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  • Sanguijuelas del Guadiana «La banda extremeña que llena salas y vacía prejuicios»

    Sanguijuelas del Guadiana «La banda extremeña que llena salas y vacía prejuicios»

    A las siete de la tarde la sala OFF Cultura, en Badajoz, parece vivir un pequeño milagro. No son horas de concierto ni de bullicio, y sin embargo ya hay gente haciendo cola en la puerta. Grupos de amigos que han venido expresamente de pueblos cercanos, chavales con camisetas recién serigrafiadas, parejas que llevan toda la semana comentando el doble concierto.

    Sanguijuelas del Guadiana juegan en casa. De Casas de Don Pedro, con muy poquitos habitantes, de esos que los titulares catastróficos mencionan como la España vaciada. Pero ya están ellos con la faena, de momento, de comenzar a llenarla de música potente. Carlos Canelada, Juan Grande y Víctor Arroba son Sanguijuelas del Guadiana. Tres chicos que están de vuelta, no se crean ya llevan recorrido. Ida y vuelta. Está bien irse para darse cuenta que se puede intentar crecer en la tierra donde uno nació. Aunque sea duro. Aunque la pizca de suerte no aparezca. Aunque el talento sea innegable y el esfuerzo innegociable. Por aquí andan horas previas a su segundo concierto en Badajoz, con la sonrisa de par en par, aunque el cansancio vaya por dentro. Por aquí andan, probando micros, audios, luces, bocadillos, tortilla de chorizo, refrigerios, firmando camisetas, saludando a amigos y amigas, dando abrazos, besos, chocando manos, atusando cabellos y oreando la revolá de sus vidas en salas y estadios.

    Nos abre la puerta de la sala Juan, como si fuera su casa. Bonito hogar le decimos, ríe, pasad, como si fuera vuestra, nos responde. Casualidades que escapan del sortilegio generado por Sanguijuelas. Cristina, parte indispensable del engranaje de la banda desde la comunicación, pide disculpas mientras coloca carteles que ya no necesita colocar porque todos saben que está to vendío. Pedro Atanasio y el resto del equipo técnico prueba cables, micros, sonido, obsesionado con que no haya un solo fallo, aunque lleven más de noventa conciertos en un año. Desde el fondo, Jorge González, observa la escena con la paciencia de quien ya ha vivido giras imposibles y sabe que la calma es, en sí misma, una herramienta de trabajo. Del sálvase quien pueda al karma de un gran figurante.

    Son ellos, los propios músicos, los que nos ofrecen una cerveza, un pincho de tortilla, un asiento y un rato para charlar. Desde ese momento percibimos que estos chicos de poco más de 25 años son diferentes. Humildes, honestos, cercanos y talentosos. Aquí arranca la base musical, las referencias: la rumba de Los Chichos y los Estopa, el recuerdo extremeño de Los Chunguitos, el Vengo de mi Extremadura del Porrina de Badajoz, los buitres negros de Extremoduro, el rock nacional de toda la vida, la música electrónica de alguna rave… y mezclan todo eso, de forma “auténtica”, en una propuesta que denominan la madera con lo electrónico y el autotune con el rock and roll.

    “Lo primero es ser agradecidos. Esto que nos pasa… no es normal”

    Cuando se sientan a hablar lo hacen sin pose, sin prisa. “Intentamos ser conscientes de que lo que nos está pasando no es lo normal”, dice Carlos. “Lo primero es agradecerlo. Lo segundo, no perder la cabeza”. Ellos lo llaman ida y vuelta.

    —Juan: “Estuvimos una temporada en Madrid. Moverse, tocar, ver cosas, crecer. Pero siempre quisimos volver aquí. Al final te das cuenta de que desde la tierra también se puede construir”.
    —Víctor: “Y que además hace falta. Porque si no hay bandas que apuesten por quedarse, todo se muere”.

    Un directo que es un estallido: bestial, potente y sin frenos

    El concierto que ofrecieron esa noche —y el del día anterior— es de los que se quedan clavados en la memoria colectiva. Lo dicen quienes van por primera vez y quienes repiten. Lo dicen los chavales y lo dicen los veteranos que han visto pasar décadas de música extremeña.

    Apenas llevan unos meses sonando en el mapa nacional y, sin embargo, ocurre algo difícil de explicar: todo el público corea los temas como si pertenecieran a la vida de todos desde hace años. Hay una comunión casi instantánea. Canto, salto, manos arriba, gente de todas las edades —niños, veinteañeros, familias enteras, jubilados— compartiendo un rato que es más que un concierto: es desconexión, un paréntesis luminoso en medio de lo que pasa en el mundo.

    Y es que el directo de Sanguijuelas del Guadiana es una máquina perfectamente engrasada: Sonido trabajado al milímetro, una banda sólida, que no pierde ni el ritmo ni la complicidad, luces que acompañan y estallan en los momentos precisos, voces que rasgan y acarician según lo que toca, un ambiente de verbena moderna, donde tradición y actualidad conviven.

    La gente sale diciendo lo mismo: “No han parado ni un segundo. Han tocado a toda mecha.” Y es verdad. El concierto es un sprint emocional, un viaje sin descansos donde cada canción empuja a la que viene. No hay bajones. No hay silencios largos. No hay pausas innecesarias. Es ritmo. Es energía. Es raíz con pedal de aceleración.

    La escena extremeña: talento hay, salas no tantas.

    La conversación deriva hacia la música en Extremadura. No tardan en señalar un problema que viven y ven: las salas. Mejor dicho: la falta de ellas. Ya lo recordaba Robe Iniesta hace años al recoger la medalla de Extremadura.

    —Carlos: “En otros sitios la gente va a una sala aunque no sepa quién toca. Van a descubrir. Aquí eso no pasa tanto”.
    —Juan: “Y eso hace que muchos grupos se disuelvan. Empiezan, pero no tienen dónde tocar. Y si no tocas, no creces. Es imposible”.

    Lo dicen con pena, pero también con determinación. Por eso para ellos tocar en sala es casi un acto de rebeldía. No quieren caer en la lógica del concierto de pueblo donde la gente pasa, escucha dos canciones y sigue. Ellos quieren que el público vaya a verlos porque quiere, porque lo ha elegido, porque ha comprado una entrada para ello.

    —Víctor: “Para nosotros que alguien pague un ticket para venir a una sala a vernos… eso es la hostia. Eso es de verdad”.

    Un estilo que no deberían mezclar… pero han mezclado…y muy bien.

    Cuando hablamos de música, el trío se ilumina. Es como si de pronto todo encajara: de dónde vienen, hacia dónde van y por qué su propuesta funciona como funciona.

    —Víctor: “Alguien que quiera mezclar estilos que no ha mamado lo tiene complicado. Pero en nuestro caso sale solo. Es lo que hemos escuchado desde chicos”.
    —Carlos: “Queríamos hacer un disco y salió esto. Sin plan. Sin cálculo”.

    Cuando sale el tema de los referentes, todos sonríen. Sí, hablan de Los Chichos, de Los Chunguitos, de Extremoduro, del Porrina… pero hay un nombre que provoca un brillo especial: Los Cabales. El grupo de verbena de toda la vida. El que marcó a generaciones en fiestas de pueblo, carpas, plazas y ferias. El que forma parte de la memoria sentimental del terruño.

    —Juan: “Los Cabales son parte de nuestra banda sonora. Son verbena de verdad. Y eso está dentro de nosotros”.

    Esa herencia se nota, las melodías pegadizas, la alegría, el toque popular, el ritmo que invita a bailar sin pensarlo. Los Sanguijuelas lo dirigen hacia un territorio nuevo, lo digitalizan, lo llevan a la electrónica sin perder el corazón. Es la actualización de un sonido festivo, comunitario, rural… pero sin nostalgia: con futuro.

    Una pregunta inesperada de Estopa

    Antes de verlos le pedimos a José Muñoz, de Estopa, que nos mande una pregunta a los Sanguijuelas, y accede encantado y cuando les ponemos el audio se echan a reír…

    “Nosotros no podemos hacernos esta pregunta porque somos dos. Pero en un trío es clásica: ¿quién de los tres es el del medio de los Sanguijuelas?”

    …Se ríen los tres. “Esa sí que no nos la habían hecho”, comenta Juan. Y, aunque no responden, la broma se queda flotando en el camerino. Antes de lanzar la pregunta, José les recuerda que sus padres desde su casa, ven de noche las luces de la Siberia, los destellos de los pequeños pueblos que conforman esa zona de Extremadura. En cierto modo, les bendice por volver a su tierra, y desde ella, hacer música.

    Un proyecto serio que nació del desahogo

    Los Sanguijuelas tocan juntos desde los once o doce años. Era un hobby que empezaba, terminaba, resucitaba y volvía a desaparecer. Hasta que en 2023 decidieron dar un paso al frente.

    —Juan: “Habíamos hecho cosas, pero nunca en serio. En 2023 dijimos: vamos a hacerlo bien”.
    —Carlos: “Grabamos el disco un año antes de sacarlo y nos fuimos a tocar sin que hubiese salido. Eso nos dio vida”.
    —Víctor: “Y nos dejó claro que sí, que esto podía funcionar”.

    El momento del salto

    A veces parece que el éxito es una cosa grande, repentina y escandalosa. Pero para ellos ha sido más un zumbido que un estallido, algo que empezó bajito y ha ido creciendo poco a poco.

