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  • Mucho más que una fiesta «Feria de San Juan de Badajoz»

    Mucho más que una fiesta «Feria de San Juan de Badajoz»

    Badajoz se cita con su gran celebración: la Feria de San Juan vuelve a encender la ciudad

    Diez días para celebrar la identidad de una ciudad

    Hay fechas que forman parte del calendario y otras que pertenecen directamente a la memoria colectiva. La Feria de San Juan de Badajoz es una de ellas. Durante diez días, del 19 al 28 de junio, la capital pacense volverá a transformarse en un enorme escenario de convivencia, música, tradición, gastronomía y reencuentros. Una celebración que trasciende el concepto de feria para convertirse en una auténtica seña de identidad de la ciudad.

    Con la llegada del verano, miles de personas volverán a recorrer las calles del recinto ferial, compartirán mesas en las casetas, disfrutarán de conciertos multitudinarios, acompañarán a los más pequeños en las atracciones y levantarán la vista al cielo para contemplar los espectáculos pirotécnicos que cada año iluminan las noches más especiales de San Juan.

    La edición de 2026 llega con mejoras en las infraestructuras, una programación musical pensada para diferentes generaciones y el objetivo de seguir consolidando unas fiestas que figuran entre las más importantes del suroeste peninsular.

    Una feria que une generaciones

    La Feria de San Juan posee la capacidad de reunir en un mismo espacio a varias generaciones de pacenses. Los mayores encuentran en ella los recuerdos de una ciudad que ha ido creciendo al ritmo de sus fiestas. Los jóvenes la viven como uno de los momentos más esperados del año. Los niños descubren por primera vez el vértigo de las atracciones, los gigantes y cabezudos o los espectáculos familiares. Esa mezcla de tradición y renovación ha sido siempre una de las claves del éxito de la feria. Mientras las costumbres permanecen intactas, la programación se adapta a los nuevos tiempos para ofrecer propuestas culturales y de ocio capaces de atraer a públicos muy diversos. La ciudad entera se vuelca durante estos días. Comercios, hostelería, peñas, asociaciones y familias participan de una celebración que genera actividad económica, movimiento turístico y una importante proyección exterior para Badajoz.

    Un recinto ferial más cómodo, seguro y accesible

    La edición de este año incorpora importantes actuaciones destinadas a mejorar la experiencia de quienes visiten el recinto ferial. Una de las principales novedades será la ampliación de una de las vías más transitadas de la zona de casetas permanentes. Esta actuación permitirá mejorar la circulación de los asistentes y facilitar el acceso de los servicios de emergencia, una cuestión fundamental teniendo en cuenta las grandes concentraciones de público que registra la feria.

    La intervención ha supuesto la retirada de una alineación de árboles que se encontraban en mal estado y cuya ubicación dificultaba la movilidad. Como medida compensatoria, se instalarán sistemas de sombreado, toldos y mecanismos de microclima que contribuirán a reducir la sensación térmica durante las jornadas más calurosas. El recinto contará con 23 casetas fijas, entre ellas la Caseta Municipal, que incorpora una nueva terraza para ampliar su capacidad, la Caseta de Mayores, una caseta desmontable dedicada a la restauración y las tradicionales casetas disco que cada noche concentran buena parte de la actividad festiva. Las atracciones también crecerán respecto al pasado año. El recinto dispondrá de 180 instalaciones, diez más que en la edición anterior, distribuidas entre atracciones mecánicas, puestos de juego, establecimientos de restauración y venta ambulante. Como novedad logística, se habilitará una zona específica para caravanas junto al área de atracciones, una medida que facilitará la organización de vehículos y mejorará los accesos.

    La música como gran protagonista

    Si hay un elemento capaz de definir la Feria de San Juan es su banda sonora. Cada edición construye un recorrido musical que conecta con distintas generaciones y estilos, convirtiendo al auditorio del recinto ferial en uno de los grandes puntos de encuentro de la ciudad. El Ayuntamiento de Badajoz, junto a la empresa Progevents, ha diseñado para 2026 una programación que combina grandes nombres del panorama nacional con propuestas familiares y espectáculos profundamente ligados a la memoria musical de varias generaciones.

    La Oreja de Van Gogh abre los grandes conciertos

    El sábado 20 de junio será el turno de uno de los grupos más emblemáticos del pop español. La banda vasca La Oreja de Van Gogh llegará a Badajoz con su gira Tantas cosas que contar, en un concierto que promete convertirse en uno de los acontecimientos más multitudinarios de la feria. Canciones que han marcado a varias generaciones volverán a sonar en una noche especialmente esperada por el público pacense.

    La Orquesta de Extremadura y la noche más mágica

    La música sinfónica volverá a ocupar un lugar privilegiado en las fiestas. El tradicional concierto de la Orquesta de Extremadura tendrá lugar el 23 de junio en el Parque del Río, en una cita ya consolidada dentro del calendario cultural de la ciudad. La actuación servirá además como antesala de una de las noches más especiales del año: la Noche de San Juan.

    Cantajuego para disfrutar en familia

    La programación reserva un espacio destacado para el público infantil. El espectáculo «Mi amiga Buby», de Cantajuego, llegará el 25 de junio con una propuesta repleta de canciones, coreografías y personajes conocidos por los más pequeños. Una actividad concebida para que padres, madres e hijos compartan juntos una de las jornadas más familiares de la feria.

    Cajas Rumberas, ritmo y tradición

    La misma noche continuará con la celebración del tradicional certamen de Cajas Rumberas, una cita que conecta directamente con la esencia popular de las fiestas pacenses y que cada año reúne a numerosos seguidores de este estilo musical.

    Medina Azahara dice adiós a los escenarios

    Uno de los momentos más emotivos llegará el viernes 26 de junio. La histórica formación Medina Azahara hará parada en Badajoz dentro de su gira de despedida, poniendo fin a más de cuatro décadas de trayectoria musical. Su concierto será una oportunidad irrepetible para escuchar en directo algunas de las canciones más representativas del rock andaluz.

    Cincuenta años de Cantores de Híspalis

    Las fiestas concluirán musicalmente el sábado 27 de junio con la actuación de Cantores de Híspalis. La formación sevillana celebrará en Badajoz medio siglo de trayectoria artística en una gira que repasa algunas de las canciones más populares de su carrera.

    San Juan: tradición, historia y sentimiento

    La feria no vive únicamente de la música y las atracciones. Su programación mantiene vivas numerosas tradiciones vinculadas a la historia de la ciudad. El 24 de junio, festividad de San Juan Bautista y patrón de Badajoz, se celebrarán los actos religiosos y culturales que forman parte del patrimonio festivo local. Los gigantes y cabezudos recorrerán las calles del casco histórico despertando sonrisas entre pequeños y mayores, mientras que la tradicional misa en la Catedral reunirá a numerosos fieles. La jornada concluirá con el concierto de la Banda Municipal de Música en la Plaza de España, una de las estampas más reconocibles de estas fechas.

    Dos noches para mirar al cielo

    Pocas imágenes simbolizan mejor la Feria de San Juan que los fuegos artificiales reflejándose sobre las aguas del Guadiana. La ciudad volverá a disfrutar de dos grandes espectáculos pirotécnicos: el de inauguración, el 19 de junio, y el de la Noche de San Juan, el 23 de junio. Ambos se lanzarán desde las inmediaciones del Puente de Palmas, un enclave privilegiado que permite contemplar el espectáculo desde numerosos puntos de la ciudad. Los fuegos artificiales constituyen uno de los momentos más esperados por miles de familias que cada año se reúnen junto al río para compartir una tradición que forma parte de la memoria sentimental de varias generaciones de pacenses.

