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  • Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    Rodrigo, atusando cabellos, cabalga por la playa del Paseo San Francisco, Rodrigo viento en popa, desgaja libros que no sean de Random House, arrancando desaforado, hojas sin verbolario, a lo Fanjul, respetando únicamente la novela de Los Asquerosos de Santiago Lorenzo, por la dureza del tomo, más que por la trama antidisturbios. Tipo atractivo, el Rodrigo, en sus facciones y en su verborrea. Rodrigo, escapado, enterrado, abogaaaado, que susurraba Robert de Niro a Nick Nolte, concursado, todopoderoso del cine, el cuento y la tierra, telúrico, pero la tercera acepción; perteneciente o relativo al telurismo, es decir, la influencia del suelo de una comarca sobre los habitantes. Así anda Cortés, cantando “o tren” de Andrés do Barro, por eso de las magnánimas conexiones ferroviarias con tierras del suroeste del país, o tren que me leva pola beira do Miño, me leva e me leva polo meu camino, o tren vai andando pasiño a pasiño, e vaime levando cara o meu destiño. Alguien de entre la cola para su firma de libros, le hace el gesto, de corta, índice y dedo medio simulando unas tijeras, Rodrigo, listo como El niño sobre fondo azul radiante, deja de cantar, y no por que lo hiciera mal, que, analizado con pausa, bien se merece o un Grammy o una buena bofetada, listo como el señor Silla, serpentea entre las páginas 3 y 5 de su libro más impar, más Cunqueiro, más Nathaniel Hawthorne, el más partenopeo, el más telúrico, ¿Te llamás?…Ponme tú el nombre que quieras, Rodrigo de mi vida…Gracias Señor Lector por hacer una fila de mil pares y dejarte casi 20 euros en mis cuentitos, eternamente Rodrigo Cortés, garabato rápido y soutinesco. Asombro y aplausos de toda la cola. El siguiente.

    Llueven libros, incunables y autoediciones baratas, son las 21:00, y como todas las tardes noches, chuzos de libros con erratas a kilos, dos señoras reciben dos paginazos del Manual práctico para el consumo de estupefacientes de botica, una tercera edición, ahora encartada en el cráneo de mujeres adultas, la mala suerte se ceba con los niños de la carpa infantil de lectura, cinco máquinas Enigna, pero los modelos comerciales y baratos de la Guerra Civil, caen sin descifrar código alguno sobre qué es leer. Rodrigo que se dirigía a su conferencia, y quitándose un Enfermo imaginario de Molière de la cabeza, grita desconsolado: ¡Leer, 1. Aprender a escribir. 2. Caminar en el sitio. 3. Pasearse por la casa de otro y colgar en cada pared una foto propia!

    Rodrigo, se deja hacer fotos, se deja entrevistar, se deja hacer alguna última pregunta, al lado un cowboy del periodismo, disfrazado de Greta Garbo, ninotchkea estoico ante el aluvión de un público repleto de celebérrimas escritoras, de magos prestidigitadores de la formulación de preguntas lisérgicas, toda una caterva del otro Rodrigo, del que escuchan en los podcast, del que se deja engatusar por el defecto de nuestros ojitos, un parpadeo con hándicap de a 24 fotogramas por segundos, del que escribe, que no es él, que es el diablo que pregunta por los emparedados de queso blanco, que se fríen en sartén tras rebozarlos en huevo.

    Rodrigo, asiste, con el sonido de fondo, de la olas batir contra las piedras del mar sobre los Carrefour del este de la ciudad de Badajoz, a un aquelarre literario, que ríete tú de Milagro en Milán, una cualquiera de Wes Anderson o todas de José Luis Cuerda. Rodrigo, atusando cabellos, sonrisa bonita de las buenas, escribe y reescribe, olvidando a García Márquez, entra en fuera de juego con el realismo mágico, el VAR, rectifica y da por válido lo que Garci dice de él, es lo mejorcito que tenemos, de lo más particular, como su literatura: una inmersión sin bombona de oxígeno a cien metros del vals de la olas de arriba, las que bailan con los barcos y editoriales a la deriva, rodeado de ballenas con auriculares, escuchando narraciones cortas, breves, exiguas, enanas, textos con sólo el título, y esa maldita cabezonería de narrar lo cotidiano como Rodrigo Cortés lo hace, o el buen diablo que escribe por él.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Sierra, Navarro, Loureiro, Rayos, Cortés, Prada, Espino, Defreds…«Apellidos literarios del panorama nacional en la Feria del Libro de Badajoz»

    Sierra, Navarro, Loureiro, Rayos, Cortés, Prada, Espino, Defreds…«Apellidos literarios del panorama nacional en la Feria del Libro de Badajoz»

     

    Algo que sirva como luz a cargo de Fernando Navarro donde se adentra en la inspiración y la construcción de una obra que explora, a través de una prosa íntima y reflexiva, el poder transformador de la esperanza en medio de la adversidad.  El autor trazó una conferencia donde narró el recorrido por el proceso creativo, con anécdotas y detalles sobre cómo nacieron las ideas, el desarrollo de la historia y cómo fue su vivencia personal vinculada a la propia historia.

    “Vengo con la ilusión de seguir compartiendo el poder de la literatura, el poder de lo que ha hecho Supersubmarina, compartir una historia para intentar conectar con más gente. Lo que me gusta también mucho de venir a ciudades como Badajoz, es que recibo mucho cariño, recibo a mucha gente que está también agradecida de que vienes a compartir cosas como la cultura. Y nada mejor que compartir literatura y música. Veo un ambiente espectacular, que sé que solamente puede salir bien, estoy convencido”.  Fernando Navarro”

    Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

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    Rodrigo, atusando cabellos, cabalga por la playa del Paseo San Francisco, Rodrigo viento en popa, desgaja libros que no sean de Random House, arrancando desaforado, hojas sin verbolario, a lo Fanjul, respetando únicamente la novela de Los Asquerosos de Santiago Lorenzo, por la dureza del tomo, más que por la trama antidisturbios. Tipo atractivo, el Rodrigo, en sus facciones y en su verborrea. Rodrigo, escapado, enterrado, abogaaaado, que susurraba Robert de Niro a Nick Nolte, concursado, todopoderoso del cine, el cuento y la tierra, telúrico, pero la tercera acepción; perteneciente o relativo al telurismo, es decir, la influencia del suelo de una comarca sobre los habitantes. Así anda Cortés, cantando “o tren” de Andrés do Barro, por eso de las magnánimas conexiones ferroviarias con tierras del suroeste del país, o tren que me leva pola beira do Miño, me leva e me leva polo meu camino, o tren vai andando pasiño a pasiño, e vaime levando cara o meu destiño. Alguien de entre la cola para su firma de libros, le hace el gesto, de corta, índice y dedo medio simulando unas tijeras, Rodrigo, listo como El niño sobre fondo azul radiante, deja de cantar, y no por que lo hiciera mal, que, analizado con pausa, bien se merece o un Grammy o una buena bofetada, listo como el señor Silla, serpentea entre las páginas 3 y 5 de su libro más impar, más Cunqueiro, más Nathaniel Hawthorne, el más partenopeo, el más telúrico, ¿Te llamás?…Ponme tú el nombre que quieras, Rodrigo de mi vida…Gracias Señor Lector por hacer una fila de mil pares y dejarte casi 20 euros en mis cuentitos, eternamente Rodrigo Cortés, garabato rápido y soutinesco. Asombro y aplausos de toda la cola. El siguiente.

