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“D’rule: Artistas en el Territorio” acerca el teatro profesional a municipios de la provincia de Badajoz

Se establece como fin de plazo para presentar solicitudes el 20 de febrero de 2020. El día de ayer, 5 de febrero, el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) ha publicado las bases específicas con convocatoria reguladora de la concesión de subvenciones a localidades de la provincia de Badajoz para la realización del Programa de Teatro Profesional “D´rule: Artistas en el Territorio”, para el año 2020, de la Delegación de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz.

El plazo para presentar las solicitudes será de 15 días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación del extracto de la convocatoria en el BOP, por lo que se establece como fin de plazo el día 20 de febrero de 2020. Podrán ser beneficiarios de estas subvenciones todas aquellas entidades locales de la provincia de Badajoz que cumplan con los requisitos establecidos en la convocatoria y dispongan de espacios escénicos en perfectas condiciones de uso, teatros, auditorios, casas de la cultura o centros culturales, entre otros.

La cuantía total máxima destinada a las subvenciones incluidas en esta convocatoria asciende a 200.000 euros, con una cantidad máxima a subvencionar por cada actividad de 2.500 euros, IVA incluido, lo que permitirá realizar un total de 80 representaciones en 80 municipios de la provincia. Esta línea de subvención de fomento y promoción cultural persigue una mejora de la calidad de la programación cultural en la provincia y una mayor participación de los ayuntamientos en la gestión de los programas culturales patrocinados por la Diputación.

Con cargo a este programa las localidades beneficiarias podrán celebrar una actividad cultural de entre las incluidas en el apartado “D’rule: Artistas en el Territorio”, de la Guía de Artistas y Grupos de la Diputación de Badajoz. A su vez las compañías que participan en el programa deben ser profesionales, tener domicilio fiscal en la provincia de Badajoz, presentar espectáculos técnicamente asumibles y haber solicitado la incorporación de sus propuestas artísticas al catálogo D’rule 2020 para el cual se abrirá su plazo en el mes de marzo.

Consulta aquí la convocatoria D’rule: Artistas en el Territorio 2020

10 de octubre de 2019
Correr o Fado

Todo está listo. El agua inunda la cultura portuguesa. Y sobre el escenario el mar parece cobrar vida. Siete profesionales de la danza contemporánea, cinco urnas transparentes de líquido y el fado de Mariza de fondo. Se ser fadista é ser triste, é ser lágrima prevista, ee por mágoa o fado existe, então eu não sou fadista.

Daniel Cardoso, director artístico, coreógrafo y bailarín nos detalla por el espectáculo, nos hace de guía y nos adentramos en Correr o fado con la ilusión de ver un espectáculo de danza actual bajo el ritmo de los fados tradicionales.

Termina nuestro viaje y comienza la lluvia… A chuva ouviu e calou, meu segredo à cidade, e eis que ela bate no vidro, trazendo a saudade

Correr o fado es un trabajo inspirado en la cultura portuguesa. La idea fue intentar lanzar el fado hacia el exterior, depurarle la parte tradicional que a veces hace que sea tan elitista.

Quitar al fado esa parte de tristeza y melancolía con un espectáculo armónico, dulce y alegre. Intentar escapar un poco de esa tristeza, y crear un lenguaje contemporáneo adaptado a la música fuera de lo completamente tradicional

Para llevar el arte del fado, más tradicional hacia el mundo de la danza más actual fue crear una especie de pasaporte de cultura portuguesa. Donde el fado pueda correr por todo el mundo, donde la mujer y el hombre tengan el mismo estado y donde el agua no sea una frontera.

Correr o fado es una vieja expresión portuguesa que quiere decir pasar una noche, una fiesta con el fado. Pero también creíamos que esa expresión estaba ligada al movimiento, al correr de las voces y el público en los conciertos. De ahí el nombre de la función.

Correr o fado es una obra que ha recorrido todo el mundo. Tiene nueve años de vida y cada vez estamos más apegados a esta danza.

La danza posee un lenguaje universal y aunque es fado es música que se escucha y aprecia en todo el mundo carece de esa valor tan intrínseco que tiene para nosotros. Son dos contextos diferentes y creemos que eso hace que guste al público. De repente escuchan una letra clásica de Amalia Rodrigues y una danza contemporánea que lo acompaña. La reacción es de sorpresa.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

2 de octubre de 2019
Tapices flamencos en Badajoz «Humanismo, naturaleza y simbología»

Del 03 de diciembre del 2020 al 24 de enero de 2021

Tapices flamencos en Badajoz. Humanismo, naturaleza y simbología es el título dado a un extenso trabajo de investigación en torno a uno de los conjuntos patrimoniales más interesantes de Extremadura. Editado por la Fundación Ortega Muñoz, la publicación que ahora se presenta indaga y profundiza en los desconocidos tapices de la Catedral de Badajoz, incluyéndose en una colección de libros singulares (con contenidos clásicos y diseños cuidados y de total actualidad) que publica la entidad dentro de su programa de actividades. Integrada en la Junta de Extremadura, La Fundación Ortega Muñoz cuenta entre sus objetivos con el impulso y la divulgación de proyectos que tengan como nexo de unión el arte y la naturaleza, así como el apoyo a iniciativas que pongan en valor el rico patrimonio cultural de Extremadura. Bajo estos preceptos ve la luz la publicación de este estudio que incide sobre una serie de valores inéditos de esta singular serie de tapices custodiada en el Museo de la Catedral de Badajoz, cuya colaboración ha sido decisiva para la elaboración de este trabajo.

La colección de tapices catedralicios está formada por un total de ocho ejemplares datados en el siglo XVI y procedentes de talleres tapiceros de Flandes, con una evidente unidad cromática entre ellos (de habituales tonos amarillos y verdes de los tapices flamencos de características similares) e incuestionable unidad estilística. Pese a su factura flamenca, tanto los temas desarrollados como su tratamiento narrativo se corresponden con ámbitos más meridionales, evidenciando la interesante combinación estilística que de lo italiano y lo flamenco era habitual en la época. En ellos destaca la alta calidad del trabajo de manufactura, patente en el virtuosismo y detalle en la ejecución de los elementos y escenas representados. Todas ellas son características que adscriben con total garantía este conjunto a la autoría del taller tapicero de Philippe van der Cammen (ca. 1541 – 1601), uno de los más importantes de Flandes en la segunda mitad del siglo XVI.

Siete de los tapices forman un conjunto narrativo coherente, la serie denominada La fidelidad de Penélope, y un octavo, de cronología algo posterior, representa una escena cinegética, la Caza de castores. Incluidos en la tipología de los conocidos como tapices de “verdura” o de “boscaje”, destaca en ellos el protagonismo que toma la vegetación, densa, profusa y decorativa. Pese a lo que pudiera parecer, la ambientación naturalista de plantas y animales trasciende aquí lo meramente ornamental para desempeñar un complejo papel simbólico, estudiado ahora en profundidad.

Formalmente, cada uno de los tapices se estructura con un asunto narrativo central (siete escenas de La Fidelidad de Penélope y la representación de la Caza de castores), que enmarca una orla perimetral decorada con elementos vegetales y figurativos. Dentro del trabajo de investigación desarrollado por esta publicación, el análisis de las borduras ha exigido un estudio independiente, toda vez que éstas incluyen alegorías (de las virtudes Teologales y Cardinales, además de otras participadas por figuras zoomorfas) y abundante Emblemática, representaciones de profundos contenidos iconológicos a las que acompañan elaborados macizos de flores y frutos. La presencia en los tapices de estas representaciones de complejo significado se corresponde con el desarrollo coetáneo del gusto por la literatura emblemática, que se traduce en estos tapices en la introducción de estos motivos y sus lemas.

Adquiridos en 1743 por el Cabildo de la Catedral de Badajoz en Madrid para cubrir los paramentos de su Sala Capitular, los ocho tapices permanecieron en su primitivo emplazamiento hasta 1913, cuando pasan a la Sacristía en un deficiente estado de conservación tras casi dos siglos sometidos a unas adversas condiciones climáticas y un cuestionable sistema de colgado en los muros. Este cambio de ubicación no impidió el proceso de deterioro de los tapices, hasta que en 2009 el Cabildo decide iniciar un proceso de restauración que, con criterios científicos, permitió tres años más tarde su traslado a las naves catedralicias para su exhibición pública por vez primera. El 20 de diciembre de 2019 se inauguraba oficialmente el renovado Museo de la Catedral de Badajoz, incluyendo en su discurso expositivo siete de los tapices en la que fue su primitiva localización: la Sala Capitular. El otro permanece en uno de los muros de la Sacristía. El espacio de la Sala Capitular se ha intervenido garantizando el mantenimiento de las condiciones más idóneas para la conservación de las obras: control de la iluminación natural y nueva disposición de la artificial, control de temperatura y humedad relativa, evitando así poner en riesgo la degradación de las fibras y su colorido. Museográficamente, y atendiendo dictados de la conservación preventiva, los tapices expuestos han sido instalados sobre unos bastidores metálicos, forrados de madera y de placas en policarbonato, con plano inclinado para que el peso de cada paño sea distribuido por la superficie de su estructura evitando concentrar la presión en la parte superior por efecto de la gravedad.

La publicación de los resultados de esta investigación por parte de la Fundación Ortega Muñoz pone a disposición del público un trabajo de divulgación que pretende ser el punto de partida para futuros estudios, resultado de nuevas consultas en archivo, otras lecturas e interpretaciones y cualesquiera otras visiones de las numerosas temáticas que aglutinan en torno a sí los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz.

LA CULTURA HUMANISTA FLAMENCA EN LOS TAPICES CATEDRALICIOS DE BADAJOZ

Mirar el conjunto de tapices flamencos conservados en la Catedral de Badajoz supone un recreo estimulante para el intelecto frente a la contemplación de todo un compendio de saberes propios de la Cultura Humanista que se ofrece desde ellos. Presente en el pensamiento de la segunda mitad del siglo XVI, la mentalidad de la época conjugaba los saberes nuevos y la tradición medieval, una curiosa mezcla de los modernos conocimientos sobre naturaleza, mitología, literatura y teología con los arcanos del hermetismo antiguo, reencarnado en la emblemática. Y manifestaba también el sentir político y religioso subsiguiente a la idea de Imperio de Carlos V y de la Reforma Protestante. Este hervidero de ideas está latente en estos tapices. La investigación desarrollada muestra un estudio ideográfico y comparativo entre imágenes impresas y tejidas, entre artífices y entre conjuntos de tapices; un examen icónico que ha indagado en cada elemento significante. Las interpretaciones propuestas son el resultado de un ponderado cruce de figuras, de ideas y de datos, siendo un punto de partida para futuras valoraciones.