    Mucho más que una feria

    La Feria de San Juan representa algo más profundo que una programación de actividades. Es el momento en el que Badajoz celebra su identidad, abre sus puertas a quienes regresan a casa y muestra su capacidad para reunir a miles de personas en torno a la cultura, la convivencia y la alegría compartida. Durante diez días, la ciudad cambiará su ritmo habitual. Las noches se alargarán, las conversaciones se extenderán hasta la madrugada y el recinto ferial volverá a convertirse en el corazón de una capital que sabe celebrar sus tradiciones sin renunciar a mirar hacia el futuro. La cuenta atrás ya ha comenzado. Badajoz vuelve a vestirse de fiesta para celebrar una nueva edición de San Juan, una cita imprescindible que, año tras año, sigue demostrando por qué forma parte del alma colectiva de la ciudad.

  • Cáceres 2031 abre la convocatoria de Generación 31 para llevar la Capital Europea de la Cultura a las aulas

    Cáceres 2031 abre la convocatoria de Generación 31 para llevar la Capital Europea de la Cultura a las aulas

    l Consorcio Cáceres Capital Europea de la Cultura 2031 ha abierto la convocatoria de Generación 31, el programa educativo de la candidatura que invita a los centros escolares, de Secundaria y de adultos a formar parte del camino hacia 2031 a través de experiencias culturales desarrolladas en las propias aulas.

    La iniciativa nace con el propósito de acercar la creación artística al alumnado y convertir a la comunidad educativa en protagonista de la candidatura. A medida que avance el proyecto, estudiantes y profesorado podrán aportar ideas, compartir experiencias y contribuir a imaginar la programación cultural que aspira a representar a Cáceres como Capital Europea de la Cultura.

    La convocatoria incluye tres proyectos adaptados a diferentes etapas educativas.

    Los proyectos

    Artistas Mediadores propone encuentros entre alumnado y artistas de distintas disciplinas para abordar cuestiones relacionadas con el patrimonio, la sostenibilidad, la convivencia o la identidad europea desde la creación artística. Cada centro podrá escoger la propuesta que mejor se adapte a su proyecto educativo a partir de un catálogo de profesionales. Las sesiones se celebrarán entre septiembre y finales de noviembre y el Consorcio asumirá íntegramente el coste de los honorarios de los artistas.

    La segunda propuesta es Cantata Europa, un proyecto musical dirigido a centros de Educación Primaria que culminará con un gran concierto conjunto al finalizar el curso. El alumnado trabajará una obra común durante las clases de Música con materiales didácticos gratuitos y acompañamiento permanente para el profesorado.

    El tercer proyecto, Huellas Transculturales, invita a los centros a crear un mural colaborativo junto a un artista profesional. Cada intervención se diseñará de manera conjunta con la comunidad educativa para dejar una huella permanente de su participación en la candidatura. En esta edición se seleccionarán dos centros, cuyos proyectos se desarrollarán entre septiembre y noviembre.

    La nueva convocatoria llega después de la experiencia desarrollada este curso con la primera edición de Artistas Mediadores, en la que participaron cuatro centros educativos de Cáceres. Durante varios meses, el alumnado trabajó con artistas para reflexionar sobre la ciudad y plantear propuestas creativas vinculadas al espacio urbano, el patrimonio o la vida en comunidad. Este mes de junio, los estudiantes presentaron públicamente sus proyectos, demostrando cómo el arte puede convertirse en una herramienta para pensar el presente e imaginar el futuro de Cáceres y de Extremadura.

    El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, Jorge Suárez, quien ha presentado este programa en el Consejo Escolar, ha animado a los centros educativos a sumarse a esta nueva edición de Generación 31: «Creemos que la candidatura también se construye desde las aulas. Por eso invitamos a los centros educativos a participar en tres proyectos que acercan la cultura al alumnado a través de la música, la creación artística y el trabajo con artistas profesionales», ha señalado.

    Los centros interesados ya pueden presentar sus solicitudes. En el caso de Artistas Mediadores y Huellas Transculturales, la información y las inscripciones se gestionan a través del correo hello@caceres2031.org. Para participar en Cantata Europa, las inscripciones se realizarán mediante jlporrasb01@educarex.es.

    Con Generación 31, Cáceres 2031 continúa ampliando la participación de la comunidad educativa en la candidatura, convencida de que las aulas son uno de los mejores lugares para construir el proyecto cultural que quiere representar a la ciudad en Europa.

  • Cáceres 2031 suma el respaldo de AUPEX a su candidatura a Capital Europea de la Cultura

    Cáceres 2031 suma el respaldo de AUPEX a su candidatura a Capital Europea de la Cultura

    La Asociación de Universidades Populares de Extremadura (AUPEX) se ha adherido oficialmente a la candidatura de Cáceres para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031, sumándose así a una amplia red de apoyos que continúa creciendo dentro y fuera de la región.

    AUPEX es la entidad representativa de las Universidades Populares de Extremadura y agrupa a más de 200 universidades populares distribuidas por toda la comunidad autónoma, constituyendo una de las mayores redes de participación, formación y dinamización sociocultural del territorio extremeño. En concreto, son 222 los centros, 84 en la provincia de Cáceres y 138 en la de Badajoz, que contribuyen al desarrollo cultural, educativo y social de los municipios, promoviendo la participación ciudadana, el aprendizaje a lo largo de la vida y la cohesión territorial.

    La adhesión de AUPEX supone un importante respaldo para la candidatura cacereña, especialmente por los valores que comparte con el proyecto de Capital Europea de la Cultura: la democratización del acceso a la cultura, la participación activa de la ciudadanía, la inclusión social y la creación de oportunidades desde el ámbito cultural.

    Para Rafa Mateos, alcalde de Cáceres, esta adhesión es una prueba más de que la candidatura de Cáceres 2031 es un proyecto “que nace en Cáceres para toda Extremadura», incidiendo además en que la Aupex apuesta “por acercar la cultura al mundo rural”. El presidente de esta entidad, Miguel Sansón, ha incidido en que la cultura es “un motor de participación ciudadana» y, por ello, desde la Aupex quieren mostrar “su más enérgico apoyo a esta candidatura».

    Una red de apoyos que se amplía

    Desde Cáceres 2031 se valora muy positivamente la incorporación de una entidad con una trayectoria de referencia en Extremadura y una amplia capacidad de conexión con el territorio y sus habitantes. La colaboración con AUPEX permitirá seguir fortaleciendo el carácter participativo de la candidatura y ampliar su alcance en toda la región.

    Con esta nueva incorporación, ya son más de 150 entidades, instituciones y organizaciones extremeñas e internacionales las que han formalizado su adhesión a la candidatura de Cáceres 2031, consolidando una alianza diversa que refleja el respaldo social, cultural, educativo y empresarial al proyecto.

    La candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura continúa sumando apoyos y construyendo una propuesta colectiva que aspira a situar a la ciudad y a Extremadura en el centro del panorama cultural europeo, desde la colaboración, la innovación y la participación ciudadana.

