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  • I Premio Internacional de Pintura Francisco Pedraja Muñoz | Premiad@s

    En marzo de 2021 Fundación CB y la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz presentaron el Premio Internacional de Pintura «Francisco Pedraja Muñoz»; un premio, de periodicidad bienal, que pretende impulsar el arte y la cultura en la sociedad y homenajear al artista que le da nombre, y abierto a todos los artistas con independencia de su nacionalidad o lugar de residencia.

    A finales de septiembre finalizó el plazo de presentación de obras con un total de 41 procedentes de distintas localizaciones, predominando el sello extremeño.

    El jurado elegido para la selección y premio de las obras ha estado compuesto por representantes de reconocido prestigio en el mundo del arte de la región y de las entidades organizadoras: Zacarías Calzado Almodóvar, artista y Doctor en Bellas Artes con tesis sobre Francisco Pedraja Muñoz; María Teresa Rodríguez Prieto, Directora del Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA); Catalina Pulido Corrales, Directora del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC); María del Mar Lozano Bartolozzi, Directora de la Real Academia de Extremadura de las Letras y de las Artes; Emilio Cruz Villalón, Presidente de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País, y Emilio Vázquez Guerrero, Presidente de Fundación CB.

    El jurado, reunido el pasado 18 de noviembre y por unanimidad de sus miembros, seleccionaron las veinte obras que se expondrán y de entre ellas las tres premiadas:

    • Primer Premio, con dotación de 4.000 euros:
    Título: «Manto»
    Autor: José Manuel Sánchez Valladares.

    •Segundo Premio, con dotación de 2.000 euros:
    Título: «Trataron de callarme y grité»
    Autora: Yaiza Gallego Lirola.

    • Tercer Premio, con dotación de 1.000 euros:
    Título: «Molino de Alcalá»
    Autor: Juan José Gómez de la Torre.

    Las veinte obras seleccionadas serán expuestas en la sala Espacio CB Arte de Fundación CB de Badajoz a partir del 3 de febrero de 2022, celebrando esa misma fecha el acto de entrega de premios a los artistas ganadores. La exposición estará abierta al público hasta el 26 de febrero de 2022.

  • Iñaki Gabilondo «Periodismo con letras mayúsculas»

    Iñaki Gabilondo «Periodismo con letras mayúsculas»

    Crecer en una redacción entre teletipos, discos de vinilo, olivettis y ceniceros llenos de colillas de tabaco, ayuda. A pesar de no existir ahora ninguno de esos atrezos periodísticos, el analógico nos ayuda a entender las entrañas de la profesión, desembarazase de contenidos, en ocasiones tóxicos, y nos proporciona el plasma necesario para sobrevivir algunas batallas profesionales. Un recuerdo en blanco y negro que nos concede el alimento preciso para descifrar los códigos necesarios para tener siempre a mano un botiquín de primeros auxilios completo. Gasas, agua oxigenada, tiritas, vendas, suero, pinza, tijeras, un paquete de 24 horas al día de trabajo, un par de oídos, un par de ojos, una cajita completa de dedos para teclear, una botella de honestidad y un blíster de humildad.

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    A pesar de ser prisioneros de transistores, amamantarse del pecho de una emisora de radio, ayuda. Ayuda para imaginarse los rostros que están detrás de esas voces, ayuda a generar contenidos in situ, delatores de la verdad, con un solo ruido de sirenas, un grito de alegría y una ráfaga de tiros al techo…nos socorre tajante con información directa…el atentado de Hipecor en Barcelona, el gol de Marcelino ante la URRS en la Eurocopa del 1964 y Tejero entrando en el Congreso de los Diputados.

    Allá que vamos con este legado en vena para disipar dudas. Antes y después de la pandemia. En ese tramo, en ese momento, en el centro del país, en el callejero de Madrid que nos escupe a la Gran Vía. Las arterias de la ciudad que aprietan fuerte, muy duro, a empujones hasta desembocar en la avenida que raja la capital. El tumulto silencioso nos lleva en volandas, en una procesión urbana bajo el palio de una velocidad ciudadana, a la que al poco de saborear el asfalto de la capital, uno se vuelve adicto.

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    Es curioso, para algunos nunca hay tiempo, o no es el momento, para otros, a pesar de la pandemia, a pesar del cambio de registro digital, a pesar de tener que resetear nuestras vidas, siempre hay un rato para conversar, un momento para hablar, un momento, y quizá lo más importante, para escuchar. Ahora vemos la Gran Vía desde el cielo, desde el último peldaño que concede la ciudad. Allí en un despacho atestado de luz nos abre sus puertas una persona atiborrada de periodismo; Iñaki Gabilondo.

    En el instante previo a la entrevista recibe una llamada que tiene que atender obligatoriamente. Desde la producción del programa emitido por #0  Cuando ya no esté. El mundo dentro de 25 años están cerrando las entrevistas con Martin Baron, el reconocido director de The Washington Post desde 2012 y anteriormente del “Boston Globe”, desde donde destapó el caso de abusos sexuales a menores cometidos por sacerdotes de la Iglesia Católica y que pudimos ver en la película Spotlight. La otra entrevista reservada para Vinton Cerf, vicepresidente de Google y considerado como «el padre de Internet».

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    ¿El nuevo periodismo? y El futuro de internet serán sus programas. Estamos en el momento adecuado a la hora justa con el hombre perfecto. Una premoción en tiempos duros y futuro incierto, el mundo dentro de unos meses…ahora toca únicamente escuchar, dejarse fundir entre lo analógico y lo digital y sacar el botiquín de primeros auxilios del periodismo. Ahora más que nunca. Estar rodeado de protagonista así, ayuda.

    Iñaki Gabilando es claro sobre el coronavirus, más allá del alcance letal de la pandemia, de  ser la noticia más grave a la que se ha enfrentado, el periodista lo deja claro en sus recientes declaraciones: No vamos a estar como estábamos y van a cambiar muchas cosas. Cambiamos personalmente, pero también cambiará la sociedad y la política. A ver si nos damos cuenta de que regatear en Sanidad pública y en Ciencia e Investigación es un suicidio, si no lo aprendemos con esto no sé cómo lo haremos. Deberíamos de aprender con esta situación quienes son los verdaderos héroes de una sociedad”, y añadió “Que en vez de alabar a el tipo de gente que alabamos, deberíamos empezar a reconocer las actividades que se deben ser cuidadas por la sociedad. Ojalá que tras esto empiece a haber vocaciones de médicos, de científicos, de profesores…

    …Volver al pasado no tiene futuro declara Gabilondo en su videoblog…pero antes hablamos de su pasado para conocer mejor el presente.

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    Para mucha gente eres la banda sonora de sus casas, una voz que nos acompaña día tras día, no existe un tope profesional, un largo recorrido desde que decidiste ser ese niño que ya amaba la radio…

    …Llevo 50 años, el tope es tu afición, te ofrecen cosas y el final lo produce la gente que te deja de ofrecer cosas…y me siguen ofreciendo cosas sin parar, pues bueno yo sigo. Yo quise ser un niño de radio desde que era muy pequeño porque en nuestra casa no había televisión, nos criamos con la radio de fondo y yo quería eso, quería la radio, quería vivir en la radio, quería estar en la radio, he vivido en la radio y sigo en la radio. La verdad que soy muy feliz, la trayectoria por tanto en mi caso, se ha mantenido en mí como una constante, que fue mi ilusión desde que era un chico, mi vocación, que me fue acompañando y no me ha abandonado ni una décima de segundo…ni la radio tampoco…es decir, se trata de una historia bastante sencilla.

    Sencilla pero potente, y de base familiar…¿Cuándo surge profesionalmente ese salto al mundo periodístico?

    Mi primer trabajo es un cargo…es que mi primer trabajo pagado. El primer sueldo que yo recibí, lo cobré como director de una emisora de radio. Yo tuve una carrera muy rara los primeros 20 años de mi vida profesional son como directivo, con despacho, traje, comidas oficiales y demás. Yo era directivo de Radio San Sebastián, luego fui director de Radio San Sebastián, luego fui director de Radio Sevilla, director informativo de la Ser, director informativo de la tele, siempre gestionando personal, equipos y organizaciones… y luego en un momento determinado empezó mi vida como solista, actuando ya en programas, dirigiendo y presentándolos y haciendo un poco el nombre propio que abanderaba el equipo. Pues son dos carreras que normalmente suelen hacerse al revés, es muy normal que una persona empiece haciendo un trabajo individualizado más o menos con su nombre y que luego con el paso del tiempo termine en una responsabilidad, pues yo empecé al revés, por tanto cuando me coloqué por primera vez ante un micrófono yo llevaba ahí 20 años dirigiendo equipos y emisoras y no había hecho nunca micrófono. Una cosa muy extraña, desde los principios del año 60 y tantos hasta el 77 más o menos de directivo y después del 77 en adelante toreando ya con mi nombre por delante por todas las plazas.

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    Cambia las estructuras sociales, los mecanismos económicos y políticos con el paso del tiempo, cambia el periodismo, nada que ver el que podías ejercer con la dictadura con el que ahora se lleva a cabo…

    Sabes qué es lo que pasa, que lo primero que hay que decir es que es el país el que no tenía nada que ver con el de ahora, por tanto el periodismo o mi trabajo en el interior de un país que no tiene nada que ver con lo que tiene ahora no solo se puede responder bajo el prisma de un solo oficio. El periodismo no tenía nada que ver con el que se hace ahora pero mucho menos tenía que ver el país con lo que es ahora y por tanto son dos procesos que van juntos. Un periodismo sin libertad es que no es un periodismo, no olvidemos que hasta que se murió Franco estaba en vigor la censura, y hasta que llegó el año 77, la radio por ejemplo, no podía emitir información, lo tenía prohibido, solo emitía información Radio Nacional de España. Las emisoras de radio que no eran Radio Nacional de España todos los días a las 14:30 y a las 22:00 conectaban con Radio Nacional de España que era la que daba la única información que toda España oía, el resto de las horas las emisoras de radio hacíamos pequeños informativos locales, programas musicales, deportes, reportajes, concursos, novelas… Y por tanto ¿Qué tenía que ver aquel oficio con éste? Pues absolutamente nada con este, había una circunstancia que marcaba e impregnaba todo que era la falta de libertad cuando empezó a vivirse la libertad y la posibilidad de hacer una cosa u otra es cuando nació el periodismo tal y como tú lo entiendes por tanto el tiempo que tú me pides que evoque no me vale como referencia, era un tiempo muy bonito y divertido se hacían cosas con interés tratando de buscar la rendija por la que colar las cosas pero no había por tanto comparación posible.

