Etiqueta: digital

Ara Malikian por tierras extremeñas

Ara Malikian al violín es capaz de enmudecer al público, pero también lo hace contando sus vivencias y su trayectoria con el instrumento. Enmudecerlo y hacerlo reír por igual. Un espectáculo que consigue enganchar al público desde el inicio debido a la excelencia del artista. El show, de dos horas de duración, comenzó con su piano acompañante desde la escena, Iván ‘Melón’ Lewis, mientras que Malikian hacía su entrada tocando el violín desde la cávea media y descendiendo hasta la escena por la escalera lateral, con su mascarilla puesta.

Precisamente a las medidas de seguridad aplicadas por el festival se refirió el violinista. A eso y a la crisis sanitaria que está viviendo el mundo y la que está sufriendo el sector cultural “pero esta noche queremos que la infección sea de cultura, música y arte”.

Ara Malikian voló anoche sobre el escenario del Teatro Romano de Mérida. Su expresión corporal, al compás de cada tema interpretado, es una de sus cualidades más impresionantes y anoche lució con la escena del monumento bimilenario de fondo.

También destacó por su sentido del humor y su espontaneidad contando historias que enlazaba con cada tema interpretado: sus vivencias en el Líbano, en el garaje de su casa durante la guerra; su trabajo como violinista en bodas judías que dio como resultado ‘Pisando Flores’; la invención respecto del nombre de su primer violín ‘Alfredo Ravioli’, lo que da nombre al trabajo ‘Milongas de Ravioli’; sobre su llegada a España y su devoción por Madrid, entre otras muchas historias. Stone&Music Festival cerró su quinta edición con música de primer nivel y el buen humor que desprendió Ara Malikian entre el público, aunque no faltó hueco para la emoción. En este sentido, uno de los momentos más conmovedores, y que puso fin al concierto, fue la interpretación de ‘Nana arrugada’, compuesta durante la pandemia y dedicada a ese recuerdo de tantos mayores fallecidos en soledad durante la pandemia.

14 de marzo de 2020
Descubrir Extremadura a través del programa de actividades «Diviértete»

Son más de 300 localidades las que en agosto continúan celebrando actividades a través del programa Diviértete del Instituto de la Juventud de Extremadura. El contenido de las propuestas que se ofertan a la población infantil y juvenil participante en este proyecto está adaptado a los diferentes tramos de edad y existen temas que llamarán la atención tanto de los participantes más pequeños como de los jóvenes.

Cuando se diseñó el contenido del programa se tuvo en cuenta las características de los participantes y las necesidades que reclamarían dependiendo de su edad. Desde la Consejería de Igualdad y Portavocía a través del Instituto de la Juventud de Extremadura y con la colaboración de las Diputaciones Provinciales de Cáceres y Badajoz se elaboró una completa Guía para el desarrollo del programa que pretendía ser un marco de referencia para los monitores encargados de poner en marcha los talleres.

Bajo el título “Descubre Extremadura” como hilo conductor, el programa trabaja con niños, niñas y jóvenes de todos los rincones de la región usando juegos, dinámicas y actividades basadas siempre en las metodologías “Aprender haciendo”. Así se trata de descubrir secretos y facetas de la región de manera lúdica aprendiendo sobre el patrimonio, la naturaleza, los juegos tradicionales o la música. Cada una de las propuestas se ha adaptado en su desarrollo a sus participantes. Así la población más pequeña se centra en juegos, canciones, actividades manuales y deporte. Mientras, los jóvenes tienen la oportunidad de conectar con la región usando el teatro, la composición musical, las nuevas tecnologías o la literatura sin dejar de lado las acciones más deportivas. Se trata de crear una oferta heterogénea en la que puedan participar desde un niño de 6 años hasta una joven de 16.

Además, también se tuvo en cuenta que otros conceptos que suelen ser comunes a las acciones de la Junta de Extremadura en áreas relacionadas con la educación formal y no formal no pueden ser ajenos a este proyecto. Así, valores como la diversidad, la igualdad, la salud, las habilidades emprendedoras o el conocimiento de los Objetivos de desarrollo sostenible, han influido a la hora de diseñar las actividades. Son valores que han determinado también los diferentes talleres. Y por supuesto, desde el IJEX siempre se ha querido aprovechar este programa para trasladar a los más jóvenes la necesidad de cumplir con las medidas de seguridad sanitarias. Estar en un ambiente lúdico no significa que no se pueda tomar conciencia de la responsabilidad que la juventud debe asumir en esta pandemia. Todos los participantes reciben información sobre conceptos como el uso de mascarilla, la necesidad de un lavado continuo de manos, la obligación de mantener la distancia de seguridad o cómo detectar los síntomas de la enfermedad. En una situación como la actual, en la que se ha reducido la media de edad de las personas contagiadas, deben aprovecharse oportunidades como el Diviértete para incidir en la necesidad de ser cautelosos y no poner en peligro a aquellos que les rodean.

