que a Javier Limón y a mí nos hizo mucha ilusión musicalizarla. Homenajes de gente que han estado muy cerca de mí y han desaparecido, pero que ha quedado su maravillosa manera de hacer música.

    Quizás tu manera de hacer flamenco viene de tu día a día…

    Si, día a día es muy de la gente de a pié. Siempre que no tengo ningún proyecto que hacer lo que hago es estudiar, escuchar cantes y palos y con la antología que quiero elaborar necesito volver a leer el Catón…(ríe)…como con la familia, echo una partida al mus con los amigos, paseo, me gusta impregnarme de la esencia de lo cotidiano…soy poco divo.

    “Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso al flamenco en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles”

    En alguna ocasión, y quizás por ese exceso de adoración a las estrellas de un día, que la cultura la están echando a perder  adrede

    Es una aberración lo que se está haciendo con la cultura aplicando el 21% de IVA, es casi querer matar a la cultura. Y es que un pueblo sin cultura no es nada, se queda sin referentes y sin base y puede dañar mucho a la sociedad. Espero que se den cuenta que con el 21% de la cultura no van a arreglar nada.

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    ¿Qué lugar ocupa el flamenco dentro de esa cultura que comentas?

    Nuestra cultura está ligada al flamenco y la marca España en música es el flamenco, esa que exportamos y nos hace crecer con identidad propia. Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles.

    “El mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco se llama Porrina de Badajoz”

    …José, has recorrido muchos rincones del mundo, ¿Qué piensan del flamenco fuera de España?

    Yo he podido viajar mucho y he cantado en muchos países, y como mínimo en esos países se pone en los medios de comunicación una o dos horas de su música tradicional. Aquí cuesta encontrar en horarios convencionales nuestra cultura musical.

    Reconocer la figura del Porrina de Badajoz puede ser un parangón de esto…

    …sin duda, aquí puede pasar que se le pregunte a un paisano por Porrina y no sepan quién es. ¡Es de locos! Porrina es uno de los grandes cantaores que este país ha dado, era un gran aficionado y conocía todos los cantes…ha sido el mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco y se llama Porrina de Badajoz. Tenéis mucha de suerte de tener su vida con vosotros.

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    Entrevista  Willy López  |  Fotografía Félix Méndez

  • Rocío Guerrero «La extremeña que revoluciona la música. Spotify, Warner Music y Amazon»

    Rocío Guerrero «La extremeña que revoluciona la música. Spotify, Warner Music y Amazon»

    Para obtener el mejor tema de Rocío Guerrero, tenemos que hacernos premium. De esta manera podemos saltar de canción a canción hasta descubrir que somos uno de los 170 millones de seguidores de sus listados. La chica extremeña de Spotify, la chica que construye la banda sonora de nuestra vida, de Estocolmo a Nueva York pasando por Brasil sin pasar por la casilla de salida, Rocío Warrior, y ahora Rocío Warner. Es una maravilla poder estar en su playlist y canturrear sus melodías desde la distancia.

    Para sintonizar a la extremeña en Nueva York tenemos que volar hasta la luna, cerrar los ojos  y dejarte engatusar por la voz de Sinatra…Llévame volando hasta la Luna, déjame jugar entre las estrellas. Déjame ver cómo es la primavera en Júpiter y en Marte.En otras palabras, toma mi mano, en otras palabras… cariño, bésame. Es allí donde vive, trabaja y mejor exprime su carácter inquieto. Rocío engulle música y reparte entusiasmo. Ella ha colocado en lo más alto a artistas desconocidos, 1.163.442.098 veces ha ocasionado que se escuche la versión mix de Despacito de Luis Fonsi, por poner un ejemplo. Cuando empezó en la plataforma musical apenas estaban 1 millón de suscriptores, ahora Spotify cuenta con 170 millones de seguidores. Hace 7 años trabajaba en Estocolmo, ahora en Nueva York, y hace bien poco ha dado el salto a la Warner Music Group. Los números sonrojan a la humildad inherente de la dombenitense, segura de sí misma ha creado una fórmula con un marcado Mediterráneo, creer y luchar por tus sueños, proponer una vida con una enorme lista musical construida a base de sentimientos y mucho trabajo. Tras su paso por Warner ahora se lanza a la aventura de Amazon Music, tocando techo en el panorama musical universal.

    Si queremos buscar sus esencias, sus venas musicales tenemos que sintonizar sus raíces, mimetizarnos como los olivos y tararear la canción de otra extremeña, Bebe…No hablamos el mismo idioma, pero haremos que no importe, porqué te robaré hasta el alma, te enseñare a bailar, que te voy a dar mi piel hasta hacerte enloquecer…la Extremadura de Rocío Guerrero contiene grandes dosis de nostalgia y añoranza. Allí se acurruca, siente la tranquilidad y recupera, en su Delorean particular, el tiempo con los suyos.

    Sola, sola en el olvido. Sola, sola con su espíritu. Sola, con su amor el mar. Sola, en el muelle de San Blás…en esa canción siempre encontraremos a Rocío. En ese muelle siempre estará su pasión por la música…desde ese tema saltamos a la entrevista y ponemos de fondo Rapshody on a Theme of Paganini de Rajmaninov. Surte efecto. Amansamos a la fiera con su propia medicina…la música.

    Botón de reproducir y…

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    Te conocí cuando estabas en Estocolmo con Spotify, hablé contigo en NYC y ahora estás en Warner Music…eso como se traduce…¿Cómo puede cambiar tanto tu vida en tan poco tiempo?

    La verdad que uno no se da ni cuenta de lo rápido que pasa el tiempo y los cambios que conlleva. Siempre he sido bastante inquieta y me han gustado los cambios. En el momento en el que siento que ya he exprimido algo a más no poder, busco, encuentro y empiezo un nuevo desafío. Es casi como mi ley de vida aunque no lo hago conscientemente, es algo muy inherente a mi personalidad, como que me lo pide el cuerpo. Y esto me pasa con ciudades, países, proyectos, trabajos, etc. casi con todo lo que hago. Mi madre siempre dice que me pongo nuevas metas constantemente, y así es.

    De los kinder sorpresa, barbies, y de los juegos en la calle aderezados por el chocolate con pan de tu abuela en Don Benito a estar en una gran ciudad como Nueva York trabajando para 170 millones de usuarios…Cuéntame brevemente esa etapa de tu niñez en Extremadura…aún mantienes ese precioso deje extremeño a pesar de estar fuera tanto tiempo…

    …Yo recuerdo haber tenido una infancia muy pero que muy feliz. Y soy muy afortunada por ello, ya que soy consciente que esos años son importantísimos para sentar las bases de un futuro pleno. Absolutamente todo lo que hago en mi vida, desde mi trabajo hasta mis relaciones personales, están fundadas en mi tierra, mis raíces y todas las cosas que allí aprendí. No es la primera vez que digo que cuando empecé a crear listas de música para Spotify estaban casi todas basadas en recuerdos que tenía de Don Benito. Siempre intentaba imaginar qué sentiría o necesitaría gente corriente con vidas normales para así poder poner banda sonora a sus vidas. Recordaba cuando iba con mis amigas a tomar café, cuando salíamos los sábados al “botellón”, cuando nos reuníamos en familia en casa de mi abuela por Navidad, cuando nos íbamos de viaje en coche a la playa, cuando empecé la carrera en Badajoz…y así iba creando las diferentes listas, en base a esos sentimientos.