    …Censura, digital, oficio, libertad, nuevo periodismo…palabras que enmarañadas nos llevan a equívoco…  

    La diferencia de digital a no digital es una pequeña diferencia frente a la diferencia de que haya libertad a que no haya libertad. No hay ni comparación, la diferencia de estar trabajando con un lápiz aquí o con el ordenador que fíjate que diferencia es, pues es mucho menos diferencia que la diferencia de tener que pasar por censura a actuar en libertad. Yo he tenido, cuando hacía hacíamos noticias en Madrid, que llamar muchas veces al ¿Ministerio de Información y Turismo? -Sí, buenos días. Póngame con censura un momento. Censura buenos días, le llamo de Radio Madrid, ha habido un accidente en la calle tal. -No. Un robo en tal. –Sí, mañana actúa tal. -Sí, no….Quiero decir, que si partes de ese sitio las diferencias técnicas, las diferencias de herramientas, las diferencias formales, siendo absolutamente extraordinarias, no pueden compararse con la diferencia fundamental que significa eso. Dicho lo cual sí que es, evidentemente, muy diferente trabajar con las herramientas con las que he trabajado yo a las herramientas con las que se trabaja ahora, no tiene absolutamente nada que ver.

    El periodismo en el interior de un país que no tiene nada que ver con lo que tiene ahora no solo se puede responder bajo el prisma de un solo oficio

    Nos metemos de lleno en la radio ¿Qué transmite la radio? ¿Qué tiene de diferencia con el resto de medios?

    Lo fundamental que tiene la radio es, primero que opera en tiempo real, opera en horas, minutos y segundos. Lo segundo, que es el único medio de comunicación que no te pide que detengas la acción para prestar atención, es decir para leer un libro tienes que pararte a leer, para ver una película tienes que pararte a ver una película, para leer un periódico tienes que pararte a leer un periódico, para hacer cualquier cosa, para ver la televisión…pero para oír la radio no tienes que pararte a hacer nada, la radio te acompaña como un reloj de pulsera como si fuera un segundo corazón, va contigo, ese es lo más importante. Que si te acompaña como una sombra a tu lado, puede estar acompañándote en algunos momentos solo la oyes, en otros momentos la escuchas, que es diferente, pero que puede estar permanentemente contigo acompañando todo lo que tú estés haciendo. Es el único medio de comunicación que permite esto, los demás reclaman tu atención, acompaña como una segunda voz toda tu vida. Le aporta una especial humildad en el sentido de que nunca, no siempre o no muchas veces se convierte en el centro de tu acción, estas acompañado del teléfono, eso le da una cierta humildad y un rasgo de ventaja absoluto es que está siempre acompañándote. Tiene una penetración de distintos rasgos yo suelo compararlo con el chaparrón, la televisión es un chaparrón, te coge un chaparrón y te cala parece que no te mojas y luego llegas a casa y estás como si te hubieras metido en la piscina. Esos son los atributos fundamentales que hacen que la radio tenga mucha fuerza. Para mí es, con mucha diferencia, el medio más puro porque establece una comunicación, humilde, aunque puede resultar destacada, pero en ningún momento pretende acaparar el protagonismo de tu vida, la radio te dice El protagonista de tu vida eres tú con lo que estés haciendo y yo estoy aquí atrás. La tele seguro que te dice Yo estoy aquí si quieres verme déjalo todo el ordenador, el libro, la música, todo.

    ¿Cuál es la salud de la radio actual de esa radio que te apasiona?

    En general goza de buena salud. Buena porque tiene, aunque está como todo, sacudido por las corrientes de las nuevas tecnologías, menos castigada que la prensa porque no hay comparación posible. Un producto que se hace diez horas es difícil que pueda competir con algo que le das a una tecla con las nuevas tecnologías y se lanza, la radio aguanta mucho mejor que el periódico el lenguaje de las nuevas tecnologías. Se asemeja a la radio musical, que ha sido arrollada por las nuevas tecnologías musicales, como Spotify, pero la radio convencional goza de una gran salud en todo el mundo y además tiene un gran pronóstico en el futuro, quiero decir, que la radio va a tener que moverse como todos los sectores, como tú como yo y como los medios de todo el mundo, pero no está viviendo la crisis que está amenazando con cargarse al periodismo escrito.  Pero claro es que no se puede comparar, es pasarte de periodismo escrito; Camiones  gigantescos atraviesan Europa con bobinas de papel enormes que han ido a parar, después talar millones de árboles, a una nave gigantesca donde le esperan unas máquinas formidables con unos señores que le dan un producto…que se va a leer diez horas después… ¿Cómo puede resistir eso? No solo por rapidez sino por simpleza, toda esa maquinaria toda esa estructura de industria pesada con una simpleza de darle a una tecla.

    ¿Hablamos de mi tren de Extremadura o de la guerra de Donald Trump? Efectivamente cuando se echan las cosas a comparar se juegan situaciones muy difíciles y para quienes tienes que hacer productos como un programa de radio de cadena es siempre un lío de mil demonios

     

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    Tenemos una envidia  muy sana por programas que han nacido aquí como “Hoy por Hoy”, que son referencia a todos los niveles…¿Cómo se consigue mantener al oyente, dejar que entre en casa un día y otro sin perder un ápice de atención, calidad y frescura?

    Yo he tenido siempre muy claro una cosa y es que existe el oyente, la gente ya lo sabe, pero una cosa es que lo sepas y otra que estés de acuerdo. Yo me acuerdo siempre, cuando estoy delante del micrófono, que me están oyendo, el 99% de la gente que habla por un micrófono no se acuerda, lo sabe pero no se acuerda. Todos los que han triunfado mucho se acuerdan, quiero decir, tú estás en un estudio y tienes técnicos enfrente y compañeros aquí y la gente termina hablando mucho para ellos, notas que en muchos programas se están divirtiendo, notas lo bien que se lo están pasando ellos pero tú no notas que te esté pasando lo mismo que tanto les divierte. Es muy frecuente que tu trabajo se desarrolle ante un tipo que te mira, un invitado que está, un compañero que está aquí, pero acordarse de que tu trabajo tiene por destino una persona que está en un camión en Albacete requiere un ejercicio de imaginación, pero que si lo tienes claro acompaña toda tu vida y marca toda tu trayectoria. Yo por eso a los compañeros siempre les decía: Chicos vamos a empezar, la gente nos va a oír y va a creer que somos del PSOE, del PP, Polanco, el Zar, sursuncorda, la tal, el tal, pero nuestro jefe se llama Mari Carmen, mañana se llama Pablo y pasado se llama Luisa. Hoy se llama Mari Carmen, es de Burgos, tiene una tienda, ha dormido mal, está hasta los huevos de su marido y pone la radio para oírnos a nosotros decir buenos días. Esa es la razón de ser de nuestra actividad, entonces la circunstancia por la que tú me preguntas, es saber a mi juicio determinante porque es la que te permite provocar el foco donde está la razón de ser en tu actividad, y que es bastante fácil que se te olvide en el fragor del trabajo. A mí no se me olvida nunca y si se me olvida enseguida lo retomo, en la noticia, en el debate y en las entrevistas. Por eso digo que la consciencia del oyente, del destinatario, del espectador, del lector es clave para que este oficio tenga sentido.

    Hablando de entrevistas, has realizado infinidad de ellas ¿Cuál o cuáles han sido aquellas que no has podido conseguir, y cuáles han tenido impacto personal?

    He hecho miles, y sí, ha habido alguna que no he podido hacer, las entrevistas divertidas las estoy haciendo ahora en televisión, viajando por todo el mundo y pensando en el futuro. He hecho muchas de todo tipo, además como el programa de “Hoy por Hoy” empezaba hablando de política, luego de vida cotidiana, de libros, de música, de padres, de hijos de tal, al final no he hecho solo muchas sino una imponente variedad temática. Todos los políticos, todos los escritores, todos los cantantes, todos los artistas, toda la gente cotidiana, tantos años, tantas horas y cada una tiene su particular sentido. Tuvo un impacto grande la que hice en televisión a Felipe González en el 96 o la que hice a Arnaldo Otegui en la radio, ha habido muchas de estas y luego ha habido muchas que no han tenido esa autoridad pero también han sido muy interesantes por lo natural y espontaneo de la gente, gente de la calle que ha salido en la radio hablando de una cosa o de otra. Siempre es una experiencia y una suerte pasarte toda la vida conociendo a gente tan importante y escuchando a gente tan interesante.

    La consciencia del oyente, del destinatario, del espectador, del lector es clave para que este oficio tenga sentido

     

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    ¿Cambia el registro en las entrevistas dependiendo del formato, estableces diferentes criterios dependiendo del espacio, el momento, el protagonista o es importante mantener un modus operandi estándar?

    Yo hacía las entrevistas sin papeles siempre y a los compañeros les llamaba la atención. Tú no sabes la cantidad de papeles que hay que leer para estar sin papeles en una entrevista. A mí me gusta mucho hacer las entrevistas sin papeles pero es mi manera de enfrentarme con la cosa pero me lo tengo que preparar mucho, yo creo que la entrevista es una actividad que tiene sobre todo una dificultad fundamental y es que hay que saber escuchar. Es muy difícil saber escuchar, saber escuchar es lo más difícil que hay con mucha diferencia y mira que llevo 50 años y estoy en primero de saber escuchar, que no quiere decir poner cara de estar escuchando. Saber escuchar es querer entender, saber escuchar es captar lo que te están queriendo decir, es colocarte en una actitud. El saber escuchar es muy difícil porque ahora mismo te está pasando que estás escuchando y estás pensando en la siguiente que me vas a peguntar, colocarte en escuchar es muy difícil y a mí por eso me gusta hacer las entrevistas sin papeles porque me gusta estar en la comunicación. Eso es algo que no tiene nada que ver con que sea mejor o peor, porque se puede hacer una mierda de entrevista con papeles o sin papeles y una muy buena con papeles o sin papeles pero digo que a mí me resulta más necesario, tengo la convicción de que es clave saber escuchar, porque he aprendido que tengo una cosa muy clara, la gente solo habla si cree que la están escuchando y por lo tanto yo me pongo en posición de que sepa que le estoy escuchando, eso es muy importante. Vete a un restaurante donde hay 30 mesas y hay 30 parejas que están comiendo, mira, ya verás que la gente que está hablando está como si tuviera encendida una bombilla y los demás están como apagados, la gente se enciende cuando habla y se apaga cuando no habla, la dificultad de mantener encendida la bombilla cuando estás escuchando es muy interesante. A mí eso me recuerda mucho al entrenador de baloncesto, Kucharski,  hace muchos años que decía: En España los jugadores creen que jugar al baloncesto es cuando tienen el balón o sea cuando el contrario tiene el balón están como aburridos están como diciendo métela si quieres pero dame el balón, jugar al baloncesto es tener el balón el día que se convenzan de que defender también es jugar al baloncesto.

