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  • William Chislett «Arturo Barea y la forja de la intelectualidad»

    William Chislett «Arturo Barea y la forja de la intelectualidad»

    ¿Qué hace un inglés con pinta de vikingo, con un lastimoso acento, a pesar de los muchos años viviendo en España promoviendo la figura de Arturo Barea?

    Así suele empezar su discurso William Chislett, la persona que más sabe de la vida de Arturo Barea. Un periodista inglés, que por casualidades de la vida, se dio de bruces en su condado de origen con la lápida del escritor nacido en Badajoz.

    El Premio Arturo Barea de investigación cultural de la Diputación de Badajoz, nos trae al lugar de origen del autor de La forja de un rebelde, al investigador y ensayista inglés. Con un acento deplorable, como el propio reconoce pero con una semántica académica y una cabeza repleta de datos y curiosidades de Barea,  viajamos en la historia, al ostracismo de la intelectualidad española, olvidada por el conflicto y abandonada por la dictadura. Un recuerdo, en forma de “ventana inglesa”, de sus años de forja literaria y exilio de resignación.

    Arturo Barea nunca regresó a España, pero la memoria de su obra, y de la meticulosa e ingente labor de su mujer Ilsa, nos dejó un legado digno de recordar. William Chislett se encarga de ello.

    «Desposeído de todo, con la vida truncada y sin una perspectiva futura, ni de patria, ni de hogar, ni de trabajo […] rendido de cuerpo y de espíritu»

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    ¿Quién es William Chislett?

    Yo soy un inglés que lleva más de treinta años en España. Fui corresponsal del Times en los años 70 y me queda enganchado con este país nada más llegar. Después estuve un tiempo, del 78 al 84, en México para el Financial Times. Trabajé en Centroamérica y Cuba.

    ¿Una época, en los años 70 y 80, bastante dura en España  y Centroamérica?

    Muy dura. Convulsa con la transición en España y bastantes conflictos en América Latina. Me afinqué en un pueblito de Cuenca como campo base para trabajar en el país.

    ¿Vuelves a tu país después de México?

    Después de mi recorrido por México vuelvo a la casa matriz del The Financial Times en Londres. Es allí donde decido volver a Madrid en vez de quedarme le resto de mi vida en Inglaterra. Ya con dos niños y dejando de lado el periodismo desde 1986, colaboro con varios medios internacionales y me dedico a la investigación en el Real Instituto Elcano del Royal Institute. Mis dos vidas bien diferenciadas.

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    ¿Por qué la figura de Arturo Barea aparece con tanta fuerza en su vida?

    Por casualidad. Un día viendo en televisión la excelente serie La forja de un rebelde me quedé sorprendido y me pregunté ¿Pero quién es este tipo? Inmediatamente comencé a leer su obra y me fascinó su vida. Con el tiempo me enteré que Arturo Barea pasó sus diez últimos años de vida en un pueblo en condado de Oxford, en Faringdon, de donde soy. Es curioso, pero vivimos seis años, los primeros de mi vida y sus últimos seis, viviendo a escasos veinte kilómetros uno del otro.

    Encontrar su lápida conmemorativa se convirtió en mi obsesión cuando fui a visitar mi madre en Oxford.  En 2010, finalmente encontré la lápida muy deteriorada, levantada en el anexo del cementerio de la Iglesia de Todos los Santos en Faringdon por una íntima amiga en los años 70, después de la muerte de Ilsa, la mujer de Barea. Las cenizas de Barea fueron esparcidas allí.

    ¿Cómo llevas a cabo ese especial homenaje?

    Decidí restaurar la lápida en el año 2010, como un gesto cívico para honrar su memoria. Pedí presupuesto y consulté a varios amigos escritores y admiradores incluyendo Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo y Javier Marías: pusimos uno 20 euros por persona.

    He visto que en esa lápida hay un enorme error, aunque Arturo Barea sólo pasó sus primeros días de vida en Badajoz, nación en la ciudad extremeña y no en Madrid como reza la lápida…

    Es cierto, que contiene ese error. Como usted sabe nació en Badajoz. Se fue a Madrid con su madre y tres hermanos cuando su padre murió poco después de su nacimiento. Deberíamos solucionarlo.

    ¿Cómo era la casa de Arturo en Inglaterra donde desarrolla el gran grueso de su obra?

    Estaba un poco retirada, en el quinto pino, como decís en España. No tenía mucho sentido poner una placa allí, pero si la pusimos sobre su pub favorito, The Volenteer. Barea e Ilsa se sentaban a trabajar juntos en una mesa grande de roble con lámparas de aceite colgadas del techo, Barea escribiendo en español, Ilsa traduciéndolo al inglés. Barea usaba una Underwood, una voluminosa máquina de escribir con teclado inglés, y tenía que marcar a mano todos los acentos. Arturo e Ilsa fumaban tanto que las paredes de la habitación estaban ennegrecidas por el humo. Barea vivió los últimos diez años de su vida en las afueras de Faringdon en una casa situada en la finca de lord Faringdon, quien se la alquiló sin electricidad, se iluminaba con lámparas de aceite, en unas condiciones muy favorables. Este excéntrico aristócrata, miembro del Partido Laborista y partidario de la República, había convertido su Rolls-Royce en una ambulancia que, en 1937, condujo hasta el frente de Aragón para usarlo como hospital de campaña. De regreso, y en mayo de ese año, dio cobijo a un pequeño grupo de los casi 4.000 niños vascos evacuados en el barco Habana a Inglaterra, después del bombardeo de Guernica. Es el grupo más grande de refugiados que se haya acogido nunca de una sola vez en Inglaterra.

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    En Badajoz hay una calle, en Mérida una travesía y muchas placas en la campiña inglesa y en Madrid habéis conseguido ponerle una plaza…

    …Me parecía absurdo que Barea fuera mejor recordado en su país de exilio que en su país de origen. Así que junto con dos amigas, en diciembre de 2015, pedimos al Ayuntamiento de Madrid un reconocimiento de Barea, y en marzo de este año Manuela Carmena, la Alcaldesa, inauguró La Plaza Arturo Barea en Lavapiés, el barrio donde se creció y se forjó como un gran escritor. Los tres pusimos como condiciones para la Plaza, que se han cumplido, tener el apoyo de los cuatro partidos, porque consideramos que Barea es de todos y no de algunos, y que no se quitara un nombre para poner otro.

    Que esta Plaza lleve el nombre de Barea, me parece algo increíble porque no tenía una denominación previa registrada en los archivos municipales, y es como si la plaza estuviera esperando para llevar su nombre algún día. Encima, a pocos metros de esta plaza están las Escuelas Pías, el colegio al que asistió Barea hasta los 13 años, y que vio como ardía en 1936.

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    Explicas en algún artículo que incluso se intentó olvidar la memoria de Barea, denigrarle por parte del gobierno fascista.  

    Efectivamente. Se llegó a decir que no era español. Incluso cuando Barea estuvo de gira en Sudamérica los partidarios de Franco sacaron panfletos en Montevideo que lo llamaban Arturo “Beria”, un juego de palabras para referirse a Lavrenti  Beria, el jefe de la policía y el servicio secreto de Stalin.

    Un artículo del periodista británico George Pendle en 1952 sobre la literatura española provocó una queja de «las autoridades culturales de Madrid» por haber dicho que Barea era un escritor español: «Esa gente me informa de que usted ya no es un escritor español, del mismo modo que Conrad no es un escritor polaco», escribió Pendle a Barea, «me dicen que usted dicta a su esposa (en una lengua que evitan precisar) y que, a continuación, ella traduce sus pensamientos al inglés. Con su permiso, me gustaría refutar esa declaración oficial».

    A pesar del clima en Inglaterra, Barea disfruta de su estancia en el país  ¿Por qué se sintió tan cómodo?

    Por la tranquilidad que le proporcionaba todo. No olvides que venía de escuchar bombas continuamente y de vivir de manera mísera. Arturo no publicó nada hasta que tuvo cuarenta años. Aunque escribió algo en la Escuelas Pías de pequeño, profesionalmente no sacó nada hasta más tarde.

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    La figura de Ilsa, su segunda mujer, es importantísima, sin ella parece que la obra de Barea cobra una fragilidad editorial enorme. William ¿Cuándo la conoce y cómo?

    La conoce trabajando en la oficina de censura de la prensa de la República. Estaba en el Edificio Telefónica de la Gran Vía en Madrid y tras divorciarse de su primera mujer con la que tuvo cuatro hijos, se casa con la austriaca. La censura por entonces no funcionaba muy bien…[Ríe]…e Ilsa dominaba los idiomas, hablaba hasta cinco. Estamos hablando del año 1937. Ilsa también estaba casada con un agente del Komintern, y pasan por Barcelona para divorciarse. Es curioso porque ambos, Barea e Ilsa no eran comunistas. El ex esposo ayudó a los dos a salir de España. Sin Ilsa no hubiese salido su obra. Todo se publicó antes en inglés y luego todo traducido al español.