    —Carlos: “Sentimos que estamos dando un salto, sí. Pero no lo vivimos con presión. Lo vivimos con ilusión”.
    —Víctor: “Y con la sensación de que aún nos queda muchísimo por hacer”.
    —Juan: “Este es solo el primer disco. Hemos empezado ahora”.

    La sala se llena…y se entiende todo

    Cuando acaba la entrevista, las puertas se abren. La cola de fuera parece una procesión pagana. Jóvenes, mayores, familias enteras. Entran sin prisa pero sin pausa, buscando el mejor sitio. Los Sanguijuelas suben al escenario con esa mezcla de respeto y fuego. Suena la primera base: un bombo electrónico, una guitarra que recuerda al sur y una voz que parece venir directamente de una verbena de verano en mitad de la Siberia extremeña.

    Y entonces todo cobra sentido. La ida. La vuelta. El pueblo. Madrid. Lo rural. Lo electrónico. La tradición. La verbena. Extremadura arde. Sanguijuelas del Guadiana también. Y esto, claramente, no ha hecho más que empezar.

     

    Ángel Luis López / Fotografía: Félix Méndez

  • 25 años del 11-S «La oscura memoria de la humanidad»

    25 años del 11-S «La oscura memoria de la humanidad»

    Se cumplen 25 años de 11-S. 7300 días desde que la maldad humana, jamás ficcionada recurrió al pavor, con el desagüe del fundamentalismo por medio, arrancando cerca de 3000 vidas y un ola de pánico en el anverso de la humanidad. Recordar el origen de toda esta masacre supone remontarse a inmemoriales cagadas de caballo de Gengis Kan y Alejandro Magno, esparcidas por tierras insurgentes y colonialismos de supremacía del primer mundo con barras y estrellas. Para ello ya hay miles de documentos, datos, libros, películas, balazos, asesinatos y bombas pegadas a la cintura que corroboran y conforman el albarán de esta apoplejía social.

    Nos centramos en el 11-S, en historias humanas de gente humanamente cercenadas, víctimas a las que ponerles un ramo de flores a través de palabras tecleadas una veintena de años después. El recuerdo de saber dónde estabas, qué estabas haciendo en ese momento, qué era todo aquello que veíamos en la tele espantados, se difumina en el recuerdo del colectivo. Ellos, los fallecidos, los asesinados, son la memoria de ese odio al que sólo pueden llegar desalmados faltos de integridad, yermos de moral y repletos de putrefacción.

    Pakopí, en ese viaje con Plata y Plomo, y con sus versículos fotográficos en esa sección acompañada por Oto Marabel, llegó a tocar la tierra que los holandeses, el 4 de Mayo de 1626, compraron a los indios por 24 dólares, la isla de Manhattan. Memorial del 11-S, Torres  gemelas extintas y las fotos del Nueva York de Pakopí.

    Retratos de inocentes a los que la vida les deparó la muerte. No hay que darles más vueltas, vidas sesgadas por la fatalidad de estar en ese preciso momento, de confiar en la especie humana, y que debemos seguir haciéndolo, a pesar de estar rodeados de escoria. Breves retratos de víctimas que eran pasajeros de los aviones secuestrados, trabajadores que estaban en las Torres del World Trade Center, funcionarios del Pentágono o ciudadanos y turistas que transitaban por ese distrito. Amigas que toman diferentes aviones para ir a Disney World y tener la fatalidad de ser los dos aviones estrellados en ambas torres, bomberos de permiso que fueron a auxiliar y se quedaron en los escombros, esposa que ve salvar la vida de su marido de la planta 78 de laTorre Sur y presenciar la muerte de su hermano que iba en ese mismo avión, trabajadores que sólo soñaban con currar en camiones de helados para niños, personas que querían envejecer juntos pero que su último mensaje fue “dale un beso a las niñas, os quiero, te quiero”.

    Rubén Correa tenía tres hijas. Era bombero.

    El único lugar que le gustaba más a este gran ex marine que su parque de bomberos era su casa. Escatimó y ahorró, e incluso vendió su coche para conseguir el dinero suficiente para mudarse con su mujer, Susan, y sus tres hijas a su propia casa en Staten Island hace dos años. El viaje al Upper West Side era largo, pero las niñas podían dejar sus bicicletas en la entrada. Él dejó su vida aparcada en el la torre sur del World Trade Center.

    Darren C. Bohan. Tocar el banjo
    Como muchos neoyorquinos, Darren Bohan era más de lo que parecía. De día era un trabajador temporal y durante los últimos meses ya trabajaba en la planta 102 del World Trade Center, donde hacía números para Aon Corporation. Pero Bohan hubiera preferido tocar un banjo o rasguear su guitarra, tocando con sus amigos hasta altas horas de la noche.

    Alison Kelley, su novia, dijo que esperaba convertir su talento musical en un trabajo a tiempo completo, quizás como profesor de música en una escuela pública. «La música era muy importante para él», decía. Kelley, que también tocaba el banjo, pasaba muchas horas tocando con Bohan. Su repertorio abarcaba desde baladas irlandesas hasta canciones del grupo de rock Kiss o música de raíz americana del siglo XIX. «Tocábamos casi cualquier cosa», comentaba Kelley. Los dos eran inseparables desde que se conocieron en una improvisación musical en Brooklyn hace siete meses. Bohan, de 34 años, trataba de no quejarse demasiado de su trabajo diario, aunque no le entusiasmaba estar trabajando a 102 plantas del suelo. «No le gustaba estar a una altura tan poco natural, en un lugar en el que ya había ocurrido algo terrible», dijo. «Pero intentaba decir a la gente que era una vista bonita».

    Jeffrey Giordano. Su día libre

    El querido padrastro de su mujer, que se aferraba a la vida en el centro de quemados del Hospital de Nueva York, hizo que Jeffrey Giordano prometiera convertirse en bombero. Y así pasó 14 años en la compañía Ladder 3 del East Village, donde fue condecorado por su valentía una primavera tras rescatar a una mujer de un apartamento en llamas. El bombero Giordano, de 45 años, también se convirtió en un devoto amigo del centro de quemados, al que acuden adultos y niños para curarse y donde trabajaba su mujer, Marie. Llevaba helados a los niños de allí y recaudaba sin cesar dinero para la Fundación del Centro de Quemados de los Bomberos de Nueva York.

    Los fines de semana, Giordano cargaba su furgoneta con camisetas para venderlas en las conferencias de bomberos, y a menudo se llevaba a sus hijos -Victoria, de 12 años; Nick, de 9; y Alexandra, de 6-. Eso también era para la fundación. Él y su mujer se conocieron cuando él tenía 15 años y ella 13. «Echo de menos que me rodee con sus brazos», dijo la señora Giordano. «Pensé que envejeceríamos juntos». El 22 de enero, el hospital abrió una sala de juegos para niños en el centro de quemados. Lleva el nombre Giordano, que acudió al World Trade Center en el coche del jefe del batallón el 11 de septiembre, a pesar de que era su día libre.

    Scott Hazelcorn. Sueño de un camión de helados

    En el funeral de Scott Hazelcorn, su padre se enteró de que había al menos una docena de personas que consideraban a su hijo su mejor amigo. Esto no era el resultado de la duplicidad, dijo Charles Hazelcorn, sino más bien una función del corazón abierto de Scott y su carácter alegre. Cada uno de los panegiristas lo expresó de forma diferente: tu problema era su problema; hacía que cada persona sintiera que era la única en la sala; enseñaba a la gente a abrazarse; era el que hacía que el trabajo fuera divertido. «Nadie disfrutaba más de la vida, desde que se levantaba hasta que se iba a dormir», decía su padre. Y para ello estaban las «Reglas de Haz», que incluían poner la radio del reloj en una emisora en español, que él no entendía, para no tener que empezar el día escuchando malas noticias.

    Hazelcorn, de 29 años, era operador de bonos del tesoro a largo plazo en Cantor Fitzgerald; su novia, Amy Callahan, era profesora de educación especial. La pareja tenía planes para un campamento de verano para niños necesitados. Scott decía a menudo a sus padres que quería comprar un camión de helados, para poder oír los chillidos de los niños todo el día. Cuando Cantor Fitzgerald escindió una empresa llamada eSpeed, que permitía a los clientes hacer sus propias operaciones, el grupo de trabajo de Hazelcorn se redujo de 30 a 4. En unos meses, iba a desaparecer por completo, dijo su padre. Para su hijo, eso era una buena noticia: entre los aumentos anuales, las primas y las opciones sobre acciones en eSpeed, tenía previsto comprar ese camión de helados.

    Paige Farley Hackel y Ruth McCourt. Llevar a la pequeña Juliana a Disneylandia

    Eran las mejores amigas, cercanas como hermanas, y se dirigían a California. Paige Farley-Hackel y Ruth McCourt iban a volar juntas desde Boston en el vuelo 175 de United Airlines, pero cuando Farley-Hackel se dio cuenta de que podía utilizar las millas de viajero frecuente, sacó un billete para el vuelo 11 de American Airlines. McCourt, que volaba con su hija de 4 años, Juliana, y Farley-Hackel se despidieron en las primeras horas de la mañana en el aeropuerto internacional Logan de Boston el 11 de septiembre, y embarcaron en sus aviones.