Poblaciones participantes

Uno de los objetivos de este programa era poder llegar al mayor número posible de población infantil y juvenil de Extremadura. Han sido las Mancomunidades las encargas de la contratación del personal y de cordinar en colaboración con el Institución de la Juventud la puesta en marcha del programa..

Así, son 28 Mancomunidades las que han participado en este programa: La Serena / Vegas Altas; La Serena; Municipios zona centro – Cáceres; Llerena; Tentudía; Tierra de Barros – Río Matachel; Vegas Bajas; Sierra de Montánchez; Municipios de Guadiana; Municipios centro – Badajoz; Río Bodión; Sierra Suroeste; Olivenza; Lácara – Los Baldíos; Sierra de San Pedro; Tajo – Salor; Sierra de Gata; Valle de Alagón; Rivera de Fresnedosa; Hurdes; Trasierra – Tierras de Granadilla; Valle del Ambroz; Valle del Jerte; La Vera; Campo Arañuelo; Villuercas – Ibores – Jara y Trujillo. En total, más de 300 pueblos de menos de 20.000 habitantes que en muchos casos no habrían podido organizar actividades estivales este 2020 por las circunstancias especiales que se viven actualmente. Tras la llegada del Diviértete estas localidades han movilizados a su población infantil y juvenil para participar en las propuestas de ocio y ofrecer una alternativa a las mañanas de verano. En muchos casos, el programa se desarrolla en las piscinas municipales que no se encuentran abiertas al público en general pero sí se encuentran disponibles para participar en diferentes actividades, como pueden ser las organizadas por este programa. Las inscripciones en este programa, que se desarrolla también durante el mes de agosto, pueden tramitarse en cada uno de los ayuntamientos participantes.

11 de marzo de 2020
Los Secretos «Noche de Patrimonio romano y musical»

La nostalgia más popera llegó anoche al Teatro Romano de Mérida de la mano de los secretos que hicieron un repaso a sus 40 años de carrera musical en un formato de sexteto acústico, con el que repasaron algunos de sus grandes éxitos y en el que también mostraron temas de su nuevo trabajo ‘Mi Paraiso’. En el marco de la gira ‘De Vuelta’, ideada en plena crisis sanitaria para hacer recitales “con los que demostrar al mundo que la cultura puede ser segura”, según palabras del propio Álvaro Urquijo, uno de los grupos más destacados de la movida madrileña se presentó sobre la arena del Teatro con un formato más que acertado: Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Txtetxu Altube con las guitarras acústicas, Juanjo Ramos en el bajo, Jesús Redondo en el piano y Santi Fernández con un cajón, que han posibilitado además que el grupo recupere “canciones que hace mucho que no nos acompañaban” en conciertos en directo.

La noche comenzó por el principio de los 80 con ‘No me imagino’, que dio paso al tema que da nombre a su nuevo trabajo ‘Mi paraíso’ y una sucesión de históricos como el ‘No vuelvas nunca más’, ‘La calle del olvido’ o la versión de la casi centenaria ‘Échame a mí la culpa’, mezcladas con temas de su último trabajo como ‘Si pudiera parar el tiempo’ ‘Escrito en el corazón’ o Párpados pintados’, y, por supuesto, impregnadas del inconfundible sonido Los Secretos.

Con ‘Aunque tú no lo sepas’ llegó la parte más nostálgica. Temas como ‘Ojos de perdida’, ‘Dejamé’ o ‘Quiero beber’, que Los Secretos han convertido en patrimonio de la música española de todos los tiempos, los sabineros ‘Ojos de Gata’ y ‘El Bulevar de los Sueños Rotos’ y, por supuesto, la siempre presente memoria de Enrique Urquijo con ‘Te he echado de menos’, ‘Agarráte a mí, María’ o la renovadísima y versionada una y mil veces ‘Pero a tu lado’ convertida ya en unos de los himnos nacionales de la crisis sanitaria. Una velada calurosa, nostálgica que con su sobria iluminación Sobre el Teatro se convirtió en perfecta para celebrar la Noche del Patrimonio.