    Existen 13 cajas de Arturo Barea con todo el material del escritor que has podido ver…

    …Eran 13 cajas cuando yo las vi. Uly, la sobrina de ilsa, vivió  los dos últimos años con Barea y tras la muerte de su tía en Viena en el 1973 heredó el archivo del autor. Vive en Londres y ella tiene el legado del extremeño. Acaba de ser donada a la Biblioteca Bodleian de Oxford, una de las más grandes del mundo. Digo que eran 13 cajas porque ahora la biblioteca las ha ordenado de otra manera. En esas cajas hay cartas, fotos, manuscritos…

    …¿y el original de La Forja de un rebelde?

    No, el manuscrito de La forja de un rebelde se perdió. Supuestamente la familia de Ilsa en Viena pudo haber tirado el manuscrito sin saber que era el original.

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    ¿Arturo Barea ya en Inglaterra ganó dinero con sus obras?

    No, él se mantuvo con sus charlas semanales en la BBC. Barea alcanzó la fama por las 856 charlas semanales de 15 minutos que dio para la sección de América Latina del Servicio Mundial de la BBC, que se emitieron desde 1940 hasta un día antes de su muerte en 1957, bajo el seudónimo de Juan de Castilla, con el que quiso proteger a su familia en España. La BBC no conserva ninguna de estas grabaciones: se supone que fueron destruidas por razones de espacio.

     Barea e Ilsa se sentaban a trabajar juntos en una mesa grande de roble con lámparas de aceite colgadas del techo, Barea escribiendo en español, Ilsa traduciéndolo al inglés

    ¿Cómo asimiló ese cambio entre la España en estado latente de conflicto civil y la relajación de la campiña inglesa?

    Es curioso, Barea llegó a trabajar de payaso en las fiestas populares de la zona donde vivía en Inglaterra, un hombre tan intelectual buscándose la vida de clown. Creo que era una manera también de desconectar de sus ataques de miedo. En Madrid llegaba a trabajar 15 y 16 horas al día y tenía los nervios tan destrozados que, cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de ese mismo año, vomitaba cada vez que sonaban las sirenas antiaéreas, al recordarle los bombardeos de Madrid durante la Guerra Civil.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • I Premio Internacional de Pintura Francisco Pedraja Muñoz | Premiad@s

    En marzo de 2021 Fundación CB y la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz presentaron el Premio Internacional de Pintura «Francisco Pedraja Muñoz»; un premio, de periodicidad bienal, que pretende impulsar el arte y la cultura en la sociedad y homenajear al artista que le da nombre, y abierto a todos los artistas con independencia de su nacionalidad o lugar de residencia.

    A finales de septiembre finalizó el plazo de presentación de obras con un total de 41 procedentes de distintas localizaciones, predominando el sello extremeño.

    El jurado elegido para la selección y premio de las obras ha estado compuesto por representantes de reconocido prestigio en el mundo del arte de la región y de las entidades organizadoras: Zacarías Calzado Almodóvar, artista y Doctor en Bellas Artes con tesis sobre Francisco Pedraja Muñoz; María Teresa Rodríguez Prieto, Directora del Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA); Catalina Pulido Corrales, Directora del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC); María del Mar Lozano Bartolozzi, Directora de la Real Academia de Extremadura de las Letras y de las Artes; Emilio Cruz Villalón, Presidente de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País, y Emilio Vázquez Guerrero, Presidente de Fundación CB.

    El jurado, reunido el pasado 18 de noviembre y por unanimidad de sus miembros, seleccionaron las veinte obras que se expondrán y de entre ellas las tres premiadas:

    • Primer Premio, con dotación de 4.000 euros:
    Título: «Manto»
    Autor: José Manuel Sánchez Valladares.

    •Segundo Premio, con dotación de 2.000 euros:
    Título: «Trataron de callarme y grité»
    Autora: Yaiza Gallego Lirola.

    • Tercer Premio, con dotación de 1.000 euros:
    Título: «Molino de Alcalá»
    Autor: Juan José Gómez de la Torre.

    Las veinte obras seleccionadas serán expuestas en la sala Espacio CB Arte de Fundación CB de Badajoz a partir del 3 de febrero de 2022, celebrando esa misma fecha el acto de entrega de premios a los artistas ganadores. La exposición estará abierta al público hasta el 26 de febrero de 2022.

  • Clara Mouriz y Daniel Smith debutan con la Orquesta de Extremadura

    La primera temporada de la Orquesta de Extremadura con Andrés Salado como su director titular y artístico, avanza a ritmo de debuts por programa. Cabe esperar en toda nueva etapa. De este modo, el público extremeño ya ha tenido la oportunidad de conocer los talentos de Anastasia Kobekina, Joana Carneiro, Ellinor D’Melon y Clara Andrada. Artistas con una presencia importante en el panorama internacional, que reservan unas fechas con la OEX.

    Es el caso de los próximos invitados. La mezzosoprano Clara Mouriz y director Daniel Smith debutan en concierto con la Orquesta de Extremadura este jueves 18 de noviembre en el Palacio de Congresos de Badajoz y viernes 19 en el de Cáceres. Ambos conciertos comienzan a las 20:00, aunque habrá una charla preparatoria, incluida en la entrada, para los espectadores más tempraneros, a las 19:00.

    Daniel Smith es un director carismático, preocupado y comprometido con la difusión musical, hasta creó The Daniel Smith Gift of Music Foundation para donar entradas a espectadores con dificultades económicas y discapacidad. Australiano instalado en Europa, Daniel Smith, alcanzó reconocimiento internacional después de ganar el Golden Baton and the Orchestra’s Choice Prize, en el Concurso Internacional de Dirección de la UNESCO, un segundo premio en el prestigioso Premio Internacional Sir Georg Solti y sendos premios en los concursos internacionales de dirección de Ópera de Mancinelli y en el Lutoslawski. Fue director principal Ospite del Teatro Carlo Felice, en Italia, aunque ha dirigido invitado por la Filarmónica Checa, Filarmónica de Londres, Orquesta Sinfónica Nacional RAI, Opera Australia, Ópera Nacional de Noruega, entre otras, y en nuestro país por la Orquestra de la Comunitat Valenciana y, recientemente, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

    Clara Mouriz es una de las mezzosopranos más apasionantes de su generación, poseedora de una bella voz, ágil y profundamente expresiva. Ha trabajado con las principales orquestas de nuestro país y muchas otras en el extranjero, como la BBC Philharmonic, Scottish Symphony Orchestra, o Hong Kong Philharmonic Orchestra, entre otras… dirigida por grandes batutas como Frühbeck de Burgos, Alberto Zedda, Juanjo Mena o Sir Andrew Davis.

    Clara Mouriz cantará el ciclo de canciones Shéhérazade, de Maurice Ravel, que recogen los versos del poeta Tristan Klingsor, a su vez inspirados en la suite sinfónica de Rimsky-Korsakov, su Shéhérazade, siempre partiendo del exotismo de Las mil y una noches.

    Antes asistiremos al estreno en España de la Sinfonía nº 1 de Nicola Campogrande, una sinfonía corta de cuatro movimientos, llena de energía y positiva, que se estrenó mundialmente en 2020. Cierra el programa otra primera sinfonía, la de Edward Elgar, una de sus dos sinfonías completas y que se hizo esperar diez años desde que se supo que el compositor estaba trabajando en ella.

    Ya pueden adquirirse las entradas para estos conciertos en Badajoz y Cáceres en la taquilla en internet de la Orquesta de Extremadura. Para Cáceres, puede comprarse dentro de un bono de tres conciertos que la orquesta va a ofrecer en la sede cacereña.

  • Melchor Balsera «Las dimensiones intangibles de un artista del sur»

    Melchor Balsera «Las dimensiones intangibles de un artista del sur»

    Geolocalizando al artista

    Una esquina del mundo. Un trocito del Mediterráneo. Un pedazo de tierra y una línea imaginaria separando fronteras. De un lado la saudade del arte, del otro la sangre del artista. Hábitat gestado únicamente para bichos con alma de coraza, albero preparado para refregar el imaginario de un minotauro de este siglo.

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    El taller lanza ruido metálico, las maderas crujen, se retuercen en un amasijo de dedos ásperos y sensibles. El polvo delimita la visión, humo que deja entrever railes con forma de marcos y un armazón de molduras listas para zambullirse en su íntimo paisaje. La radio emite destellos de música, un tono vivo alimenta el ritmo con el que el cincel se apodera de la cartografía de un artista. Estamos en la capital de Melchor Balsera.