    La cultura no es sencillamente el barniz de conocimientos que te permite pasar por un hombre medianamente culto mencionando cuatro libros, dos óperas y un tal sino es una actitud ante la vida

    En Extremadura tenemos las tendencia y de manera endémica, de infravalorar nuestra materia prima, de soliviantar arrebatos históricos atendiendo a la demanda del momento, suponemos que una característica afín al resto de regiones y países, nos preocupa la falta de infraestructura de comunicación, un tren digno, mientras que en muchas comunidades llevan ventaja y se centran en otros logros de mayor calado social o político. Intereses  con diferentes prismas…el error puede estar en comparar diferentes niveles de relevancia, según se mire y suponemos que eso debe ser muy complicado de extrapolar a la información…

    …Pero los intereses tuyos también son diferentes en distintos planos. Es que a ti te puede interesar que te combine los calcetines con la corbata el mismo día que te puede importar mucho el tren de Extremadura y que se cure tu madre y que no te diga que no una chica que te gusta. ¿Hablamos de mi tren de Extremadura o de la guerra de Donald Trump? Efectivamente cuando se echan las cosas a comparar se juegan situaciones muy difíciles y para quienes tienes que hacer productos como un programa de radio de cadena es siempre un lío de mil demonios. ¿Cómo consigues preparar un programa con la mayor dimensión posible? Cuando estoy haciendo algo que no le está interesando a Extremadura ponte a pensar que les está pareciendo los que están escuchándote o viéndote en La Coruña. Es dificilísimo articular esto como no se parta de la base de que hay que tener una cierta esponjosidad intelectual para colocarte en la amplitud, en cinemascope en la cual hay que vivir el entendimiento de la realidad para comenzar por tu actitud personal como te he dicho antes. Todo te puede importar, cosas pequeñas, medianas, más próximas, más lejanas más tal pero efectivamente es una dificultad, has formulado una pregunta que se convierte en uno de los temas más importantes del dolor de cabeza de cualquier persona que está preparando un programa en un país como este. Ten siempre la absoluta seguridad de que con cada cosa que selecciones estás espantando a un montón de gente sea lo que sea que selecciones solamente en momentos de enorme emergencia y emoción un episodio concentra toda la atención. Puede ocurrir en la política en un momento determinado pasa algo gordo, ha habido un gran accidente, un gran suceso, un gran acontecimiento entonces tienes la seguridad de que al cubrir ese gran acontecimiento llegas a todos, pero cuando tienes que elegir y no se puede es imposible entonces hay que tener a mayor elasticidad tratando de evitar algunos pecados mortales que esos sí que se pueden evitar.

     

    Es muy difícil saber escuchar, saber escuchar es lo más difícil que hay con mucha diferencia y mira que llevo 50 años y estoy en primero de saber escuchar, que no quiere decir poner cara de estar escuchando. Saber escuchar es querer entender, saber escuchar es captar lo que te están queriendo decir, es colocarte en una actitud

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    Existen otros acontecimientos más “dulces”, más culturales en todo el mundo, pero Iñaki, hace poco pudimos leer en varios diarios que en un estudio que se había realizado que no sólo obviamos lo que sucede en otros sitios fuera de nuestra zona de confort, también existe una dejadez generalizada en todo el país con la cultura, de las pocas ganas que concurren, según marcaba el estudio, de acudir al cine, teatro, conciertos…y que al fin y al cabo, la cultura, nos nutre, nos emociona y nos hace característicos como españoles…

    …La cultura en el sentido que tú dices siempre ha sido un registro más minoritario de que se debería de desear. Siempre ha ocurrido eso, el número de gente que lee libros, va a los conciertos, va al cine y tal es siempre una minoría respecto a la que no va, las películas de más éxito siempre son de un tipo y las que son algo más complejas suelen tener ese público más minoritario. Yo soy un hombre gran enamorado de los libros, me gusta mucho la música, estoy en el consejo asesor del Teatro Real, soy un loco de la ópera soy muy enamorado de todo esto.

    A la cultura siempre le ha costado penetrar en los grandes territorios y encima está siempre afectada por un pensamiento que es prácticamente lo contrario. Elías Querejeta me decía: Yo me pasé muchísimos años sufriendo ¿Pero cómo es posible que después de darlos todo tengan más repercusión otras películas insufribles? Y yo le decía que es así como está panorama, no te preocupes, también hay revistas o diarios con un enorme tirada y… son digamos cosas que naturalmente deberían ser corregidas.

    Hay que tratar de evitar la hostilidad que el término cultural produce, hay públicos muy devotos, el público del teatro, el público de tal y se necesita ser más amplio. Aún así han acortado mucho las distancias en muchas cosas, porque las ciudades, los pueblos, las comunidades tienen una inmensa cantidad de actividad cultural donde hace treinta años era un páramo. Ahora la cultura no es sencillamente el barniz de conocimientos que te permite pasar por un hombre medianamente culto mencionando cuatro libros, dos óperas y un tal sino es una actitud ante la vida y en ese sentido España es un país duro de pelar pero no cabe duda de que ahora mismo España es un país que mires hacia donde mires, que elijas comunidad que elijas tiene un despliegue de sentido grande, avanza con dificultad pero avanza mucho.

    Iñaki, para despedirnos, pero no podemos marchar sin preguntarte por tu relación con Extremadura.

    Yo he tenido veinte años una casa muy cerca dela Vera. Extremadura ha sido una gran desconocida para España hasta hace muy poco, ahora ya muchísimo menos, tan es así que efectivamente con esta especie de explosión turística de todo tipo pues está todo el mundo asustado porque hasta los lugares más dulces, sitios de parajes idílicos, ahora están imposibles casi de acceder. Pero Extremadura es una tierra extremadamente maravillosa, Badajoz es la monda, el norte es la leche, los tópicos con los que la gente asocia Extremadura una tierra más o menos seca y tal llegas ahí y la exuberancia, el verdor, las aguas, las flores tal o sea es una sorpresa toda la gente que va se siente muy sorprendida con la región.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  

  • Clara Mouriz y Daniel Smith debutan con la Orquesta de Extremadura

    La primera temporada de la Orquesta de Extremadura con Andrés Salado como su director titular y artístico, avanza a ritmo de debuts por programa. Cabe esperar en toda nueva etapa. De este modo, el público extremeño ya ha tenido la oportunidad de conocer los talentos de Anastasia Kobekina, Joana Carneiro, Ellinor D’Melon y Clara Andrada. Artistas con una presencia importante en el panorama internacional, que reservan unas fechas con la OEX.

    Es el caso de los próximos invitados. La mezzosoprano Clara Mouriz y director Daniel Smith debutan en concierto con la Orquesta de Extremadura este jueves 18 de noviembre en el Palacio de Congresos de Badajoz y viernes 19 en el de Cáceres. Ambos conciertos comienzan a las 20:00, aunque habrá una charla preparatoria, incluida en la entrada, para los espectadores más tempraneros, a las 19:00.

    Daniel Smith es un director carismático, preocupado y comprometido con la difusión musical, hasta creó The Daniel Smith Gift of Music Foundation para donar entradas a espectadores con dificultades económicas y discapacidad. Australiano instalado en Europa, Daniel Smith, alcanzó reconocimiento internacional después de ganar el Golden Baton and the Orchestra’s Choice Prize, en el Concurso Internacional de Dirección de la UNESCO, un segundo premio en el prestigioso Premio Internacional Sir Georg Solti y sendos premios en los concursos internacionales de dirección de Ópera de Mancinelli y en el Lutoslawski. Fue director principal Ospite del Teatro Carlo Felice, en Italia, aunque ha dirigido invitado por la Filarmónica Checa, Filarmónica de Londres, Orquesta Sinfónica Nacional RAI, Opera Australia, Ópera Nacional de Noruega, entre otras, y en nuestro país por la Orquestra de la Comunitat Valenciana y, recientemente, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

    Clara Mouriz es una de las mezzosopranos más apasionantes de su generación, poseedora de una bella voz, ágil y profundamente expresiva. Ha trabajado con las principales orquestas de nuestro país y muchas otras en el extranjero, como la BBC Philharmonic, Scottish Symphony Orchestra, o Hong Kong Philharmonic Orchestra, entre otras… dirigida por grandes batutas como Frühbeck de Burgos, Alberto Zedda, Juanjo Mena o Sir Andrew Davis.

    Clara Mouriz cantará el ciclo de canciones Shéhérazade, de Maurice Ravel, que recogen los versos del poeta Tristan Klingsor, a su vez inspirados en la suite sinfónica de Rimsky-Korsakov, su Shéhérazade, siempre partiendo del exotismo de Las mil y una noches.

    Antes asistiremos al estreno en España de la Sinfonía nº 1 de Nicola Campogrande, una sinfonía corta de cuatro movimientos, llena de energía y positiva, que se estrenó mundialmente en 2020. Cierra el programa otra primera sinfonía, la de Edward Elgar, una de sus dos sinfonías completas y que se hizo esperar diez años desde que se supo que el compositor estaba trabajando en ella.

    Ya pueden adquirirse las entradas para estos conciertos en Badajoz y Cáceres en la taquilla en internet de la Orquesta de Extremadura. Para Cáceres, puede comprarse dentro de un bono de tres conciertos que la orquesta va a ofrecer en la sede cacereña.

  • Melchor Balsera «Las dimensiones intangibles de un artista del sur»

    Melchor Balsera «Las dimensiones intangibles de un artista del sur»

    Geolocalizando al artista

    Una esquina del mundo. Un trocito del Mediterráneo. Un pedazo de tierra y una línea imaginaria separando fronteras. De un lado la saudade del arte, del otro la sangre del artista. Hábitat gestado únicamente para bichos con alma de coraza, albero preparado para refregar el imaginario de un minotauro de este siglo.

