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  • 25º Festival Ibérico de Cinema | Cortometrajes

    35 CORTOS DE ESPAÑA Y PORTUGAL COMPETIRÁN EN LA 25º EDICIÓN DEL FESTIVAL IBÉRICO DE CINE

    Un total de 35 cortometrajes de directores españoles y portugueses competirán en las distintas secciones del 25º Festival Ibérico de Cine (FIC), un certamen que aglutina al cine más representativo que se realiza en la Península Ibérica. El FIC se celebrará durante la semana del 15 al 20 de julio de 2019 en Badajoz y en las sedes oficiales de Olivenza y San Vicente de Alcántara.

    En su 25 aniversario, el Festival Ibérico de Cine pondrá el foco en el cortometraje como protagonista de esta edición.

    Los 35 trabajos han sido seleccionados entre los 450 cortometrajes que se han presentado a concurso, de los cuáles 25 son portugueses y 17 extremeños. La participación en el FIC se mantiene en los últimos años. En la pasada edición se inscribieron 400 trabajos.

    En la Sección Oficial se han seleccionado 27 cortometrajes -22 españoles y 5 portugueses- que se proyectarán en la terraza del Teatro López de Ayala  y en las sedes de Olivenza y San Vicente de Alcántara.

    En el Festival dos Miúdos se podrán ver otros 5 cortos (uno de ellos, ‘La Noria’, también está en la sección oficial).  El Festival dos Miúdos es la sección del FIC dirigida al público infantil y adolescente (de 7 a 13 años), en la que los niños elegirán con su voto el corto ganador de esta sección, que recibirá el Premio del Público Infantil.

    En el Certamen de Cortometrajes Extremeños han sido seleccionados 4 trabajos de realizadores extremeños que han sido rodados en diferentes puntos de Extremadura.

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    El Festival Ibérico de Cine celebra su 25 aniversario con más cortos, música con la OEX y una exposición  

    El Festival Ibérico de Cine (FIC) celebra su 25 aniversario con el foco puesto en el cortometraje, el protagonista y la razón de ser de este certamen que alcanza un cuarto de siglo. De esta forma, el FIC, que se celebrará del 15 al 20 de julio en Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara, ofrecerá a sus seguidores una sesión más de cortos dentro de su Sección Oficial.

    En una efeméride tan especial no podían faltar en el programa la música, los recuerdos y las novedades cinematográficas, como el estreno en Extremadura del documental ‘#Placer Femenino’ de Bárbara Miller y la proyección del largometraje portugués ‘Raiva’, de Sérgio Tréfaut, que cosechó seis galardones en los Premios Sophia 2019 que concede la Academia de CinePortuguesa.  El actor Hugo Bentes, protagonista de ‘Raiva’, asistirá a la presentación.

    La banda sonora a este 25 aniversario del FIC la pondrá la Orquesta de Extremadura (OEX), que el 19 de julio ofrecerá un Concierto de Música de Cine dirigido por David Hernando Rico, director de la Orquesta Sinfónica de Bratislava y uno de los directores con más experiencia en grabaciones de bandas sonoras.

    David Hernando ha realizado más de 500 grabaciones en numerosos países y ha trabajado para discográficas como Universal, Warner Music, Sony Music o Azteca Music, entre otras.

    Con la OEX interpretará un programa con música de películas conocidas por todos los públicos, como ‘Balada triste de trompeta’, ‘Lasa y Zabala’, ‘La misión’ o ‘King Kong’, entre otras. El concierto será en el Palacio de Congresos de Badajoz a las 20:00 horas.

     

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    ‘FIConos’: un recorrido a través de la imagen

    Una exposición titulada ‘FIConos’ recordará los 25 años del Festival Ibérico de Cine a través de su iconografía. La muestra está integrada por carteles y  catálogos con diseños que han sido la imagen del FIC desde sus inicios hasta la actualidad, algunos de ellos obra de artistas extremeños como Antonio Cosme Covarsí, Luis Costillo o Pablo Melara.

    En ‘FIConos’ se podrá apreciar la evolución del diseño, de las modas, del uso de los elementos cinematográficos, de la historia y también de los mensajes. La exposición estará expuesta al público en la sala Espacio CB Arte de Badajoz del 16 al 31 de julio.

    La película ‘Raiva’ abre el 25º FIC en la Terraza del López

    Entre las novedades cinematográficas que se presentan en esta 25 edición se encuentra la película portuguesa ‘Raiva’ (‘Rabia’), del director Sérgio Tréfaut, triunfadora de los Premios Sophia 2019 que concede la Academia de Cine Portuguesa. Se llevó seis premios destacados (mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor guion adaptado, mejor actor secundario y mejor fotografía).

    ‘Raiva’ abrirá el 25º FIC el 15 de julio a las 22:30 horas, en esta ocasión en la Terraza del Teatro López de Ayala de Badajoz. Este largometraje de ficción es una adaptación de la novela ‘Seara de vento’ del escritor Manuel Fonseca y cuenta una tragedia sucedida en los campos del sur del Alentejo en 1950.

    Libro y película narran la historia de la familia Palma, campesinos pobres que viven las penurias de un país dominado por la oligarquía terrateniente. En este entorno la violencia estalla y se suceden varios asesinatos a sangre fría en una sola noche. La historia está basada en unos hechos reales acaecidos en 1933 y conocidos como ‘la tragedia de Beja’.

    ‘Raiva’ retrata la injusticia como un ciclo que se repite una y otra vez de distintas formas y habla del abismo existente entre pobres y ricos.

    Este es el segundo largometraje de ficción firmado por el realizador portugués Sérgio Tréfaut tras ‘Viagem a Portugal’. El cineasta cuenta con una amplia experiencia como director de documentales, con títulos como ‘Treblinka’.

    Estreno del documental ‘#Placer Femenino’ en Extremadura

    Otra de las novedades que ha programado el FIC es el estreno en Extremadura del documental de Bárbara Miller ‘#Placer Femenino’, un exitoso trabajo que habla de la opresión sexual que sufren las mujeres en el mundo. El documental se podrá ver el 16 de julio a las 19:00 horas en el teatro López de Ayala.

    Bárbara Miller da voz en el documental a cinco mujeres que decidieron romper el silencio impuesto por sociedades arcaicas y por diferentes comunidades religiosas.

    Las protagonistas del documental son Deborah Feldman, escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Rokudenashiko, artista japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner, ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero; Vithika Yadav, activista por los derechos sexuales y de género en la India; y Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación.

    Cortos españoles, portugueses, extremeños y para niños 

    En el 25º FIC se proyectarán un total de 35 cortometrajes de directores españoles y portugueses que competirán en las distintas secciones del Festival, seleccionados entre los 450 cortometrajes que se han presentado a concurso este año, de los cuáles 25 son portugueses y 17 extremeños.

    La participación en el FIC se mantiene en los últimos años. En la pasada edición se inscribieron 400 trabajos. Desde sus inicios hasta el momento se han proyectado unos 700 cortometrajes.

    En la Sección Oficial se podrán ver 27 cortos -22 españoles y 5 portugueses-, que se proyectarán en la terraza del Teatro López de Ayala en cuatro sesiones, una más que en ediciones anteriores, del 16 al 19 de julio a partir de las 22:30 horas. En Olivenza las sesiones se verán a las 21:00 horas en la Casa de la Cultura y en San Vicente de Alcántara a las 20:30 horas en la Casa de la Cultura.

    En el Festival dos Miúdos se proyectarán otros 5 cortos (uno de ellos, ‘La Noria’, también está en la sección oficial).  El Festival dos Miúdos es la sección del FIC dirigida al público infantil y adolescente (de 7 a 13 años), en la que los niños eligen con su voto el corto ganador de esta sección, al que se le otorga el Premio del Público Infantil. El Festival dos Miúdos se celebrará el viernes 19 de julio a las 10:30 horas en el teatro López de Ayala.

    En el Certamen de Cortometrajes Extremeños han sido seleccionados 4 trabajos, algunos de ellos protagonizados por actores extremeños como José Vicente Moirón o Alberto Amarilla.

    El director de ‘Distintos’ imparte un taller en ‘Cine sin límites’

    El director de cine y guionista Josevi García Herrero, director del corto ‘Distintos’, protagonizado por dos jóvenes con Síndrome de Down, que el pasado año ganó el Premio del Público Infantil en el FIC, regresa al Festival para impartir el taller ‘Cómo se crea un film’, dentro ‘Cine sin Límites’, un espacio estrenado el pasado año dedicado al cine inclusivo.

    El taller se celebrará el 18 de julio en la Residencia Universitaria de la Fundación CB (RUCAB) a las 10:30 horas y tendrá una duración aproximada de tres horas. Está abierto a todos los públicos, muy especialmente a personas con discapacidad intelectual.

    En la primera parte del taller se proyectará el corto ‘Yes We Can’, realizado en el Taller de Cine Inclusivo de Aexpainba y la Fundación Magdalena Moriche, además del making of del cortometraje ‘Distintos’. Tras las proyecciones se abrirá una charla-coloquio con Josevi García Herrero.

    En la segunda parte se realizarán ejercicios sobre cómo expresarse frente a una cámara y se grabará una pieza audiovisual que resumirá los ejercicios realizados. Esta actividad es abierta y participativa.

    ‘Todo es música’, el libro del 25º FIC

    Como en cada edición, desde hace 21 años, el FIC presenta un libro relacionado con diferentes aspectos de la actividad cinematográfica que publica el Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz dentro de la colección ‘Festival Ibérico de Cine’.

    Este año presentará ‘Todo es música. Sinergias musicales entre cine y televisión’, un trabajo del crítico cinematográfico pacense David Tejero en el que analiza la relación y las influencias entre la música de las series de televisión y la música de los largometrajes, buscando paralelismos y diferencias.

    El libro se presentará el miércoles 17 de julio en el Cafetín del Teatro López de Ayala a las 10:30 horas.

    Diplomado en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad de Extremadura, David Tejero ejerce su actividad en numerosas revistas y medios digitales como El antepenúltimo Mohicano, Cine Divergente, Enclave de Cine o Ultramundo, donde publica artículos sobre cine y bandas sonoras originales.

    Jurado, Jurado Joven y Taller de Creación Audiovisual

    Eldirector, actor, productor y guionista Antonio del Real y la actriz pacense Carolina Yuste, Premio Goya 2019 a la Mejor Actriz de reparto por su papel en la película ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría, forman parte del jurado de la 25 edición del Festival Ibérico de Cine.

    Otros de los miembros que conforman el jurado son la directora de fotografía Almudena Sánchez, que ha trabajado en películas que han ganado importantes premios como la Biznaga de Plata del Festival de Málaga; la directora de cine y televisión Eva Lesmes, miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales); y el director y productor Julián Pavón Fuentes.

    El Festival cuenta cada año con reputados profesionales vinculados al mundo del cine para formar un jurado que decidirá entre los cortos seleccionados qué trabajos serán los merecedores de los Premios Onofre.