Siete de los tapices forman un conjunto coherente en torno al tema mitológico de La fidelidad de Penélope, escenas independientes sobre un mismo asunto narrativo con orlas decoradas con elementos vegetales y figurativos. Son una muestra visual de la multiplicidad de saberes de la Cultura Humanista, que se manifiesta aquí en una desbordante riqueza figurativa y semántica. Las escenas relatan la historia de Odiseo y Penélope, prototipos heroicos de la Antigüedad, ejemplos de virtudes, en los que él encarna el ingenio y la aventura y ella personifica la constancia y la fidelidad. Penélope, mujer virtuosa de la Antigüedad, era el perfecto arquetipo para la mujer del Humanismo, en la órbita de la corriente literaria que exaltaba el amor bucólico, resultado del Neoplatonismo difundido desde el siglo XV por la Academia Platónica de Florencia y que fue ampliamente trasladado a la cultura visual en todas las manifestaciones culturales.

Las escenas de La Fidelidad de Penélope, un canto a la universalidad del amor entre dioses mitológicos y figuras legendarias de la literatura clásica griega, refuerzan su mensaje ejemplarizante con los motivos representados en las cenefas perimetrales, representaciones de las virtudes teologales y cardinales y diferentes emblemas relativos al amor, otra reinterpretación del mundo clásico dirigida al interlocutor de estos tapices con igual fuerza expresiva que la figuración de las escenas centrales. Las borduras de los tapices, además de un elemento ornamental, son espacios para el desarrollo de discursos morales que son establecidos a partir de códigos expresivos extraídos del mundo de la alegoría y la emblemática: pocas imágenes comprenden mucho contenido y varias lecturas, con un elevado valor instructivo y moralizador de las figuraciones y motivos escogidos del repertorio clásico.

Es razonable concluir que esta serie de siete tapices muestra una alegoría del amor, en la que Penélope desempeña un protagonismo edificante y de buen gobierno. En ese sentido, la investigación que ahora se publica apunta cómo estos tapices supondrían una metáfora visual y de exaltación personal en torno a la figura de Margarita de Parma (1545 – 1592), Gobernadora de los Países Bajos entre 1559 y 1567 durante el reinado de Felipe II, “una mujer dedicada al compromiso y la conciliación en los asuntos públicos”. Ella era protagonista en la historia real, en tanto que Penélope lo fue en tiempos en los que la historia y el mito se entrecruzaban.

LAS PLANTAS EN LOS TAPICES FLAMENCOS DE LA CATEDRAL DE BADAJOZ

Los estudios sobre la naturaleza en el arte, especialmente los trabajos de Botánica, constituyen una corriente de investigación que se afianza paulatinamente desde mediados del siglo XX, y de la que el conjunto de tapices flamencos de la Catedral de Badajoz no se encuentra ajeno. Los tapices catedralicios muestran paisajes idílicos a propósito de una historia cortesana, no exenta de épica y con final feliz. En el ciclo de La fidelidad de Penélope, la naturaleza se representa en sus más variados aspectos: jardines con espacios bien delimitados para las plantas y convertidos en vergeles para el recreo humano (tapices del Desposorio de Penélope y Odiseo, Odiseo vuelve de incognito a Ítaca y Encuentro de Penélope y Odiseo), como marco de sucesos mitológicos (Apolo dialoga con Eros y Ártemis y sus ninfas se disponen a cazar, y Apolo persigue a Dafne y Ártemis y las ninfas cazan un ciervo), o incluso como una naturaleza más agreste y salvaje (Penélope se despide de Icario y Méntor insta a Telémaco a buscar a Odiseo). Todos estos paisajes se plantean como fondos estéticos que contribuyen a escenificar los diferentes episodios de la historia mitológica. Por su parte, el octavo tapiz, Caza de castores, transporta a un espacio boscoso en el que se despliega una activa vida social en torno a la actividad cinegética. La utilización de la naturaleza en la articulación de historias era un lenguaje bien conocido en épocas pasadas, que concebía las plantas, flores, árboles, frutos como si fueran palabras, y su color y su ubicación puntual algo así como su gramática, componiendo con todo ello un mensaje de fuerte carga simbólica sobre la paciencia, la nobleza, la templanza o la fe.

El estudio desarrollado en torno a los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz ha permitido identificar en ellos sesenta y una plantas, agrupadas en cincuenta y seis nombres vulgares. Cuarenta y cinco son hierbas y dieciséis son árboles, magnitudes que se contrarrestan en la evaluación visual de las escenas, donde más del 70% lo ocupan los árboles, en tanto que las plantas herbáceas ocupan sólo un 10% de la superficie. Las plantas y frutas representadas son principalmente de los ámbitos geográficos flamencos y del norte de Europa, del Mediterráneo, y en un menor número son testimonios de los nuevos territorios explorados difundidos por las obras de los naturalistas del Renacimiento. De su examen pormenorizado sorprende que el artista de los diseños sea tan realista al copiar la especie pero haya prescindido de la coherencia estacional en que debería mostrarse cada flor o cada fruto: la mayoría de ellos se representa en sus estadios de floración y maduración correspondientes a los meses de primavera y verano.

Una observación minuciosa permite identificar especies conocidas como lirios, palmeras, laurel, fresas, o incluso anémonas. También otras utilizadas en la medicina oficial de la época como belladona, mandrágora, angélica, eléboro o sauco, testimoniando el interés del conocimiento médico proyectado en el arte. Las especies de uso alimentario como higueras, vides, naranjos o manzano confieren verismo a las escenas al ser árboles comunes en Europa. Por su parte, se identifican especies hidrófitas como culantrillo de pozo, lirio amarillo, nenúfar o enea, que aportan por su parte autenticidad a la composición. El resto de especies representadas de ambientes boscoso, de prados, incluye plantas muy conocidas que ofrecen cotidianidad, como corregüelas, campanillas de invierno, prímulas, margaritas o comunes. El conjunto de las plantas representadas en los tapices de la Catedral de Badajoz los convierte en un compendio visual de la botánica conocida a la altura del siglo XVI, una muestra fiel a sus modelos naturales como si se tratara de una proyección de la Historia Natural en el arte.

LOS ANIMALES

El análisis realizado por este trabajo de investigación sobre los animales de los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz se ha orientado a través de la Zooiconografía histórica, disciplina que rige una serie de estudios de la fauna en base a campos multidisciplinares como Historia de la Ciencia, Historia del Arte o Iconología. Los ejemplares identificados y estudiados del conjunto catedralicio conforman un variado conjunto de especies animales que, más allá de lo anecdótico o lo simbólico, manifiestan el gusto especial de la época por mostrar aves, mamíferos, peces y moluscos, en conexión con las iniciativas humanistas de reconocimiento de la naturaleza.

Las escenas centrales de los tapices recogen una diversidad faunística sorprendente: más de veinticinco especies diferentes de animales, que, en el caso de la serie de La Fidelidad de Penélope, acompañan y complementan las escenas mitológicas que se desarrollan en un escenario natural. Además de conocidas especies comunes, se reproducen algunas exóticas, junto a otras metamorfoseadas de cariz simbólico. Los animales se integran en la historia de los personajes principales aportando realismo y verosimilitud a la narración de los episodios. Cada uno forma parte de la historia que se desarrolla en el entorno natural, lleno de vitalidad y de innovadoras arquitecturas de jardín: escenas de caza con ciervos, de labranza con bueyes, vacas o mulos, o de paseo a caballo. Entre esta variedad faunística representada destaca la pareja de pavos reales que aparecen en el centro del tercio inferior del primer tapiz (Apolo dialoga con Eros y Ártemis y sus ninfas se disponen a cazar), una de las recreaciones con mayor rigor y detalle de todo el catálogo animalístico del conjunto tapicero flamenco de la Catedral de Badajoz. Además, se reconocen liebres, conejos, monos o simios, un lobo devorando un loro o papagayo, perros, lampreas y moluscos, leopardos y jaguares, un gato, el águila, otras aves en vuelo o en su nido, sin olvidar especies fantásticas como sirenas o tritones.

El octavo tapiz, ajeno a la serie mitológica, tradicionalmente conocido como Caza de ginetas, ha podido ser identificado en este estudio como Caza de Castores. Es un tapiz suelto, procedente del taller de Maarten Reymbouts II (1557 – 1619), de gran belleza formal y calidad datado en la última década del siglo XVI. A la derecha de la escena central unos cazadores con perros persiguen a una pareja de mamíferos con piel moteada que fueron originalmente identificadas como ginetas atendiendo a su tamaño, morfología y coloración de la piel. La observación atenta y el estudio pormenorizado llevado a cabo en la investigación han permitido hacer una identificación alternativa más acertada de la escena, basándose en características morfológicas y etológicas de los animales, reconociéndose características típicas de las especies de castores, roedores semiacuáticos que tienen patas traseras palmeadas y cola ovalada y aplanada conformada por pequeñas escamas negras hexagonales. Alegóricamente, este animal es la figuración de un hombre que abandona sus vicios y alcanza la virtud. En la escena central aparecen también figuras de ocho perros cazadores, que en su persecución asustan y levantan a varias aves, como garzas y varios martines pescadores. La figuración de estos animales obedece a un criterio realista, individualizador y sus diseños son de excelente calidad.

Por su parte, los animales representados en las figuras de las borduras de los ocho ejemplares plantean un lenguaje más ambiguo y simbólico, pervivencia de la tradición imaginaria medieval que durante el Humanismo se entrelaza con el lenguaje metafórico reinstalado en Occidente. En ese sentido, en las cenefas de todos los tapices se repiten las figuras del pavo real, con su cola desplegada, y el ave fénix, alegorías cristianas de la actitud vigilante ante la muerte. Junto a ellos aparecen representaciones de animales de fuerte carga simbólica como una especie de saurio semejante al dragón que mira al sol, un asno cargado de alimentos en actitud de comer hierba, un ciervo recostado frente a un león de pie, una cabra que golpea con una pata un jarro de leche que se derrama, o un ciervo recostado con una flecha en el pecho. Estas representaciones están inspiradas en el ambiente culto y erudito de la alegoría y el emblema, tan propio de la época y parte de la cultura simbólica de la Europa de la modernidad histórica: un auténtico programa discursivo con la intención de comunicar mensajes aleccionadores y edificantes.