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    El taller lanza ruido metálico, las maderas crujen, se retuercen en un amasijo de dedos ásperos y sensibles. El polvo delimita la visión, humo que deja entrever railes con forma de marcos y un armazón de molduras listas para zambullirse en su íntimo paisaje. La radio emite destellos de música, un tono vivo alimenta el ritmo con el que el cincel se apodera de la cartografía de un artista. Estamos en la capital de Melchor Balsera.

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    Volamos al universo Balsera. En ese cosmos tenemos que estar preparado para cualquier sorpresa, debemos estar en alerta para descubrir el trabajo del artista extremeño. Modigliani decía que para pintar, primero debía conocer el alma…sin ella, sin el alma, el interior de la obra de Melchor carece de sentido.

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    El alma de Balsera

    Necesito imbuirme en el rostro, en la sombra que esconde cada persona para plasmarlo en mi trabajo nos comenta mientras distrae su mirada hacia la luz que entra por la ventana de su taller. El estudio se mimetiza con el autor, el color cobra diferentes matices ad libitum del artista, al ritmo de la paleta de Balsera. Llegar a trazar este estilo ha supuesto muchos años de perfeccionamiento, muchas horas buscando la fuerza que quería reflejar en mis cuadros, en mis esculturas, en mis bocetos. Reconocer mi propia obra ha sido el paso más gigante que he tenido que asumir como artista.

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    Los premios internacionales respaldan la obra del badajocense, lo instalan en el panorama artístico nacional e internacional actual pelo no jalonan su verdadero sentimiento. Los premios, los reconocimientos ayudan, ponen voz y forma a mi desarrollo profesional pero todo nace de mi esfuerzo y tesón por realizar una obra reconocible, punzante, personal, atractiva y potente, detalla Balsera.  

    Viajando con la creación

    Seguimos viajando por el mundo de autor sureño, reconocemos poco a poco la tonalidad de un rostro femenino, una facciones que titubean con la luz y juguetean con las sombras. Vislumbramos matices fotográficos, guiños cinéfilos, párrafos de escritores malditos y poetas grecolatinos. Escribía Ovidio…Detesto el abrazo que no deja jadeantes a uno y otro, y ésta es la razón por la cual soy menos sensible al amor…No me gusta mostrar aquello que no siento, no me atrae desgastarme en amar lo que no me enamora…susurra Balsera mientras teje su obra.

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    Balsera nos habla de su lucha por estudiar Bellas Artes, su recorrido adquiriendo el conocimiento de los clásicos y el aprendizaje innato de sus contemporáneos. Habla de la dureza en el proceso creativo, de la capacidad de gestar arte desde las entrañas del mismo arte. La inspiración llega, pero el verdadero trabajo se ha gestado tras muchos días de ensayos, detalles que hacen que una pintura cobre la vida que los artistas queremos, necesitamos mostrar.

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    Vida y obra. Llanto y alarido

    Estamos demasiado acostumbrados a ver gritos, a escuchar alaridos, a oler aromas ocres. En la impronta de Melchor Balsera la rutina se convierte en sutileza, en filigrana con sello de arte. Un valor añadido al que dedicarle tiempo. Terminar el suspiro de la mujer, preguntarnos por la lastimera cadencia del anciano, reconocer su dolor, adivinar su canción, saber por qué aúlla, contemplar la frase de una boca que solicita compasión en silencio.

    Bajo estos parámetros construye Balsera una obra en continua evolución. Un repaso psicológico de la mirada cotidiana con visos de excelencia. Temple y rasgaduras en una creatividad con muchas dimensiones. Derrapes controlado de armonía neumática, un vigor lineal y progresivo patentado bajo la impronta personal de un autor en mayúsculas.

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    La obra de Balsera nos envuelve, nos sumerge en el destino de sus líneas, claras, misceláneas y concisas. Sus caras suspiran, sus rostros aúllan, gimen, sus caras nos roban el alma. Un hurto tipificado como obra de arte, el desfalco de la esencia  humana es legal en manos del artista extremeño.

    Necesito crear, manifestar, materializar toda la amalgama de sentimientos que llevo dentro, darle dimensión a lo intangible. De esta manera nos despide Melchor Balsera, nos abraza, tras cafés y horas de conversaciones y días de silencio, únicamente roto por los trazos metálicos de sus obras, que de manera milagrosa van cobrando vida. Ruido y una boca comienza a retorcerse, silencio y Balsera sueña. Dimensión a lo intangible.

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    Reporraje. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • La New European Bauhaus para seguir creciendo desde la cultura del territorio

    El tiempo pasa rápido, y ha transcurrido un año de la última edición del Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior. Un año y un pistoletazo de salida para infinidad de proyectos que se han sumado a la iniciativa comunitaria de la New European Bauhaus desde la región o interconectada con Extremadura. Las conclusiones por entonces, se han afianzado de manera vertiginosa, y eso que aún quedan mucho por recorrer en este nuevo mapa mundial.

    Quedó claro, tras el encuentro, que Extremadura es una tierra preñada de talento y de capital creativo, que contamos con personas que están demostrando, unas desde nuestra región y otras desde el exterior, la valía, la idoneidad y la versatilidad de sus proyectos innovadores. Pudimos comprobar que tenemos gente comprometida con el territorio desde el propio territorio, gente que vive en otras latitudes pero con ganas de seguir aportando y colaborando con su tierra. Con el Nuevo Bauhaus Europeo, se abre una incesante vía, una hoja de ruta para llegar a un futuro esperanzador, más ecológico, más digital, más sostenible. Un futuro en el que los creadores, artistas, científicos, artesanos o arquitectos pueden diseñar un nuevo modelo social…una nueva forma de relacionarnos con el urbanismo y con el medioambiente…Cómo deben ser nuestras localidades…cómo vivirlas…cómo debe ser nuestra relación con la naturaleza…cómo respetarla…cómo hacer territorio.

    La Nueva Bauhaus Europea

    Quiero que NextGenerationEU ponga en marcha una ola europea de renovación y convierta nuestra Unión en líder de la economía circular. Pero no se trata solo de un proyecto medioambiental o económico: tiene que ser, además, un nuevo proyecto cultural para Europa. Ursula von der Leyen

    Desgranamos algunas de las iniciativas vinculadas con el programa europeo con el propósito de implicar a diversos agentes locales y buscar vías de colaboración conjunta. Proyectos extremeños y portugueses, finalistas y ganadores del  premio internacional New European Bauhaus, convocado por la Comisión Europea y nuevas propuestas para el año que viene, proyectos que empiezan a asentarse como una realidad, ideas y bocetos de nuevas iniciativas que propician  la transformación de lo rural. Proyectos de Extremadura y de la vecina Portugal que pretende servir de inspiración para todas aquellas ideas que puedan implicarse en algunos de los ámbitos de acción que promueven los valores, como ruralidades, sostenibilidad o inclusión.

    Objetivos de la Nueva Bauhaus Europea

    Reunir a ciudadanos, expertos, empresas e instituciones y propiciar conversaciones sobre cómo hacer más asequibles y accesibles los espacios vitales del futuro. Movilizar a diseñadores, arquitectos, ingenieros, científicos, estudiantes y mentes creativas de todas las disciplinas para reimaginar una vida sostenible en Europa y más allá. Tratar de mejorar la calidad de nuestra experiencia vital, insistiendo en el valor de la sencillez, la funcionalidad y la circularidad de los materiales, sin que ello vaya en detrimento de la comodidad y el atractivo necesarios en nuestra vida cotidiana. Facilitar apoyo financiero a ideas y productos innovadores a través de convocatorias de propuestas específicas y programas coordinados que se incluirán en el marco financiero plurianual.

    Pasos que dar en el futuro

    La Nueva Bauhaus Europea se desarrolla en tres fases: codiseño, resultados y difusión.

    En parte, estas fases discurren en paralelo: es muy probable que las personas y las comunidades interesadas en las ideas iniciales se conviertan con el tiempo en socios que lleven a la práctica y amplíen la iniciativa. La Nueva Bauhaus Europea quiere entablar cuanto antes conversaciones abiertas que vayan dando forma al concepto a través de un amplio proceso de cocreación. En paralelo, la iniciativa debe desarrollar un marco para la presentación de resultados que se ajuste a la planificación corriente del marco financiero plurianual.

    En esta fase se empieza a dar forma al movimiento aglutinando y conectando aquello que todos consideramos ejemplos actuales concretos de los principios de la Nueva Bauhaus Europea. Las contribuciones más inspiradoras ayudan a todas las personas interesadas a organizar y suscitar los debates y a participar en ellos. Se pone a disposición un conjunto de herramientas de participación para animar las conversaciones y estructurar la recogida de nuevas ideas y reflexiones.

    Para dar resonancia a las ideas y como punto de partida para los embajadores de la comunidad, se crea una mesa redonda de alto nivel, articulada en torno a una serie de entrevistas semiestructuradas a destacados pensadores y profesionales. Ahí se dan a conocer sus visiones iniciales y contribuyen, de esta manera, a la fase de diseño. A partir de los ejemplos recogidos y de las conversaciones que generan, se hace patente de qué modo la iniciativa de la Nueva Bauhaus Europea puede impulsar, ampliar y apoyar la creación de lugares hermosos, sostenibles e inclusivos.

    RAS DE TERRA

    “Ras de Terra”, seleccionado por la UE como proyecto sostenible. El centro cultural ubicado en La Vera es elegido como socio estratégico de la Nueva Bauhaus Europea

    Durante la jornada sobre “La Nueva Bauhaus Europea en la Euroace: Propiciando la transformación de lo rural”, organizada por la Asociación Cultural Ras de Terra en Villanueva de la Vera, la directora general de Acción Exterior de la Junta de Extremadura, Rosa Balas,  destacó el papel de la eurorregión Euroace para trasladar las prioridades europeas al territorio y el valor que aporta ese elemento diferenciador transfronterizo a la hora de compartir buenas prácticas y trabajar de forma conjunta ante los retos actuales. Balas, también destacó la necesidad de aportar por retener, atraer y hacer retornar el talento a estos territorios. Ras de Terra, como paradigma de ese encuentro y proyecto que aglutina todas esas características que propone la Nueva Bauhaus en Europa.

    Mónica Sánchez-Robles, socia fundadora, directora del  Área Cultural y Proyectos y Juan Urquiola Hidalgo, socio fundador y Director de Desarrollo Sostenible y Agricultura nos abren sus puertas. Un antiguo secadero de pimiento verato como un espacio multidisciplinar, un territorio parido desde lo rural para transformarse en arterias de activación para el futuro. Un proyecto integrador y comunitario desde un rincón paradisíaco de Extremadura.