    Jurado Joven, universitarios de la UEX con inquietudes cinéfilas

    Los miembros del Jurado Joven son jóvenes universitarios de edades comprendidas entre 18 y 30 años procedentes de diferentes titulaciones de la Universidad de Extremadura (UEX).

    La figura del Jurado Joven fue instaurada con la colaboración y el apoyo de la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste desde la edición número 16 del Festival Ibérico de Cine con el objetivo de divulgar el cortometraje entre los jóvenes universitarios y promover entre ellos la actividad audiovisual y cinematográfica.

    Este jurado fallará el Premio ‘Luis Alcoriza’, un galardón dedicado al director, guionista y actor de cine nacido en Badajoz en 1918 y exiliado en México tras la guerra civil, convirtiéndose en una de las mayores figuras del cine mexicano.

    Dentro de la carrera de Luis Alcoriza destacan las colaboraciones con Luis Buñuel en ocho guiones, escribiendo en algunas de sus mejores cintas, entre las que están ‘Los olvidados’ y ‘El ángel exterminador’. Falleció en 1992 en la ciudad mexicana de Cuernavaca.

    Taller de Creación Audiovisual para jóvenes

    Otra de la actividad que organiza la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste en colaboración con el Festival Ibérico de Cine es el Taller de Creación Audiovisual para Jóvenes de 14 a 17 años.

    El taller se desarrollará del lunes 15 al jueves 18 de julio (en horario de 10:00 a 14:00 horas) y tendrá 16 horas de duración. En él los alumnos realizarán una pieza audiovisual y aprenderán aspectos relacionados con el lenguaje y narrativa audiovisual, manejo de cámaras y captación de sonido, además de grabación en interiores y exteriores. La formación se completará con la asistencia gratuita de los alumnos a todas las actividades del Festival Ibérico de Cine.

    Estará impartido por Gemma Carranco, realizadora y editora de televisión, versará este año sobre la figura de Hernando de Bustamante, el primer y único extremeño que viajó junto a Elcano y a Magallanes en la expedición que dio la primera vuelta al mundo.

    Hernando de Bustamante fue uno de los únicos 18 supervivientes de esa expedición, en la que salieron más de 200 personas. En ediciones anteriores del taller los participantes trabajaron sobre temas como los 50 años de paz en Colombia o figuras como Pedro de Valdivia y Rubén Darío.

     

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    SESIÓN INAUGURAL 25º FIC (2019)

    La película portuguesa ‘Raiva’, del realizador Sérgio Tréfaut, abre el 25º Festival Ibérico de Cine el 15 julio

    La premiada película portuguesa ‘Raiva’ (‘Rabia’), del director Sérgio Tréfaut, abre el 25º Festival Ibérico de Cine (FIC) el 15 de julio a las 22:30 horas en la terraza del Teatro López de Ayala de Badajoz. Este largometraje de ficción es una adaptación de la novela ‘Seara de vento’ del escritor Manuel Fonseca y cuenta una tragedia sucedida en los campos del sur del Alentejo en 1950.

    ‘Raiva’ narra la historia de la familia Palma, campesinos pobres que viven las penurias de un país dominado por la oligarquía terrateniente. En ese entorno la violencia estalla y se suceden varios asesinatos a sangre fría en una noche.

    La historia comienza cuando Antonio deja su precaria vivienda en mitad del campo y se dirige con una escopeta a la casa del señor del pueblo. Tras acabar con la vida de este y la de su hijo, huye, pero las autoridades pronto van a buscarlo a su casa. La película  descubrirá qué ha llevado al protagonista a tan brutal comportamiento.

    ‘Raiva’ fue la gran triunfadora de los Premios Sophia 2019, que concede la Academia de Cine Portuguesa. La película se llevó seis Premios Sophia: Mejor Película; Mejor Actriz (Isabel Ruth); Mejor Actor (Hugo Bentes); Mejor Actor Secundario (Adriano Luz); Mejor Guion Adaptado (Sergio Tréfaut y Fátima Ribeiro); y Mejor Fotografía (Acacio de Almeida).

    A estos se suman otros premios conseguidos en festivales y certámenes de cine internacionales. La película cuenta con la colaboración especial del actor español Segi López.

    Basada en hechos reales: la ‘tragedia de Beja’ 

    Tanto el libro como la película están inspirados en unos hechos reales ocurridos en 1933. Ese año los periódicos portugueses publicaban una historia violenta que se conoció como «la tragedia de Beja.» El episodio fue portada del Diario de Noticias y la historia acabó transformándose en un mito.

    Veinte años más tarde, Manuel da Fonseca, escritor y periodista de renombre, investigó este episodio para escribir la novela ‘Seara de Vento’. En la versión de Fonseca el asesino de la tragedia de Beja se convierte en un héroe solitario, víctima del abuso de poder y símbolo de resistencia. El libro es un grito de indignación frente a la injusticia social en el Alentejo, tiene un sentido épico y militante, marcado por cierto romanticismo político.

    Sin embargo, en la versión cinematográfica de Sérgio Tréfaut la historia no tiene nada de romántica, ni de naturalista. En ella no hay ningún llamamiento al sentimentalismo o al idealismo. No se ofrecen promesas de un futuro mejor.

    ‘Raiva’, un retrato de la injusticia social

    La injusticia es retratada en ‘Raiva’ como un ciclo que se repite, y se repetirá siempre bajo nuevas formas, aunque toda la vida se luche contra ella, según explica el director de la película, que eligió adaptar este libro emblemático en el Alentejo a un neorrealismo portugués clásico. La película, al igual que el libro, habla del abismo entre pobres y ricos, pero en la película los muertos sólo son muertos, no son héroes ni símbolos.

    Sérgio Tréfaut ha hecho una película silenciosa, en blanco y negro, “en la que las caras y los cuerpos dicen más que los discursos”, según explica. Ha creado además un espacio atemporal, casi mitológico. “El Alentejo aquí es también el sur de Italia, Grecia, Siria, Armenia, España, América Latina”.

    ‘Raiva’ es el segundo largometraje de ficción firmado por el realizador portugués Sérgio Tréfaut tras ‘Viagem a Portugal’. El cineasta cuenta con una amplia experiencia como director de documentales, con títulos como ‘Treblinka’.

     

    Hugo Bentes, actor protagonista, asistirá a la presentación de ‘Raiva’

    El actor Hugo Bentes, protagonista de la ‘Raiva’ asistirá a la presentación de la película en el Festival Ibérico de Cine. Hugo reside en Beja, en el Alentejo portugués, y fue elegido por Sérgio Tréfaut para protagonizar esta película a pesar de que no era actor. Hugo Bentes es técnico de sonido de la Cámara de Serpa y cantante de un grupo coral de canto alentejano. En su primer papel como actor consiguió el Premio Sophia como mejor actor.

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    ESTRENO EN EXTREMADURA (16 DE JULIO)

    ‘#Placer Femenino’, el documental sobre la opresión sexual femenina llega al 25º Festival Ibérico de Cine

    El 25º Festival Ibérico de Cine (FIC) estrena en Extremadura el documental de Bárbara Miller ‘#Placer Femenino’ el 16 de julio a las 19:00 horas en el Teatro López de Ayala. El documental de la realizadora suiza es una crítica contra la opresión sexual femenina en el mundo a través de la voz de cinco mujeres valientes y determinadas que han roto el silencio impuesto por sociedades arcaicas y por comunidades religiosas.

    Las protagonistas del documental son Deborah Feldman, escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación; Rokudenashiko, artista japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner, ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero; y Vithika Yadav, activista por los derechos sexuales y de género en la India.

    Estas cinco mujeres relatan en el documental su lucha por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres compartiendo sus experiencias tras salir de comunidades opresoras. Pero su victoria ha tenido un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso han recibido amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos.

    ‘#Placer Femenino’ revela a través de estas cinco historias situaciones universales y muestra la lucha exitosa de estas mujeres por el derecho a la autodeterminación de su sexualidad y por una relación igualitaria del placer entre los sexos.

    Tras la proyección de ‘#Placer Femenino’ se celebrará un coloquio en el teatro López de Ayala.

    Bárbara Miller (Zurich, Suiza, 1970) es licenciada en Derecho y en Estudios Cinematográficos, Filosofía y Psicología por la Universidad de Zurich. Como asistente de dirección y editora trabajó durante dos años en el documental ‘War Photographer’, de Cristian Frei. Desde 2001 es documentalista freelance. En la actualidad es presidenta de la Asociación Suiza de Directores y Realizadores.

    En su anterior documental, ‘Voces Prohibidas’ (2012), Bárbara Miller pone también voz y rostro a tres mujeres, Zeng Jinyan en China, Farnaz Seifi en Irán y Yoani Sánchez en Cuba, que han difundido a través de Internet su reivindicación de libertad y de respeto a los derechos humanos. Este trabajo fue galardonado con el Premio Amnistía Internacional de la XI Edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

    Calidad y variedad. La calidad sigue siendo la seña de identidad del FIC, que se ha convertido en un referente para los realizadores del mundo del cine. El comité seleccionador destaca de forma particular el elevado nivel de los cortometrajistas portugueses.

    El único corto de animación que concurre en la Sección Oficial es ‘La noria’, el trabajo de Carlos Baena que ha cosechado numerosos premios. Este también se proyectará en el Festival dos Miúdos, donde sí compite con otros dos trabajos de animación, ‘Lifetime’ y ‘Dry Fly’, de temática infantil.

    Entre los trabajos seleccionados hay algunos rodados en otros países, como EEUU o Francia, y en otros idiomas, como el caso de ‘Xiao Xian’, de Jiajeie Yu Yan, que está rodado en chino y en español. El comité seleccionador ha apreciado un incremento en la participación de cortos procedentes de diferentes escuelas de cine.

    Los 27 cortos que concurren en la Sección Oficial aspiran al Premio Onofre al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, así como a los Premios del Público de Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara, dotados con 800 euros cada uno.

    Los Premios a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina, patrocinados por la Fundación AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión), están dotados con 500 euros, al igual que el del Público Infantil. Completan el palmarés el Premio Luis Alcoriza del Jurado Joven, el Onofre a la mejor Dirección y al mejor Guión, el Premio AEC a la mejor Fotografía y el Premio Reyes Abades al mejor cortometraje Extremeño.