    Las mujeres habían planeado reunirse en Los Ángeles y llevar a Juliana a Disneylandia. El avión de Farley-Hackel fue secuestrado y se estrelló contra la torre norte del World Trade Center. El vuelo de McCourt y Juliana, también secuestrado, se estrelló contra la torre sur poco después. La madre y la hija habrían sido una pareja llamativa sentadas juntas, dijo la madre de McCourt, Paula Clifford Scott, con el largo pelo rojo de McCourt y los mechones rubios de Juliana. Sólo tenía 4 años, pero Juliana, apodada Miss J, ya mostraba un pequeño sentido del ingenio.

    Willy López / Documentación: Memorial 11-S de NYC, The New York Times, El diario de Nueva York, The Boston Globe, documental 11S: Testigos de la tragedia y Obituarios de los Estados Unidos / Fotografía. Pakopí

     

  • Carminho «Deconstruyendo al fado desde la memoria del fado»

    Carminho «Deconstruyendo al fado desde la memoria del fado»

    Carminho es Maria. Carminho es Maria do Carmo do Carvalho. Carminho es el eco que aún resuena en el Beco dos Cortumes. Carminho es la niña que se balanceaba del brazo oscilante de Teresa Siquiera al cantar. Carminho es la mujer del viento, ella es la que canta el viento, la que viene en forma de lamento, la que escribe tu nombre en el viento. Carminho escucha los sonidos de los barrios, atrapa sus melodías de cada ráfaga de melancolía de la calle, del vértice más hondo de una saudade ajena a la tristeza. Carminho sigue soñando que juega en el Algarve, que canta en una casa de fados con apenas un palmo de altura, la lisboeta sueña con exhalar melodías en medio mundo, sueña despierta y con una saia rodada, abre los ojos y descubre que le bastan siete faldas y un caballo de varios colores para ser feliz.

    Carminho empieza a cantar para aquellos que tienen hambre de escuchar la música del viento. Carminho se deja envolver por gasas rojas, por bombillas oscilantes, se encarama en sillas de madera, sube y baja los peldaños de Alfama, amarillos, como sus paredes, o en blanco y negro, como el recuerdo de ese Portugal a la que Amália Rodrigues supo darle color. Carminho se aleja del fado para volver a las entrañas del mismo, para hacer de esta canción, que no siempre fue un gran amante en su tierra, una piel más, una capa relevante de la cultura de fronteras. Carminho es elegante, atractiva, dulce al hablar, rotunda y delicada al cantar. Carminho es Maria, la mujer del viento, la prisionera que canta a través de las grietas, la que desafía al fado desde el alma y la memoria del fado.

    Carminho son cinco discos ya en tu carrera musical, pero este último “Maria”, vemos un trabajo mucho más intimista, más personal…¿Qué dimensión tiene este trabajo para ti?

    Este disco es como una regresión a mi pasado, a mis memorias de niña, con mis padres y hermanos en la casa en el Algarve. Allí no había mucha tradición del canto de fado pero mis padres hacían sus noches de fados en casa y yo tuve la oportunidad de asistir a esta cultura fadista en vivo. Es allí donde empecé a sentir estas experiencias emocionales y musicales muy fuertes que me marcaron esa intuición por esta música. Los primeros discos han sido muy instintivos con ese repertorio que escuché desde niña, ese que yo cantaba y me gustaba pero ya con el disco que grabamos con Tom Jobim me hizo salir de mi lenguaje musical habitual empleando unos sonidos distintos, desafiantes. Cuando terminé ese disco tenía la ilusión y la preocupación de regresar al fado pero con otra conciencia, abordándolo de otra manera. Y este es resultado, un trabajo de memoria, de mi pasado. Es aquí donde reflejo la importancia que adquiere una noche de fados, haciendo una recreación a mi manera, de lo que pienso que es importante en el fado. El primer movimiento que hice fue el de la sustracción de ciertos instrumentos clásicos del fado, fuera del tradicional, empleando los de toda la vida pero con algunos cambios. Hice una deconstrucción de estos instrumentos, retirando uno a uno para conocerlos mejor, igual que la voz. De esta manera se puede escuchar mucho mejor toda la energía y toda la cultura del fado. Con la voz o el sonido de una guitarra, no hace falta gente, público o escenario, es la mejor manera de comprender el fado desde dentro.

    Y además Carminho, introduces nuevos instrumentos en ese este disco, el lap steel que nos recuerda al tema de la película de Wim Wenders, París Texas. (El mismo director que rodaría Lisbon Story, donde un técnico de sonido recorre Lisboa buscando sonidos de los barrios, de las canciones populares y del fado.)

    Cierto, el lap steel, una guitarra americana popular en el country que se toca en horizontal. Aquí ese instrumento se toca con arco, con algunos pedales, y con algunas alteraciones del sonido para que se pueda construir no propiamente una instrumentación melódica o armónica pero si con una textura y una energía que me permite a mí a cualquier persona, disfrutar en una casa de fados. Cuando  vas a una casa fados no sólo tienes la música o el cantante o la cantante, tienes toda una energía y una textura sonora que forma parte de la experiencia del fado. Te puede transportar, soñar con aquello que cuentan las canciones. Da igual que no comprendas la letra o no sepas portugués, las emociones son más fuertes que todo eso.

     

     

    En las noches de fados en casa tuve la oportunidad de asistir a esta cultura fadista en vivo, es allí donde empecé a sentir estas experiencias emocionales y musicales muy fuertes que me marcaron esa intuición por esta música

    La grabación hace que se pierdan algunos de esos matices emocionales que cuentas…

    …El estudio quita un poco esa emoción, es muy aséptico. De ahí que la producción del disco, que llevé personalmente a cabo, al tratarte de un disco íntimo, de mis recuerdos, lo llevásemos lo más cercano posible a esa experiencia de sentir el fado en vivo. Quería recrear aquello que pasa en una casa de fados y la música fue tocada en directo todos juntos como un concierto.

    Escuchar en una calle un gemido de flamenco, o una señora tarareando un fado emociona y hace de estos dos géneros algo único…

    Estas emociones que hablaba con el fado se pueden compartir con las emociones que también transmite el flamenco, tenemos mucho en común en esta experiencia de canción urbana, de raíz, de sentimiento popular.

     

    ¿Qué significa para ti pisar España, cantar fados en otras latitudes como puede ser Extremadura en el Festival de flamenco y fado?

    Es una experiencia grandiosa, muy interesante porque puedes en un solo escenario expresar lo que tenemos en común dos pueblos separados por una frontera imaginaria, la cultural es mucho más invisible, más cercana. Las dos beben de sus ancestros, de ese carácter de tierra y fiesta popular. El flamenco y el fado tienen diferentes formas de expresar su música pero a la vez tienen un mismo origen emocional muy fuerte, un origen con mucha improvisación, que sale del fondo de la emoción y de la experiencia. Ambos utilizan un lenguaje corporal muy particular y único. Esos los hace genuinos y universales.

     

    Ambas música tienen la urgencia de narrar historias, en eso también confluyen el fado y el flamenco…

    …los temas de sus canciones hablan de las cosas más comunes, del día a día, elementos muy simples, naturales pero muy poéticas. Las historias de la que escribo y canto son las historias de las personas que conozco, me cruzo o a veces observo.

    El flamenco y el fado tienen diferentes formas de expresar su música pero a la vez tienen un mismo origen emocional muy fuerte, un origen con mucha improvisación, que sale del fondo de la emoción y de la experiencia

    Actuar en Badajoz y en horas asistir a un concierto de Radiohead en Lisboa. Del fado al pop, del pop al rock y así hasta estar en contacto con muchos géneros musicales. Esa investigación musical que te hace especial.

    Escucho todo tipo de música, creo que un artista puede crecer mucho más escuchando todo tipo de música, enriquece su propio repertorio, y la inspiración viene dada por esos otros artistas.

    Dentro de tu trabajo podemos ver que le das mucho valor a la estética, a la ropa que utilizas para actuar, al diseño de la producción de tus discos y a la imagen visual…

    …Yo creo que todo habla, tanto lo que se escucha como lo que se ve. Es una forma de continuar el proceso de comunicación, de valor de una estética musical. En el caso del “Maria” fue un trabajo muy interesante, que hicimos con Giovanni Bianco, un director creativo brasileño que trabaja mucho en Estados Unidos y que ha hecho una pesquisa muy grande de la iconografía de la mujer portuguesa, que muchas veces se confunde con la española, utilizando mi propia memoria. Hablamos mucho de la casa de fados, de cómo es la mujer en Portugal, de mi madre, y es así como se construyó este personaje, “Maria”, que soy yo pero son también todas las mujeres portuguesas.

    Tú, Ana Moura, Gisela Joao, Cuca Roseta y muchas más fadistas, rostros femeninos en el fado, ¿No sabemos si Amália Rodrigues marco la feminidad en el fado o simplemente las fadistas actuales estáis más cerca del público en este momento?

    Es posible que salgan más mujeres fadistas por el icono que supone Amalia en el fado, como mujer cantante, pero también hay algo de emocional que las mujeres tienen la facilidad de expresar. Es una visión un poco romántica pero me parece que la voz femenina tiene esa sutileza, ese drama expresivo más marcado. Hay grandes fadistas que también son muy potentes como Camané, Ricardo Ribeiro o Zambujo.