    OBJETIVOS

    Apoyar de manera sostenible a la comunidad local a través de proyectos culturales y agrícolas. Crear un complejo autosuficiente de impacto cero que rehabilite y revitalice las estructuras arquitectónicas y agrícolas autóctonas. Fomentar el intercambio social ofreciendo residencia a creativos multidisciplinares de cualquier ámbito y crear un diálogo innovador y creativo inspirado por la naturaleza, la historia y cultura local.

     

    SOSTENIBILIDAD

    Desde sus inicios, Ras de Terra ha contado con la asesoría y el trabajo de los profesionales de la zona,  tanto para la restauración arquitectónica de los espacios, como para la construcción, desarrollo y cultivo de la huerta.

    Es un proyecto sostenible que se abastece con su propia energía solar (buscando el impacto medioambiental cero), que preserva el entorno, la arquitectura que le rodea y las costumbres locales. Ras de Terra se asienta en los pilares de la educación, la concienciación, la investigación y la innovación, alentando la inclusión, la regeneración, la dinamización y el desarrollo económico del entorno de La Vera y Extremadura.

    ENTORNO

    La belleza y la fragilidad a veces conjugan formulas muy especiales: los secaderos de tabaco se yerguen como unas estructuras pobres, varadas en el territorio que tras el paulatino abandono del cultivo para el que se construyeron, se encuentran  hoy en riesgo de desaparición.

    A pesar del deterioro, los secaderos de La Vera están recogidos como uno de los cien paisajes culturales de España, un patrimonio que simboliza una época de bonanza, la relación humana y económica de la sociedad de la Comarca con la naturaleza.

    Se estima que en la zona hay unos 4.000 secaderos, la mayor parte de ellos en estado de abandono. Ras de Terra propone revalorizar este elemento arquitectónico, un lugar capaz de ser reconvertido y reutilizado como un espacio dinámico y versátil, cuyos diferentes usos favorezca el desarrollo económico y la preservación de los valores culturales, paisajísticos e históricos de La Vera.

    CONSERVACIÓN

    Nuestro vínculo con el arte, la conciencia social y el respeto a la naturaleza nos condujo a la rehabilitación de uno de los secaderos de La Vera con el objetivo de establecer un centro de residencias artísticas;  un espacio interrelacionado con una propuesta de desarrollo agrícola en el terreno y la práctica e investigación.

    La residencia para creativos, dentro de un ámbito rural, responde a la necesidad de descentralizar la cultura, fomentando el dialogo y acercamiento a la creación contemporánea a través de una experiencia con lo local, creando espacios abiertos de convivencia y cultura.

    Para los residentes supone una experiencia que les da la oportunidad, no solamente de ocupar un lugar como espacio de trabajo e investigación, si no adicionalmente convivir con la población, apreciar su gastronomía, charlar con los vecinos, conocer a los diferentes agentes culturales locales y en definitiva, integrarse en todo aquello que determina la zona.

    AGRICULTURA

    Ras de Terra es un proyecto dinámico y versátil que aúna arte y agricultura, pero que además habla de naturaleza, de respeto al ecosistema en el que se ubica el espacio. La agricultura tiene un gran impacto en el clima, en el sistema de regeneración de la tierra, en el uso del agua y la pérdida de biodiversidad y por ello es necesario tener unos valores y filosofía a la hora de cultivar alimentos. Para la creación y el desarrollo de su huerta, Ras de Terra se ha basado en la permacultura.

    PERMACULTURA

    La permacultura es un sistema de diseño para la creación de medioambientes humanos sostenibles. La palabra es una contracción de agricultura y cultura permanente. El foco es crear sistemas ecológicamente responsables y económicamente viables utilizando las cualidades inherentes de las plantas y las características naturales del paisaje, todo ello teniendo como prioridad su perdurabilidad en el tiempo sin contaminar ni explotar la tierra.

    Así es como Ras de Terra ha diseñado y cultivado su huerta. La palabra humildad y humano deriva de “humus”, que significa tierra, barro, lodo… recuperando la humildad, recuperamos el contacto con la naturaleza y transmitimos la importancia de preservar la riqueza de la Tierra que cada día nos alimenta y nos proporciona lo más esencial que necesita el ser humano.

    INVESTIGACIÓN GASTRONÓMICA​

    La cultura gastronómica es uno de los aspectos más ricos y valiosos de pueblos, regiones y países. La tradición culinaria de un lugar tiene la impronta de su historia y raíces, nos habla de sus suelos y climas, de sus gentes y costumbres. Todas las sociedades se reúnen en torno a una mesa, es una de las grandes características antropológicas del ser humano, un auténtico rito en el que se celebra, se disfruta y se comparte.

    En Ras de Terra la gastronomía va a tener un gran valor a comunicar, potenciar y difundir. La gastronomía extremeña es el resultado de su historia, de un largo y profundo relato de migraciones e invasiones y con el descubrimiento del Nuevo Mundo se introdujeron nuevos sabores y alimentos. Siglos que han aportado platos singulares y costumbres propias que permiten dotar a esta cocina de un carácter único.

     

    LAFÁBRIKA DETODALAVIDA

    “LaFábrika detodalavida” se han convertido en uno ganadores del Premio New European Bauhaus “Espacios urbanos y rurales regenerados” otorgado por la Comisión Europea. Como LaFábrika cuenta han sido 12 años de trabajo desde la cooperación, la rehabilitación patrimonial, la cultura libre y la permanencia de la juventud en la ruralidad.

    LaFábrika detodalavida (LFDTV) es un espacio comunitario en el medio rural y una asociación sociocultural ubicada en la antigua fábrica de cementos Asland, en Los Santos de Maimona (sur de Extremadura).

    Nuestra comunidad trabaja para la gestión social del territorio y del ocio y la cultura en el entorno rural, a través de proyectos sociales, producciones creativas, experiencias culturales y metodologías de investigación-acción.

    Desde los inicios de LFDTV, se han consolidado unos valores clave que emplean la acción comunitaria y la resistencia creativa como herramientas para la conservación de la memoria de la cementera y de su patrimonio industrial, la defensa del acceso a la cultura comunitaria y la creación cooperativa en el territorio rural extremeño. Este es el ADN social desde el que se articulan la mayor parte de las propuestas de LFDTV.

    Un posicionamiento identitario que conecta con otros elementos transversales como la autogestión, los bienes comunes, la producción cooperativa, la cultura libre, la autoconstrucción y la articulación de redes de apoyo mutuo.

    Proyectos

    En la categoría 4 “Espacios urbanos y rurales regenerados”, la asociación santeña LaFábrika detodalavida (LFDTV) es uno de los ejemplos emblemáticos de regeneración territorial combinando comunidades creativas, sostenibilidad, rehabilitación patrimonial e inclusión social, experiencias que se han llevado a la práctica con amplia participación y profundo compromiso ciudadano, partiendo de la defensa del acceso a la cultura comunitaria y de la creación cooperativa en el territorio rural extremeño. LFDTV celebró el pasado año su undécimo aniversario con el reconocimiento del proyecto europeo Open Heritage como ejemplo europeo de gestión social del patrimonio abandonado. Hace unas semanas, a través de su nuevo proyecto La Kacharrería, LFDTV ha conseguido recaudar más de 12.000 euros en un proceso de crowdfunding para seguir rehabilitando la cementera y continuar la salvaguarda y conservación de su patrimonio y memoria.

    Cine al Fresco

    Un ciclo de cine al aire libre que se realiza cada verano en La Explaná de LaFábrika deTodalaVida. Un punto de encuentro social para disfrutar en compañía de las noches rurales de verano de la provincia de Badajoz. Un espacio de concienciación a través del séptimo arte, especialmente mediante la proyección de cine documental o películas críticas. Un programa de reivindicación de la creación independiente y crítica frente a las propuestas que nos lanzan las carteleras generales de cine. Una apuesta por la autogestión cultural mediante la programación de dos meses de propuestas cinematográficas de alta calidad sin presupuestos dedicados.

    Corralón

    Corralón Records es un sello discográfico con sede en LaFábrika detodalavida. Su actividad está centrada en la producción, la distribución y la difusión de propuestas musicales de artistas jóvenes y emergentes que conectan con sonoridades y narrativas nacidas desde el ámbito rural. Para ello, se ha conformado este sello cooperativo y anómalo en el que se dan lanzamientos sonoros desde diferentes formatos y estilos, programas de radio, shows en directo y espacios formativos, un paraguas creativo desde el que acoger a todas las artistas involucradas en el proyecto.

    La Kacharrería

    Un programa formativo sobre diferentes oficios (carpintería, herrería,…) y funcionalidades (escenografía, autoconstrucción,…) adaptado a la gestión de materiales reutilizados. Un almacén con un diverso y cambiante inventario de materiales dispuesto para realizar cualquier tipo de producción basada en la reutilización y el reúso. Un espacio de taller donde desarrollar tus proyectos de construcción y todo lo que te propongas con herramientas y asesores a tu disposición. Un programa de autoconstrucción para llevar a cabo acciones de conservación del patrimonio de la antigua cementera Asland. Una residencia en la que podrás generar tu producción artística y arquitectónica desde cero y donde colaborar con diferentes entornos profesionales.

    Siempre Viva y Autopías

    Proyectos en elaboración para reverdecer la cementera y un laboratorio artístico-arquitectónico de creación

    SWING BAUHAUS

    Qué es la Swing Bauhaus

    Cuando en octubre de 2020, la Presidenta de la Unión Europea, Ursula Von der Leyen, nos presentó la iniciativa comunitaria New European Bauhaus nos estaba invitando a todos los territorios europeos a que diseñásemos juntos y juntas y bajo el paraguas de la cultura, la Europa que queríamos habitar.

    Nos retó para que las personas y organizaciones de los diferentes territorios nos conectásemos uniendo talentos y trabajo para crear proyectos bellos, inclusivos y sostenibles, y que lo hiciéramos con un enfoque bottom-up: desde el territorio hasta el resto de la sociedad, incluyendo ahí a las administraciones como elemento catalizador de las propuestas que surjan.

    Desde Extremadura asumimos el reto y nos conectamos formando un equipo para generar valor en nuestros territorios siguiendo los principios de la New European Bauhaus: un movimiento con carácter transfronterizo, al que llamamos SWINg Bauhaus. SWINg Bauhus es el acrónimo de South Western Iberian New Bauhaus; la Bauhaus del Sudoeste Ibérico.