  • La 45ª Feria del Libro de Badajoz convierte la ciudad en un gran escenario cultural

    La 45ª Feria del Libro de Badajoz convierte la ciudad en un gran escenario cultural

    Badajoz se llena de historias: crónica viva de una feria que todavía late entre libros y lectores

    La 45ª edición de la Feria del Libro de Badajoz está demostrando, una vez más, que la literatura puede transformar una ciudad entera. El Paseo de San Francisco se ha convertido estos días en un enorme punto de encuentro donde conviven lectores, escritores, familias, estudiantes, libreros, ilustradores y curiosos que encuentran en la feria mucho más que libros: un espacio de convivencia cultural abierto a todos los públicos. Desde su apertura, la feria mantiene un ritmo constante de actividades, firmas, coloquios, talleres y encuentros que han llenado las distintas carpas desde la mañana hasta la noche. La programación de esta edición destaca especialmente por su amplitud y variedad, con casi ochenta presentaciones, decenas de autores invitados y una oferta que mezcla novela histórica, thriller, ensayo, literatura juvenil, divulgación, arte, pensamiento contemporáneo y actividades infantiles.

    Una inauguración marcada por el entusiasmo y el amor por los libros

    El inicio oficial de la feria estuvo acompañado de un ambiente festivo y muy participativo. La ciudad dio la bienvenida a diez días dedicados a la literatura con una inauguración en la que se puso en valor el crecimiento de la cita cultural y la fuerte implicación del público pacense. El alcalde Ignacio Gragera definió la feria como una auténtica celebración colectiva de la cultura, destacando la capacidad de los libros para unir generaciones y crear espacios de encuentro. También resaltó el récord de presentaciones de esta edición y el papel que la feria ha adquirido dentro del panorama cultural nacional. Uno de los momentos más destacados de la jornada inaugural fue el pregón del escritor Juan Manuel de Prada, que ofreció una intervención muy centrada en la pasión por la lectura y en el papel de la literatura como refugio, inspiración y herramienta de pensamiento. El autor mostró además su agradecimiento por la acogida recibida en la ciudad y elogió el ambiente cultural de Badajoz, asegurando que pocas ferias literarias consiguen una conexión tan cercana entre escritores y lectores.

    La inauguración también sirvió para abrir una exposición organizada junto a la Unión de Bibliófilos Extremeños, dedicada este año a Manuel Terrón Albarrán, figura clave para la difusión del patrimonio bibliográfico extremeño.

    Una feria capaz de llenar carpas incluso bajo la lluvia

    Si hubo una jornada que confirmó el enorme poder de convocatoria de esta edición fue la protagonizada por Luz Gabás y Vicente Vallés. Ni los cambios constantes entre lluvia y sol consiguieron frenar la asistencia de público. Las colas comenzaron a formarse horas antes de las presentaciones y las carpas terminaron completamente abarrotadas.

    Luz Gabás viaja desde los Pirineos hasta la fiebre del oro

    La ganadora del Premio Planeta presentó Corazón de oro, una novela ambientada en la California del siglo XIX, en plena fiebre del oro. Lejos de sus escenarios habituales, la autora construye una historia marcada por los viajes, la emigración y los dilemas morales. Durante el encuentro, Gabás habló sobre el miedo, la ambición y la capacidad humana para mantenerse íntegro en contextos extremos. También reflexionó sobre cómo las sociedades generan rechazo hacia quienes llegan desde fuera en tiempos de incertidumbre y crisis, estableciendo paralelismos entre aquel periodo histórico y algunos discursos actuales.

    La escritora conectó especialmente con el público al explicar que su novela no se centra únicamente en la aventura, sino también en la fragilidad humana, la amistad y la búsqueda de identidad.

    «Los brotes de violencia surgen en sociedades estresadas, donde existe miedo a perder lo que se tiene. Entonces se focaliza el odio en los otros, en quienes vienen de fuera» Luz Gabás

    Vicente Vallés lleva la geopolítica a la Feria del Libro

    Poco después tomó el relevo Vicente Vallés, que presentó La caza del ejecutor, un thriller internacional marcado por las tensiones entre China, Rusia y Estados Unidos.

    El periodista explicó cómo la transformación del equilibrio mundial y el ascenso de China fueron el punto de partida de la novela. Su intervención combinó literatura y análisis político, abordando cuestiones relacionadas con la seguridad internacional, la guerra híbrida y el papel de Europa en el nuevo contexto global. Uno de los aspectos que más interés despertó fue el trabajo de documentación detrás del libro. Vallés reveló que contó con la colaboración de antiguos agentes de inteligencia y expertos en geoestrategia para construir una historia lo más realista posible. El encuentro dejó también reflexiones sobre el auge de los discursos extremistas, la influencia de las redes sociales y la necesidad de fortalecer las instituciones democráticas.

    «En España hay una prensa de control a los Gobiernos, da igual cuál sea el Gobierno, y así, tiene que ser. Tenemos una prensa muy plural y esa es una muy buena noticia» Vicente Vallés

    Isaac Palmiola conquista a los lectores más jóvenes

    La literatura infantil y juvenil tuvo uno de sus momentos más destacados con la presencia de Isaac Palmiola, creador de la serie El detective Sopapo y tú. El autor convirtió la presentación en un encuentro muy participativo donde los niños pudieron intervenir, preguntar y descubrir cómo se construyen las historias interactivas.

    Palmiola defendió la lectura como una experiencia divertida y reivindicó el humor como elemento fundamental para despertar el interés de los más pequeños por los libros.

    Violeta Reed desata uno de los grandes fenómenos de la feria

    La llegada de Violeta Reed transformó la carpa de conferencias en un auténtico punto de encuentro para decenas de jóvenes seguidores. La autora presentó Si es perfecto no es amor, una novela romántica ambientada en Nueva York que gira en torno a las imperfecciones emocionales y la búsqueda de aceptación personal. La conexión entre la escritora y el público fue inmediata. Reed habló de sus bloqueos creativos, de su proceso de escritura y de cómo muchas experiencias personales terminaron integrándose en la historia.

    «No hace falta ser perfecto para que alguien te quiera o para ser importante» Violeta Reed

    Caravaggio y Goya también encuentran espacio en Badajoz

    La narrativa histórica y artística ocupó otra parte importante de la jornada. Jaime de los Santos presentó El Evangelio según Caravaggio, una obra monumental centrada en la figura del pintor italiano y en su manera de representar la oscuridad humana. El autor profundizó en el carácter rebelde y contradictorio del artista, al que definió como un creador capaz de retratar la verdad más incómoda de su tiempo.

    «Caravaggio y Pasolini fueron señalados, criticados y perseguidos por su homosexualidad, pero el fondo es que los trataron así simplemente porque eran artistas geniales» Jaime de los Santos

    Por su parte, Luis Zueco trasladó al público al final del siglo XVIII con El juicio, una novela inspirada en el universo de Goya, la Inquisición y los conflictos políticos de la época. El escritor defendió la importancia de que la novela histórica combine rigor documental con emoción narrativa, evitando convertir la historia en un simple ejercicio académico.

    «La historia tiene que sentirse, no notarse» Luis Zueco

    Literatura con sello de la tierra

    Sergio del Molino rescata a Rosario Weiss del olvido

    Uno de los encuentros más interesantes fue el protagonizado por Sergio del Molino, que visitó por primera vez la feria para presentar La hija.