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    Sección Oficial. Los cortometrajes españoles seleccionados en la Sección Oficial a concurso:

    ANTXONI, de Rubén Sáinz (ESP)

    BENIDORM 2017, de Claudia Costafreda (ESP)

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    BEST SELLER, de Max Lemcke (ESP)

    CERRADURAS, de Pedro del Río (ESP)

    ESCALADA, de Nacho Solana (ESP)

    FLOTANDO, de Frankie De Leonardis(ESP)

    HAWAII, de Jordi Capdevila (ESP)

    HOPES, de Raúl Monge (ESP)

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    KHURUF, de Kepa Sojo (ESP)

    LA NORIA, de Carlos Baena (ESP)

    LA OCTAVA DIMENSIÓN, de Kike Maíllo (ESP)

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    LIMBO, de Daniel Viqueira (ESP)

    MARAS, de Salvador Calvo (ESP)

    MIEDOS, de Germán Sancho(ESP)

    MOROS EN LA COSTA, de Damià Serra Cauchetiez (ESP)

    MOSCAS, de David Moreno Pérez (ESP)

    MUJER SIN HIJO, de Eva Saiz López (ESP)

    NO ME DESPERTÉIS, de Sara Fantova (ESP)

    RÉQUIEM, de Juanma Juárez (ESP)

    VACA, de Marta Bayarri (ESP)

    WHITE, de David Moya (ESP)

    XIAO XIAN, de Jiajie Yu Yan (ESP)

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    Los cortometrajes portuguesesseleccionados en la Sección Oficial:

    EQUINÓCIO, de Ivo M. Ferreira (PORT)

    NEVOERIO, de Daniel Veloso (PORT)

    POR TUA TESTEMUNHA, de João Pupo (PORT)

    RÍO ENTRE AS MONTANHAS, de José Magro (PORT)

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    SLEEPWALK, de Filipe Melo (PORT)

    Los Cortos Extremeños

    Los cortos extremeños seleccionados:

    DESPACHADO,de Elena Marcelo

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    EL INVITADO,de Pedro Díaz

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    LA HIGUERA, de Mikel Mas

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    UN BUEN HOMBRE, de Matías Valenzuela

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    9 PASOS, de Moisés Romera Pérez/Marisa Crespo Abril (ESP)

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    DRY FLY, de Rut Juan Mompó (ESP)

    LA NORIA, de Carlos Baena (ESP)

     

    LIFETIME, de Ramón Mascarós/Carlos Escutia (ESP)

    NOEL, de Kike Arroyo (ESP)

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    Los Premios de la Sección Oficial del 25º FIC

    PREMIO al MEJOR CORTOMETRAJE. Estatuilla y 3.000 €

    PREMIO del PÚBLICO de BADAJOZ. Estatuilla y 800 €.

    PREMIO del PÚBLICO de OLIVENZA. Estatuilla y 800 €.

    PREMIO del PÚBLICO de SAN VICENTE DE ALCÁNTARA. Estatuilla y 800 €.

    PREMIO del PÚBLICO INFANTIL. Estatuilla y 500 €.

    PREMIO LUIS ALCORIZA del Jurado Joven. Estatuilla.

    PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Femenina. Estatuilla y 500 €.

    PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Masculina. Estatuilla y 500 €.

    PREMIO a la mejor Dirección. Estatuilla.

    PREMIO a la mejor Música Original. Estatuilla.

    PREMIO al mejor Guion. Estatuilla.

    PREMIO A.E.C. a la mejor Fotografía. Estatuilla.

    PREMIO REYES ABADES al Mejor Corto Extremeño. Estatuilla.

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    La presente edición está patrocinada por Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Consorcio del Teatro López de Ayala, Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, Delta Cafés, Fundación Europea e Iberoamericana de Yuste, Fundación CB, Ayuntamiento de Badajoz, Fundación AISGE y Filmoteca de Extremadura. Además cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Olivenza y el Ayuntamiento de San Vicente de Alcántara.

  • David Tejero «La Banda Sonora del Festival Ibérico de Cinema»

    David Tejero «La Banda Sonora del Festival Ibérico de Cinema»

    Massimo Troisi, el proyeccionista del Cine Splendor, intenta convencer a un grupo de amigos que dejan pasar el día en la terraza del bar al más puro estilo vitelloni, que deben de ir al cine, a dejarse maravillar por Toro Salvaje. Tras narrarles hitos de la película de Scorsese, tras desgranarles el trabajo de estudio de Robert de Niro, uno de ellos, periódico en mano comenta, que esa misma noche emiten nueve películas en la televisión, una de Orson Welles, otra de Chaplin, un western de Ford, la ventana indiscreta de Hitchcock…es cierto dice Troisi con ironía, tenéis todo en la vida, para qué ir al cine a ver historias que ya las estáis viviendo…mientras Marcello Mastroianni, propietario del cine, agoniza, fotograma a fotograma, butaca a butaca, extinguiéndose de igual manera que su trayectoria como actor en la realidad.

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    Este pueblo está maldito. ¡Vete!, vete y no vuelvas nunca. Y si algún día te da la nostalgia y regresas, no me busques. No toques a mi puerta porque no te abriré. Busca algo que te guste, y hagas lo que hagas, ámalo; como amabas la cabina del Cinema Paradiso cuando eras niño” Cinema Paradiso

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    En cada pueblo, en cada ciudad, en un rincón perdido del mundo, al borde de la playa, en la plaza a treinta grados de noche, en un antro del extrarradio parisino, sobre una sábana blanca, en la pared de la terraza, en la pantalla de cualquier cine que fue cine, ahora estancias ahogadas en polvo y asfixiadas por un remake que nunca verá la luz. En ese trozo de película de 35mm. existe un espacio para la pista analógica, un protagonista extradiegético  que nos hace de narrador. Un chico de 40 años que hizo de su Cinema Paradiso una cabina del recuerdo, de su Splendor un cine olvidado, de su Rosa purpura del Cairo, una Mia Farrow dispuesta de saltar del cine a la televisión. Sinergias musicales para todos ellos. Estamos hablando de David Tejero y del Festival Ibérico de Cinema. 25 años proyectando cine en la región.

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    Como en cada edición, y desde hace 21 años, el FIC presenta un libro relacionado con diferentes aspectos de la actividad cinematográfica que publica el Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz dentro de la colección “Festival Ibérico de Cine”. Este año es el turno de “Todo es música. Sinergias musicales entre cine y televisión”, un trabajo del crítico cinematográfico pacense David Tejero en el que analiza la relación y las influencias entre la música de las series de televisión y la música de los largometrajes, buscando paralelismos y diferencias.

    La primera vez que lo vi fue en el cine Pacense, mientras yo charlaba con su padre. Era un niño que en aquel momento salía de la cabina de proyección y nos miraba desde una baranda metálica que había sobre la puerta de acceso a la sala. Alejandro Pachón. Director del FIC
    No me importa de qué están hablando, todo lo que quiero es una buena y gruesa conversación. La conversación de Francis Ford Coppola

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    David, todo tu periplo cinematográfico sale de vivir permanente dentro de un cine…

    …En cierta manera yo soy autodidacta, no poseo ningún pasado académico, sin embargo siempre he tenido una relación con el cine. He trabajado en cine, mi familia llevaba cines en Badajoz, el Teatro Menacho, el López de Ayala antiguo, el antiguo cine Avenida de San Roque…en definitiva vengo de una familia de exhibidores de cine de toda la vida. Desde pequeño siempre he estado muy vinculado a todo lo que rodea el mundo fílmico, y poco a poco he ido desarrollando e investigando la parte más técnica del cine, y dentro de este universo lo que más me apasiona es la banda sonora.

    Antes de llegar tu actividad como crítico en revistas especializadas estudias Biblioteconomía y Documentación…

    Por circunstancias de la vida elegí esa carrera y nunca proyecté académicamente hablando nada relacionado con el audiovisual pero siempre he estado investigado y analizando sobre el mundo del cine.

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    ¿Y tu oficio en los cines hasta llegar a la crítica?

    Mi oficio ha sido de operador de cabina de 35mm. aprendido de padres a hijos, a base de mamarlo desde pequeño. Viendo, preguntando, ensayo y error y como en la película de Tornatore aprendes por impronta.

    ¿Y de 35mm. al digital?

    Es ahí cuando yo me voy por otra rama y me olvido de todo el mundo de la exhibición cinematográfica. Ahí es cuando comienzo a escribir, reseñas, críticas de películas a través de revistas y medios digitales como El antepenúltimo Mohicano, Cine Divergente, Enclave de Cine o Ultramundo.

     Cambiará, se adaptará, tendrá que evolucionar pero el cine como tal no desaparecerá. Lo que sí ha muerto es el concepto de cine como espacio físico

     

    ¿Cuándo surge la idea de escribir el libro y qué se cuenta en “Todo es música. Sinergias musicales entre cine y televisión”, que se presenta dentro del Festival Ibérico de Cinema?

    En este libro se cuenta principalmente las sinergias que existen actualmente entre la música y la televisión y el cine. Existe una parte más temática y otra que compone un apartado más técnico. Intento trazar las líneas de unión entre el cine y la televisión a través de la música de series antiguas con sus respectivos remakes o versiones modernas, las adaptaciones de la televisión al cine o viceversa, un apartado más centrado en la industria que controla la factoría audiovisual, y por último un capítulo dedicado a los músicos españoles en la televisión.

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    ¿Es un libro técnico o está escrito como un manual de consulta?

    Hay de todo un poco, es inevitable que en ciertos apartados sea muy técnico pero he intentado que sea ameno, introduciendo cierto flashback personales para darle un valor más humano, más cercano. En el libro hablo por ejemplo de Misión Imposible, serie mítica que ha generado multitud de versiones en tele y cine, la música, la banda sonora de esta película es fundamental, es uno de los temas más reconocibles del cine. Y ese tema aunque parezca muy sencillo ha tenido variaciones, cambios, orquestaciones distintas de las películas que se han rodado basadas en la serie. Existe muy buena música en la televisión actualmente porque los procesos, desarrollo y estilo de trabajo es la misma que la banda sonora de una película realizada para el cine.

    Hemos hablado de cine, del cine como una exhibición, proyectado en una sala como consumo cultural y social, ese que tú has mamado desde sus entrañas, pero ¿Existe un proceso de desaparición de esa pantalla, de ese cine con la irrupción de nuevos formatos y vías de exhibición? ¿Estamos asistiendo a la muerte del cine?

    Ha cambiado absolutamente todo, no tiene nada que ver con ese cine de antes, pero al cine le quedan muchos años de vida, yo creo que de hecho no morirá nunca. Cambiará, se adaptará, tendrá que evolucionar pero el cine como tal no desaparecerá. Lo que sí ha muerto es el concepto de cine como espacio físico.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Extremadura «Un cielo único, una tierra diferente»

    Extremadura se presenta en la 39ª edición de la Feria Internacional de Turismo (FITUR), del 23 al 27 de enero, como un destino respetuoso con el medio ambiente, el patrimonio histórico, la cultura y la gastronomía local, auténtico, con carácter amable y abierto y que apuesta decididamente por el turismo slow, en contraposición con el turismo masificado.

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    ‘Un cielo único, una tierra diferente’ es el lema elegido por Extremadura para FITUR 2019, idea que pone el énfasis en la excepcionalidad de una región donde se puede disfrutar, de día, de una naturaleza espectacular y diversa y, de noche, de uno de los firmamentos con menos contaminación lumínica de Europa continental.

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    Con estos recursos, Extremadura se ha especializado en recibir y dar servicio a un tipo de viajero nacional e internacional que está interesado en el medio ambiente, el turismo activo y el ecoturismo, sin renunciar en su visita a la cultura, el patrimonio y la gastronomía.