     

    Willy López | Fotografía. Mariana Maltoni y Félix Méndez

  • La Oreja de Van Gogh y el arte de emocionar a varias generaciones

    La Oreja de Van Gogh y el arte de emocionar a varias generaciones

    La Oreja de Van Gogh reúne a varias generaciones en una noche de recuerdos, emoción y canciones eternas

    Hay conciertos que llenan un recinto. Y hay otros que consiguen algo mucho más difícil: llenar la memoria de quienes asisten. La actuación de La Oreja de Van Gogh en Badajoz fue una de esas noches especiales que permanecen durante mucho tiempo en el recuerdo colectivo de una ciudad. Las altas temperaturas que han acompañado los últimos días de junio en Extremadura no fueron obstáculo para que miles de personas acudieran al Auditorio del Recinto Ferial. Desde primeras horas de la tarde, el ambiente dejaba entrever que no se trataba de un concierto más dentro de la programación musical de la Feria de San Juan. Había expectación, emoción y una sensación compartida de reencuentro.

    Porque las canciones de La Oreja de Van Gogh forman parte de la biografía sentimental de varias generaciones. Han acompañado primeros amores, despedidas, viajes, amistades y momentos cotidianos que, con el paso de los años, terminan convirtiéndose en recuerdos imborrables. Y precisamente eso fue lo que ocurrió durante una velada elegante, emotiva y profundamente compartida. Poco antes de comenzar el espectáculo, el recinto ofrecía una imagen tan diversa como significativa. Padres e hijos, parejas, grupos de amigos y seguidores de distintas edades esperaban el inicio de una actuación que prometía un viaje directo a la memoria. Muchos habían crecido con aquellas canciones; otros las habían heredado de hermanos mayores o de sus propios padres. Pero todos parecían conocer cada palabra. Y cuando sonaron los primeros acordes, la conexión fue inmediata.

    Un inmenso coro bajo el cielo de junio

    Desde el primer momento quedó claro que las canciones ya no pertenecían únicamente a la banda. Eran del público. Miles de voces acompañaron prácticamente cada tema, convirtiendo el recinto ferial en un enorme coro donde desaparecieron las diferencias de edad y de procedencia. Temas como 20 de enero, con el arranco el concierto, La Playa, Vestido Azul, Deseo de cosas imposibles, Puedes contar conmigo, Mariposa o la inevitable Rosas fueron recibidos como viejos amigos que regresan después de mucho tiempo. No eran simples canciones dentro de un repertorio. Eran pequeñas cápsulas de memoria capaces de transportar a cada espectador a un momento concreto de su vida. La magia de la noche residió precisamente en eso. Mientras algunos recordaban los años de instituto, otros revivían viajes, veranos o historias personales asociadas a aquellas melodías. Y los más jóvenes descubrían por qué esas composiciones siguen emocionando décadas después de haber sido escritas.

    Una banda sonora para varias generaciones

    Pocas formaciones del panorama musical español pueden presumir de haber construido un repertorio tan transversal. La Oreja de Van Gogh ha conseguido algo excepcional: permanecer en el tiempo sin perder vigencia emocional. Durante toda la actuación se hizo evidente que las canciones han superado la condición de éxitos musicales para convertirse en parte del patrimonio sentimental de miles de personas. No hubo apenas momentos de silencio. Cada estribillo encontraba una respuesta inmediata en el público, que parecía dispuesto a cantar hasta la última palabra. La producción visual, elegante y cuidada, acompañó perfectamente al espectáculo, aunque el verdadero protagonismo recayó en las composiciones. Porque la fuerza del concierto no estuvo tanto en los efectos o en la escenografía como en la capacidad de esas canciones para seguir emocionando a quienes las escuchan.

    El regreso de una voz que forma parte de la historia

    Si había un elemento que añadía un componente especial a esta gira era la presencia de Amaia Montero. Su regreso al grupo ha sido una de las noticias musicales más celebradas de los últimos años por los seguidores de la banda, y en Badajoz volvió a quedar patente el motivo. Más allá de la inevitable nostalgia, la cantante apareció sobre el escenario con la naturalidad de quien regresa a un lugar que nunca dejó de pertenecerle. Su voz volvió a encontrarse con canciones que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones y el público respondió con una complicidad inmediata.

    Cada una de sus intervenciones fue recibida con calidez por un auditorio que parecía consciente de estar asistiendo a un momento especialmente significativo dentro de la trayectoria de la formación donostiarra. No era únicamente el regreso de una cantante a una banda. Era el reencuentro de miles de personas con una voz que acompañó algunos de los momentos más importantes de sus vidas. La vuelta de Amaia Montero no fue el único motivo del éxito del concierto, pero sí uno de los ingredientes que otorgaron a la cita un carácter especialmente emotivo. Como si una pieza importante del puzle hubiera regresado a su lugar para completar una fotografía que varias generaciones guardaban desde hace años.

    Más que un concierto

    La actuación se convirtió en uno de los grandes acontecimientos musicales de la Feria de San Juan 2026, pero también en algo más profundo que una simple cita festiva. Durante casi dos horas, Badajoz compartió una experiencia colectiva construida sobre recuerdos, emociones y melodías que han acompañado a varias generaciones. Resultaba emocionante observar cómo una misma canción era cantada por quienes la descubrieron hace más de veinte años y por jóvenes que apenas habían nacido cuando comenzó la trayectoria de la banda. Esa mezcla de edades, historias y vivencias terminó convirtiendo el concierto en una celebración intergeneracional difícil de repetir. Cuando llegaron los últimos temas, nadie parecía tener demasiada prisa por abandonar el recinto. Los aplausos se prolongaban, las voces seguían entonando fragmentos de las canciones y la sensación general era la de haber participado en algo más que un espectáculo musical. Quizá porque algunas canciones tienen la capacidad de detener el tiempo. Y durante unas horas, mientras el calor de junio cedía protagonismo a la música y a la emoción, miles de personas volvieron a encontrarse con una parte de sí mismas. La Oreja de Van Gogh puso las canciones. Badajoz hizo el resto.

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  • «Espontáneo, gamberro y reivindicativo» Correr en tacones, volar en los Palomos

    «Espontáneo, gamberro y reivindicativo» Correr en tacones, volar en los Palomos

    Surge como algo espontáneo, dentro de una fiesta espontánea, en un local de dimensiones espontáneas. Nace en un barrio antiguo, en una fiesta parida de una declaración extemporánea, en un local silenciosamente gamberro. Se mantiene como un evento burlesco y reivindicativo, en una fiesta divertida reivindicativa en un local juguetón y reivindicativo. La Carrera de Tacones en la fiesta de Los Palomos en el local de El Silencio. Espontáneo, gamberro y reivindicativo.

    Las reglas son sencillas. Desconocer el peligro, conocer el empedrado, molerse las rodillas, protegerse bucalmente, no mirar atrás, sacar codos, tener unos tacones de diez-quince centímetros, tener unos tobillos asegurados con franquicia de siniestro y correr, correr mucho y recto. Correr o volar, en el caso de que seas un pájaro, correr y reptar, si crees que el cuerpo a tierra, evitará leches de todo tipo. Correr a carajo sacao.

    Julián Monge, el espontáneo, gamberro y reivindicativo es la matrona de esta carrera, reparte tacones y buen rollo a partes iguales. Monge, antes monaguillo de moda internacional, también corre, pasea, por los pocos, pero vertiginosos metros de la carrera. Del Silencio parte todo. De una fiesta de orgullo y diversidad. De un rato para celebrar, de un instante para correr pisando en alto, desde la memoria de lo que algunos quieren hacer olvidar, correr en tacones para enterrar el odio. Pasean y corran.

    Cultura y Territorio OverDose

  • Noche en Blanco Badajoz 2026 «La ciudad se queda despierta»

    Noche en Blanco Badajoz 2026 «La ciudad se queda despierta»

    Badajoz volverá a convertir su casco histórico en un enorme escenario cultural con una Noche en Blanco que reúne música, arte contemporáneo, patrimonio, teatro, circo, exposiciones, talleres y apertura extraordinaria de museos, monumentos y edificios. La noche arrancará a las 21:30 horas en la Plaza de España con el mapping «La Máquina» y continuará, en buena parte de los espacios, hasta las tres de la madrugada.

    Hay una noche al año en Badajoz en la que resulta complicado decidir hacia dónde caminar. Mirar el programa tampoco ayuda demasiado. A la izquierda hay un concierto; dos calles después, una exposición; al fondo, una torre abierta de madrugada; en una plaza, circo; en otra, flamenco; en un claustro, música experimental; y cuando uno cree tener decidido el itinerario aparece una puerta que normalmente está cerrada y obliga a cambiar de planes. Eso, precisamente, es La Noche en Blanco. Badajoz recupera en 2026 una de sus citas culturales más multitudinarias con una programación que vuelve a utilizar la ciudad como escenario. El centro y el casco histórico se llenarán de propuestas desde las 21:30 horas y hasta bien entrada la madrugada, con plazas y jardines, cinco museos, iglesias, edificios históricos, monumentos, instituciones, estudios de artistas, salas de exposiciones y establecimientos privados sumándose a una programación difícil de abarcar en una sola noche. No se trata tanto de verlo todo, misión prácticamente imposible, como de escoger, caminar y dejar también cierto margen para perderse.

