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Exposición de Tatán en la sala virtual de la Fundación CB

El proyecto Espacio CB Arte, un lugar donde la cultura y el arte se dan la mano, se reinventa para ofrecerse como un espacio virtual cuyo fin es proporcionar un escaparate a los artistas para exponer sus creaciones, poniendo especial interés en las jóvenes promesas y las primeras oportunidades. Fundación CB, siempre procurando acercar la cultura a la sociedad extremeña, ha decidido dar un paso más con la creación de esta sala virtual. Una sala que se presenta como una ventana en movilidad que permite desde cualquier lugar y sin horarios disfrutar de lo que allí se ofrece.

Una sala que se ofrece como una ventana en movilidad para disfrutar del arte en cualquier momento. La primera muestra virtual está dedicada a Ramón Rodríguez Castaño,»Pirulo».

El proyecto Espacio CB Arte, un lugar donde la cultura y el arte se dan la mano, se reinventa para ofrecerse como un espacio virtual cuyo fin es proporcionar un escaparate a los artistas para exponer sus creaciones, poniendo especial interés en las jóvenes promesas y las primeras oportunidades.

Fundación CB, siempre procurando acercar la cultura a la sociedad extremeña, ha decidido dar un paso más con la creación de esta sala virtual. Una sala que se presenta como una ventana en movilidad que permite desde cualquier lugar y sin horarios disfrutar de lo que allí se ofrece.

La primera muestra virtual está dedicada a Ramón Rodríguez Castaño, «Pirulo», un ciudadano en riesgo de exclusión social muy querido en Badajoz y personaje característico de su Casco Antiguo. También conocido como «El novio de la muerte», gracias a su buen talante, siempre positivo y accesible, ha sido fotografiado y retratado tanto por artistas como por ciudadanos pacenses o visitantes del Casco Antiguo; y son todos ellos los que han contribuido con su material fotográfico a la creación de esta exposición colectiva, que continuará nutriéndose durante los próximos días.

Ramón Rodríguez Castaño, “Pirulo”, un ciudadano en riesgo de exclusión social muy querido en Badajoz y personaje característico de su Casco Antiguo. También conocido como “El novio de la muerte”, gracias a su buen talante, siempre positivo y accesible, ha sido fotografiado y retratado tanto por artistas como por ciudadanos pacenses o visitantes del Casco Antiguo; y son todos ellos los que han contribuido con su material fotográfico a la creación de esta exposición colectiva.

Autores que exponen:

Agustina Pérez Laguna, Alberto Castaño, Almudena Lobera, Ana Verde, Ángel Pérez Espacio, Carlos Rivero, Ignacio Rodríguez-Arbaizagoitia, J.J. Guisado, Juan Alberto Márquez, Juan Luis Gordillo, Luz Fuentes, Mai Saki, Manuel Vega, Minerva Mandado Romero, Nika Flash, Paco Portalo, Pako Pimienta, Teresa Morcillo, Tomás Remedios Gómez, Verónica Bueno, Vicente Neutro y Yolanda Rodríguez.

In-Consciente / En torno a lo siniestro

La exposición colectiva más importante realizada en la ciudad de Badajoz propuesta por Pedro Casero y organizada y promovida por la Fundación CB. Una exposición, como indica Diana Mónica Avendaño Larrarte, distinta. Una exposición que se presenta bajo el título de “IN-CONSCIENTE (en torno a lo siniestro)”. La lista de artistas es amplia y variada, todos ellos con una notable experiencia y, sobre todo, todos ellos con el interés de mostrar, como manifiesta Francisco J. Vaz Leal, bajo el reino del sueño, de la inconsciencia o del abandono su visión de lo siniestro.

Sinceramente, en Fundación CB estamos muy satisfechos de poder mostrar a la ciudadanía una exposición como la que hoy inauguramos. Una exposición en la que el artista, como manifiesta JAM Montoya, se expresa a través de ella y no la realiza para venderla ni con la pretensión de agradar a nadie, de hecho, es algo que nunca les ha preocupado como se puede constatar fácilmente.

Artistas: Alberto de los Ríos Miranda, Alejandra Valero,Ángel Márquez, Cesar David, Daragh Walsh Kennedy, Diana M. Avendaño Larrate, Emilio Jiménez, Fran de la Cruz, Guillermo Gabardino, JAM Montoya, José Luis Hinchado, Jorge Juan Espin, José Bayón, Juan Gamino, JuanJo Bolaños, Luis Piris, Mai Saki, María Leal da Costa, Francisco J. Vaz Leal,Pako Pimienta, Pedro Casero , José Macías González, Ángel Pérez Espacio, Rafael Morera Bañas, Ramón de Arcos, Raquel Sanz Vázquez, Teresa Crespo y Yolanda Amigo

«Retrospectiva» de Aída Sánchez Mera

Aida Sánchez Mera comenzó a decantarse por la pintura sufriendo las limitaciones propias de las mujeres en la época que le tocó vivir. Sin resignarse se inició, sin aprendizaje alguno, en el arte supliendo con su entusiasmo y aptitudes la falta de una preparación técnica. La artista se dedicará a pintar cuadros con gran variedad temática, pues retrata distintos paisajes y rincones de la región, participando en una multitud de exposiciones, individuales y también colectivas, en Badajoz y fuera de Extremadura. Esta exposición se compone de una selección de obras realizadas a lo largo de su trayectoria.

Enlazados / Zacarías & Rosa Calzado

La exposición esboza, en cierto modo, un carácter cronológico y retrospectivo donde los universos de ambos artistas se cruzan. De alguna forma se trata de un encuentro entre el pasado y el presente, un cruce de dos universos cercanos que dejaron de estar próximos por la propia inercia vital y que vuelve a tomar vida a través de esta exposición.

Definir a Zacarías Calzado Almodóvar es una tarea complicada en el sentido de que nos encontramos ante un personaje orquesta, poliédrico, que abarca innumerables materias y en las que en todas tiene algo que decir con un sentido crítico y riguroso. Nació en Orellana la Vieja, provincia de Badajoz, un 30 de agosto de 1959. Y quizás por la situación geográfica de su lugar de nacimiento o por ese afán de vida que lleva en su interior, se lanzó al mundo para formarse y comenzar una andadura brillante en lo personal, profesional y artístico. Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Profesor titular de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Educación de Badajoz de la UEX o Decano de la referida Facultad de Educación, son algunos de los logros profesionales que ha conseguido. En el plano artístico han sido múltiples y variadas las exposiciones que ha realizado de manera individual o colectiva en las que “pinta lo que va sintiendo, ya que en este oficio se trata de trasladar emociones a través de la pintura”. Pero quizás, es una suposición, su mayor logro han sido sus hijos Rosa, Julia y Zacarías; los cuales trajo al mundo junto a su querida compañera Carmen Reca Bueno.