11 de marzo de 2020
«La cultura en un nuevo tiempo»

Arranca el programa «La cultura en un nuevo tiempo» como compromiso con los sectores empresariales y sociales del mundo cultural provincial

La Delegación de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz, consciente de la difícil situación en la que se encuentra el panorama cultural con motivo del estado de alarma decretado por la pandemia del coronavirus, lanza un mensaje de optimismo y de compromiso con la cultura en general y especialmente con los sectores empresariales y sociales implicados a nivel provincial poniendo en marcha el programa «La cultura en un nuevo tiempo».

El Área, como parte de una institución pública cuya política de promoción, impulso y apoyo la convierte en un importante factor de dinamización no sólo cultural sino también económico y social, mantiene su compromiso con su ideario y con los agentes culturales de nuestra provincia (ayuntamientos, empresas del sector, tejido asociativo, artistas y público, entre otros), a pesar de la difícil situación generada por el COVID-19 y la declaración de estado de alarma en todo el país, recientemente previsto hasta el 26 de abril.

Para ello, los trabajadores de la Delegación, ahora en la modalidad de teletrabajo, continúan proyectando los cambios necesarios y planteando alternativas a las fechas inicialmente previstas para programas propios de amplio espectro artístico. Cabe recordar propuestas tan esperadas como los que se desarrollan con el circuito “Pasión por el Flamenco”, los festivales itinerantes de teatro, magia y circo (D’Rule, Badakadara y BAdeCirco) o los de pop-rock y jazz (Músicos en Movimiento y DiJazz), el calendario de exposiciones de la Sala Vaquero Poblador o el Plan de Dinamización Cultural al que se acogen todos los ayuntamientos de la provincia, entre otros muchos que se pueden mencionar.

    Por ello, la Diputación de Badajoz manifiesta su compromiso firme por mantener dichos programas con el fin de poder dar servicios a los ayuntamientos una vez concluya este periodo de estado de alarma, mantener su compromiso con el sector industrial de la provincia y a nivel regional, con los programadores y gestores culturales y, como no, con los artistas de las diferentes disciplinas que, también, se están viendo afectados por las consecuencias de esta pandemia.

En reuniones mantenidas de forma telemática con cada uno de los sectores indicados, a través de las coordinaciones de estos programas, el mundo del flamenco, del jazz, de la música, de la literatura, de la magia o del circo a nivel provincial, entre otros, que forman parte de estos programas propios de la institución provincial, se han sumado al proyecto «La cultura en un nuevo tiempo», generando un espacio cultural que irá proyectándose a lo largo de estas semanas de confinamiento aportando mensajes, ideas y contenidos, de forma gratuita y desinteresada, para que puedan ser consumidos por todo tipo de público.

   En este sentido, a partir de esta semana se irán programando diferentes vídeos interconectados con la producción cultural de estos programas relacionados con la magia, el circo, el teatro, la música en sus diferentes vertientes o la literatura, entre otros, y que serán accesibles a través de las plataformas que pone a disposición la Diputación de Badajoz.

   «La cultura en un nuevo tiempo», haciendo alusión a la conocida novela de Gabriel García Márquez, defiende igualmente el amor verdadero, en este caso, el amor hacia la cultura en todas sus vertientes con la pretensión de ser altavoz de aquellos artistas y empresas que se han sumado al proyecto para hacer más ameno este tiempo de confinamiento a la población, luchando a su vez por mitigar el desastre económico y cultural que esta crisis derivada por la pandemia supondrá para el sector de este país, de la región y, muy especialmente, de la provincia de Badajoz.

Este amplio proyecto aportará micro-píldoras culturales de sectores y artistas relacionados con los programas anteriormente mencionados, emisión de conciertos en streaming, contenidos de magia, actuaciones circenses, fragmentos de obras de teatro o narraciones literarias, entre otras, además de mensajes de ánimo de los propios artistas para intentar sobrellevar mejor este periodo de confinamiento y que se irán anunciando y ubicando en la web oficial de la Diputación de Badajoz y las diferentes redes sociales de la corporación provincial.

5 de marzo de 2020
Wallace Roney «La trompeta heredada de Miles Davis»

Verdadero, cierto, efectivo, acendrado, fiel, verídico, limpio, puro, genuino, indiscutible y autentico. Así es el jazz de Wallace Roney. Así lo define él, media sonrisa, mirada a su trompeta, coge aire y bum…una tonelada de voz rasgada y profunda sella un fraseo a lo Miles Davis…TRUE. Un eco en los camerinos y a otra cosa, que tengo que tocar, ya podéis desfilar, ahora escribes los que te dé la gana. Rebufos, retoques en la chaqueta y sopa castellana en un tupper para la cena. Minutos previos y una silla estoica aguantando el peso pesado de un tipo enorme, de lo mejorcito que podemos sentir en el jazz actual, un uppercut directo para nuestras cabezas.