El estudio desarrollado en torno a los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz ha permitido identificar en ellos sesenta y una plantas, agrupadas en cincuenta y seis nombres vulgares. Cuarenta y cinco son hierbas y dieciséis son árboles, magnitudes que se contrarrestan en la evaluación visual de las escenas, donde más del 70% lo ocupan los árboles, en tanto que las plantas herbáceas ocupan sólo un 10% de la superficie. Las plantas y frutas representadas son principalmente de los ámbitos geográficos flamencos y del norte de Europa, del Mediterráneo, y en un menor número son testimonios de los nuevos territorios explorados difundidos por las obras de los naturalistas del Renacimiento. De su examen pormenorizado sorprende que el artista de los diseños sea tan realista al copiar la especie pero haya prescindido de la coherencia estacional en que debería mostrarse cada flor o cada fruto: la mayoría de ellos se representa en sus estadios de floración y maduración correspondientes a los meses de primavera y verano.

Fundación Ortega Muñoz. Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Junta de Extremadura

2 de octubre de 2019
El fabuloso mundo del Circo en Extremadura

Desde El fabuloso mundo del circo hasta Man on Wire han pasado muchas acrobacias, malabares, payasos y leones por la retina del espectador. El cine recoge esa realidad de manera quejumbrosa. Minutos de ficción que mostraban espectáculo; el que John Wayne se empeñaba con chulesco andar, un retrato social; el que Fellini sacaba cada vez que podía en sus largometrajes con dosis de forzudos vagabundeando de pueblo en pueblo y como un elemento escénico de altos y arriesgados vuelos; ese que refleja Philippe Petit al cruzar las Torres Gemelas de Nueva York suspendido en un cable entre el egoísmo del francés y la hazaña de mostrar un equilibrista fuera de una carpa. Un desequilibrio que llevó consigo el nacimiento de un nuevo circo contemporáneo.

Un circo, el actual, donde atrás quedan las caravanas familiares, repletos de italianos hombres bala, de magos e innombrables nombres rusos y de franceses domadores de verborrea. El de la Galas Malabart, gestado desde las entrañas de Juande Santos, muestra toda una amalgama de disciplinas, donde la técnica pura goza de poca salud y la interpretación, creatividad, elegancia y virtuosismo copan las miradas inquietas de los pequeños y mayores. Un circo que hace olvidar lo que pasa alrededor, un espectáculo escénico que puede emocionar con una simple cuerda, una nariz roja de gomaespuma, un diábolo o una molesta, chirriante, escurridiza y cómica escalera.

Pasen y vean. Niños y mayores. Entren y disfruten de un espectáculo con sello extremeño.

No hay nada mejor para la salud que hacer de clown: nunca apoyaremos bastante a los que tengan esta vocación. Y en último lugar se ganan muy bien la vida, igual que en otro empleo cualquiera. ¿Por qué será que los padres se obstinan en hacer de su hijo un empleado, un funcionario y no un Clown? Fellini

El circo puede ser muy variado y diverso para mucha gente, creo que debes definirnos el concepto de Circo, el circo actual…

La gente sigue aún muy equivocada con el tema del circo, se imagina una carpa de circo llena de leones, tigres, payasitos corriendo como locos y todo eso, en parte ha cambiado. Evidentemente siguen quedando familias de circo tradicional, que realizan una actividad nómada del espectáculo, con animales y algunos números que ellos mismos realizan en familia. Esa etapa está muriendo y realmente la cosa está cambiando hacia un circo contemporáneo, un circo que se mete en los teatros y en todo tipo de artes escénicas.

¿A qué te refieres cuando hablas de circo contemporáneo?

Hablamos de un circo sin animales y cargado de una creatividad que va más allá de la pura técnica.

¿Y este circo actual ha calado entre el público?

El circo contemporáneo al que hago referencia lleva años, y es cierto que ha costado mucho el introducirlo entre las actividades culturales escénicas. Empezó por el norte de Europa, la zona de Francia e incluso los que éramos verdaderos amantes del circo decíamos que gente más rara…veíamos que no tenía una construcción basado en el circo con el que habíamos crecido, y al final sí le vimos sentido a esa nueva forma de trabajar. Cuesta entenderlo, y bajo esa premisa estamos trabajando día a día para que ese nuevo formato cale entre el nuevo público.

A los pequeños les llegan aquello que se publicita, las patrullas caninas y las frozen copan el mercado lúdico, ¿Crees que debemos darles la posibilidad de que conozcan estos formatos? ¿Necesitamos realizar un esfuerzo para que el circo forme parte de una las actividades a disfrutar?

No existe un tope o una edad para llegar al circo, a emocionarse con este circo que traemos en estas galas. Por la experiencia que hemos tenido de años anteriores la respuesta es increíble, hemos visto pequeños de un año entre las butacas. Los padres tienen mucho que ver en este aspecto.

“Incluso los que éramos verdaderos amantes del circo decíamos que gente más rara”

Cuatro galas en Badajoz, muchas más en media España y muchas convenciones para seguir creciendo. ¿Cuándos urge esta locura?

Yo era malabarista. Todo empezó cuando empecé con esos diábolos pequeños que se compran en los chinos y hasta ahora…[Ríe]…tenía unos 18 años y decidí ir invirtiendo en material y formación. Recuerdo que una Semana Santa me fui a Madrid para ver cómo podía formarme y caí en una tienda de circo muy pequeñita que estaba perdida y fue allí donde el dueño me recomendó que fuera a la Escuela de Circo Carampa. Había entrenamiento, era libre y podía ir a verlo. Recuerdo que al llegar a la carpa rectangular, detrás de las cortinas, el primero que estaba haciendo malabares entre toda la gente ¡El Capitán Maravilla! Y ahí empezó todo este periplo. Estuvimos en el Retiro y allí conocí a todos los artistas que más tarde pude traer a Badajoz o llevar a Lanzarote. En un día y medio conocí a la gente más puntera del circo nacional.

¿Es en ese momento cuando surge tu actividad como organizador de galas de circo?

Surge como una necesidad de información del mundo y actividades circenses. En Extremadura el tema era precario e internet no aportaba mucha calidad. Cree una página web, nace la revista Malabart (actualmente con unas 30.000 visitas mensuales) y pude suplir aquello a lo que yo no tenía acceso y los demás, a partir de ese site pueden acceder libremente. A partir de la revista comienzo a crear convenciones y poder así aunar a todos los artistas de todas las disciplinas para poder compartir, colaborar y trabajar con ellos en un futuro. Ceuta fue mi primer destino como convención, tres días con más de 300 personas. Recuerdo que el último día me los llevé a todos a Chauen. Volvieron la mitad. Al día siguiente todas las plazas y calles estaban llenos de malabaristas, acróbatas, mimos…[Ríe]…una locura de circo gratuito en medio de Marruecos.

“Estuvimos en el Retiro y allí conocí a todos los artistas que más tarde pude traer a Badajoz o llevar a Lanzarote. En un día y medio conocí a la gente más puntera del circo nacional”

Extremadura en un paraíso natural para realizar un gran festival de Circo, Badajoz por ejemplo tiene una Alcazaba, como ya hicisteis en una Noche en Blanco, que puede ser en enclave perfecto para llevarlo a cabo….¿Tendremos un festival de Circo en un futuro?

Extremadura tiene sitios espectaculares para realizar algo así. Badajoz por ejemplo es perfecto, tiene muchos espacios para crear de todo. Muchos sitios para que la ciudad se vista de circo. Se necesitan muchos apoyos y realizar un buen programa para atraer no solo público extremeño.

Nos consta que en Lanzarote las galas que organizas son todo un éxito…

…en Lanzarote comenzamos con tres espectáculos dentro de un programa amplio y al año siguiente fueron ellos lo que me encargaron la gala directamente a mí. Con un presupuesto interesante y que ha ido creciendo paulatinamente. Con el cambio de gobierno en la isla, el proyecto incluso se ha asentado mucho más. Los ciudadanos intervienen mucho a que estas galas también se repitan cada año con más calidad.

“Extremadura tiene sitios espectaculares para realizar un gran festival de circo actual”

¿Con que te quedas de estas galas que organizas?

Me quedo con la cantidad, y esto me emociona decirlo, de compañeros y amigos que me apoyan para que todo este circo salga adelante.

Te quedas con el equipo, con todos los que ayudaron y ahora puedes traer aquí…

Mi pasado es el futuro. No puedo olvidarlo y seguramente esto va a seguir así mucho tiempo.

¿Han ayudado espectáculos como el Circo del Sol a crear cantera y seguidores?

No mucho. Ellos e van a las nubes. Unos pocos haciendo grandes acrobacias y muchos otros decorando el espectáculo. Mucho dinero, pero necesitamos más educación para saber lo que vamos a pagar.

Y de esos personajes ¿Quiénes han pisado las ediciones anteriores?

Querol, un artista que se lo rifa en todo el mundo. Emiliano Ron, el maestro de la cuerda. Alfa Marks, la chica que viene este año ha dejado compromisos por venir a Badajoz al saber que había estado Emiliano Ron. El mítico Capitán Maravilla, que ha presentado la gala varios años, vive la mitad del año, temporada de verano en España la otra mitad, la temporada de invierno en Japón. Javier Rosado, extremeño y de los buenos. Fuman, que tras un video que se ha hecho viral no para de moverse por el mundo y muchísimos y geniales artistas que han pisado nuestra tierra gracias a estas galas.

¿Con qué nos vamos a encontrar en esta Gala Malabart?