Rosa Calzado Reca (Badajoz, 5 de junio de 1998) es la otra protagonista de este reencuentro. Rosa, fiel a la inquietud de sus progenitores, sintió pronto la llamada del arte y comenzó una andadura entre los caballetes, paletas de colores y pinceles que encontró en el hogar familiar. Una andadura de la que esta exposición quiere dejar huella.

«Herida» de Emilio Jiménez Hidalgo

Emilio Jiménez Hidalgo (Badajoz, 1989) es la prueba palpable de que la constancia, el trabajo y el amor por una disciplina conducen a vivir y convivir con aquello que amas. Antes de que los pasillos y las aulas de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Extremadura fueran testigos de su formación académica, un Emilio Jiménez niño correteaba con una cámara en sus manos intentando capturar todo aquello que se cruzaba en su camino. Luego vendría el Máster Internacional de Fotografía de Moda de la prestigiosa escuela EFTI o la dedicación total de su tiempo y esfuerzos a trabajar en ámbitos relacionados con el mundo audiovisual.

Herida es una colección de 32 obras en la que el fotógrafo, a través de su objetivo, nos ofrece su propia visión de la belleza del desnudo en blanco y negro; siempre a la búsqueda de un desnudo cargado de seducción y sensualidad. El resultado de este juego de cuerpos, luces y ángulos es, sin ninguna duda, todo un hallazgo para los amantes de la fotografía.

Síntesis / Francisco Vaz

La exposición de Francisco Vaz, «Síntesis», ya está disponible en la sala virtual de exposiciones «Espacio CB Arte». Francisco Vaz estudió durante ocho años en la Escuela de Artes y Oficios «Adelardo Covarsí», aprendiendo dibujo con Isauro Luengo y José María Collado, pintura con Manuel Fernández Mejías y escultura con Guillermo Silveira.

Su producción artística ha sido, por encima de todo, irregular y ecléctica, alternada a lo largo del tiempo con su producción literaria. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, en ciudades como Badajoz, Madrid, Lisboa, Soria, Medinaceli… En su obra actual se pueden encontrar las técnicas e influencias del pasado renovadas por el paso del tiempo y la evolución personal, con trabajos que buscan integrar la figura dentro de la abstracción.

Badajoz a lo grande / Tatán

Sebastián Díaz Solo de Zaldívar, más conocido como Tatán, nos presenta la exposición de

pinturas «Badajoz a lo grande».

Tatán, representante actual de la tradición de artistas “underground” como Toto Estirado,
Domingo Frades o Luis Costillo, pertenece a una estirpe entre quienes destaca su abuelo el
pintor Joaquín Díaz de la Riva.

Su primera exposición individual llegó en 2009, realizada en la sala del Colegio Oficial de
Aparejadores, recogiendo sus vivencias en el Casco Antiguo y suponiendo el inicio de su
promoción del patrimonio histórico pacense que representará de forma incansable en sus
obras.

La exhibición recoge una muestra de su variado repertorio en gran formato, una celebración
del arte y la cultura en momentos especialmente críticos dada la situación actual.

10 de abril de 2020
Emilio Jiménez Hidalgo «Herida: Fotografías a las que rozar, acariciar y curar»

Quizá le baste, drogado de piel y deambular por la luz, cumplir con la inmaculada misión de fotografiar el mundo como abrazándolo, sin más comentario que el contacto. Ese es Emilio Jiménez. Algo parecido le debieron decir a Vivian Maier, y a diferencia de éste, la fotógrafa era adicta a los rostros de la gente de la calle, anónimos vestidos, disfrazados de personas y escondiendo heridas. Emilio, sin embargo, es la herida. Un tipo capaz de pasar desapercibido en su propia exposición, sin más contemplación que las de sus carnosos contactos. Piel, poros, pelos, tatuajes, venas, cicatrices y heridas. Fotografías a las que acariciar, cuerpos que rozar, y en una ventana a la luz, imágenes a las que curar.

Una cámara, un modelo, un instante. Del analógico al digital. De la sala de exposiciones a la sala virtual del Espacio CB Arte.

Define «Herida» en muy pocas palabras…!Lo primero que te venga a la cabeza!

Una incisión que deja ver todo lo que hay dentro. Una forma de abrirte y enseñar, aunque no esté curado.

En la presentación no sentías la necesidad de definirlo, de definir tu proyecto con tecnicismos ni elocuencias por el estilo…define tu manera humilde de trabajar y sentir el mundo…tu imagen.

Siempre me ha costado mucho hacerlo, tanto es así que siempre que he tenido que escribir algo sobre mis fotos o sobre mi he preferido que fuese otra persona quien lo hiciese. Además esto creo que es positivo, prefiero que alguien me diga y me explique cómo me ve, hablar sobre mí mismo me resulta raro. Por eso hago fotos, otros pinta, cantan… porque para mí es mucho más sencillo expresarme así que tener que explicar y justificar todo eso. Aun así envidio a quien es capaz de hacerlo, o quienes son capaces de montar todo un argumentario desde una fotografía. Para mi es complicado. Pero si tuviese que definirme de alguna manera, diría que mis fotos y mi forma de trabajar es “natural”. Intento que todo cumpla eso, desde mi trato con la gente al tipo de fotografía que hago. Creo que la sencillez también es compleja y yo intento reflejar un poco eso.

Ha cambiado el Emilio de hace unos años en la que nos juntamos en la azotea del Espacio COnvento al de ahora?

Sí, claro ¡Ya no fumo!…[Ríe]…claro que sí. Esto es lo de siempre y está muy manido pero es una realidad, el problema sería no cambiar y evolucionar. Yo no creo que se pueda notar tanto en las fotografías que hago, que es posible también. Aquella exposición estuvo marcada por una estética muy concreta.

Pero sobretodo yo creo que he evolucionado en la forma de ver el mundo y de mirar por la cámara, te planteas otras cosas, cosas que antes quizás no querías o no sabías enseñar, ahora lo ves esencial. Cuando terminé esa exposición tuve un poco de miedo de no saber qué hacer después, o no estar a la altura en la siguiente (también por eso tarde en exponer) pero al final aprendí a que me tenía que dar igual. Y de esta manera me he liberado un poco, hacer lo que me apetece sin pensar en nada más, lo que te decía antes, actuar de forma natural y dejarme llevar.