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    Muchos lugares de la geografía extremeña, entre ellos, Monfragüe, Tajo Internacional, Sierra de Gata, Las Hurdes, Valle del Ambroz, Valle del Jerte, La Vera, el Geoparque Mundial Unesco Villuercas-Ibores-Jara, Alqueva, Sierra de San Pedro, La Siberia, La Serena, la comarca de Olivenza, Campiña Sur, Sierra Suroeste y Tentudía reúnen condiciones excepcionales para el senderismo, el ciclismo de montaña, los deportes acuáticos y de aventura, la observación de aves y la fotografía de naturaleza.

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    Cuando cae la noche, estos mismos territorios son atalayas privilegiadas para el astroturismo, actividad en pleno crecimiento en todo el mundo. Cada vez más hoteles y casas rurales, guías profesionales y empresas de actividades de Extremadura ofertan servicios relacionados con la contemplación de las estrellas, desde rutas guiadas y talleres hasta cenas temáticas, campamentos para niños o alquiler y alojamiento de telescopios, entre otras opciones. En esta misma línea, la Junta ha puesto en marcha la estrategia ‘Extremadura, Buenas Noches’, que incluye desde una red de miradores celestes hasta medidas para reducir la contaminación lumínica, entre otras acciones, y que estará presente en FITUR 2019.

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    Como complemento a estas actividades en plena naturaleza, Extremadura ofrece un buen número de ciudades y pueblos con imponentes conjuntos monumentales, entre los que destacan los tres enclaves Patrimonio Mundial de la Unesco: Cáceres, Mérida y el monasterio de Guadalupe; decenas de festivales culturales y fiestas de interés turístico durante todo el año; y una gastronomía basada en productos locales de gran calidad, como el jamón ibérico de bellota, los quesos, la ternera, el cordero, el aceite de oliva virgen extra, el pimentón de La Vera, las cerezas del Jerte, el vino o el cava.

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    Con estos argumentos, Extremadura se presenta en la feria de Madrid como ‘un cielo único, una tierra diferente’, reclamos que no dejarán indiferentes a los viajeros que huyen del turismo impersonal y saturado.

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    RUTA QUESO EXTREMADURA

    En el día institucional dedicado a la región, una exposición sobre la Ruta de los Quesos de Extremadura, que tienen este año un especial protagonismo. La consejera de Economía e Infraestructuras, Olga García, ha agradecido públicamente el esfuerzo de los profesionales por “creer y adherirse a un producto turístico tan potente y de máxima calidad, como son los quesos extremeños, “reconocidos mundialmente por su calidad y singularidad”.

    La Ruta y el Club de Producto del Queso de Extremadura duplica en un año las empresas y los territorios adheridos. Actualmente hay 76 empresas asociadas y ocho territorios, y han aumentado los productos y servicios que se ofrecen al turista

    CICLOTURISMO

    Extremadura quiere ser una referencia en materia de cicloturismo y este objetivo se alcanza, entre otras acciones, con la participación en proyectos europeos, las inversiones en vías verdes y la colaboración con pruebas deportivas, como la ‘Non Stop Ruta Vía de la Plata’, que atravesará la región a mediados de junio.

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    SIBERIA EN EL FUTURO

    Olga García participó en la presentación de ‘Cómete La Siberia’, iniciativa que propone “fascinantes experiencias gastronómicas y tradiciones culinarias de identidad en un destino distinto y auténtico”. En el acto intervinieron también el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, y la presidenta del Ceder de La Siberia, Rosa María Araújo.

    Para Gallardo, uno de los éxitos de la candidatura de La Siberia, lanzada hace tres años, ha sido dar una dimensión regional a un proyecto que era inicialmente comarcal y que ahora “los extremeños sentimos como propio”. “Hoy es un sueño al alcance de nuestras manos porque la candidatura ha pasado el corte nacional, y lo ha hecho por unanimidad. Ya tenemos a los observadores en La Siberia. Tienen que estar sorprendidos y encantados. Estoy convencido de que esto va a permitir que en junio sea firme la resolución para que La Siberia sea Reserva de la Biosfera”, añadió el presidente de la Diputación pacense.

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    DATOS EXCELENTES

    El Director General de Turismo, Francisco Martín aporta datos importantes. Extremadura lidera el crecimiento de las pernoctaciones de los turistas internacionales en España, el crecimiento porcentual, un 14% que nos sitúa en el podio nacional, incluso cuando la media en España ha bajado un 1,6%.  Y además Cantabria y Extremadura con el casi 11%, compartimos datos de viajeros internacionales alojados en el conjunto de establecimientos turísticos. Un dato excelente que es fruto de años de trabajo, de un recorrido trabajado y con un plan bien detallado, donde lo público y lo privado trabajan todos para crecer.

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  • Un «Zurbarán» en el MUBA | El Museo del Prado de gira por España

    La exposición “De gira por España” celebra el bicentenario de la pinacoteca nacional acercando obras de sus fondos en museos españoles, entre ellos el Bellas Artes de Badajoz

    Con motivo de la conmemoración de su bicentenario, el Museo del Prado pone en marcha la exposición “De gira por España”, con la que acerca una obra de especial relevancia dentro de su colección y expuesta habitualmente en sus salas a otros museos. Con este proyecto, el Prado pone de relevancia su compromiso con el territorio del Estado como primera pinacoteca nacional y hace partícipes de la celebración a 18 museos españoles, elegidos entre los mejores del país, uno por comunidad autónoma, además de Ceuta y Melilla. En Extremadura, el Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz, MUBA, ha sido el seleccionado para mostrar, durante un mes, la pieza “San Francisco en oración” (1659) de Francisco de Zurbarán. El óleo del extremeño se exhibirá también en el Museo de las Casas Colgadas de Cuenca y en el Museo de la Rioja en Logroño a lo largo del 2019. En el MUBA la pieza se exhibirá a partir de hoy, 13 de diciembre de 2018, y hasta el 13 de enero de 2019 en su sala 00, a la que se accede por la entrada principal en la calle Duque de San Germán.

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    Al acto de presentación de la obra de Zurbarán han asistido la delegada del Gobierno en Extremadura, Yolanda García Seco; el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo; el director del Museo del Prado, Miguel Falomir; el diputado provincial de Cultura, Ricardo Cabezas, junto con la directora del Área, Elisa  Moriano; la teniente de alcalde el Ayuntamiento pacense, Mª José Solana; y la directora del MUBA, Mª Teresa Rodríguez, entre otras personalidades y un nutrido grupo de público que no se ha querido perder la contemplación de la pieza de Francisco de Zurbarán. Este regalo que el Prado he hecho a Badajoz y Extremadura cediendo la pieza “San Francisco en oración” fue, según ha afirmado la directora de la pinacoteca provincial, “una sorpresa”, un “broche de oro” al hacernos partícipes del bicentenario del museo nacional madrileño. “Esto -ha enfatizado Teresa Rodríguez- nos anima a seguir trabajando y comprobar que vamos por buen camino en la promoción del patrimonio artístico extremeño”.

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    El director del Museo del Prado, por su parte, ha agradecido al MUBA y a la Diputación Provincial que haya permitido “cumplir con una obligación en este bicentenario, estrechar lazos con la sociedad española “porque el Prado es de todos” puesto que ser museo nacional “no lo es solo por el título sino por vocación”. Miguel Falomir ha recordado que en el MUBA cuelgan 22 obras de Zurbarán y 3 en el Ayuntamiento de la ciudad, sumando unos cincuenta los cuadros del maestro extremeño repartidos por toda la región. Respecto a la elección de esta pieza para exhibirla en el MUBA, Falomir lo ha justificado porque parecía lo más lógico, al ser el gran pintor extremeño tras la muestra de Luis de Morales que se expuso estos meses atrás en la pinacoteca pacense. “Se trata -ha indicado- de una obra de las menos vistas”, pintada 5 años antes de la muerte del artista y en la que se aleja del tenebrismo típico de sus obras usando “una paleta más colorista con paisaje al fondo”. Como curiosidad ha revelado que la han llegado a llamar el “San Francisco Hamlet” por portar una calavera en la mano.

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    En su intervención, Miguel Ángel Gallardo, ha felicitado a Falomir por el bicentenario del Prado, conmemoración que “coincide con otro bicentenario, el de la Diputación de Badajoz, con la que contribuimos al desarrollo del territorio también en cultura y arte”. Esta iniciativa, ha manifestado el presidente de la institución provincial, “me parece extraordinaria, una buena idea para compartir los tesoros del Prado con el resto del país”. Además, ha añadido, coexiste con otro aniversario, “los 40 años de la Constitución Española”. El patrimonio nacional que representa esta obra de Zurbarán se “puede ver ahora en la periferia de España”, ha redundado Gallardo, “claro ejemplo de la igualdad” que tiene que regir “en todos los territorios”. El presidente, además, ha defendido la apuesta del Museo Provincial de Bellas Artes y de la Diputación por la capital pacense, “tanto en la agenda cultural anual como en la recuperación del patrimonio, como es el Hospital Provincial, o por la transformación virtual gracias a la inauguración hace unos días del centro Fiware Space en el campus universitario para la transformación digital de las empresas”. Gallardo ha destacado que “estamos decididos a invertir en la ciudad de Badajoz”.

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    Para finalizar, el presidente de la Diputación pacense ha anunciado que con motivo del centenario del MUBA en 2019, en agosto del próximo año se va a conmemorar la toma de decisión de la creación del museo y el nombramiento de Adelardo Covarsí como primer director; y en enero de 2020 se recordará la apertura de puertas de la pinacoteca por vez primera en unas salas del edificio de la Diputación con 58 obras. No obstante, Miguel Ángel Gallardo ha confirmado que las primeras iniciativas para celebrarlo serán el impulso de la última fase de ampliación del museo interviniendo en el edificio situado en la C/ Meléndez Valdés y la adquisición de un Luis de Morales de colección particular que pasará a formar parte del fondo artístico permanente del MUBA.

    El proyecto “De Gira por España” ha cedido otras obras como “La Virgen de la Rosa”, de Rafael; “Chicos en la playa”, de Sorolla; “El bufón Calabacillas”, de Velázquez; “La Inmaculada del Escorial”, de Murillo; “Retrato de un médico”, de El Greco; o “Ceres y dos ninfas”, de Rubens. Todas ellas podrán verse en otros museos de la geografía nacional.

     

  • El Divino en su tierra, Luis de Morales en el MUBA

    Divino, el señor Luis de Morales, nos quedamos con la tercera acepción de la RAE;  muy excelente, extraordinariamente primoroso. El resto de definiciones, aunque enjaretadas en su trabajo y las que le dieron el sobrenombre, corresponden con la armonía concupiscente, impregnadas en su vida y obra por el contexto social de su siglo.

    Para apreciar la obra del autor extremeño necesitamos coger el coche y plantarnos en las iglesias de las localidades donde desarrolló su trabajo, sentarse enfrente de un retablo en Arroyo de la Luz y permanecer en silencio. Dejarse llevar por el sonido atávico de los pinceles sobre la madera de castaño. Luz, luz y luz para dar vida a sus figuras bíblicas.

    Si queremos ver la obra de Luis de Morales es necesario volar hasta el Metropolitan de Nueva York, allí una Sagrada Familia desliza el horóscopo de Cristo, atiende a admiraciones en inglés y japonés.