Fuera le esperan niños, recién salidos de sus Berklee, Curtis o Juiliard School. Desde los diecinueve años en adelante, tocando como si llevaran desde las barrigas de sus madres sonando jazz a golpe de placenta. Un mundo muy diferente al que le tocó lidiar a Roney. Lleva solo seis meses con la joven banda, nos cuenta, y es un placer tener la seguridad que esté yo o no sobre el escenario lo van a hacer siempre bien.

Wallace Roney se salta la prueba de sonido, para eso ha luchado en las calles de Nueva York, para eso ha sobrevivido tocando en locales comerciales, vender su propia trompeta para pagarse la comida, ha dormido en casas de amigos para costearse la licencia de llevar un traje limpio a los conciertos. Se salta el protocolo de dejar grabado el fraseo de su trompeta para delirio de técnicos de sonido y amantes de lo cool. Viene a tocar MÚSICA, así nos lo cuenta, con dos golpes de voz que nos paraliza, la traducción será sencilla.

Al sentir las primeras notas del quinteto de Roney sentimos puro jazz, una banda con una frecuencia musical que abarca todo el teatro acogiendo las partituras con agradable gusto. Nos trasladamos al bebop de años atrás, de los grandes. Miles es un grande, una excelencia del jazz y la trompeta y fue mi mentor, una gran influencia que en parte ha hecho que yo pueda estar tocando hoy aquí. Soy el encargado de mantener el legado musical del jazz, Coltrane y Miles me dejaron su legado pero yo no tengo que perpetuar su trabajo, sí la música, sí el jazz.

El Blue Note de Nueva York como su residencia habitual, Ron Carter de invitado, ahora Clamores y Extremadura, una sala repleta de neones y un teatro que apuesta por un Festival de buen jazz año atrás año. Todo un honor tocar en España, susurra lacónico. Lo dejamos respirar, lo abandonamos un instante para que se empape de recuerdos. Un BYE aún más nostálgico nos finiquita la conversación. Es hora de escuchar música.

Todo suena de golpe, saxo, bajo, batería, piano y trompeta, suena en un equilibrio elegante y fino difícil de solapar. Emilio Modeste, saxo tenor, Oscar L. Williams II, piano, Paul Cuffari, contrabajo y Malick Koly, batería.

Cerramos los ojos y sentimos que Miles aún vive o como Davis decía…Les echaré de menos, pero Gil sigue estando vivo en mi recuerdo, como lo está Jimmy, como lo están Trane y Bud y Monk y Bird y Mingus y Red y Paul y Wynton y todo el resto de hijoputas geniales, como Philly Joe, que ya han desaparecido de este mundo. Todos.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

4 de marzo de 2020
Christina Rosenvinge «La necesidad de contar todo lo que ocurre hasta que una canción se graba»

Christina es mucho más que hacer chas y aparecer a nuestro lado, Rosenvinge no sólo conduce hasta Chicago para enamorarse una vez más, no conduce siempre en camionetas de amigos hasta pisar Nueva York, la hispano danesa no es la señorita que rima contigo, no es la favorita que te ronda siempre alrededor, la madrileña mantiene la distancia adecuada en época de pandemia, la cantante no es Alex, no es Subterránea, es mucho más que mil pedazos de un corazón con alas en una habitación, la escritora supera el lado salvaje de la vida, espera la llamada de Lou Reed que se pasea tranquilo con traje de chaqueta, Christina Rosenvinge ya tiene olvidado que fue la princesa de la autopista, la chica a la que hasta los polis le besaban los pies. Christina Rosenvinge es una desconocida que se permite la temeraria osadía de debutar con más de veinticinco años de canciones. Ya lo dijimos, la autora no es mainstream, no es rock underground no es pop independiente, es una mujer capaz de recorrer los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a las letras de años y años de trabajo.

Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreación de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad está pasando todo. Sus textos son también testimonios de una carrera musical que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son también reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida y que la memoria se empeñaría en borrar si no estuvieran pegados a la chispa eléctrica de una canción. Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artísticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexión sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.

