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  • Cuarenta veces Alcántara

    Cuarenta veces Alcántara

    Hay un momento, poco antes de que empiece la función, en que el Conventual de San Benito se queda en silencio. El público ya ha entrado. Los actores esperan entre bastidores. Algún técnico cruza todavía el escenario. Las sillas, ahora llena de ojos, llevan tomando el sol durante el día, a la espera de emociones. Fuera queda el calor de agosto y ese murmullo de las terrazas que regresará unas horas después. Entonces se apagan las conversaciones. Alguien dice la primera frase. Y Alcántara vuelve a empezar.

    Ha ocurrido cuarenta veces. Podríamos llamarlo aniversario, pero quizá la palabra resulte demasiado seria. Demasiado pendiente de la cifra. En esta localidad del norte extremeño pesan menos los cuarenta años que los cuarenta encuentros. ¡Volver a Alcántara y punto! Ésa es la medida. Hay gente que lo hace cada verano, sin rechistar, asumiendo que pasarlo bien en una esquinita del mapa del país, es el beneplácito de los que han luchado durante el año, una especie de entrada gratis al Coliseo en tiempos de Trajano. Hay gente que deshace el camino del verano pasado, para recorrer la misma carretera, los que vienen bordeando el Tajo, los que conectan desde Zarza la Mayor, Ceclavín o Acehuche, los que se dejan menear por las colas del embalse, los que abandonan las pinturas de Morales en Brozas o se hacen pequeños en la plaza de Garrovillas de Alconétar, los que vienen con la cadencia catalana, la vasca, la de medio mundo, los hijos y nietos de los que tuvieron que abandonar este paisaje, que aunque en este momento se describa único, antes fue duro y yermo. Hay gente, cuarenta años después, que vuelve a cruzar el puente, el viejo, ahora a pie, personal que se dejar pescar en la charca, sirulos de ciudad con cara de turistas. Hay chicos y chicas que recuerdan los anaqueles de libros de una bibliotecaria que los animó a leer esos clásicos que ahora se representan, a todos ellos les viene el olor a mormentera. La distancia no olvida y reconocen una esquina donde antes se cocinaban churros y unas maravillosas patatas fritas, una terraza donde el último heavy de la comarca te pone la caña más fresca y la mejor banda sonora de la plaza de la “pera”, esa plazoleta de fronteras, donde el Bar Lisboa rezumó vida y donde el mudo era el que más gritaba. Hay gente que sigue recordando la cantera como un cráter huidizo, personas que hace años arroparon la localidad entre los poblados de norte a sur, los que se machacaron moviendo piedras y los que se rompieron la mollera para mantener la ingeniería de la presa.

    El público sabe el camino hasta el Conventual y, aun así, vuelve a hacerlo despacio. No viene a celebrar un aniversario. Viene al teatro, y a todo lo que sucede en ese decorado previo. Alcántara, para pasar unos días diferentes en un pueblo que durante un tiempo también parece vivir de otra manera. A encontrarse con amigos que quizá sólo ve aquí. A cenar después de la función. A discutir si la obra de anoche fue mejor que la de hace tres veranos. A dejar que las horas duren un poco más. El festival ha terminado siendo eso. Una cita. Un lugar al que regresar. Durante unos días, la cultura ocupa las calles sin necesidad de hacer demasiada gresca. Aparece en una conversación, en un programa doblado sobre la mesa, en los actores que cruzan la plaza o en la gente que empieza a subir hacia el Conventual cuando cae la tarde. Después llega la noche. Lope, Calderón, Shakespeare o cualquier historia escrita hace siglos vuelve a ponerse delante de personas que han venido desde lugares distintos para hacer algo bastante sencillo: sentarse juntas y escuchar. Algunas funciones se olvidarán. Otras no. Pero siempre queda algo.

    Una escena. Una frase. Una cena que terminó tarde. Una conversación. La luz del Conventual cuando ya ha oscurecido. Incluso aquella obra cuyo título uno ha olvidado, pero de la que todavía recuerda con quién estaba. También quien andaba encima del escenario. Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Analía Gadé, Emilio Gutiérrez Cava, Amparo Rivelles, Adolfo Marsillach, Vicky Lagos, Manuel Galiana o María Fernanda D’Ocon. También una joven Maribel Verdú convertida en Julieta frente al Romeo de Fernando Guillén Cuervo. Y entre todos ellos aparece un nombre que Alcántara terminó haciendo casi suyo: Rafael Álvarez, El Brujo. Ha regresado tantas veces y ha colgado tantas veces el cartel de no hay billetes que resulta difícil separar su trayectoria de la memoria del festival.

    Así se construyen cuarenta años. No sumando ediciones. Sumando veranos. Cuarenta veranos. Cientos de representaciones. Miles de espectadores. Y un mismo escenario. Lo demás ha cambiado casi todo. Han cambiado los gobiernos, las compañías, los directores artísticos, las formas de producir teatro e incluso la manera de comprar una entrada. Lo único que permanece es el camino hasta el escenario. Ese recorrido corto que atraviesa las calles de Alcántara y que, sin que nadie lo anuncie, convierte al espectador en parte de la representación

    Cuando termina la última función, cada uno vuelve a su sitio. Los actores continúan la gira. Los espectadores regresan a casa. Alcántara recupera sus días normales. Pero algo viaja con ellos. Un recuerdo pequeño, particular, difícil de explicar a quien no estuvo allí. Y durante el resto del año basta a veces con escuchar el nombre de Alcántara para pensar en agosto. En el Conventual. En aquella noche. En que habrá que volver. Quizá por eso cuarenta no sea una cifra demasiado importante. Lo importante es que todavía haya gente esperando la cuarenta y una.

    Orígenes. Antes de que todo empezara

    En realidad, el Festival de Alcántara comenzó antes de su primera edición. Fue en 1984 y casi con prisas. La primavera estaba avanzada cuando se decidió probar aquella idea de llevar el teatro al Conventual de San Benito. Había poco tiempo, mucho por hacer y ninguna certeza de que aquello fuera a tener continuidad. La dirección se encargó a José Luis Sánchez Matas y el 18 de julio, a las diez y media de la noche, ocurrió por primera vez. Títeres La Tartana representó Ciudad Irreal, una mirada a la vida urbana de aquellos años ochenta. Al día siguiente llegó Pluto, de Aristófanes.

    Dos noches.

    Suficientes para comprobar que allí podía pasar algo. Aquel verano fue un ensayo. El festival propiamente dicho comenzó en 1985, con Antonio Guirau Sena al frente. Guirau conocía bien los montajes al aire libre y fue dando forma, edición tras edición, a algo que todavía estaba buscando su sitio. Le dio ambiente, personalidad y, sobre todo, continuidad. Después llegó Antonio Amengual, que incorporó una zarzuela en cada edición y encontró una respuesta especialmente buena del público. Hubo un periodo de transición dirigido por Pablo Pérez de Lazárraga, entonces concejal de Cultura de Alcántara, y desde 1992 Francisco Javier González Magariños abrió una larga etapa de madurez y consolidación.

    Los nombres que explican una parte de la historia.

    La otra está sobre el escenario. Por San Benito han pasado algunos de los grandes intérpretes del teatro español: Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Analía Gadé, Emilio Gutiérrez Cava, Amparo Rivelles, Adolfo Marsillach, Vicky Lagos, Manuel Galiana o María Fernanda D’Ocon. También una joven Maribel Verdú convertida en Julieta frente al Romeo de Fernando Guillén Cuervo. Y entre todos ellos aparece un nombre que Alcántara terminó haciendo casi suyo: Rafael Álvarez, El Brujo. Ha regresado tantas veces y ha colgado tantas veces el cartel de no hay billetes que resulta difícil separar su trayectoria de la memoria del festival. Pero quizá lo más interesante de aquellos comienzos sea precisamente lo poco que se parecían a una celebración histórica. En 1984 nadie podía hablar de cuarenta ediciones. Ni de tradición. Ni de uno de los festivales clásicos consolidados de España. Había un Conventual, unas cuantas personas empeñadas en probar algo y dos noches de julio. La primera empezó a las diez y media. Se apagaron las conversaciones. Salieron los actores. Y funcionó. Todo lo demás vino después.

    Willy López / Félix Méndez

  • Miss Beige «Perfomances en reformas y martillos para hacer la limpieza»

    Miss Beige «Perfomances en reformas y martillos para hacer la limpieza»

    Secretos de alcoba con guarnición al estilo Miss Beige

    Ingredientes.

    Miss Beige. 90% y una pizca de Ana Esmith

    Cama vieja con cabecero y piecero de nogal curvo.