Pero sobretodo yo creo que he evolucionado en la forma de ver el mundo y de mirar por la cámara, te planteas otras cosas, cosas que antes quizás no querías o no sabías enseñar, ahora lo ves esencial

La textura cobra mucha más vida en tus fotos, nos olvidamos del fotógrafo y nos sumergimos en la pausa, la serenidad de los cuerpos…¿cómo se llega a estos matices, a estas formas, a plasmar los cuerpos sencillos con esa belleza tranquila?

Me gusta que la gente me interprete y en este caso, piensas bastante similar a mí en lo que son mis fotos y en lo que puedo ser yo. La pausa, la tranquilidad de los cuerpos, la belleza tranquila… Pues imagino que entre otras muchas cosas es trabajar, repetir, oficio. No creo que nadie llegue a nada sin hacerlo muchas veces y confundirse aún más. Como te digo, ya no me planteo mucho las cosas. Ahora tengo menos tiempo y hago menos sesiones y las pienso menos aún, me dejo llevar y a veces sale eso que tu dice y otras no, pero de eso se trata todo también. En un error o en la prueba de algo puede que descubra el siguiente paso y eso es lo bonito. También es cierto que uno después de un tiempo tiene sus trucos, sabe a qué hora entra la luz por ese sitio, como incide sobre la piel, que contraste genera… ¡el oficio!…

…¡El oficio!…Solemos tirar de grandes fotógrafos para definir los gustos…está bien estar cerca de esas referencias, pero a veces obviamos la impronta, la ingenuidad de presentarse en una sala de exposiciones para ver arte sin tener que sacar juicios…toda esta reflexión para preguntarte por tu ritmo de trabajo, tus influencias naturales de tus proyectos, el contacto laboral con otros compañeros con inquietudes afines…

Ahora tengo menos tiempo para mi trabajo personal. Hice muchas más fotos cuando estaba en Madrid estudiando, ahí era un no parar y ahora, tengo que elegir los momentos concretos. Pero supongo que nos pasa a todos. Desgraciadamente de esto no se puede vivir y hay que trabajar en otras tantas cosas relacionadas y no con la fotografía, que te dejan el tiempo justo para trabajar en proyectos. Estoy aún planteándome si esto es positivo o negativo. Sí que es cierto que el trabajo que hago para la marca de joyas es muy personal. Casi es una extensión de mi trabajo personal y eso es maravilloso. Tengo bastante suerte de poder expresar y de hacer un poco lo que me da la gana en esas fotos, es como el trabajo ideal que siempre soñé, hacer fotos de moda a mi manera y sin salirme de mi forma de ver las cosas, es un lujo.

En relación a otros compañeros, te diré que casi tengo más contacto con gente de fuera que de la propia ciudad y eso que tengo buen trato y grandes amigos aquí. Pero creo que las redes nos están ofreciendo posibilidades infinitas. Además me sucede algo, que el tiempo que estuve en Madrid conocí a mucha gente con la que sigo en contacto (fotógrafos, diseñadores, estilistas, artistas…) y es bastante grato poder seguir en contacto con ellos siguiendo sus trabajos, teniendo feedback mutuo incluso a veces, ofreciéndonos curros. Pero me ayuda bastante a estar conectado y sabiendo lo que se hace, entre otras cosas no elimino mi cuenta de instagram por eso.

Pero esas redes, muchas veces nos censuran por mostrar cuerpos desnudos…

No, no nos dejan. Lo habéis vivido en vuestras propias carnes y os bloquearon las cuentas de vuestros medios durante unos días. Yo he sentido esa censura diariamente, con Facebook durante meses bloqueado, más de cuatro cuentas de instagram bloqueadas y eliminadas…la verdad es que se te quitan un poco las ganas. Es indudable que está nuestra página web donde podemos mostrar todo lo que queremos sin censura, pero desgraciadamente, como te decía en la anterior preguntar, en Instagram, en caso de trabajos relacionados con la imagen, es donde está todo. Y sí, hay que pasar por el aro si no quieres desaparecer. Es bastante terrible esa resignación pero vivimos en este mundo de contradicciones constantes y a veces hay que primar ciertas cosas. Si no, sería el primero en mandar a Mark a la mierda. Y si me preguntas porque no se pueden mostrar cuerpos desnudos… imagino que cada vez vivimos en una sociedad más hipócrita. En gran parte creo que la gente es el problema, no tanto quien tiene un producto, como es Instagram, y decide sobre sus normas. Creo que el problema lo tiene la gente en tolerar que hoy en día enseñar un pezón, el culo o lo que sea esté criminalizado.

Imagino que eso, que se criminaliza el cuerpo, el poder decidir, que una mujer decida cuando quiere o no quiere enseñar algo sin permiso de nadie. Entiendo que el machismo de la sociedad en esto tampoco se queda atrás, por eso hay que estar ahí, y ¡seguir!

Hay que trabajar en otras tantas cosas relacionadas y no con la fotografía, que te dejan el tiempo justo para trabajar en proyectos. Estoy aún planteándome si esto es positivo o negativo

La pandemia de la cultura…cuéntame, si te lo ha chivado alguien…por dónde vamos a salir…

¿La verdad? No tengo ni idea. Creo que no es descabellado pensar que la cultura en general se va a ver afectada enormemente. Lo primero es que conciertos, festivales, teatros…. van a tardar meses en volver a una normalidad que ya veremos como es. Y eso será un gran palo para mucha gente que se gana la vida de eso. Músicos, actores, directores, técnicos, acomodadores, en fin todo el mundo que gira en torno a esto. Después supongo que los gobiernos estarán “a otras cosas” y la cultura será bastante olvidada hasta que las cosas retomen otra tendencia. Es terrible, pero creo que será así.

Lo bueno de esto… es que los artistas o la gente que está metida en el mundo de la cultura imaginarán y crearán. Solo hay que ver todo lo que ha sucedido durante la cuarentena. Ha sido una explosión de creatividad. Pero incluso la gente que no se dedica a esto han sido creativos a niveles extremos. Eso me da un poco de esperanza. Lo único es que no se si eso dará de comer…

Entrevista. Willy López | Fotografía. Emilio Jiménez

1 de marzo de 2020
Un paseo virtual por el MUBA

La pinacoteca provincial continua abierta para el público a través de su página web y redes sociales de la Diputación.

El Estado de Alarma ha obligado a que espacios habituales de visita y tránsito de personas cierren por prevención y seguridad. El arte no ha sido la excepción y museos como el de Bellas Artes de Badajoz se ha visto obligado a echar el cerrojo, al menos el real, porque si queremos entrar, ver y disfrutar, la puerta virtual permanece abierta para todos.