    Solo con un movimiento fuerte, que arrastre al mayor número posible de personas y organizaciones, podremos conseguir esa Extremadura y ese Portugal bellas, inclusivas y sostenibles que queremos habitar.

     

    Estamos como canal de conexión, en contacto directo con la Comisión y el Parlamento europeo, El Consejo de la Unión europea y el Comité de las regiones, éste último, el foro donde conectar ciudades, regiones y localidades para debatir todas las iniciativas que cobran vida en Europa. La New Bahuaus europea es un proyecto emocionante donde Extremadura tiene mucho que mostrar. Patricia Núñez. Directora de la Delegación de Extremadura en Bruselas de la Junta de Extremadura

    Principios y Valores

    Bottom-up

    De abajo a arriba. Desde el territorio hasta el resto de la sociedad y las administraciones. Que un proceso sea bottom-up no quiere decir que la administración no participe de ellos; quiere decir que el liderazgo es del territorio, a través de las propuestas de sus organizaciones, y la administración ayuda a que estas propuestas se concreten, impulsando la generación de valor en los territorios mediante este tándem invencible.

    Transfronterizo

    No concebimos Extremadura sin Portugal ni Portugal sin Extremadura. Somos lo mismo y somos diferentes. Esa osmosis entre nuestros territorios hace que la diversidad, la riqueza cultural y el potencial emprendedor del Suroeste Ibérico sea incalculable y, para nosotros y nosotras, el mejor punto de partida y uno de los más sólidos pilares para sostener el movimiento con el que pretendemos diseñar un Portugal y una Extremadura mejores.

    Colaborativo

    Invitamos a colectivos, personas, organizaciones a instituciones a acompañarnos en el proceso de diseñar la Europa, la España y el Portugal que queremos habitar en este momento histórico tan singular y que nos pongamos en marcha para hacer realidad este propósito común.

    Interdisciplinar

    La Nueva Bauhaus Europea nos invita a que, desde la Cultura, conectemos la arquitectura con el diseño, con la salud, con la investigación, con el arte y la medicina y todo, con la sostenibilidad, la agricultura y el diseño.

    Esta mezcla maravillosa culminará en proyectos integradores e inclusivos donde muchísimas personas, colectivos y empresas pueden verse representados e interpelados, generando valor para todas ellas. Francisco Morcillo. Swing Bauhaus

     

    Objetivos

    Activar a la sociedad civil para reanimar el territorio.

    Pretendemos que Extremadura y Portugal sean espacios de referencia a nivel europeo en cuanto a la puesta en marcha de proyectos que generen oportunidades para la captación de fondos europeos, la activación de la inversión privada y la inversión productiva, todo esto unido a la generación de un movimiento desde la sociedad civil que acompañe a los objetivos de recuperación económica y de inclusión social de la Unión Europea desde la belleza, la inclusión y la sostenibilidad.

    Extremadura y Portugal seremos capaces de generar un gran movimiento ciudadano. La New European Bauhaus es una gran oportunidad para que todos los agentes tengan un papel fundamental en la dinamización del territorio, para que identifiquemos las oportunidades endógenas y seamos capaces de convertirlas en valor, haciendo así de Extremadura y Portugal el mejor lugar donde vivir.

    Queremos vincular la identidad de Extremadura y Portugal como un proyecto transfronterizo y con compromiso europeo por su posibilidad de réplica y escala

    Toca reimaginar las ciudades, las zonas rurales, las modelos de negocio, la arquitectura, los nuevos usos de la tecnología…y todo desde la belleza, la inclusión y la sostenibilidad.

    FÁBRICA DA CRIATIVIDADE

    En la Swing Bauhaus se detalla la necesidad de vincular Extremadura con Portugal y afianzar el proyecto transfronterizo para conectar ideas, culturas y formación.  Y de una Fábrica localiza en plena Extremadura como “LaFábrika detodalavida” pasamos a la FÁBRICA DA CRIATIVIDADE en el municipio portugués de Castelo Branco.

    Un lugar en el mundo. Desde la frontera, desde lo rural hacía el mundo. La Fábrica da Criatividade puede ser considerado como uno de los espacios con mayor diversidad de producción cultural a nivel nacional, haciendo renacer una antigua fábrica textil como la Fábrica de Creatividad.

    ¿Qué es?

    Fábrica da Criatividade es más que un centro donde se crea y fluye la cultura, es una apuesta del municipio de Castelo Branco en el dinamismo económico de la región y en la creación de infraestructura capaz de albergar proyectos emprendedores en el área de creatividad. Industrias y, de esta forma, ser una ciudad amiga de los artistas y al mismo tiempo fomentar la creación de empleo.

    Actividades y proyectos

    Fábrica da Criatividade es un espacio donde se encuentren diferentes agentes, desde las áreas artísticas y escénicas, teatro, danza, música, cine, video y televisión, diseño, artes gráficas; fotografía, arquitectura, se cruzan y colaboran, compartiendo ideas, creatividad y recursos en un mismo espacio físico, flexible y multidisciplinar y donde podrán disfrutar de un conjunto de talleres / estudios , servicios y oficinas con áreas individuales, lo que les permitirá ser insertado en un entorno adecuado y con las condiciones técnicas necesarias, convirtiéndose en un punto de encuentro de profesionales, creadores y público.

    También pretende establecer un carácter complementario con otras instituciones, como la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto Politécnico de Castelo Branco, el Centro de Empresas Innovadoras así como otras instalaciones culturales y académicas tanto de la ciudad como de la región.

    Este es un espacio único, que muestra el compromiso del municipio con el desarrollo de infraestructura para proyectos emprendedores y creativos. Fábrica da Criatividade es un espacio multidisciplinar, con talleres, ateliers y ‘coworking’, que tiene como objetivo apoyar proyectos creativos en un mismo espacio físico y flexible, destinado a la producción en diferentes áreas artísticas, performativas y plásticas, como el teatro, la danza, la música. , cine, video, diseño, diseño de moda, artes gráficas y fotografía. Carlos Matos. Director de la Fábrica da Criatividade

    Objetivos principales

    – Fomentar la aparición de nuevos proyectos en las áreas de industrias creativas e innovadoras, para que se conviertan en generadores de desarrollo en los campos cultural, artístico, económico y tecnológico

    – Captación de talento

    Promoción del espíritu emprendedor y de iniciativa con un impacto significativo en el territorio del municipio, pero también en la cohesión regional y la competitividad, despertando el interés por la cultura y la ciudadanía

    EL CINORRIO

    El Cinorrio, un proyecto rural que parte de que la colaboración entre personas nos ayuda a ser mejores y que quiere generar espacios de encuentro para dignificar y traer al debate público en la Sierra de Gredos.

    El Cinorrio hace referencia a un objeto utilizado en la arquitectura popular del cabrero, un palo seco, normalmente de enebro, que se colgaba del techo del chozo de la majada y del que salían varias ramas de las que el cabrero se servía para colgar sus aperos.

    El Cinorrio surge a raíz del programa Laboratorios Ciudadanos Distribuidos y la formación “Cómo montar un laboratorio ciudadano y construir redes de colaboración” de Medialab Prado y el Ministerio de Cultura y Deporte con el fin de reivindicar la necesidad de reagruparse de manera física o virtual para seguir construyendo relatos comunes. En el extraño contexto de 2020 en el que hemos sufrido un distanciamiento forzado y hemos tenido que modificar nuestras formas de ser y de relacionarnos, queremos juntarnos para poner en valor el trabajo en comunidad. La colaboración entre personas nos ayuda a ser mejores, a compartir los momentos dulces y a entender los errores como parte de lo cotidiano

    El Cinorrio busca generar espacios de encuentro y de reflexión para compartir y trabajar juntos y juntas sobre inquietudes compartidas. A través de un Laboratorio Rural, trabajamos en torno a la problemática de la desaparición del pastoreo y de las cabras veratas en la Sierra de Gredos. El laboratorio rural es una excusa para poner sobre la mesa y experimentar con cuestiones que han estado en nuestra cabeza durante muchos años o que de manera espontánea surgen en una conversación de bar.

    En su primera edición, a través de 4 proyectos propuestos por vecinos y vecinas de Villanueva de la Vera y aproximadamente 25 colaboradores se realza la importancia del pastoreo como parte fundamental de la cultural, saberes tradicionales y conservación medioambiental de la zona.

    Al amor de la lumbre

    Después de las fuerzas puestas en el arranque del laboratorio decidimos pasar un rato al amor de la lumbre para poner en común impresiones y avances. Nos sentamos en círculo y según transcurría la conversación nos dimos cuenta de que se va asentando ideas y deseos comunes.

    Representantes de los proyectos contaron cómo está siendo la experiencia, dudas que surgen por el camino y complicidades con personas que están colaborando. Compartimos miedos y expectativas recordando que disponemos de un tiempo limitado para llegar a esos primeros resultados. En vez de tener cuatro proyectos claramente distinguidos, el Cinorrio se está construyendo como un gran proyecto común en el que las aportaciones de cada persona tienen su sitio.

    Palique

    ¿Cómo surgen estas iniciativas? ¿Qué proyectos se están llevando a cabo? Poner en común nos ayuda a tejer alianzas, visibilizar iniciativas que hablan de identidad, renovación generacional, ecologismos e imaginar futuros comunes. Branca Novoneyra de Lugo, es patrona y responsable de la programación de actividades de la Fundación Uxío Novoneyra, entre estas se desarrolla el Archivo de la Memoria de las Mujeres de O Courel para documentar y sobre todo liberar la memoria viva de las mujeres courelás a través de conversaciones entre ellas.

    Sara Ávarez Gómez, desde Asturias, gestora cultural y promotora del @proyecto_camminus una iniciativa para abrir un Centro Cultural en Laciana basado en la identidad y en la participación. Desarrollamos un Laboratorio Rural para crear el Archivo Lacianiego, un archivo para preservar y mapear aquellos fenómenos relevantes para el crecimiento, el pasado y el presente de Laciana. Lucas Rodríguez de Villanueva de la Vera, es un artista y gestor cultural que basa su producción en convivencia y conversación con contextos rurales. Actualmente vive en Extremadura, donde arranca @elcinorrio un laboratorio ciudadano encaminado a sensibilizar sobre la figura del/de la cabrero/a.