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    Volamos al universo Balsera. En ese cosmos tenemos que estar preparado para cualquier sorpresa, debemos estar en alerta para descubrir el trabajo del artista extremeño. Modigliani decía que para pintar, primero debía conocer el alma…sin ella, sin el alma, el interior de la obra de Melchor carece de sentido.

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    El alma de Balsera

    Necesito imbuirme en el rostro, en la sombra que esconde cada persona para plasmarlo en mi trabajo nos comenta mientras distrae su mirada hacia la luz que entra por la ventana de su taller. El estudio se mimetiza con el autor, el color cobra diferentes matices ad libitum del artista, al ritmo de la paleta de Balsera. Llegar a trazar este estilo ha supuesto muchos años de perfeccionamiento, muchas horas buscando la fuerza que quería reflejar en mis cuadros, en mis esculturas, en mis bocetos. Reconocer mi propia obra ha sido el paso más gigante que he tenido que asumir como artista.

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    Los premios internacionales respaldan la obra del badajocense, lo instalan en el panorama artístico nacional e internacional actual pelo no jalonan su verdadero sentimiento. Los premios, los reconocimientos ayudan, ponen voz y forma a mi desarrollo profesional pero todo nace de mi esfuerzo y tesón por realizar una obra reconocible, punzante, personal, atractiva y potente, detalla Balsera.  

    Viajando con la creación

    Seguimos viajando por el mundo de autor sureño, reconocemos poco a poco la tonalidad de un rostro femenino, una facciones que titubean con la luz y juguetean con las sombras. Vislumbramos matices fotográficos, guiños cinéfilos, párrafos de escritores malditos y poetas grecolatinos. Escribía Ovidio…Detesto el abrazo que no deja jadeantes a uno y otro, y ésta es la razón por la cual soy menos sensible al amor…No me gusta mostrar aquello que no siento, no me atrae desgastarme en amar lo que no me enamora…susurra Balsera mientras teje su obra.

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    Balsera nos habla de su lucha por estudiar Bellas Artes, su recorrido adquiriendo el conocimiento de los clásicos y el aprendizaje innato de sus contemporáneos. Habla de la dureza en el proceso creativo, de la capacidad de gestar arte desde las entrañas del mismo arte. La inspiración llega, pero el verdadero trabajo se ha gestado tras muchos días de ensayos, detalles que hacen que una pintura cobre la vida que los artistas queremos, necesitamos mostrar.

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    Vida y obra. Llanto y alarido

    Estamos demasiado acostumbrados a ver gritos, a escuchar alaridos, a oler aromas ocres. En la impronta de Melchor Balsera la rutina se convierte en sutileza, en filigrana con sello de arte. Un valor añadido al que dedicarle tiempo. Terminar el suspiro de la mujer, preguntarnos por la lastimera cadencia del anciano, reconocer su dolor, adivinar su canción, saber por qué aúlla, contemplar la frase de una boca que solicita compasión en silencio.

    Bajo estos parámetros construye Balsera una obra en continua evolución. Un repaso psicológico de la mirada cotidiana con visos de excelencia. Temple y rasgaduras en una creatividad con muchas dimensiones. Derrapes controlado de armonía neumática, un vigor lineal y progresivo patentado bajo la impronta personal de un autor en mayúsculas.

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    La obra de Balsera nos envuelve, nos sumerge en el destino de sus líneas, claras, misceláneas y concisas. Sus caras suspiran, sus rostros aúllan, gimen, sus caras nos roban el alma. Un hurto tipificado como obra de arte, el desfalco de la esencia  humana es legal en manos del artista extremeño.

    Necesito crear, manifestar, materializar toda la amalgama de sentimientos que llevo dentro, darle dimensión a lo intangible. De esta manera nos despide Melchor Balsera, nos abraza, tras cafés y horas de conversaciones y días de silencio, únicamente roto por los trazos metálicos de sus obras, que de manera milagrosa van cobrando vida. Ruido y una boca comienza a retorcerse, silencio y Balsera sueña. Dimensión a lo intangible.

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    Reporraje. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • La New European Bauhaus para seguir creciendo desde la cultura del territorio

    El tiempo pasa rápido, y ha transcurrido un año de la última edición del Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior. Un año y un pistoletazo de salida para infinidad de proyectos que se han sumado a la iniciativa comunitaria de la New European Bauhaus desde la región o interconectada con Extremadura. Las conclusiones por entonces, se han afianzado de manera vertiginosa, y eso que aún quedan mucho por recorrer en este nuevo mapa mundial.

    Quedó claro, tras el encuentro, que Extremadura es una tierra preñada de talento y de capital creativo, que contamos con personas que están demostrando, unas desde nuestra región y otras desde el exterior, la valía, la idoneidad y la versatilidad de sus proyectos innovadores. Pudimos comprobar que tenemos gente comprometida con el territorio desde el propio territorio, gente que vive en otras latitudes pero con ganas de seguir aportando y colaborando con su tierra. Con el Nuevo Bauhaus Europeo, se abre una incesante vía, una hoja de ruta para llegar a un futuro esperanzador, más ecológico, más digital, más sostenible. Un futuro en el que los creadores, artistas, científicos, artesanos o arquitectos pueden diseñar un nuevo modelo social…una nueva forma de relacionarnos con el urbanismo y con el medioambiente…Cómo deben ser nuestras localidades…cómo vivirlas…cómo debe ser nuestra relación con la naturaleza…cómo respetarla…cómo hacer territorio.

    La Nueva Bauhaus Europea

    Quiero que NextGenerationEU ponga en marcha una ola europea de renovación y convierta nuestra Unión en líder de la economía circular. Pero no se trata solo de un proyecto medioambiental o económico: tiene que ser, además, un nuevo proyecto cultural para Europa. Ursula von der Leyen

    Desgranamos algunas de las iniciativas vinculadas con el programa europeo con el propósito de implicar a diversos agentes locales y buscar vías de colaboración conjunta. Proyectos extremeños y portugueses, finalistas y ganadores del  premio internacional New European Bauhaus, convocado por la Comisión Europea y nuevas propuestas para el año que viene, proyectos que empiezan a asentarse como una realidad, ideas y bocetos de nuevas iniciativas que propician  la transformación de lo rural. Proyectos de Extremadura y de la vecina Portugal que pretende servir de inspiración para todas aquellas ideas que puedan implicarse en algunos de los ámbitos de acción que promueven los valores, como ruralidades, sostenibilidad o inclusión.

    Objetivos de la Nueva Bauhaus Europea

    Reunir a ciudadanos, expertos, empresas e instituciones y propiciar conversaciones sobre cómo hacer más asequibles y accesibles los espacios vitales del futuro. Movilizar a diseñadores, arquitectos, ingenieros, científicos, estudiantes y mentes creativas de todas las disciplinas para reimaginar una vida sostenible en Europa y más allá. Tratar de mejorar la calidad de nuestra experiencia vital, insistiendo en el valor de la sencillez, la funcionalidad y la circularidad de los materiales, sin que ello vaya en detrimento de la comodidad y el atractivo necesarios en nuestra vida cotidiana. Facilitar apoyo financiero a ideas y productos innovadores a través de convocatorias de propuestas específicas y programas coordinados que se incluirán en el marco financiero plurianual.

    Pasos que dar en el futuro

    La Nueva Bauhaus Europea se desarrolla en tres fases: codiseño, resultados y difusión.

    En parte, estas fases discurren en paralelo: es muy probable que las personas y las comunidades interesadas en las ideas iniciales se conviertan con el tiempo en socios que lleven a la práctica y amplíen la iniciativa. La Nueva Bauhaus Europea quiere entablar cuanto antes conversaciones abiertas que vayan dando forma al concepto a través de un amplio proceso de cocreación. En paralelo, la iniciativa debe desarrollar un marco para la presentación de resultados que se ajuste a la planificación corriente del marco financiero plurianual.

    En esta fase se empieza a dar forma al movimiento aglutinando y conectando aquello que todos consideramos ejemplos actuales concretos de los principios de la Nueva Bauhaus Europea. Las contribuciones más inspiradoras ayudan a todas las personas interesadas a organizar y suscitar los debates y a participar en ellos. Se pone a disposición un conjunto de herramientas de participación para animar las conversaciones y estructurar la recogida de nuevas ideas y reflexiones.

    Para dar resonancia a las ideas y como punto de partida para los embajadores de la comunidad, se crea una mesa redonda de alto nivel, articulada en torno a una serie de entrevistas semiestructuradas a destacados pensadores y profesionales. Ahí se dan a conocer sus visiones iniciales y contribuyen, de esta manera, a la fase de diseño. A partir de los ejemplos recogidos y de las conversaciones que generan, se hace patente de qué modo la iniciativa de la Nueva Bauhaus Europea puede impulsar, ampliar y apoyar la creación de lugares hermosos, sostenibles e inclusivos.