    En Don Benito y en Badajoz pasé años importantísimos, añoro muchísimo mi tierra y soy muy feliz cada vez que vuelvo. Es increíble que a día de hoy los detalles que me hacen más feliz sean los relacionados con mi tierra. Esos días Como intentando cocinar migas extremeñas en un caldero con mi marido que es americano o cuando ¡Escuchamos juntos canciones del folklore extremeño!…

    …hablas de sentir la música desde pequeña, desde cualquier rincón de tu casa…

    …La música ha sido parte fundamental de mi vida desde incluso antes de nacer. Está en mi ADN. Mis padres trabajaban los dos en el Conservatorio de Música de Don Benito, a día de hoy mi madre es profesora de música en Badajoz en la Universidad de Extremadura, mis abuelos y tíos eran los dueños de Colomo Musical- Real Musical, la única tienda de música que había en Don Benito por aquel entonces, además que toda mi familia tocaba algún instrumento. Mis estudios musicales empezaron cuando tan sólo tenía 4 y 5 años y han continuado hasta el día de hoy, aún sigo tocando el violín en una orquesta sinfónica aquí en Nueva York, que además es donde conocí a mi pareja. El conservatorio era como mi segunda casa, no sólo pasaba allí horas y horas después del colegio sino que en casa, no se hablaba de otra cosa. Cuando apenas cumplí 7 años, mi madre decidió escribir un libro que se llamaba “Pomporita” para ayudar a los profesores a enseñar el folklore extremeño en todas las escuelas de Extremadura y así a los niños no se les olvidaran sus tradiciones. Además del libro grabaron un álbum de estudio en el que un grupo de niños, mis hermanos y yo incluidos, cantaban las 20 canciones elegidas. Fue una experiencia increíble que aún recuerdo muy bien, de hecho siempre que podemos lo escuchamos o cantamos en familia.

    No es la primera vez que digo que cuando empecé a crear listas de música para Spotify estaban casi todas basadas en recuerdos que tenía de Don Benito. Siempre intentaba imaginar qué sentiría o necesitaría gente corriente con vidas normales para así poder poner banda sonora a sus vidas

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    Comunicación Audiovisual, Periodismo, Beca Erasmus en Londres, currículum por Madrid y viajes… El salto…¿Cómo llegas a Spotify?

    Una vez terminé Comunicación en Badajoz decidí dar el salto a Madrid y hacer el segundo ciclo de Periodismo en la Universidad Carlos III. Fueron tiempos duros, ya que tenía compaginar los estudios con miles de trabajos para así poder permitírmelo, pero me enseñaron muchas cosas y lecciones que después utilicé en mi vida. En mi segundo año, la Universidad me ofreció una Beca Erasmus en Londres, lo cual fue un gran punto de inflexión en mi vida: mi primer año en el extranjero. Hacer Periodismo en inglés no fue tarea sencilla pero tras muchas horas y días de dedicación conseguí graduarme allí. Mientras más me daba cuenta de las dificultades que la vida tenía por ofrecer, más crecía mi curiosidad por seguir encontrando esos desafíos. Así que una vez terminé la carrera en Londres decidí cruzar el Atlántico y pasar unos meses de locura y aventuras en Brasil. Aprendí una cultura nueva, un idioma, conocí a muchísima gente…pero lo más importante de todo, me di cuenta que nada es imposible. Perdí muchísimo el miedo a lo desconocido, cualidad que fue crucial para todos los pasos siguientes que llegué a dar…y sigo dando a día de hoy.

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    Muchos currículums y mucha incertidumbre entonces…

    …sí, después de Londres y Brasil decidí volver a Madrid para intentar empezar una vida “normal”. Tras cientos y cientos de currículums mandados en Infojobs, muchos trabajos temporales, desde camarera a recepcionista, azafata o nanny, y mucho sacrificio, Spotify, recordemos que era una empresa aún desconocida, me ofreció un puesto junior en sus oficinas de Madrid, como sales planner que básicamente consistía en ayudar a los agentes de ventas haciéndoles las presentaciones en Power Point, introduciendo datos en el sistema y demás. El hecho de que era capaz de manejar idiomas (Inglés, Francés y Portugués) además de mis ganas de aprender y las vueltas que ya había dado ya con 23 años, les convenció. Y así, el verano del 2011, empecé mi aventura en Spotify.

     

    Terminé la carrera en Londres decidí cruzar el Atlántico y pasar unos meses de locura y aventuras en Brasil. Aprendí una cultura nueva, un idioma, conocí a muchísima gente…pero lo más importante de todo, me di cuenta que nada es imposible. Perdí muchísimo el miedo a lo desconocido

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    Spotify…de 1 millón a 170 millones de usuarios…excelencia laboral, la mujer en el mismo nivel que el hombre…y las playlists latinoamericanas made in Rocío Guerrero…

    …Después de unos meses desarrollando ese trabajo como sales planner en Madrid y ya conociendo a más gente dentro de la empresa, que todavía era pequeñita me llegó una oportunidad para un trabajo como Community Manager, para manejar las redes sociales de Spotify en español desde Estocolmo, la sede principal. Obviamente no dudé ni un segundo en coger la oportunidad. ¿Poder salir de nuevo al extranjero pero esta vez con un trabajo seguro, un sueldo estable y una empresa con mucho potencial? ¡Desde luego que sí! Y así, a principios del 2012, empecé mi aventura en Suecia, la cual duró unos dos años. A pesar de que me encantaba lo que hacía, adoraba mi equipo y era feliz en Suecia, yo quería seguir creciendo y aprendiendo. Sobre todo quería acercarme más a la parte Editorial y Musical de la empresa. En el 2013, Spotify compró una pequeña firma editorial para que empezaran a crear listas de reproducción o playlists, que hasta ese entonces no existían. A la semana de que ese pequeño equipo empezara, fui a ellos, me presenté y me ofrecí como editora para los países de habla hispana. Un par de entrevistas después, me ofrecieron el trabajo y la posibilidad de mudarme a Nueva York. Y así, a principios de 2014, me mudé a la gran manzana como senior editor para los países de habla hispana y portuguesa. Después de un año o así en ese puesto me pusieron como cabeza para el equipo de música y cultura latina e hispana, Head of Latin Music Culture, donde construí un equipo de cero y tuve la oportunidad de apoyar la música en español desde un punto de vista más global y llevarla a otro nivel. Tuve mucha suerte de poder trabajar de la mano de artistas como Luis Fonsi, J.Balvin, Pablo Alborán, Daddy Yankee, Ozuna, entre muchos otros y ayudarles a poner su música en frente de millones de personas de todo el mundo. Han sido unos años de mi vida que jamás olvidaré y me han enseñado mucho sobre una industria que desconocía, la musical, y de la que ahora sé que quiero formar parte de ella toda mi vida profesional.

    Después de eso me promocionaron a cabeza de culturas globales, Head of Global Music Cultures, ya que querían que hiciera algo parecido a lo que hice con la música Latina pero con otras culturas, como la africana, coreana, Hindú, árabe…y así lo hice durante un año y medio.

    …casi cinco años ya en Nueva York ¿Cómo es tu vida neoyorquina…?