    Dos mesitas de noche estilo vitoriana. Se pueden utilizar de estilo barroco o las que tiene tu abuela en su casa.

    Lamparitas con caireles de cristal. De tintineo fácil.

    Una alfombra con los suficientes ácaros para emulsionar el acting.

    Una antigua iglesia reconvertida en espacio de arte.

    Decorado de Pedro Calapez al 50%.

    Público masculino y femenino. 2 ó 3 kilos de ambos.

    Elaboración

    Es importante no querer ser Miss Beige. Ella es la artista. Dejarse llevar durante los cinco primeros minutos. Sentir sus guantes blancos que han toqueteado absolutamente todo. Comprobar si hay salmonellas entre el público y ponerlas en cuarentena durante media hora. Observar, con cien gramos de miopía, si merece la pena pasar el rato en el espacio. Mise en place de todos los ingredientes y guisar al gusto, tocar con ternura el plato y dejarse llevar. Presentar la elaboración con martillo y salsa beige.

    Miss Beige es una identidad contracanónica, comprometida con nuestra cotidianidad y radicalmente alejada de los nuevos cánones que se imponen en las redes sociales en plena era selfie. Es un proyecto multiforme que nace en respuesta a la carencia de heroínas femeninas no sexualizadas ni cosificadas en el imaginario colectivo. Parte del propio uso monocromo del beige, un color aséptico con el que critica la obsesión por el retoque, el filtro y los mecanismos de autoengaño que nos ofrecen nuestros dispositivos y aplicaciones de imágenes.

    Diccionario panhispánico de dudas de la RAE.

    Beis. La voz francesa beige, que significa color castaño claro, se ha adaptado al español en la forma de beis. «El cura viste su sempiterno clériman semioculto con una cazadora color beis»

    Miss Beige. Periodista.

    Nunca me vi como periodista, pero el hecho de elegir esa carrera se dio porque tenía todas las asignaturas que me interesaban, literatura, economía, imagen, lo principal era tener un poco de todo y cuando abra un periódico y ponga la prima de riesgo que sepa quién es esa prima, por eso elegí el periodismo. Me encanta la actualidad y estar informada, a mejor la carrera me forzó a estar todavía más al día, pero yo empecé esa carrera sin internet, y entonces había que comprar un periódico y había que escuchar la radio. Quizás, la carrera me empujó a algo que me gusta mucho, que es escribir. Me obligó a escribir y como no escribes sobre cosas que a ti te gustan, sino sobre cosas que te obligan, es mucho más difícil porque realmente a la hora de tratar sobre algo que no es tu especialidad supone una complejidad. No es lo mismo hablar de ti, de tu trabajo, de una inspiración, fluye con más naturalidad, ponerme en el otro lado de las cosas me forzó a ver diferentes prismas de la vida. Es vital salir un poco de la forma rutinaria de percibir el mundo para verla desde esa neutralidad que tiene que tener el periodismo.

     

    De dónde viene Miss Beige. (Todavía color blanco crema)

    Lo que sí tenía muy claro desde pequeña es que quería ser artista. Aparte yo vengo con una familia no artista, pero ni tan siquiera tíos, primos, nada a mi alrededor. Mis padres son castellanos emigrantes en Madrid, familia trabajadora y yo no nací en una familia para ser artista y si a esto le añades de que soy la pequeña de tres hermanos, entonces no tenía referentes por encima, pero yo eso lo tenía muy claro desde pequeña, y esa claridad sí que sorprendía a mi familia y a mis profesores. Lo he tenido muy claro desde el principio, pero cuando naces en una familia así y las condiciones son las que son, en un momento te das cuenta que si quieres hacer algo lo tienes que hacer tú, porque la sociedad que te rodea no acompaña y hace que madures mucho más deprisa porque no tienes esos años para tomártelo con otro ritmo, más calma, mientras que estudias, hacía otras muchas otras cosas pues para complementar todas esas necesidades artísticas mías.

    De pequeña me llamaban la abogada de los pobres, porque yo era muy reivindicativa y entonces si mandaban muchos deberes levantaba la mano y le decía a la profesora que yo tenía una vida como para hacer tantas tareas. De ahí que le dijeran a mi madre en el cole que su hija los miraba raro. Ahí ya se gestaba una Miss Beige en potencia.

    Transición de Miss Beige. Democracia con dictadura. (Color blanco roto)

    Yo siempre digo que he nacido en una democracia pero que todavía era dictadura. La cosa no estaba muy clara, yo nací en democracia, por lo que estoy muy contenta pero las reglas no eran del todo democráticas, todo estaba muy dividido, o eres chico y blo que conlleva o una chica y lo que arrastras. Sobre todo, porque pertenecías a este lado o pertenecías al otro y ya estabas enfrentado. Esos posos son importantes en la educación, obviamente y a medida que te vas haciendo mayor, sobre todo si haces un trabajo artístico, sale mucho más a la luz. Pero tampoco hay que edulcorar o sentir esa etapa como algo terrorífico, tengo unos recuerdos maravillosos de mi infancia.

    Seguir levantando la mano. Reivindicar con educación. (Pantone casi beis)

    La reivindicación y la educación tienen que estar siempre presentes. Generalmente la reivindicación se confunde con el caos, con la mala educación, con la sangre, con que se quiere adoctrinar, y entonces ¿Qué pasa cuando Miss Beige sigue levantando la mano? Pues desde ahí, y sin decir nada, consigues que todo el mundo te mire y que por lo menos se paren dos segundos en su propia locura.

    Redes sociales. (Mucho ruido y un enorme silencio color beige)

    Como lo hago desde una libertad absoluta me reconforta saber que también hay espacio para propuestas así en las redes sociales. Yo pensaba que mi propuesta se la iba a comer el agujero negro de las redes, que no tendría relevancia en internet, porque no iba para nada con la moda ni eso, pero siempre pensé que había un público, hay gente que puede utilizarlo, pero yo no voy a cambiar, tenga más seguidores o menos, esa es la parte de la que estoy más orgullosa, que no he tenido que ir modificando mi trabajo. Va creciendo el proyecto me voy adaptando, no al revés. Yo no voy a cambiar mi forma de hacer por adecuarme, ni tan siquiera a las reglas de Instagram o a reglas del mercado o a las reglas de que es que ahora una canción es trending topic y la utiliza todo el mundo. Es decir, yo todo lo que se mueve, por un lado, hago lo contrario. Me da igual, ni tan siquiera me preocupa y ese espíritu te ayuda a estar vivo.

    Larga vida a Miss Beige. (Color con humor)

    La vida es muy larga, y el humor es básico para sobrevivirla mejor. Tal como está la sociedad, cómo estaba en una época, cómo estamos ahora, hace diez años o cómo estaremos dentro de veinte, ¡Es que siempre estamos mal como sociedad!

     

    Esta imagen de que nosotros somos muy dicharacheros y tal, luego pagamos un precio muy alto por ello, igual que los ingleses y los japoneses que pagan otro precio alto por la excesiva educación. Yo tengo una pieza que se llama Reversos, que es un poco lo que ves y lo que hay detrás, el reverso de nuestras culturas. La realidad está acelerada, sin tiempo para reflexionar, pensado en tener hijos, en las extraescolares de esos hijos que pensaste, comprar una casa, si puedes dos, o reserva tus vacaciones un año antes, las entradas de los conciertos, aunque para cuando venga la banda ya no se hayan separado. Es de locos. Soy de una generación, o al menos mi forma de ser que estes tipo de cosas en vez de producirme ansiedad, las dejo correr, que corran otros. Cuando empecé me preguntaban ¿Y Miss Beige qué hace? Está, era mi respuesta. Hemos perdido eso, el estar. Instagram pone unas reglas, la vida pone unas reglas, pero tú también puedes no seguir esas reglas puedes tener ese pensamiento, que es difícil, pero inténtalo y vemos qué pasa.

     

    La importancia de las propuestas artísticas en tiempos convulsos. (Beige total)

    Es importante tener una base de propuestas artísticas actualmente. Este es un sitio muy hermoso, potente pero el otro día estuve en una cárcel en Salamanca, y en un espacio tan terrorífico como ese que hubiese espacio a la empatía y a la ternura sin ser impuesta y sin un guion prestablecido, sino que surgiese en ese momento me parecía que resignificar los sitios es maravilloso. Y para eso sirve el ser humano, para liberarnos un poco de las cosas que han pasado y para seguir para adelante. Obviamente hay que mirar para atrás y reconocerlo y por eso están preocupante decir que esa época de represión fue mejor.