Para saciar la sed de arte de aficionados y público en general, el Museo Provincial de Bellas Artes, MUBA, continúa con sus puertas abiertas para pasear virtualmente por sus fondos. A través de su página web www.muba.badajoz.es podemos acercarnos a las pinturas de ilustres como Zurbarán, Luis de Morales, Eduardo Naranjo y Juan Barjola, sin olvidar a Antonio Juez o Eugenio Hermoso, los grabados de Goya y las colecciones de extremeños como Ortega Muñoz, Covarsí, Felipe Checa, Nicolás Megía…, entre otros muchos. A quien le guste la escultura, puede recrearse en las piezas de Juan de Ávalos o Pedro Torre Isunza.

En estas visitas virtuales, el MUBA nos regala obras como “Los hijos de Antonio Pérez ante Rodrigo Vázquez”, de Bermudo Mateos o “Tierra y mar” de Bonifacio Lázaro. Hay más. Para ello acceda a la web del museo y al Facebbok de la Diputación de Badajoz y recorra sus cuadros más representativos, asomándose también por los balcones y ventanas pintados por muchos de los artistas que llenan el espacio de la pinacoteca pacense.

Añadir que en las redes sociales de la institución provincial se han publicado vídeos explicativos de cuadros y esculturas hasta llegar por el momento a doce. Estos videos ayudan, a la vez que informan, a visitar virtualmente el museo. En el Facebook del MUBA pueden encontrar las siguientes obras: “Iglesia de Talavera diurna” (Víctor J. Amador), “Pompeyanas en el baño” (Ramírez Ibáñez), “La siembra” (Eugenio Hermoso), “La Juma, la Rifa y sus amigas” (Eugenio Hermoso), “Venus” (Antonio Juez), “El montero de Alpotreque” (Adelardo Covarsí), “Paisaje de Ginebra” (Timoteo Pérez-Rubio), “Sueños blancos” (Eduardo Naranjo), “Campesino extremeño” (Godofredo Ortega Muñoz), y “Sin título” (Juan Barjola). A estos lienzos se añaden las piezas escultóricas “Desnudo femenino” (Juan de Ávalos) y “Gitana echadora de cartas” (Torre Isunza).

Nos son los únicas, irán apareciendo más videos que ilustran el rico y variado fondo artístico del MUBA para los aficionados a las bellas artes.

29 de febrero de 2020
Observatorio de la Cultura | Lo mejor del año cultural en Extremadura

LO MEJOR DE LA CULTURA EN 2019

Extremadura: Festival de Mérida y Fundación Helga de Alvear empatan en cabeza del ranking seguidos de Museo Vostell y Festival de Cáceres. Entre las novedades destaca la película Buñuel en el Laberinto de las Tortugas de The Glow. El ranking se completa con 15 propuestas, dominando los festivales de teatro y música. El Festival de Mérida representa en solitario a Extremadura en el ranking nacional.

España: De nuevo el Prado, el Reina Sofía y el Guggenheim ponen a los museos a la cabeza del ranking anual.

Los panelistas han valorado las instituciones y acontecimientos culturales más importantes del año 2019, en una pregunta abierta sin aportar ningún nombre. Destaca en primer lugar el Museo del Prado impulsado por su bicentenario, seguido del Museo Reina Sofía y el Museo Guggenheim. La lista de los diez primeros la completan el Festival de San Sebastián, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Centro Botín, CaixaForum, el Teatro Real, ARCO y los Teatros del Canal.

La relación se completa con hasta 102 instituciones y actividades culturales, 87 de las cuales se concentran en cinco comunidades: Madrid (41), Cataluña (18), Andalucía (11), País Vasco (10) y Castilla y León (7). Destacan los museos y centros de arte (39), teatros (13) y festivales de música (12), teatro (11), cine (5) y arte (5). Entre las novedades más destacadas, la reapertura de Chillida Leku, el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo y el Teatro del Soho.

Las 17 insignias culturales

El Observatorio de la Cultura presenta asimismo rankings con lo mejor del año cultural en cada una de las comunidades autónomas.

Las 17 insignias culturales de este año son, según los profesionales de cada comunidad, el Museo Picasso Málaga (Andalucía), el festival Periferias de Huesca (Aragón), el Museo de Bellas Artes de Asturias en Oviedo (Asturias), el Teatro Principal de Palma (Baleares), el Festival Internacional de Música de Canarias (en varias islas de Canarias), el Centro Botín de Santander (Cantabria), la Semana de Música Religiosa de Cuenca (Castilla-La Mancha), la Seminci de Valladolid (Castilla y León), el CCCB de Barcelona (Cataluña), el IVAM de Valencia (Comunidad Valenciana), el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres (Extremadura), Culturgal en Pontevedra (Galicia), el Museo Würth La Rioja en Agoncillo (La Rioja), el Museo Nacional del Prado (Madrid), La Mar de Músicas de Cartagena (Murcia), 948 Merkatua de Pamplona (Navarra) y el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Guggenheim de Bilbao (País Vasco).

Comunidades y ciudades con mejor programación cultural.

Al valorar las comunidades españolas por la calidad e innovación de su oferta cultural la Comunidad de Madrid afirma su liderazgo seguida del País Vasco, Cataluña, Andalucía y la Comunidad Valenciana. Por lo que respecta a las ciudades, Madrid sigue a la cabeza del ranking, seguida de Barcelona y Bilbao. Málaga consigue este año la cuarta plaza por delante de Valencia.

Campos de la Cultura. La gastronomía cada vez más destacada

La Gastronomía vuelve a ser lo más destacado de nuestra creación con 8,42 puntos, seguida de Literatura y Diseño, por encima de los 7 puntos. Todos los campos superan los 6 puntos y la valoración global se sitúa en 7,00.

Los presupuestos de la cultura: La recuperación económica del sector se ralentiza

Se ha consultado al panel por la variación prevista en el presupuesto de su organización o actividad profesional para el ejercicio 2020 respecto al 2019. Se prevé un crecimiento medio del 2,04%, muy inferior al 3,86% de un año antes, que enlazaría en todo caso cinco años consecutivos de una progresiva recuperación que llegó al sector a partir de 2016.

¿Qué falta en el panorama cultural de nuestras ciudades?

Cada panelista ha señalado las carencias culturales de su ciudad. Entre los aspectos más repetidos, demandan: Un mayor compromiso de las Administraciones Públicas con la cultura, mayores presupuestos y apoyo al sector; más actividades culturales, mejores equipamientos y una mayor coordinación entre instituciones.

El Observatorio de la Cultura de Fundación Contemporánea

Esta nueva edición del Observatorio de la Cultura ha contado con la participación de 336 miembros del panel, que han completado el cuestionario entre los meses de diciembre de 2018 y enero de 2019.