Son todos increíbles, el Cuarteto Maravilla son tres payasos formidables que vienen de Sevilla, Boni que presenta la gala y es un joya, Víctor Sánchez, Olga Calle, Americafricaric, Ramiro Vergaz, Cirk About it o Alfa Marks son lo mejorcito que el público se puede encontrar ahora. Van a disfrutar muchísimo.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Cultura Badajoz

1 de octubre de 2019
Mario do Rosário «La pasión de una mujer por la literatura de su país»

La pausa es una característica que predomina en el reloj vital de Portugal, asomarse al precipicio de la velocidad es un ejercicio contaminante para el dialogo entre lusos. En esas agujas horarias nos apoyamos con una de las protagonistas de las letras portuguesas. Con Maria do Rosário rellenamos los frascos vacíos del anaquel de Pessoa. Con ella dilatamos la literatura, saboreamos su trabajo editorial, desplegamos su nutritiva poesía, acunamos los versos afables, tranquilos, parsimoniosos, escritos a manos, transcritos con el alma. Portugal está empeñada en crecer sin perder un ápice de su esencia cultural y bajo el paraguas de la escritura, el Aula Díez Canedo de Badajoz nos invita a viajar sin movernos de la tierra. La Asociación de Escritores Extremeños recibe a los autores más representativos del panorama nacional y del país vecino, desarrollando una lectura en un instituto de enseñanza secundaria de la ciudad en cuestión y una segunda lectura abierta al público. El Instituto Bárbara de Braganza se acoge al primer punto y el MEIAC se hace fuerte en el segundo. Poesía, saudade y arte formando versos. Maria do Rosário en estado puro

Há mulheres que trazem o mar nos olhos
pela grandeza da imensidão da alma
pelo infinito modo como abarcam as coisas e os homens…
Há mulheres que são maré em noites de tardes…
e calma

Sophia de Mello Breyner

Una jornada didáctica entre jóvenes estudiantes para mostrar tu obra…

En el instituto aprenden el portugués, y allí leeré mis poemas en portugués. Hay un pequeño cuaderno que he hecho eligiendo poemas de varios de mis libros, y tras la lectura desarrollamos un pequeño debate con los alumnos, los estudiantes, una parte divulgativa muy importante.

…Y por la tarde una presentación de tu trabajo en el MEIAC

…Por la tarde me he encontrado un público adulto en el museo, hemos conversado y charlado un poquito. Hacer la lectura de mis poemas en un sitio así es muy emotivo. Creo que es una cosa que se hace todos los meses con poetas, sea portugueses sea de lengua española.

Cuéntanos tus primeros pasos, ¿Cómo llegas a la literatura, a tu poesía?

Muy temprano, dos cosas me hicieron llegar a este mundo, primero porque tengo una familia que lee muchísimo, que tiene muchos libros en casa y además porque mi padre escribía poesía también en letras para fado. Entonces estábamos muy acostumbrados a escuchar esa musicalidad de la poesía en casa.

Musicalidad de la poesía, a través del…¿También escribes letras para fados?

Sí, yo he estudiado en una escuela que se llama colegio João de Deus, que es un poeta portugués del siglo XX. Un poeta no muy especialmente erudito, sofisticado, pero era un poeta que tenía también una característica particular, era un pedagogo muy importante, entonces ese colegio seguía su enseñanza. Por otro lado, todos los libros estaban llenos de poesía de João de Deus, entonces nosotros estábamos desde muy temprano acostumbrados a declamar, a conocer poemas. La familia y la escuela me ha influenciado mucho para escribir, además que soy la más chica de una familia muy grande, entonces no tenía tiempo de antena como decimos en Portugal.

Tengo una familia que lee muchísimo, que tiene muchos libros en casa

¿Eras la más pequeña de la familia?

Si era la pequeña, cuando quería hablar, todos estaban hablando por encima de lo que decía. Entonces creo que también empecé a escribir por eso, porque me gustaba decir cosas, nadie me escuchaba. Entonces con esa poesía empecé a hacer pequeños poemas para ofrecer a mis padres y abuelos cuando había un cumpleaños. Entonces lo que pasó es que con eso he logrado es tener más atención de la familia. Creían que tenía mucha gracia lo que yo escribía a los diez años y me puse a escribir…pero he publicado mucho tarde, con 36 años el primer libro.

Escritora y editora…

…Editora de libros. Lo que pasa es que no sabía nunca si iba a proponer un libro mío de poemas si me lo estaban publicando, por amistad mis colegas de profesión, no tenía distancia para entenderse eso. Entonces lo que hice fue poner el libro en un concurso de poesía muy importante, y al ganarlo pude relajarme y apreciar si mi obra era válida sin poner en duda mi profesión de editora.

Comentas que escribías para gritar aquello que no te dejaban tus hermanos ¿Qué es lo que escribías y cómo ha ido evolucionando esa poesía?

Yo escribía más claro, una poesía más clásica, porque era la que los libros traían para leer, entonces era una poesía más como hoy escribo las letras de canciones, porque era una poesía más rimada, más métrica, más musical, poco a poco mi escritura se ha ido haciendo un poco más alegre que triste. Después eso ha cambiado mucho. Ahora realizo una poesía menos exigente con la forma porque es mucho más libre de cuando era niña.

Generalmente tenemos la tendencia de decir que los portugueses tenéis esa nostalgia, ese poso de saudade en todo lo que hacéis, a la hora de cantar, de escribir, como una especie de terapia…

…es cierto, la poesía es como una terapia para mí. Escribo, he escrito y escribiré poesía en los malos momentos de mi vida, momentos donde yo siento que sacar cosas de mi misma me van a hacer mucho daño, entonces lo que hago es poner en el papel cosas que me están haciendo daño, cosas como el abandono, la soledad, la tristeza, la muerte, cuando hay alguien que esperamos toda la vida y no viene…ese tipo de sentimiento. Pero muchas veces el sentimiento es genuino, es verdadero, pero el contorno, la historia que se crea alrededor de ese sentimiento puede ser una historia inventada, entonces yo diría que hay una parte autobiográfica pero también hay una parte de ficción. Porque como soy editora y me gustan mucho las novelas, creo que lo que puse en mi poesía también era un poco una ficción.

Empecé a escribir porque me gustaba decir cosas y nadie me escuchaba

Empezaste escribiendo libros destinados a la población juvenil, suponemos la gran dificultad para acceder a ese segmento…

…Claro, claro que es difícil pero no tenía muchas pretensiones literarias cuando he empezado a escribir libros para jóvenes, no eran exactamente para niños era más juventud y a los diez años. He sido profesora de lengua portuguesa y tenía muchos alumnos que tenían dieciséis años pero estaban en años muy retrasados, porque era gente con muchos problemas. Lo que pasaba que los textos que estaban en los manuales escolares no tenían nada que ver para esa gente, eran textos muy infantiles. Entonces con una amiga empezamos a escribir algunos cuentos para convocar a ese segmento para la lectura porque nos interesaba mucho. Y a partir de entonces decidimos escribir juntas una colección de libros que ha ganado un premio y que ha tenido veintiuno títulos distintos. A partir de entonces empecé a escribir muchos libros de ese tipo de aventuras pero no eran libros muy literarios, eran libros más para hacer lectores.

Lectura y compra de libros ¿Cómo está Portugal en este aspecto?

Está también muy difícil, además porque nunca hemos tenido exactamente hábitos de lectura, porque hemos tenido un alfabetismo muy grande durante la vida. Ha sido muy difícil el pasaje para adentrase toda la gente pudo estudiar pero el nivel de la educación ha bajado muchísimo, entonces lo que pasa es que con las nuevas tecnologías con el Smartphone, con el Netflix ahora estamos en un periodo muy malo para la lectura…

…Setenta palabras, no leen más.

Porque la gente solo lee la superficie de las cosas, sólo quieren decir todo muy rápido, pero estar todos los días aislado, estar concentrado en tanta velocidad de mensajes es antinatural para esa gente. Estamos en un periodo, creo que no solo portugués o extremeño, creo que es a nivel internacional bastante complejo. Yo he podido ser una gente literaria de Alemania y este país ha perdido seis millones de lectores en cuatro años…¡Es de locos¡… que Francia de 2.016 a 2.017 ha pasado de tener una red de cincuenta y cuatro millones a tener cuarenta y cinco millones es dramático. Es una parte muy significativa que se ha perdido…

…Además es complica a la hora de seleccionar la literatura.

Lo que pasa es que cuando hoy entras en una librería no se sabe, porque todas las cubiertas son más o menos comerciales. Ya no se sabe lo que vale la pena, ya no se consigue separar lo que vale la pena de lo que no…aun así en Portugal se está intentando fomentar, con una pequeña porción del presupuesto nacional, la cultura en muchos ámbitos. Tenemos muchísima oferta ahora en Portugal, sobre todo porque se está descentralizando mucho, antes solo teníamos eventos culturales casi en Lisboa y Oporto, y ahora tenemos muchas actividades en muchas más localizaciones, como los festivales de escritores y las ferias del libro por todo el país. Pero eso no significa que la gente está más interesada, sea más culta, más cultivada y que lea más. Estos nuevos escenarios son importantes para presentar nuevas lecturas, el trabajo de los escritores a un público, que sobre todo no tiene acceso a los libros y librerías, porque el problema en Portugal son las librerías, no tenemos librerías independientes.

¿No existen librerías independientes?

No, no tenemos ni siquiera librerías de cadena como FNAC cerca de todas las poblaciones, entonces hay mucha gente que no puede comprar libros porque no tiene donde comprarlos. En España por ejemplo el porcentaje de librerías independientes es todavía bastante grande.

El precio de la gentrificación…

Si y en Portugal… el problema es que ya no tenemos, había muchas que estaban en el centro de Lisboa y no pueden pagar la renta ahora. Todas están desapareciendo. El problema es que las cadenas no tienen libreros profesionales, entonces lo que hacen es pagar para tener los libros bien expuestos, tienes que pagar para no tener que desaparecer.

Eso no es exactamente valorizar lo que es bueno, porque si hay un libro muy malo pero el editor paga para que esté en un buen sitio, va a estar en un buen sitio y no es bueno.

La gente solo lee la superficie de las cosas, sólo quieren decir todo muy rápido, pero estar todos los días aislado, estar concentrado en tanta velocidad de mensajes es antinatural

En cuanto a tu trabajo Rosario ¿Cuál es tu mecanismo, cuál es tu modus operandi a la hora de escribir?