    Estuvo pululando por la feria decenas de ejemplares de El Plan Maestro Javier Sierra para ser firmados por el escritor turolense. Autor con una gran cantidad de seguidores,  lectores de sus novelas de intriga, donde el misterio, la reseña histórica de espacios reconocibles del país y su pasión por el arte marcan sus estilo reconocible. Sierra recordó que el misterio que esconde esta obra se trata de un enigma histórico que le sirve para conectar todos los escenarios y personajes de esta novela. Javier Sierra, acompañado por el doctor Florencio Monge, amante también del arte, señaló el mito como punto de partida y lo que hace es renovarlo y aplicarlo a sus numerosos personajes, como un juego que mantiene a los lectores con los ojos muy abiertos.

    “Vengo asombrado porque he recorrido la cola desde el final y me he quedado perplejo de la cantidad de gente que está esperando. Estoy deseando ponerme ya a atender a los lectores y lo que espero es el reencuentro. Me parece que es una de las citas literarias más importantes del país y desde luego tiene muchísimo mérito que haya llegado a su cuadragésimo cuarta edición. Y espero que esto sea solamente el preámbulo de las muchas ferias del libro futuras que se van a realizar en esta plaza”.  Javier Sierra

    La periodista y escritora extremeña Israel J. Espino presentó Aullidos de muerte. Tras la huella de los animales sobrenaturales de Israel J. Espino brindó una charla repleta de elementos con el halo del misterio como protagonista, recorriendo las raíces del terror y lo sobrenatural, explicando cómo los aullidos y la presencia inquietante de animales fantásticos se convirtieron en metáforas de la dualidad entre la vida y la muerte.

    Defreds visitó una vez más la Feria del Libro pacense, en un día para el autor particular. Por la coincidencia que este es su libro número 13, y el día de su presentación, martes 13; una casualidad de la vida según el autor. El escritor gallego explicó que la novela habla de su esencia, de sus pensamientos de ahora, y de las situaciones que pasan a su alrededor.

    “Lo que pienso de la Feria de Badajoz, ya lo pensaba cuando vine en 2018, es una feria que está muy bien organizada. No solo digo yo, sino que lo he hablado con otros autores muchas veces, es una feria que tiene reconocimiento entre los autores, y yo la vez que estuve me trataron muy bien. La gente que venga estoy seguro que se la va a pasar muy bien, va a disfrutar mucho de las firmas, de la charla. Creo que es una feria que está muy organizada, ya solo hay que verla y se nota. Defreds”

    Sonia Rayos «Nido para aves de paso»

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/entrevistas/sonia-rayos-nido-para-aves-de-paso/

    “Está siendo muy bonito porque la verdad que el ambiente en esta feria es fantástico, hay un montón de gente joven, de gente mayor. Es lo que tienen las ferias como estas, que de alguna manera se mezclan aquí tantas generaciones en las que la escritura y la literatura los acompaña. Sonia Rayos”

    Estuvo en el Paseo de San Francisco, el escritor Manel Loureiro con su novela Cuando la tormenta pase, Premio de Novela Fernando Lara 2024, y destacó durante su conferencia que es fundamental que la atmósfera de una novela sea una protagonista más de la historia, y en Cuando la tormenta pase, era fundamental que los lectores y las lectoras se mojasen con la lluvia, que sintieran frío, que sintieran la misma sensación y atmósfera que el protagonista. Señaló que para él no fue sencillo dar forma a todas esas ideas que tenía en su cabeza, y hasta el resultado final él mismo “tuvo que pelear también con la tormenta”. Loureiro definió este thriller con tres palabras; electrizante, adictiva, y sorprendente.

    “No sé si son conscientes, no sé si sois conscientes aquí de que la Feria del Libro de Badajoz es uno de los grandes referentes en el circuito literario de España. Es una de las grandes ferias, es una de las grandes paradas obligatorias que hay que hacer. El poder venir aquí es un privilegio, es un lujo y es una experiencia maravillosa e inolvidable como escritor. Y mi obligación es que para los que vengan a verme hoy también sea una experiencia inolvidable.  Manel Loureiro”

    Mil ojos esconde la noche 2. Cárcel de tinieblas  y sus más de 800 páginas estuvieron en la Feria de Badajoz, con su autor, un clásico, Juan Manuel de Prada. Una novela que, dada su extensión  fuera de lo común, la editorial consideró que no se podía publicar en una sola entrega y decidió dividirla. Cárcel de Tinieblas, este segundo volumen de la novela, alude a lo que es la natural sucesión de los acontecimientos en el París de la Segunda Guerra Mundial. Un París que, a medida que avanza la guerra, se vuelve más opresivo y angustioso. Sobre ese trasfondo terrible donde se va a seguir desarrollando la historia de los personajes, se encuentra la conciencia del protagonista. Fernando Navales es un hombre marcado por el resentimiento, un antihéroe lleno de rencor, que sin embargo a partir del año 42 empieza a plantearse dilemas morales que hasta ese momento no había ni siquiera considerado.

     “Algo que veo diferente en los lectores pacenses es que es gente muy hospitalaria, conmigo siempre lo han sido. Yo he visitado a lo largo de mi vida muchas ferias de libros y me atrevería a decir que la Feria de Libro de Badajoz es la mejor feria que en estos momentos hay en España. Hay muchas ferias y los escritores vamos a muchas. Pero el grado de integración de la actividad en la ciudad, el grado de participación y el lugar donde se celebra; todo esto hace que haya una especial calidez para el escritor. Y también una mayor posibilidad, que tenemos con las firmas, el poder hablar con los lectores e intercambiar un poco de impresiones sobre el libro. Para mí siempre es un motivo de gozo venir a Badajoz. Juan Manuel de Prada”

     

  • Badasom 2025

    Badasom, la magia de la música une dos mundos

    El Festival de Flamenco y Fado de Badajoz celebra su decimosexta edición con una significativa novedad: recupera su nombre original, Festival Badasom. Este regreso no solo honra sus raíces, sino que reafirma la identidad cultural que lo ha convertido en un referente transfronterizo entre España y Portugal. Aunque renueva su denominación, el festival mantiene intacta su esencia, fusionando con maestría dos tradiciones musicales hermanas. Siempre ha sido un punto de encuentro entre dos estilos musicales, dos lenguas y dos mundos: la tradición y la modernidad.