     

    Beige oscuro casi negro

    Hay una frase de Remedios Zafra que dice que la revolución empieza siendo pequeña, y en ese sentido me parecía que el beige era un color que nadie quería, abandonado, feo y sin ningún tipo de personalidad y en el mundo del arte el color es obviamente importantísimo. Y fue cuando me planteé hacer una pequeña revolución desde este color, un pequeño caballo de Troya, que cuando no se han dado cuenta ya has provocado un cierto cambio en las cosas. Intentar cambiar algo que parece que es inamovible entonces de repente aparecen Miss Beige y hace que todo lo veamos de otra forma distinta simplemente por su presencia. El color beige al ser un color neutro, que se dice igual en todos los en todas las lenguas occidentales, porque eso también me interesaba, que en Europa tenemos tantos idiomas tantas culturas, pero de repente Beige que viene el francés, lo pronuncian un poco distinto, pero es igual. La parte más interesante consiste en ese pequeño paso, por eso empezar la revolución siendo pequeña, con un vestido de este color de manera testimonial y ahora hago quedadas y performance, como Se nota, se siente el beige es incluyente, y viene todo el mundo vestido de beige.

    Reivindicación en femenino. Beige borroka.

    Siempre he tenido este activismo, la reivindicación, pero no tanto como mujer, más bien en la totalidad de lo que me rodeaba, sin focalizarlo en lo femenino de manera íntegra. Bullyng en clase, cambios de cosas en tu barrio…pero yo no era consciente ni de que era eso, pero a medida que te vas haciendo mayor, y escuchas a mujeres que se quieren casar, tener hijos, y como mujer empiezas a pensar y decirte…yo no quiero eso. Ese mejunje que tienes en tu cabeza es que se activa, el que te hace reflexionar y reivindicar que existen otras figuras femeninas, muchas otras maneras de ser mujer.

    Y claro cuando me voy a vivir a Londres, descubres que allí los hombres planchan, hacen la comida, leen poesía…yo sabía perfectamente que no pertenecía a lo que me rodeaba, pero tampoco sabía yo a qué pertenecía. Y a medida que te vas haciendo mayor te vas dando cuenta que eres mujer, te das cuenta cómo eres utilizada por ser mujer, por lo que quieren de ti por ser mujer, sobre todo en el aspecto físico, porque al otro no les interesa, y es cuando planteas una propuesta artística potente bajo ese prisma. Todo lo que vosotros queréis de una mujer nos lo voy a dar, os voy a dar todo lo contrario y encima me vais a mirar con respeto y con el mismo respeto y dignidad que mirarías a la reina Leticia.

    Como un acto político siempre llevo el mismo vestido, ir siempre igual, no tener que cambiarme de ropa, adecuarme ni a ni al patriarcado ni a las estaciones del año ni a nada, decir no voy a cambiar ni un pelo y no voy a actualizarme, no voy a salir oliendo a perfume para ti, y sobre todo, no voy a sonreír, que a nosotras como mujeres nos han educado a sonreír y a reírnos de lo que dice el chico. ¿Qué pasa cuando la chica es la divertida?…el modo Miss Beige ahorra tanta energía que se lo recomiendo a todas.

    Secretos de alcoba. Mechones voyeur tirando a beige.

    Secretos de alcoba es una pieza que he creado porque me parece importante poner la imagen de una mujer y una cama y no haber una cosificación, donde de repente en una cama pueden pasar otras muchas cosas. Un lugar donde no tiene que haber una única persona, pueden ser tres o cuatro y donde entre un hombre y una mujer puede haber una intimidad muy tierna, sin necesidad de saber su nombre y donde esa historia se puede acabar ahí, alejado del mito romántico. Ese elemento efímero es la virtud de una performance, que lo que ocurre, va a ocurrir ahí y en todo el espacio. Es una pieza donde al ser humano le encanta mirar, a participar depende, pero mirar y juzgar le encanta. Es una pieza muy para voyeurs, hay mucha gente que mira toda la pieza, pero en ningún momento se acerca, pero no se va. Se llama Secretos de alcoba porque tú realmente no oyes, tú estás mirando, pero tú no estás oyendo. Eso me parece genial.

     

    Estoy contenta como pieza, me sorprendo cada vez que la realizo, porque todo el mundo que viene a la cama viene buscando empatía y eso en la vida real no ocurre, porque no nos han educado para ello, tú te subes en el autobús y la persona de al lado ya te cae mal simplemente porque está a tu lado o está ocupando demasiado despacio o la juzgas porque está leyendo el libro que te parece a ti una mierda. Aquí ocurre todo lo contrario.

     

     

    Retrato con marco en beige de la generación de nuestros padres.

    Veo a mi madre, que es una persona tan noble, tan poco intoxicada, tan de corazón, tan buena gente, que cuando veo esa generación, la de ahora, la mía, no que ha sufrido, y que ellos sí que sufrieron la dictadura y luego la democracia y que no han sido contaminados, emigrantes en su propio país. Y veo estas generaciones incluido la mía donde se ha perdido el respeto y se están perdiendo los valores de la educación, la forma de hablar y oír. Mi madre mira y escucha, parece sencillo, pero no lo es.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • La Oficina de Activación Cultural de Cáceres 2031 impulsa su primera Guía de Creación Cultural de Extremadura

    La Oficina de Activación Cultural de Cáceres 2031 impulsa su primera Guía de Creación Cultural de Extremadura

    La publicación, concebida como un documento vivo y en constante actualización, reúne espacios, recursos, profesionales y oportunidades para fortalecer el ecosistema cultural de la región y fomentar nuevas colaboraciones

    La Oficina de Activación Cultural (OAC) de Cáceres 2031 ha puesto en marcha la primera Guía de Creación Cultural, una herramienta práctica concebida para facilitar el desarrollo de proyectos culturales y conectar a los diferentes agentes que forman parte del ecosistema creativo extremeño.

    La guía nace con el objetivo de poner al alcance de artistas, asociaciones, colectivos, empresas culturales y personas que comienzan su trayectoria profesional un recurso que reúna, en un único documento, espacios de creación, salas de ensayo, estudios de grabación, centros culturales, profesionales, entidades y otros recursos útiles para impulsar iniciativas culturales en toda Extremadura. Más allá de su función como directorio, la publicación pretende convertirse en una herramienta para generar conexiones entre quienes crean cultura en la región. La Oficina de Activación Cultural busca así favorecer el encuentro entre proyectos, promover colaboraciones y seguir tejiendo una red cada vez más sólida entre los distintos agentes culturales extremeños.

    Legado

    La guía ha sido diseñada con vocación de permanencia. Se trata de un documento «vivo», que se actualizará periódicamente para incorporar nuevos espacios, profesionales, convocatorias, ayudas y recursos. Además, permitirá que artistas, asociaciones, colectivos o gestores culturales soliciten la inclusión de sus proyectos, ampliando continuamente un mapa colaborativo de la creación cultural en Extremadura. La primera edición reúne ya decenas de recursos distribuidos por toda la región, desde espacios para la creación joven y centros culturales hasta estudios de grabación, platós audiovisuales o profesionales de distintos ámbitos creativos. De este modo, ofrece una radiografía del potencial cultural extremeño y facilita que los diferentes agentes puedan encontrarse, colaborar y generar nuevas oportunidades.

    La publicación constituye, además, un nuevo ejemplo del legado que la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 ya está dejando en el territorio. La Oficina de Activación Cultural, uno de los primeros proyectos permanentes impulsados por el Consorcio, continúa consolidándose como un servicio estable para el acompañamiento, el asesoramiento y la profesionalización del sector cultural, fortaleciendo el tejido creativo extremeño.

    La guía se puede descargar en el siguiente enlace: https://tinyurl.com/guiaoaccaceres2031

  • «Emocionante, salvaje y ancestral: Aquí Jarramplas»

    «Emocionante, salvaje y ancestral: Aquí Jarramplas»

    Piornal no celebra: ajusta cuentas con la historia. Jarramplas es violencia ritual, es fe a pedradas, es un pueblo entero disparando memoria a bocajarro. Aquí no hay folklore amable ni postal turística: hay nabos como balas, brazos tensos, dientes apretados y un solo cuerpo aguantando la embestida de todos. El tambor no anima, condena. Marca el paso de alguien que entra sabiendo que va a ser triturado, señalado, machacado… y aun así avanza.


    Aquí, Jarramplas es castigo y orgullo, es sacrificio público, es identidad a golpes. La máscara no protege: desafía. El traje no adorna: absorbe. Cada impacto es una promesa cumplida a los que estuvieron antes y a los que vendrán después. Esto no va de entenderlo, va de sentir el impacto en el pecho. Piornal lanza porque cree, porque recuerda, porque no se rinde. Quien no crea en ello, que no mire, se dé la vuelta y sienta el rumor de nuestros ancestros.