    A las 21:30, se enciende Badajoz

    El punto de partida estará en la Plaza de España. A las 21:30 horas, la fachada del Palacio Municipal se transformará mediante «Mapping La Máquina», espectáculo inaugural de esta edición. Tras él comenzará una larga noche en la que la actividad cultural se extenderá por buena parte del centro de la ciudad. La propia Plaza de España mantendrá propuestas hasta las 03:00 horas. «Misión a la Luna» permitirá llevarse una fotografía y un vídeo de un particular viaje espacial; «La calle habla en clásico» recuperará fragmentos literarios del Siglo de Oro mediante teléfonos antiguos, y «Los cuatro elementos» combinará danza, interpretación, música, sonidos y luces. A pocos metros, la Plaza de la Soledad tendrá banda sonora propia. Sofía Pérez abrirá a las 22:00 horas; Nane Ramos llevará el flamenco a las 23:15; Miriam Sáez actuará a las 00:30 y Al MorAima cerrará la programación a partir de la 01:45. La Plaza de Cervantes se convertirá bajo el lema «Música bajo las estrellas» en otro de los grandes escenarios musicales. Anatomía de una Ola, Estanco 72, Comando Belushi y Veora irán sucediéndose desde las 22:00 hasta cerca de las tres de la madrugada. Y habrá más música en la Plaza Alta, con Míticos Play Boy, Manolo, el Burro y Cía. y Radio Calavera; mientras que la Plaza de Santa María acogerá la colección «Esculturas en Blanco».

    De la Tierra a las estrellas

    Una de las propuestas más visuales estará en los Jardines de la Galera, transformados para la ocasión en «Jardines de la Galera Cosmos». Planetas, galaxias y constelaciones, acompañados por luz, sonido y naturaleza, crearán un recorrido diseñado para modificar por unas horas uno de los rincones patrimoniales más reconocibles de la ciudad.El público familiar tendrá uno de sus centros de operaciones en la Plaza de San Atón, donde se instalará el escenario infantil con Los tres cerditos, Villanas Superstar, Jugar y cantar nuevo show 2026 y Gominola Party. San Atón será además territorio de talleres. Habrá propuestas de alfarería, escultura, retratos urbanos, farolillos, azulejería, tatuaje, serigrafía de camisetas, creación de hormigas con alambre, hadas y duendes, cuadernos de viaje y personajes de cómic relacionados con la discapacidad. La Plaza de Minayo incorporará murales de luz, pintura en directo y fotografía nocturna, mientras el Paseo de San Francisco mutará por unas horas en «San Fran-Circo», con malabares, cuerda lisa, rueda Cyr, suspensión capilar, diábolo, mazas de luz y talleres de técnicas circenses. En la Plaza López de Ayala, por su parte, habrá ilustración en directo, grafitis, cómic, fanzines y tebeoteca.

    Museos después de la hora de cierre

    Una de las señas de identidad de la Noche en Blanco sigue siendo poder entrar de madrugada allí donde cualquier otro día encontraríamos una puerta cerrada. El Museo de la Ciudad Luis de Morales permanecerá abierto de 22:00 a 03:00 horas con exposiciones y actuaciones. Su patio acogerá el Coro Cauril Once con Concierto de la Ilusión, una propuesta del Centro Internacional de Flamenco Jesús Ortega y, pasada la medianoche, las actuaciones de Nuria Ruiz García y el dúo Tennesse. El Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) abrirá desde las 21:30 hasta las 03:00. Entre sus propuestas destaca la exposición permanente dedicada a Eduardo Naranjo, con más de una veintena de obras que recorren distintas etapas del artista, además de «La atávica mirada contemporánea», de Hilario Bravo. El MEIAC abrirá hasta las 02:00 horas y permitirá recorrer diferentes plantas de su colección: maestros extremeños, Barjola, exposiciones temporales y fondos españoles, portugueses y latinoamericanos. En el jardín podrá verse además «El Parlamento de los Árboles», de Eva Lootz. También participarán el Museo Arqueológico Provincial, con visita libre y control de aforo hasta las 02:30, y el  Museo del Colegio de Veterinarios (MUVET), que mostrará material, indumentaria y vestimenta veterinaria de diferentes épocas.

    Badajoz abre las puertas de su patrimonio

    Y aquí aparece posiblemente uno de los grandes atractivos de la cita: ver Badajoz desde dentro. La Catedral Metropolitana ofrecerá visitas guiadas desde las 22:00 horas; también podrán visitarse la capilla superior de la Ermita de la Soledad y la Iglesia de la Concepción. El Palacio Municipal abrirá el Salón de Plenos y el Salón de Conquistadores mediante pases nocturnos. A él se sumarán el edificio de La Giralda-Telefónica, con visita a los balcones de la primera planta; el Claustro de San Agustín, convertido además en escenario de música de vanguardia; Santa Catalina; la Concejalía de Cultura; las Casas Consistoriales; el Archivo Histórico Municipal; la Biblioteca Santa Ana; el Teatro López de Ayala y El Hospital-Centro Vivo. En San Agustín habrá que prestar especial atención a una programación que se aleja del formato más convencional: Lluvia abrirá la noche a las 22:00; Julien Elsie presentará a las 23:30 una experiencia inmersiva entre palabra, imagen, sonido, performance y teatro sonoro, y Sergio Cepeda llegará a las 00:45 con su trabajo Humo y palabras. También Santa Catalina tendrá protagonismo artístico con «Suave es la noche», exposición de Gala Knörr organizada por Proyecto Arteria.

    Subir a las torres a medianoche

    La Noche en Blanco permitirá asimismo recorrer algunos de los principales monumentos de Badajoz en un horario absolutamente inhabitual. Estarán abiertas la Puerta de Palmas, la Torre de Espantaperros, la Torre de Santa María, la Torre de los Acevedo, el Edificio de la Galera, el yacimiento arqueológico del Alpendiz, el Fuerte de San Cristóbal, la Galería de Fusileros y diferentes espacios de la Alcazaba. A las 22:30 horas, la Asociación de Amigos de Badajoz propone «Alcazaba de Leyenda», una ruta nocturna de una hora por grupos. Junto a las ruinas de la Iglesia de la Consolación se desarrollará, además, una recreación histórica centrada en Catalina Martín López de Bustamante, personaje de la Guerra de la Independencia, con pases cada hora hasta la una de la madrugada. El Casco Antiguo deja así de funcionar únicamente como decorado para convertirse en protagonista.

    Arte donde normalmente hay despachos

    La programación también entra en lugares poco habituales para una noche cultural. El Colegio Oficial de Arquitectos mostrará «Badajoz imaginada, Badajoz dibujada», de Celeste Pinilla Sánchez; la Real Sociedad Económica Extremeña recuperará publicaciones históricas sobre eclipses; y la Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación abrirá sus puertas con murales, radio en directo y actividades vinculadas a las artes y la sostenibilidad. También participarán la Comandancia de la Guardia Civil, el Palacio de la Diputación, el Conservatorio Profesional Juan Vázquez y el Conservatorio Superior Bonifacio Gil. La Comandancia mostrará diferentes medios y materiales de unidades como Seprona, Tráfico, Seguridad Ciudadana, USECIC o GEAS, mientras que el Palacio Provincial permitirá acceder al Salón de Plenos y al Patio de Columnas, además de visitar la exposición «Poética de lo sensible», de Carmen de Matos.

    Los artistas también abren sus casas

    Quizá uno de los aspectos más interesantes de esta edición sea la extensión de la Noche en Blanco hacia el tejido creativo independiente. Estudios, escuelas, fundaciones y pequeñas salas se incorporan al recorrido. El Estudio Taller Jorge Juan presentará El viaje del agua; Casa Alba Fundación Caja Badajoz combinará a Goya, Dalí y Picasso con guitarra y danza; la Escuela de Interpretación CreArteatro ofrecerá escenas, monólogos, flashmob y micro abierto. Arte Joven mostrará «Viraje al negro», de Miguel Ángel Ruiz Sanz; la Galería de Ángeles Baños, «Cielo azul con raya», de Sergio Carronha; y Montesinos 22 desplegará una programación especialmente extensa con exposiciones, terraza, visitas guiadas, microteatro y música electrónica experimental. La Escuela de Narrativas Mirada y Voz organizará actividades para niños con altas capacidades y posteriormente juegos narrativos para adultos. Tú Eres Arte mostrará Formas, de J. P. Amores, mientras que ARTEX combinará la presentación del libro de Ramón de Arcos Badajoz tras la luz con pintura en directo.

    Tabletones y Grafitos: La calle cambia el verso por la ilustración

    Si el pasado año “Arde la calle”, la jam poética organizada por Aristas Produce, convirtió el espacio urbano en escenario para versos, escritores y voces, esta edición de La Noche en Blanco de Badajoz cambia el micrófono por el lápiz y la palabra por la imagen. “Tabletones y Grafitos”, organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz y Aristas Produce, tomará la Plaza López de Ayala el sábado 5 de septiembre, de 22:00 a 3:00 horas, transformando este rincón situado entre Las Descalzas y el Gobierno Militar en un gran taller gráfico al aire libre. El centro de la propuesta será una sesión ininterrumpida de Live Illustration con Raulowsky, Blanca Hermoso (AySputnik), Charo y Fidel Martínez, cuatro artistas vinculados a la ilustración, el cómic, el fanzine y la novela gráfica. Sus creaciones podrán seguirse en directo y serán proyectadas sobre una gran pantalla de cine de 4 x 3 metros instalada en la fachada del Gobierno Militar, llevando el dibujo del pequeño papel a dimensiones urbanas.