    El escritor explicó cómo descubrió la figura de Rosario Weiss, artista vinculada a Francisco de Goya prácticamente desaparecida de la memoria colectiva. Su intervención giró en torno a la necesidad de recuperar personajes olvidados y cuestionar las versiones más simplificadas de la historia. Del Molino defendió además una visión más íntima y cotidiana de Goya, alejándose del mito del genio atormentado para mostrarlo como una figura más humana y familiar.

    «Rosario siempre me ha interesado porque nadie se había interesado en ella. No tenía una biografía, apenas había datos, y me asombraba que un personaje tan relevante fuera tan desconocido» Sergio del Molino

    Fernando Mora reivindica el derecho a parar.

    Literatura, memoria y salud mental: una feria que también invita a reflexionar. Más allá de las novelas y las firmas, la feria está dedicando un espacio importante a cuestiones sociales y humanas. La salud mental tuvo un espacio destacado gracias a la intervención del psiquiatra Fernando Mora, que presentó Haz que tu cerebro tome buenas decisiones.

    El especialista habló sobre la importancia de frenar el ritmo acelerado impuesto por las pantallas y la hiperconexión. Durante su charla insistió en la necesidad de recuperar hábitos simples como caminar, conversar o dedicar tiempo a actividades manuales y creativas. Sus reflexiones sobre la ansiedad, el estrés y la necesidad de aprender a convivir con emociones incómodas generaron una fuerte conexión con el público.

    «Hay tres cosas que tenemos que hacer todos los días: mover las piernas, mover las manos y hablar con alguien» Fernando Mora

    La Feria del Libro mantiene su intensa actividad cultural

    La Feria del Libro de Badajoz volvió a vivir una jornada marcada por la gran afluencia de visitantes y una programación variada dirigida a públicos de todas las edades. A lo largo del día se sucedieron encuentros literarios, talleres creativos, actividades infantiles y propuestas vinculadas a la ilustración, la autoedición y los fanzines en el espacio Ambigú Gráfico.

    Entre las publicaciones presentadas destacaron Salvaje, de Alba Gustos Pérez; Recetario de dulces extremeños, de Juan Pedro Plaza Carabantes; y 2025: un cuarto de siglo hacia el transmodernismo, de Ángel Manuel Silva Ruiz. Asimismo, el ilustrador Gamero Gil participó en la feria firmando ejemplares de su obra Sketchbooks de Badajoz.

    Actividades familiares y participación escolar

    La programación familiar volvió a ocupar un lugar destacado dentro del evento. Tanto la carpa infantil como el Rincón de lectura registraron una elevada participación durante toda la jornada, especialmente con motivo de la entrega de premios del XXX Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración.

    Cerca de un millar de escolares recorrieron durante la mañana los distintos espacios de la feria, participando en actividades educativas, teatrales y de animación a la lectura que reforzaron el carácter divulgativo y participativo del encuentro cultural.

    Literatura, diseño y creación artística

    La carpa de conferencias reunió durante la mañana a autores como Teo Carrasco, Miguel Ángel Carmona del Barco, Marcos Castaño Pérez y Raquel Silva, quienes compartieron sus últimas propuestas literarias con el público asistente. De forma paralela, el espacio Ambigú Gráfico acogió talleres relacionados con el diseño editorial, la ilustración y la cultura fanzine. Entre las actividades más destacadas figuró el taller de revistas objetuales coordinado por Pepe Murciego, que despertó un notable interés entre los asistentes. Por la tarde, la programación continuó con las intervenciones de Fructuosa Bellido Sara, María Polán y Justo Macías Pérez, antes de finalizar con la presentación colectiva del libro Piscolabis.

    Reflexión sobre la voz de las mujeres en Grita Casandra

    Uno de los actos más destacados de la jornada fue la presentación de Grita Casandra, ensayo coral de Julia Rípodas publicado por La Moderna Editora. La autora tomó como referencia el mito clásico de Casandra para analizar el silenciamiento histórico de las mujeres y la continua deslegitimación de sus voces a lo largo del tiempo. Durante su intervención, Rípodas subrayó que muchas formas de violencia física y simbólica siguen sustentándose en dinámicas de silencio e invisibilización. También alertó sobre cómo determinados discursos actuales que minimizan la violencia de género perpetúan esos mismos mecanismos históricos.

    Una programación diversa hasta el cierre de la jornada

    Además de las presentaciones literarias, la Feria del Libro desarrolló durante todo el día talleres juveniles, cuentacuentos, representaciones infantiles, actividades escolares y encuentros con escritores. Entre las obras presentadas también figuraron La noche en equilibrio, de Ismael Martínez Biurrum; Salvarnos los dos, de Mila Ortega Rodríguez; y Donde nace la venganza, de Judith Capel.

    La jornada concluyó con las tradicionales firmas de libros en la carpa del Ayuntamiento, poniendo el broche a un día marcado por la alta participación del público y la diversidad de propuestas culturales que continúan consolidando a la Feria del Libro de Badajoz como uno de los principales referentes culturales del suroeste peninsular.

    Mucho más que libros: talleres, familias y vida cultural en cada rincón

    Aunque las grandes figuras literarias atraen buena parte de la atención mediática, la esencia de la feria también se encuentra en sus espacios cotidianos. La carpa infantil continúa siendo uno de los puntos más concurridos, con talleres, cuentacuentos, concursos escolares y actividades familiares que mantienen una participación constante de colegios y niños de todas las edades. El espacio Ambigú Gráfico se ha consolidado como uno de los lugares más originales de esta edición gracias a sus propuestas vinculadas al diseño, los fanzines, la autoedición y la ilustración contemporánea.

    Una feria que sigue creciendo

    Cuando todavía quedan varios días de programación, la sensación general es que la 45ª Feria del Libro de Badajoz está viviendo una de sus ediciones más exitosas de los últimos años.

    La combinación de grandes nombres nacionales, autores emergentes, actividades familiares, pensamiento crítico y participación ciudadana está convirtiendo la feria en mucho más que una sucesión de presentaciones literarias. Durante estos días, Badajoz se ha transformado en una ciudad volcada con la cultura, donde la literatura ocupa plazas, paseos y conversaciones…y lo más importante es que la feria todavía no ha terminado.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • «El alma invisible» La música en una semana de pasión

    «El alma invisible» La música en una semana de pasión

    Si se despojara a la Semana Santa de su música, quedaría en pie la imagen, el rito y la tradición, pero faltaría su estructura emocional más profunda. La experiencia cofrade se sostiene, en gran medida, sobre una compleja arquitectura sonora que organiza el tiempo, intensifica el significado y conecta al espectador con el relato que se representa en la calle.

    Un, dos, tres y…

    …primero se escucha. Antes de que el paso asome por la esquina, antes de que el capataz llame al martillo, antes incluso de que el público se estire buscando un hueco, llega el sonido. Un redoble lejano. Una corneta que rasga el aire. Y entonces, sin necesidad de verla, la Semana Santa está presente. La música no acompaña: anuncia, precede, prepara. Es el pulso que ordena el tiempo de la procesión. Cada compás mide la espera y cada silencio contiene una historia.

    Quizá sea lo primero que se sienta, cuando no estás cerca, cuando andas en una calle paralela, antes que el olor a incienso, antes que el barullo de la gente agolpada, antes que el efecto que hace la calle Arco Agüero, mucho antes, incluso con el Guadiana de por medio, y los puentes de estandarte. La música golpea ante el tumulto del cruce de caminos de la Catedral de San Juan, de la salida de la Soledad, del camino llano que tiene que tomar la que sale de San Roque, de San Fernando, la que deja resquicio en la cerca postiza de la plaza de San Agustín. Allí arranca todo con cornetas y tambores.