    Aquí, el traje de Jarramplas no está gastado: está curtido. Cada cinta es un historial de impactos, cada mancha una firma del pueblo. No es vestimenta, es armadura blanda hecha para encajar golpes y seguir de pie. Huele a nabo, a sudor, a enero y a promesa cumplida. Aquí no se lava la historia: se acumula. No hay rotos, hay cicatrices. No hay desgaste, hay respeto ganado a base de impacto. El traje pesa porque carga con años de rabia ritual, de orgullo lanzado a bocajarro. Cuando Jarramplas se lo pone, no se viste: se ofrece. Y cuando termina la fiesta, el traje no descansa… espera el próximo asalto.


    Aquí no se señala a dedo ni se improvisa: Jarramplas no se nombra a la ligera: se asume con respeto y con coraje. Sale de promesa, de devoción o de una deuda personal con la tradición. Nadie entra por postureo. El que se pone la máscara sabe a lo que va: a aguantar por todos. Y cuando el nombre se dice en voz alta, ya no hay marcha atrás. No es un honor cómodo; es un compromiso que pesa.


    A su lado están los mayordomos, columna vertebral de la fiesta. Son los que sostienen, organizan y empujan cuando el cuerpo y la cabeza flojean. Entre ellos está Lucía, y no como excepción ni adorno, sino como lo que es: parte del núcleo duro. Se le nota en la cara, en esa emoción que desborda, con su madre detrás mirando como solo miran las madres cuando saben que lo que viene es grande. Ahí hay orgullo, nervios y verdad. De la que no se ensaya.
    Aquí no se lanza por lanzar. Hay código. El nabo no vuela al azar: se apunta con intención. Se agarra firme, se mide la distancia y se espera el segundo justo en el que Jarramplas entra en tu radio. No es rabia ciega: es ritual aprendido, repetido año tras año. El brazo no tiembla. Se lanza seco, directo, sin florituras. Aquí no hay parábola bonita: hay impacto.


    Se tira cuando está cerca, cuando se le ve la cara detrás de la máscara, cuando el tambor avisa de que ya lo tienes encima. Nada de espalda, nada de traición: de frente y a la máscara. Porque esto va de encarar lo que viene, no de esconderse. 30 toneladas de metralla vegetal. A 1175 metros de altura.
    Las calles mandan. Los veteranos enseñan sin hablar. El ritmo lo marca el tambor y la masa. Es repetición, tensión y descarga. Una coreografía salvaje donde todo el mundo sabe qué hacer, aunque nadie lo explique. Porque en Piornal el lanzamiento no se aprende en papel: se mama. Aquí no se tira para hacer daño. Se tira para cumplir el rito.Y cuando el nabo impacta, no es violencia: es tradición volviendo a caer, una vez más, sobre Jarramplas.

    Este año Jarramplas tiene dos nombres que no se olvidan: Marcos Moreno y David Ramos. Dos tíos metiéndose de frente en algo que no se reza, se soporta. Lo suyo no es fe bonita ni promesa cómoda: es agitación contenida en la garganta, mandíbula cerrada y la certeza de que el cuerpo va a cobrar cada impacto. Da igual, ellos siguen firmes, entrando, recibiendo, sufriendo, disfrutando. Una lucha diablesca de ladrones, pastores y muchos siglos de misterio. Para David, vestirse de Jarramplas es un orgullo, de pequeño tenía ese sueño, y la oportunidad de vestirse con su amigo Marcos se traduce en emoción. Sus propias palabras destilan esa exaltación personal pero también la de sus amigos, familiares y mayordomos que se han vestido reflejando la misma felicidad que él. El sentimiento de salir de la puerta de la iglesia, de aguantar los golpes, de ver al pueblo contento y ser Jarramplas todos los años es algo indescriptible para el joven Marcos, que desea serlo todos los años, pero la lista de espera es larga, inalcanzable, hasta el 2060, una odisea hermosa.


    Marcos y David no hacen historia: la cargan. Se ponen la máscara y se convierten en diana consciente, en carne ofrecida a una tradición que no pide permiso. Aguantan por el pueblo entero. Lo que llevan encima sobrepasa la fe porque la fe no pesa así, no duele así, no exige este nivel de entrega. Aquí no hay heroicidad de escaparate. Hay aguante bruto, orgullo que no se explica y emoción que no se esconde.


    Repetimos, con la misma insistencia de los que lanzan nabos, aquí en Extremadura, en Piornal no se juega: se embiste. Jarramplas no es una fiesta, es un desafío a pecho descubierto contra el invierno y contra el miedo. Es el tambor que retumba en las costillas, el traje de cintas que sangra nabos, la máscara que aguanta la lluvia de golpes mientras el pueblo ruge. Aquí no hay espectadores tibios: hay gente que apunta, lanza y defiende una tradición a base de orgullo. Jarramplas cae, se levanta y vuelve a entrar, porque así se escribe la identidad: a base de impacto y resistencia.


    Fotografía. Félix Méndez / Texto. Willy López

  • Dos noches para la historia: Sanguijuelas del Guadiana amplía el aforo en Badajoz

    Dos noches para la historia: Sanguijuelas del Guadiana amplía el aforo en Badajoz

    El próximo fin de semana, 24 y 25 de julio, la Alcazaba de Badajoz vivirá uno de los acontecimientos musicales más importantes del año en Extremadura. Sanguijuelas del Guadiana ofrecerán dos conciertos que ya forman parte de la historia antes incluso de celebrarse, después de que las más de 14.000 entradas iniciales se agotaran en apenas hora y media.

    La enorme demanda de público ha llevado a la banda extremeña a anunciar una ampliación del aforo para ambas actuaciones. Gracias al trabajo realizado junto a los equipos técnicos, se pondrá a disposición del público un nuevo cupo de localidades para quienes no lograron conseguir entrada en la primera venta.

    Las nuevas entradas podrán adquirirse a partir del viernes 3 de julio a través de la página web oficial del grupo y también de forma presencial en el ya conocido Kiosco de los Sanguijuelas, ubicado en Casas de Don Pedro, localidad natal de Carlos, Juan y Víctor.

    La expectación que rodea estas actuaciones no es casual. Sanguijuelas del Guadiana se han convertido en el gran fenómeno musical del año tras conquistar escenarios de toda España con la gira de presentación de Revolá, un trabajo que les ha valido reconocimientos como el de Mejor Nuevo Artista en los Premios ACAMUS y Mejor Artista Emergente en los Premios MIN. Su propuesta mezcla el rock contemporáneo con el folklore extremeño, el pop, la tradición y una puesta en escena que ha conectado con un público muy diverso.

    La Alcazaba, escenario de un concierto histórico

    El enclave elegido añade todavía más simbolismo a la cita. La Alcazaba de Badajoz, considerada una de las fortalezas de origen islámico más importantes de Europa y la mayor de su tipo en el continente, se convertirá durante dos noches en un gran auditorio al aire libre donde miles de personas compartirán un espectáculo llamado a marcar una generación de aficionados a la música extremeña.

    Más allá del propio concierto, el grupo ha querido convertir estas dos jornadas en una celebración colectiva de la escena musical de la región, reuniendo sobre el escenario a artistas de distintas generaciones y estilos.

    Una celebración del talento extremeño

    Los dos conciertos contarán con la participación de tres de los nombres emergentes que mejor representan la nueva escena musical extremeña: KMKR, Mala Sangre y Estanco 72, que actuarán en ambas jornadas junto a Sanguijuelas del Guadiana.

    A ellos se sumarán invitados diferentes cada noche.

    El viernes 24 de julio será el turno de La Kaíta, una de las grandes referencias del flamenco extremeño, que estará acompañada por el guitarrista Juan Vargas. Una presencia que conecta directamente con la raíz musical que tanto inspira al grupo.

    El sábado 25 será Bolsa de Moscas quien complete el cartel. La banda pacense, una de las propuestas más personales y eclécticas del panorama regional, aportará una visión contemporánea que encaja con la diversidad sonora que caracteriza el universo de Sanguijuelas del Guadiana.

    Tradición y futuro sobre un mismo escenario

    La elección de los artistas invitados no responde únicamente a una cuestión musical. Refleja la filosofía con la que Sanguijuelas del Guadiana han construido su proyecto: reivindicar el patrimonio cultural extremeño sin renunciar a los nuevos lenguajes del pop y el rock.