Hace pocos años pudimos ver a Rosenvinge en la región de negro, rockera, con mucho ruido y pelos alborotados, ahora la vemos de blanco, crema, con chaqueta gris, con los labios como el único color rojo que resalta la claridad de sus facciones, de su vestimenta, esconde la mirada debajo del sombrero que la protege del calor salvaje del oeste extremeño. Libro en mano conversa, comenta, sonríe y se alegra enormemente de estar en una Feria del Libro, ¡Con la que tenemos encima! Christina confiesa que el origen de su libro tenía como fin ser una apología de sus letras para convertirse con el tiempo en un ensayo para reivindicar las canciones como una forma más de literatura, algo que no está valorado, comenta. Al final todo queda en este libro, donde los textos dialogan con los discos de mi vida. No se trata de memorias o de contar sucesos sino de crear una especie de cuentos de relatos con una intención literaria que conversen con las letras de las canciones. Una experiencia desde dentro, todo lo que ocurre hasta que una canción llega a grabarse.

Eso de ser músico está idealizado, al menos Rosenvinge nos cuenta que aunque las letras de las canciones muestran sencillez, a veces parece que no hay esfuerzo, pero encontrar esa frase sencilla que lo dice todo requiere mucho esfuerzo. Es verdad que las letras de los músicos conectan de una manera más potente que cualquier otra forma de escritura, pero eso no resta la dificultad de crear.

En Debut podemos leer notas de humor, relatos íntimos, superación, familia, fuerza femenina y muchas ganas de registrar momentos claves que han dado luz a letras de canciones y melodías para el imaginario musical. En Debut podemos palpar que las letras vienen después de las melodías, arrastran vivencias crueles, historias de casas de farra internacional en Tetuán, de coches averiados en viaje de novios en un puente trianero, de un Romancero gitano de Lorca con edición argentina en la mesilla de un padre quebrado por la verdadera realidad de un país ciclotímico. Christina detalla un momento suicida pero que le aportó una gran libertad creativa, el salto a Nueva York durante seis años. Fue una decisión de esas que no piensas, ir a Nueva York y compartir ese momento artístico de la ciudad donde ya tenía un pie, pero que realmente por el desarrollo profesional tenía pocas posibilidades de pertenecer. Tuve la suerte de estar acompañada por una comunidad de artista increíble, muy potente, que me alimentó en todos los sentido, fue una suerte de máster profesional.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Pkp

3 de marzo de 2020
Cuarteto Casals y Orquesta de Extremadura |Concierto insólito sin director

Serán los integrantes del Cuarteto Casals, Premio Nacional de Música (2006) y Premio Nacional de Cultura de Cataluña (2016), quienes dirijan desde el atril.

Un cuarteto de cámara y el solista de clarinete de la OEX ofrecerán otro concierto de cámara en Villanueva de la Serena. El programa de esta semana de la Orquesta de Extremadura presenta un formato poco visto en la actualidad, puesto que no habrá un director como tal en el podio, dirigiendo a la orquesta. Será el Cuarteto Casals, formado por Vera Martínez-Mehner, violín, Abel Tomàs, violín, Jonathan Brown, viola y Arnau Tomàs, violonchelo, quien ejerza esa función desde sus respectivos atriles. Esto puede parecer sencillo en la Sinfonía de cámara en do menor, op.110ª, de Dmitri Shostakóvich, con la que abrirá el concierto, por tratarse de una adaptación para orquesta de cuerdas de lo que fue una obra originalmente para cuarteto. Pero será un verdadero reto en la Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op.60, de Ludwig van Beethoven, cuando la orquesta esté completa en todas las secciones.

Será toda una experiencia escuchar a estas dos formaciones tocando juntas, si bien ya el Cuarteto Casals por sí solo es suficiente cartel para cualquier auditorio. Fundado en 1997 en la Escuela Reina Sofía de Madrid, tomando el nombre del violonchelista catalán de fama internacional Pablo Casals, por quien estos cuatro músicos sienten una gran admiración.

Premio tras premio, —el de la Fundación Borletti-Buitoni de Londres, el Premio Nacional de Música (2006), el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016), el Premi Ciutat de Barcelona (2005) —, disco tras disco, —principalmente para el sello Harmonia Mundi—, actuación tras actuación, con estrenos mundiales por los auditorios más prestigiosos —Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall (Londres), Philarmonie (Berlín), Kölner Philarmonie (Colonia), Cité de la Musique (París), Schubertiade de Schwarzenberg, Concertgebouw (Ámsterdam)—, podemos afirmar, sin miedo a equivocarnos, que hablamos de uno de los cuartetos de cuerda de mayor interés internacional.