    RAS DE TERRA

    “Ras de Terra”, seleccionado por la UE como proyecto sostenible. El centro cultural ubicado en La Vera es elegido como socio estratégico de la Nueva Bauhaus Europea

    Durante la jornada sobre “La Nueva Bauhaus Europea en la Euroace: Propiciando la transformación de lo rural”, organizada por la Asociación Cultural Ras de Terra en Villanueva de la Vera, la directora general de Acción Exterior de la Junta de Extremadura, Rosa Balas,  destacó el papel de la eurorregión Euroace para trasladar las prioridades europeas al territorio y el valor que aporta ese elemento diferenciador transfronterizo a la hora de compartir buenas prácticas y trabajar de forma conjunta ante los retos actuales. Balas, también destacó la necesidad de aportar por retener, atraer y hacer retornar el talento a estos territorios. Ras de Terra, como paradigma de ese encuentro y proyecto que aglutina todas esas características que propone la Nueva Bauhaus en Europa.

    Mónica Sánchez-Robles, socia fundadora, directora del  Área Cultural y Proyectos y Juan Urquiola Hidalgo, socio fundador y Director de Desarrollo Sostenible y Agricultura nos abren sus puertas. Un antiguo secadero de pimiento verato como un espacio multidisciplinar, un territorio parido desde lo rural para transformarse en arterias de activación para el futuro. Un proyecto integrador y comunitario desde un rincón paradisíaco de Extremadura.

    OBJETIVOS

    Apoyar de manera sostenible a la comunidad local a través de proyectos culturales y agrícolas. Crear un complejo autosuficiente de impacto cero que rehabilite y revitalice las estructuras arquitectónicas y agrícolas autóctonas. Fomentar el intercambio social ofreciendo residencia a creativos multidisciplinares de cualquier ámbito y crear un diálogo innovador y creativo inspirado por la naturaleza, la historia y cultura local.

     

    SOSTENIBILIDAD

    Desde sus inicios, Ras de Terra ha contado con la asesoría y el trabajo de los profesionales de la zona,  tanto para la restauración arquitectónica de los espacios, como para la construcción, desarrollo y cultivo de la huerta.

    Es un proyecto sostenible que se abastece con su propia energía solar (buscando el impacto medioambiental cero), que preserva el entorno, la arquitectura que le rodea y las costumbres locales. Ras de Terra se asienta en los pilares de la educación, la concienciación, la investigación y la innovación, alentando la inclusión, la regeneración, la dinamización y el desarrollo económico del entorno de La Vera y Extremadura.

    ENTORNO

    La belleza y la fragilidad a veces conjugan formulas muy especiales: los secaderos de tabaco se yerguen como unas estructuras pobres, varadas en el territorio que tras el paulatino abandono del cultivo para el que se construyeron, se encuentran  hoy en riesgo de desaparición.

    A pesar del deterioro, los secaderos de La Vera están recogidos como uno de los cien paisajes culturales de España, un patrimonio que simboliza una época de bonanza, la relación humana y económica de la sociedad de la Comarca con la naturaleza.

    Se estima que en la zona hay unos 4.000 secaderos, la mayor parte de ellos en estado de abandono. Ras de Terra propone revalorizar este elemento arquitectónico, un lugar capaz de ser reconvertido y reutilizado como un espacio dinámico y versátil, cuyos diferentes usos favorezca el desarrollo económico y la preservación de los valores culturales, paisajísticos e históricos de La Vera.

    CONSERVACIÓN

    Nuestro vínculo con el arte, la conciencia social y el respeto a la naturaleza nos condujo a la rehabilitación de uno de los secaderos de La Vera con el objetivo de establecer un centro de residencias artísticas;  un espacio interrelacionado con una propuesta de desarrollo agrícola en el terreno y la práctica e investigación.

    La residencia para creativos, dentro de un ámbito rural, responde a la necesidad de descentralizar la cultura, fomentando el dialogo y acercamiento a la creación contemporánea a través de una experiencia con lo local, creando espacios abiertos de convivencia y cultura.

    Para los residentes supone una experiencia que les da la oportunidad, no solamente de ocupar un lugar como espacio de trabajo e investigación, si no adicionalmente convivir con la población, apreciar su gastronomía, charlar con los vecinos, conocer a los diferentes agentes culturales locales y en definitiva, integrarse en todo aquello que determina la zona.

    AGRICULTURA

    Ras de Terra es un proyecto dinámico y versátil que aúna arte y agricultura, pero que además habla de naturaleza, de respeto al ecosistema en el que se ubica el espacio. La agricultura tiene un gran impacto en el clima, en el sistema de regeneración de la tierra, en el uso del agua y la pérdida de biodiversidad y por ello es necesario tener unos valores y filosofía a la hora de cultivar alimentos. Para la creación y el desarrollo de su huerta, Ras de Terra se ha basado en la permacultura.

    PERMACULTURA

    La permacultura es un sistema de diseño para la creación de medioambientes humanos sostenibles. La palabra es una contracción de agricultura y cultura permanente. El foco es crear sistemas ecológicamente responsables y económicamente viables utilizando las cualidades inherentes de las plantas y las características naturales del paisaje, todo ello teniendo como prioridad su perdurabilidad en el tiempo sin contaminar ni explotar la tierra.

    Así es como Ras de Terra ha diseñado y cultivado su huerta. La palabra humildad y humano deriva de “humus”, que significa tierra, barro, lodo… recuperando la humildad, recuperamos el contacto con la naturaleza y transmitimos la importancia de preservar la riqueza de la Tierra que cada día nos alimenta y nos proporciona lo más esencial que necesita el ser humano.

    INVESTIGACIÓN GASTRONÓMICA​

    La cultura gastronómica es uno de los aspectos más ricos y valiosos de pueblos, regiones y países. La tradición culinaria de un lugar tiene la impronta de su historia y raíces, nos habla de sus suelos y climas, de sus gentes y costumbres. Todas las sociedades se reúnen en torno a una mesa, es una de las grandes características antropológicas del ser humano, un auténtico rito en el que se celebra, se disfruta y se comparte.

    En Ras de Terra la gastronomía va a tener un gran valor a comunicar, potenciar y difundir. La gastronomía extremeña es el resultado de su historia, de un largo y profundo relato de migraciones e invasiones y con el descubrimiento del Nuevo Mundo se introdujeron nuevos sabores y alimentos. Siglos que han aportado platos singulares y costumbres propias que permiten dotar a esta cocina de un carácter único.

     

    LAFÁBRIKA DETODALAVIDA

    “LaFábrika detodalavida” se han convertido en uno ganadores del Premio New European Bauhaus “Espacios urbanos y rurales regenerados” otorgado por la Comisión Europea. Como LaFábrika cuenta han sido 12 años de trabajo desde la cooperación, la rehabilitación patrimonial, la cultura libre y la permanencia de la juventud en la ruralidad.

    LaFábrika detodalavida (LFDTV) es un espacio comunitario en el medio rural y una asociación sociocultural ubicada en la antigua fábrica de cementos Asland, en Los Santos de Maimona (sur de Extremadura).

    Nuestra comunidad trabaja para la gestión social del territorio y del ocio y la cultura en el entorno rural, a través de proyectos sociales, producciones creativas, experiencias culturales y metodologías de investigación-acción.

    Desde los inicios de LFDTV, se han consolidado unos valores clave que emplean la acción comunitaria y la resistencia creativa como herramientas para la conservación de la memoria de la cementera y de su patrimonio industrial, la defensa del acceso a la cultura comunitaria y la creación cooperativa en el territorio rural extremeño. Este es el ADN social desde el que se articulan la mayor parte de las propuestas de LFDTV.

    Un posicionamiento identitario que conecta con otros elementos transversales como la autogestión, los bienes comunes, la producción cooperativa, la cultura libre, la autoconstrucción y la articulación de redes de apoyo mutuo.

    Proyectos

    En la categoría 4 “Espacios urbanos y rurales regenerados”, la asociación santeña LaFábrika detodalavida (LFDTV) es uno de los ejemplos emblemáticos de regeneración territorial combinando comunidades creativas, sostenibilidad, rehabilitación patrimonial e inclusión social, experiencias que se han llevado a la práctica con amplia participación y profundo compromiso ciudadano, partiendo de la defensa del acceso a la cultura comunitaria y de la creación cooperativa en el territorio rural extremeño. LFDTV celebró el pasado año su undécimo aniversario con el reconocimiento del proyecto europeo Open Heritage como ejemplo europeo de gestión social del patrimonio abandonado. Hace unas semanas, a través de su nuevo proyecto La Kacharrería, LFDTV ha conseguido recaudar más de 12.000 euros en un proceso de crowdfunding para seguir rehabilitando la cementera y continuar la salvaguarda y conservación de su patrimonio y memoria.