    Desde su creación, Badasom ha destacado por su capacidad de fusionar el flamenco y el fado, dos géneros musicales que, aunque distintos, comparten una profunda raíz emocional y cultural. Este evento no solo celebra la riqueza de estas tradiciones, sino que también las proyecta hacia el futuro, integrando elementos contemporáneos que resuenan con las nuevas generaciones.

    Es un reflejo de la diversidad y la convivencia, donde artistas de España y Portugal se unen para ofrecer actuaciones inolvidables que trascienden fronteras. Badasom es más que un festival; es un puente cultural que une a dos naciones a través de la música, el arte y la pasión.

    Este año, al recuperar su nombre original, Badasom reafirma su compromiso con sus raíces y su misión de ser un espacio de diálogo y encuentro. Invitamos a todos a sumergirse en esta experiencia única, donde la tradición se encuentra con la modernidad en un abrazo musical que promete emocionar y sorprender.

    Comenzamos el 1 de julio en la Terraza de Verano del López de Ayala. Y la prueba de la diversidad cultural que representa Badasom son nombres ligados profundamente a Extremadura como los de la pacense La Kaita o la sevillana La Tremendita, una cantaora inclasificable que destaca por coser cantes para tejer composiciones en el espectáculo Matancera.

    Y de un espectáculo de raíz flamenca pasamos a la actualidad de la música portuguesa el 2 de julio con Sara Correia. La más brillante fadista del nuevo fado portugués. Clásica pero joven, con un torrente de voz único y unas cualidades interpretativas maravillosas.

    Hacemos un cambio de escenario para continuar con las noches del Auditorio el 3 de julio. Esencias reúne a dos figuras destacadas del flamenco contemporáneo como son el pianista y compositor David Peña Dorantes y la cantaora Marina Heredia y por otro lado, al bailaor Farruquito, que emociona por su expresividad innata.

    Katia Guerreiro celebra sus 25 años después de cautivar con su voz cálida y emotiva con la que, además de explorar las raíces del fado, ha sabido incorporar elementos modernos y personales a la música en la segunda noche del Auditorio, el 4 de julio.

    Cierra el festival la noche del 5 de julio la cantante española Argentina que presenta en exclusiva para este festival Cante & Saudade. Flamenco y Fado.

    Este programa especial profundiza en el cante flamenco, y en el fado con el que despliega un susurro melódico que evoca la nostalgia y la saudade portuguesa.

     

    Abonos para los conciertos de Auditorio:

    Platea frontal: 100 €

    Platea central: 75€

    Entrada general: 50 €

    Del 28 de mayo al 4 de junio: venta exclusiva de abonos para las actuaciones del Auditorio

    A partir del 5 de junio: venta de localidades y abonos

  • Recordando el Carnaval del 2025

    El Carnaval de este año arrancó cuando se enterró la sardina el año pasado. En una especie de eclipse creativo las fechas se solapan y se genera un calendario carnavalero. Un calendario con santos y fechas que únicamente manejan comparseros, murgueros, artefacteros, virtuosos del disfraz, alegóricos del pregoneo, ilustres del cante ilegal, circos de ultramar y turistas de una fiesta cada vez más internacional.

    Trajes que se cosen en cientos de casas desde el minuto uno de ese calendario, telas que cortar, sombreros que vestir y caras que maquillar. Verdaderas obras de arte dignas de ser lucidas en un gran desfile. Ahí disfruta toda la familia. Vive y deja vivir el Carnaval, frase que recoge el sentir de la tribu comparsera.

    Las candelas calientan el precarnaval, abren el apetito desde los barrios que conforman la ciudad y animan, a los aún, rezagados que quieren buscar un traje.

    Las murgas ya recogen en los bares, los aplausos de un tipo que los acompañará hasta que en el 2026, suba de nuevo el telón. Se hace un recuento de las bajas y reúnen efectivos para otra edición de coplillas, popurrís y humor murguero, ese que en cada edición llena a reventar todos los días del concurso. Por ahí vuelan letras que se hacen himnos y cancioncillas que escuchadas con detenimiento destilan olor a bestseller. Ganaron los Marwan, ganaron todos.

    Y hay cantera, las pequeñas agrupaciones murgueras aseguran futuro sobre las tablas del teatro. La cantera para un Carnaval desde la base.

    La Murga De Turuta Madre gana el Premio “Míriam Fernández Rúa” de la Asociación de la Prensa de Badajoz a la Sátira del Carnaval por el amplio repaso a la actualidad, cargado de sátira. Según ha decidido el jurado, compuesto por periodistas de Badajoz que cubren el Concurso de Murgas del Ayuntamiento de Badajoz, destacan también los numerosos temas, que la murga, de carácter local, regional e, incluso, nacional e internacional que abordaron caracterizados del presidente de Argentina, Javier Milei.

    Las murgas nos tararearon sus letras, entrañas del día a día de una familia en fiesta y la tramoya y los camerinos del Teatro López de Ayala, el gran asediado del año, nos dejó ver los desnudos de una previa del escenario. Hay nervios, tensión, risas, muchas risas, Toni, risas, más risas, y todo el equipo técnico del teatro listo para que el directo no fallara. La actriz y directora de la ciudad, Carolina Yuste, emocionada y contagiada por el ambiente festivo en su pregón, destacó la ilusión de ver a sus paisanos y paisanas disfrutar en esta fiesta y olvidar por un rato, las desgracias que nos asolan diariamente.

    Y de otro mundo, del callejero, murgas, ciudadanos, turistas y amantes de esta fiesta llenaron la ciudad de tamboradas, disfraces, artefactos, verdaderas joyas de trajes comparseros y grupos ilegales, murgas con ganas de sátira, animación y risas. Carcajadas y fino humor.

    Cambalada, ganadores del desfile de comparsas del Carnaval de Badajoz…de los niños y mayores. Más de 11.000 personas participaban en el Gran Desfile de Comparsas del Carnaval. Un total de 55 comparsas, 15 grupos menores y 41 artefactos recorrieron las calles en más de ocho horas de desfile. La lluvia lo intentó, pero no pudo con el público.

    Caretas, disfraces, pelucas y muchos compañeros currando con sus cámaras y sus libretas. Aún queda mucho de este Carnaval, o ya se está gestado en siguiente, como fiesta de Interés Nacional…Ibérica…Europea…o Mundial…es lo mismo…lo importante es salir a la calle y dejarse llevar.

    Del Carnaval se sabe que se alimenta de disfraces, que ataca con nocturnidad y alevosía, que babea cuando se rodea de máscaras y que se atiborra de sardinas los martes de Pancake.

    Del Carnaval se conocen sus antecedentes penales, robo de comparsas a mano armada y posesión de letrillas murgueras de efectos narcóticas en cantidades ingentes.