De Badajoz y Plasencia a Los Ángeles y Salt Lake City. Esa es la agenda del cuarteto este mes de abril. El jueves 8 actuarán con la OEX en el Palacio de Congresos de Badajoz a las 20:00, y el viernes 9 a la misma hora en el de Plasencia. Las entradas ya están disponibles en la taquilla digital de la Orquesta de Extremadura.

Continúa el Ciclo de Cámara 2020-2021 en Villanueva de la Serena

El sábado 10 a las 20:00 en el Palacio de Congresos de Villanueva de la Serena, habrá otro concierto más organizado por la Fundación Orquesta de Extremadura, en colaboración con el Ayuntamiento de Villanueva de la Serena y Fundación Villanueva XXI. Se trata de una entrega más del Ciclo de Conciertos de Cámara 2020-2021 con la participación de los músicos profesores de la Orquesta de Extremadura.

En esta ocasión será un cuarteto de cuerdas formado por los violinistas, Marco Scalvini y María Balaguer, la violista Irina Banova y el violonchelista David Barona, también conocidos como Cuarteto Amadé, acompañados para llegar al quinteto por el clarinete solista José Gasulla.

3 de marzo de 2020
Ana Rocha de Sousa «El cine como un arma para mostrar el lado oscuro de la sociedad»

Tenía que hacer la película tras descubrir que familias portuguesas estaban pasando por adopciones forzadas en Reino Unido. Tras su paso por delante de las cámaras como actriz, la directora de la contundente “Listen”, Ana Rocha de Sousa, realizó estas declaraciones antes de conseguir el premio del festival de Venecia a la mejor ópera prima. Escuché hablar de algunas familias portuguesas que estaban pasando por adopciones forzadas en el Reino Unido, así que empecé a investigar, con la esperanza de entender qué estaba pasando y por qué. Lo que descubrí me resultó muy perturbador. Fue entonces cuando supe que quería hacer una película al respecto, porque sentía que era algo realmente importante. Más adelante, junto a los productores y coguionistas Paula Vaccaro y Aaron Brookner, recopilamos todo lo que pudimos sobre el tema. Al principio, la investigación se realizó principalmente online, y posteriormente logramos contactar con algunas asociaciones.

En otra entrevista reciente la directora remarca la necesidad de hablar del tema, de escuchar, de estar atentos con estos perturbadores y desgraciadamente hechos que se llevan a cabo impunemente cada día en el mundo. Hablando, existe la mínima posibilidad de que yo pueda ayudar aunque sea alguien que haya pasado por lo mismo o alguien que haya pasado por lo mismo con la misma persona. Es importante transmitir el mensaje a adolescentes, jóvenes, chicas, mujeres que el hecho de ver a alguien en un concierto, en la televisión, a alguien que conocemos, nos da una falsa sensación de seguridad

Esta semana “Listen” fue la encargada de inaugurar el 27º Festival Ibérico de Cine, un referente cinematográfico del suroeste europeo.

Fiel a su espíritu, el Festival Ibérico de Cine inicia su 27 edición con cine social. Ha elegido para su inauguración ‘Listen’, una coproducción luso-británica de la directora portuguesa Ana Rocha de Soussa con una narrativa y un mensaje social. La película trata sobre inmigración y familia y ha cosechado importantes premios. ‘Listen’ fue la película revelación el pasado año en el Festival de Venecia, donde obtuvo seis premios, entre ellos el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio Especial del Jurado, además de otros cuatro fuera de la sección oficial.

También es una de las favoritas del cine portugués. Cuenta con ocho nominaciones para los Premios Sophia que concede la Academia Portuguesa do Cinema y que entregará el próximo 19 de septiembre en Estoril. Está nominada a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

La lucha de una familia inmigrante

‘Listen’ es el primer largometraje de ficción de la actriz y directora Ana Rocha de Sousa y está inspirado en una historia real sobre una familia portuguesa emigrada a Londres que lucha por mantenerse unida, proteger a su hija sorda y demostrar a los sistemas sociales británicos que sus sospechas de malos tratos a los hijos son infundadas. Ana Rocha tuvo conocimiento de algunas familias portuguesas que estaban pasando por adopciones forzadas en el Reino Unido, por ello empezó a investigar para entender qué estaba pasando. Lo que descubrió le resultó muy perturbador, según ha confesado en alguna ocasión. Así surgió ‘Listen’.

La película aún no se ha estrenado comercialmente en España. Se rodó en las afueras de Londres con un reparto portugués e inglés, encabezado por Lúcia Moniz, Rubén García y Sophia Myles. La actriz Lúcia Moniz es también una conocida cantante portuguesa que representó a Portugal en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1996 y ha publicado cuatro discos. En la película trabaja la actriz sorda Maisie Sly, que interpreta a Lu, la hija de la familia protagonista de ‘Listen’.