    Mi vida en Nueva York ha ido mejorando con el tiempo. El próximo Febrero serán ya 5 años desde que vine, ¡Quién lo diría! Los inicios nunca son fáciles pero es que además Nueva York puede llegar a ser muy hostil. El ritmo frenético hace que la gente no tenga demasiado tiempo para preocuparse por ti, cado uno realmente va a lo suyo, el trabajo es absolutamente lo más importante para todo el mundo, además todos van y vienen, por lo que no hay raíces y es difícil crearlas, y eso puede chocar al principio. Eso sí, una vez te acostumbras a eso, cierras un pequeño círculo y entiendes que la ciudad tiene muchísimo por ofrecer, puedes llegar a ser muy feliz. Durante los primeros años viví en Brooklyn, y desde hace un par o así, mi chico y yo nos mudamos a Nueva Jersey, donde se puede respirar un poco más tranquilo y las cosas van más despacio…aunque ambos tenemos que ir a trabajar a Manhattan todos los días. Mi vida a día de hoy es más bien sencilla: trabajo, toco el violín en la orquesta, paso mucho tiempo en nuestra casa con mi perrita y mi pareja, vamos a muchos conciertos de música, nos vemos cuando podemos con amigos y familiares…Nada muy diferente a la vida que cualquier persona podría tener en otro lugar del mundo. Eso sí, sigo viviendo con la sensación de no pertenecer completamente a ningún sitio, cuando estoy en España me siento un tanto perdida y cuando estoy aquí, también. Es un síndrome que le pasa a todos las personas que una vez emigraron y con el que puede llegar a ser difícil de lidiar, pero no cambiaría  mi situación actual y volvería a hacerlo todo de nuevo.

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    Hablas de la obsesión por el trabajo en una metrópolis como Nueva York…Pero tu trabajo es diferente…cazas música por las calles, por los barrios, en los pubs, que con el tiempo se convierten en canciones que son escuchadas por millones de personas en el mundo.

    Hace muchos años la gente que trabajaba en la industria de la música literalmente tenía que salir a calle para encontrar nuevos talentos, ir a conciertos todo el tiempo, festivales, conferencias…A día de hoy, gracias a las nuevas tecnologías y plataformas como Spotify, Youtube o Instagram puedes encontrar de todo desde tu portátil. Cada vez más, los artistas suben su música a las plataformas con la esperanza de que miles de personas puedan llegar a escuchar sus canciones y disfrutarlas, y así ocurre. Casi toda la música que he encontrado y decidido apoyar de un modo u otro ha sido gracias a investigar online, no sólo en las plataformas musicales o las redes sociales sino en blogs especializados, revistas musicales, o foros. Cuando trabajas en un puesto de programación musical la música también te va llegando, la gente te manda sus canciones, los sellos discográficos te hacen llegar sus prioridades, los mánager, agentes…La afluencia de música es casi incontrolable pero una vez que das con lo que puede ser un éxito local o global, apuestas todo por ello. Tu intuición no siempre va a ser la correcta pero a día de hoy existen muchas herramientas que permiten analizar si las canciones van funcionando o no, es decir si a la audiencia le va gustando o no. Si es así, el apoyo e inversión se incrementa y si no, se empieza otra vez el proceso de buscar nuevas canciones, talentos, artistas. Estamos en un momento en el que el consumo de la música es rapidísimo y la gente se aburre de las canciones muy pronto, por ello es importantísimo estar al día de todo lo que está pasando y poder reaccionar rápido a las tendencias.

    Sigo viviendo con la sensación de no pertenecer completamente a ningún sitio, cuando estoy en España me siento un tanto perdida y cuando estoy aquí, también. Es un síndrome que le pasa a todos las personas que una vez emigraron y con el que puede llegar a ser difícil de lidiar

     

    Ahora en Warner Music Group…¿Cómo has decidido el cambio y cuál es tu dedicación en esta empresa ahora Rocío?

    Parece que este año ha sido uno de cambios. Decidí casarme, comprar una casa aquí en los Estados Unidos, cambiar de trabajo…realmente un año en el que mi cuerpo me ha pedido cerrar una etapa y empezar otra en todos los sentidos. Como todas las cosas  en la vida, Spotify tuvo su principio y su final. Es muy difícil explicar el por qué cerrar una etapa cuando todo te va bien y adoras lo que haces, pero creo que si algo habéis aprendido de mí en esta entrevista es que para mí, en el cambio está la evolución. Warner Music Group me ofreció esta oportunidad hace mucho tiempo, años incluso, pero hasta ahora no sentí que fuera el momento adecuado. Hace unos meses tuve la sensación de haber exprimido muy bien estos más de 7 años y medio en Spotify y entendí que si quería seguir aprendiendo cosas nuevas, había llegado la hora de salir de mi zona de confort. Quería volver a sentir la inseguridad de no saber cómo funcionan las cosas, de cómo va a ser tu día a día, de cómo desarrollarás tu trabajo, de conocer un equipo nuevo…y así tomé la decisión y tomé el puesto de Vicepresidente de A&R (A&R significa Artistas y Repertorio).  y Estrategia Multicultural, para Warner Music, una de las compañías musicales discográficas más importantes del mundo. Básicamente a partir de ahora estaré más metida en lo que es el negocio de la música. En lugar de programar la música que me mandan, estaré buscando nuevos talentos, sentándome en el estudio con los artistas para crear las canciones, desarrollar sus carreras, elegir sus singles, etc. Es una parte más creativa del proceso que creo podré disfrutar, y del que tengo todo por aprender.

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    ¿Qué añoras de tu tierra? ¿Qué nos falta a los extremeños para no infravalorarnos tanto?

    ¡Lo añoro todo! Yo diría que lo único que me falta en mi vida a día de hoy, es mi tierra, mis amigos, mi familia…echo muchísimo de menos la filosofía de vida que tenemos. El salir a tomar algo todos los días, el ver a la gente por la calle hablando porque se conocen entre ellos, el solito a todas horas, la comida, el hablar por hablar, la tranquilidad con la que nos tomamos las cosas, nuestros dichos,…¡todo! Si realmente pudiera hacer mi trabajo actual desde allí, volvería mañana mismo sin pensarlo dos veces.

    Yo no creo que a los extremeños les falte algo, ni mucho menos. Además, no creo que nada se pueda generalizar, cada persona es un mundo y toma la vida desde un punto de vista diferente y un ángulo distinto. Creo y esto va para todo el mundo no sólo los extremeños, que es muy importante entender que nada es imposible, que el que la sigue la consigue y que los obstáculos nos los ponemos nosotros mismos muchas veces. Hay que arriesgar y apostar por uno mismo, porque cualquier persona es capaz de llegar a cualquier sitio, pero para eso hay que intentarlo. Realmente no importa dónde estés para que puedas sentirte feliz, tener éxito y estar satisfecho. La vida es difícil estés donde estés, el punto está en sacar lo mejor de cada momento y nunca dejar de aprender.

    Hablar de proyectos de futuro, ahora con tanto cambio en tu vida, es algo irrelevante pero ¿Qué te ronda por la cabeza para hace en un futuro?  