    La tradición musical de la Semana Santa es un mosaico de estilos que se han ido superponiendo con los años. Hay algo de herencia militar en la firmeza de las cornetas y tambores; algo de liturgia popular en las melodías que todos reconocen sin saber cuándo las aprendieron; y mucho de emoción colectiva en cada interpretación. No es casual: estas bandas nacieron, en gran medida, de antiguas formaciones castrenses que fueron encontrando su lugar en los cortejos religiosos. Con el tiempo, se transformaron.

    Hoy conviven tres grandes universos sonoros. Las bandas de cornetas y tambores, contundentes, casi físicas, capaces de atravesar el bullicio de una multitud. Las agrupaciones musicales, más abiertas, con armonías que buscan el matiz. Y las bandas de música, herederas del lenguaje sinfónico, que despliegan marchas de gran complejidad y profundidad emocional. Cada una cuenta la misma historia la pasión, la muerte y la resurrección, pero con acentos distintos.

    Y luego está la voz.

    La saeta tiene improvisación, aparece y sólo la voz retumba en la calle, en la plaza. Extremadura, Badajoz, sus calles, sus pasos, se nutren de ella, se convierte en el descanso emocional de una procesión.

    De pronto, desde un balcón o a pie de calle, alguien lanza ese canto antiguo, quebrado, que parece salir de otro tiempo. La banda calla. El paso se detiene. Y durante unos segundos, todo queda suspendido en esa voz desnuda que no necesita más que silencio para sostenerse. Es un instante frágil, irrepetible.

    La relación entre música y movimiento es casi coreográfica. El paso no avanza sin más: se mece. Los costaleros sienten el ritmo en los hombros, en la respiración, en la forma de clavar el pie. Una marcha lenta alarga el momento; una más intensa empuja hacia adelante. Hay levantás que coinciden con un cambio de compás, giros que se dibujan al son de una melodía conocida. No es improvisación, pero tampoco es mecánico: es un diálogo aprendido a lo largo de los años.

    Detrás de ese sonido hay cuerpos. Muchos. Una banda puede reunir fácilmente cincuenta músicos, dependiendo de su tipo. Jóvenes y veteranos que han pasado meses ensayando en naves, en patios, en locales cedidos por hermandades. Bandas venidas de localidades cercanas, como Jerez de los Caballeros. Horas repitiendo una misma pieza hasta que encaja. Hay marchas que funcionan como llaves. Basta que suenen los primeros acordes para que el público reaccione: un murmullo, un suspiro, un móvil al que se le aprieta el rec de grabar.

    Silencio

    Cuando todo termina queda otro sonido aún más prosaico, el silencio. Quizá por eso, cuando el paso se encierra, cuando la banda recoge, cuando la calle vuelve a su ruido habitual, queda una sensación difícil de explicar. No es solo lo que se ha visto. Es lo que se ha escuchado. Ese eco que permanece, como si la ciudad siguiera marcando el compás en silencio.

    Porque hay cosas que no se ven, pero sostienen todo lo demás. Y en la Semana Santa, esa presencia invisible tiene forma de música.

    Willy López / Félix Méndez

  • El Entierro de la Sardina despide el Carnaval… pero la fiesta continúa

    El Entierro de la Sardina despide el Carnaval… pero la fiesta continúa

    El Carnaval se despide, pero de manera oficiosa aún, con el tradicional Entierro de la Sardina, ese momento simbólico en el que Badajoz pone el punto final a días intensos de música, disfraces y alegría desbordada. La sardina ya ha sido “enterrada”, las comparsas han recorrido por última vez la Avenida Ricardo Carapeto y el barrio de San Roque ha vuelto a vibrar con una de las citas más queridas por los pacenses…pero que nadie guarde el disfraz todavía.

    Aunque el Entierro marca el cierre oficial del Carnaval de Badajoz, la ciudad sigue teniendo ambiente festivo durante varios días más. Porque cuando hablamos de una celebración declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional, hablamos de mucho más que un simple calendario: hablamos de una ciudad volcada, de barrios que mantienen la tradición y de una programación que se alarga con actividades culturales, encuentros y propuestas para todos los públicos.

    Queda el concurso de mascotas, el IV pregón de la Exaltación del Carnaval, concurso de disfraz callejero, desfile de Artefactos, la reunión final de las murgas en la Plaza Alta y la Gran gala del Carnaval.

    El Entierro de la Sardina no es un adiós triste, sino un hasta pronto cargado de ironía y buen humor. Es la excusa perfecta para reunirse alrededor de unas sardinas asadas, comentar anécdotas de estos días y empezar, casi sin darse cuenta, la cuenta atrás para el próximo carnaval.

    Así que sí, el Carnaval se ha despedido oficialmente… pero en Badajoz la fiesta aún tiene cuerda para rato.

  • 12.000 corazones al compás «Badajoz convierte la calle en un escenario gigante»

    12.000 corazones al compás «Badajoz convierte la calle en un escenario gigante»

    Cuaderno de bitácora del Gran Desfile 2026. Badajoz late a 120 pulsaciones por minuto

    Domingo.
    10:30 de la mañana.

    Las aceras de Badajoz empiezan a llenarse. Sillas alineadas como si fueran palcos improvisados. Neveras pequeñas. Bocadillos envueltos en papel de aluminio. Niños con antifaces demasiado grandes para su cara. Abuelos señalando el sitio exacto donde “siempre pasa mejor”.

     

    11:45.
    El murmullo ya tiene ritmo.

    12:00.
    Primer redoble de tambores
    Arranca el Gran Desfile del Carnaval de Badajoz y la ciudad entra en combustión festiva.

    El golpe inicial

    Las comparsas llegan desde cada punto de Extremadura. Norte, sur, este y oeste, por mar y aire. Autobuses cargados de ilusión. Furgonetas llenas de trajes imposibles. Meses de ensayo comprimidos en una sola jornada.

    Bombos marcando territorio. Cajas respondiendo con precisión quirúrgica. Stells y metalófonos que no salen de fábrica así: pasan por manos pacientes, se pintan, se decoran, se customizan con mimo. Instrumentos intervenidos con personalidad propia.

    El sonido acompaña. El sonido lidera. Coreografías que parecen engranajes perfectos. Filas que se abren como abanicos gigantes. Brazos que cortan el aire al mismo tiempo. Saltos medidos al centímetro. Pura obra de arte en movimiento.

    Camerinos al aire libre

    Cada componente representa meses de dedicación. Talleres improvisados en garajes. Pegamento caliente. Agujas. Dedales. Brillantina en el suelo durante semanas.

    Cada rostro lleva una firma. Maquillajes trabajados con precisión. Sombras imposibles. Piedras pegadas una a una. Miradas transformadas.

    En las comparsas no hay figurantes: hay protagonistas.

    Niños que desfilan por primera vez. Ojos abiertos como platos. Sonrisa nerviosa. Y de repente, ahí, en la acera, la familia. Padres con lágrimas contenidas. Hermanos saltando. Abuelos grabando con el móvil aunque no sepan muy bien dónde apuntar.

    Un cruce de miradas basta. Todo el año cobra sentido en ese segundo.

    Las estaciones del desfile

    Santa Marina vibra….Enrique Segura Otaño estalla….Avenida de Europa ruge.