    Cine al Fresco

    Un ciclo de cine al aire libre que se realiza cada verano en La Explaná de LaFábrika deTodalaVida. Un punto de encuentro social para disfrutar en compañía de las noches rurales de verano de la provincia de Badajoz. Un espacio de concienciación a través del séptimo arte, especialmente mediante la proyección de cine documental o películas críticas. Un programa de reivindicación de la creación independiente y crítica frente a las propuestas que nos lanzan las carteleras generales de cine. Una apuesta por la autogestión cultural mediante la programación de dos meses de propuestas cinematográficas de alta calidad sin presupuestos dedicados.

    Corralón

    Corralón Records es un sello discográfico con sede en LaFábrika detodalavida. Su actividad está centrada en la producción, la distribución y la difusión de propuestas musicales de artistas jóvenes y emergentes que conectan con sonoridades y narrativas nacidas desde el ámbito rural. Para ello, se ha conformado este sello cooperativo y anómalo en el que se dan lanzamientos sonoros desde diferentes formatos y estilos, programas de radio, shows en directo y espacios formativos, un paraguas creativo desde el que acoger a todas las artistas involucradas en el proyecto.

    La Kacharrería

    Un programa formativo sobre diferentes oficios (carpintería, herrería,…) y funcionalidades (escenografía, autoconstrucción,…) adaptado a la gestión de materiales reutilizados. Un almacén con un diverso y cambiante inventario de materiales dispuesto para realizar cualquier tipo de producción basada en la reutilización y el reúso. Un espacio de taller donde desarrollar tus proyectos de construcción y todo lo que te propongas con herramientas y asesores a tu disposición. Un programa de autoconstrucción para llevar a cabo acciones de conservación del patrimonio de la antigua cementera Asland. Una residencia en la que podrás generar tu producción artística y arquitectónica desde cero y donde colaborar con diferentes entornos profesionales.

    Siempre Viva y Autopías

    Proyectos en elaboración para reverdecer la cementera y un laboratorio artístico-arquitectónico de creación

    SWING BAUHAUS

    Qué es la Swing Bauhaus

    Cuando en octubre de 2020, la Presidenta de la Unión Europea, Ursula Von der Leyen, nos presentó la iniciativa comunitaria New European Bauhaus nos estaba invitando a todos los territorios europeos a que diseñásemos juntos y juntas y bajo el paraguas de la cultura, la Europa que queríamos habitar.

    Nos retó para que las personas y organizaciones de los diferentes territorios nos conectásemos uniendo talentos y trabajo para crear proyectos bellos, inclusivos y sostenibles, y que lo hiciéramos con un enfoque bottom-up: desde el territorio hasta el resto de la sociedad, incluyendo ahí a las administraciones como elemento catalizador de las propuestas que surjan.

    Desde Extremadura asumimos el reto y nos conectamos formando un equipo para generar valor en nuestros territorios siguiendo los principios de la New European Bauhaus: un movimiento con carácter transfronterizo, al que llamamos SWINg Bauhaus. SWINg Bauhus es el acrónimo de South Western Iberian New Bauhaus; la Bauhaus del Sudoeste Ibérico.

    Solo con un movimiento fuerte, que arrastre al mayor número posible de personas y organizaciones, podremos conseguir esa Extremadura y ese Portugal bellas, inclusivas y sostenibles que queremos habitar.

     

    Estamos como canal de conexión, en contacto directo con la Comisión y el Parlamento europeo, El Consejo de la Unión europea y el Comité de las regiones, éste último, el foro donde conectar ciudades, regiones y localidades para debatir todas las iniciativas que cobran vida en Europa. La New Bahuaus europea es un proyecto emocionante donde Extremadura tiene mucho que mostrar. Patricia Núñez. Directora de la Delegación de Extremadura en Bruselas de la Junta de Extremadura

    Principios y Valores

    Bottom-up

    De abajo a arriba. Desde el territorio hasta el resto de la sociedad y las administraciones. Que un proceso sea bottom-up no quiere decir que la administración no participe de ellos; quiere decir que el liderazgo es del territorio, a través de las propuestas de sus organizaciones, y la administración ayuda a que estas propuestas se concreten, impulsando la generación de valor en los territorios mediante este tándem invencible.

    Transfronterizo

    No concebimos Extremadura sin Portugal ni Portugal sin Extremadura. Somos lo mismo y somos diferentes. Esa osmosis entre nuestros territorios hace que la diversidad, la riqueza cultural y el potencial emprendedor del Suroeste Ibérico sea incalculable y, para nosotros y nosotras, el mejor punto de partida y uno de los más sólidos pilares para sostener el movimiento con el que pretendemos diseñar un Portugal y una Extremadura mejores.

    Colaborativo

    Invitamos a colectivos, personas, organizaciones a instituciones a acompañarnos en el proceso de diseñar la Europa, la España y el Portugal que queremos habitar en este momento histórico tan singular y que nos pongamos en marcha para hacer realidad este propósito común.

    Interdisciplinar

    La Nueva Bauhaus Europea nos invita a que, desde la Cultura, conectemos la arquitectura con el diseño, con la salud, con la investigación, con el arte y la medicina y todo, con la sostenibilidad, la agricultura y el diseño.

    Esta mezcla maravillosa culminará en proyectos integradores e inclusivos donde muchísimas personas, colectivos y empresas pueden verse representados e interpelados, generando valor para todas ellas. Francisco Morcillo. Swing Bauhaus

     

    Objetivos

    Activar a la sociedad civil para reanimar el territorio.

    Pretendemos que Extremadura y Portugal sean espacios de referencia a nivel europeo en cuanto a la puesta en marcha de proyectos que generen oportunidades para la captación de fondos europeos, la activación de la inversión privada y la inversión productiva, todo esto unido a la generación de un movimiento desde la sociedad civil que acompañe a los objetivos de recuperación económica y de inclusión social de la Unión Europea desde la belleza, la inclusión y la sostenibilidad.

    Extremadura y Portugal seremos capaces de generar un gran movimiento ciudadano. La New European Bauhaus es una gran oportunidad para que todos los agentes tengan un papel fundamental en la dinamización del territorio, para que identifiquemos las oportunidades endógenas y seamos capaces de convertirlas en valor, haciendo así de Extremadura y Portugal el mejor lugar donde vivir.

    Queremos vincular la identidad de Extremadura y Portugal como un proyecto transfronterizo y con compromiso europeo por su posibilidad de réplica y escala

    Toca reimaginar las ciudades, las zonas rurales, las modelos de negocio, la arquitectura, los nuevos usos de la tecnología…y todo desde la belleza, la inclusión y la sostenibilidad.

    FÁBRICA DA CRIATIVIDADE

    En la Swing Bauhaus se detalla la necesidad de vincular Extremadura con Portugal y afianzar el proyecto transfronterizo para conectar ideas, culturas y formación.  Y de una Fábrica localiza en plena Extremadura como “LaFábrika detodalavida” pasamos a la FÁBRICA DA CRIATIVIDADE en el municipio portugués de Castelo Branco.

    Un lugar en el mundo. Desde la frontera, desde lo rural hacía el mundo. La Fábrica da Criatividade puede ser considerado como uno de los espacios con mayor diversidad de producción cultural a nivel nacional, haciendo renacer una antigua fábrica textil como la Fábrica de Creatividad.

    ¿Qué es?

    Fábrica da Criatividade es más que un centro donde se crea y fluye la cultura, es una apuesta del municipio de Castelo Branco en el dinamismo económico de la región y en la creación de infraestructura capaz de albergar proyectos emprendedores en el área de creatividad. Industrias y, de esta forma, ser una ciudad amiga de los artistas y al mismo tiempo fomentar la creación de empleo.

    Actividades y proyectos

    Fábrica da Criatividade es un espacio donde se encuentren diferentes agentes, desde las áreas artísticas y escénicas, teatro, danza, música, cine, video y televisión, diseño, artes gráficas; fotografía, arquitectura, se cruzan y colaboran, compartiendo ideas, creatividad y recursos en un mismo espacio físico, flexible y multidisciplinar y donde podrán disfrutar de un conjunto de talleres / estudios , servicios y oficinas con áreas individuales, lo que les permitirá ser insertado en un entorno adecuado y con las condiciones técnicas necesarias, convirtiéndose en un punto de encuentro de profesionales, creadores y público.

    También pretende establecer un carácter complementario con otras instituciones, como la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto Politécnico de Castelo Branco, el Centro de Empresas Innovadoras así como otras instalaciones culturales y académicas tanto de la ciudad como de la región.