Yo realmente prefiero trabajar en mi casa porque tengo todo, además me siento muy protegida como refugio. Tengo dificultad para escribir en otras partes, pero la poesía lo que normalmente sucede es que no es un género que se escribe cuando se quiere, normalmente es el poema que nos viene a llamar. Podemos estar en una parte, hay primero un verso que llega y no sabemos de dónde llega y que normalmente es lo que va hacer que el poema después se escriba, si no vas inmediatamente a tomar nota de ese verso lo olvidas.

La poesía es un género que no se escribe cuando se quiere, normalmente es el poema que nos viene a llamar

¿Qué tipo de autores buscas en apartado editorial?

Yo lo que hago sobre todo es descubrir a nuevos autores del panorama portugués, nuestro trabajo es muy arriesgado en el mundo editorial ya que publicamos a autores aún con poca trayectoria. Trabajo desde hace más de veinte años en esto y he publicado muchos autores sus primeros libros. Después cuando se han hecho muy famosos se han ido a otras editoriales más ricas que los han venido a buscar.

¿Cuáles son los autores portugueses que siempre recomendaría, que hay que leer obligatoriamente?

Sophia de Mello Breyner, que es para mí una de las poetas más grandes del mundo, Eugenio de Andrade, todos ellos ya fallecidos. Ahora por ejemplo hay jóvenes poetas que son muy interesantes, Marta Chaves que es muy interesante, Filipa Leal, sobre todo mujeres jóvenes. Por ejemplo Miguel-Manso que es un poeta también muy bueno de los nuevos poetas que escriben que están empezando.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

27 de septiembre de 2019
Faemino y Cansado «Caricatos, excéntricos y charlistas…El orgullo del tercer humor»

La vida en el interior de la Sala Galileo Galilei se detuvo hace tiempo, el antiguo pequeño teatro retiene horas de música, poemas punzantes, sangrantes, revolucionarios de cantautores, aplausos del público emocionado y neblina de un humo, que antaño formaba parte natural del decorado, de este emblemático local. En los años 90, tocar el interruptor de nuestras telefunken para descolocar el dial en la 2 de televisión española, suponía toparte de golpe con dos tipos, vestidos de negro, a veces con camisas de colores y chaquetilla blanca, un sol y sombra, y camisa con chorreras, dos tipos que nos daban humor para hacernos reír, dos cómicos que tenían a Kierkegard como salvoconducto para evitar censuras, dos tipos que añadían carcajadas al atrezzo natural de la Galilei, y mientras en la noche, una generación sonreía en la ignominia del silencio, para no despertar a un país que añoraba el humor de Gila y Tip y Coll.

Es la hora. Fuera hiela las caras del público y congela el letrero de neón. Faemino entra con dos plátanos, plátanos helados por el frío, me dan fuerza para hacer mi gag de corredor de bolsa, nos dice nada más llegar, saluda a todo el equipo de camareros, a Domingo, el encargado de colocar milimétricamente a todo el público en sus asientos. Cansado llega con una maleta y con ganas de empezar. Prueba de sonido, prueba de luces, mesa de mármol y pie de hierro, sillones con solera y todo un orgullo para la sátira de este país, la generación del tercer mundo, toda una prueba de humildad y genialidad humorística y endémica; Faemino y Cansado.

En breve pisáis nuestra tierra, actuáis en Extremadura…y además Javier, tú tienes un nexo de unión con Badajoz…

Cansado- ¡Cierto! Mi ex mujer que era química trabajó allí en una fábrica de tomates, pasé un mes muy divertido ese verano en Badajoz. Badajoz tiene no tiene fama pero es una ciudad que tiene mucho rollo, la gente es estupenda. Además el Carnaval de Badajoz es espectacular

Faemino- Yo no he estado… pero es espectacular…[Ríe]

Cansado- Yo sólo he estado solo una vez pero es una fiesta de cojones. Sino vas disfrazado te dan la murga, es muy divertido

Faemino- Espero que entendáis este mensaje pero hay ciudades en la que no se debería decir que se vive bien. ¡Imaginaros que se desplazan a Badajoz diez millones de personas! Mejor que vayan un millón y se conoce con más clase y menos aglomeraciones…[Ríen]. Yo he vivido en la carretera de Extremadura mucho tiempo, eso me acerca a vuestra tierra…[ríen]

Badajoz tiene no tiene fama pero es una ciudad que tiene mucho rollo, la gente es estupenda. Además el Carnaval de Badajoz es espectacular

¡Quien tuvo retuvo!…muchos años reteniendo el humor ¿no?

Cansado- Como profesionales, ganándonos la vida con el humor, 32 años, y otros 3 o 4 de trabajar en la calle sin ganar dinero…[Ríen]…¡35 añazos!

Faemino- Hemos retenido experiencia, y de todo tipo, es difícil sintetizarlo todo en el espectáculo, pero viene a decir algo así como qué nos vas a contar. Todo ese cúmulo de experiencias hace que seamos un poco menos correctos, ese escalón, la corrección, la autocensura, tan difícil de saltar en la carrera humorística. La edad y la experiencia nos da esto…

…pero en vuestra trayectoria, y si por algo os diferenciáis del resto, pocas veces habéis caído en la autocensura

Cansado- Estoy relativamente de acuerdo contigo y con Carlos, nosotros hemos hecho siempre lo que hemos querido. Nosotros carecemos de una línea política determinada ni nada por el estilo, la edad te hace tener desapego por las cosas, pero siempre hemos actuado bajo nuestra propia dosis de censura, ninguna.

¿Ni en los inicios de vuestra carrera?

Cansado- Ni cuando empezábamos, de hecho, tuvimos algún problemita con un periódico que se metió con nosotros pero siempre todo ha sido muy light. Comparado con el humor que se hace en España hoy en día nosotros absolutamente blancos, somos una personas encantadoras, naifs, pero que si es cierto es que la edad nos hace que nos importe poco lo que digan de nuestro show, más que la censura nos ha preocupado que el público fuese feliz, y siendo egoístas, pensando en ser felices nosotros, creo que hemos conseguido que el público lo sea.

Pero una cosa es el escenario y otra vivir al margen del espectáculo

Cansado- Sin duda, una cosa es vivir al margen del escenario y otra subirte al él. Existe una responsabilidad grande, y eso te apabulla pero esa sensación llega un momento en la que se acaba.

Nosotros carecemos de una línea política determinada ni nada por el estilo, la edad te hace tener desapego por las cosas, pero siempre hemos actuado bajo nuestra propia dosis de censura, ninguna

Para mucha gente vuestro humor no tiene preproducción, que se realiza sin guión y bajo la improvisación y el absurdo como única base

Cansado- Detrás de todo eso hay un guión férreo, sin este trabajo elaborado no podríamos, os sí…[ríe]…salir al escenario. Nosotros somos la generación puente entre los cómicos antiguos y la generación nueva que es la que está rompiendo, que tiene un nivel impresionante, el mayor nivel que jamás se ha llegado con el humor en España, muy cercano al humor anglosajón que tienen más tradición y tal, pero quizá de los mejores del mundo. Yo siempre digo que el humor no tiene principio, no es prescriptor, no tiene prestigio, te da dinero, cariño como decía Carlos, pero no prestigio, sin embargo eso está cambiando, poco a poco la gente se da cuenta que el nivel de preparación, intelectual, es alto. Encontrar hace años a humoristas con formación académica universitaria era muy difícil. David Broncano tiene dos carreras, Ignatius, Miguel Noguera…el nivel ha subido de manera exponencial. Eso hace que el nivel de provocación, de criterio humorístico es espectacular.

Faemino- Nosotros hemos vivimos esa falta de prestigio, no se nos otorgaba intelectualidad, y nosotros pretendíamos hacer nuestro espectáculo en teatros y nos fue tremendamente difícil romper ese tabú de la fragilidad profesional del humor.

Quizá el hecho de salir en un programa de 30 minutos en la 2 cadena os hizo partícipe de esa generación, que sí entendía vuestro trabajo como humor creativo, elaborado, espontáneo y único, el orgullo del tercer mundo (El programa llegó a emitirse en Nueva Zelanda) …pero ¿El elementos como el 21% del IVA cultural y demás trabas administrativas puede que os pasen factura para seguir desarrollando esta profesión?

Cansado- ¿Estamos a favor de los impuestos o estamos en contra? Hay que tenerlo en cuenta. Si estamos a favor de que los ricos tienen que pagar sus impuestos, porque los impuestos hay que pagarlos, luego Carlos si ya no quiere hacerlo no es cosa mía…[ríe]…la traba jamás debe ser el dinero. Con la cantidad de plataformas que hay hoy en día para trabajar el dinero no debe ser importante, si quieres hacer una serie muy currada y tal claro, pero puedes hacer una web serie, si quieres trabajar en teatros puede que cueste un poco más pero hay un montón de salas y espacios. En definitiva, el poder no te puede cuartar, es mentira…yo que soy conservador, cuanto más dinero ganes mejor ¿no?…[Ríen]…más impuestos pago por conservador.

Faemino– Y si reivindicamos que no se pague el 21% de IVA por el espectáculo debemos reivindicar que se baje todo, no sólo el cultural. No se debe marginar el IVA cultural del resto. ¡Hay que ser patriota y pagar impuestos!…[Rién]

Es cierto, incluso ya no estáis marginados en epígrafes tan extraños como artistas y toreros…

Cansado- [Rién]…Bueno, bueno, todavía existe un epígrafe donde podemos elegir entre ser actor, torero y demás…pero tenemos la opción de Humoristas, caricatos, excéntricos, charlistas, recitadores, etc…[Ríen], era la gente del circo, de las variedades, del teatro que no hacían nada en concreto.

Faemino- Es maravilloso, suena genial. Por cierto, no sé cuándo va a salir esta entrevista pero no apaguen la luz a la siete de la tarde, no la apaguéis, se acaba de demostrar que ganan más dinero si la apagamos todo de golpe, porque al volverla a encender a la media hora, la demanda es tan grande que dicen para sus adentros ojalá la apaguen todas las tardes. Utilicen velas, eso les duele…[Ríen]

Hablando de dolor, en este caso profesional, no sabemos si es cierto que en vuestra primera actuación, actualmente se agotan las entradas, acudieron cuatro personas

Cansado- ¡Hombre! Cuatro quizás no pero quince o dieciséis sí. Pero escúchame, aquí no empezamos, en el retiro hacías un corro y mínimo había veinticinco personas, pero en locales como el Rincón del Arte Nuevo hemos actuado para dos personas.