    Es bien sabido por los adictos al Carnaval, que el “mono” dura 364 días al año, que provoca desdoblamiento de personalidad y síndrome de antifaz.

    Carnaval tiene muchos apellidos, una prole abundante, hijos mitad Spiderman, mitad Frozen, sobrinos de Caperucitas Rojas y Azafatas de vuelo de voz ronca y nietos fruto de roneos Ad Libitum con Agüitas.

    Entroido le llaman en Vigo tras su paso por la marina, Carnevale Capocannoniere en Venecia tras ser pichichi en la liga italiana, en Colonia le sustituyen la C por la K, los vascos molestos por tamaña afrenta le llaman…Inauteriak, por ejemplo, para marcar diferencias oclusivas palatales, los árabes disfrazan su Carnaval con un traje de مهرجان, los hebreos lo maquillan comoקרנבל, los latinos, siguiendo su sangre mediterránea, lo llaman simplemente Festum.

    En Badajoz al Carnaval lo consideran el viernes como una gran fiesta…el sábado como uno de los tres mejores de España…el domingo pasa a ser el Carnaval de Río…del Guadiana…el lunes ya es el mejor del mundo… y por último, el martes, la resaca carnavalera es declarada de Interés Turístico…Internacional…

    Lo único que no sabemos de Carnaval es su rostro, su imagen se diluye entre postizos, pelucas, tambores, se pierde entre combinados de tres cubitos de hielo y refrescos efervescentes, se desvanece entre desfiles de disfraces cosidos por millones de puntadas de ilusión.

     

  • «De la tierra al alma» La cultura del vino de la Bodega Santa Marina

    «De la tierra al alma» La cultura del vino de la Bodega Santa Marina

    En un trocito de terruño de Extremadura, en un pequeño local, nació un sueño familiar que con los años se ha convertido en un referente del vino y la cultura que rodea este sector en la región: Bodega Santa Marina. Todo comenzó con la ilusión de Javier, de la trayectoria de su padre, de toda la familia Barrero al completo y su equipo de profesionales, enólogas en su mayoría, las culpables de inocularnos la emoción de descorchar una botella, quienes entendieron desde el primer momento que el vino, como la vida, necesita tiempo, paciencia y dedicación.  Los cuadros que acogen la bodega nacen de una madre, que dibuja un horizonte familiar entre miles de botellas, que algún día se abrirán para simplemente celebrar. Hay que parar, mirar y macerar, observar cada detalle y respetar cada proceso para conseguir un resultado excepcional. Al igual que en la magia del nacimiento de esta bebida, acercar el vino al público —tanto al entendido como al joven curioso— requiere aguante, educación y amor por la cultura del vino

    Los primeros años no fueron fáciles. Empezar una pequeña distribuidora de vinos en una tierra que aún estaba en proceso de descubrir su potencial requería persistencia, ingenio y mucha pasión. Recorrer pueblos y ciudades, dar a conocer variedades locales, aprender a seleccionar y cuidar cada vino: todo era un aprendizaje constante. Extremadura, con sus suelos diversos y su clima desafiante, exigía respeto y conocimiento, y los bodegueros de la región pusieron corazón y esfuerzo para sacar adelante cada cosecha.

    Pero Bodega Santa Marina no nació solo para vender vino; nació para crear experiencias, educar y acercar la cultura del vino al público. Cada botella cuenta la historia de la tierra, del trabajo de los bodegueros y de una familia que decidió transformar su pasión en un proyecto que une tradición, innovación y gastronomía. Aquí, el vino se bebe, se aprende, se degusta y se comparte, convirtiéndose en un puente entre la tierra, quienes la cultivan y quienes desean descubrirla.

    Hoy, aquella pequeña iniciativa familiar se ha consolidado como un espacio donde la educación, la cultura y el disfrute del vino van de la mano. Cada cata, cada maridaje y cada conversación en la bodega refleja la filosofía de Javi y su familia: que el vino no es solo una bebida, sino una experiencia capaz de acercar a las personas, despertar curiosidad y celebrar la riqueza de Extremadura.

    Un proyecto familiar con historia

    ¿Cómo surgió la idea de abrir Bodega Santa Marina?
    Todo comenzó hace unos 15 años, con una pequeña distribuidora familiar de vino. La idea no era solo vender botellas, sino crear un espacio donde la gente pudiera descubrir, probar y aprender sobre vinos. Queríamos que cada visita fuese una experiencia, que cada botella contara su historia.

    “Nuestro objetivo siempre fue que la gente conociera y disfrutara del vino, no solo que lo comprara.”

    La tienda se abrió en un local modesto de Santa Marina, y con el tiempo se consolidó como un espacio de referencia, donde la pasión familiar por el vino se transmite en cada detalle.

    Más que una tienda: educación y experiencia

    ¿Qué hace diferente a vuestra tienda?
    La diferencia está en combinar venta con experiencia. Aquí no solo compras vino; aprendes sobre él. Organizamos catas, maridajes y actividades culturales, mostrando la influencia de la uva, el terruño, los tipos de crianza y cómo servir un vino correctamente. Queremos que tanto novatos como entendidos salgan con una experiencia completa. Las catas son pequeñas, para 20–25 personas, lo que permite un trato cercano y personalizado. Los participantes pueden hacer preguntas, descubrir curiosidades y aprender a diferenciar espumosos, generosos y tintos de larga crianza.

    “Antes hacíamos catas masivas para cien personas en hoteles, pero la cercanía con el cliente ha demostrado ser mucho más enriquecedora”

    Democratización del vino: un público diverso

    ¿Quiénes son vuestros clientes?
    Hoy recibimos un público muy diverso: jóvenes, mujeres, profesionales, músicos, actores y aficionados. El vino ya no es elitista; es accesible y cercano. Muchos empiezan con vinos semidulces y, poco a poco, van explorando blancos secos, espumosos y tintos más complejos.

    Durante la pandemia, la tienda cerró temporalmente, pero se mantuvo el contacto con los clientes a través de asesoramiento telefónico, ventas online y entregas a domicilio. Esto demostró que la cultura del vino puede transmitirse incluso sin contacto físico, siempre que exista dedicación y cercanía.

    Trabajo en Extremadura y colaboración con expertos

    ¿Qué papel juegan los bodegueros y enólogos en todo esto?
    Fundamental. En Extremadura, los bodegueros cuidan la uva desde el viñedo hasta la fermentación, y los enólogos supervisan el porceso para asegurar la calidad del vino. Pero no basta con hacer un buen vino; también es clave vincularlo a la cultura y la gastronomía. Trabajamos con expertos, chefs y otros gremios para crear maridajes que potencien la experiencia, integrando el vino en cenas, eventos sociales y culturales.

    “No solo vendemos vino, queremos que cada botella forme parte de una experiencia social y cultural.”