    Raulowsky, ilustrador, diseñador y serigrafista y autor de la novela gráfica Camarón, dicen de mí; Blanca Hermoso, ilustradora y agitadora del universo fanzinero; Charo, formada en Bellas Artes e Ilustración y atraída por lo absurdo, la parodia y la cultura de la viñeta; y Fidel Martínez, autor de obras como Sarajevo Pain, Fuga de la muerte o Cuerda de presas, serán los encargados de dibujar la noche. Además, la Asociación Cultural La Hoguera impartirá talleres gratuitos de ilustración y fanzines para todos los públicos a partir de cinco años, experimentando con el dibujo, la creación de personajes y la narración gráfica. La propuesta se completará con una Tebeoteca, espacio abierto para descubrir y leer cómics y fanzines de diferentes autores, géneros y estilos. Una actividad para mirar, pero también para sentarse, dibujar, experimentar y mancharse las manos. Del poema a la viñeta, del micrófono al rotulador. Si el año pasado ardió la palabra, este año arde el dibujo.

    La calle habla en Clásico: Descolgar el teléfono y escuchar el siglo del Oro

    Después de convertir la pasada edición de La Noche en Blanco en una inesperada centralita literaria con “Las cabinas literarias”, Proyecto Cultura vuelve a jugar con la ciudad, la sorpresa y la palabra con una nueva instalación: “La calle habla en clásico”. La propuesta recupera teléfonos antiguos colocados junto a sillones en diferentes espacios públicos. Basta sentarse, descolgar el auricular y escuchar. Al otro lado no habrá una operadora, ni cobertura, ni algoritmos: hablarán la poesía y la literatura del Siglo de Oro. Se trata de una instalación sensorial e interactiva que vuelve a sacar los textos de los libros, las bibliotecas y los escenarios para colocarlos en mitad de la vida cotidiana. Una invitación a detenerse unos minutos y dejar que las palabras de hace siglos aparezcan inesperadamente en el Badajoz de 2026. Proyecto Cultura repite así la fórmula de intervenir el espacio urbano y convertir al paseante en parte del juego. El año pasado fueron cabinas. Este año, un sillón, un teléfono antiguo y una llamada que llega desde hace cuatro siglos. Solo hay que descolgar.

    Fundación CB en La Noche en Blanco

    Fundación Caja Badajoz se suma a la programación de la Noche en Blanco de Badajoz con una propuesta cultural especialmente diseñada para esa noche, con actividades gratuitas en dos de sus espacios del Casco Antiguo: Montesinos 22 y Espacio Casa Alba. Con esta iniciativa, Fundación Caja Badajoz quiere contribuir a la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz, sumándose a una de las citas culturales más destacadas de la ciudad y facilitando que vecinos y visitantes puedan conocer y disfrutar de sus espacios a través de una programación diversa que combina arte, música, teatro, danza y propuestas audiovisuales. Durante la Noche en Blanco, ambos espacios permanecerán abiertos de 22:00 a 02:00 horas, con acceso libre a las exposiciones y diferentes actividades programadas.

    Montesinos 22: arte, teatro, música y vistas de Badajoz

    El espacio de Montesinos 22, situado en la calle Montesinos, 22, podrá visitarse libremente durante toda la noche. Los visitantes podrán disfrutar de la exposición de Pedro Sánchez, ‘Antología incoherente’, y de la muestra de Francisco Conde, ‘Colección Francisco Conde: grabados y dibujos’. Además, la terraza del edificio permanecerá abierta como mirador ‘Vuelta al horizonte’. La programación comenzará a las 22:30 horas, en el auditorio, con el show familiar de Vacasflakas y Brocolina. La terraza acogerá también tres pases de las visitas guiadas ‘Badajoz a ras de cielo’, programadas a las 22:00, 22:30 y 23:00 horas, una oportunidad para descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente. A las 23:30 y 00:15 horas, el público podrá asistir al microteatro ‘La corbata’, de Miguel Murillo, representado por H’orozco Teatro. La programación continuará a las 00:45 horas con una sesión de música electrónica experimental a cargo de FOCUSFOCUSFOCUS.

    Espacio Casa Alba, una noche de arte, música y danza

    El recién inaugurado Espacio Casa Alba, ubicado en la calle San Juan, 7, también se incorpora a la Noche en Blanco con una programación especial. De 22:00 a 02:00 horas, los visitantes podrán acceder libremente a la exposición ‘Las tres tauromaquias: arte y tragedia’, que reúne obras de Goya, Dalí y Picasso en torno a las diferentes aproximaciones artísticas a la tauromaquia. La música será protagonista a las 23:00 horas con el concierto ‘La guitarra en los tiempos de Manuel de Falla’, a cargo de Marcos Arregui. El espacio acogerá además dos pases de la performance de danza ‘Latencia’, protagonizada por Luis Agorreta e Irene Naranjo, a las 22:30 y 00:30 horas. Con esta programación, Fundación Caja Badajoz refuerza su apuesta por hacer del Casco Antiguo de Badajoz un espacio vivo, abierto y vinculado a la cultura, aprovechando una noche especialmente significativa para acercar sus propuestas a la ciudadanía. La participación de la Fundación en la Noche en Blanco se enmarca en su compromiso con la cultura y la dinamización de la ciudad, poniendo sus espacios y recursos al servicio de una programación cultural diversa y accesible para todos.

    Y hasta los bares se ponen de exposición

    La cultura tampoco termina en los espacios institucionales. Librerías, comercios y locales hosteleros se sumarán a la madrugada. La Casa del Libro organizará exposiciones de autorretratos, fotografía urbana y collage, además de un club de lectura especial; El Silencio contará con animación vertical; La Casa de los Sentidos combinará exposición, pintura a cuatro manos y concierto acústico; Churrería-aAaaa instalará una biblioteca benéfica y Pepe Jerez presentará la exposición «Grullas en busca del paraíso», de Antonio Barrero. Costelo Fun Club dedicará una propuesta audiovisual a Daft Punk; Neo Dadá tendrá su propio proyecto audiovisual; Carmen Gastrobar Gin Club mostrará la exposición «Auto-grafía» de Zielozeta, y La Baronesa Gourmet Fruit Experience llevará el diseño y la moda extremeña hasta la madrugada.

    Una noche imposible de completar

    Ese puede ser el mejor resumen de la Noche en Blanco de Badajoz 2026: no hay una única Noche en Blanco. Está la del que quiere escuchar música. La de quien lleva niños. La del que quiere entrar en los museos. La de quien prefiere subir a Espantaperros pasada la medianoche. La del arte contemporáneo. La del flamenco. La del circo. La de los talleres. La de los edificios históricos. Incluso la del que sale sin programa y se limita a seguir a la gente. Porque durante unas horas cambia también la geografía sentimental de Badajoz. El museo deja de ser solamente museo, la plaza se convierte en escenario, un claustro se vuelve sala de conciertos, una fachada sirve de pantalla y una torre que normalmente contemplamos desde abajo puede terminar siendo el lugar desde el que observemos la ciudad.

    A las 21:30 se encenderá la fachada del Ayuntamiento. A las tres de la madrugada, cuando buena parte de las puertas vuelvan a cerrarse, quedará la sensación de haber recorrido una ciudad ligeramente distinta. Y entre medias habrá seis horas para intentarlo. Badajoz no duerme. 

  • Alba Carmona y Jesús Guerrero «La emoción del flamenco desde la sutileza»

    Alba Carmona y Jesús Guerrero «La emoción del flamenco desde la sutileza»

    El Festival Badasom vivió una de sus propuestas más delicadas y emotivas con el concierto de Alba Carmona y Jesús Guerrero, dos artistas que representan la evolución del flamenco desde el máximo respeto a sus raíces. La cantante catalana, reconocida por la profundidad expresiva de su voz y su capacidad para transitar entre el flamenco y otras músicas de raíz mediterránea, encontró en la guitarra del prestigioso compositor y guitarrista gaditano el compañero ideal para construir un espectáculo cargado de sensibilidad, elegancia y emoción.

    Alba Carmona, una de las voces más reconocidas del flamenco actual, inició su carrera profesional como cantante del prestigioso grupo Las Migas, formación femenina de referencia con la que contribuyó a renovar el panorama del flamenco contemporáneo gracias a trabajos como Reinas del matute y Nosotras somos. Tras esta etapa, emprendió un exitoso camino en solitario que la ha llevado a desarrollar un lenguaje propio, donde el flamenco dialoga con el jazz, la música mediterránea y otras tradiciones populares, colaborando con destacados artistas como Carlos Núñez, Chicuelo, Perico Sambeat o Silvia Pérez Cruz.