    La verdad que no tengo ningún proyecto de futuro claro…nunca podré planear ni saber a dónde me va a llevar la vida. Me gustaría volver a España en algún momento, la verdad que ya son muchos años fuera y me apetece pasar una temporada allí. No sé cómo ni cuándo, pero definitivamente es algo que tengo en mente. Nuestra idea no es quedarnos en Nueva York para siempre, de hecho, nos gustaría irnos en un par de añitos o así. A dónde exactamente es algo que aún está por ver…dependerá mucho de la oportunidad o del momento en el que nos encontremos.

    La afluencia de música es casi incontrolable pero una vez que das con lo que puede ser un éxito local o global, apuestas todo por ello. Tu intuición no siempre va a ser la correcta pero a día de hoy existen muchas herramientas que permiten analizar si las canciones van funcionando o no, es decir si a la audiencia le va gustando o no

    Qué te gusta de vivir fuera…qué echas de menos de este rincón del mundo…

    …Me encanta vivir fuera por la sencilla razón de que no hay día que no aprenda o vea algo nuevo. Creo que la magia de la vida está en la fusión de culturas y en lo que sale cuando abrimos la mente y aceptamos que no sabemos casi nada de nada. Pero como he dicho anteriormente, me encantaría volver a España en algún momento, y a Extremadura pues quizás también, ¿por qué no? Tendría que planear bien el proyecto y ver si sería capaz de seguir evolucionando y aprendiendo al mismo ritmo, que seguro que sí. Una vez eso estuviera resuelto no tendría ningún problema con volver. Creo que, como ya he dicho también, da igual donde estés, las cosas más básicas que se necesitan para ser feliz las puedes encontrar en cualquier sitio. Eso sí, nunca podría dejar de seguir viajando y mis proyectos tendrían que estar conectados a nivel global o internacional de alguna forma para así no perder la magia de recibir de otras culturas y aportar de la nuestra, lo cual estoy segura sería muy posible.

     

    Entrevista. Willy López  |  Fotos. Rocío Guerrero

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  • Dave Designs «Diseñando para Marc Márquez y Carlos Sainz desde Extremadura»

    Dave Designs «Diseñando para Marc Márquez y Carlos Sainz desde Extremadura»

    Acaba de pasar una moto con ruido de carcajada, una moto GP con un chaval siete veces campeón del mundo sobre ella. Bandera a cuadros y una hormiga sobre su cabeza. Un bicho trabajador en incasable que cubre, protege y decora toda la cabeza. Marc Márquez y su eterna sonrisa dentro de ese casco. Japón y un diseño extremeño. Dave Designs en la pole del casco. Primer plano tras cruzar la meta desde la cámara on board. El piloto español celebra a cabezazos el título. Lo reconocemos por el color del casco, los toros enfrentados de la marca que lo patrocina y por el dibujo del insecto elegantemente pintado por David Mata.

    Ángel Nieto decía que corrían en circuitos mortales, espeluznantes, que había sitios en los que, si te ibas al suelo, podías acabar aplastado en la pared de una casa o metido en el comedor. Por aquella época el riesgo de este deporte era grandísimo, correr era sinónimo de jugarse la vida. Pero pilotos como él colocaron a los niños españoles en la tesitura de ser jugador de futbol o piloto de carreras. Ahí comienza el milagro de pilotos como Alzamora, Crivillé, Lorenzo, Pons, Pedrosa y Márquez. Ahí arranca la aventura empresarial, muchos años después, de artistas profesionales como el pacense David Mata.

    Dave Designs es el encargado de darle forma estética al elemento principal que dirige el destino de la competición a toda velocidad. Una velocidad de circuitos muchos más seguros que en lo que competía en 12+1 veces campeón del mundo, Ángel Nieto.

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    David Mata habla, te dedica tiempo, conversa, dialoga mucho. Convence por la palabra y por la seguridad de su contenido, por la confianza que da el trabajo bien hecho, por el equipo que poco a poco va construyendo.

    Estamos en su nueva sede, un espacio abierto en un barrio tranquilo. Zona de recepción que enlaza con el espacio de creatividad y diseño, separado únicamente por muchos miles de dólares en cascos. Cascos que han hecho los mejores tiempos y han protegido a los deportistas que más han querido poner a límite su profesión. Al fondo esperan los cascos desnudos, sin pintar, esperaran su secado, el lijado, la impresión y el número del piloto. Carlos Sainz para su Fórmula 1, Márquez para su reciente moto campeona y Laia Sanz para el Dakar. Los yelmos sobre quijotes españoles luchando contra los molinos de la competición. Un rocinante con dos ruedas y a volar.

    Banksy dice que una pared es un arma muy grande, que es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien. De aquí nace Dave, un escritor de grafitis moldeado a sí mismo, con más de cincuenta proyectos en la actualidad a lo largo del año. Sin salir de Badajoz, sin tener la necesidad de traspasar las fronteras extremeñas, manejando su arte y la excelente gestión empresarial para sortear aduanas, acomodar el material en las bodegas de los aviones y repartir, golpear con el diseño, su trabajo destino a todos  los rincones del mundo.

    En el portón del estudio espera una moto, una 125 casi nueva, y sobre una mesa un casco sin pintar, un casco de serie, extravagancias de la vida, el casco que protege la maravillosa cabeza del extremeño David Mata. Bajamos la visera y arrancamos la entrevista.

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    Tu trabajo llega a todo el mundo, a toda velocidad y sin casi salir de casa.

    Es una cosa muy curiosa pero nunca me he movido de la ciudad. Sólo me he movido para mi formación académica específica, el diseño gráfico e ilustración. Lo cursé en Mérida pero iba y venía todos los días. En aquella época quería la titulación pero sobre todo quería adquirir experiencia y aprender el proceso creativo, enriquecer sobre todo el dibujo artístico, conocer teoría de color, diseño y todo ese tipo de cosas que al fin y al cabo yo las estaba viviendo, las estaba mamando de mi afición en cierto modo pero que necesitaba fijarlas. En el año 2000 empecé a pintar en la ciudad de Badajoz grafitis y de hecho fui presidente en una asociación de artistas urbanos y tuvimos unos años de muchísimo auge.

    ¿De dónde viene esa inquietad por el arte urbano, por la pintura?

    Por esa fechas también empecé a pintar, hay chavales que les gusta el comic, el deporte y no sé, a nosotros nos dio por pintar, ya tenía ciertas inquietudes artísticas de pequeño pero nunca las había desarrollado, no vienen de familia ni nada de eso. Mi vocación artística me vino mientras estudiaba el segundo año Empresariales en la Universidad. Mi cabeza estaba pensando más en pintar, en planificar grafitis. Tuve cierta notoriedad en la ciudad porque era de los pocos que desarrollaba esto de una manera un poco más profesional. Era los inicios del grafiti y tenía muchísimos encargos al ser de los pocos que pintábamos en la ciudad, fue cuando se convirtió en algo profesional.  El grafiti se mezclaba con una necesidad profesional, y fue cuando empecé a trabajar con los ordenadores, a enredar con diseños y crear proyectos de mayor dimensión. Los inicios fueron duros, tenía que compaginar trabajos como repartidor de pizza para costearme gastos de desplazamientos y material.