Nosotros somos la generación puente entre los cómicos antiguos y la generación nueva que es la que está rompiendo, que tiene un nivel impresionante, el mayor nivel que jamás se ha llegado con el humor en España

¿Cuál fue vuestra primera actuación realmente?

Cansado- Nuestra primera actuación fue en el salón de una casa de unos amigos…¡Qué me hablen a mí de microteatro a estas alturas!…[Ríen]…la primera en un local fue en el Bar Café Lavapiés, que no existe ya, con algo más de público.

¿Y cuándo volvíais al camerino que os pasaba por la cabeza?

Cansado- Yo soy el negativo, y decía hay quince y decía Carlos es que ayer había trece, hemos mejorado Javier…

Faemino– Yo soy el positivo exponencial…[Rién]

Cansado– Nuestra carrera, y es una cosa que me encanta, cuando pasas de la calle a los bares, fíjate que salto cualitativo, toda la gente decía que no iba a funcionar, nosotros hacíamos teatro de arena, una cosa menor, y en los bares hacía falta una atención especial. Vale, empezamos en los bares y funcionó. Empezamos a hacer actuaciones en centros culturales, y nos decían que en los bares la gente está alegre tomando copas y tal pero en estos espacios más serios….pues funcionamos. Empezamos a salir de Madrid y nos decían, en la ciudad sí pero fuera y toma. Y con la tele tres cuartos de lo mismo…

Faemino– Menos mal que había directores de programas que apostaron fuerte por este tipo de espectáculo, habíamos hecho cositas para Cajón Desastre y tal pero nada como el programa de El orgullo del tercer mundo.

¡En Cajón Desastre sale el sketch de Capitán Badajoz!

Cansado- [Ríen]…Capitán Badajoz, posiblemente el mejor superhéroe de Extremadura, y posiblemente ese sketch lo escribí ese verano que estuve Badajoz. Era un pedazo de homenaje a vuestra tierra.

Entrevista Willy López | Fotografía Félix Méndez

14 de septiembre de 2019
Libros como el viento

El Ayuntamiento de Badajoz y Miguel Ángel Carmona, director del Centro de Estudios Literarios Antonio Román Díez (CELARD), han organizado el proyecto Libros como el viento, un taller de fomento de la lectura infantil para niños de entre 3 y 12 años en el que participan cinco bibliotecas municipales y 14 colegios y en el que habrá encuentros con los autores de los libros con los que trabajarán.

El taller se desarrollará del 28 de septiembre al 29 de noviembre, y tiene la intención de convertirse en un espacio en el que los niños pueden acercarse a los libros guiados por expertos en literatura infantil mediante el juego, el diálogo, la reflexión y el uso de los cuerpos.

Tanto las bibliotecas como los centros escolares dispondrán de varios ejemplares de los libros que trabajarán, junto con material complementario y fichas didácticas.

El 28 de septiembre da comienzo Libros como el viento con la visita de Ellen Duthie, con su libro Wonder Ponder, a la biblioteca Santa Ana, al que asistirán alumnos de los centros Lope de Vega, San Pedro de Alcántara y General Navarro.

El 11 de octubre será el turno de Antonio Santos, con Cuentos de la Selva, en la biblioteca de Pardaleras, al que irán los colegios de la Juventud, Nuestra Señora de Bótoa y Pastor Sito.

El 25 de octubre en la de San Roque estará Antonio Rubio con Versos Vegetales para los niños del Enrique Iglesias, Nuestra Señora de la Soledad y Luis Vives.

El 8 de noviembre el magnífico libro La caja de colores, de Leticia Ruifernández, estará en la sede de Antonio Domínguez para los alumnos de San José y Cerro de Reyes.

El 29 de noviembre la Nicolasa, de Mar Benegas, cerrará esta actividad en las bibliotecas de Antonio Domínguez y San Fernando para los alumnos del Cerro de Reyes, San José, Santo Tomás, Juan Vázquez y San Fernando.

13 de septiembre de 2019
XI Ciclo de Música Actual de Badajoz

EL XI CICLO DE MÚSICA ACTUAL DE BADAJOZ RECIBE A FORMACIONES DE VANGUARDIA DE CINCO PAÍSES Y REFUERZA SU PROGRAMA PARA NIÑOS Y JÓVENES

Formaciones como Cuarteto Signum (Alemania), United Instruments of Lucilin (Luxemburgo), Ensemble Regards (Francia), Grupo de Música Contemporánea de Lisboa (Portugal) o solistas como el acordeonista Dorde Vasiljevic (Croacia) y el pianista Alberto Rosado (España) pasarán por el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz, que presenta una de las ediciones más internacionales y abierta a nuevos públicos.

Este ciclo, referente de la música contemporánea en Extremadura y en la región portuguesa de Alentejo, ofrecerá 15 conciertos y 12 estrenos absolutos a lo largo de cinco meses -del 19 de octubre de 2019 al 21 de marzo 2020-, además de un ambicioso programa didáctico dirigido a niños y jóvenes, que en esta edición se ha reforzado con talleres participativos, algunos de ellos abiertos al público general.

Para el público infantil y juvenil también se estrenará un proyecto de creación musical y teatral titulado ‘Struwwelpeter. Cuentos crueles al oído’, que interpretará la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), dirigida por Jordi Francés, en el teatro López de Ayala el 21 de marzo. Con música del compositor Carlos de Castellarnau, combina música de nueva creación con electrónica, audiovisual y un montaje escénico con teatro gestual y manipulación de objetos.

Inspirado en el cuento clásico de la literatura alemana, ‘Struwwelpeter’ (traducido como Pedro Melenas o Pedro El Desgreñado) es el personaje principal del libro para niños del mismo nombre, obra del psiquiatra alemán Heinrich Hoffmann (1809-94). Consta de varias historias (narradas en verso) en las que en cada una de ellas el protagonista es un niño con algún vicio o un mal comportamiento, que al final del cuento recibe un castigo.

No faltarán en el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz estrenos absolutos, como el de Raquel García-Tomás o Gonzalo Navarro, encargos de la Sociedad Filarmónica de Badajoz, o el de la compositora Núria Giménez-Comas, uno de los encargos del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Abel Paúl, José Río-Pareja, Santiago Lanchares, José Luis Valdivia Arias, Clara Olivares y Juan Arroyo son otros de los compositores que estrenan obras en Badajoz.

La música de nueva creación llegará a través de conciertos y actividades a otras localidades extremeñas como Orellana La Vieja, Almendralejo, Villafranca de los Barros o Mérida, y la vecina Elvas (Portugal).

El Ciclo de Música Actual está organizado por la Sociedad Filarmónica de Badajoz y desde 2015 es una coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). También cuenta con el apoyo de la Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Ibercaja Banco y Fundación CB.

EL CUARTETO SIGNUM INAUGURA EL XI CICLO DE MÚSICA ACTUAL

El Cuarteto Signum visitará por primera vez el Ciclo de Música Actual de Badajoz e inaugurará la undécima edición con un concierto el 19 de octubre en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz. Este cuarteto de cuerda, integrado por excelentes músicos alemanes, es uno de los más destacados del panorama musical internacional.

En su programa incluyen una de las obras más emblemáticas de Beethoven para cuarteto como es su Cuarteto nº 13 y la Gran fuga junto con la obra de Janáček y la música del compositor y clarinetista Jörg Widmann, que en la pasada edición pasó por el Ciclo de Música Actual con el Cuarteto Quiroga para estrenar ‘Joyce’, del compositor y director de orquesta húngaro Peter Eötvös.

Otra de las propuestas internacionales que se presentarán en esta cita con la nueva creación musical llega con United Instruments of Lucilin, una interesante formación procedente de Luxemburgo fundada en 1999 por un grupo de apasionados músicos que ha estrenado más de 600 composiciones desde sus inicios.

En el concierto de Badajoz, que tendrá lugar el 11 de febrero en el MEIAC, interpretarán dos estrenos absolutos: una obra de José Luis Valdivia Arias, encargo del CNDM, y otra de Clara Olivares, encargo de United Instruments of Lucilin, además de obras de Lachenmann, Lenners y Romitelli.

El acordeonista serbio Dorde Vasiljevic vuelve a Extremadura para ofrecer un concierto el 15 de diciembre en la Casa de la Cultura de Orellana la Vieja, localidad natal del conocido pianista Esteban Sánchez. Este joven músico ganó el pasado año el Segundo Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de Obra Española en el XXI Certamen Internacional de Música ‘Pedro Bote’, que se celebra en la localidad de Villafranca de los Barros (Badajoz).

En el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz, Dorde Vasiljevic ofrecerá un repertorio de obras contemporáneas y clásicas muy variadas escritas para acordeón.

PEIXINHO EN LOS ESCENARIOS Y LAS AULAS DE EXTREMADURA Y PORTUGAL

La figura del compositor y fundador del Grupo de Música Contemporánea de Lisboa, Jorge Peixinho (1940-1995), tendrá un especial protagonismo en el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz. Peixinho, también pianista y director de orquesta, fue un personaje clave de la música portuguesa durante la segunda mitad del siglo XX que ha creado escuela y ha dado vida a multitud de iniciativas en torno a la música contemporánea.

Su obra será el centro del concierto que interpretará el Ensemble que él mismo fundó en 1970, junto a Clotilde Rosa, en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz el 3 de diciembre y el 4 de diciembre en la Academia de Música Rodrigues Coelho de Elvas (Portugal). Junta a la música de Peixinho tocarán obras de la compositora hispano-lusa nacida en Olivenza Inés Badalo y de José Río-Pareja. Este programa es una coproducción con la XLI Semana Musical de Santa Cecilia que organizan los conservatorios de Badajoz.

En este concierto participarán alumnos de los conservatorios profesionales de Badajoz y de Elvas (Portugal), ya que una de las actividades del programa didáctico, titulada ‘Peixinho é fixe’ (que se traduciría como ‘Pececito Mola’), tiene al músico portugués como eje principal. Los alumnos interpretarán una particular obra que Peixinho compuso para instrumentación variable, ‘Sine nonime’.