     

    Tendencias y evolución del mercado

    El mercado del vino ha cambiado mucho en los últimos años ¿Cómo se adapta Bodega Santa Marina a estas tendencias?
    Buscamos mantener la calidad y autenticidad del vino, pero acercándolo a un público amplio y diverso. Las experiencias educativas y los maridajes con gastronomía ayudan a que cualquier persona pueda entender y disfrutar del vino, no solo los expertos.

    “El mercado ha cambiado mucho,” comenta Javi mientras pasa sus dedos por algunas etiquetas de la estantería, como si leyera cada historia que cuentan. “Antes, la mayoría de la gente pedía vinos tradicionales: tintos de larga crianza, blancos muy conocidos… Ahora, cada vez más, los jóvenes buscan frescura, descubrir algo nuevo.”

    “Por eso los blancos y los espumosos están creciendo tanto,” añade. “No es solo una moda; hay algo en esa ligereza y en los aromas que conecta con quienes empiezan a interesarse por el vino. Y no solo ellos: cada vez hay más adultos curiosos que quieren ampliar su paladar.”

    “Hay un interés creciente por vinos locales, de pequeñas bodegas, o variedades internacionales que antes nadie conocía. La gente quiere probar algo diferente, descubrir sabores únicos y, sobre todo, conocer la historia detrás de cada botella.”

    Javi señala una etiqueta más llamativa: “Nos encanta colaborar con bodegas pequeñas e innovadoras, porque así podemos ofrecer vinos que sorprenden, que no vas a encontrar en cualquier sitio. Esa búsqueda de autenticidad y novedad es parte de nuestra filosofía.”

    “Y algo que mucha gente no nota al principio,” dice mientras enseña una botella con diseño cuidado, “es que el packaging y las etiquetas ahora son parte de la experiencia. Cada diseño, cada historia que se cuenta en la etiqueta, ayuda a diferenciar los vinos y a transmitir lo que hay detrás: el terruño, la uva, la pasión del enólogo. No es solo apariencia; es narrativa, es cultura en una botella.”

    Se recuesta sobre la mesa de catas y añade, casi en confidencia: “Al final, lo que queremos es que cada persona que entra aquí se lleve algo más que vino. Que se lleve curiosidad, conocimiento y ganas de seguir explorando. Y eso cambia la forma en que el mercado crece y evoluciona cada día.”

    Filosofía: democratizar y educar

    Bodega Santa Marina no solo vende vino; transmite cultura, curiosidad y disfrute. Cada botella, cada cata y cada maridaje están pensados para que el cliente aprenda, descubra y disfrute. La filosofía es clara: hacer el vino accesible, cercano y cultural, convirtiendo cada experiencia en un viaje memorable que conecta tradición, familia y pasión.

    “Queremos que el vino deje de ser solo una bebida y se convierta en una experiencia memorable.”

    …En Extremadura, los bodegueros trabajan con dedicación para conseguir un buen caldo: cuidan el viñedo, seleccionan las variedades adecuadas y supervisan cada etapa de la producción. Este esfuerzo se combina con la necesidad de vincular el vino a actividades sociales y culturales, generando experiencias donde el vino no solo se bebe, sino que se entiende y se disfruta. La colaboración con enólogos, expertos y otros gremios —especialmente la gastronomía— es fundamental para lograr maridajes que potencien tanto el vino como la comida.

    Lo que hace única a Bodega Santa Marina

    “Lo que hace diferente a nuestra bodega es que no queremos que la gente solo venga a comprar vino,” empieza Javi mientras señala las estanterías repletas de botellas. “Aquí se aprende mientras compras. Cada botella tiene su historia, cada cata es una oportunidad para descubrir algo nuevo, desde la uva hasta el terruño, pasando por cómo se ha criado cada vino.”

    Se ríe y añade: “Y las catas… bueno, olvídate de las masivas de cien personas en hoteles. Aquí hacemos grupos pequeños, de 20 a 25, para que cada uno pueda preguntar, tocar, oler, probar. Que la experiencia sea cercana e interactiva, nada de sentirse perdido.” “Lo bonito,” continúa, “es la diversidad de público que tenemos. Vienen jóvenes curiosos, mujeres que disfrutan aprendiendo, aficionados que quieren profundizar, y expertos buscando vinos raros. Cada cata se adapta al grupo; todos tienen cabida y todos se van con algo aprendido.”

    Se detiene un momento, como pensando, y dice: “Además, no todo el mundo puede venir hasta aquí, así que hemos trabajado mucho en la venta online y la entrega a domicilio. Queremos que el vino, y la experiencia que lo rodea, llegue a cualquier sitio.”

    “También buscamos sorprender,” comenta mientras muestra algunas botellas poco comunes. “Trabajamos con bodegas pequeñas, traemos vinos que no conocías, y siempre buscamos algo diferente. Pero lo más importante para nosotros es la filosofía inclusiva: democratizar el vino, que cualquiera pueda disfrutarlo, entenderlo y sentirse parte de esta cultura.”

    Por último, Javi se anima con un gesto amplio: “Y claro, no puede faltar el maridaje. Colaboramos con enólogos, chefs y expertos para que cada evento sea completo: sabor, historia, cultura… todo en una experiencia única. Para nosotros, el vino no es solo beber; es vivirlo y compartirlo.”

     

    Tierra, uva, botella, tienda, copa y vino…

    Bodega Santa Marina demuestra que el vino puede ser cercano, educativo y cultural. Cada botella refleja el trabajo de los bodegueros extremeños, la pasión familiar y la dedicación de quienes quieren acercar la cultura del vino al público joven y al entendido. Aquí, el vino deja de ser solo una bebida: es una historia, una experiencia y un vínculo con la sociedad y la cultura.

  • Cultura líquida «La revolución pacífica de las catas en Extremadura»

    Cultura líquida «La revolución pacífica de las catas en Extremadura»

    Probar vinos de otras tierras sin salir de Extremadura es posible gracias a iniciativas que acercan la cultura del vino al público local. Paco Balsera, enólogo extremeño en Clos d’Agon, fue el protagonista de una de las catas organizadas en la tienda pacense de Bodega Santa Marina.

    En los últimos años, Badajoz se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes del vino. Espacios como la Bodega Santa Marina, situada en pleno corazón de la ciudad, están apostando por un formato que va más allá de la simple venta de botellas: las catas. En estos encuentros, el vino deja de ser un producto para convertirse en una experiencia sensorial y cultural, donde los asistentes aprenden a degustar, comparar y comprender los matices que hay detrás de cada copa. Y es precisamente esa cercanía la que está transformando la relación del público extremeño con el vino.

    Catas que acercan el mundo a Extremadura

    En la Bodega Santa Marina, en Badajoz, se celebran con frecuencia catas que acercan al público vinos de distintas regiones de España y del mundo. En una de estas sesiones, el enólogo extremeño Paco Balsera, actualmente responsable técnico en Clos d’Agon, una prestigiosa bodega situada en Calonge (Girona), compartió su experiencia y su manera de entender el vino, guiando a los asistentes por un recorrido sensorial a través de diferentes variedades y estilos.