    Cada tramo cambia la atmósfera. La luz del mediodía convierte las plumas en fuego. La tarde suaviza los colores y los vuelve más profundos. La noche añade épica.

    Horas y horas de espera. Horas y horas de disfrute. Llega la hora del bocadillo. Un mordisco rápido. Un trago de agua. Y el ritmo continúa. Nadie abandona. Nadie baja intensidad. El desfile puede ser el más largo de Europa y el público responde como si acabara de empezar. Pasadas las 20:00, todavía suenan tambores. Todavía hay energía. Todavía queda magia.

    El nombre propio del 2026

    Entre el vendaval de fantasía, un nombre resuena con fuerza: Comparsa Los Lingotes.

    Desde Talavera la Real. 230 componentes sobre el asfalto. Una marea humana perfectamente coordinada. Su propuesta, “Esencia”, inspirada en los carnavales latinoamericanos, despliega color, potencia visual y una fuerza coreográfica arrolladora. Plumas vibrantes. Ritmos calientes. Energía que atraviesa al público.

    El jurado dicta sentencia: primer premio…Quinto triunfo en su palmarés.
    Una agrupación que ya forma parte de la historia grande del carnaval pacense. Una de las más numerosas y premiadas de Extremadura. Celebración. Abrazos. Lágrimas. Confeti mezclado con sudor.

    Todos vencedores

    La noche cae. La última comparsa cruza meta. El asfalto queda cubierto de brillo y papelillos. El eco de los tambores todavía flota en el aire. Más de ocho horas de desfile.
    Más de diez mil participantes. Miles de historias personales latiendo al mismo tiempo.

    Un año entero concentrado en un día…Un día que justifica todo. Al final hay trofeos, sí.
    Pero en el Gran Desfile del Carnaval de Badajoz cada comparsa gana algo mucho más grande; Gana el aplauso, gana la emoción, gana la posibilidad de brillar durante unas horas ante su ciudad. Y ese premio, el de sentir el asfalto bajo los pies mientras Badajoz vibra al compás, no cabe en ninguna vitrina.

    Bitácora cerrada.
    La cuenta atrás para el próximo febrero ya ha comenzado

     

    Premios:

    1. LOS LINGOTES
    2. LAS MONJAS “LA TRIBU DE NUNCA JAMÁS”
    3. MORACANTANA
    4. CARIBE “LOS ENGENDROS DEL DELIRIO”
    5. LA BULLANGUERA “TAURUS ELOGIUM”

    Accésits:

    1. CAMBALADA “O CONXURO CAMBALADA”
    2. EL VAIVÉN
    3. LOS TUKANES “LA MASCLETÁ”
    4. LA PAVA AND COMPANY
    5. DEKEBAIS
    6. CARETOS SALVAVIDAS “OCEANÍA”
    7. UMSUKA IMBALI
    8. LOS PIRULFOS
    9. LOS MAKUMBAS
    10. LOS COLEGAS “XCARET”
    11. MERAKI
    12. VENDAVAL “HERALDOS DEL SOL”
    13. WAILUKU “CYBERPUNK 35 ANIVERSARIO”
    14. MARABUNTA
    15. LA KOCHERA
    16. BALUMBA “EL MOVIMIENTO LÁOLÚ
    17. ANUVA
    18. SINSILI-NÓ “ILUMINATIS REPTILIANOS”
    19. LANCELOT “EL ORÁCULO DE LANCELOT”
    20. ACHIWEYBA “LOS BRIDGERTON”

    ESTANDARTE FIJO:

    Trofeo y diploma
    LAS ALMENDRAS
    GUASANGA “LOS LATIDOS DE LA TIERRA ROJA”
    CAMBALADA “O CONXURO CAMBALADA”
    Diploma
    CARETOS SALVAVIDAS “OCEANÍA”
    VENDAVAL “HERALDOS DEL SOL”

    ESTANDARTE MOVIL

    Trofeo y diploma
    UMSUKA IMBALI
    CAMBALADA “O CONXURO CAMBALADA”
    MERAKI
    Diploma
    CARETOS SALVAVIDAS “OCEANÍA”
    LOS PIRULFOS

    GRUPOS DE ANIMACION

    Trofeo y diploma
    CHALCHIMPAPAS “EL MUSICAL”
    LOS PEGABOTES
    LA PEÑA DE LOS 3 CUBATAS
    Diploma
    CHURRERÍA LOS DESASTRES EXTRAORDINARIOS
    SI SE QUIERE SE PUEDE
    DEKEFUISTIS
    BALUARTE CARNAVALERO
    LOS BOLIÑAS “LOS BOLIÑAS VIENEN FINOS, CON EL POLVO DEL CAMINO”
    CARNAVALATIS “SPARRAGOROCK”
    LOS ULTIMOS MANOLITOS “LOS ÚLTIMOS DE SAN FERMÍN”

    ARTEFACTOS

    Trofeo y diploma
    EL ARTE-FACTO “LOS HIJOS DEL FUEGO”
    PUES ANDA QUE TÚ, SE ENDIOSA
    TRIMOTO “NO ME TOQUES LOS ELFOS”
    Diploma
    LOS CURABACHAS DEL NILO
    EL GALLINERO “BIRMINGHAM”
    LOS OCIOSOS VIENEN FURIOSOS
    HOJA DE RUTA “LOS GUARDIANES DEL BOSQUE”
    APRISA Y CORRIENDO
    EXCARBA “EXCARBALHALLA”
    DESKRRIA2 “CAMINO DE OZ”

  • Diario de un nazareno

    Diario de un nazareno

    Día de procesión…no sé ni que día es…emoción.

    La túnica lleva días colgada, esperando. No es una prenda más. Tiene un olor que solo aparece esta semana: mezcla de armario cerrado, de años acumulados, de algo que no sabría nombrar. La saco con cuidado, como si al tocarla se activara todo lo que viene detrás. Doblo el cíngulo. Repaso el antifaz. Compruebo el cirio. Siempre hay algo que revisar, aunque esté todo listo. No pienso demasiado. Mejor así.

    Horas antes de salir. Apagar el móvil.

    Vestirse no es automático. Es un proceso lento, casi íntimo. Primero la túnica, que cae con ese peso suave pero constante. Luego el cíngulo, apretando lo justo. Después los detalles: el escudo, los guantes, el calzado que sé que me va a acompañar durante horas. El antifaz lo dejo para el final. Siempre. En casa hay silencio o ruido nervioso, depende del año. Alguien pregunta si llevo todo. Yo asiento, aunque por dentro repaso una lista invisible. Y entonces, el gesto: el antifaz cayendo sobre la cara. Ahí cambia todo.

    Salida…el color importa…

    La calle está distinta. No es una calle cualquiera. Es otra cosa. Me coloco en mi tramo. Apenas reconozco a nadie, y eso forma parte del juego. Nos miramos sin vernos, nos identificamos por la altura del capirote, por la forma de andar, por pequeños gestos que solo existen aquí. El cirio pesa desde el principio. Más de lo que recordaba. Empieza la espera.