    Desde el flamenco más auténtico hasta la denominada nueva ola extremeña, la Alcazaba reunirá durante dos noches distintas formas de entender la música bajo un mismo mensaje: el talento compartido.

    La banda vuelve así a demostrar que su éxito no solo se mide por la rapidez con la que agotan entradas, sino también por su voluntad de convertir cada concierto en una celebración de la cultura de su tierra. Como ellos mismos resumen en una frase que ya forma parte de su identidad: «Porque nunca somos solos.»

  • «Espontáneo, gamberro y reivindicativo» Correr en tacones, volar en los Palomos

    «Espontáneo, gamberro y reivindicativo» Correr en tacones, volar en los Palomos

    Surge como algo espontáneo, dentro de una fiesta espontánea, en un local de dimensiones espontáneas. Nace en un barrio antiguo, en una fiesta parida de una declaración extemporánea, en un local silenciosamente gamberro. Se mantiene como un evento burlesco y reivindicativo, en una fiesta divertida reivindicativa en un local juguetón y reivindicativo. La Carrera de Tacones en la fiesta de Los Palomos en el local de El Silencio. Espontáneo, gamberro y reivindicativo.

    Las reglas son sencillas. Desconocer el peligro, conocer el empedrado, molerse las rodillas, protegerse bucalmente, no mirar atrás, sacar codos, tener unos tacones de diez-quince centímetros, tener unos tobillos asegurados con franquicia de siniestro y correr, correr mucho y recto. Correr o volar, en el caso de que seas un pájaro, correr y reptar, si crees que el cuerpo a tierra, evitará leches de todo tipo. Correr a carajo sacao.

    Julián Monge, el espontáneo, gamberro y reivindicativo es la matrona de esta carrera, reparte tacones y buen rollo a partes iguales. Monge, antes monaguillo de moda internacional, también corre, pasea, por los pocos, pero vertiginosos metros de la carrera. Del Silencio parte todo. De una fiesta de orgullo y diversidad. De un rato para celebrar, de un instante para correr pisando en alto, desde la memoria de lo que algunos quieren hacer olvidar, correr en tacones para enterrar el odio. Pasean y corran.

    Cultura y Territorio OverDose

  • Noche en Blanco Badajoz 2026 «La ciudad se queda despierta»

    Noche en Blanco Badajoz 2026 «La ciudad se queda despierta»

    Badajoz volverá a convertir su casco histórico en un enorme escenario cultural con una Noche en Blanco que reúne música, arte contemporáneo, patrimonio, teatro, circo, exposiciones, talleres y apertura extraordinaria de museos, monumentos y edificios. La noche arrancará a las 21:30 horas en la Plaza de España con el mapping «La Máquina» y continuará, en buena parte de los espacios, hasta las tres de la madrugada.

    Hay una noche al año en Badajoz en la que resulta complicado decidir hacia dónde caminar. Mirar el programa tampoco ayuda demasiado. A la izquierda hay un concierto; dos calles después, una exposición; al fondo, una torre abierta de madrugada; en una plaza, circo; en otra, flamenco; en un claustro, música experimental; y cuando uno cree tener decidido el itinerario aparece una puerta que normalmente está cerrada y obliga a cambiar de planes. Eso, precisamente, es La Noche en Blanco. Badajoz recupera en 2026 una de sus citas culturales más multitudinarias con una programación que vuelve a utilizar la ciudad como escenario. El centro y el casco histórico se llenarán de propuestas desde las 21:30 horas y hasta bien entrada la madrugada, con plazas y jardines, cinco museos, iglesias, edificios históricos, monumentos, instituciones, estudios de artistas, salas de exposiciones y establecimientos privados sumándose a una programación difícil de abarcar en una sola noche. No se trata tanto de verlo todo, misión prácticamente imposible, como de escoger, caminar y dejar también cierto margen para perderse.

    A las 21:30, se enciende Badajoz

    El punto de partida estará en la Plaza de España. A las 21:30 horas, la fachada del Palacio Municipal se transformará mediante «Mapping La Máquina», espectáculo inaugural de esta edición. Tras él comenzará una larga noche en la que la actividad cultural se extenderá por buena parte del centro de la ciudad. La propia Plaza de España mantendrá propuestas hasta las 03:00 horas. «Misión a la Luna» permitirá llevarse una fotografía y un vídeo de un particular viaje espacial; «La calle habla en clásico» recuperará fragmentos literarios del Siglo de Oro mediante teléfonos antiguos, y «Los cuatro elementos» combinará danza, interpretación, música, sonidos y luces. A pocos metros, la Plaza de la Soledad tendrá banda sonora propia. Sofía Pérez abrirá a las 22:00 horas; Nane Ramos llevará el flamenco a las 23:15; Miriam Sáez actuará a las 00:30 y Al MorAima cerrará la programación a partir de la 01:45. La Plaza de Cervantes se convertirá bajo el lema «Música bajo las estrellas» en otro de los grandes escenarios musicales. Anatomía de una Ola, Estanco 72, Comando Belushi y Veora irán sucediéndose desde las 22:00 hasta cerca de las tres de la madrugada. Y habrá más música en la Plaza Alta, con Míticos Play Boy, Manolo, el Burro y Cía. y Radio Calavera; mientras que la Plaza de Santa María acogerá la colección «Esculturas en Blanco».

    De la Tierra a las estrellas

    Una de las propuestas más visuales estará en los Jardines de la Galera, transformados para la ocasión en «Jardines de la Galera Cosmos». Planetas, galaxias y constelaciones, acompañados por luz, sonido y naturaleza, crearán un recorrido diseñado para modificar por unas horas uno de los rincones patrimoniales más reconocibles de la ciudad.El público familiar tendrá uno de sus centros de operaciones en la Plaza de San Atón, donde se instalará el escenario infantil con Los tres cerditos, Villanas Superstar, Jugar y cantar nuevo show 2026 y Gominola Party. San Atón será además territorio de talleres. Habrá propuestas de alfarería, escultura, retratos urbanos, farolillos, azulejería, tatuaje, serigrafía de camisetas, creación de hormigas con alambre, hadas y duendes, cuadernos de viaje y personajes de cómic relacionados con la discapacidad. La Plaza de Minayo incorporará murales de luz, pintura en directo y fotografía nocturna, mientras el Paseo de San Francisco mutará por unas horas en «San Fran-Circo», con malabares, cuerda lisa, rueda Cyr, suspensión capilar, diábolo, mazas de luz y talleres de técnicas circenses. En la Plaza López de Ayala, por su parte, habrá ilustración en directo, grafitis, cómic, fanzines y tebeoteca.

    Museos después de la hora de cierre

    Una de las señas de identidad de la Noche en Blanco sigue siendo poder entrar de madrugada allí donde cualquier otro día encontraríamos una puerta cerrada. El Museo de la Ciudad Luis de Morales permanecerá abierto de 22:00 a 03:00 horas con exposiciones y actuaciones. Su patio acogerá el Coro Cauril Once con Concierto de la Ilusión, una propuesta del Centro Internacional de Flamenco Jesús Ortega y, pasada la medianoche, las actuaciones de Nuria Ruiz García y el dúo Tennesse. El Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) abrirá desde las 21:30 hasta las 03:00. Entre sus propuestas destaca la exposición permanente dedicada a Eduardo Naranjo, con más de una veintena de obras que recorren distintas etapas del artista, además de «La atávica mirada contemporánea», de Hilario Bravo. El MEIAC abrirá hasta las 02:00 horas y permitirá recorrer diferentes plantas de su colección: maestros extremeños, Barjola, exposiciones temporales y fondos españoles, portugueses y latinoamericanos. En el jardín podrá verse además «El Parlamento de los Árboles», de Eva Lootz. También participarán el Museo Arqueológico Provincial, con visita libre y control de aforo hasta las 02:30, y el  Museo del Colegio de Veterinarios (MUVET), que mostrará material, indumentaria y vestimenta veterinaria de diferentes épocas.

    Badajoz abre las puertas de su patrimonio

    Y aquí aparece posiblemente uno de los grandes atractivos de la cita: ver Badajoz desde dentro. La Catedral Metropolitana ofrecerá visitas guiadas desde las 22:00 horas; también podrán visitarse la capilla superior de la Ermita de la Soledad y la Iglesia de la Concepción. El Palacio Municipal abrirá el Salón de Plenos y el Salón de Conquistadores mediante pases nocturnos. A él se sumarán el edificio de La Giralda-Telefónica, con visita a los balcones de la primera planta; el Claustro de San Agustín, convertido además en escenario de música de vanguardia; Santa Catalina; la Concejalía de Cultura; las Casas Consistoriales; el Archivo Histórico Municipal; la Biblioteca Santa Ana; el Teatro López de Ayala y El Hospital-Centro Vivo. En San Agustín habrá que prestar especial atención a una programación que se aleja del formato más convencional: Lluvia abrirá la noche a las 22:00; Julien Elsie presentará a las 23:30 una experiencia inmersiva entre palabra, imagen, sonido, performance y teatro sonoro, y Sergio Cepeda llegará a las 00:45 con su trabajo Humo y palabras. También Santa Catalina tendrá protagonismo artístico con «Suave es la noche», exposición de Gala Knörr organizada por Proyecto Arteria.