    Este es un espacio único, que muestra el compromiso del municipio con el desarrollo de infraestructura para proyectos emprendedores y creativos. Fábrica da Criatividade es un espacio multidisciplinar, con talleres, ateliers y ‘coworking’, que tiene como objetivo apoyar proyectos creativos en un mismo espacio físico y flexible, destinado a la producción en diferentes áreas artísticas, performativas y plásticas, como el teatro, la danza, la música. , cine, video, diseño, diseño de moda, artes gráficas y fotografía. Carlos Matos. Director de la Fábrica da Criatividade

    Objetivos principales

    – Fomentar la aparición de nuevos proyectos en las áreas de industrias creativas e innovadoras, para que se conviertan en generadores de desarrollo en los campos cultural, artístico, económico y tecnológico

    – Captación de talento

    Promoción del espíritu emprendedor y de iniciativa con un impacto significativo en el territorio del municipio, pero también en la cohesión regional y la competitividad, despertando el interés por la cultura y la ciudadanía

    EL CINORRIO

    El Cinorrio, un proyecto rural que parte de que la colaboración entre personas nos ayuda a ser mejores y que quiere generar espacios de encuentro para dignificar y traer al debate público en la Sierra de Gredos.

    El Cinorrio hace referencia a un objeto utilizado en la arquitectura popular del cabrero, un palo seco, normalmente de enebro, que se colgaba del techo del chozo de la majada y del que salían varias ramas de las que el cabrero se servía para colgar sus aperos.

    El Cinorrio surge a raíz del programa Laboratorios Ciudadanos Distribuidos y la formación “Cómo montar un laboratorio ciudadano y construir redes de colaboración” de Medialab Prado y el Ministerio de Cultura y Deporte con el fin de reivindicar la necesidad de reagruparse de manera física o virtual para seguir construyendo relatos comunes. En el extraño contexto de 2020 en el que hemos sufrido un distanciamiento forzado y hemos tenido que modificar nuestras formas de ser y de relacionarnos, queremos juntarnos para poner en valor el trabajo en comunidad. La colaboración entre personas nos ayuda a ser mejores, a compartir los momentos dulces y a entender los errores como parte de lo cotidiano

    El Cinorrio busca generar espacios de encuentro y de reflexión para compartir y trabajar juntos y juntas sobre inquietudes compartidas. A través de un Laboratorio Rural, trabajamos en torno a la problemática de la desaparición del pastoreo y de las cabras veratas en la Sierra de Gredos. El laboratorio rural es una excusa para poner sobre la mesa y experimentar con cuestiones que han estado en nuestra cabeza durante muchos años o que de manera espontánea surgen en una conversación de bar.

    En su primera edición, a través de 4 proyectos propuestos por vecinos y vecinas de Villanueva de la Vera y aproximadamente 25 colaboradores se realza la importancia del pastoreo como parte fundamental de la cultural, saberes tradicionales y conservación medioambiental de la zona.

    Al amor de la lumbre

    Después de las fuerzas puestas en el arranque del laboratorio decidimos pasar un rato al amor de la lumbre para poner en común impresiones y avances. Nos sentamos en círculo y según transcurría la conversación nos dimos cuenta de que se va asentando ideas y deseos comunes.

    Representantes de los proyectos contaron cómo está siendo la experiencia, dudas que surgen por el camino y complicidades con personas que están colaborando. Compartimos miedos y expectativas recordando que disponemos de un tiempo limitado para llegar a esos primeros resultados. En vez de tener cuatro proyectos claramente distinguidos, el Cinorrio se está construyendo como un gran proyecto común en el que las aportaciones de cada persona tienen su sitio.

    Palique

    ¿Cómo surgen estas iniciativas? ¿Qué proyectos se están llevando a cabo? Poner en común nos ayuda a tejer alianzas, visibilizar iniciativas que hablan de identidad, renovación generacional, ecologismos e imaginar futuros comunes. Branca Novoneyra de Lugo, es patrona y responsable de la programación de actividades de la Fundación Uxío Novoneyra, entre estas se desarrolla el Archivo de la Memoria de las Mujeres de O Courel para documentar y sobre todo liberar la memoria viva de las mujeres courelás a través de conversaciones entre ellas.

    Sara Ávarez Gómez, desde Asturias, gestora cultural y promotora del @proyecto_camminus una iniciativa para abrir un Centro Cultural en Laciana basado en la identidad y en la participación. Desarrollamos un Laboratorio Rural para crear el Archivo Lacianiego, un archivo para preservar y mapear aquellos fenómenos relevantes para el crecimiento, el pasado y el presente de Laciana. Lucas Rodríguez de Villanueva de la Vera, es un artista y gestor cultural que basa su producción en convivencia y conversación con contextos rurales. Actualmente vive en Extremadura, donde arranca @elcinorrio un laboratorio ciudadano encaminado a sensibilizar sobre la figura del/de la cabrero/a.

     

  • Jesús Carrasco «Rara vez se habla de la responsabilidad de ser hijos»

    Jesús Carrasco «Rara vez se habla de la responsabilidad de ser hijos»

    “I would prefer not to”… o lo que es lo mismo…”Preferiría no hacerlo”…palabras del señor Bartleby, ese escribiente outsider del universo literario de Melville. De Nueva a York a Torrijos. Mismas palabras, diferentes lenguas, mismas dudas y certezas. Del autor de Moby Dick al autor de Intemperie. De la muerte por inanición a la muerte del olvido, de Wall Street a un pueblo de España, un viaje cuajado de aristas de silencios y responsabilidades atávicas. Estamos ante una nueva novela del extremeño Jesús Carrasco, y estamos ante otra pequeña joya de la narrativa actual. Llévame a casa (Seix Barral)

    La tierra en la obra del autor oliventino siempre está presente, el imán del terruño como punto de partida, la familia como desenlace, un polvorín con colores en blanco y negro y algo de Technicolor. Podría haber estado junto a su padre la noche en que murió pero, en cierto modo, Juan Álvarez prefirió no hacerlo. Así arranca lo último de Carrasco.

    «De todas las responsabilidades que asume el ser humano, la de tener hijos es, probablemente, la mayor y más decisiva. Darle a alguien la vida y hacer que esta prospere es algo que involucra al ser humano en su totalidad. En cambio, rara vez se habla de la responsabilidad de ser hijos. Llévame a casa trata de esa responsabilidad y de las consecuencias de asumirla»

     05A-Feria del Libro14

    Intemperie, La tierra que pisamos y Llévame a casa…tres obras de terruño, de pieles  duras y heridas humanas… ¿Qué nos encontramos en Llévame a casa?

    Pues diría que lo que no encontramos en las dos primeras: una casa. Un espacio doméstico donde lo que sucede tiene poca épica pero mucha trascendencia para los personajes. La pequeña historia de una familia, de esas a las que Tolstoi clasifica en el grupo de las que son infelices a su manera.

     

    Comentas que has tenido que dar muchos rodeos para llegar a este libro…

    Sí, he tenido que escribir muchas páginas y tirar muchas páginas para encontrar esta historia. Es curioso porque la tenía al lado y no era capaz de verla.

     

    La pequeña historia de una familia, de esas a las que Tolstoi clasifica en el grupo de las que son infelices a su manera

     

    05A-Feria del Libro12

    Rastreando tu biografía vemos muchos paralelismos con tu vida en esta novela, ¿Posee Llévame a casa, coordenadas autobiográficas, o simplemente te nutres de tus vivencias para llegar a tejer la novela?

    Ambas cosas. Hay episodios en el libro que he vivido, alguna escena más o menos anecdótica. El material primario que conforma el libro está sacado, sobre todo, de lo que he observado a mi alrededor. Todos tenemos práctica, de una u otra forma, en las relaciones familiares.

     

    Hablas de relaciones familiares… ¿Qué hacer cuando nuestros padres envejecen?… ¿Esa pregunta adquiere otro significado después de sufrir esta pandemia? …¿Podrías haber escrito este libro sin la experiencia de tus hijos?

    Me da la sensación de que muchas, muchísimas cosas, tienen otra lectura a la luz de la pandemia. Cómo abordamos la vejez ha sido solo una de ellas. En una sociedad plenamente occidental y capitalista como la nuestra, esa pregunta tiene rincones siniestros. Esa idea de que los mayores, superada su edad productiva, se convierten en un estorbo. Una idea que me resulta espantosa. En cuanto a tu segunda pregunta, creo que podría haberlo escrito, pero sería otro. Siento que tendría menos densidad, menos significación.