Ana Rocha de Soussa, conocida actriz y directora

Tras una exitosa carrera como actriz de televisión, cine y teatro en Portugal, Ana Rocha de Sousa ha dirigido cortometrajes y documentales. ‘Listen’ es su primer largometraje de ficción. También ha trabajado como artista plástica, ya que es licenciada en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Como actriz se dio a conocer en series de televisión como ‘La Raya de los miedos’, una serie de ficción que retrata la Guerra Civil de España vivida desde Portugal y vista a través de los ojos de los rayanos. Recoge algunos casos reales ocurridos en el verano de 1936 en la zona fronteriza cerca de Barrancos, Mourão y Campo Maior.

La película narra un drama social sobre inmigración y familia y obtuvo en el Festival de Venecia 2020 el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio Especial del Jurado, además de otros cuatro premios fuera de la sección oficial. Además cuenta con ocho nominaciones para los Premios Sophia que concede la Academia Portuguesa do Cinema y que entregará el próximo 19 de septiembre en Estoril.

Festival Ibérico de Cinema / Willy López / Fotografía. Félix Méndez

2 de marzo de 2020
Concha Buika «El corazón local de una voz universal»

César Guerrero, el hombre encargado de hacer amalgama entre la Orquesta de Extremadura y Concha Buika con su batuta, sonríe contento. Sabe que la alquimia musical ha surtido efecto. Concha, que lleva de serie la sonrisa, sale emocionada ante un auditorio entregado a la cantante y la ecuación sinfónica orquestada para este Festival de Flamenco y Fado.

Voz rasgada por la naturaleza endémica, vitalidad flamenca adquirida en la calles gitanas, blues y coplas aprendidas para buscar sus raíces y mucho de afrobeat, de ritmos swing y jazz en sus jadeos en el escenario. Hacer de una ópera una balada y del Santa Lucía un himno no apto para los delicados del corazón. Suena la Orquesta, calientan sus instrumentos, aplausos y un foco acoge e ilumina a Buika, dulcemente, entre los miles de atriles del escenario, se cuelan los primeros compases de su niña Lola. Un minuto y sabemos que será otra gran noche, de esas veladas jodidas, duras, pero contentas. Como dice la canción…Yo me voy de aquí…jodida por contenta…tú me has doblado pero yo aguanto…dolida pero despierta…

Deja que llore mi cruda suerte y suspire por la libertad…y Buika deja fluir una emocionante sensación desde su garganta universal.

Concha ¿Cuáles son las sensaciones de actuar en este festival, con un público de fronteras, y conocedor de toda tu discografía?

Ha sido apoteósico, podía sentir que cada uno de los componentes de la Orquesta de Extremadura estaban gozando lo máximo. Sentir eso con una orquesta es muy difícil, son muchas personas, cada una tiene su sentir y encajar bien cuesta. Eso añadido a la tribu que tenía delante, lleno y apoyando en todas canciones, alegra el alma. Ha sido muy emocionante.

Hasta una canción en castúo de a aquí que parece que no engancha, de repente te la llevas en medio de Nueva York y apasiona

¿Qué tiene esta tierra que siempre te da tan buenas vibraciones?

Extremadura tiene un feng shui muy especial, me da un montón de cosas positivas, la energía que trasmite esta tierra, su público, sus gente me hace estar muy a gusto aquí.

Ha sido un concierto donde has reivindicado infinidad de cosas…se agradece el apoyo que das entre canción y canción y en cada letra de las mismas…

Hasta a los hombre canalla les dedico una canción…[Ríe]…¡Hasta a los rumberos!…yo creo que los artistas tenemos que ser un poco la voz y el reflejo en cierta medida de lo que sienten todos nuestros padres, hermanos, vecinos y amigos…la gente que no conocemos es un reflejo de cómo nos sentimos nosotros, porque están pasando por lo mismo. Ver en Miami, en los informativos internacionales, cómo un tren echaba humo, cómo en este siglo los pasajeros deambulaban por las vías con las maletas a cuestas en medio de la nada pone la piel de gallina. Eso me hace sentir muy mal, y tenía la obligación de enterarme que está pasando en esta región y denunciarlo a mi manera. Es curioso, este es un festival de Flamenco y Fado, de frontera entre España y Portugal y te enteras de que no hay casi ni conexión entre ambos países. El sentirse incomunicados nos hacer más pequeños, y uno de los rincones más maravillosos de este país no se merece este trato.