     

  • Jesús Carrasco «Rara vez se habla de la responsabilidad de ser hijos»

    Jesús Carrasco «Rara vez se habla de la responsabilidad de ser hijos»

    “I would prefer not to”… o lo que es lo mismo…”Preferiría no hacerlo”…palabras del señor Bartleby, ese escribiente outsider del universo literario de Melville. De Nueva a York a Torrijos. Mismas palabras, diferentes lenguas, mismas dudas y certezas. Del autor de Moby Dick al autor de Intemperie. De la muerte por inanición a la muerte del olvido, de Wall Street a un pueblo de España, un viaje cuajado de aristas de silencios y responsabilidades atávicas. Estamos ante una nueva novela del extremeño Jesús Carrasco, y estamos ante otra pequeña joya de la narrativa actual. Llévame a casa (Seix Barral)

    La tierra en la obra del autor oliventino siempre está presente, el imán del terruño como punto de partida, la familia como desenlace, un polvorín con colores en blanco y negro y algo de Technicolor. Podría haber estado junto a su padre la noche en que murió pero, en cierto modo, Juan Álvarez prefirió no hacerlo. Así arranca lo último de Carrasco.

    «De todas las responsabilidades que asume el ser humano, la de tener hijos es, probablemente, la mayor y más decisiva. Darle a alguien la vida y hacer que esta prospere es algo que involucra al ser humano en su totalidad. En cambio, rara vez se habla de la responsabilidad de ser hijos. Llévame a casa trata de esa responsabilidad y de las consecuencias de asumirla»

     05A-Feria del Libro14

    Intemperie, La tierra que pisamos y Llévame a casa…tres obras de terruño, de pieles  duras y heridas humanas… ¿Qué nos encontramos en Llévame a casa?

    Pues diría que lo que no encontramos en las dos primeras: una casa. Un espacio doméstico donde lo que sucede tiene poca épica pero mucha trascendencia para los personajes. La pequeña historia de una familia, de esas a las que Tolstoi clasifica en el grupo de las que son infelices a su manera.

     

    Comentas que has tenido que dar muchos rodeos para llegar a este libro…

    Sí, he tenido que escribir muchas páginas y tirar muchas páginas para encontrar esta historia. Es curioso porque la tenía al lado y no era capaz de verla.

     

    La pequeña historia de una familia, de esas a las que Tolstoi clasifica en el grupo de las que son infelices a su manera

     

    05A-Feria del Libro12

    Rastreando tu biografía vemos muchos paralelismos con tu vida en esta novela, ¿Posee Llévame a casa, coordenadas autobiográficas, o simplemente te nutres de tus vivencias para llegar a tejer la novela?

    Ambas cosas. Hay episodios en el libro que he vivido, alguna escena más o menos anecdótica. El material primario que conforma el libro está sacado, sobre todo, de lo que he observado a mi alrededor. Todos tenemos práctica, de una u otra forma, en las relaciones familiares.

     

    Hablas de relaciones familiares… ¿Qué hacer cuando nuestros padres envejecen?… ¿Esa pregunta adquiere otro significado después de sufrir esta pandemia? …¿Podrías haber escrito este libro sin la experiencia de tus hijos?

    Me da la sensación de que muchas, muchísimas cosas, tienen otra lectura a la luz de la pandemia. Cómo abordamos la vejez ha sido solo una de ellas. En una sociedad plenamente occidental y capitalista como la nuestra, esa pregunta tiene rincones siniestros. Esa idea de que los mayores, superada su edad productiva, se convierten en un estorbo. Una idea que me resulta espantosa. En cuanto a tu segunda pregunta, creo que podría haberlo escrito, pero sería otro. Siento que tendría menos densidad, menos significación.

     

    Volvemos a ver un lenguaje muy Carrasco, muy personal, algo difícil en los tiempos que corren, donde todo vale y con 100 palabras se quiere decir todo.  Acaricias el lenguaje y haces traspasar con tu prosa, sensaciones, imágenes, ensoñaciones y situaciones de tus personajes. ¿Qué valor posee para ti la calidad literaria, el trabajo del lenguaje  para elaborar tus obras?

    El modo en el que se usa el lenguaje en literatura, el estilo, podríamos decir, es tan importante para mí como la propia historia que se cuenta. Quien escribe una novela, a priori, tiene tiempo para trabajar el texto. No es un mensaje verbal, la respuesta a una pregunta repentina, sino un artefacto complejo y largo. Debería, en mi opinión, alcanzar un nivel alto en cuando a su factura.

     05A-Feria del Libro09

    De raíces extremeñas, y muy vinculado en las anteriores novelas, siempre está presente el sur, el calor de la emigración, el blanco de las casas, el agua como elemento de escasez y los discursos tajantes y duros, lo vital y mortal del mediterráneo…Coméntanos (eterna pregunta) como elaborar la documentación del libro, el modus operandi para escribir y cómo borras la anterior novela para comenzar la elaboración de la siguiente.

    Hasta el momento he escrito textos que han requerido poca documentación. Son, sobre todo, observaciones del natural. En cuanto a cómo separarse de la anterior novela, es el cansancio el que me da la distancia. Cuando termino un libro me siento agotado. Pongo el último punto y el libro comienza a marcharse. Luego regresa con la presentación al público, cuando sale a la venta, pero para entonces la relación ya es otra. Hay cierta distancia.

     05A-Feria del Libro11

    Esa idea de que los mayores, superada su edad productiva, se convierten en un estorbo. Una idea que me resulta espantosa

     

    Sara Mesa, Isaac Rosa, Jesús Carrasco…directos al mentón cultural de este país ¿En qué  momento se encuentra la literatura en este país?

    La literatura española, diría, está en muy buen momento. A esos nombres que citas se le podrían sumar muchos más, de autores aún más jóvenes. No solo eso, los consagrados, como Landero o Cercas, por citar a dos extremeños, siguen produciendo grandes textos.

    ¿Tenemos algún “hijo” literario de camino?

    Sí, estoy preparando un nuevo libro. De momento reuniendo notas y leyendo.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndfez

  • XXI Edición del Premio Arturo Barea. “Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho” de Ignacio Pavón

    XXI Edición del Premio Arturo Barea. “Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho” de Ignacio Pavón

    ‘Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho (1824). El infame manuscrito de José Sepúlveda’, de Ignacio Pavón, obra ganadora del Premio Arturo Barea 2021. El jurado ha realizado una mención especial y recomendación de publicación para ‘El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio’, de Jorge Fernández González. En total a esta edición se han presentado nueve trabajos.

    Se ha dado a conocer el fallo del jurado de la XXI edición del Premio Arturo Barea que convoca la Diputación de Badajoz. El ganador a sido Ignacio Pavón por su obra
    ‘Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho (1824). El infame manuscrito de José Sepúlveda’. En esta ocasión ha ejercido de portavoz el historiador Miguel Ángel Melón, quien también ha destacado la calidad de la obra ‘El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio’, de Jorge Fernández, por lo que se recomienda su publicación.

    Sobre el trabajo ganador, ésta arranca de la transcripción del manuscrito escrito por el extremeño José Sepúlveda referido a la batalla de Ayacucho (1824), que supuso el fin del dominio español en el continente americano.
    El autor proyecta y contrasta a partir de diferentes fuentes miradas sobre este episodio episodio transcendental de la historia, tanto de los insurgentes como de los mandos españoles que participaron en ella y fueron derrotados. Desde distintas y enfrentadas perspectivas se reconstruye con minuciosidad la batalla y las versiones que testigos y participantes trasladaron de ella.

    El jurado considera que es una obra rigurosa y muy solvente en el estudio del cúmulo de materiales que aporta y completa con una cartografía extraordinaria. Miguel Ángel Melón explicó que el estudio da voz a uno de los protagonistas olvidados de la historia política y militar que marcó la primera mitad del siglo XXI y las tensiones que un acontecimiento de tal entidad provocó en la sociedad española.

    El jurado ha estado compuesto por el diputado de Cultura y Deportes, Francisco Martos: la directora del Área de Cultura, Juventud y Bienestar Social, Emilia Parejo; Manuel Candalija, jefe del Servicio de Actividades Culturales; los historiadores Enrique Moradiellos, Candela Chaves, José María Lama, Miguel Ángel Melón e Isabel María Pérez; y la antropóloga Dulce Simoes, profesora de la Universidad Nova de Lisboa.

  • El MEIAC expone obra gráfica y poética inédita del pintor extremeño Timoteo Pérez Rubio

    La secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, ha inaugurado este viernes la exposición ‘Timoteo Pérez Rubio, poeta-pintor en Brasil: Soledad, amor y melancolía’ en el Museo Extremeño e Iberoamericana de Badajoz (MEIAC), acto durante el que ha señalado se trata de una muestra que pretende recuperar la memoria del artista de Oliva de la Frontera a través de dos de sus facetas creadoras, por un lado, la más conocida de la pintura, pero también su ‘poesía secreta’ que a través de la muestra ve ahora la luz. “El arte no deja de ser la reflexión de un artista y en este caso se plantea a través de las letras y el color” ha dicho.

    La exposición está integrada principalmente por trabajos realizados durante el exilio de artista olivero en Brasil que han sido recuperados en una investigación realizada por la Universidad de Extremadura y el MEIAC con el apoyo del Gobierno regional. La muestra, que podrá visitarse hasta el mes de abril, incluye también obras de toda la trayectoria de Pérez Rubio, y algunas se exhiben por primera vez. Durante la inauguración, la responsable cultural ha afirmado que se trata de una “exposición necesaria” que nos ofrece “una visión que no teníamos del artista” y, a la vez pone de manifiesto la vocación iberoamericana y la conexión con los contenidos culturales en portugués que el MEIAC promueve.

    Asimismo, ha dado las gracias a la Universidad de Extremadura (UEx) por tener en cuenta estos proyectos que traen a la luz figuras claves histórica extremeña y española, y ha destacado el trabajo en equipo y la colaboración entre instituciones. García Cabezas también ha recordado la reciente aprobación de la Ley de Museos de Extremadura donde queda patente la función de los museos orientaos a la custodia, investigación y difusión del patrimonio. La exposición que hoy se ha inaugurado es para la secretaria general de Cultura un ejemplo de las funciones que deben desempeñar loa centros museísticos según la nueva ley.

    La inauguración ha contado con la participación del hijo de Timoteo Pérez Rubio, Carlos Pérez Chacel; la responsable de MEIAC, Catalina Pulido; uno de los comisarios de la muestra; José Luis Bernal Salgado; y el vicerrector de extensión universitaria UEx Juan Carlos Iglesias, entre otros. La muestra está comisariada por Rocío Nicolás Blanco, Catalina Pulido Corrales, José Luis Bernal Salgado y Jesús Ureña Bracero.