    Comencé el ciclo formativo de grado superior de Diseño gráfico e Ilustración en Mérida y al segundo año tuve la fortuna de trabajar de junior en una empresa de publicidad. Confiaron en mi trabajo a pesar de ser tener un bagaje profesional aún escaso y eso me sirvió para darme confianza y poder realizar algunos trabajos de freelance como ilustrador de viñetas diseños de cartelería. Cuando me licencié comencé a trabajar en una imprenta digital como diseñador gráfico.

    ¿Y el proyecto del ciclo de Diseño gráfico e Ilustración?

    …[Ríe]…recuerdo que el tutor me dijo que mi proyecto final no tenía ningún sentido. Era un proyecto de ilustraciones sobre las diez zapatillas de deporte más influyentes de la historia…hoy en día está en boca de todo el mundo, el mundo de las zapatillas, el sneaker culture que hace diez años nadie lo veía como tal…no quiero decir que sea un visionario solo que a mí me parecía muy interesante mucho y decidí realizar un book de ilustraciones. Recuerdo que al profesor no le hacía gracia, no le veía sentido…y fíjate ahora.

    Nunca me he movido de la ciudad. Sólo me he movido para mi formación académica específica, el diseño gráfico e ilustración

    ¿Cuándo llega el aerógrafo y el casco a tu vida?

    Trabajando en decoraciones de interiores y en intervenciones en espacios abiertos tal y conectados con el mundo del grafiti yo ya trabajaba con el aerógrafo, pero como un adjunto, una técnica adjunta al perfil que yo utilizaba habitualmente que era el spray, entonces era una herramienta que a mi me permitía hacer muchos detalles con cierta rapidez. Hicimos muchísimas decoraciones íntegramente con aerógrafo y una base de spray y luego detallar con aerógrafo y poco a poco me fue picando el gusanillo hasta decir –Bueno, es hora,  voy a pintar un casco.

    Pero lo que se hacían eran cosas muy amateur, casi tenías que convencer a alguien para que te dejara pintar su casco, mi primer trabajo era un casco para un chico para regalar en navidades y me tocó pagarle el casco porque me lo cargué…[Ríe]…simplemente era poner su nombre y no tenía absolutamente ni idea de cómo se pintaba un casco, que color había que utilizar…autodidacta 100%. Entonces ahí te vas encontrando con un problema, solucionándolo, en ese momento el internet no existía como tal como existe hoy en día, no había una cultura visual que puedes tener ahora. Lo que se puede aprender en meses a mí me costó construirla en años, desarrollar la técnica y trabajar en un país donde no había tradición como tal.

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    ¿Y de ese casco al Dave Desing?

    Yo seguí hacia delante, empecé  a trabajar con Juanma Palomeque en JP Choppers.  Aquí tenía mis primeras acciones con él, hacíamos algunas motos y yo me hacía una moto más o menos al mes y me sacaba un salario. Yo ya tenía mi propio estudio que era básicamente un cuarto pequeño, y ahora, tras cuatro temporadas, estamos en este estudio preparado y amplio donde trabajamos seis personas. Es algo alucinante, de estar sólo con proyectos paras subsistir estar con un equipo fuerte para seguir creciendo. He estado durante muchísimos años junto a Palomeque, que en realidad éramos dos marcas que estábamos unidas 100%.  Una moto JP Choppers era sinónimo de moto pintada por Dave Designs. Yo he crecido junto a él es algo innegable pero esa etapa ya se cerró, se cerró porque al final lo que ocupaba el 95% de mi tiempo que era pintar moto, ha ocupado ahora literalmente un 5% si acaso pintamos una moto al cabo del año. Dave Designs se ha convertido de hecho en una marca que simbólicamente la imagen que transmitimos, incluso nuestro propio eslogan trasmite Racing, nada que ver con el custom culture que movíamos antes.

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    ¿Cómo llegas al entorno Red Bull?

    Entro en Red Bull por pura casualidad, el primer contacto con el mundo el mundo BMX, con Borja Carrasco y Alejandro Kim como abanderado en cierto modo, de una manera casi intuitiva los consideré patrocinadores a los que no les cobraba a cambio de exponer mi trabajo. Y tuve la suerte de que Borja Carrasco tenía una red de contactos de los cuales u no de ellos era primer piloto de Red Bull. Yo no tenía ni idea de cómo funcionaba Bull pero ese casco llega finalmente a manos del equipo y recibo una llamada. Pensaba que era una llamada para echarme la bronca…[Ríe]… y al principio fue así, para echarme la bronca porque no sabían cómo había sacado tanta información, cómo había contactado con el piloto y de dónde había sacado los logotipos. El piloto era Andreu Lacondeguy y desde entonces no hemos parado de trabajar con él. Red Bull contactó conmigo, me llamó Jaime Martínez, manager de Red Bull, en ese momento estaba en Action Sport, en deportes, bicicleta algo que no tuviera motor. En esa reunión me comentaron que habían visto mi trabajo, mis perfiles y que querían trabajar contigo. En ese momento éramos varios los profesionales que trabajábamos alrededor de Red Bull pero en la temporada siguiente la marca tomó la decisión de que solo habría un pintor por cada país, porque se estaba empezando a ver ese filtrado de marcas por aquí, cascos no autorizados, ventas secundarias…

    …digamos que cuando de pronto el diseño y el mundo que viste el deporte de competición motor y de riesgo empiezan a ser potentes…

    Yo en realidad tenía un perfil muy custom, tenía en cierto modo unas habilidades ya desarrolladas, la calidad de mi pintura ya era buena y Red Bull consideró que podía entrar dentro de ese equipo de pintores que formaban parte de sus proveedores. Ya había pintado cascos para Alejandro Kim, Borja Carrasco y Santi Barragán pero no tenía deportistas profesionales en mi cartera, y tuve la fortuna de que Red Bull España decidiera que fuera yo la persona que iba a pitar para Red Bull España de manera exclusiva. Tan exclusiva, que todos los atletas, todas las deportistas que tuvieran contrato con Red Bull España, el servicio de pintura lo llevaba yo, entonces ahí fue un boom porque yo pasé de pintar seis proyectos al año a de repente pintar veinticinco o treinta proyectos con Red Bull solamente. Literalmente tuve que modificar mi estudio solo para pintar cascos y poco a poco especializarme.

    ¿Cuál fue el momento clave para llegar a Marc Márquez?

    El momento que marca literalmente la historia de mi compañía ahora mismo es el instante en el que Marc Marquéz se pelea con Valentino Rossi con la famosa patada. Automáticamente Marc quiere cortar con todo lo italiano. El diseñador de Valentino era el mismo diseñador que el de Marc y Emilio Alzamora sacó un concurso público de búsqueda de talentos. Sacaron un concurso en el que se buscaba a alguien para diseñar un casco específico para Montmeló 2015 yo ya estaba en Red Bull. De hecho estuve a punto de no presentarme porque yo me pensaba que la convocatoria era de Red Bull, hasta que me leí las bases, llamé a Red Bull España y dije -Oye ¿tenéis algo que ver con esto? Porque me quiero presentar. Y me dijeron –En absoluto, preséntate, nosotros no lo hemos convocado, esto lo ha convocado Alzamora Competición,  nuestro logo tiene que estar en un casco y punto. Y me presenté, fue algo intuitivo y no me presenté como David Mata sino como Dave Designs.