    Clos d’Agon articula su historia en torno a la masía principal de la finca, Mas Gil, cuyos registros de viñedo datan del siglo XV. A finales de los años 80 comenzó la etapa moderna de la bodega, consolidándose como un referente de los vinos mediterráneos de alta gama, elaborados a partir de variedades como Syrah, Cabernet Franc, Merlot o Viognier, que expresan el carácter marino y mineral de la Costa Brava. Mientras tanto, en Extremadura, la tradición vitivinícola se ha desarrollado en torno a variedades autóctonas y suelos más continentales, donde los tintos suelen ser más maduros y los blancos más cálidos. “Cada zona tiene su alma”, comenta Balsera, “y lo fascinante de catar es poder apreciar cómo el clima, el suelo y la historia se reflejan en el vino.”

    Del Guadiana al Mediterráneo: el camino de un enólogo extremeño

    El recorrido de Paco Balsera hasta llegar a Clos d’Agon es una historia de curiosidad y reinvención. Ingeniero agrícola de formación, comenzó su carrera lejos del vino, pasando por el mundo de la hostelería y el diseño gráfico. Sin embargo, su inquietud por la tecnología y la naturaleza lo llevó a estudiar Enología y Tecnología de los Alimentos mientras trabajaba en la Confederación Hidrográfica del Guadiana. Tras unas prácticas en una bodega de Portugal y un breve paréntesis laboral, un compañero le propuso participar en una vendimia en Girona. Aquella experiencia, que parecía temporal, se convirtió en un giro decisivo en su vida profesional.
    “Cuando llegué a Clos d’Agon —recuerda— supe que quería quedarme. Era como entrar en un taller de precisión, donde cada detalle cuenta y el paisaje lo impregna todo. Desde entonces, no he dejado de aprender.”

    “El vino necesita cercanía, conversación y emoción”

    Paco, ¿qué valor tienen las catas en tiendas o bodegas locales como Santa Marina?
    Muchísimo. Es donde el vino se humaniza. Cuando el consumidor puede oler, probar y preguntar, deja de verlo como algo inaccesible. Además, en Extremadura hay mucha curiosidad y ganas de aprender. Traer vinos de fuera —como los de Clos d’Agon— enriquece y amplía la mirada de quienes disfrutan del vino.

     ¿Notas que el público extremeño se está acercando más al vino?
    Sí, cada vez más. Aquí siempre ha existido buena materia prima y tradición, pero faltaba ese paso hacia la cultura del disfrute. En las catas se genera diálogo, emoción, interés. Nadie dice “yo no sé de cerveza”, pero con el vino aún hay timidez. Por eso estos encuentros son tan importantes: el vino no se impone, se comparte.

    La cata como puente entre bodegas y personas

    Actividades como las que organiza la Bodega Santa Marina contribuyen a crear una comunidad en torno al vino. Permiten que quienes viven en Badajoz puedan descubrir los aromas del Mediterráneo, los contrastes del norte o las texturas del Priorat, sin moverse de su ciudad. Además, suponen un impulso para el comercio local y una forma de dinamizar el consumo responsable, con educación, curiosidad y respeto por el producto.

    La reciente Wine Experience celebrada en Badajoz ha demostrado que existe un público deseoso de aprender. Pero es en espacios como Santa Marina, con sus catas continuas y su trato cercano, donde esa pasión se consolida. Paco Balsera lo resume con una sonrisa:

    “El vino es una excusa para conversar, para detenerse y disfrutar. Y si además lo haces en tu tierra, aún mejor.”

    Willy López / Félix Méndez

  • «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    “El museo tiene que ser la primera obra de arte” sentenció el autor del museo Guggenheim de Nueva York, Frank Lloyd Wright. De Nueva York a Badajoz.

    Cuando entramos en un espacio como el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz es inevitable mirar hacia arriba, e instintivamente, moldear el museo desde la luz de la claraboya, intuir el haz de luz de la linterna, el único que en su día, podían saborear los presos desde su creación primigenia. Una condena convertida en arte. En días como hoy, el MEIAC se equipara a cualquier prestigioso museo del mundo. Los Barjola reciben a estudiantes en la sala principal, mientras que en la planta sótano, chicas y chicos juegan a ser artistas desde las propias entrañas del museo. Por todos los huecos del museo podemos toparnos con Turbulence.org. Los proyectores son los encargados esta vez, de escupir la luz necesaria para apreciar el espectacular archivo de obras digitales puestas a disposición para el público internacional a través de la web. De Badajoz a Nueva York. Vuelta al Guggenheim, la primera obra de arte, la raíz de este MEIAC.

    Sobre esa base el arquitecto José Antonio Galea planeó el nuevo organigrama del fortín de la ciudad, espacio amplio, recuerdo de la cárcel y equilibrio al estilo de Lloyd Wright.

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    De cárcel a museo. ¿Cuáles fueron los primeros planos sociales que tuviste que trazar?

    En varias reuniones las instalaciones de la antigua cárcel siempre salieron como espacio para la creación del museo de arte, aún no tenía nombre. La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte. Ahora ha cambiado enormemente la ciudad. Me encontré con una ciudad peculiar, de provincias, pero que tenía visos de crecer. Con el paso de los años eso se corrobora.

     La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte

    Mantener la memoria histórica era clave en ese proceso de levantar un museo…

    …La memoria histórica era esencial para el proyecto, una de las exigencias era mantener el panóptico central de la antigua cárcel, los brazos no tenían tanto sentido y se convirtieron en jardines que acogían al museo. Ya se habían hecho actuaciones en cárceles, en Canadá y Francia que más o menos se respetaron en los planos iniciales. Pero en Badajoz, y dada la función del museo se obviaron las galerías por escasa altura y su pobre material de construcción. De ahí salió la idea de generar salas con el centro libre.

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    ¿Qué nos cuentas con ese diseño de museo, qué pretendías presentar?

    La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad. Sin perder el recuerdo de la rotonda central como recuerdo de lo que fue.

    ¿Cómo ha “crecido” el edificio con el paso de los años, 30 años después?

    Creo que permanece vivo, que tiene singularidad con el paso de los años, algunas cosas han cambiado, y algunas podrían cambiar, de las que yo no he tocado nada, pero la obra sigue estando vigente. Y sobre todo cuando se dotó de ese cambio a museo cercano al arte no sólo nacional sino internacional. Portugal e Iberoamérica.

    Conexión entre departamentos, espacio de oficinas y museo, ¿Cómo se solucionó ese apartado?

    El área de oficinas que estaba fuera del espacio de exposiciones, necesitaba comunicación entre los dos edificios, y la creación de un túnel para el traslado de obras y demás fue importante.