    Junto a ella, Jesús Guerrero volvió a demostrar por qué está considerado uno de los guitarristas flamencos más brillantes de su generación. El músico de San Fernando ha desarrollado una sólida trayectoria tanto como concertista como compositor y acompañante de algunas de las grandes figuras del cante, entre ellas Miguel Poveda, Carmen Linares, Argentina y Niña Pastori. Su dominio técnico, unido a una extraordinaria sensibilidad musical, lo convierten en uno de los nombres imprescindibles de la guitarra flamenca actual.

    A lo largo del recital, ambos ofrecieron un viaje por distintos palos flamencos, donde la sobriedad escénica permitió que el protagonismo recayera por completo en la fuerza de la interpretación. La voz cálida y llena de matices de Alba Carmona se fundió con la técnica impecable y la enorme musicalidad de Jesús Guerrero, dando lugar a un diálogo artístico de gran complicidad que cautivó al público desde los primeros compases.

    La actuación volvió a demostrar la apuesta de Badasom por reunir sobre su escenario a figuras de primer nivel del flamenco contemporáneo, ofreciendo propuestas que combinan tradición, creatividad y excelencia interpretativa. Una noche de emoción contenida, talento y autenticidad que dejó patente la vigencia y la capacidad de renovación de este arte universal.

    OverDose

  • ¡Han cantando Libro!

    Un espacio donde la literatura y el arte siguen creciendo

    La Feria del Libro de Badajoz continúa convirtiendo el Paseo de San Francisco en el gran epicentro cultural de la ciudad. Durante estos días, el recinto ferial mantiene un ambiente permanente de visitantes, lectores y familias que recorren las casetas, participan en actividades y llenan las presentaciones literarias. La programación vuelve a demostrar que la feria es mucho más que un encuentro editorial: es un espacio abierto donde tienen cabida la literatura, la ilustración, la fotografía, el cómic y todas las expresiones vinculadas al mundo creativo.

    Las firmas de libros siguen siendo uno de los mayores atractivos de esta edición. Decenas de seguidores aguardan cada tarde para encontrarse con sus autores favoritos, compartir impresiones y conseguir una dedicatoria. La conexión entre escritores y lectores se ha convertido en una de las imágenes más representativas de una feria que mantiene una notable afluencia de público desde la mañana hasta la noche.

    Isabel San Sebastián protagoniza una de las jornadas más multitudinarias

    Uno de los momentos más destacados de la semana llegó con la presencia de Isabel San Sebastián, que congregó a un numeroso público durante la presentación de La venganza del apóstol. La escritora y periodista llenó la Carpa de Conferencias en un encuentro marcado por la reflexión sobre la novela histórica y el peso de la memoria en la literatura. Durante su intervención, la autora explicó el intenso trabajo de documentación que requiere recrear épocas pasadas y defendió la importancia de construir personajes cercanos y humanos dentro del relato histórico. También repasó la evolución de su trayectoria literaria, señalando cómo ha buscado unir cada vez más el rigor histórico con la emoción narrativa. Uno de los temas que despertó mayor interés entre los asistentes fue su reivindicación del papel de las mujeres en la historia. San Sebastián recordó la relevancia de figuras femeninas medievales que ejercieron influencia política y social en distintas etapas de la historia española, cuestionando algunos estereotipos todavía presentes sobre aquella época.

    La autora dejó además un guiño especial a Extremadura al insinuar que una futura novela podría desarrollarse en la región, una posibilidad que fue recibida con entusiasmo por el público pacense.

    «Cuanta más historia estudias, más te das cuenta de que la mujer ha sido determinante en nuestra historia». Isabel San Sebastián

    Lana Corujo apuesta por una narrativa libre y diferente

    Tras la intensa jornada protagonizada por Isabel San Sebastián, la feria acogió también una de las propuestas más innovadoras de esta edición con la participación de Lana Corujo y su novela Han cantado bingo.

    La escritora lanzaroteña ofreció una conversación muy personal sobre la imaginación, el proceso creativo y la necesidad de romper con las estructuras narrativas tradicionales. Corujo explicó que su intención era construir una obra libre, capaz de experimentar con la forma y el lenguaje sin perder la conexión emocional con el lector. La autora habló además sobre la influencia de la pintura y el arte visual en su escritura, defendiendo una literatura que permita explorar nuevas maneras de contar historias. Su intervención confirmó la apuesta de la Feria del Libro de Badajoz por incluir voces contemporáneas y propuestas narrativas alejadas de los formatos más convencionales.

    «Pensaba que había construido una especie de muro formal que solo atravesarían algunos lectores, pero muchísima gente ha aceptado las reglas del libro» Lana Corujo

    Manuel Vilas y Fernando Bonete acercan nuevas miradas a la narrativa actual

    La programación continuó con la presencia de Manuel Vilas, uno de los escritores más reconocidos del panorama literario español actual. El autor presentó Islandia, una novela centrada en las relaciones personales, el desgaste emocional y las contradicciones del amor contemporáneo. Durante el encuentro, Vilas reflexionó sobre la importancia de la verdad emocional dentro de la literatura y explicó cómo las experiencias personales sirven muchas veces como punto de partida para construir ficción.

    «Siento una obsesión por la verdad» Manuel Vilas

    La jornada también contó con la participación de Fernando Bonete Vizcaíno, que debutó en la narrativa con La hija del Fénix. La obra recupera la figura de sor Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega, mediante una combinación de ficción, documentación histórica y referencias poéticas del Siglo de Oro. El autor destacó su interés por rescatar personajes olvidados de la historia cultural española y construir una novela que se alejara de los enfoques más comerciales para apostar por una narrativa más híbrida y literaria.

    «La cultura está viviendo una edad dorada en las redes sociales, quizás porque los propios usuarios de las redes se han dado cuenta de que la urgencia no es suficiente.» Fernando Bonete

    Literatura extremeña y memoria rural

    La creación vinculada a Extremadura también tuvo una presencia destacada gracias a la presentación de Encaje, de Chus García. La obra reúne relatos ambientados en el entorno rural extremeño y pone el foco en las mujeres, la memoria colectiva y los paisajes de la dehesa. La autora reivindicó durante el acto la riqueza del lenguaje popular y los conocimientos tradicionales transmitidos de generación en generación, subrayando la importancia de conservar esas voces que forman parte de la identidad cultural de los pueblos.

    Ángela Banzas emociona al público pacense

    Otra de las jornadas más concurridas de la feria estuvo protagonizada por Ángela Banzas, que presentó Cuando el viento hable ante una gran asistencia de lectores. La escritora gallega habló sobre una novela marcada por la memoria, la infancia y los silencios de la posguerra. Durante la conversación con el público explicó que la escritura forma parte esencial de su vida y definió la literatura como un refugio emocional. El encuentro generó una notable conexión con los asistentes, especialmente al abordar temas como la imaginación infantil y la capacidad de la literatura para transformar el dolor en relato.

    «Me motivaba mucho la mirada de la infancia en una época marcada por un silencio tan denso de la posguerra civil» Ángela Banzas

    Thriller, poesía y novela gráfica en una programación diversa

    La Feria del Libro de Badajoz continúa destacando por la variedad de géneros y propuestas presentes en su programación. Santiago Díaz reunió a numerosos seguidores del thriller con la presentación de El amo, mientras que Roser Amills emocionó al público con El librero de Macondo, novela ganadora del Premio Ciudad de Badajoz. La poesía contemporánea, los ensayos históricos y la novela gráfica también han encontrado su espacio dentro de la feria, ampliando la oferta cultural y atrayendo a públicos muy distintos.

    Santiago Diaz, a la altura de la novela negra

    El escritor presentó un inquietante relato criminal protagonizado por el inspector Iván Moreno y el subinspector Juan de Dios Cortés, «Jotadé», un personaje que el autor definió como «un tipo inadaptado» que vive entre dos mundos donde nunca termina de encajar. Díaz repasó también sus comienzos como guionista y explicó cómo terminó dedicándose a la escritura casi por casualidad. El novelista ha explicado además que muchas de sus ideas nacen de antiguas hemerotecas y sucesos reales olvidados por el tiempo.

    «Primero fui jugador de baloncesto, luego profesor de educación física y en uno de esos veranos escribí un guion, y por lo visto, gustó» Santiago Díaz

    Ilustración, fotografía y creatividad visual

    Además de las presentaciones literarias, las actividades relacionadas con la ilustración y las artes visuales siguen ocupando un lugar importante dentro de la programación. Talleres de dibujo, encuentros con ilustradores, actividades de cómic y propuestas vinculadas a la fotografía analógica enriquecen una feria que apuesta por múltiples formas de expresión artística. La participación de colectivos culturales y asociaciones creativas contribuye además a convertir el evento en un gran escaparate de talento local y nacional.

    Silvia Bezos y sus Manos de pobre, obra ganadora del Premio Aristas de Novela Gráfica PANG!

    En su presentación en la Feria del Libro de Badajoz, Silvia Bezos habló sobre cómo la rutina y las escenas más banales del día a día se convierten en el punto de partida de su trabajo. En Manos de pobre, los trayectos en metro, los gestos cotidianos y los pequeños detalles adquieren una dimensión propia y enriquecen unos dibujos llenos de observación y sensibilidad.

    Durante el encuentro, la autora reivindicó además su identidad como dibujante más que como ilustradora, poniendo el foco en el dibujo como herramienta narrativa y en la capacidad de las imágenes para construir pensamiento, humor y crítica social.