    Subir a las torres a medianoche

    La Noche en Blanco permitirá asimismo recorrer algunos de los principales monumentos de Badajoz en un horario absolutamente inhabitual. Estarán abiertas la Puerta de Palmas, la Torre de Espantaperros, la Torre de Santa María, la Torre de los Acevedo, el Edificio de la Galera, el yacimiento arqueológico del Alpendiz, el Fuerte de San Cristóbal, la Galería de Fusileros y diferentes espacios de la Alcazaba. A las 22:30 horas, la Asociación de Amigos de Badajoz propone «Alcazaba de Leyenda», una ruta nocturna de una hora por grupos. Junto a las ruinas de la Iglesia de la Consolación se desarrollará, además, una recreación histórica centrada en Catalina Martín López de Bustamante, personaje de la Guerra de la Independencia, con pases cada hora hasta la una de la madrugada. El Casco Antiguo deja así de funcionar únicamente como decorado para convertirse en protagonista.

    Arte donde normalmente hay despachos

    La programación también entra en lugares poco habituales para una noche cultural. El Colegio Oficial de Arquitectos mostrará «Badajoz imaginada, Badajoz dibujada», de Celeste Pinilla Sánchez; la Real Sociedad Económica Extremeña recuperará publicaciones históricas sobre eclipses; y la Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación abrirá sus puertas con murales, radio en directo y actividades vinculadas a las artes y la sostenibilidad. También participarán la Comandancia de la Guardia Civil, el Palacio de la Diputación, el Conservatorio Profesional Juan Vázquez y el Conservatorio Superior Bonifacio Gil. La Comandancia mostrará diferentes medios y materiales de unidades como Seprona, Tráfico, Seguridad Ciudadana, USECIC o GEAS, mientras que el Palacio Provincial permitirá acceder al Salón de Plenos y al Patio de Columnas, además de visitar la exposición «Poética de lo sensible», de Carmen de Matos.

    Los artistas también abren sus casas

    Quizá uno de los aspectos más interesantes de esta edición sea la extensión de la Noche en Blanco hacia el tejido creativo independiente. Estudios, escuelas, fundaciones y pequeñas salas se incorporan al recorrido. El Estudio Taller Jorge Juan presentará El viaje del agua; Casa Alba Fundación Caja Badajoz combinará a Goya, Dalí y Picasso con guitarra y danza; la Escuela de Interpretación CreArteatro ofrecerá escenas, monólogos, flashmob y micro abierto. Arte Joven mostrará «Viraje al negro», de Miguel Ángel Ruiz Sanz; la Galería de Ángeles Baños, «Cielo azul con raya», de Sergio Carronha; y Montesinos 22 desplegará una programación especialmente extensa con exposiciones, terraza, visitas guiadas, microteatro y música electrónica experimental. La Escuela de Narrativas Mirada y Voz organizará actividades para niños con altas capacidades y posteriormente juegos narrativos para adultos. Tú Eres Arte mostrará Formas, de J. P. Amores, mientras que ARTEX combinará la presentación del libro de Ramón de Arcos Badajoz tras la luz con pintura en directo.

    Tabletones y Grafitos: La calle cambia el verso por la ilustración

    Si el pasado año “Arde la calle”, la jam poética organizada por Aristas Produce, convirtió el espacio urbano en escenario para versos, escritores y voces, esta edición de La Noche en Blanco de Badajoz cambia el micrófono por el lápiz y la palabra por la imagen. “Tabletones y Grafitos”, organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz y Aristas Produce, tomará la Plaza López de Ayala el sábado 5 de septiembre, de 22:00 a 3:00 horas, transformando este rincón situado entre Las Descalzas y el Gobierno Militar en un gran taller gráfico al aire libre. El centro de la propuesta será una sesión ininterrumpida de Live Illustration con Raulowsky, Blanca Hermoso (AySputnik), Charo y Fidel Martínez, cuatro artistas vinculados a la ilustración, el cómic, el fanzine y la novela gráfica. Sus creaciones podrán seguirse en directo y serán proyectadas sobre una gran pantalla de cine de 4 x 3 metros instalada en la fachada del Gobierno Militar, llevando el dibujo del pequeño papel a dimensiones urbanas.

    Raulowsky, ilustrador, diseñador y serigrafista y autor de la novela gráfica Camarón, dicen de mí; Blanca Hermoso, ilustradora y agitadora del universo fanzinero; Charo, formada en Bellas Artes e Ilustración y atraída por lo absurdo, la parodia y la cultura de la viñeta; y Fidel Martínez, autor de obras como Sarajevo Pain, Fuga de la muerte o Cuerda de presas, serán los encargados de dibujar la noche. Además, la Asociación Cultural La Hoguera impartirá talleres gratuitos de ilustración y fanzines para todos los públicos a partir de cinco años, experimentando con el dibujo, la creación de personajes y la narración gráfica. La propuesta se completará con una Tebeoteca, espacio abierto para descubrir y leer cómics y fanzines de diferentes autores, géneros y estilos. Una actividad para mirar, pero también para sentarse, dibujar, experimentar y mancharse las manos. Del poema a la viñeta, del micrófono al rotulador. Si el año pasado ardió la palabra, este año arde el dibujo.

    La calle habla en Clásico: Descolgar el teléfono y escuchar el siglo del Oro

    Después de convertir la pasada edición de La Noche en Blanco en una inesperada centralita literaria con “Las cabinas literarias”, Proyecto Cultura vuelve a jugar con la ciudad, la sorpresa y la palabra con una nueva instalación: “La calle habla en clásico”. La propuesta recupera teléfonos antiguos colocados junto a sillones en diferentes espacios públicos. Basta sentarse, descolgar el auricular y escuchar. Al otro lado no habrá una operadora, ni cobertura, ni algoritmos: hablarán la poesía y la literatura del Siglo de Oro. Se trata de una instalación sensorial e interactiva que vuelve a sacar los textos de los libros, las bibliotecas y los escenarios para colocarlos en mitad de la vida cotidiana. Una invitación a detenerse unos minutos y dejar que las palabras de hace siglos aparezcan inesperadamente en el Badajoz de 2026. Proyecto Cultura repite así la fórmula de intervenir el espacio urbano y convertir al paseante en parte del juego. El año pasado fueron cabinas. Este año, un sillón, un teléfono antiguo y una llamada que llega desde hace cuatro siglos. Solo hay que descolgar.

    Fundación CB en La Noche en Blanco

    Fundación Caja Badajoz se suma a la programación de la Noche en Blanco de Badajoz con una propuesta cultural especialmente diseñada para esa noche, con actividades gratuitas en dos de sus espacios del Casco Antiguo: Montesinos 22 y Espacio Casa Alba. Con esta iniciativa, Fundación Caja Badajoz quiere contribuir a la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz, sumándose a una de las citas culturales más destacadas de la ciudad y facilitando que vecinos y visitantes puedan conocer y disfrutar de sus espacios a través de una programación diversa que combina arte, música, teatro, danza y propuestas audiovisuales. Durante la Noche en Blanco, ambos espacios permanecerán abiertos de 22:00 a 02:00 horas, con acceso libre a las exposiciones y diferentes actividades programadas.

    Montesinos 22: arte, teatro, música y vistas de Badajoz

    El espacio de Montesinos 22, situado en la calle Montesinos, 22, podrá visitarse libremente durante toda la noche. Los visitantes podrán disfrutar de la exposición de Pedro Sánchez, ‘Antología incoherente’, y de la muestra de Francisco Conde, ‘Colección Francisco Conde: grabados y dibujos’. Además, la terraza del edificio permanecerá abierta como mirador ‘Vuelta al horizonte’. La programación comenzará a las 22:30 horas, en el auditorio, con el show familiar de Vacasflakas y Brocolina. La terraza acogerá también tres pases de las visitas guiadas ‘Badajoz a ras de cielo’, programadas a las 22:00, 22:30 y 23:00 horas, una oportunidad para descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente. A las 23:30 y 00:15 horas, el público podrá asistir al microteatro ‘La corbata’, de Miguel Murillo, representado por H’orozco Teatro. La programación continuará a las 00:45 horas con una sesión de música electrónica experimental a cargo de FOCUSFOCUSFOCUS.