    Se puede ir en bici, de ruta senderista, en coche, en avión, en tren es más difícil, pero se puede ir hasta el Louvre de París. Y sí, una Piedad maravillosa, atrapa al visitante del museo, las manos de la Virgen socorren la angustia más humana de un Cristo que languidece. La mirada de ambos, los ojos de esa redención tienen el sello personal del arte de Morales.

    Existe una visita más cercana, con más obras del autor pacense, el Museo del Prado de Madrid. Apreciar las mezclas de óleos naturales, el capado del minio, piedras machacadas para dar consistencia moralesca componen un universo único entre tanta obra maestra. Es ahí donde el pacense goza de salud.

    El Divino en su ciudad. Luis de Morales en le MUBA. Color nazareno, luz de vela. Así podemos desplazarnos al 1560 sin tener que coger un autobús, volar en avión y tirar de internet para gozar de su obra. Desde su casa, cerca de su taller.

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    María Teresa Rodríguez Prieto, la directora de la pinacoteca nos habla  de una muestra, especial por sus características, organizada en dos ámbitos fundamentales en su planta baja. Por un lado los temas marianos relacionados con la Sagrada Familia y la Virgen con el Niño, mientras en otro encontramos la evocación de la Pasión y Muerte de Cristo.

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    Se exponen muestras destacadas pertenecientes a retablos como el del Sagrario de la Catedral de Badajoz o el del Monasterio de Santo Domingo de Évora, pero también obras devocionales con modelos que se basaban en los postulados emanados del Concilio de Trento que buscaban la piedad del creyente a través de la representación del dolor de Cristo y el sufrimiento de su madre. Ejemplos como “La adoración de los magos” y “La adoración de los pastores” muestran las diferentes calidades entre las obras directas de Morales y las que presentan la intervención de sus colaboradores más directos, como su hijo Hernando. Generador de modelos que aunaban las influencias flamencas e italianas y que se reproducirán a lo largo de décadas después de su fallecimiento, Luis de Morales estableció su taller en Badajoz recibiendo importantes encargos que abastecían las preferencias de los prelados pacenses, pero también, las iglesias y conventos de las provincias de Badajoz, Cáceres y del país vecino portugués.

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    María Teresa Rodríguez destaca que uno de los objetivos de los museos es promover la investigación sobre sus colecciones. Por ello, y con motivo de la organización de esta exposición, el Museo de Bellas Artes “decide en octubre de 2017 revisar las obras de su colección permanente relacionadas formalmente con la manera de hacer moralesca”.

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    Los resultados de ese estudio técnico se pueden ver también en la exposición, algo no habitual en este tipo de proyectos pero que, precisa la directora, “nos ayuda a conocer un trabajo generalmente a la sombra y que, en los últimos años, ha ido mostrándose al público para una mayor comprensión de la labor que se realiza en los museos”.

  • Felipe Trigo «El escritor extremeño en un principio de incertidumbre»

    Felipe Trigo «El escritor extremeño en un principio de incertidumbre»

    Felipe Trigo autor y Felipe Trigo personaje. Villanovense de parto, pacense de efervescencia intelectual y madrileño de pasión cultural y última bala. Médico, fotógrafo, pintor, político, militar…y literato, o escritor ante todas las cosas, profesión, la de escritor, que llevó como un best sellers de la época. De Trigo conocemos su machetazo en la cara de guerra por las Filipinas, su pasión por la tierra extremeña de terrón seco y aliento noble, su pasión por llegar al erotismo con su pluma, su bipolaridad existencial. De Felipe Trigo conocemos su Jarrapellejos, sus Ingenuas, En la carrera, su Alma en los labios y toda una escalera con millones de palabras escritas para ser consumidas por un público hambriento de historias. Escalones devorados por su propia angustia y bellísimamente puesto en escena por el equipo de Luis Saez con el patrocinio de la Diputación de Badajoz.

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    Desde esa escalera, que delimita la Sala Vaquero Poblador con el resto de espacios y dependencias de la Diputación pacense, Luis Saez, quien ejerciera como Director del Plan de Fomento de la Lectura y de la Editora Regional de Extremadura hace años, nos hace de cicerón y peldaño a peldaño nos despedaza didácticamente la obra y vida de uno de los mejores escritores que ha dado Extremadura. Nosotros aún no sabemos si quedarnos con el Felipe Trigo autor o el Felipe Trigo personaje…En la época, la gente pobre no se fiaba de un médico que cobraba.

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    Ni soy, ni puedo ser un artista; sino mucho menos, mucho más: un hombre… hecho para la vida y que se la finge escribiendo, porque no la encuentra; un hombre que escribe… y que daría todas sus escrituras y las de los demás por un poco de felicidad del bello y amplio vivir que aún no hay en la tierra. Felipe Trigo

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    Felipe Trigo…Principio de incertidumbre…

    …Esta exposición es un viaje en el tiempo pero a nuestro tiempo, utilizando el hilo de un personaje conocido como Felipe Trigo, pero es verdad, que oscurecido con el paso del tiempo, porque no es ni mucho menos un autor leído, es sólo un autor reconocido por el centenario y recordado en Villanueva de la Serena por el premio literario. En su época, Felipe Trigo era una especie de Pérez Reverte.

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    ¿Porque se ha difuminado su obra con el tiempo?

    Por muchas y varias razones, nosotros con esta exposición no queremos echarle en cara a la gente que se ha olvidado de una manera injusta sino más bien por su manera natural de perdurar en el tiempo. Mostrar la naturaleza de su época, con su vida y con su obra, tres ejes muy relacionados, es muy difícil no entender a Trigo sin pensar en que vive en una época muy parecida a la nuestra, con incertidumbre, una época bisagra donde sabe que ha dejado un tiempo y empieza otra. Felipe Trigo se queda en el borde, se suicida en el 1916 justo cuando el mundo va a cambiar. Él atisba el mundo de la tecnología como los coches, aviones, la revolución social, los cambios políticos, ese mundo donde  aparece un imperio austro-húngaro que ocupaba el centro de Europa por ejemplo. Este mapa social y político lo hemos querido reflejar en esta exposición.

    En su época, Felipe Trigo era una especie de Pérez Reverte

    ¿Era Trigo un autor polémico?

    Efectivamente, y no lo ocultamos, en estas críticas de Leopoldo Alas “Clarín” o Luis Bello se recogen feroces mensajes, pero no olvidemos; un autor polémico es un autor vivo. A otros autores con menos profundidad literaria los tenemos en una urna, pero es verdad que hoy leer a Trigo es complejo, por su prosa. Pero es importante destacar su temática, muy actual, muy vigente, era un revolucionario, siempre desde su posición en la sociedad del 1900, en muchas ideas que aún ahora no se han superado.

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    Nos intriga tanto su obra como su persona…

    …Esa personalidad tan fuerte nos parece muy atractiva a mucha gente. Casi todos los que han participado en esta exposición de la Diputación de Badajoz, les ha engatusado el personaje de Trigo más que la obra. El personaje no se puede escindir de la obra, va ligado, como debería de ir la ciudad de Badajoz por ejemplo, es una pena que la ciudad esté tan de espaldas a Trigo, es el autor, el novelista que con diferencia, más ha tratado Badajoz y desde una intensidad latente de la vida y la sociedad de la ciudad. Nació en Villanueva de la Serena pero pasa su infancia y adolescencia en Badajoz, donde cursa el bachillerato.  Años esenciales.

    Esta exposición es muy visual, aparecen vídeos editados como cine de la época, jaulas, microscopios y obras de Felipe Trigo en formato gigante.

    Es la manera de hacer más atractiva la vida de este autor. Libros y microscopio como éste, de su profesión como médico, con este microscopio especializado en ver triquinosis, que era lo que más veía en las zonas rurales. La jaula se ve mucho en este exposición, como metáfora de la libertad para los de fuera y celda para los que están dentro aunque te lleven de un lado a otro. Queríamos introducir al ciudadano en la exposición de manera atractiva, didáctica pero visual. A Felipe Trigo no lo conoce casi nadie y el hacer siete libros editados en su época en tamaño gigante es una manera de acercar al autor al público de un solo golpe de vista. Son portadas del cartelista Puyol, que la dan una modernidad y una vanguardia tremenda.

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    Vemos sus obras como un tejido en la exposición

    La etimología de texto es tejido, y hemos tejido muchos de sus textos con multitud de referencias cinematográficas, citas que el escribe en Badajoz, citas de referencia del país francés, o de cualquier consideración política, no olvidemos que Felipe Trigo fundó el partido socialista en Extremadura. Es una muestra de su interés por formar parte de la vida social gracias a su posición como médico.

    ¿Cuál era su ritmo de edición?

    Desde Las ingenuas, que paga él de su bolsillo, que escribe para aislarse en el sótano de su casa y que se imprime en Mérida, y desde ese boom editorial, Trigo publica cada dos años, posteriormente cada año y al final tres o cuatro publicaciones al año. Deja su actividad médica para dedicarse a la escritura.

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    Se trata del suicidio de una manera muy clara en la prensa de la época…

    …A través de recortes de la prensa de la época, se recoge el suicidio con fotos de su casa y textos muy directos del momento en el que pone fin a su vida. Ellos esperaban esa mañana salir para ver la presentación de una de sus obras en la Puerta del Sol, hasta que escuchan el disparo desde su estudio. Es curioso porque Trigo tenía un proyecto que tituló La vida, una revista o periódico, en el que los mejores escritores del país escribiesen y cobrasen. Es algo paradójico con su violenta muerte pero que formaba parte de la forma de ser del autor.

    También podemos observar las publicaciones de Felipe Trigo, los libros originales del autor…

    …Es curioso porque estos libros tienen una característica particular, mala calidad del papel y gran deterioro.  Tienen una gran cantidad de polvo porque los libros de la época tienen la peor calidad de la historia. Si tienes un libro del siglo XVIII, tranquilo, que se los dejarás a tus nietos, pero estos libros eran de trapo. Era la etapa del pulp fiction, libros baratos de material barato debido al aumento de los lectores. Se lee muchísimo pero se lee económico, y en estas ediciones de la obra de Trigo se pueden observar.

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    ¿Qué podemos destacar de estas ediciones?

    Trigo se rodeaba de grandes ilustradores, como otro ilustre pacense Antonio Juez, y sobre todo debemos destacar las portadas, ya que buscaba el atractivo con un golpe de vista. Un punto erótico y con rasgos sensuales.

    El autor extremeño llega a publicar con la más importante editorial, Renacimiento, pero con la Primera Guerra Mundial se cortan todos los flujos de capital, ya que vendían mucho en Argentina y el mercado con el país sudamericano dejó de abastecerse por el conflicto bélico.

    Existe una publicación, En camisa rosa (1916), que trata de todo lo que sucede en Badajoz, habla del Badajoz que se puede ver actualmente.

    Trigo se rodeaba de grandes ilustradores, como otro ilustre pacense Antonio Juez, y sobre todo debemos destacar las portadas, ya que buscaba el atractivo con un golpe de vista

    Y hablando de actualidad, ¿Qué es lo que más te atrae de la literatura de Felipe Trigo?