    Dave Desings como empresa…

    …en realidad la historia era presentarte como algo firme, algo que no tuviera una personalidad de una persona detrás sino una de una entidad y esa fue la clave que hizo que se fijaran en nosotros, vieron a Dave Designs. Presenté un dosier de presentación de proyecto en el que se explicaba de dónde venía la idea, en qué estaba referenciado, qué pantones utilizar y cómo desarrollarlo…y fue el seleccionado para el casco de Marc, gané el concurso.

    Marc-Marquez_MotoGP-Cataluña

    El famoso casco con motivos de la obra de Gaudí…

    …Marc me comentaba que la idea del casco final que ya la había concebido con su anterior diseñador y no era capaz de llevarla a cabo. Me explicaba cosas y claro yo no tenía mucha idea, de la cultura actual de Barcelona, de Cataluña, pero enseguida solapamos la parte artística, social y cultural  para preparar el gran premio de Cataluña en Montmeló. Yo pensé en algo que fuera muy representativo de Barcelona y que no tuviera una connotación territorial literalmente, entonces yo dije -¿Cuál es el artista más reconocido de Cataluña? Y ¿Qué artista se reconoce como artista mediterráneo? Y esa es la idea del casco, la idea del casco es el mediterráneo, porque gran parte de la obra de Gaudí estaba basada en el mediterráneo. Y de la cúpula del Palau de la música diseñé la parte superior del casco la tengo y el resto me basé en las piedras del parque Güell.

    ¿Y fue Marc Marquéz o el equipo el que te marcaba pautas?

    En el caso concreto de Marc le gusta estar mucho encima del diseño pero de una manera muy respetuosa, o sea en cierto modo él sabe perfectamente que yo soy la persona encargada de realizar ese trabajo pero le encanta estar encima del diseño e involucrarse muchísimo, ver colores  y demás aspectos visuales.

    ¿Y ahora trabajas para todos los pilotos españoles de Red Bull?

    Sí, Dani Torres, Edgar Torronteras en freestyle, Alfredo Gómez, campeón del mundo de enduro, Gisela Pulido, ahora Laia Sanz que ha firmado en año pasado desde el Dakar y Carlos Sainz para Fórmula 1.Red Bull ocupaba gran parte de mi volumen de trabajo.

    ¿Carlos Sainz?

    Sí, el año pasado Carlos Sainz, durante el Gran Premio de Cataluña querían que hiciera algo especial. Era y es un Gran Premio relativamente complicado ahora mismo por la territorialidad y Carlos Sainz, donde la bandera de España aparece como parte de su imagen, quería hacer algo que fuera diferente. Él estaba todavía con Toro Rosso, no estaba con Renault. Había cambiado de manager y esperaba que durante la reunión le mostrase algún modelo, pero le dije, -no tenemos nada, vengo a escucharte…[Ríe]…básicamente quería era cambiar dimensiones, la bandera más ancha, era Gran Premio de España y la bandera tenía que ser el objeto principal del casco. Su casco en ese momento era totalmente impersonal, era un casco de Red Bull lleno de líneas y le comenté que tenía que darle un toque neo retro, que la bandera fuese el único símbolo que represente su casco y ningún elemento más que lo distrajese.

    El llevaba un 55 como número y símbolo y yo le enseñé un nuevo 55. Un 55 retro con una entrada, un recorrido y una salida, un tramo de circuito. Lo más importante es que miramos hacia atrás, miramos hacia algo que es muy identificativo en cascos anteriores como el de Niki Lauda. Recuerdo que le dije -Va a ser el 55, la bandera y algo muy importante, tu casco va a estar camuflado dentro del propio coche, va a ser una continuidad del coche y lo único que va a destacar va a ser la bandera, la bandera del nuevo 55. Y eso fue lo que hicimos un casco azul totalmente como si fuera una réplica del propio coche más la bandera de España. Moló a muchísima gente. Desde ese día Carlos me ofreció ser su diseñador para la temporada 2018 que es la que estamos ahora mismo.

    El momento que marca literalmente la historia de mi compañía ahora mismo es el instante en el que Marc Marquéz se pelea con Valentino Rossi con la famosa patada. Automáticamente Marc quiere cortar con todo lo italiano

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    ¿Es peligroso depender tanto de un único proveedor como es el caso de Red Bull?

    Para nosotros es gratificante porque una compañía tan grande como Red Bull, ya no solamente en España sino que ya en Austria directamente y los responsables desde Austria, te consideren como un proveedor clave y recomendable a cualquier nueva iniciativa publicitaria porque esto no nos olvidemos que todo es publicidad al fin y al cabo. Este tipo de empresas necesitan inmediatez y calidad, y en eso estamos trabajando nosotros desde Badajoz. Aquí hay cascos que se hacen en tres días, con noches sin dormir si hace falta, pero también hay cascos muy planificados. Para que te hagas una idea yo ya empiezo con la planificación de  cascos para el 2019,  es más hoy tengo el deadline para los cascos de Carlos Sainz de la última carrera del año tengo que entregar el diseño y tengo el primer casco de test para cuando se monte en un McLaren.

    Es importante tener buen ritmo de trabajo y entrega en este sector…

    …pues fíjate a la velocidad que vamos. Aquí en menos de un mes nos llegan treinta cascos de motocross y mientras tanto estamos haciendo cosas para el Dakar, para Laia Sanz. Estamos trabajando en un equipo de SsangYong también, le hacemos todo el diseño del vehículo y ese tipo de cosas. Estamos haciendo ya proyectos con Red Bull que forman parte no solamente de lo relacionado con el propio casco o algo relacionado con la competición sino que ya entramos en el departamento de branding. Es importante dar calidad y servicio sin duda.

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    ¿Cómo funciona el tema de derechos sobre diseños y marcas?

    Eso es complicado pero a la vez muy sencillo. Se sabe perfectamente donde están tus derechos como creador. No es necesario registrarlo, es decir la única marca que está registrada es Dave Designs y todo lo que va con ello, como creador tú eres autor y legítimo tutor por llamarlo de alguna manera, de algo que tú has creado, está en ti demandar o no a alguien que está haciendo ese uso y está en ti demostrar que tú eres el autor pero no necesitas registrar cada una de las creaciones porque entonces estaríamos arruinados.

    ¿Te imaginabas cuando estabas pintando una pared en Navalmoral de la Mata que un diseño tuyo estaría en Japón veinte años después?

    [Ríe]… no, en absoluto, pero lo más importante de todo es que mis diseños tengan valor y me paguen por ello, pero valor no solamente para el piloto, ahora nuestra marca es un argumento de venta. Un casco firmando por Dave Designs del que yo he vendido la licencia para ser reproducido, tiene esos veinte años de trabajo anterior como mínimo.

    Un casco firmando por Dave Designs del que yo he vendido la licencia para ser reproducido, tiene esos veinte años de trabajo anterior como mínimo

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    ¿Cómo sin salir de Badajoz puedes llegar a California, a Japón, a Austria…?