    Espacio Casa Alba, una noche de arte, música y danza

    El recién inaugurado Espacio Casa Alba, ubicado en la calle San Juan, 7, también se incorpora a la Noche en Blanco con una programación especial. De 22:00 a 02:00 horas, los visitantes podrán acceder libremente a la exposición ‘Las tres tauromaquias: arte y tragedia’, que reúne obras de Goya, Dalí y Picasso en torno a las diferentes aproximaciones artísticas a la tauromaquia. La música será protagonista a las 23:00 horas con el concierto ‘La guitarra en los tiempos de Manuel de Falla’, a cargo de Marcos Arregui. El espacio acogerá además dos pases de la performance de danza ‘Latencia’, protagonizada por Luis Agorreta e Irene Naranjo, a las 22:30 y 00:30 horas. Con esta programación, Fundación Caja Badajoz refuerza su apuesta por hacer del Casco Antiguo de Badajoz un espacio vivo, abierto y vinculado a la cultura, aprovechando una noche especialmente significativa para acercar sus propuestas a la ciudadanía. La participación de la Fundación en la Noche en Blanco se enmarca en su compromiso con la cultura y la dinamización de la ciudad, poniendo sus espacios y recursos al servicio de una programación cultural diversa y accesible para todos.

    Y hasta los bares se ponen de exposición

    La cultura tampoco termina en los espacios institucionales. Librerías, comercios y locales hosteleros se sumarán a la madrugada. La Casa del Libro organizará exposiciones de autorretratos, fotografía urbana y collage, además de un club de lectura especial; El Silencio contará con animación vertical; La Casa de los Sentidos combinará exposición, pintura a cuatro manos y concierto acústico; Churrería-aAaaa instalará una biblioteca benéfica y Pepe Jerez presentará la exposición «Grullas en busca del paraíso», de Antonio Barrero. Costelo Fun Club dedicará una propuesta audiovisual a Daft Punk; Neo Dadá tendrá su propio proyecto audiovisual; Carmen Gastrobar Gin Club mostrará la exposición «Auto-grafía» de Zielozeta, y La Baronesa Gourmet Fruit Experience llevará el diseño y la moda extremeña hasta la madrugada.

    Una noche imposible de completar

    Ese puede ser el mejor resumen de la Noche en Blanco de Badajoz 2026: no hay una única Noche en Blanco. Está la del que quiere escuchar música. La de quien lleva niños. La del que quiere entrar en los museos. La de quien prefiere subir a Espantaperros pasada la medianoche. La del arte contemporáneo. La del flamenco. La del circo. La de los talleres. La de los edificios históricos. Incluso la del que sale sin programa y se limita a seguir a la gente. Porque durante unas horas cambia también la geografía sentimental de Badajoz. El museo deja de ser solamente museo, la plaza se convierte en escenario, un claustro se vuelve sala de conciertos, una fachada sirve de pantalla y una torre que normalmente contemplamos desde abajo puede terminar siendo el lugar desde el que observemos la ciudad.

    A las 21:30 se encenderá la fachada del Ayuntamiento. A las tres de la madrugada, cuando buena parte de las puertas vuelvan a cerrarse, quedará la sensación de haber recorrido una ciudad ligeramente distinta. Y entre medias habrá seis horas para intentarlo. Badajoz no duerme. 

  • El flamenco y el fado vuelven a encontrarse en Badasom

    El flamenco y el fado vuelven a encontrarse en Badasom

    El Festival Badasom celebra su decimoséptima edición del 30 de junio al 4 de julio con un programa que reúne algunas de las principales figuras del flamenco y el fado. La presencia de la portuguesa Carminho, una de las artistas más internacionales del género, será uno de los grandes atractivos de una cita que vuelve a convertir a Badajoz en referente de la cooperación cultural entre España y Portugal.

    El Festival Badasom regresa este verano con una nueva edición que consolida su trayectoria como uno de los eventos musicales más singulares de la Península Ibérica. Del 30 de junio al 4 de julio, Badajoz volverá a acoger un encuentro que, desde su nacimiento, ha hecho del diálogo entre el flamenco y el fado su principal seña de identidad. La edición de 2026 mantiene la filosofía con la que nació el festival: reunir en un mismo escenario dos manifestaciones musicales declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, fortaleciendo además los lazos culturales entre Extremadura y Portugal. A lo largo de cinco jornadas, el público podrá disfrutar de artistas consolidados y de nuevas voces que representan la evolución de ambos estilos musicales, en una programación que combina conciertos íntimos en la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala con grandes espectáculos en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto.

    Un festival consolidado en el panorama cultural

    Diecisiete ediciones avalan la evolución de Badasom como uno de los principales festivales dedicados al flamenco y al fado. Organizado por el Ayuntamiento de Badajoz, el certamen ha sabido mantener una identidad propia dentro del calendario cultural nacional, apostando por la calidad artística y por la colaboración permanente entre España y Portugal. Además de su repercusión musical, el festival representa una importante herramienta de promoción cultural y turística para la ciudad, atrayendo cada año a espectadores procedentes de distintos puntos de España y del país vecino. La singularidad de Badajoz como ciudad fronteriza aporta un valor añadido al evento, convirtiéndolo en un espacio natural para el intercambio cultural entre ambos territorios.

    La programación de Badasom 2026

    30 de junio | Teresinha Landeiro abre el festival

    La programación comenzará el 30 de junio en la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala con la actuación de la fadista portuguesa Teresinha Landeiro. Considerada una de las representantes más destacadas de la nueva generación del fado, la cantante lisboeta ha conseguido combinar el respeto por la tradición con un lenguaje musical contemporáneo. Su repertorio incorpora composiciones propias y una visión renovada del género que le ha permitido consolidarse dentro del panorama musical portugués. Su actuación inaugurará una edición que vuelve a situar al fado como uno de los grandes protagonistas del festival.

    1 de julio | Alba Carmona y Jesús Guerrero presentan Ofrenda

    La segunda jornada estará protagonizada por la cantante Alba Carmona y el guitarrista Jesús Guerrero, dos artistas ampliamente reconocidos dentro del flamenco contemporáneo. Ambos presentarán Ofrenda, un espectáculo construido desde la sencillez interpretativa, donde la voz y la guitarra dialogan con naturalidad para ofrecer un repertorio en el que conviven composiciones propias y revisiones del cancionero tradicional. La propuesta destaca por su carácter intimista y por la calidad interpretativa de dos músicos con una extensa trayectoria nacional e internacional.

    2 de julio | Chico Pérez Sinfónico junto a la Orquesta de Extremadura

    El festival se trasladará el 2 de julio al Auditorio Municipal Ricardo Carapeto para recibir uno de los proyectos más ambiciosos de esta edición. El pianista Chico Pérez ofrecerá su espectáculo Chico Pérez Sinfónico, acompañado por la Orquesta de Extremadura bajo la dirección de Miguel Morán. El concierto propone una fusión entre flamenco, música clásica y jazz, manteniendo la esencia del lenguaje flamenco mientras incorpora una dimensión orquestal que amplía sus posibilidades sonoras. La colaboración con la Orquesta de Extremadura supone además una importante apuesta por la producción musical propia dentro del festival.

    3 de julio | Los Vivancos

    La cuarta jornada estará dedicada al espectáculo Live, de Los Vivancos. El conocido grupo artístico presentará una propuesta que combina flamenco, danza, música en directo y una cuidada producción escénica. Su trayectoria internacional los ha llevado a actuar en numerosos países, convirtiéndose en una de las compañías españolas con mayor proyección internacional en el ámbito de las artes escénicas. Su presencia amplía el enfoque del festival incorporando una propuesta multidisciplinar donde el movimiento y la música adquieren el mismo protagonismo.

    4 de julio | Carminho, el gran nombre de Badasom 2026

    El cierre del festival estará protagonizado por Carminho, considerada una de las voces más importantes del fado actual y uno de los grandes referentes de la música portuguesa contemporánea. Su actuación constituye uno de los principales atractivos de esta decimoséptima edición. Desde la publicación de su primer álbum en 2009, Carminho ha desarrollado una sólida carrera internacional que la ha llevado a actuar en los principales teatros y festivales de Europa, América y Asia. Su capacidad para combinar la tradición fadista con nuevas influencias musicales le ha permitido ampliar el alcance del género y acercarlo a nuevos públicos.