El Observatorio de la Cultura es un instrumento para tomar el pulso a algunas de las cuestiones que más puedan interesar al sector en cada momento, creando unos indicadores para analizar tendencias, promoviendo el debate e identificando carencias y oportunidades de actuación.

Desde 2009, Fundación Contemporánea lleva a cabo una consulta anual, para elaborar una serie de indicadores relativos a las diferentes áreas de la cultura, a la actividad cultural de las diferentes comunidades autónomas y ciudades, a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año y a la evolución anual de los presupuestos de la cultura. Para ello, se envía un cuestionario a un panel de expertos formado por más de mil profesionales de primer nivel de nuestra cultura: escritores, artistas, directores y actores, músicos, arquitectos y creadores de todos los campos; responsables de fundaciones, directores de museos, centros e instituciones culturales; editores, productores, promotores, galeristas y responsables de industrias culturales; comisarios de exposiciones, gestores culturales y profesionales del sector, así como responsables de áreas e instituciones culturales de la administración pública central, autonómica y municipal.

1. Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

1. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

3. Museo Vostell Malpartida

4. Festival de Teatro Clásico de Cáceres

5. Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz

5. Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas

5. Orquesta de Extremadura

5 .MEIAC

9. Buñuel en el laberinto de las tortugas. The Glow

9. Festival Internacional de Jazz de Badajoz.

9. Stone & Music Festival

12. Festival Contempopránea

12. Womad

14. D´Rule: Artistas en el territorio

14. Museo Nacional de Arte Romano

24 de febrero de 2020
Secindi Especial Confinado

Fundación CB, a través de Secindi, Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad, consciente de la singular realidad global, presenta «Secindi Especial Confinado»; una oportunidad para disfrutar online de siete cortometrajes de la Sección Oficial en la web del Festival.

Entre los cortometrajes se encuentran tres de los premiados por el jurado y por el público. Secindi quiere sumarse con esta iniciativa a la celebración del Día Nacional de la Convención de Naciones Unidas sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad.

Esta actividad pretende ser una de las acciones que el Festival realiza durante el año y que, debido al confinamiento, ha decidido plantear de forma virtual; una manera de acercar a las personas con discapacidad y al público general los trabajos seleccionados en la pasada edición, mostrando historias procedentes de distintos países.

Tanto Fundación CB, como entidad organizadora y patrocinadora del Festival, como el director de Secindi, Antonio Gil Aparicio, agradecen la inestimable colaboración a los directores que participan en este evento. Algunos de los cortometrajes que podrán visualizarse son: el primer premio de la Sección Oficial, «L´Âge D´or», de Éric Minh Cuong Castaing (producción francesa), el segundo premio, «Ferides», de Joan Pauls (producción española), o el premio del público otorgado a «Robarte una noche», de Fernando Vera (producción española). Además de otros cortometrajes procedentes de Corea del Sur, Cuba y España.

Las piezas estarán disponibles en la página web www.secindi.com. Todos los cortometrajes serán accesibles para personas con discapacidad auditiva y personas con discapacidad visual mediante subtítulos y audiodescripción, siguiendo con el objetivo del Festival de procurar un cine accesible.

16 de febrero de 2020
Eduardo Naranjo abre la temporada del MUBA en su centenario

Hoy se ha inaugurado en el Museo de Bellas Artes una exposición del pintor extremeño Eduardo Naranjo, ‘El lugar de la figura’, con la que se abre la temporada de la pinacoteca mientras celebra su centenario.

La muestra recoge treinta y una piezas de las que treinta pertenecen a la colección personal del artista y una a la Fundación Jorge Alió de Alicante. Es un recorrido a través de los últimos veinte años de producción del artista con nuevas formas de ver la realidad. Según explica la directora del Museo, María Teresa Rodríguez Prieto, “aunque sin olvidar representaciones donde las evocaciones oníricas y poéticas rememoran un surrealismo actualizado, los ambientes vividos se convierten en importantes protagonistas”.

El autor recordó que “hoy no estaría aquí si en su día no hubiera sido becado por la Diputación de Badajoz” y también rememoró la exposición que hizo en 2002 en el MUBA, la más visitada hasta la fecha en el Museo “algo que mucho me honra y casi me sonroja”, en referencia a las exposiciones monográficas de grandes pintores que han ocupado las paredes del MUBA. “Pocos como yo pueden presumir de ser profetas en su tierra”.

También intervino el alcalde de Badajoz, Francisco Javier Fragoso, quien agradeció a la Diputación ser uno de los puntales de la cultura en la ciudad y traer a Badajoz las obras de Eduardo Naranjo. “Con esta nueva muestra podremos saber si Eduardo es capaz de superar al propio Eduardo Naranjo”, concluyó.

El presidente de la Diputación, Miguel Ángel Gallardo, recogió esta frase en su intervención al recordar que la de 2002 fue la exposición más visitada en el MUBA.

“No hay mejor forma de comenzar la temporada del Museo con la obra de Eduardo Naranjo con lo que invertimos en arte para Badajoz y la provincia”, dijo Gallardo quien también tuvo unas palabras especiales para Adelardo Covarsí, que fue el primer director del Museo y para Francisco Pedraja.

Para el presidente de la Diputación, Eduardo Naranjo es el artista más internacional que tiene Extremadura y recordó que la beca otorgada por la institución provincial es el espíritu de los 200 años de existencia de la Diputación de Badajoz “que siempre ha pretendido ser útil a la ciudadanía.

Coincidió con el pintor en que es profeta en su tierra pero además es maestro de muchos artistas en España como demuestra el homenaje que le rendirán con una exposición en febrero.

“Aquí está la realidad de Extremadura: talento y sensibilidad por parte de las administraciones”, concluyó. Al acto inaugural han asistido también, entre otros, la delegada del Gobierno en Extremadura, Yolanda García Seco, miembros de la corporación provincial y el alcalde de Monesterio, Antonio Garrote, cuna del artista.

Podrá visitarse desde hoy hasta el 8 de marzo

23 de enero de 2020
El curioso caso de Greta Thunberg o cómo nos preocupa más su figura que el cambio climático

Macarena Soto. Diciembre 2019. Madrid

<<Esta chica va a acabar mal>> <<¿Pero y sus padres dónde están?>> << No me gustaría que fuera mi hija>> <<¿No es muy poca cosa para tener 16 años?>> <<A mis hijos les da miedo>> <<¿Es verdad que tiene asperger?>> <<Está patrocinada por un montón de empresas>> <<¿Cómo aguanta estar rodeada de periodistas todo el rato?>> <<No va a durar mucho, de aquí a unos años nadie se acuerda de ella>>

Llevo una semana sin parar de hablar de Greta Thunberg, hace tres días soñé con ella, hace dos fui a ver una obra de teatro donde le tiraban dardos a una foto suya. Me trae a la memoria los mejores días de Juego de Tronos, cuando, pasaras por donde pasaras, escuchabas un apellido de una de las dinastías. Nunca vi la serie, pero a Greta la tengo hasta en la sopa.