     

    Volvemos a ver un lenguaje muy Carrasco, muy personal, algo difícil en los tiempos que corren, donde todo vale y con 100 palabras se quiere decir todo.  Acaricias el lenguaje y haces traspasar con tu prosa, sensaciones, imágenes, ensoñaciones y situaciones de tus personajes. ¿Qué valor posee para ti la calidad literaria, el trabajo del lenguaje  para elaborar tus obras?

    El modo en el que se usa el lenguaje en literatura, el estilo, podríamos decir, es tan importante para mí como la propia historia que se cuenta. Quien escribe una novela, a priori, tiene tiempo para trabajar el texto. No es un mensaje verbal, la respuesta a una pregunta repentina, sino un artefacto complejo y largo. Debería, en mi opinión, alcanzar un nivel alto en cuando a su factura.

     05A-Feria del Libro09

    De raíces extremeñas, y muy vinculado en las anteriores novelas, siempre está presente el sur, el calor de la emigración, el blanco de las casas, el agua como elemento de escasez y los discursos tajantes y duros, lo vital y mortal del mediterráneo…Coméntanos (eterna pregunta) como elaborar la documentación del libro, el modus operandi para escribir y cómo borras la anterior novela para comenzar la elaboración de la siguiente.

    Hasta el momento he escrito textos que han requerido poca documentación. Son, sobre todo, observaciones del natural. En cuanto a cómo separarse de la anterior novela, es el cansancio el que me da la distancia. Cuando termino un libro me siento agotado. Pongo el último punto y el libro comienza a marcharse. Luego regresa con la presentación al público, cuando sale a la venta, pero para entonces la relación ya es otra. Hay cierta distancia.

     05A-Feria del Libro11

    Esa idea de que los mayores, superada su edad productiva, se convierten en un estorbo. Una idea que me resulta espantosa

     

    Sara Mesa, Isaac Rosa, Jesús Carrasco…directos al mentón cultural de este país ¿En qué  momento se encuentra la literatura en este país?

    La literatura española, diría, está en muy buen momento. A esos nombres que citas se le podrían sumar muchos más, de autores aún más jóvenes. No solo eso, los consagrados, como Landero o Cercas, por citar a dos extremeños, siguen produciendo grandes textos.

    ¿Tenemos algún “hijo” literario de camino?

    Sí, estoy preparando un nuevo libro. De momento reuniendo notas y leyendo.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndfez

  • XXI Edición del Premio Arturo Barea. “Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho” de Ignacio Pavón

    XXI Edición del Premio Arturo Barea. “Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho” de Ignacio Pavón

    ‘Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho (1824). El infame manuscrito de José Sepúlveda’, de Ignacio Pavón, obra ganadora del Premio Arturo Barea 2021. El jurado ha realizado una mención especial y recomendación de publicación para ‘El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio’, de Jorge Fernández González. En total a esta edición se han presentado nueve trabajos.

    Se ha dado a conocer el fallo del jurado de la XXI edición del Premio Arturo Barea que convoca la Diputación de Badajoz. El ganador a sido Ignacio Pavón por su obra
    ‘Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho (1824). El infame manuscrito de José Sepúlveda’. En esta ocasión ha ejercido de portavoz el historiador Miguel Ángel Melón, quien también ha destacado la calidad de la obra ‘El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio’, de Jorge Fernández, por lo que se recomienda su publicación.

    Sobre el trabajo ganador, ésta arranca de la transcripción del manuscrito escrito por el extremeño José Sepúlveda referido a la batalla de Ayacucho (1824), que supuso el fin del dominio español en el continente americano.
    El autor proyecta y contrasta a partir de diferentes fuentes miradas sobre este episodio episodio transcendental de la historia, tanto de los insurgentes como de los mandos españoles que participaron en ella y fueron derrotados. Desde distintas y enfrentadas perspectivas se reconstruye con minuciosidad la batalla y las versiones que testigos y participantes trasladaron de ella.

    El jurado considera que es una obra rigurosa y muy solvente en el estudio del cúmulo de materiales que aporta y completa con una cartografía extraordinaria. Miguel Ángel Melón explicó que el estudio da voz a uno de los protagonistas olvidados de la historia política y militar que marcó la primera mitad del siglo XXI y las tensiones que un acontecimiento de tal entidad provocó en la sociedad española.

    El jurado ha estado compuesto por el diputado de Cultura y Deportes, Francisco Martos: la directora del Área de Cultura, Juventud y Bienestar Social, Emilia Parejo; Manuel Candalija, jefe del Servicio de Actividades Culturales; los historiadores Enrique Moradiellos, Candela Chaves, José María Lama, Miguel Ángel Melón e Isabel María Pérez; y la antropóloga Dulce Simoes, profesora de la Universidad Nova de Lisboa.

  • El MEIAC expone obra gráfica y poética inédita del pintor extremeño Timoteo Pérez Rubio

    La secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, ha inaugurado este viernes la exposición ‘Timoteo Pérez Rubio, poeta-pintor en Brasil: Soledad, amor y melancolía’ en el Museo Extremeño e Iberoamericana de Badajoz (MEIAC), acto durante el que ha señalado se trata de una muestra que pretende recuperar la memoria del artista de Oliva de la Frontera a través de dos de sus facetas creadoras, por un lado, la más conocida de la pintura, pero también su ‘poesía secreta’ que a través de la muestra ve ahora la luz. “El arte no deja de ser la reflexión de un artista y en este caso se plantea a través de las letras y el color” ha dicho.

    La exposición está integrada principalmente por trabajos realizados durante el exilio de artista olivero en Brasil que han sido recuperados en una investigación realizada por la Universidad de Extremadura y el MEIAC con el apoyo del Gobierno regional. La muestra, que podrá visitarse hasta el mes de abril, incluye también obras de toda la trayectoria de Pérez Rubio, y algunas se exhiben por primera vez. Durante la inauguración, la responsable cultural ha afirmado que se trata de una “exposición necesaria” que nos ofrece “una visión que no teníamos del artista” y, a la vez pone de manifiesto la vocación iberoamericana y la conexión con los contenidos culturales en portugués que el MEIAC promueve.

    Asimismo, ha dado las gracias a la Universidad de Extremadura (UEx) por tener en cuenta estos proyectos que traen a la luz figuras claves histórica extremeña y española, y ha destacado el trabajo en equipo y la colaboración entre instituciones. García Cabezas también ha recordado la reciente aprobación de la Ley de Museos de Extremadura donde queda patente la función de los museos orientaos a la custodia, investigación y difusión del patrimonio. La exposición que hoy se ha inaugurado es para la secretaria general de Cultura un ejemplo de las funciones que deben desempeñar loa centros museísticos según la nueva ley.

    La inauguración ha contado con la participación del hijo de Timoteo Pérez Rubio, Carlos Pérez Chacel; la responsable de MEIAC, Catalina Pulido; uno de los comisarios de la muestra; José Luis Bernal Salgado; y el vicerrector de extensión universitaria UEx Juan Carlos Iglesias, entre otros. La muestra está comisariada por Rocío Nicolás Blanco, Catalina Pulido Corrales, José Luis Bernal Salgado y Jesús Ureña Bracero.

     

     

  • «Arqueologías del ser» de Juan Sebastián González

    La sala Vaquero Poblador de la Diputación presenta la exposición conceptual “Arqueologías del ser” de Juan Sebastián González. Se trata de una instalación artística dibujada sobre el suelo a partir de elementos y materias naturales

    Hasta el 11 de diciembre puede visitarse en la sala de exposiciones de la sala Vaquero Poblador la exposición “Arqueologías del ser” de Juan Sebastián González. En ella el autor transforma la sala en un espacio vivencial donde experimentar los procesos de la pintura. La pieza central es un “site especific” dibujado sobre el suelo a partir de elementos y materias naturales, objetos y fragmentos de memorias.

    Comisariada por Ana Gabriela Ballate y Yadira de Armas, el artista emprende un viaje poético, una especie de sendero desde la espiritualidad, el gesto y la introspección en su mundo. “Arqueologías del ser” realiza un recorrido por la producción más reciente del artista con experimentaciones formales y conceptuales. Emilia Parejo, directora del Área de Cultura de la Diputación considera la exposición como no convencional que transmite “un trabajo limpio, nítido, expresión contemporánea donde se aprecia la pasión del artista y docente”. Para Parejo, lo que pretende Sebastián es hacer de la sala un lienzo conceptual y del que se aprenden nuevas maneras de sentir.

    El visitante podrá reconocer su propio origen en la tierra y los materiales esenciales que incorpora mediante la acción transformadora del arte, los recuerdos, vivencias y restos fragmentados de nuestro ser. En su composición se unen poesía, sutiliza, sugestión y comunicación con el arte y la naturaleza. El propio artista, que con esta obra regresa a su Badajoz natal,  resume en esta exposición su trayectoria artística. Definido por él mismo como arte contemporáneo contemplativo, esta creación se ha realizado específicamente para la sala con total libertad. Sebastián ha trabajado con caolín, arcilla en la que predomina el mineral caolinita, de color blanco y brillo terroso blanco.