DOS PROGRAMAS Y TRES CONCIERTOS A CARGO DEL ENSEMBLE REGARDS

Ensemble Regards se estrena en el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz con tres conciertos y doble programa. Bajo la dirección musical de Julien Bénéteau, el conjunto ofrecerá un repertorio innovador con obras nuevas, como el estreno absoluto del compositor Juan Arroyo, que alterna con obras de grandes maestros del siglo XX. El concierto tendrá lugar el 6 de marzo en la Biblioteca de Extremadura de Badajoz y el 7 de marzo en la Academia de Música Rodrigues Coelho de Elvas (Portugal).

El segundo programa que ofrecerá Ensemble Regards sonará el 8 de marzo en la Residencia Universitaria de la Fundación CB (RUCAB) de Badajoz y en esta ocasión en lugar del Ensemble al completo tocará la saxofonista japonesa Hiroe Yasui, ganadora del Concurso Internacional de Viento y Percusión de Tokio en 2008, y Víctor Huguenin al frente de la electrónica. Interpretarán un estreno absoluto del compositor galo nacido en Japón Florent Caron Darras y de Gonzalo Navarro, profesor del Conservatorio Profesional de Mérida, formado en el Conservatorio Superior de Badajoz, que estrena por encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz.

SONIDO EXTREMO, EXTREMEÑOS COMPROMETIDOS CON LA MÚSICA ACTUAL

El Ensemble Sonido Extremo, integrado por músicos extremeños comprometidos con la música actual, regresa al Ciclo con un exigente programa en el que abordarán el estreno absoluto de la obra ‘Look, sweetie, I found my old projector!… and a bunch of movies’ de Raquel García-Tomás, la compositora y videoartista catalana que el pasado mes de marzo estrenó la ópera ‘Je suis narcissiste’ en el Teatro Real de Madrid. García Tomás ganó el Premio El Ojo Crítico en Música Clásica 2017 por su apuesta por la composición multidisciplinar y la originalidad del lenguaje compositivo con lenguajes tecnológicos y audiovisuales.

Su nueva obra es un encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz y será interpretada por Sonido Extremo, bajo la dirección de Jordi Francés, junto al Concierto de Cámara de Ligeti y el escasamente interpretado Septeto de Schnittke, el 9 de noviembre en el Auditorio del Edificio Siglo XXI.

ESTRENO DEL CICLO ‘KHÔRA’ DE SÁNCHEZ VERDÚ POR SIGMA PROJECT

Otras de las formaciones conocidas y habituales en el Ciclo de Música Actual de Badajoz es el cuarteto de saxofones Sigma Project, que en esa ocasión vuelve para terminar lo que comenzó hace ocho años: el estreno absoluto del Ciclo ‘Khôra’, un ciclo de siete piezas del compositor José María Sánchez-Verdú (Premio Nacional de Música 2003). Este ciclo vio la luz en Badajoz, ya que la primera pieza fue un encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz.

La segunda fue un encargo de Sigma Project que también se estrenó en esta ciudad. El ciclo se fue completando y una de sus piezas aún no se ha estrenado, por lo que se escuchará por primera vez en el concierto que Sigma Project ofrecerá el 25 de enero en el MEIAC. Les acompañará el acordeonista Iñaki Alberdi.

El Trío Feedback participará en el Ciclo de Música Actual de Badajoz con un concierto el 15 de noviembre en la Residencia Universitaria de la Fundación CB (RUCAB) con dos estrenos absolutos: el de Nuria Giménez-Comas, por encargo del CNDM, y una obra de Abel Paúl, encargo de este trío español.

Integrada por un acordeonista, un contrabajista y un saxofonista, esta formación tan heterogénea ha conseguido un resultado sonoro muy original y ofrece una experiencia nueva. Incluyen en su repertorio una obra de José Manuel López López, compositor residente este año del CNDM en la temporada 2019-2020, así como de Sofía Gubaidúlina y Óscar Escudero.

AZAHAR ENSEMBLE ESTRENA UNA OBRA SOBRE EL PRIMER REY TAIFA DE BADAJOZ

Azahar Ensemble, uno de los quintetos de viento más destacados del momento, ganador del prestigioso concurso ARD de Múnich (Alemania), estará en el XI Ciclo de Música Actual de Badajoz el 15 de enero en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz con un programa con cuatro obras separadas en el tiempo. Dos de ellas fueron compuestas hace casi un siglo, como la de Roberto Gerhard, al que rendirán homenaje en el 50 aniversario de su fallecimiento, y Carl Nielsen, mientras que las otras dos son creaciones de compositores actuales, como Joan Magranet y Santiago Lanchares, el compositor palentino que presentó en Badajoz el estreno de su ballet ‘Castor y Pollux’ en el Festival Ibérico de Música.

De este compositor, Azahar Ensemble estrenará una obra, encargo del CNDM, que Lanchares dedica a Sapur, el primer rey taifa de Badajoz (1010-1022), un personaje con un gran poder durante el final del periodo del Califato de Córdoba.

El pianista salmantino Alberto Rosado ofrecerá un programa con diversas obras del compositor madrileño José Manuel López López así como extractos de las ‘Vingt regards sur l’Enfant Jesús’ (Veinte miradas sobre el Niño Jesús) del francés Olivier Messiaen. El concierto tendrá lugar el 5 de febrero en la Diputación de Badajoz y es una coproducción con el XVIII Ciclo de Conferencias y Conciertos ‘Esteban Sánchez’, que también organiza la Sociedad Filarmónica de Badajoz, con el patrocinio de la Diputación de Badajoz.

TALLERES PRÁCTICOS PARA TODOS LOS PÚBLICOS:

CÓMO PONER SONIDO A UN CUENTO O CÓMO CREAR UN PEQUEÑO MICRÓFONO

En esta edición, el programa pedagógico del XI Ciclo de Música Actual de Badajoz que desde hace años se viene desarrollando con alumnos de conservatorios de Extremadura y de Portugal se completa con un proyecto de divulgación online y presencial dirigido por el director de orquesta Jordi Francés y la musicóloga Marina Hervás, ambos especialistas en el repertorio de los siglos XX y XXI. El proyecto incluye tres talleres dirigidos a niños y al público en general, además de contenidos multimedia.

Los contenidos que se difundirán de manera online permitirán al público no sólo aproximarse a las obras que se interpretarán en cada concierto, sino también entender el contexto en el que se empiezan a ampliar los conceptos clave de la música occidental. Es decir, el objetivo es que el ciclo sea un entramado para la formación en los contextos de la música en el siglo XX en relación a la historia.

La pianista y diseñadora de sonido Hara Alonso impartirá el taller ‘Cuentos sonoros’, en el que descubrirá a los asistentes cómo aproximarse a los cuentos creando sonidos propios con objetos cotidianos, potenciando así la escucha activa, la interacción con el entorno y la sensibilidad acústica. El taller se celebrará el 24 de enero en la Escuela Municipal de Música de Villafranca de los Barros y el 25 de enero en el MEAIC de Badajoz.

La psicóloga y pedagoga musical Cristina Cubells propone en un taller didáctico titulado ‘Itinerantes’, un proyecto de creación colectiva dirigido a estudiantes y profesores del Conservatorio Profesional ‘Tomás Bote’ de Almendralejo el 8 de febrero en torno a las obras del repertorio que el Ensemble United Instruments of Lucilin tocará en el MEIAC (Romitelli, Lachenmann, Lenners, Olivares y el estreno absoluto de Valdivia) con el fin de propiciar un acercamiento a los lenguajes, técnicas y procedimientos esenciales de las obras. Este taller se desarrollará el 8 de febrero.

Rob Martínez, de Mutan Monkey, un laboratorio sonoro y creativo catalán, impartirá el taller titulado ‘El mundo amplificado: electrónica DIY’, en el que los participantes crearán un pequeño micrófono, harán un pequeño recorrido para la grabación de sonidos en el entorno y recibirán una introducción para el tratamiento posterior de las grabaciones. El objetivo de este taller es, desde la propia práctica, la aproximación a la creación sonora contemporánea y potenciar la cultura Do it Yourself (DIY). Este taller se celebrará el 14 de marzo en el MEIAC de Badajoz.

Además de estos talleres se han programado actividades con alumnos de conservatorios de diciembre a marzo, como una conferencia a cargo del compositor y director Juan Arroyo, miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia en Roma, titulada ‘Realismo sonoro mágico. La necesidad de reinventar el sonido’ el 6 de marzo en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz a las 12:30 horas.

El mismo día, a las 17:30 horas, en la Biblioteca de Extremadura de la capital pacense el Ensemble Regards realizará un recorrido lúdico y didáctico a través de las obras que componen su nuevo repertorio dentro de su gira ibérica y que sonarán en el concierto que ofrecerá ese día en Badajoz. Esta actividad, titulada ’El viaje sonoro’, está abierta a todos los públicos.

En diciembre, los días 3 y 4, alumnos del Conservatorio Profesional ‘Juan Vázquez’ de Badajoz y de la Academia de Música Rodrígues Coelho de Elvas (Portugal), participarán en el concierto que ofrecerá el Grupo de Música Contemporánea de Lisboa en el marco de la actividad ‘Peixinho é fixe’ (Peceito Mola).

Con los alumnos del Conservatorio Profesional de Música ‘Esteban Sánchez’ de Mérida se llevará a cabo la actividad pedagógica ‘Mira la música actual’ el 8 de marzo en la Residencia de la Fundación CB de Mérida, en la que trabajarán el concierto del Ensemble Regards y los estrenos absolutos de los compositores Florent Caron Darras y Gonzalo Navarro.

*Todos los conciertos y actividades del XI Ciclo de Música Actual de Badajoz son gratuitos.

LA COLABORACIÓN DEL CNDM Y LA SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ

Por quinto año consecutivo, la ciudad de Badajoz participa en los circuitos de música del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), centro dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, y lo hace a través de este ciclo de música que la Sociedad Filarmónica de Badajoz creó hace diez años como un espacio para la difusión de músicas actuales, convirtiéndose en poco tiempo en un referente dentro y fuera de Extremadura. El ciclo cuenta con el apoyo de la Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Fundación CB e Ibercaja Banco.