    Durante los últimos años también ha protagonizado destacadas colaboraciones con artistas de distintos estilos, consolidándose como una de las embajadoras internacionales de la música portuguesa. En Badasom presentará su último trabajo, «Eu vou morrer de amor ou resistir», un disco formado mayoritariamente por composiciones propias que profundiza en la evolución artística de la cantante sin renunciar a la esencia del fado. Su presencia supone un importante respaldo al prestigio alcanzado por el festival, que continúa incorporando a algunas de las figuras más relevantes del panorama musical ibérico.

    Un modelo de cooperación cultural

    Más allá de su programación artística, Badasom continúa representando un modelo de colaboración cultural entre Extremadura y Portugal. A lo largo de sus distintas ediciones ha contribuido a fortalecer las relaciones entre ambos territorios, favoreciendo la movilidad de artistas y espectadores y consolidando a Badajoz como uno de los principales espacios de encuentro entre las culturas española y portuguesa. Esta dimensión transfronteriza ha convertido al festival en una iniciativa de referencia dentro de la cooperación cultural ibérica, reforzando el papel de la ciudad como puente entre ambos países.

    Una cita imprescindible del verano cultural

    Con una programación que reúne propuestas íntimas y grandes espectáculos, Badasom afronta su edición de 2026 manteniendo la línea de calidad que ha caracterizado al festival desde sus inicios. La presencia de artistas como Teresinha Landeiro, Alba Carmona, Jesús Guerrero, Chico Pérez junto a la Orquesta de Extremadura, Los Vivancos y, especialmente, Carminho, conforma un cartel equilibrado que combina tradición, innovación y excelencia artística. Durante cinco días, Badajoz volverá a convertirse en un punto de encuentro para el flamenco y el fado, reafirmando la vocación internacional de un festival que, tras diecisiete ediciones, continúa siendo uno de los principales referentes culturales del suroeste peninsular.

    Precios de las entradas para Badasom 2026

     Conciertos en la Terraza del Teatro López de Ayala

    30 de junio – Teresinha Landeiro
    1 de julio – Alba Carmona & Jesús Guerrero

    • Entrada general: 15 €
    • Palco: 18 €
    • Abono para los dos conciertos de la terraza: 35 €

    Conciertos en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto

    2 de julio – Chico Pérez Sinfónico & Orquesta de Extremadura
    3 de julio – Los Vivancos
    4 de julio – Carminho

    Entradas individuales por concierto:

    • Platea frontal: 40 €
    • Platea central: 30 €
    • Entrada general: 20 €

    Abonos para los tres conciertos del Auditorio:

    • Platea frontal: 100 €
    • Platea central: 75 €
    • Entrada general: 50 €

    Las entradas y abonos pueden adquirirse en la taquilla del Teatro López de Ayala y a través de las páginas oficiales del festival y del teatro: Badasom y Teatro López de Ayala.

  • Alba Carmona y Jesús Guerrero «La emoción del flamenco desde la sutileza»

    Alba Carmona y Jesús Guerrero «La emoción del flamenco desde la sutileza»

    El Festival Badasom vivió una de sus propuestas más delicadas y emotivas con el concierto de Alba Carmona y Jesús Guerrero, dos artistas que representan la evolución del flamenco desde el máximo respeto a sus raíces. La cantante catalana, reconocida por la profundidad expresiva de su voz y su capacidad para transitar entre el flamenco y otras músicas de raíz mediterránea, encontró en la guitarra del prestigioso compositor y guitarrista gaditano el compañero ideal para construir un espectáculo cargado de sensibilidad, elegancia y emoción.

    Alba Carmona, una de las voces más reconocidas del flamenco actual, inició su carrera profesional como cantante del prestigioso grupo Las Migas, formación femenina de referencia con la que contribuyó a renovar el panorama del flamenco contemporáneo gracias a trabajos como Reinas del matute y Nosotras somos. Tras esta etapa, emprendió un exitoso camino en solitario que la ha llevado a desarrollar un lenguaje propio, donde el flamenco dialoga con el jazz, la música mediterránea y otras tradiciones populares, colaborando con destacados artistas como Carlos Núñez, Chicuelo, Perico Sambeat o Silvia Pérez Cruz.

    Junto a ella, Jesús Guerrero volvió a demostrar por qué está considerado uno de los guitarristas flamencos más brillantes de su generación. El músico de San Fernando ha desarrollado una sólida trayectoria tanto como concertista como compositor y acompañante de algunas de las grandes figuras del cante, entre ellas Miguel Poveda, Carmen Linares, Argentina y Niña Pastori. Su dominio técnico, unido a una extraordinaria sensibilidad musical, lo convierten en uno de los nombres imprescindibles de la guitarra flamenca actual.

    A lo largo del recital, ambos ofrecieron un viaje por distintos palos flamencos, donde la sobriedad escénica permitió que el protagonismo recayera por completo en la fuerza de la interpretación. La voz cálida y llena de matices de Alba Carmona se fundió con la técnica impecable y la enorme musicalidad de Jesús Guerrero, dando lugar a un diálogo artístico de gran complicidad que cautivó al público desde los primeros compases.

    La actuación volvió a demostrar la apuesta de Badasom por reunir sobre su escenario a figuras de primer nivel del flamenco contemporáneo, ofreciendo propuestas que combinan tradición, creatividad y excelencia interpretativa. Una noche de emoción contenida, talento y autenticidad que dejó patente la vigencia y la capacidad de renovación de este arte universal.

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  • Teresinha Landeiro, tradición y renovación del fado en el Badasom

    Teresinha Landeiro, tradición y renovación del fado en el Badasom

    Hay artistas que necesitan conquistar al público. Otros, simplemente, consiguen que el público entre en su universo desde el primer acorde. Eso fue precisamente lo que ocurrió con Teresinha Landeiro en la jornada inaugural del Festival Badasom. La joven cantante lisboeta convirtió la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala en un pequeño rincón de Lisboa donde el tiempo pareció detenerse durante algo más de una hora de música sincera, cercana y profundamente emocionante.

    La XVII edición de Badasom arrancó apostando por una de las voces que mejor representan la renovación del fado portugués. Una decisión que volvió a confirmar el acierto del festival al mirar hacia el presente sin perder de vista las raíces de un género que sigue evolucionando generación tras generación. Lejos de la solemnidad que muchas veces acompaña al fado, Teresinha Landeiro apareció sobre el escenario con una naturalidad desarmante. Sonrió, habló con el público y dejó claro desde el principio que la emoción no necesita artificios cuando la música nace desde la honestidad.

    Acompañada por una formación de enorme nivel, la artista portuguesa encontró el equilibrio perfecto entre tradición y modernidad. La guitarra portuguesa dibujó con elegancia cada una de las melodías, mientras la viola de fado y el bajo sostuvieron un sonido limpio, cálido y perfectamente ensamblado. Todo parecía fluir con absoluta naturalidad, como si la complicidad entre los músicos llevara décadas construyéndose.  El concierto permitió recorrer diferentes momentos de la trayectoria de Teresinha Landeiro, incluyendo composiciones de su último trabajo discográfico, donde continúa explorando nuevas sonoridades sin abandonar nunca la esencia del fado. La cantante demuestra que es posible actualizar un patrimonio musical centenario sin renunciar a su identidad. Su propuesta respeta la tradición, pero evita quedarse anclada en ella, incorporando una mirada contemporánea que conecta con públicos de diferentes edades.

    Ese equilibrio resulta especialmente significativo en un momento en el que el fado vive una nueva etapa de expansión internacional. Tras la huella abierta por grandes figuras como Amália Rodrigues, Mariza, Ana Moura o Carminho, una nueva generación de intérpretes está escribiendo un nuevo capítulo para la música portuguesa. Teresinha Landeiro forma parte de ese relevo natural que entiende el género como un lenguaje vivo, abierto al presente y preparado para seguir creciendo.

    Badasom volvió a demostrar por qué ocupa un lugar singular dentro de los festivales musicales de la Península Ibérica. Desde hace casi dos décadas, el certamen ha construido un espacio donde el flamenco y el fado dialogan de igual a igual. Dos músicas nacidas en territorios diferentes, pero unidas por una misma manera de entender la emoción, la memoria y el sentimiento popular. La inauguración de esta nueva edición dejó también una imagen simbólica. Badajoz volvió a convertirse en ese punto de encuentro donde España y Portugal dejan de ser dos países vecinos para compartir un mismo escenario cultural. Una ciudad acostumbrada históricamente a tender puentes encontró en la voz de Teresinha Landeiro una nueva forma de estrechar lazos a través de la música.

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