Efectivamente pareciera tener menos de 16 años, 12 con suerte. No está patrocinada (que se sepa) por ninguna empresa, de ningún tipo, ni de energías renovables, ni de ropa, ni de refrescos. Sus padres no se sabe muy bien dónde están, pero le acompaña un nutrido y discreto séquito de asesores. Quizá dé miedo porque habla con franqueza, sonríe menos que cualquier chica de su edad y sabemos que sufre un trastorno neurobiológico, que no entendemos y ahí radica nuestro miedo -y el odio de muchos-. No tiene edad para estar donde está, pero está porque no hay nadie a la altura de las circunstancias, y esto es lo que en realidad debería darnos miedo.

I.

El pasado viernes la vi en persona por primera vez, convencida de que no sería la última. Llegó encerrada en una nube de fotógrafos. Cincuenta tipos altos y forzudos (la mayoría de fotógrafos de prensa responde a un canon estético parecido al de los moteros) captaban instantáneas de una niña escuálida, tímida, ataviada con una sencilla sudadera rosa con capucha. Ella miraba al suelo mientras le ponían un micro inalámbrico y a veces elevaba la cabeza para buscar una cara conocida entre los flashes. No la había.

Subió a un escenario sobrio, rodeada de otros tres jóvenes activistas, y se hizo el silencio. Los 420 periodistas que acudimos a su llamado antes de la marcha por el Clima, no queríamos perdernos ni una sílaba de su escueto discurso.

Unos minutos antes de su llegada, los trabajadores de la Casa Encendida de Madrid, que acogió la rueda de prensa, caminaban nerviosos entre los pasillos. Uno de los regidores comentaba por teléfono: “no nos hemos visto en una así en la vida”. Efectivamente, no nos hemos visto en una así en la vida.

Arrancó Greta tras una de las pocas preguntas concedidas a la prensa en una aparición de apenas 15 minutos, lamentando que las acciones que los jóvenes reclaman en todo el mundo hayan caído en saco roto en la agenda pública y política. “Claro que hemos conseguido cosas, pero no podemos cantar victoria”, asumía humilde esta niña, que con solo 16 años levanta millones de pasiones y de odios en todo el mundo.

II.

Martín Luther King tenía 34 años cuando pronunció el discurso que le valió la fama mundial (I have a dream) y marcó la historia de la lucha por los derechos civiles de la población negra estadounidense. King murió con 39 (un supremacista blanco lo mató). Mahatma Gandhi instauró la huelga de hambre como forma de protesta pacífica, solían durar entre 7 y 24 días. La primera fue en 1943. Murió asesinado por un ultraderechista cuando tenía 78, en 1948, 5 años y 17 huelgas de hambre después. Alejandro Magno murió con 32 años por causas no esclarecidas que incluyen un posible envenenamiento y una recaída de una malaria mal curada. Doce años antes, con 20, empezó a recabar el mandato de medio mundo: faraón de Egipto, rey de Macedonia, de Media y Persia y Hegemón de Grecia.

En verano de 2018, Greta Thunberg, a la edad de 15 años, empezó a sentarse, cada viernes, frente al parlamento sueco. Acompañada de una pancarta con la que urgía a convocar una huelga climática, pasó semanas sin levantar el más mínimo revuelo, hasta que alguien se sentó con ella y después otra persona y luego otra más. El resto ya lo sabemos, o deberíamos saberlo.

La revolución pacifista, feminista y ecologista que está liderando esta joven nos viene grande a todos los que no estábamos preparados para aceptar una nueva jugadora en este juego llamado capitalismo. No esperábamos que nadie viniera a salvarnos, que nadie viniera a juzgarnos. Que nadie, con la insolencia propia de una adolescente de 16 años, viniera a recriminarnos las verdades que ocultamos bajo el cubo de compartimentos para el reciclaje: que llevamos décadas consumiendo sin control, comiendo sin control, contaminando sin control, desplazándonos sin control, actuando sin control.

No esperábamos a Greta. No esperábamos que nadie viniera a interpelarnos. A decirnos lo que tenemos que hacer. Nosotros, adultos, formados, dueños de nuestro destino, de nuestras decisiones, de nuestras acciones. No queremos que nada ni nadie nos toque nuestro pedacito de privilegio que el capitalismo nos ha otorgado. El capitalismo, el principal causante del cambio climático, por si aún no nos ha quedado claro.

III.

Pero llegados a este punto, a diciembre de 2019, cuando en Madrid cerca de 200 países deciden cómo intercambiarse los bonos de carbono que podremos emitir a la atmósfera en los próximos años, el problema no es el cambio climático, el problema es que una niña de 16 años nos da miedo porque mira intensamente, porque no va al colegio, porque no va acompañada por sus padres, porque tiene un trastorno que hasta hace poco no sabíamos ni pronunciar, porque no está donde le corresponde.

El problema es que decenas de medios paran las rotativas porque se corre el bulo de que ha adelantado su viaje y va a personarse por sorpresa en IFEMA. El problema es que la prensa agota los billetes de un tren destartalado para ver si la chavala consigue conciliar el sueño entre Lisboa y Madrid. El problema es que la Cumbre del Clima se ha convertido en la Cumbre de Greta.

Y el problema es que mientras el océano y las especies marinas se quedan sin oxígeno (no en Papúa Nueva Guinea sino en el Mar Menor), nosotros miramos fijamente a Greta. El problema es que ya no queda una ciudad en el mundo donde no respiremos aire contaminado. El problema es que ya no hay pez que llevarnos a la boca que no esté sazonado con microplásticos. Pero nosotros seguimos mirando a Greta, porque no querríamos que fuera nuestra hija, porque en realidad no lo hace por el planeta, sino porque está comprada por grandes empresas.

No obstante, tampoco debería sorprenderme tanto. Por algo el capitalismo sigue impávido y reinante. Porque es un sistema perfecto para perpetuarse, para que cualquier modificación que pueda sufrir nos haga temblar de miedo, porque cualquier alternativa a él siempre será peor que el momento actual que vivimos. Y Greta y los cientos de miles de jóvenes que han entendido que no hay marcha atrás en el cambio climático, traen una obligada alternativa.