    …Esto es clave para mí, vivir en Badajoz, tener el entorno de Badajoz marca mi trabajo. Ya he tenido tres tentativas de gente que me ha dicho ven a Madrid, vente a Barcelona. Recuerdo a Emilio Alzamora cuando me dijo –Te tendrás que venir a Barcelona. Y dije –No, no me voy a ir a Barcelona no tiene sentido ¿Tú vas a venir todos los días a mi estudio a ver lo que hago? No, ¿para qué necesitas que esté en Barcelona? Si ahora mismo con internet, con teléfonos, con WhatsApp estamos hiperconectados…

    Las claves de una ciudad como Badajoz son, costes de producción, es decir el precio de un buen local aclimatado y cercano al centro puede ser una locura en urbes grandes. La mano de obra es cercana y nos permite que toda la gente que está currando tenga un sueldo más que digno, los esfuerzos tienen que ser pagados. Y algo muy importante, la calidad de vida que tienes en Extremadura es incuestionable. Aquí tengo a mi familia, mis amistades, mi núcleo de actividad empresarial y eso me permite trabajar con mayor ilusión.

    ¿Y para mover tu producto con los medios de transportes de los que disponemos?

    No tenemos la disponibilidad del medio de comunicación, el no tener aviones con una mayor frecuencia, no tener un tren digno, tener unas carreteras que no son de la calidad que nos gustaría y esa conexión con otras ciudades pues te resta,  pero sinceramente llevo tres temporadas cogiendo vuelos desde Sevilla, cogiendo vuelos desde Madrid para moverme a cualquier punto de Europa o del mundo incluso para mandar paquetería donde me da la gana. Nosotros mandamos  ahora mismo un paquete desde aquí a Japón y estoy seguro de que en dos días va a estar en Japón, Colombia, California o Nueva York. No merece moverse en absoluto. Eso repercute finalmente en el producto final, estaría fuera de mercado totalmente, ninguna marca, ningún piloto, ninguna empresa con la que trabajo ahora mismo estaría dispuesta a pagarme un casco, una creación o un diseño al precio que le tengo que poner por estar viviendo en Madrid porque los costes se triplican, se cuadruplican.

    ¿Te ven cómo un extremeño que diseña cascos o tú eres Dave Designs en el paddock?

    Si te soy sincero en el paddock me estoy encontrando a muchos extremeños, jefes de comunicación y marketing por ejemplo. Cuando Red Bull llamaba a una empresa con el nombre de “Dave Designs” se pensaba que era alguien que vivía en España pero que era norteamericano…[Ríe]…en el paddock pasa exactamente lo mismo nadie sabe cual es mi cara, ni donde vivo, ni de donde vienen los cascos, simplemente cuando se lo comentan te dicen -¿Pero y cómo trabajas desde Badajoz? Todo el mundo hace esa pregunta -¿Cómo trabajas en Badajoz? Pues muy sencillo, trabajo seguramente mejor que tú, con menos estrés, costes inferiores y mayor calidad.

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    ¿Con qué casco te quedas de todos los que has diseñado y pintado?

    Si te digo la verdad, todos los cascos que salen por la puerta. Cada casco que metemos en la caja, que es el último momento que lo vamos a ver, nos da una pena tremenda porque soy consciente que el que lo recibe no sabe cuánto lleva de trabajo encima y en muchas ocasiones ellos los tienen como un elemento más de la competición. Es algo parecido a cuando te compras unas zapatillas, no sabes el trabajo que hay detrás, pues lo mismo pasa con un piloto que en muchas ocasiones no sabes lo que hay detrás a no ser que haya pilotos que si que les guste involucrarse como el caso de Marc, o como el caso de todos los atletas que les encanta muchísimo este tema. Nos gusta muchísimo también esa opinión, esa primera impresión para lo bueno y para lo malo.

    Cuando Red Bull llamaba a una empresa con el nombre de “Dave Designs” se pensaba que era alguien que vivía en España pero que era norteamericano

     

     

    ¿Son exigentes los pilotos con el diseño?

    Normalmente solemos dar los cascos lo más perfecto posible pero siempre está la coletilla de que no olvides que es algo que está hecho a mano. Para nosotros es totalmente imposible replicar un casco, incluso registrando los pasos, hacerlos clavados es casi imposible. Cuando hacemos tres unidades a la vez se intentan hacer similares, si te quitan el casco durante dos días y te dicen “replícamelo” ya no te acuerdas porque es un proceso como, es como si le dices -Oye ¿eres capaz de volverme a escribir una carta con tu propia letra y puño igual a la que me has escrito antes? Pues posiblemente ni las expresiones sean las mismas, pues lo mismo pasa con los cascos cada uno es único. A mí me ha costado comprenderlo porque al principio quería cascos que salieran solamente de mis manos y ahora pasan por cuatro pares de manos diferentes, cuatro personas que estamos contando l algo que están haciendo tres personas diferentes, eso sí la seña de identidad Dave Designs es algo que siempre tiene que ir impresa en nuestro estilo y eso se aprende trabajando en equipo durante mucha horas al día.

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    Hablas de diferencias, de pequeños gestos, de diferentes personas que hacen que cada autor sea único…

    …Son gestos de cómo colocar una cinta, como afrontar una curva, incluso el propio método a seguir, pasar de 1, 2, 3 lo puedes hacer 2, 3, 1 y el resultado es muy similar pero no el mismo. Es muy complicado, es como si le dices a un pintor que enseñe a pintar al oleo a otro artista, cada uno tiene sus técnicas, sus vicios, sus formas, pero aquí se trabaja bajo la supervisión de un estilo definido y claro. Hay que confiar en el equipo y poder solventar los errores en el momento clave para no romper la cadena.

    ¿Podéis ser vosotros los únicos en España que tengáis una empresa de diseño y pintura de cascos?

    Te tengo que reconocer que el círculo en España es muy pequeño, no somos muchos los profesionales que nos dedicamos a esto de hecho esta es la única empresa de esta entidad ahora mismo, o sea es la única empresa en España que se dedica a pintar cascos que tiene seis personas y que tiene esto como un negocio firme, la mayoría de la gente suele ser alguien que por afición al final es autónomo y pinta sus cascos pero no a nivel que los pintamos nosotros. No se cuantos cascos hay en el área de pintura pero nosotros aquí nos juntamos fácil con cuarenta cascos al mismo tiempo.

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    Es curioso lo icónico que puede resultar un casco de Moto GP o Formula 1…

    Los cascos de Fórmula 1 es el mayor icono del mundo motor a todos los niveles. Un casco de Fórmula 1 resume tanto un deporte, es tan identificativo que es mucho más identificativo incluso que el propio coche. Existe gente que es capaz de adivinar la carrera, temporada y fecha de viendo un casco de Fórmula 1 de Michael Schumacher. Un casco de Fórmula 1 ni tan si quiera se comercializa porque nadie va con un casco de un coche Fórmula 1 por la calle, es un elemento que solamente se utiliza para Fórmula 1, a diferencia de un casco de moto.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  | Documentación. Marta Antúnez

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  • Con la Sanidad no se juega…ganando un concurso con mucha salud

    Con la Sanidad no se juega…ganando un concurso con mucha salud

    Tê-tê-tê…Tê-tê-tê-tê-tê…Tê-tê-tê-tê-tê-tê-tê-tê…Tê-tê-tê…Tê-tê-tê-tê-tê…Tê-tê-tê-tê-tê-tê-tê-tê…Samba da Bahia…fade out de la canciocilla de Carlinhos Brown…se apagan los parasoles de los palcos…y salta el maestro de ceremonias…pura voz…anima al personal como el Cholo Simeone…fundido a negro desde lo más alto del  gallinero del teatro…la luz es cosa del Beni…bombos, cajas y guitarras…luego alguna voz…¡y pumba!…arranca la murga…presentación, pasodoble, pasodoble, cuplé, estribillo, cuplés, estribillo, popurrí y despedida. En este orden, y con este modus operandi, con ligeros cambios casi imperceptibles, un 0,88% según las estadísticas.