    Primeras horas

    El tiempo no avanza igual aquí dentro. Se mide en pasos cortos, en paradas, en órdenes que llegan desde delante. A veces no sabes qué está pasando, solo sientes que hay que moverse o detenerse. La cera empieza a caer pronto. Siempre hay una primera gota que sorprende. Luego vienen más. En la mano, en el suelo, a veces en los zapatos. Aprendes a convivir con eso. “Al final ni te enteras”, me dijeron una vez. No es verdad del todo. Te enteras, pero lo aceptas. Miro a través del antifaz. El mundo aparece recortado, limitado a dos pequeñas aberturas. No ves el conjunto, ves fragmentos: un balcón, unas manos que aplauden, un niño que señala, una mirada fija en el paso que aún no ves. Es una forma extraña de estar: presente y aislado al mismo tiempo.

    Mitad del recorrido

    El cuerpo empieza a hablar. Los pies, sobre todo. También los hombros, la espalda. El cirio ya no es solo un objeto: es una extensión de uno mismo, incómoda pero inevitable. El silencio pesa en algunos tramos. En otros, se rompe con música lejana, con algún comentario que se escapa en voz baja. No hablo mucho. Casi nadie lo hace. Hay momentos en los que me pregunto por qué estoy aquí. No es una duda incómoda, es más bien una constatación. Y siempre aparece alguna respuesta: por costumbre, por promesa, por algo que no sé explicar mejor. Sigo.

    El paso

    No lo veo venir. Lo siento. El murmullo cambia. La gente se mueve de otra manera. El aire parece distinto. Y entonces aparece, fragmentado entre los huecos del antifaz. No lo miro fijamente. No hace falta. Es en ese momento cuando todo encaja un poco. El cansancio, la espera, el silencio. Todo encuentra su sitio, aunque sea por unos segundos. Luego sigue. Parece que estoy sólo en medio de todo y todos.

    Tramo final

    La ciudad ya no es la misma que al principio. Hay más cansancio, menos ruido, otra luz. Nosotros también hemos cambiado un poco. Caminamos distinto, más pesados, más conscientes de cada paso. La cera se ha acumulado. En el suelo quedan rastros de todo lo que ha pasado. Es como si la procesión dejara un rastro físico de su propio tiempo. Queda poco, pero todavía queda.

    Entrada

    Es casi más difícil que salir. El cuerpo sabe que está cerca del final, pero aún tiene que responder. Las filas se tensan, se ordenan, se preparan para cerrar el círculo. Cuando todo termina, no hay un estallido. Hay más bien un descenso. Me quito el antifaz. El aire en la cara es distinto. Más frío, más real. Vuelvo a ser reconocible, aunque por dentro todavía estoy en otro sitio. Nos miramos. Ahora sí. “Hasta el año que viene”, dice alguien. Y suena a promesa.

    Toca guardar para otro año

    La túnica vuelve al armario. El cirio queda consumido. El cuerpo duele. Pero hay algo que permanece. No sabría explicarlo del todo. Quizá no haga falta. Solo sé que, cuando vuelva a sacar la túnica el año que viene, todo esto regresará de golpe. Como si no se hubiera ido nunca. Y volveré a vestirme. Y volveré a caminar. Y volveré a mirar el mundo a través de dos pequeños agujeros, buscando algo que no termino de definir, pero que siempre aparece.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Las “callejeras” del Carnaval de Badajoz «Bendita anarquía con bombo y guitarra»

    Las “callejeras” del Carnaval de Badajoz «Bendita anarquía con bombo y guitarra»

    En Badajoz el Carnaval tiene concurso, teatro y focos…pero también tiene trinchera, esquina y barra de bar. Ahí reinan ellas: las murgas callejeras, las “ilegales”. Ilegales no porque hagan nada malo —salvo reírse del poder—, sino porque no compiten, no piden permiso y no necesitan telón. Son la versión más cruda y hermosa del Carnaval de Badajoz. La que huele a madrugada, a maquillaje corrido y a letra recién parida.

    Letras sin correa, disfraces sin manual

    Las murgas callejeras no ensayan para un jurado. Ensayan para el que pase. Sus letras son descaradas, actuales, afiladas. Hablan del alcalde, del vecino, del gobierno, del precio de la luz o del último cotilleo local. Hoy cantan una cosa, mañana la cambian. Porque la calle manda. Los disfraces no buscan perfección, buscan impacto. Togas romanas con deportivas. Traje regional extremeño con chupa de cuero.
    Superhéroes en bata de casa. Y lo mejor: están formadas por hombres y mujeres, por veteranos y debutantes, por músicos curtidos y por auténticos locos y locas de esta fiesta. Gente que vive el carnaval como religión pagana y que no entiende febrero sin bombo, caja y gargantas rotas.

    El Círculo Pacense: del celuloide al estribillo

    Y cuando la noche cae, el santuario es el Círculo Pacense. Ese salón donde hubo teatro, donde se proyectó cine y donde la gran pantalla enseñó más piel de la que confesaba el cura…vibra con conciertos y coplas carnavaleras. Donde antes se aplaudían escenas de ficción, ahora se corean pasodobles. Donde hubo silencio de butaca, ahora hay palmas, risas y afinaciones valientes. El antiguo escenario es hoy territorio murguero. La historia cultural del edificio no se borra: se transforma en eco carnavalero.

    La Agrupación Carnavalesca Callejera de Badajoz

    Entre las que nunca faltan está La Agrupación Carnavalesca Callejera de Badajoz. Un nombre largo para un espíritu libre. Formada por antiguos músicos de murgas consolidadas, gente del teatro, de la música en directo y de bandas que han hecho vibrar la ciudad. Y este año, bajo la toga gamberra de Agunt Platea Coetus, demostrando que lo romano puede ser muy poco imperial y muy mucho irreverente.

    Son músicos que saben lo que es un teatro lleno, pero prefieren el calor de la gente a medio metro. Son actores que entienden el ritmo de una escena, pero cambian el guion según la risa del público. Cuando aparecen los Agunt Platea Coetus, no entra una toga más en el salón….Orfeo, que en vez de lira lleva caja y más mala idea que el BOE. Emérito (el de Mérida), que abdica, pero no calla. Cenicerón, que echa ceniza hasta en las redes sociales. El Imperator, que manda… pero en su casa tampoco. El Cinturión de Seguridad, que no controla ni la fila del baño. Soponcio Pilates, que se lava las manos… pero se mancha cantando.

    Locura organizada…o no

    Las murgas callejeras no tienen camerino. Tienen esquina. No tienen programa oficial. Tienen rumor. No tienen premio. Tienen aplauso espontáneo. Y quizás por eso son imprescindibles. Porque el Carnaval de Badajoz no se sostiene solo con focos y concursos. Se sostiene con esa gente que canta porque no sabe hacer otra cosa en febrero. Con hombres y mujeres que, cuando escuchan el primer redoble, sienten que empieza el año de verdad. Las “callejeras” no piden escenario. Se lo fabrican. Y mientras exista una calle, una sala abierta en el Círculo Pacense y un puñado de locos y locas dispuestos a cantar…el Carnaval seguirá siendo libre.

     

    Félix Méndez / Willy López

  • Quique González «1973: cuando la música silenciaba al algoritmo»

    Quique González «1973: cuando la música silenciaba al algoritmo»

    1973 no fue un año cualquiera. El mundo que vio nacer a Quique González empezaba a resquebrajarse por varias costuras, aunque muchos aún no lo sabían. Fue el año de la crisis del petróleo, cuando el modelo de crecimiento ilimitado mostró por primera vez sus grietas y la palabra “escasez” empezó a colarse en las conversaciones cotidianas. Las luces seguían encendidas, pero ya no brillaban igual. En Estados Unidos, Richard Nixon pronunciaba su famoso “I am not a crook”, mientras el caso Watergate erosionaba la confianza en el poder político y marcaba un antes y un después en la relación entre ciudadanía y gobiernos. En Chile, el golpe de Estado de Pinochet ponía fin al sueño de la Unidad Popular y abría una herida que aún hoy supura memoria y dolor. El mundo entendía que la estabilidad era una ilusión frágil.