Extremadura tiene un feng shui muy especial, me da un montón de cosas positivas, la energía que trasmite esta tierra, su público, sus gente me hace estar muy a gusto aquí

Tu gira arranca desde Nueva York, vives en Miami por la cantidad de compromisos musicales que tienes en Estados Unidos y otros países, esto corrobora que la música, tu música es universal…

Todos tenemos pequeñas cosas que conectan con muchísimos sitios del mundo, todos somos lo pequeño o grande que nos podamos sentir. A veces hay que tener la mente y el corazón puestos en lo local y el espíritu en los universal…¿Por qué?…Porque hasta una canción en castúo de a aquí que parece que no engancha, de repente te la llevas en medio de Nueva York y apasiona, en un pedazo de teatro lleno de personas que han vivido tu misma historia, simplemente se ha llamado de otra manera porque era otro país, pero el dolor, el daño es el mismo. Las experiencias son las mismas, la lucha por vida es la misma…y de repente cantas tu pequeña coplita en castúo y a la gente se le pone la piel de gallina.

Concha ¿Tú estás conectada con España a pesar de de vivir tan lejos?

Continuamente, y el lanzamiento de un nuevo single me obliga a oler mi tierra de nuevo. Deadbeat se llama…[Ríe]…nos atrevemos con todo, con nuevos ritmos, diferentes influencias y nuevas sensaciones. Sale este año a finales de octubre y viene caliente.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

1 de marzo de 2020
Rozalén «Conciencia social, buen rollo y prodigiosa voz en directo»

Stone&Music se convierte en testigo del estreno ante el público de ‘Y Busqué’, el nuevo tema de Rozalén. Este tema, junto a ‘Aves enjauladas’, ‘Que no, que no’ y ‘Este tren’, que le dará nombre, estará incluido en el nuevo disco que saldrá en octubre

La prodigiosa voz de Rozalén, su conciencia social y su buen humor, inundaron anoche las piedras del Teatro Romano de Mérida. El colosal monumento, junto a los asistentes que anoche vivieron un nuevo concierto de Stone&Music Festival, fue testigo de cómo la cantante interpretaba, por primera vez ante el público, ‘Y Busqué’, un tema que estrenó el pasado viernes en redes sociales y que ya tiene más de 140.000 visualizaciones. En este sentido, según adelantó la propia cantante momentos antes del concierto, ‘Busqué’, junto a ‘Aves enjauladas’, ‘Este tren’ y ‘Que no, que no’ formarán parte de su cuarto y nuevo trabajo discográfico, titulado también ‘Este tren’, que verá la luz el próximo mes octubre.

Cabe recordar que tanto ‘Este tren’ como ‘Aves enjauladas’ fueron escritas y estrenadas durante el confinamiento; mientras ‘Que no, que no’ se dio a conocer el pasado 10 de julio y es la banda sonora de ‘La Boda de Rosa’ última película de Iztiar Bollaín, que se estrenó el 21 de agosto en el Festival de Málaga y dónde ha ganado el Premio del Jurado y la biznaga a la mejor actriz de reparto. Como es habitual en sus últimos shows, el concierto comenzó con unos versos en off del poeta uruguayo Mario Benedetti, No te salves y con el arrancaban casi dos horas de emociones y alegría de vivir, en el que una Rozalén emocionada desde el minuto uno explicó, en varias ocasiones, su admiración por el monumento: “En las entrevistas me han preguntado, en muchas ocasiones, que dónde quería tocar. La gente pensaba que prefería un sitio muy grande o muy lejano, por la ambición y yo siempre decía: Yo quiero tocar en el Teatro Romano de Mérida”.

Acompañada de su inseparable Beatriz Romero, la intérprete de lengua de signos que la acompaña en todas sus actuaciones, la albacetense ofreció un recital en el que mezcló temas de sus tres discos anteriores con el adelanto de los cuatro que formarán parte del nuevo disco y algunas versiones muy conocidas como la ‘La Belleza’ de Luis Eduardo Aute o ‘La Llorona’.

Precisamente, la interpretación de ‘La Llorona’, en la que Rozalén bajó del escenario, únicamente acompañada de su guitarra y la interprete, será sin duda, uno de los momentos que se quedará para siempre en el recuerdo del Stone&Music. El silencio del público y la voz de la artista hicieron de este uno de los ratos más mágicos del festival. No faltaron icónicas como ‘Vivir’ a favor del cáncer de mama, ‘Justo’, ‘La puerta Violeta’ o ‘Girasoles’.

1 de marzo de 2020