    Juan Sebastián González nació en Badajoz en 1979. Artista multidisciplinar, doctor en Bellas Artes y profesor de pintura en la Facultad de Salamanca, participa como profesor en el máster de estudios avanzados de producción y prácticas artísticas de dicho centro universitario. Sus obras se definen por su carácter expansivo, fusionando música, pintura, dibujo y poesía.

  • Dibujantas en el MEIAC «Pioneras de la ilustración»

    El próximo 22 de octubre, viernes, se inaugura en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, la exposición DIBUJANTAS. Esta exposición con obras de mujeres ilustradoras se enmarca dentro de las actividades que se desarrollarán con motivo del 20 aniversario de la puesta en marcha del Instituto de la Mujer de Extremadura (IMEX). Dos décadas de esfuerzo y trabajo para mejorar e impulsar la participación activa de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad extremeña, así como eliminar la violencia de género. Producida por el Museo ABC, Dibujantas. Pioneras de la Ilustración es la primera muestra colectiva que reúne el trabajo de las mujeres que revolucionaron el mundo de la ilustración. Un total de 130 obras de maestras como Maruja Mallo, Piti Barolozzi, Coti, Marga Gil Roësset o Mar Ferrero. La exposición, comisariada por Josefina Alix y Marta González Orbegozo, permanecerá abierta al público en el MEIAC desde el 22 de octubre de 2021 al 27 de febrero de 2022.

     Dibujantas, cuyo título hace referencia al aclamado «I Salón de Dibujantas» que tuvo lugar en el Lyceum Club Femenino en 1931, acoge por primera vez en una exposición el trabajo de las principales ilustradoras que trabajaron para las publicaciones Blanco y Negro y ABC desde su fundación –1891 y 1903, respectivamente–. Una ocasión única para descubrir una parte de los tesoros ocultos en los fondos del Museo ABC y reivindicar el papel de la mujer en la ilustración española.

    La exposición, fruto de un vasto trabajo de investigación y documentación, recoge un total de 130 obras de 40 artistas, que van desde las pioneras de finales del siglo xix hasta las más modernas de la década de los noventa. Una crónica visual de cien años de la mano de las grandes artistas de la Colección ABC; desde a. t. c, Piti Bartolozzi, Maruja Mallo y Marga Gil Roësset hasta Coti (Lucrecia Martínez Feduchi) o Mar Ferrero.

    Las comisarias de la muestra, Marta González Orbegozo y Josefina Alix, se han sumergido en los fondos del Museo ABC para seleccionar de entre las 150.000 piezas de la Colección ABC lo mejor de la producción de estas artistas. Esta selección ha dado como resultado un compendio de 130 obras de 40 artistas –de las 105 que trabajaron para ABC y Blanco Negro– que plasman desde su mirada femenina aspectos muy interesantes y variados de la vida social y cultural de las épocas de las que fueron testigos. La exposición deja patente el rol decisivo que ambas publicaciones tuvieron en la profesionalización de la ilustración, así como la oportunidad que supuso para cada una de estas mujeres el poder realizar un trabajo digno, remunerado y reconocido públicamente. Dibujantas pretende además iluminar la obra y la vida de todas estas mujeres,  exponiendo por primera vez sus obras al público en un museo, y sirviendo como punto de partida para líneas de investigación futuras, monográficas o colectivas que tengan como objetivo resituar la valiosa aportación de todas ellas al mundo de la ilustración y del arte. La exposición viene acompañada por un catálogo que reúne las biografías de todas las artistas seleccionadas, incluyendo numerosos datos inéditos fruto de un intenso trabajo de investigación.

    100 AÑOS A TRAVÉS DEL TRAZO FEMENINO

    El recorrido de la exposición sigue un hilo temporal dividido en cuatro etapas que abarcan desde 1891 hasta los años noventa.

     

    Abrieron camino

    La muestra arranca con una sección que reúne aquellas artistas que «Abrieron el camino» en los albores del siglo XX, atreviéndose a mostrar temas inusuales en las páginas de las revistas de divulgación, como una colección de moda de trajes de baño o la Gitana enamorada. Abre esta primera etapa el pintoresquismo costumbrista de los excelentes dibujos de Madame Gironella, la exaltación heroica de la mujer en Ceferina de Luque o la visión más cosmopolita de Maroussia Valero actualizando temas clásicos del casticismo.

    Primera modernidad

    El recorrido continúa con la obra de aquellas que representan la gran transformación hacia la primera modernidad, truncada por la guerra civil, durante los años veinte y treinta. Durante estas dos décadas se despliega un amplísimo abanico de tendencias, una voluntad de apertura a la modernidad internacional, reflejo del convulso período de entreguerras, que abarca influencias desde el cubismo al boyante art déco, con interferencias de la «nueva objetividad», el realismo y el surrealismo. Es el momento de la efervescencia de revistas de gran calidad tipográfica que ponen un importante acento en la ilustración. En España, Blanco y Negro fue una de las pioneras situándose a la altura de los grandes magazines europeos y americanos. Representan el momento Ángeles Torner Cervera (a. t. c.), Piti Bartolozzi, Viera Sparza, Marga Gil Roësset, Maruja Mallo, Rosario de Velasco, María Ángeles López Roberts, la polifacética Victorina Durán o la exquisita ilustradora de cuentos y especial intérprete de estampas regionales, Delhy Tejero.

     

    La posguerra

    Tras este periodo, nos topamos con la obra de aquella pléyade de artistas que reanudaron el trabajo en el difícil período de la posguerra durante los años cincuenta y sesenta. Tratando de romper las brumas de la posguerra, Xelia (Elia Martínez Fernández) es genuina representante de aquellas portadas de la novela rosa española que editó la Biblioteca de Chicas dirigida por Consuelo Gil Roësset, o Coti (Lucrecia Martínez Feduchi), que aportó un aire fresco, alegre y cosmopolita a la moda de aquellos años.

     

    Las más jóvenes

    Llegamos al final del recorrido con una sección dedicada a aquellas ilustradoras que, a partir de los setenta, reflejan con su trabajo un momento de grandes cambios y transformaciones sociales y técnicas en España. Nos encontramos aquí con Aitana Martín, quien durante un largo período ilustró la sección de música de ABC con extraordinaria agilidad técnica. También, con el estilo depurado de Ana Muñoz o las piezas abstractas de Isabel Uceda. Por su parte, la más joven de esta exposición, Mar Ferrero, personifica una época absolutamente diferente en todos los sentidos: el mundo de internet y de los enormes avances tecnológicos.

    LAS COMISARIAS DE LA MUESTRA

     Marta González Orbegozo
    (Bilbao, 1940)

    Es historiadora de arte  por la Universidad Complutense de Madrid y conservadora de museos del Ministerio de Cultura. Primero trabajó en el Departamento de Arte Internacional del Museo Español de Arte Contemporáneo; después, en 1990, como conservadora y conservadora-jefe del Departamento de Exposiciones del Museo Nacional Reina Sofía donde ha comisariado y coordinado numerosas muestras en España y en museos internacionales, tales como: Clyfford Still, Fernand Léger, Pablo Palazuelo, Equipo 57, José Guerrero, Joseph Beuys, Sam Francis, etc.; como profesional independiente, en las muestras de A. Artaud (Casa Encendida) o Agua dulce (Museo Gaiás, Santiago de Compostela). Es miembro del Comité español de Historiadores del Arte, desde 1976, del International Council of Museums (ICOM), desde 1987 y, dentro de este, del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno, desde 1990.

    Josefina Alix

    (Madrid, 1949)

    Historiadora de arte y comisaria de exposiciones, trabajó durante varios años en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía como conservadora en funciones del Departamento de Escultura. Actualmente, se dedica al comisariado de exposiciones como profesional independiente. Entre sus múltiples exposiciones se cuentan: Escultura española 1900-1936 (Palacios del Retiro, 1985); Pabellón Español. Exposición Internacional de París, 1937 (MNCARS, 1987); Surrealismo en España (MNCARS, Kunsthalle Düsseldorf, Kunsthalle Wien, Palazzo Forti Verona, 1994-1995; Surrealistas en el Exilio y los inicios de la Escuela de Nueva York, (MNCARS y Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, 2000); Un nuevo ideal figurativo. Escultura en España, 1900-1936, (Fundación Cultural Mapfre Vida, 2001-2002); André Masson (MNCARS, 2004). Asimismo, Alix ha escrito numerosas publicaciones y artículos en catálogos, revistas y diarios.