Esta colaboración con el CNDM ha permitido incrementar el número de conciertos y de estrenos absolutos. También ha propiciado que algunos compositores extremeños o afincados en Extremadura hayan podido estrenar sus obras, como María José Fontán, José Ignacio de la Peña, Jerónimo Gordillo, Inés Badalo, Jerónimo Gordillo,Leandro Lorrio o Novel Sámano.

8 de septiembre de 2019
Dramaturgia con sello de calidad en el Festival Internacional de Teatro de Badajoz

La 42 edición del Festival Internacional de Teatro de Badajoz, se celebrará del 18 al 30 de octubre en el teatro López de Ayala.

Durante 13 días habrá 15 espectáculos de compañías extremeñas, españolas y extranjeras. Las enfermedades mentales, la niñez, el paso del tiempo, las relaciones familiares, la inmigración, las nuevas tecnologías o el desamor forman parte de la temática de la programación de esta edición que cuenta con dos funciones fuera del escenario principal del López de Ayala: en el Paseo de San Francisco y el sótano del teatro.

En el apartado internacional, desde Bolivia llega Un buen morir, en el que se entregan a una exploración humana del amor, la muerte, los encuentros y desencuentros de una pareja (21 de octubre).

Desde Portugal nos llega una visión nueva del Fado a través de la danza y de la música Correr o Fado, una forma de desmitificar la archiconocida música portuguesa con una puesta en escena para ballet novedosa. (23 de octubre)

Foto. Russ Rowland

Destaca la presencia del artista estadounidense Richard Saudek, que representa la obra Beep boop, donde nos muestra a través el clown una preocupación de actualidad como es la obsesión por las pantallas y las nuevas tecnologías. Será su única actuación en España después de pasar por el Festival de Edimburgo.( 24 de octubre)

La última de las compañías extranjeras que pisa el festival proviene de Chile, Tryo Teatro, representa el (27 de octubre) Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa, una visión a través de la música, teatro e historia de las hazañas del conquistador español.

De las compañías extremeñas destaca la presencia de la dramaturga y actriz Concha Rodríguez que el (20 de octubre) representa una obra escrita por ella que trata sobre la vorágine empresarial y las relaciones de poder en Homenaje inesperado.

La difícil situación de una mujer perseguida, basada en la vida de Camille Claudel, es el tema que De Amarillo Producciones propone en La vida secreta de Petra Leduc, pero también es el reflejo de artistas perseguidas por su condición de mujer. (22 de octubre)

La danza extremeña llega de la mano de Karlik Danza Teatro con La vida de los salmones, una obra que muestra sueños que desafían monstruos (28 de octubre). Ese mismo día, en el sótano del teatro, la actriz extremeña Esther Gala representa Fantasmas de agua sobre la tragedia de la inmigración.

Por último, la presencia extremeña llega de la mano de Asaco Producciones y los Hermanos Saquetti que representan en el Paseo de San Francisco el sábado (26 de octubre) a las 18 h. Custodios. Una divertida y loca historia protagonizada por ángeles payasos.

En el apartado nacional abre el turno de representaciones el primer día del festival El silencio de Elvis, (18 de octubre), protagonizado por Pepe Viyuela y el actor extremeño Elías González que aborda el tema de la esquizofrenia y sus implicaciones en la sociedad. Sobre las relaciones familiares y sus dificultades trata La boda de tus muertos (19 de octubre). Un intenso drama sobre una fiesta que se convierte en una tenebrosa tormenta.

Una delicada visión sobre la infancia y su laberinto emocional con actores con máscaras es el tema que aborda la compañía vasca Marie de Jongh que obtuvieron el Premio Nacional de Artes Escénica para la Infancia y la Juventud en 2018. Ponen en escena el viernes (25 de octubre) Estrella,que la compañía define como Teatro de adultos para niños y teatro infantil para adultos, recomendada para niños a partir de 6 años. Destaca su especial lenguaje y la sensibilidad a través de montajes con un incuestionable valor artístico y técnico.

La compañía andaluza GL Producciones pone en escena El nombre,dirigida por el argentino Daniel Veronese, protagonizada por la actriz y productora May Pascual. Una obra divertidísima, en la que el espectador se ríe mucho y en la que se saca punta y se profundiza en las situaciones cotidianas con un punto emotivo.

El martes (29 de octubre), la actriz Mercedes Reyes protagoniza La buscona, una comedia con tono trágico. La compañía de nueva creación Trastero 203, realiza un trabajo que pasa por matices del clown, a la vez que viaja por el melodrama, teatro de objetos, títeres, y música.

Cerrará el festival la compañía valenciana Wichita Co. & a+ Soluciones Culturales What is love, Baby don´t hurt me. Una reflexión sobre el amor, la neurosis y su vacío con el que la compañía pretende poner en escena versiones libres de todas las obras de Antón Chéjov.

Durante el festival se desarrollará un taller destinado a actores impartido por Víctor Sánchez Rodríguez, director de ‘Cuzco’, programada por el Festival Internacional de Teatro de Badajoz el pasado año, y What is love, Baby don´t hurt me que clausura la presente edición del Festival. Conducirá un taller de interpretación dramaturgia y dirección dirigido a actores, directores y autores, El personaje en las piernas. Se celebrará el martes 29 y miércoles 30 de octubre, en el teatro López de Ayala de 10:00 a 14:00 horas. Plaza limitadas.

Viernes 18 de octubre 21:00 h. El silencio de Elvis
Compañía: El Vodevil (Madrid)

Sábado 19 de octubre 21:00 h. La boda de tus muertos
Compañía: Sieteatro Producciones (Madrid)

Domingo 20 de octubre 21:00 h. Homenaje inesperado
Compañía: La Estampa Teatro (Extremadura)

Lunes 21 de octubre 21:00 h. Un buen morir
Compañía: Teatro de los Andes (Bolivia)

Martes 22 de octubre 21:00 h. La vida secreta de Petra Leduc
Compañía: De Amarillo Producciones (Extremadura)

Miércoles 23 de octubre 21:00 h. Correr o Fado
Compañía: Quorum Ballet (Portugal)

Jueves 24 de octubre 21:00 h. Beep boop
Compañía: Richard Saudek (Estados Unidos)

Viernes 25 de octubre 21:00 h. Teatro de adultos para niños y teatro
infantil para adultos (a partir de 6 años). Estrella
Compañía: Marie de Jongh (País Vasco)

Sábado 26 de octubre 18:00 h. Teatro de Calle. Custodios
Compañía: Asaco Producciones/ Hermanos Saquetti (Extremadura)

Sábado 26 de octubre 21:00 h. El nombre
Compañía: GL Producciones (Andalucía)

Domingo 27 de octubre 21:00 h. Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa
Compañía: Tryo Teatro (Chile)

Lunes 28 de octubre 21:00 h. La vida de los salmones
Compañía: Karlik Danza Teatro (Extremadura)

Lunes 28 de octubre 23:00 h. Sótano. Fantasmas de agua
Compañía: Gala Teatro (Extremadura)

Martes 29 de octubre 21:00 h. La buscona
Compañía: Trastero 203 (Andalucía)

Miércoles 30 de octubre 21:00 h. What is love, Baby don´t hurt me
Compañía: Wichita Co. & a+ Soluciones Culturales (Valencia)

Precios de entradas y abonos. Entrada general

Butaca de patio: 15 € Anfiteatro: 12 €

Descuentos con el carnet joven, para pensionistas, desempleados y miembros de FATEX

Butaca de patio: 9 € Anfiteatro: 6 €

Abono para 13 funciones

70 €. A la venta desde el 19 de septiembre hasta el 3 de octubre

Funciones fuera de abono

Lunes 28 de octubre 23:00 h. (Sótano) ‘Fantasmas de agua’
Precio único: 12 € (Aforo máximo 60 personas)
Para este espectáculo el público dispondrá de sillas no numeradas

Sábado 26 de octubre 18:00 h. ‘Custodios’
Teatro de calle
Paseo de San Francisco
Gratuito

Foto portada. Pkp

7 de septiembre de 2019
Badajoz «La Ciudad Encendida»

Badajoz puede presumir de su cielo gracias a una singular luz natural. La atmósfera que se genera por las características físicas del territorio, dan como resultado miradores que ofrecen paisajes abiertos, limpios, donde la luz en su hora azul (horas crepusculares del día en la que el sol aún no se deja ver o acaba de desaparecer) regala una generosa y sorprendente gama de colores que pasan alternativamente de fríos a cálidos, que transmiten sensaciones inesperadas en cualquier ámbito urbano.

En ese contexto, Badajoz ofrece actividades vinculadas al significado de la luz; desde la apertura de monumentos o visitas guiadas singulares con pinceladas artísticas con actores y músicos, a otras como espectáculos intimistas en vivo durante la hora azul, cello y piano con performances artísticas variadas, e incluso actividades de yoga, contemplando privilegiadas vistas al amanecer o al anochecer.

Viernes 6 de diciembre:

Visita guiada «BLCE: Deja que te cuente…Tal día como hoy» a las 18:00 horas. Punto de encuentro: Plaza de San José. (formulario de inscripción: https://linktr.ee/turismobadajoz)

Concierto de Mili Vizcaíno. 18:00 horas. Plaza Alta

BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

Sábado 7 de diciembre:

Apertura de Monumentos: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas.

BLCE Música y Arte: Plaza de España. 18:00 horas.

Visita guiada «BLCE: Deja que te cuente…Tal día como hoy» a las 18:00 horas. Punto de encuentro: Puerta de Trinidad. (formulario de inscripción: https://linktr.ee/turismobadajoz)

BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

Domingo 8 de diciembre:

Apertura de Monumentos: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas.

BLCE Música y Arte: Violín, cello, piano y danza. Plaza Alta. 18:00 horas

BLCE Música y Arte: Pintura, piano a 4 manos y danza. Museo Arqueológico. 18:00 horas

BLCE Música y Arte: Performance artisticomusical «Lluvia de Color». Torre de los Acevedo. 19:00 horas.

La asistencia a cualquiera de las actividades es totalmente gratuita.

Un tenue añil con un ligero tinte verdoso baña los paños de los principales monumentos de la ciudad, cuando se viste de largo para identificarla con la Ciudad Encendida. Un programa donde la sensibilidad, la sensualidad y la seducción persuaden al visitante para disfrutar de la ciudad y la magia de la luz en cada una de las actividades.

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Fotografías. Turismo Badajoz

2 de septiembre de 2019