    Lo que más me gusta de sus obras es la manera que tenía Trigo de plantear problemas sociales y contemporáneos, es decir que el autor se atrevía a plantear asuntos que estaban siendo discutidos en ese momento, temas que estaban en las conversaciones de la gente de la época suscitando una constante polémica.

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    ¿Cuál ha sido la acogida de Principio de incertidumbre de Felipe Trigo en sus localidades más significativas del autor?

    Ha sido magnífico, tanto en Villanueva de la Serena (Sala Rufino Mendoza) como en Badajoz (Sala Vaquero Poblador de Diputación de Badajoz), el espacio donde han estado ubicadas ambas permitía una visibilidad y una puesta en escena muy potente.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Músicos en Movimiento «Un sello musical itinerante de raíces extremeñas»

    Músicos en Movimiento «Un sello musical itinerante de raíces extremeñas»

    Todo el mundo intentando venderte algo…intentando comprarte…queriendo meterte en su melodrama…su karma, su cama, su salto a la fama…su breve momento de gloria…sus dos megas de memoria…subirte a su nube…como un precio que sube…para luego exhibirte…como un estandarte…no encuentro nada más valioso que darte..nada más elegante…que este instante…de silencio…Silencio / Jorge Drexler

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    Jimmi Hendrix suspendió la asignatura de música en el colegio…un profesor donde estudiaba Angus Young, guitarrista de AC/DC le dijo que  nunca llegaría lejos, su venganza sobre el escenario vestido de colegial…Beethoven solía sumergir su cabeza en agua helada antes de componer su espectacular música…a Madonna cuando tenía 15 años le castigaron todo el verano por escaparse para ir a un concierto de David Bowie… Aretha Franklin tenía miedo a volar, perdió muchos conciertos…y hace poco perdió la vida…Gene en su actuación con la banda The Moonchers…le rindió un merecido homenaje…versión de la gran voz femenina del soul.

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    Un verano más y otra edición, ya consolidada, de Músicos en Movimiento. El mismo Gene ya lo comentaba en la anterior edición Músicos en Movimiento es una buena opción, una opción que debería de convertirse en una actividad anual. Hay que encajar algunas cosas, como la difusión, las fechas de los conciertos en las localidades para no coincidir con otros eventos y demás. Para los músicos supone dar a conocer sus nuevos temas a su propio público en unos meses de verano donde los conciertos empiezan a escasear. Es muy importante la continuidad del proyecto para que se afiance.

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    En estos seis conciertos itinerantes del 2018 el proyecto toma fuerza. Para Óscar Elías, el promotor de esta iniciativa patrocinada por la Diputación de Badajoz, Músicos en Movimiento ya es una realidad del panorama cultura extremeño. Este año ha sido la confirmación en casi todos los campos; Organización y respuesta popular, la difusión en streaming ha hecho que lleguemos a alrededor de 15mil personas on line en cada festival. Las bandas han estado a un nivel altísimo y a nivel de reconocimiento; hemos puesto voz y cara a la Fibromialgia con Tächi y en octubre recogemos un galardón a nivel nacional en Málaga (SGAwards) con otra de nuestras producciones.

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    Seis localidades para seis conciertos. Más de diez bandas, Inlavables, Comado Belushi, Duende Josele, Ivan San Juan Quartet y Mili Vizcaíno, Manolo, el burro y Cia, Aurelio Gallardo, Granero 16, Los Cinco, The Moochers, Chloé Bird,  actuando en meses duros como agosto y septiembre para recordar que en la región se hace música de todo tipo.

    El FIMM está celebrando su III edición donde las localidades de Valdelacalzada, Fuentes de Cantos, Herrera del Duque, Campanario, Olivenza y Alburquerque han sido las elegidas para disfrutar del festival.

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    ¿Qué es el FIMM?

    El FIMM es un festival formado por una red de conciertos en diferentes localidades de la provincia. Los distintos carteles están formados por algunas de las bandas más representativas y también por los grupos más prometedores de la región a los cuales el público podrá votar para elegir a un ganador. La banda que vence cada año obtendrá como premio la producción de un trabajo musical (o el equivalente en su área) y la posterior publicación y promoción en las plataformas digitales de uso habitual (iTunes, Spotify, etc).

    ¿Quiénes están detrás de este proyecto?

    Esta iniciativa se presenta como una propuesta coral, encabezada y promovida por Óscar Elías, donde algunas de las figuras más relevantes de nuestra escena musical se comprometen a difundir sus espectáculos por toda la provincia, además de comprometerse a captar e introducir en los espectáculos nuevos y emergentes talentos, así como, a través de una contratación sostenible y ajustada, destinar fondos a futuras producciones locales e intentarlas colocar en el mercado nacional e internacional, por medio de los tejidos mediáticos necesarios de los que dispone.

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    Óscar Elías, uno de los fundadores nos describe el origen del FIMM; La raíz del proyecto de músicos en Movimiento es crear una identidad musical propia en nuestra provincia, y creemos básicas las dos ramas del proyecto, los festivales en nuestras poblaciones y las producciones de cara al mercado exterior. Además en ese orden, para que cuando, si tenemos suerte, coloquemos a alguna de nuestras producciones en un mercado más ambicioso, nuestros habitantes ya conozcan de primera mano a esos artistas. Si queremos hacer música desde Badajoz para el mundo, es primordial que en nuestra provincia se nos arrope, se nos dé trabajo, y se esté orgulloso de nuestro talento, en este caso, musical.

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    La importancia de tener en nuestra provincia un espacio común de creación y producción, es vital para el futuro y la proyección de nuestros músicos y sus trabajos. Quizá, la mejor manera de afrontar trabajos con una proyección de mayor enjundia y dotar a la región de una identidad musical que se merece.

    Para Iván San Juan y Mili Vizcaíno tocar sus mis compañeros de siempre y cantar junto a Gene suponen un enorme gran placer. El festival me parece una iniciativa absolutamente positiva que permite acercar la música hecha por artistas extremeños a muchísimos puntos de la provincia y así dar a conocer el potencial artístico que existe en Extremadura. Comenta Iván San Juan.

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    Tras el gran recital dado por Chloé Bird y su banda, la compositora y música mostró una enorme alegría de formar parte del FIMM. Músicos en Movimiento representa un nuevo circuito para la música en Extremadura. Me parece una forma de retroalimentar el panorama musical de la región, dando la oportunidad a bandas de aquí de tocar en diferentes puntos de la Comunidad y también permitiendo que el público de esos lugares conozca a los músicos de la tierra. Mi concierto fue una bonita forma de darle un cierre al anterior disco y de compartir escenario con otras bandas y músicos a quienes admiro. Volvería a repetir, sin duda.

    Duende Josele, no para, volver a la tierra y disco nuevo, actuaciones y mucha poesía en sus letras. Ya lo dijo en la presentación, un placer trabajar en este tipo de iniciativas con gente, profesionales que hacen música desde la región que no sólo se queda en ella con un público que sabe y disfruta de la música.

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    La banda procedente de Badajoz formada por músicos de dilatada trayectoria, Comando Belushi disfrutaron sobre el escenario. La respuesta fue directa, el público tarareando los temas del grupo. Es una época para actuar, el verano es una buena lanzadera para probar cosas nuevas en el directo y el FIMM ayuda a que sigamos creciendo en este aspecto, comenta el cantante Enrique Martínez.

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    Pasado, presente y…futuro

    Aquí no se queda la cosa, Oscar Elías apuesta por seguir creciendo. Esto no ha hecho más que empezar. Estamos sentando unas bases sólidas para un futuro muy ilusionante, donde nuestro primer objetivo que es crear una identidad musical propia en nuestra tierra, trabajar desde aquí para el resto del mundo, se cumplirá seguro. Lo conseguiremos uniendo los talentos como hacemos hasta ahora, y así haremos justicia a varias generaciones de artistas que se merecen, sin complejos, un espacio en la escena musical global.

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    Bob Dylan decía que las canciones son justamente pensamientos. Por un momento paran el tiempo. Escuchar una canción es escuchar algunos pensamientos. Parar el tiempo para degustar cultura extremeña, sentir los pensamientos de los artistas locales y escuchar su arte en nuestras propias localidades.

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    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Premio Felipe Trigo «El homenaje literario más relevante de la región»

    Premio Felipe Trigo «El homenaje literario más relevante de la región»

    Escribíamos hace poco, con motivo de la exposición Felipe Trigo; principio de incertidumbre de la Diputación de Badajoz, que el autor extremeño se podía catalogar en Felipe Trigo autor y Felipe Trigo personaje. Villanovense de parto, pacense de efervescencia intelectual y madrileño de pasión cultural y última bala. Médico, fotógrafo, pintor, político, militar…y literato, o escritor ante todas las cosas, profesión, la de escritor, que llevó como un best sellers de la época. De Trigo conocemos su machetazo en la cara de guerra por las Filipinas, su pasión por la tierra extremeña de terrón seco y aliento noble, su pasión por llegar al erotismo con su pluma, su bipolaridad existencial. De Felipe Trigo conocemos su Jarrapellejos, sus Ingenuas, En la carrera, su Alma en los labios y toda una escalera con millones de palabras escritas para ser consumidas por un público hambriento de historias.

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    Más de un siglo y muchas palabras escritas sobre papel para construir novelas. Millones de historias, quizás, destinadas a lectores faltos de tiempo para vivirlas de primera mano. Es eso exactamente lo que tiene la literatura, la capacidad de poder viajar sin salir del salón de tu casa. Para ello, la memoria recuerda que hubo narradores desde que el mundo es mundo.

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    Para no olvidar ese legado, el Premio literario de novela y narración corta Felipe Trigo, homenajea a las escritoras y escritores extremeños. En su 37 edición, Villanueva de la Serena pudo disfrutar de una gala cultural bajo el manto del arte de contar historias.

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    La obra titulada Los nombres de los barcos de Juan Carlos Vázquez, consiguió el premio Felipe Trigo en su categoría de novela, un premio dotado con 20.000 euros. Con 327 obras presentadas y 9 finalistas, las deliberaciones del jurado fueron intensas pero fructíferas, demostrando la calidad de las obras finalistas, recordaba la presidenta del jurado, Carmen Fernández-Daza.

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    El ganador se trata de un periodista asturiano y ha tejido su novela en la línea de aventuras con tintes policíacos. Dice el autor que se escribir esta novela era el argumento perfecto para hablar sobre el mar que tanto le ha fascinado desde siempre. Esta obra fue finalista del Premio Nostromo que organiza el Museo Marítimo de Barcelona. El Nostromo es el único premio de novela marítima que se falla en España y eso le animó a mostrarla a un grupo de amigos. Tras compartirla y corregir varios apartados la envió a este premio extremeño. La novela siempre tiene el mar de fondo, un mar que sirve de tapiz sobre el que se van tejiendo historias entrelazadas de personajes al límite.