Tenemos dos opciones, ya que en el capitalismo siempre hay donde elegir. Podemos seguir viendo cómo Greta habla y se pasea por el mundo y echa la bronca a líderes mundiales y nos dejamos convencer por la sarta de mentiras sobre ella que pueblan Facebook. O podemos escuchar su hilo de voz e interiorizar sus palabras y ponernos a hacer algo por el planeta. Pero, sobre todo, sería maravilloso que pudiéramos dejar de tenerle miedo a una niña de 16 años y, mejor aún, que pudiéramos comportarnos como adultos y dejar de odiar a una niña de 16 años.

1 de noviembre de 2019
Javato y los Disfrutones « Música con brillo que deja embelesado»

«El renacer de Nicodemo» primer álbum del grupo extremeño Javato y Los Disfrutones. El grupo extremeño Javato y Los Disfrutones, fundado en 2009, después de grabar dos EP (Buscando señales y Pajarinhos in my head), están terminando su primer álbum producido por Marcos Bayón, arreglista del primer trabajo de Bebe, director musical en sus primeras giras y ganador de diversos premios en el mundo musical. En uno de sus temas, cuentan con la colaboración especial de Miguel Campello, el cantante de “El Bicho”. Este nuevo álbum será presentado en directo el sábado 9 de mayo en el Teatro López Ayala de la ciudad de Badajoz.

El grupo está compuesto por los integrantes Javier González (Javato), guitarra y voz; David Carbonell, teclados, sintetizadores y coros; Alejandro Gordillo, bajo y coros; Cristóbal Sánchez, batería; Alfonso Agudo (Sito), percusión, efectos y coros; Luis Vallespín (Kali), Electrónica. Tras diez meses de dedicación, esfuerzo y disfrutonas maneras de hacerlo como solo ellos saben, estrenan su primer álbum formado por diez canciones en las que, tal y como ellos afirman, “han querido plasmar la alegría que se crea desde dentro y se expresa hacia afuera en forma de disfrute”.

Para grabarlo, en Prasat Bayón Studio, han utilizado sus propios recursos. Por ello, han emprendido un proyecto de crowdfunding en Verkami en el que pueden participar todas aquellas personas que quieran echar una mano a este grupo de seres vivientes que aman y disfrutan la música. Entre los productos con los que pueden contribuir, se encuentran camisetas, discos firmados, ilustraciones, descargas digitales, tazas, detalles disfrutones e incluso conciertos privados. Ya son más de 70 mecenas quienes les han ayudado a superar el umbral del 60% de la inversión.

El estilo del grupo podría definirse como una fusión de ingredientes, desde rumba hasta el funk, pasando por la música electrónica, el pop, el calypso, el rock ochentero, o el merengue. Sin duda, una mezcla explosiva que garantiza el disfrute de quienes escuchan a Javato y Los Disfrutones.

27 de octubre de 2019
Badajoz «La Ciudad Encendida»

Badajoz puede presumir de su cielo gracias a una singular luz natural. La atmósfera que se genera por las características físicas del territorio, dan como resultado miradores que ofrecen paisajes abiertos, limpios, donde la luz en su hora azul (horas crepusculares del día en la que el sol aún no se deja ver o acaba de desaparecer) regala una generosa y sorprendente gama de colores que pasan alternativamente de fríos a cálidos, que transmiten sensaciones inesperadas en cualquier ámbito urbano.

En ese contexto, Badajoz ofrece actividades vinculadas al significado de la luz; desde la apertura de monumentos o visitas guiadas singulares con pinceladas artísticas con actores y músicos, a otras como espectáculos intimistas en vivo durante la hora azul, cello y piano con performances artísticas variadas, e incluso actividades de yoga, contemplando privilegiadas vistas al amanecer o al anochecer.

Viernes 6 de diciembre:

Visita guiada «BLCE: Deja que te cuente…Tal día como hoy» a las 18:00 horas. Punto de encuentro: Plaza de San José. (formulario de inscripción: https://linktr.ee/turismobadajoz)

Concierto de Mili Vizcaíno. 18:00 horas. Plaza Alta

BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

Sábado 7 de diciembre:

Apertura de Monumentos: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas.

BLCE Música y Arte: Plaza de España. 18:00 horas.

Visita guiada «BLCE: Deja que te cuente…Tal día como hoy» a las 18:00 horas. Punto de encuentro: Puerta de Trinidad. (formulario de inscripción: https://linktr.ee/turismobadajoz)

BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

Domingo 8 de diciembre:

Apertura de Monumentos: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas.

BLCE Música y Arte: Violín, cello, piano y danza. Plaza Alta. 18:00 horas

BLCE Música y Arte: Pintura, piano a 4 manos y danza. Museo Arqueológico. 18:00 horas

BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

La asistencia a cualquiera de las actividades es totalmente gratuita.

Un tenue añil con un ligero tinte verdoso baña los paños de los principales monumentos de la ciudad, cuando se viste de largo para identificarla con la Ciudad Encendida. Un programa donde la sensibilidad, la sensualidad y la seducción persuaden al visitante para disfrutar de la ciudad y la magia de la luz en cada una de las actividades.

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Fotografías. Turismo Badajoz

2 de septiembre de 2019
Natalia Rodrigo «Sueños audiovisuales hechos realidad»

Federico Fellini cumple dentro de un mes cien años. Su cine, senza data di scadenza, sobrevive en una permanente ficción, en el recuerdo del fotograma, en un amarcord analógico que, tanto años después, se añadiría al caudal inconmensurable del digital. Un mundo tecnológico, desde donde pequeñas comunidades como la extremeña, se supo aprovechar la necesidad de volar sin necesidad de tener avión y desde donde las ganas de relucir nuestro terruño ha tenido como medio de transporte un tren intangible de vagones atiborrados de creatividad y sueños hechos realidad.

El director de cine italiano decía que hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar en un lugar a otro.

Hablar con Natalia Rodrigo, directora de Medios Audiovisuales y Filmoteca de Extremadura, supone un ejercicio sano de honestidad, clarividencia y vocación audiovisual. Una mujer que no esconde su sueño de seguir poniendo su granito de arena en el modelo de producción cinematográfica extremeña, un perfil gestado para seguir exportando calidad y promocionando ideas que supongan un germen profesional estable. Natalia, cauriense de nacimiento de poco más de treinta años está orgullosa del origen vital de sus padres, Rincón del Obispo, es una forma reivindicativa de poner en valor el valioso mundo rural, nos comenta. Aprendió del cine el trabajo en equipo y bajo esa premisa marca sus nuevas directrices.