     

    El edifico permanece en pie y con mucha vida aún, pero ¿Qué crees que se necesita para que el visitante, el público siga acudiendo a sus salas y espacios?

    Es muy importante para un museo de estas características, tú puedes meter un elefante  blanco allí, si tú lo pro mocionas, la gente acudirá a verlo. Es muy importante esa labor para acercar público. Sé que se han llenado algunas exposiciones y se han reactivado con actividades para los niños pero siempre se puede hacer más.

     La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad

    La sociedad evoluciona, el paisaje urbano, los gustos y las formas de acceder al arte obviamente…José Antonio ¿Cambiaría algo del MEIAC?

    Mi padre, Juan Barjola, a los cuatro años, cogía las obras y las volvía a cambiar, a retocar, yo no tengo esa forma de ver las cosas. En el MEIAC no haría cambios significativos, son líneas muy limpias y actuales. Creo que de ahí su vigencia actual.

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  • 10 series que nos gustan en OverDose

    10 series que nos gustan en OverDose

    No vamos a entrar a analizar las obras maestras, The Sopranos, Doctor en Alaska, Friends, True Detective, Wire, The Office, The Knick, Mad men, Twin Peaks o los Ladrones van a la oficina. Nos reseteamos y damos las pistas de 10 series que creemos que deben ser vistas en caso de baja por nacimiento de hijos, aficionado al curling o por estar bajo los efectos del bolígrafo XL con el que Donald Trump firma los decretos.

    The Bear

    Serie yanqui de tres temporadas con un Jeremy Allen White de lujo.

    ¿De qué va?

    De un oso…no y sí. Invernar tu vida para regentar un local de bocadillos en Chicago cuando venías de ser un chef de restaurantes de alta cocina.

    ¿Por qué nos mola?

    Porque rodar capítulos así debería estar tipificado como delito universal. La trama (el mundo de la gastronomía y la salud mental), el ritmo, el color, los diálogos, la puesta en escena, es la vida misma con una factura visual potentísima. Cada capítulo es una búsqueda hacia la excelencia. En ningún otro producto audiovisual vas a encontrar un repertorio como en The Bear…Pearl Jam (Eddie Vedder en solitario, mejor dicho), Durrutti Column, Nine Ich Nails, Weezer, Cocteau Twins, Brian Eno, Beastie Boys, Rolling, Talking Head, Ramones, Pixies…cosas así se hacen pocas veces. Búscala, reserva mesa y disfruta.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Todo está en la salsa de tomate…que diría cualquier personaje de Scorsese.

    Los años nuevos

    Serie española de diez capítulos dirigida por Sorogoyen

    ¿De qué va?

    Diez capítulos, diez historias de una pareja (a veces amigos), durante diez fines de año.

    ¿Por qué nos mola?

    Porque los que escribimos esta respuesta somos de la generación de la serie. (Ojo con generaciones anteriores o posteriores). Porque parece que no es una serie española. Porque es difícil de rodar una serie con una trama así y hacerla creíble, dura, áspera, completa-incompleta, que cantaban Pau Donés y Antonio Vega. Fíjense bien en el taxista del primer capítulo…¿os suena de algo? Nuestro querido y gran actor José Vicente Moirón.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Chica besa a chico, chico besa a chica, chica deja a chico, chico deja a chica.

    Separación

    Serie made in USA de dos temporadas con Ben Stiller, dejando Zoolander para hacer cosas de calidad como director, entre otros…y otra, Aiofe McArdle.

    ¿De qué va?

    (Copiamos de Filmaffinity) Mark Scout dirige un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre su ámbito laboral y su vida personal. Este atrevido experimento de «equilibrio entre el trabajo y la vida personal» se pone en tela de juicio cuando Mark se encuentra en el centro de un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo

    ¿Por qué nos mola?

    Ver a Christopher Walken, Adam Scott, Patricia Arquette, Britt Lower o John Turturro en una especie de nave industrial trabajando con una especie de Spectrum, un criadero de cabritas o creando regaderas en un departamento de inteligencia y restauración, tiene todo nuestro beneplácito.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    La serie originalmente se llama Severance, es decir ruptura, nada que ver con separación. No es lo mismo romper que separar…cuando vean la serie lo entenderán.

    Shtisel

    Serie israelí de 33 episodios (El número 33 es en esencia dos tres. En hebreo, tres está representado por la letra guimel ג de la raíz gamal גמל que significa “repartir a, dar”. El término “gemilut hasidim”: la práctica de la bondad amorosa hacia los demás, también proviene de esta misma raíz)

    ¿De qué va?

    Barrio ultraortodoxo de Jersulem. Una familia jaredí, la familia Schtisel con las preocupaciones de un guetto así. Hijo que no se casa, problemas de pareja de su hija, hijos artistas en una sociedad tan endogámica.

    ¿Por qué nos mola?

    Ponerte a ver una serie puramente de raíces judías puede que genere el abandono inmediato de esta lectura, pero no. Sí se trata de una serie judía, pero, como diría Ferrán Adrià, deconstruido y actualizado. No se dejen llevar por las apariencias y los estigmas de fe. Es una joya de serie.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    No nos olvidemos de los sefarditas, mucho de lo que sucede en la serie tiene que ver con ello.

    Poquita fe

    12 capítulos de 15 minutos cada uno. No se necesita más para hacer una serie. Con un Raul Cimas (Un Chanante con título) y Esperanza Pedreño formidables.

    ¿De qué va?

    Berta y José Ramón. La historia de dos tipos en una ciudad española. Sencilla a simple vista, pero señores y señoras de poquita fe, piensen que se puede contar mucho con poco. Esta serie lo hace.

    ¿Por qué nos mola?

    De lo más fresco y divertido que hemos visto en estos años…y es más bien poco, pero tengan confianza en nosotros.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    No están tan fuera de juego de la sociedad como aparentan.

     Patrick Melrose

    Serie inglesa de, atención, 5 capítulos, con un Benedict Cumberbatch majestuoso. Mismo dire que Cónclave, Sin novedad en el frente y las series Eden y Your Honor. Alemán de nacimiento.

    ¿De qué va?

    Patrick Melrose es un tipo con pasta, cuajado de demonios internos, traumas infantiles, y bailoteo continuo con las drogas y el alcohol.

    ¿Por qué nos mola?

    Porque sí. A veces no podemos explicar ciertas cosas, esta serie es una de ellas. Con Cumberbatch es un estado inmenso, como casi siempre, podemos ver que una serie sólo necesita poco más de 5 capítulos para contar algo. Casa capítulo un espacio, una ciudad, un campo, un color y una planimetría realizada con mimo, por un modista moderno de Londres.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Prepárense. Patrick Melrose te hace meterte en su “mono”, borrachera y locura transitoria al mismo tiempo y sin darte cuenta.