     

     

  • «Arqueologías del ser» de Juan Sebastián González

    La sala Vaquero Poblador de la Diputación presenta la exposición conceptual “Arqueologías del ser” de Juan Sebastián González. Se trata de una instalación artística dibujada sobre el suelo a partir de elementos y materias naturales

    Hasta el 11 de diciembre puede visitarse en la sala de exposiciones de la sala Vaquero Poblador la exposición “Arqueologías del ser” de Juan Sebastián González. En ella el autor transforma la sala en un espacio vivencial donde experimentar los procesos de la pintura. La pieza central es un “site especific” dibujado sobre el suelo a partir de elementos y materias naturales, objetos y fragmentos de memorias.

    Comisariada por Ana Gabriela Ballate y Yadira de Armas, el artista emprende un viaje poético, una especie de sendero desde la espiritualidad, el gesto y la introspección en su mundo. “Arqueologías del ser” realiza un recorrido por la producción más reciente del artista con experimentaciones formales y conceptuales. Emilia Parejo, directora del Área de Cultura de la Diputación considera la exposición como no convencional que transmite “un trabajo limpio, nítido, expresión contemporánea donde se aprecia la pasión del artista y docente”. Para Parejo, lo que pretende Sebastián es hacer de la sala un lienzo conceptual y del que se aprenden nuevas maneras de sentir.

    El visitante podrá reconocer su propio origen en la tierra y los materiales esenciales que incorpora mediante la acción transformadora del arte, los recuerdos, vivencias y restos fragmentados de nuestro ser. En su composición se unen poesía, sutiliza, sugestión y comunicación con el arte y la naturaleza. El propio artista, que con esta obra regresa a su Badajoz natal,  resume en esta exposición su trayectoria artística. Definido por él mismo como arte contemporáneo contemplativo, esta creación se ha realizado específicamente para la sala con total libertad. Sebastián ha trabajado con caolín, arcilla en la que predomina el mineral caolinita, de color blanco y brillo terroso blanco.

    Juan Sebastián González nació en Badajoz en 1979. Artista multidisciplinar, doctor en Bellas Artes y profesor de pintura en la Facultad de Salamanca, participa como profesor en el máster de estudios avanzados de producción y prácticas artísticas de dicho centro universitario. Sus obras se definen por su carácter expansivo, fusionando música, pintura, dibujo y poesía.

  • Dibujantas en el MEIAC «Pioneras de la ilustración»

    El próximo 22 de octubre, viernes, se inaugura en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, la exposición DIBUJANTAS. Esta exposición con obras de mujeres ilustradoras se enmarca dentro de las actividades que se desarrollarán con motivo del 20 aniversario de la puesta en marcha del Instituto de la Mujer de Extremadura (IMEX). Dos décadas de esfuerzo y trabajo para mejorar e impulsar la participación activa de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad extremeña, así como eliminar la violencia de género. Producida por el Museo ABC, Dibujantas. Pioneras de la Ilustración es la primera muestra colectiva que reúne el trabajo de las mujeres que revolucionaron el mundo de la ilustración. Un total de 130 obras de maestras como Maruja Mallo, Piti Barolozzi, Coti, Marga Gil Roësset o Mar Ferrero. La exposición, comisariada por Josefina Alix y Marta González Orbegozo, permanecerá abierta al público en el MEIAC desde el 22 de octubre de 2021 al 27 de febrero de 2022.

     Dibujantas, cuyo título hace referencia al aclamado «I Salón de Dibujantas» que tuvo lugar en el Lyceum Club Femenino en 1931, acoge por primera vez en una exposición el trabajo de las principales ilustradoras que trabajaron para las publicaciones Blanco y Negro y ABC desde su fundación –1891 y 1903, respectivamente–. Una ocasión única para descubrir una parte de los tesoros ocultos en los fondos del Museo ABC y reivindicar el papel de la mujer en la ilustración española.

    La exposición, fruto de un vasto trabajo de investigación y documentación, recoge un total de 130 obras de 40 artistas, que van desde las pioneras de finales del siglo xix hasta las más modernas de la década de los noventa. Una crónica visual de cien años de la mano de las grandes artistas de la Colección ABC; desde a. t. c, Piti Bartolozzi, Maruja Mallo y Marga Gil Roësset hasta Coti (Lucrecia Martínez Feduchi) o Mar Ferrero.

    Las comisarias de la muestra, Marta González Orbegozo y Josefina Alix, se han sumergido en los fondos del Museo ABC para seleccionar de entre las 150.000 piezas de la Colección ABC lo mejor de la producción de estas artistas. Esta selección ha dado como resultado un compendio de 130 obras de 40 artistas –de las 105 que trabajaron para ABC y Blanco Negro– que plasman desde su mirada femenina aspectos muy interesantes y variados de la vida social y cultural de las épocas de las que fueron testigos. La exposición deja patente el rol decisivo que ambas publicaciones tuvieron en la profesionalización de la ilustración, así como la oportunidad que supuso para cada una de estas mujeres el poder realizar un trabajo digno, remunerado y reconocido públicamente. Dibujantas pretende además iluminar la obra y la vida de todas estas mujeres,  exponiendo por primera vez sus obras al público en un museo, y sirviendo como punto de partida para líneas de investigación futuras, monográficas o colectivas que tengan como objetivo resituar la valiosa aportación de todas ellas al mundo de la ilustración y del arte. La exposición viene acompañada por un catálogo que reúne las biografías de todas las artistas seleccionadas, incluyendo numerosos datos inéditos fruto de un intenso trabajo de investigación.

    100 AÑOS A TRAVÉS DEL TRAZO FEMENINO

    El recorrido de la exposición sigue un hilo temporal dividido en cuatro etapas que abarcan desde 1891 hasta los años noventa.

     

    Abrieron camino

    La muestra arranca con una sección que reúne aquellas artistas que «Abrieron el camino» en los albores del siglo XX, atreviéndose a mostrar temas inusuales en las páginas de las revistas de divulgación, como una colección de moda de trajes de baño o la Gitana enamorada. Abre esta primera etapa el pintoresquismo costumbrista de los excelentes dibujos de Madame Gironella, la exaltación heroica de la mujer en Ceferina de Luque o la visión más cosmopolita de Maroussia Valero actualizando temas clásicos del casticismo.

    Primera modernidad

    El recorrido continúa con la obra de aquellas que representan la gran transformación hacia la primera modernidad, truncada por la guerra civil, durante los años veinte y treinta. Durante estas dos décadas se despliega un amplísimo abanico de tendencias, una voluntad de apertura a la modernidad internacional, reflejo del convulso período de entreguerras, que abarca influencias desde el cubismo al boyante art déco, con interferencias de la «nueva objetividad», el realismo y el surrealismo. Es el momento de la efervescencia de revistas de gran calidad tipográfica que ponen un importante acento en la ilustración. En España, Blanco y Negro fue una de las pioneras situándose a la altura de los grandes magazines europeos y americanos. Representan el momento Ángeles Torner Cervera (a. t. c.), Piti Bartolozzi, Viera Sparza, Marga Gil Roësset, Maruja Mallo, Rosario de Velasco, María Ángeles López Roberts, la polifacética Victorina Durán o la exquisita ilustradora de cuentos y especial intérprete de estampas regionales, Delhy Tejero.

     

    La posguerra

    Tras este periodo, nos topamos con la obra de aquella pléyade de artistas que reanudaron el trabajo en el difícil período de la posguerra durante los años cincuenta y sesenta. Tratando de romper las brumas de la posguerra, Xelia (Elia Martínez Fernández) es genuina representante de aquellas portadas de la novela rosa española que editó la Biblioteca de Chicas dirigida por Consuelo Gil Roësset, o Coti (Lucrecia Martínez Feduchi), que aportó un aire fresco, alegre y cosmopolita a la moda de aquellos años.

     

    Las más jóvenes

    Llegamos al final del recorrido con una sección dedicada a aquellas ilustradoras que, a partir de los setenta, reflejan con su trabajo un momento de grandes cambios y transformaciones sociales y técnicas en España. Nos encontramos aquí con Aitana Martín, quien durante un largo período ilustró la sección de música de ABC con extraordinaria agilidad técnica. También, con el estilo depurado de Ana Muñoz o las piezas abstractas de Isabel Uceda. Por su parte, la más joven de esta exposición, Mar Ferrero, personifica una época absolutamente diferente en todos los sentidos: el mundo de internet y de los enormes avances tecnológicos.

    LAS COMISARIAS DE LA MUESTRA

     Marta González Orbegozo
    (Bilbao, 1940)

    Es historiadora de arte  por la Universidad Complutense de Madrid y conservadora de museos del Ministerio de Cultura. Primero trabajó en el Departamento de Arte Internacional del Museo Español de Arte Contemporáneo; después, en 1990, como conservadora y conservadora-jefe del Departamento de Exposiciones del Museo Nacional Reina Sofía donde ha comisariado y coordinado numerosas muestras en España y en museos internacionales, tales como: Clyfford Still, Fernand Léger, Pablo Palazuelo, Equipo 57, José Guerrero, Joseph Beuys, Sam Francis, etc.; como profesional independiente, en las muestras de A. Artaud (Casa Encendida) o Agua dulce (Museo Gaiás, Santiago de Compostela). Es miembro del Comité español de Historiadores del Arte, desde 1976, del International Council of Museums (ICOM), desde 1987 y, dentro de este, del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno, desde 1990.

    Josefina Alix

    (Madrid, 1949)

    Historiadora de arte y comisaria de exposiciones, trabajó durante varios años en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía como conservadora en funciones del Departamento de Escultura. Actualmente, se dedica al comisariado de exposiciones como profesional independiente. Entre sus múltiples exposiciones se cuentan: Escultura española 1900-1936 (Palacios del Retiro, 1985); Pabellón Español. Exposición Internacional de París, 1937 (MNCARS, 1987); Surrealismo en España (MNCARS, Kunsthalle Düsseldorf, Kunsthalle Wien, Palazzo Forti Verona, 1994-1995; Surrealistas en el Exilio y los inicios de la Escuela de Nueva York, (MNCARS y Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, 2000); Un nuevo ideal figurativo. Escultura en España, 1900-1936, (Fundación Cultural Mapfre Vida, 2001-2002); André Masson (MNCARS, 2004). Asimismo, Alix ha escrito numerosas publicaciones y artículos en catálogos, revistas y diarios.