Nos reunimos con ella y recordamos su presencia en el trabajo de la reciente ganadora de la mejor película de animación europea Buñuel en el laberinto de las tortugas. Recordamos las bonitas fases de elaboración y las etapas duras de todo el proceso de producción, una lucha de supervivencia innata de los extremeños que nos hace resilientes. Un sueño vivido, y como diría el propio Luis Buñuel, me encantan los sueños, incluso cuando son pesadillas, lo cual suele ser lo habitual. Mis sueños están a rebosar con los mismos obstáculos, pero no importa.

¿De la Arquitectura Técnica al mundo del Cine?

Sacaba buenas notas y parece que todo iba encaminado en esa perspectiva pero yo sabía que tenía que hacer algo relacionado con el mundo del cine. Cuando eres pequeño, que piensas mucho mejor que de mayor, lo tienes bien claro, y a media que vas creciendo esas nubes tan llenas de certezas se van tapando hasta casi olvidar el origen de tus sueños profesionales. Me quedaba muy poco, poquísimo para terminar y fue cuando decidí, por mi propia forma de ser, por mi naturaleza, apostar por lo que quería hacer desde el principio.

¿Y decides formarte en el mundo cinematográfico?

Eso es. El ciclo de superior de imagen de El Brocense de Cáceres fue el inicio de todo. Tras formarme académicamente en la Universidad también quería poner en valor la parte del oficio, y rodearme de gente que se machacan en lo suyo y de esta manera adquirir los conocimientos por los propios especialistas que dominan una profesión. Es así como acabas aprendiendo muchísimo. Un título formativo muy importante.

…Y realizas prácticas…

…Sí, además tengo la fortuna de acceder a una beca para realizarlas en el extranjero, de esta manera pude unir mis dos pasiones, mis dos maneras naturales de comunicar, que son el dibujo y el cine…

…¡Animación!

Efectivamente. Y me fui a una productora de animación en Lisboa donde pude aprender muchísimo. Me di cuenta estando allí, lo importante y necesario que es unir pueblos, relacionar fronteras entre Portugal y Extremadura para poder crecer en cualquier profesión.

Natalia, para llegar a comprender el mundo de la animación no sólo es necesario dominar el dibujo y el cine, también hay más elementos que hacen que películas como Buñuel en el laberinto de las tortugas, terminen siendo proyectos de mayor envergadura….

…Totalmente de acuerdo, además yo soy una persona, que no sé si es realmente bueno o malo, que me cuesta mucho acotar únicamente una cosa, para poder entender algo necesito entender el contexto y saber cómo funcionan otros elementos adyacentes.

Perfil de productora te habrán dicho muchas veces…

…[Ríe]…a mí me gusta la parte más artística que las labores de producción. Ambas cosas, el conocimiento global de todo el proceso, no están reñidas con sendos trabajos.

Me fui a una productora de animación en Lisboa donde pude aprender muchísimo. Me di cuenta estando allí, lo importante y necesario que es unir pueblos, relacionar fronteras entre Portugal y Extremadura para poder crecer en cualquier profesión

¿Cuándo arrancan tus primeros trabajos?

Después de ir a Madrid, Lisboa…tenía muy claro que no quería irme de Extremadura. Estaba cansada de ver que malvivía en otros sitios por hacer algo que podíamos hacer en la región. Es muy enriquecedor conocer otras ciudades, otras culturas, pero creo que establecí que tenía que fomentar mi cultura, mi estilo de vida, disfrutar de mis paisajes, mis olores, y crear mi trabajo desde aquí. Fue cuando empecé a compaginar trabajos de producción cinematográfica con mis proyectos de freelance desde Extremadura. Nuestra generación es así, buscarte la vida y ser como una navaja suiza.

¿Y entre esos trabajos te llega el largometraje de animación de Buñuel en el laberinto de las tortugas?

Sí, tras un curso training pude entrar en la selección que completó el equipo de la película. Un trabajo muy interesante y muy duro…[Ríe]. Yo siempre he defendido a capa y espada que una de las mejores industrias que puede tener Extremadura, y más en estos tiempos, es la audiovisual. Es una industria bien planteada, sostenible, generadora de trabajo para gente joven y que permite la conectividad para trabajar en remoto con el montón de talentazos que posee la región.

Y otros talentos que tenemos conectados fuera…

…ir tejiendo esa red es importante para el sector. Poder ir a Los Ángeles o a Berlín y saber que tenemos equipo humano conectado con la región. Bajo el paraguas de Extremadura Audiovisual englobamos como marca a todo el sector, y a todo lo que se genera a través de Medios Audiovisuales y Filmoteca de Extremadura. El desarrollo de las políticas de medios audiovisuales es importante y contar el apoyo de la consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Nuria Flores, lo hace todo mucho más fácil, una orgullo trabajar con ella.

Es una industria bien planteada, sostenible, generadora de trabajo para gente joven y que permite la conectividad para trabajar en remoto con el montón de talentazos que posee la región

El mundo cambia y las formas de consumir audiovisual también…

…las maneras están cambiando pero también tenemos que fomentar la parte cultural con la propia experiencia del cine. El poder degustar una película, un documental o un corto en una sala prepara in situ para eso es extraordinario, poder compartir los sentimientos, las sensaciones que eso genera con otras personas desconocidas que están a tu alrededor es muy enriquecedor. Y no se trata de una lucha entre dos formas de consumir audiovisual, al contrario, tenemos que fomentar ambas, tienen que caminar juntas.

En este sentido ¿Cómo podemos fidelizar con el público?

Ya hemos dado un pequeño giro desde octubre, con una programación más diversa, con cine de culto, con documentales en todas las sedes, con producciones dirigidas, producidas o protagonizadas por mujeres, con cortos y evidentemente con producciones extremeñas. También con cine de animación, de hecho el ciclo se llama Anímate, para el consumo de un público más adulto. Es la manera de abrir el abanico de perfiles diversos que puedan venir a la Filmoteca, es decir, mantener al público fiel, y atrapar a nuevos seguidores. Es importante interactuar, escuchar recomendaciones y llegar a las facultades, formaciones y escuelas para que sepan que estamos ahí, que cercan tienen una sede la Filmoteca.

¿La Caravana de Cine por ejemplo?

La Caravana de Cine lleva el cine a las zonas rurales que tienen difícil acceder a ello, es algo tangible, lleva formación a profesores y alumnos, simboliza el fomento de la cultura y la comunicación audiovisual en estado puro. Formación desde la base. También sirve para localizar espacios de rodajes cinematográficos y turísticos. Todo se canalizará a través de la nueva página web donde vamos a contar con una base de datos de productoras, equipo humano y material y localizaciones para futuros rodajes.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

9 de agosto de 2019