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    Por segundo año consecutivo, el jurado decidió dejar desierto el premio en la modalidad de narración corta, dotado con 6.500 euros, por entender que ninguno de los trabajos reunía todos los requisitos. El Grupo Planeta será el encargado, de la mano de la Fundación José Manuel Lara, de editar los ejemplares de la obra ganadora cuyo autor, como es habitual, estará presente en la próxima edición de dicho premio literario.

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    La gala de los 37 Premios de literatura Felipe Trigo fue presentada  por el actor y humorista José Corbacho y celebrada en el Palacio de Congresos de Villanueva de la Serena. Una cita que ha servido de homenaje a los escritores y escritoras extremeñas. La música también protagonista, a través de las Stradivarias, formación que amenizó con tintes literarios el evento.

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    El alcalde de Villanueva de la Serena, Miguel Ángel Gallardo, recordó que hace justo 37 años se aprobó la celebración de lo que sería la primera edición del Premio Literario Felipe Trigo. Un certamen, destacó  el alcalde, que nació con la democracia en un momento nuevo, distinto y más abierto para la cultura extremeña.

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    Por su parte, la portavoz de la Junta, Isabel Gil Rosiña, destacó la creación del Felipe Trigo como una iniciativa pionera en el marco de una región que entendió la cultura como un elemento indispensable para el desarrollo de Extremadura.

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    Reportaje. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Martínez Giraldo  «El espectador es el encargado de terminar la obra»

    Martínez Giraldo «El espectador es el encargado de terminar la obra»

    Gaudí decía que la arquitectura es la ordenación de la luz y la escultura el juego de la luz. Jugar con la luz supone dejar pasar materia entre los dedos, calibrar las sombras entre la orden que manda el coco y la marca de la mano que ejecuta la orden. Una muesca compuesta por 99% creatividad y 1% habilidad. Para llegar a ese punto mágico, antes hay que recorrer muchos caminos de carreteras polvorientos y sentir muchas llagas en el bolsillo. Una vez que se llega a ese cruce artístico, se puede desordenar la luz y jugar con ella.

    Estamos hablando de escultura. Eso a lo que Fidias se dedicaba hace siglos a base de una máquina de puntos, esa a la que unos locos decidieron sembrar en la isla de Pascua, la que cubrió de belleza Milo con su Venus, la que rebufa en pleno Wall Street con rasgos de toro yuppie, la que ha dejado pensar más de lo normal Rodin, esas a las que Miguel Ángel dotó de excelencia marmolea, un Moisés, un David y una maravillosa Pietá, esas que cubren nuestras dehesas urbanas, las que aportan sentido y belleza a las esquinas de planes urbanísticos y en algunas ocasiones miran escondidas su desangelado protagonismo, muchas vibran y conforman el paisaje como una armadura natural del callejero, esas son las que se mimetizan y gritan sin mover un centímetro la boca en el recorrido de cemento que conforman calles, avenidas y plazas.

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    Es ahí donde aparece el maestro Luis Martínez Giraldo, que como las grandes piedras, tiene su norte y sur. Un norte marcado por su excelencia escultórica y un sur dominado por su calidad humana. El escultor extremeño nos habla de arte, de cómo se puede morir si se pretender vivir de él exclusivamente. Nos habla de obras desechadas como la página de una novela que se tira a la basura. Nos recuerda que el ganar premios le ha venido bien para fundir sus siguientes obras, que la escultura, el arte en general, es como la cerveza; el primer sorbo siempre nos sabe amargo pero luego está buenísima.

    Vectorizamos nuestra grabadora y el maestro Martínez Giraldo nos marca las coordenadas, es hora de remangarse y mancharse de barro. Puede que sea la mejor manera de hablar de arte.

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    Lo vuestro viene de lejos…

    En el Renacimiento existía el oficio, de extraer los puntos a las esculturas, los scarpellino. Como el marmolista, el cantero, el escayolista, el fundidor…alrededor del escultor había un montón de artesanos que ayudaban. No es comprensible que Miguel Ángel en una vida pudiera hacer él sólo  todo el volumen de obras que realizó.

     

    ¿Cuál es el procedimiento para elegir y extraer la piedra con la que se quiere esculpir?

    Es uno de los procesos más importantes de la escultura. Se ha de elegir muy bien la pieza, ver el bloque que sale de la cantera para hacer tu figura, que no tenga ningún pelo, ninguna veta extraña, lo más homogénea posible. Para llegar al resultado final que se desea tiene que dominar todas las fases del oficio…sino has tallado en tu vida, será difícil que todas las piedras tengan su norte y su sur.

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    Para llegar al resultado final que se desea tiene que dominar todas las fases del oficio…sino has tallado en tu vida, será difícil que todas las piedras tengan su norte y su sur

     

    Hablas de procesos, control y elección de la obra final. En la exposición que recientemente se ha mostrado con gran parte de tu trabajo en el Museo de Bellas Artes de Badajoz se mostraban diferentes obras en diferentes tamaños de figuras y tallas, como un proceso previo a la obra final que tiñen y adornan las ciudades y pueblos de Extremadura y Portugal. Esos bocetos  ¿También se pueden considera tan obra como el resultante final?

    Efectivamente, la escultura de los poetas (Las tres cabezas) por ejemplo, la que se puede apreciar en la colección del MUBA es una obra más, en menor tamaño, con una escala para un trabajo final más grande. No deja de ser la creación de la obra, la creatividad de todas las obras se la llevan las maquetas. Lo demás es una ampliación de esa obra.

    Las grandes dimensiones de las obras, el material y el tiemplo empleado hacen que la escultura sea una de las especialidades más arriesgadas para los artistas…

    …La escultura es la cenicienta de las artes. Es costosa, no la creación donde se puede utilizar una materia muy dúctil, maleable, con mucha impronta y espontaneidad como es la arcilla, este material no es caro, la obra eleva su coste cuando pasa a una materia definitiva, mármol, madera, granito o piedra o metal.

     

    El mármol se lleva la palma entre las obras escultóricas por su pureza y belleza, ¿Qué tipo de mármol te parece más atractivo?

    Hay una variedad enorme, incluso en Carrara hay montones de zonas donde el mármol no es igual. Esa zona es impresionante, como hemos hablado antes de Miguel Ángel, es inevitable hablar de la pietá y el David como una cosa única tallado bajo un mármol espectacular. Yo tengo dos tallas que se pueden ver en la exposición, Gestación en Carrara, una mujer embarazada una de ellas, donde he utilizado esta piedra fabulosa.

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    Nos ha sorprendido mucho, y de manera grata, parte de tu obra que no conocíamos, y que estaba gestada desde hace tiempo, las series de Carnaval, Pasarela con modisto o Sedentes cobran vida cuando se ven en su conjunto.

    Yo digo que en la exposición hay obras hechas desde unas partituras y obras hechas en libertad. Las de partitura no dejan de ser encargos, donde se establecen unos criterios entre el escultor y su estilo con el motivo encargado, por ejemplo, en el monumento a los tres poetas, se exigía la presencia de Lencero, Pacheco y Valhondo, que estuviera expuesto en una rotonda con la Alcazaba a su abrigo, y esa serie conlleva una serie de condiciones preestablecidas, eso lo llamo yo como obra de partitura, desde esa lectura yo tengo que coger el violín e interpretar esa partitura…[Ríe]. El resto de las obras están hechas desde ese mundo infinito del pensamiento en total libertad con la materia en la mano, esa ahí donde se entabla el diálogo más natural entre artista y obra.

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    Las obras están hechas desde ese mundo infinito del pensamiento en total libertad con la materia en la mano, esa ahí donde se entabla el diálogo más natural entre artista y obra

    Sueles comentar que todas las personas tenemos un perfil artístico, algún filón emocional que expresamos de diferentes maneras…

    …Todo el mundo tiene una necesidad, ahora la forma de expresión es muy distinta. Esta necesidad se puede reproducir de distintos idiomas, ya sea con la música, la danza, con la pluma y la palabra, con la fotografía, la pintura…de alguna manera siempre se manifiesta. Quizá yo he escogido una forma de expresarme más dura que otras artes, pero es la que más me llena.

    y…¿Cuándo surge esa necesidad de entrar en contacto con la escultura?

    En el catálogo que me hace Moisés Bazán de Huerta, que más que un catálogo es una biografía, maravillosamente maquetada por la Diputación de Badajoz,  recoge el autor del texto unas tallas en madera de adelfa que las conservaba mi madre, ya sabes como son las madres que guardan todo con mucho cariño, y que la tallé a los nueve años de edad. A partir de esa fecha y yo no sé por qué pero ya me sentí escultor. Ya en los Salesianos hacía figuritas con las tizas a golpe de navajilla….[ríe].  Aquello me llevó a que Juan Prieto “Charlie”, durante esa etapa escolar, me animara para integrarme en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz.

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    La Escuela de Artes y Oficios está íntimamente ligada a tu nombre en esta tierra, explícanos que supone para ti

    La Escuela de Artes y Oficios ha formado gran parte de mi vida. Desde mi llegada con 16 años a la ciudad hasta hace bien poco he estado vinculado a ella. Ha sido y será siempre mi escuela…mi escuela de alumno, de profesor, de director y mi escuela de vida.

     

    ¿Crees qué se debería potenciar más este tipo de centros artísticos?

    Yo he vivido del arte, y es una cosa que me emociona decirlo, y es cierto que no a todo el mundo le gusta, pero también es cierto que hay que concienciar a los poderes políticos y los que pueden tomar decisiones desde el mismo mundo del arte, la importancia que tiene la creación artística para nuestra cultura y nuestra civilización. ¿Alguien se ha puesto a pensar el dinero que ha podido entrar y podrá ingresar Gaudí en Barcelona? ¿Cuánto dinero se dejan los turistas en el David de Miguel Ángel en Florencia? ¿Cuánto genera el Museo del Prado? Ya no solo económicamente hablando, sino como complemento cultural de la persona, eso no tiene precio.

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    Hay que concienciar a los poderes políticos y los que pueden tomar decisiones desde el mismo mundo del arte, la importancia que tiene la creación artística para nuestra cultura y nuestra civilización

    Luis, respecto al paso del tiempo, ¿Crees que el arte en España está más al alcance de los ciudadanos que en tus inicios como artista?

    Sin lugar a dudas. A mí me ha costado la misma vida conseguir libros de arte. El Summa Artis me costó un dineral por ejemplo. Hoy tenemos a nuestra disposición casi todo a un golpe de teclado. Lo que tardé yo en manejar la resina no se puede comparar con la facilidad que un escultor que se inicia en este mundo, existen miles de videos y tutoriales que te lo explican en muy poco tiempo. Antes el secretismo artesanal era muy importante, yo recuerdo que cuando estuve con el maestro Flores se guardaba del secreto del dorado, dorar los marcos y figuras con pan de oro tenía su propio método bien guardado según el taller.


    Aunque ha evolucionado el arte, en cuanto acceso y contenidos, sigue siendo un mercado poco accesible para los propios artistas como profesión.  