    En España, todavía bajo la dictadura franquista, la censura seguía marcando los límites de la cultura, pero algo empezaba a moverse por debajo: canciones que se compartían en voz baja, libros que pasaban de mano en mano, una necesidad creciente de contar la verdad aunque fuera entre líneas. No había exceso de información, pero sí una enorme sed de significado.

    Musicalmente, 1973 fue también un año bisagra. Pink Floyd publicaba The Dark Side of the Moon, Lou Reed caminaba por la cuerda floja de Berlin, David Bowie despedía a Ziggy Stardust y el rock comenzaba a mirar hacia dentro, menos épico y más humano. La música empezaba a hablar de grietas, de miedos, de identidad. De personas.

    En ese contexto nació Quique González. Y no es casual que, décadas después, titule su último disco 1973. No como un ejercicio de nostalgia, sino como una reivindicación de un tiempo donde las cosas se hacían despacio, donde las canciones se escuchaban enteras y donde la cultura no competía contra un algoritmo. Hoy, cuando vuelve a Extremadura para presentar ese trabajo, Quique no regresa solo con un disco nuevo, sino con una mirada que conecta aquel mundo que empezaba a romperse con este otro que parece desbordarse. Y lo hace desde el escenario que mejor protege sus canciones: el teatro, el silencio y la escucha.

    Quique González: volver a Extremadura, volver al silencio

    Quique González regresa a Extremadura con la serenidad de quien no necesita demostrar nada. Cáceres y Badajoz lo reciben este fin de semana en formato teatro, un espacio que el músico reivindica como el lugar natural para que sus canciones respiren. —“Nos apetecía mucho volver. Esta vez en dos teatros, Cáceres y Badajoz. Seguramente tocaremos canciones que aún no hemos estrenado en directo. Será un formato más acústico, aunque con toda la banda y con energía”, explica.

    No es una elección casual. Quique insiste en que el teatro permite algo cada vez más escaso: atención. —“En los teatros las canciones brillan más. Hay más silencio, más concentración, se aprecian mejor los matices. En las salas es más difícil; a veces se pierde la experiencia porque hay gente que viene a hablar”. Habla desde la experiencia. Recuerda conciertos interrumpidos por el murmullo constante del público, situaciones incómodas para músicos y oyentes. —“No entiendo pagar una entrada para no escuchar. Es una falta de respeto para todos, incluso para uno mismo. La música no debería ser solo un acto social, sino una experiencia”.

    Faltan espacios, sobra ruido

    La conversación deriva hacia algo que Quique conoce bien: la desaparición de salas, la precariedad cultural y la falta de espacios protegidos para la música en directo, especialmente en regiones como Extremadura. —“Las salas deberían ser un bien cultural. Espacios de convivencia, de desarrollo artístico. Sin ellas, es muy difícil que una escena crezca”. En ese punto aparece inevitablemente el recuerdo de Robe Iniesta, figura fundamental del rock español. —“Robe era una institución. Para el rock, lo que Camarón fue para el flamenco. Su pérdida se siente muchísimo”.

    “En los teatros las canciones brillan más. Hay más silencio, más concentración, se aprecian mejor los matices. En las salas es más difícil; a veces se pierde la experiencia porque hay gente que viene a hablar”.

     1973: memoria, clima y resistencia

    El nuevo disco, 1973, no mira al presente digital ni a la hiperconectividad. Es un trabajo que parece suspendido en el tiempo, donde aparecen palabras como petricor, ese olor a tierra mojada que tanto significa en una región donde llueve poco. —“Vivo en Cantabria, en una zona rural, y el clima está muy presente en las conversaciones. Me gusta introducir palabras que escucho a mi alrededor, aunque no sean universales”.

    El disco habla de un mundo que ya no existe del todo: cuando descubrir música requería tiempo, paciencia y atención. —“Antes no teníamos acceso a todo. Le dábamos tiempo a los discos, los asimilábamos. Ahora tenemos todo a un clic, pero lo consumimos sin profundidad”. No es nostalgia, es preocupación. —“La comunicación es más fácil que nunca, pero hay más soledad que antes. Las pantallas son adictivas. No creo que esto no nos pase factura”.

     La caja de herramientas

    En una de las canciones clave del álbum, Quique canta: “Tendrás que abrir la caja de herramientas en los días que vendrán”. La frase suena casi profética. —“Creo que vienen olas grandes. Necesitaremos herramientas para levantarnos, para reconstruirnos, para no caer en la grieta”. 1973 también es un disco marcado por el proceso. La grabación tuvo que rehacerse en parte, un golpe que terminó convirtiéndose en oportunidad. —“Fue un palo volver al estudio, pero nos permitió mejorar cosas. Al final quedó un equilibrio entre lo acústico y lo eléctrico, y estamos muy contentos”.

    “Robe era una institución. Para el rock, lo que Camarón fue para el flamenco. Su pérdida se siente muchísimo”

     La banda, el núcleo

    Para Quique González, la música no se entiende sin la gente que lo acompaña. —“Le doy una importancia fundamental a mis compañeros. Tony Brunet, Jacob, Charli… llevamos muchos años juntos. Hay una química especial”. Más que músicos contratados, son parte del discurso artístico. —“Me gusta compartir, dejarles libertad, empaparme de su talento. Las canciones crecen con ellos”.

     Industria, algoritmo y resistencia

    Coincide con la reflexión que plantea Leiva en su documental: una industria que devora procesos. —“Antes se daba más tiempo a los artistas. Ahora, si un disco no funciona rápido, se guarda en un cajón. Y este oficio va de proceso, de crecer poco a poco”.

    Por eso valora tanto su independencia. —“Tengo la suerte de trabajar al margen de la gran industria. Con mi sello, Varsovia, con Cultura Rock. Tengo control y libertad para hacer los discos que quiero”.

     Ahora es ahora

    Antes de despedirse, queda una idea flotando, tomada de la última película de Wim Wenders, Perfect days: Kōdō wa kōdō, ima wa ima —»Entonces es entonces, ahora es ahora”—. Una filosofía que encaja con la trayectoria de Quique González: atención al presente, respeto al oficio y belleza en la rutina.

    “Antes no teníamos acceso a todo. Le dábamos tiempo a los discos, los asimilábamos. Ahora tenemos todo a un clic, pero lo consumimos sin profundidad”

    Cuando Quique González se despide, no lo hace con promesas ni con consignas. Lo hace como escribe canciones: dejando espacio. Afuera el mundo sigue acelerado, saturado de ruido y pantallas; dentro, durante un par de horas, queda la posibilidad de otra cosa. De escuchar sin prisas. De reconocerse en una frase, en un acorde, en una palabra antigua que vuelve a tener sentido. Quizá 1973 no sea solo el año en que nació, sino un lugar al que regresar de vez en cuando. Un refugio. Este fin de semana, en los teatros de Cáceres y Badajoz, Quique González no viene a explicar el tiempo que vivimos, sino a acompañarlo. Y eso, hoy, ya es mucho.

     

    Willy López / Foto. Fernando Maquieira