    Datos en mano. Se ha subido y bajado el telón 78 veces, se ha nombrado al alcalde 119 veces, se han comido 2051 bocadillos de calamares, se han perdido 42 paraguas, se han dado 46.983 aplausos, se han subido 315 murgueros y murgueras al escenario y 182 veces se han utilizado las turutas. Una vez in situ, con las cuerdas vocales en su punto se han tirado nueve balones al patio de butacas, de plástico y con peso FIBA de infantiles, se ha terminado de construir la puerta de capitel de la muralla en menos de dos semanas, se ha zapateao por bulerías tres veces y algún cameo zombie, se ha levantado el costal 16 veces, se han subido a la verja unas 36 veces de media y por último se han diagnosticado grandes cuplés y pasodobles, una al día antes de dormir, con receta para todos los extremeños, tres veces, la que ha curado a los pacientes que esperaban en sus butacas, de manera atroz, divertida, conjuntada, de urgencias y sin fonendo, una murga, de la localidad vecina de Olivenza. De la manera más sencilla, muy reñida, por eso del copago de las privadas, siendo simplemente una murga. Ese grupeto de amigos que nace, crecen, tocan, cantan, se reproducen, y con morfina al 1%, vencen y curan desde lo público. Médicos de familia, Camballotas con diapasón.

    Atrás quedan enteraos, maleducadas y rancias libretas de recetas para boticarias y mancebos jubilados, escritas en rayones médicos. Atrás queda, un concurso, al que algunos vieron con ojos neutrales, como antaño, y otros con dioptrías de jurado de guardia, una nueva modalidad que únicamente piensa en lo mejor que puede dar una fiesta tan potente como es el Carnaval de Badajoz. Larga vida…la mejor noticia que un médico nos puede dar.

  • David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero»

    David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero»

    David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero» Ilustración TitoMerello

  • Ruth Morán «Infinito negro en un eterno diálogo con el arte»

    Ruth Morán «Infinito negro en un eterno diálogo con el arte»

    La cara B de una obra de arte aporta la secuencia del ADN del artista. Esa cadena cromosómica, ejerce de memoria, de recuerdo, de impacto visual, de puñetazo cósmico. La parafernalia anterior, es necesaria. No encontramos otra manera de narrar aquello que lleva a una artista, a un artista, a plasmar con una brocha, un pincel, un cincel, sus manos, sus entrañas, en definitiva, su proceso creativo, hasta alcanzar la punta del iceberg, aquello a lo que se enfrenta de golpe el espectador. Debajo, detrás de esa obra, la cara B, hay mucho más y más y más arte. Ruth Morán mediante, más, y más y más, hasta el infinito negro.

    Arteria, ese espacio creativo, cultural parido en pleno centro de la ciudad Badajoz, acoge una muestra de la artista extremeña afincada en Sevilla. “Infinito negro” en la maravillosa iglesia Santa Catalina, ahora espacio de credo cultural. Allí, Ruth Morán nos lleva a su dimensión, esa cara B a la que hacíamos referencia. Allí el arte de Morán no sólo se muestra, antes, se diseña, se proyecta, cose y pega, con meses de antelación. No todo es pintar o moldear. Toca ver la arpillera por el envés, la cerámica arropada en papel de periódico, toca vislumbrar la parte final de una exposición, aquello que confluye en la propia exposición, obras respirando de costado a la espera de ser dadas la vuelta para uso y disfrute del público.

    De Felicidad Moreno a Emilio Gañán, en medio, Ruth. Artistas de reconocida trayectoria con ganas de dar luz o negro infinitos, con geometrías prefectas o imperfectas, con materiales sólidos o líquidos a la sala que acoge la primera capa que se escapa de la Alcazaba pacense.

    Hay un texto de una galería que define así a la artista extremeña: “Gracias a esta caótica y sensual armonía de líneas, la artista consigue crear una trama que enreda al espectador e hipnotiza su mirada. Contemplándolas, sus obras abstractas en un principio, se hacen cada vez más sugerentes y evocativas y liberan nuestra imaginación creativa”. Exactamente eso. Morán genera diálogo, una charla que la artista, previamente ha generado en su interior.

    Telas, negros, dorados, geometrías, horas y horas de trabajo, un deseo irrefrenable de seguir investigando, de alimentarse del proceso, de las capas de creación, el sustento vital de Morán. Un “infinito negro” para una gama eterna de sensaciones. Disfruten del espectáculo.

    Ruth Morán es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. A lo largo de la su trayectoria ha obtenido diversas becas y galardones, entre los que destacan la Beca de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en el Colegio de España en París y en la Real Academia de España en Roma del Ministerio de Asuntos Exteriores. Además, ha expuesto individualmente en importantes centros de arte, tales como el MEIAC a Badajoz, el CAAC de Sevilla o el Centro de Arte de Alcobendas en Madrid, el Museo MAS/Casas del Águila (Santander) o a La Parra, Fundación de Aparejadores (Sevilla).  Ha participado en destacadas ferias internacionales, com Pinta Art London, Ch.ACO, Los Ángeles, Art Lima, ARCO, Context Art Miami, Foro Sur, ARTINTERNATIONAL Istambul, Just Madrid, Summa, Swab, Berliner Liste, Arte Santander, Estampa, Contemporary Istambul y Arteba.

    Su obra está representada en las colecciones del Banco de España, el Ministerio de Asuntos Exteriores de España, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Junta de Andalucía, el Gobierno de Extremadura, la Consejería de Cultura de Cantabria, la Diputación de Badajoz, la Diputación de Cáceres, el Centro Asturiano, México D.F., la Caja de Ahorros de Badajoz, Institución El Brocense, Fundación ABC-Madrid, Fundación Focus Abengoa de Sevilla, Fundación DKV, Ayuntamiento de Badajoz y Fundación Unicaja, así como colecciones privadas de Europa, Méjico y EEUU.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Iggy Pop  «Pasión por vivir»

    Iggy Pop «Pasión por vivir»

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    Las ilustraciones de Don Tito Merello queman. Fogata con paleta electrónica incendiarias y borrón y cuenta nueva. Es fácil, copias una foto con papel calca contra el cristal de tu salón, con cuidado, sin apretar para que parezca natural y listo. Un proceso, el de este arquitecto, basado en las genuinas bases del Tratado Majestuoso del buen tiralíneas, volumen II del eminente profesor Domenico Bergamota . Reza así. Recepcione querido arquitecto, con firmeza una cera manley y trace líneas lecorbusianas con el sentido clásico de Pitote de Pérgamo y haga como que tenga ardores, gesto muy de nuestro gremio, en época de plicas concursales. Verá como sus planos cobran vida, efecto polaroid, y zas, un dibujito igualito al de la foto. El prócer dará cuenta de ello en el colegio, los pasos a seguir; los de siempre querido colega de profesión, salmuera y publicación en redes sociales.

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