    Aquí en este mundo viven todos menos el pintor. El galerista, el crítico, el director del museo, el director de la escuela de arte, los profesores, el conserje de la escuela, los empleados de la seguridad, los periodistas…el que menos pinta es el pintor. Yo he podido vivir del arte, pero de las artes gráficas, como restaurador en el Museo Provincial de Bellas Artes, como profesor y director de las Escuela de Artes y Oficios, pero de la escultura no he vivido. No he podido vivir de la escultura. Yo siempre digo que el quiere vivir del arte o es un inconsciente o es un aventurero, a veces me planteo si yo he sido un cobarde, pero la realidad es otra bien distinta. El mayor pago de hacer arte es poderlo hacer. En esta región hay gente muy buena, maravillosa en su rama artística pero jamás podrá desarrollarla desgraciadamente.

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    El espacio es importante para crear, pero necesitas algo más que eso, suponemos que intentas solapar tu obra dependiendo de la serie

    El ser humano es extraordinario, la capacidad que tenemos de creación, el espacio infinito del pensamiento donde cabe todo, en ese espacio reside toda la potencia creativa. Con la materia en la mano, las series como Cabaret, Carnaval fluyen desde el subconsciente, se comienzan a crear figuras bajo ese parte de la cabeza, que aún no sabemos ni descifrar. Surgen de manera irracional, surge algo mágico dentro de las artes…¿Por qué el arte emociona? Es algo mágico, es una transmisión de sentimientos, del artista al espectador.

     

    Hacía tiempo que no veíamos tanta gente en una inauguración, más que una retrospectiva de tu obra parecía un homenaje de tu labor como artista y persona

    Supone una satisfacción enorme que haya un reconocimiento a mi obra, sin ella no somos nadie, Leonardo da Vinci podía llamarse fulanito, pero su obra es lo que queda. Esa obra es un hijo tuyo aunque luego esté arrepentido de algunas maneras de hacer crecer a ese hijo artístico. Si además ese hijo ha crecido rodeado de tus amigos mucho mejor. Le debo mucho a ellos. Que la gente que te quiere esté orgullosa de ti es lo máximo a lo que se puede aspirar. Yo he estado muy arropado, y en el MUBA se pudo ver la entrega de esos amigos.

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    La escultura supone un sacrificio creativo y físico muy duro…

    …Muy duro, recuerdo cuando estuvimos trabajando en la escultura de Los tres poetas, sólo tenía el apoyo de mi colaborador Adrián y ambos tuvimos que bregar con la estructura entera. Trabajar en la fundición en pleno agosto en unas condiciones durísimas.

     

    Pero seguro que también tiene su parte amable

    …[ríe] un momento dulce y gracioso fue cuando utilizamos a Juan Prieto Oliva como modelo para una figura. Se trataba de un Cristo y Juan Prieto tenía las características corporales perfectas para representarlo. El problema surgió cuando al tumbarlo en una mesa grande con los brazos abiertos, y tras cubrirlo con un plástico encima para aislarlo de la escayola, tras echarle cinco sacos de escayola y tras su secado, al intentar separar a Juan de la escayola se nos quedó pegado por el efecto del calor. Tuvimos que romper el molde encima. Tuvo su gracia.

     

    La Escuela ha dado muchos ratos de esos  ¿no?

    Nos lo hemos pasado fenomenal, el espíritu que se respiraba era muy bueno, Entusiasmar a todos los alumnos para que entre todos pudiéramos  mover más de 3000 kilos de hierro para un Foro Sur en Cáceres no tiene precio. La respuesta de la gente siempre ha sido genuina. Con los Corredores, la imagen de ver a 90 corredores de hierro de más de dos metros que se instalaron en la mediana de la N-630 entre Badajoz y Cáceres se me ha quedado grabada.

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    Aquí en este mundo viven todos menos el pintor. El galerista, el crítico, el director del museo, el director de la escuela de arte, los profesores, el conserje de la escuela, los empleados de la seguridad, los periodistas…el que menos pinta es el pintor

     

    Y ya para finalizar Luis y en el ámbito personal de tu trayectoria profesional ¿De qué obra te sientes más orgulloso?

    A todas le tienes cariño pero nunca estás satisfecho al 100% de la obra. Cuando terminas asumes que la obras es así, terminar una obra es como jugar a las 7 y media, o no te llegas o te pasas. Yo prefiero no pasarme, así el espectador puede pedir otra carta, él termina la obra. La obra de los poetas si me la encargaran hoy sería otra distinta de la que puede contemplarse actualmente.

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    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Foro de las Mujeres | Diputación de Badajoz

    La Diputación de Badajoz ha celebrado esta mañana el acto principal con motivo del Día Internacional de la Mujer. Bajo el epígrafe “La Diputación, foro de las mujeres”.

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    El Patio de Columnas ha sido el espacio escogido para el evento, que ha contado con las presencias, entre otras autoridades e invitados, del presidente de la institución provincial, Miguel Ángel Gallardo; la vicepresidenta primera, Virginia Borrallo; la portavoz de la Junta de Extremadura, Isabel Gil Rosiña; diputados provinciales; concejales del Ayuntamiento de Badajoz; alcaldes y ediles de diferentes municipios pacenses; representantes de oficinas y secretarías de Igualdad; mancomunidades; asociaciones de mujeres de diferentes puntos de la región; y los testimonios de la empresaria Cristina Viera, la trabajadora de Apamex Ana Navas, la psicóloga de la Casa de la Mujer Belén Fernández, la ama de casa Carmela Moreno, y las estudiantes de piano y trompeta del Conservatorio Superior María Cano y Sara Ruíz. El acto ha estado amenizado por una agrupación de viento con alumnos del Conservatorio Bonifacio Gil dirigidos por Guillermo Galindo.

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    Virginia Borrallo ha leído un manifiesto en el que, entre otras reivindicaciones,  ha abogado “por una sociedad en la que las mujeres vivan libres de violencia, una sociedad paritaria y participativa en la que las mujeres ocupen el lugar que les corresponde por derecho y por capacidad”.

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    Borrallo ha manifestado que “el 8 de Marzo estaremos junto a las organizaciones sociales y feministas para defender los derechos, la libertad e igualdad de las mujeres, haciendo un llamamiento a toda la ciudadanía, a las instituciones y organizaciones para que juntos avancemos hacia una sociedad más justa e igualitaria y en la que nadie se quede fuera”.

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    En otro momento de su intervención, la vicepresidenta ha indicado que generaciones de mujeres han luchado por la libertad, “como nuestras abuelas, nuestras madres, incluso nuestras bisabuelas”, una libertad que hoy es patrimonio colectivo gracias a ellas y “que hay que seguir defendiendo cada día porque nadie nos la da, pero algunos quieren arrebatárnosla”. La violencia de género es incompatible con la democracia. En ese sentido, Virginia Borrallo ha defendido la subcomisión creada por el Gobierno Central para un Pacto de Estado contra la Violencia de Género, si bien lo ha considerado “un buen paso pero no suficiente, ya que hay que prevenir y garantizar la formación en igualdad en todos los ciclos formativos entre las y los jóvenes”.

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    También se ha referido a la reforma laboral ya que “está perjudicando más a las mujeres por el reparto desigual del empleo, por la precariedad y la temporalidad, además de denunciar que “las mujeres con discapacidad sufren discriminación múltiple”. Como parte de la solución, Borrallo ha precisado que hay que fomentar el acceso a la educación superior así como su participación social y política, respetando los derechos sexuales y reproductivos e implementando medidas de apoyo adecuadas para que las víctimas de violencia de género tengan las ayudas necesarias y accesibles.

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    Tras la lectura del manifiesto le ha tocado el turno a seis mujeres que han prestado su testimonio ante el público asistente, como Cristina Viera, empresaria de un software a la carta y residente en Alburquerque. Para esta mujer, “las tecnologías dan pie a que tenga cabida todo el mundo, sin discriminaciones”. O las palabras de Ana Navas, técnica de accesibilidad que ampara a la educación como garante de que “nuestros hijos crezcan en la igualdad de derechos asumiendo que todos los seres humanos somos iguales”.

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    Para la psicóloga de la Casa de la Mujer de Badajoz, Belén Fernández, esta institución trabaja “para que las mujeres sean visibles”. En su discurso ha expresado que “a las mujeres nos une el hecho de serlo y la sociedad que compartimos”, si bien y mientras las políticas en pro de la igualdad y la erradicación de la violencia de género no cambien “seguiremos muriendo en manos de un hombre, asesinadas”.

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    Otros testimonios son los de las alumnas del Conservatorio Superior María Cano y Sara Ruíz. Si para la primera, estudiante de 4º de piano, por el hecho de ser mujer “no he vivido ningún tipo de discriminación en el ámbito musical”, Sara Ruíz, que cursa 3º de trompeta, sí lo ha sentido simplemente por el instrumento elegido, pues la trompeta se considera más propia de hombres. “No hay ningún problema por ser mujer y tocar cualquier instrumento”, ha reivindicado. María Cano, por su parte, espera que otras mujeres “puedan tener la suerte que he tenido yo pues no tiene sentido que haya diferencias”.

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    Para concluir la ronda de testimonios, Carmela Moreno, viuda y madre de tres hijos, ha afirmado ser feliz siendo ama de casa y criando a su descendencia. Tras emigrar a Francia en la época de los años sesenta del pasado siglo, y a pesar de la dureza que supone volver a empezar en un país extraño, esta sexagenaria se siente satisfecha con su vida.

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    “Me voy hoy con una sensación extraordinaria por aprender de vuestras experiencias”. Así se ha dirigido Miguel Ángel Gallardo a las seis mujeres que han compartido sus experiencias con los asistentes al foro. El presidente de la Diputación ha defendido la posibilidad de ofrecer a las mujeres oportunidades en el mundo rural, así como la necesidad de “nosotros, los mayores, no nos fijemos en la diferencia sino en las semejanzas, como hacen los niños”. Para ello ha redundado en la necesidad de inculcar estos valores a través de la educación. Para concluir su intervención, Gallardo ha manifestado que “no hay peor terrorismo que aquel que se produce en el ámbito de la intimidad del hogar”.

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    La portavoz de la Junta de Extremadura ha formulado una serie de reflexiones en tono al Día Internacional de la Mujer, como que “desde la individualidad hay que cambiar la discriminación haciendo frente a las etiquetas y micromachismos”. Para Gil Rosiña “tenemos un reto desde los poderes públicos para pasar de una igualdad formal a una real”. Refiriéndose a la Ley de Igualdad de la Junta de Extremadura, Rosiña defiende que tras su aprobación hay que ponerla en práctica, entre otras medidas, “con la obligatoriedad de que todos los organismos públicos sean paritarios” y con la firma que se va a producir con los alcaldes y alcaldesas de la región para “poner en marcha políticas de igualdad, en concreto los artículos 7 y 8 de la Ley”.

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    “Nos están matando y hay que acabar con los minutos de silencio”. Así ha concluido la portavoz del gobierno autónomo su intervención, poniendo en valor un Pacto de Estado, con políticas y presupuestos reales “para evitar más muertes por violencia machista”.

     

    Reportaje. Willy López   |  Fotografía Félix Méndez