    Querer

    Serie española de 4 capítulos, no hace falta más para ser una de las mejores series de este país.

    ¿De qué va?

    Copiamos y pegamos, no queremos cometer errores. Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad

    ¿Por qué nos mola?

    Sin duda una de las mejores producciones que se han realizado en España. Puede ser una película, un documental o una serie. Dura, directa y sin artificios. Puedes verte reflejada en cualquiera de sus aristas, dependiendo de quién sea el telespectador. De obligada proyección casera.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    El final es lo de menos. O quizá lo más importante.

    ZeroZeroZero

    Serie italiana de 8 espectaculares capítulos. De los creadores de Gomorra y Suburra, Stefano Sollima y Leonardo Fasoli con guión del escritor y perseguido por la mafia, Roberto Saviano.

    ¿De qué va?

    Todo el recorrido que hace la droga por el mundo hasta llegar al consumidor. Calabria, México, Nueva Orleans, Senegal y Marruecos. En orden aleatorio.

    ¿Por qué nos mola?

    Nos gusta porque tiene todo, se habla de la droga, pero como siempre hacen Sollima y Fasoli, se centran más en los que mueven, viven y sobreviven de la droga. Y porque sale Gabriel Byrne.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Al final pillan al…

    Primal

    Serie de animación de Genndy Tartakovsky. Que sepamos y hayamos visto, 2 temporadas.

    ¿De qué va?

    Un cavernícola y un dinosaurio, ambos al borde de la extinción por diversos motivos, unen sus fuerzas en una peculiar alianza con el único propósito de sobrevivir en un mundo violento y hostil.

    ¿Por qué nos mola?

    Una joya de animación con tintes de los años 80, descarnada, brutal, impactante…primal.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    El cavernícola y el dinosaurio se hacen amigos.La Mesías, Vergüenza o Hierro

    Tres series españolas con tres rollos muy diferente. Somos más de Vergüenza, con una Malena Alterio y un Juan Gutiérrez de dulce, pero no podíamos dejar fuera a una serie de los Javis y otra con la presencia de Dario Grandinetti.

    ¿De qué va?

    De sectas, de spanish shame (como dicen a la vergüenza ajena en inglés) y de islas devastadas por el olvido, el viento del Atlántico y por los plátanos, mucho de esto último.

    ¿Por qué nos mola?

    Son series, que cada una en su línea, muestran la calidad de las producciones españolas.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    La vida misma, al final nadie muere de vergüenza…

     

    Redacción. OverDose

  • En un día como hoy…Pedimos disculpas

    En un día como hoy…Pedimos disculpas

    Pedimos disculpas. Y no se trata de un modismo de falso incumplimiento. Desde que arrancó este medio de comunicación, hace más de diez años, nacimos con el firme propósito de dar espacio a todo aquello que, bajo nuestro criterio, necesitaba de ser contado, fotografiado o fotografiada, entrevistado o entrevistada. Así parimos, así decidimos en su momento al respirar con la imagen y la narrativa periodística. Nos equivocamos y estamos trabajando para no caer en el postureo superficial de un tema tan vital como mostrar, reverberar y poner la mirada en el trabajo y desarrollo profesional, en lo cultural, social y territorial que realizan las mujeres en esta tierra, en este país y también, porque así lo hacemos, con las protagonistas del otro lado de la raia, en Portugal.

    Hemos analizado, y repetimos que nos importa un bledo cercenar nuestra línea editorial con estructuras de 50%-50%, y hemos descubierto, lo llevamos mascullando hace tiempo, que, de las más de 400 entrevistas, reportajes y especiales, la figura de la mujer únicamente obtiene una presencia del poco más 35%-40%. No hablamos de paridad, de obligado cumplimiento, de forzadas entrevistas para hacer cupo periodístico. Se trata de parar, analizar, y ver, al menos en las casas de los trabajadores de este medio de comunicación, que el recorrido, la labor, la impronta de la mujer está ahí, y nosotros mismos, por mecanismos culturales adquiridos, no hemos sabido extraer.

    Nuestra primera entrevista fue a Magüi Mira y a Ana Wagnener. También hay que decirlo. Pero no nos vale, la constancia, la crítica debe ser asumida desde una óptica más natural y asumir nuestros errores. De las diez últimas entrevistas, los diez son protagonistas masculinos, Ferrán Adrià, Juan Carlos Ortega, Alberto García-Alix, Abraham Lacalle, Eduardo Strauch, Luis Pavâo, Sebastián Álvaro, Eduardo Fernández, Paco Zambrano y Xavier Bonet. Es cierto, que la accesiblidad a estos autores es mucho más directa, pero si no vienen o pasan por nuestro hábitat, mujeres chefs, artistas contemporáneas, fotógrafas, escritoras, alpinistas, pregoneras, eruditas del flamenco, periodistas o juezas de línea de fútbol, tenemos que ir a buscarlas nosotros. Es nuestro trabajo.

    Es cierto que la libertad que nos confieren nuestros lectores y lectoras, y la confianza de nuestros colaboradores, nunca nos han obligado a despeñarnos por acantilados del vacío paritario, pero eso no quita que hagamos una reflexión personalizada del trabajo realizado. Jamás nos hemos sentido obligados a perforar las pantallas a modo de cañón onomástico. Tampoco nos hemos visto abocados a tomar decisiones de calado, a pesar de dilapidar un gran impacto comunicativo en redes sociales y likes que nos aportan el ganapán diario. Perdemos visibilidad, pero ganamos en honestidad. Quizá no tener un cara a cara con una ganadora del Premio Planeta sea un error, o tal vez, nos confiera poca confianza, aquí entra nuestra editorial, pero tampoco nos hemos sentado delante de Ana Iris Simón o Viviam Gornick. Es cierto que hemos hecho caso omiso, por ceguera laboral, a mujeres que han tenido que ser portada en nuestras publicaciones.

    Escuchamos a nuestras parejas, a nuestras hijas, compañeras y parte activa de la cultura y sociedad femenina que tanto han aportado, aportan y aportarán. Desde ahí arrancamos en esta andadura de aniversario periodístico. Tenemos mucho que aprender, pedimos disculpas.

     

  • Al mal tiempo, buena comparsa

    Escribía Cernuda: escucha el agua, escucha la lluvia, escucha la tormenta; esa es tu vida:líquido lamento fluyendo entre sombras iguales. Ruido, y sentir de lluvia en esta fiesta, pero mezclado con otro líquido, este elemental, el del sudor de las comparsas.

    ¿Sonido de tambores? No sólo. Metalófonos, xilófonos, bombos, cajas, pitos, cencerros y gritos. Nadie pudo ni con la lluvia del poeta, ni con el anticiclón del parte meteorológico. La ilusión, la emoción y las horas puestas en este desfile compusieron los ingredientes vitales para pasear al mal tiempo, buena cara y buena comparsa.