    Los niños y las familias llenan la feria de actividad

    Uno de los aspectos más destacados de esta edición vuelve a ser la enorme participación infantil. Cada mañana, cientos de escolares visitan el recinto para asistir a talleres, representaciones teatrales, concursos y actividades de animación lectora. Las familias también llenan las zonas infantiles durante las tardes, consolidando la feria como un espacio pensado para todas las edades. Cuentacuentos, talleres de tebeos y propuestas educativas convierten el Paseo de San Francisco en un lugar de descubrimiento para los más pequeños. El concurso escolar Está en los libros sigue despertando una gran implicación entre los centros educativos, mientras que iniciativas protagonizadas por jóvenes escritoras y lectores refuerzan el vínculo de las nuevas generaciones con la literatura.

    Una feria consolidada como referente cultural

    Con una programación amplia y diversa, la Feria del Libro de Badajoz continúa consolidándose como una de las grandes citas culturales del suroeste peninsular. La convivencia entre autores consagrados, nuevas voces literarias, actividades infantiles y propuestas artísticas demuestra la capacidad del evento para atraer a públicos muy diferentes. La literatura histórica, la narrativa contemporánea, el pensamiento crítico, la ilustración y la creatividad siguen encontrando en Badajoz un espacio de encuentro donde los libros continúan siendo los grandes protagonistas.

    Willy López / Félix Méndez

  • Diario de un nazareno

    Diario de un nazareno

    Día de procesión…no sé ni que día es…emoción.

    La túnica lleva días colgada, esperando. No es una prenda más. Tiene un olor que solo aparece esta semana: mezcla de armario cerrado, de años acumulados, de algo que no sabría nombrar. La saco con cuidado, como si al tocarla se activara todo lo que viene detrás. Doblo el cíngulo. Repaso el antifaz. Compruebo el cirio. Siempre hay algo que revisar, aunque esté todo listo. No pienso demasiado. Mejor así.

    Horas antes de salir. Apagar el móvil.

    Vestirse no es automático. Es un proceso lento, casi íntimo. Primero la túnica, que cae con ese peso suave pero constante. Luego el cíngulo, apretando lo justo. Después los detalles: el escudo, los guantes, el calzado que sé que me va a acompañar durante horas. El antifaz lo dejo para el final. Siempre. En casa hay silencio o ruido nervioso, depende del año. Alguien pregunta si llevo todo. Yo asiento, aunque por dentro repaso una lista invisible. Y entonces, el gesto: el antifaz cayendo sobre la cara. Ahí cambia todo.

    Salida…el color importa…

    La calle está distinta. No es una calle cualquiera. Es otra cosa. Me coloco en mi tramo. Apenas reconozco a nadie, y eso forma parte del juego. Nos miramos sin vernos, nos identificamos por la altura del capirote, por la forma de andar, por pequeños gestos que solo existen aquí. El cirio pesa desde el principio. Más de lo que recordaba. Empieza la espera.

    Primeras horas

    El tiempo no avanza igual aquí dentro. Se mide en pasos cortos, en paradas, en órdenes que llegan desde delante. A veces no sabes qué está pasando, solo sientes que hay que moverse o detenerse. La cera empieza a caer pronto. Siempre hay una primera gota que sorprende. Luego vienen más. En la mano, en el suelo, a veces en los zapatos. Aprendes a convivir con eso. “Al final ni te enteras”, me dijeron una vez. No es verdad del todo. Te enteras, pero lo aceptas. Miro a través del antifaz. El mundo aparece recortado, limitado a dos pequeñas aberturas. No ves el conjunto, ves fragmentos: un balcón, unas manos que aplauden, un niño que señala, una mirada fija en el paso que aún no ves. Es una forma extraña de estar: presente y aislado al mismo tiempo.

    Mitad del recorrido

    El cuerpo empieza a hablar. Los pies, sobre todo. También los hombros, la espalda. El cirio ya no es solo un objeto: es una extensión de uno mismo, incómoda pero inevitable. El silencio pesa en algunos tramos. En otros, se rompe con música lejana, con algún comentario que se escapa en voz baja. No hablo mucho. Casi nadie lo hace. Hay momentos en los que me pregunto por qué estoy aquí. No es una duda incómoda, es más bien una constatación. Y siempre aparece alguna respuesta: por costumbre, por promesa, por algo que no sé explicar mejor. Sigo.

    El paso

    No lo veo venir. Lo siento. El murmullo cambia. La gente se mueve de otra manera. El aire parece distinto. Y entonces aparece, fragmentado entre los huecos del antifaz. No lo miro fijamente. No hace falta. Es en ese momento cuando todo encaja un poco. El cansancio, la espera, el silencio. Todo encuentra su sitio, aunque sea por unos segundos. Luego sigue. Parece que estoy sólo en medio de todo y todos.

    Tramo final

    La ciudad ya no es la misma que al principio. Hay más cansancio, menos ruido, otra luz. Nosotros también hemos cambiado un poco. Caminamos distinto, más pesados, más conscientes de cada paso. La cera se ha acumulado. En el suelo quedan rastros de todo lo que ha pasado. Es como si la procesión dejara un rastro físico de su propio tiempo. Queda poco, pero todavía queda.

    Entrada

    Es casi más difícil que salir. El cuerpo sabe que está cerca del final, pero aún tiene que responder. Las filas se tensan, se ordenan, se preparan para cerrar el círculo. Cuando todo termina, no hay un estallido. Hay más bien un descenso. Me quito el antifaz. El aire en la cara es distinto. Más frío, más real. Vuelvo a ser reconocible, aunque por dentro todavía estoy en otro sitio. Nos miramos. Ahora sí. “Hasta el año que viene”, dice alguien. Y suena a promesa.

    Toca guardar para otro año

    La túnica vuelve al armario. El cirio queda consumido. El cuerpo duele. Pero hay algo que permanece. No sabría explicarlo del todo. Quizá no haga falta. Solo sé que, cuando vuelva a sacar la túnica el año que viene, todo esto regresará de golpe. Como si no se hubiera ido nunca. Y volveré a vestirme. Y volveré a caminar. Y volveré a mirar el mundo a través de dos pequeños agujeros, buscando algo que no termino de definir, pero que siempre aparece.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Tan cerca, tan lejos

    Tan cerca, tan lejos

    Tan Cerca tan lejos…pulsando en este enlace se puede acceder a todos los artículos publicados en la edición de este libro; Tan cerca, tan lejos

    Cuando pisamos el barrio. Tan cerca tan lejos

    Cuando pisamos el barrio…los barrios…la vía del tren tenía un paso a nivel con barrera que resquebrajaba la ciudad en dos. No, no era el Guadiana, el que hacía de frontera natural…era nuestra forma de percibir estas calles, unos recuerdos creados de oídas, de noticias de papel amarillo y de prejuicios malnacidos.

    Cuando pisamos estas calles,  aún sonaban los vagones a rancios y la locomotora iba a carbón. Tampoco esto ha cambiado mucho…Cuando llegamos Félix y yo sentimos que estábamos cerca pero también muy lejos. Cuando llegamos, Ramón aún colocaba los cubiertos en el comedor social, Lolo era el párroco de la Asunción y Juan ejercía de cicerón en este instituto.

    Cuando llegamos al barrio, Antonia tenía la misma fuerza que ahora a pesar de sufrir el palo de su vida…Ricardo era el mejor jefe scout… y dos murgueros locos estaban metiendo la vena del carnaval desde la base, desde los más pequeños. Cuando pisamos tierra norte de la ciudad de Badajoz, había un estercolero que un tal Julio supo convertir en parque. Cuando cruzamos la avenida, la Farmacia de Sara aún tenía el decorado de su padre, su espagueti western del que ha hecho un fortín a base de cariño y lazo rosa. Por entonces Paco, el Aspirino, era el Sheriff.

    Cuando pisamos el barrio conocimos a chicos y chicas con ganas de reorientar su vida. Vimos a gente motivada, motivando al futuro de los barrios…Cuando llegamos, Estefanía tenía los ojos azules, ahora son transparentes, más azules aun, enormes como un faro…! En esta costa no puede encallar ningún niño ¡…nos decía.

    Cuando llegamos aquí, Marta, no quería estar a la deriva, quería llegar a buen puerto y ser alguien, lo está consiguiendo. Zeus le daba bien al balón, sabía el destino de su vida, pero antes no renunció a intentarlo. Zoraida jugaba en dos ligas, en su casa y en la del fútbol femenino. Le quedan muchos penaltis que tirar. Sara e Ismael eran amigos, luego pareja y más tarde padres. Han sabido navegar.

    Cuando entramos en el barrio, Gloria nos acogió…los huérfanos, los desvalijados, los perdidos éramos nosotros. Gloria nos acurrucó y nos mandó a paseo, nos habló, y habló y habló y nos dejó hablar, un rato, pero nos dejó. Nos marcó y nos sacó el pasaporte del barrio. Cuando osamos meternos en las casas, en los colegios, en las aulas, en los negocios, en el centro de salud, únicamente nos dedicamos a escuchar…a sentir…a observar. Ellos eran los protas, vosotros sois los protagonistas. Gente luchadora, vecinos conectados, personas cercanas que visto desde la distancia, nunca estuvieron lejos. Gracias.

    Tan Cerca, tan lejos…

    Willy López / Félix Méndez