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Día internacional de las Mujeres | Programa de Actividades

Programa de actividades. Manifestaciones, cine, talleres, teatro, conciertos, exposiciones, charlas…para mucho más que un día, una semana, un mes, un año…de la Mujer

LAS SINSOMBRERO. Proyecto Didáctico y musical CONCIERTO PACO DAMAS CANTA A LAS SINSOMBRERO

Día: 7 marzo 2019 Hora: 19h. Lugar: Teatro López de Ayala

Este concierto del cantautor andaluz, Paco Damas, del próximo 7 de marzo a las 19 horas con entrada libre hasta completar aforo, se encuadra dentro de un proyecto más amplio impulsado por él para rescatar del olvido a las conocidas como las Sinsombrero, las escritoras de la generación del 27, injustamente olvidadas por la historia de la literatura. Para ello, ha seleccionado sus poemas a los que ha puesto música para cantarlos junto a Norha, Mayte Vázquez Pérez y Alexandra Martín Rodríguez, con diversos estilos músicales y registros de voz, que devuelven la palabra y el protagonismo que merecen a Ernestina de Champourcín, María Teresa León, Rosa Chacel, María Zambrano, Concha Méndez, Carmen Conde, Josefina de la Torre o Ángela Figuera.

Desde las 18 horas, Cruz Roja Juventud desarrollará talleres igualitarios para todas las edades.

Con respecto a la dimensión didáctica de este proyecto, se ha trabajado con diferentes propuestas orientadas tanto a Primaria como a Secundaria en distintos centros educativos de la ciudad, como son el CEIP Fátima y Arias Montano o los institutos de Educación Secundaria: Zurbarán, Rodríguez Moñino, San Fernando, San José, Castelar y San Roque, entre otros. En concreto, ocho alumnas y un alumno de este último centro se subirán al escenario del teatro para recitar junto a los artistas algunos poemas seleccionados.

“MUJERES COMPOSITORAS”, CONCIERTO CON MOTIVO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

7 de marzo, a las 20:30 horas, en el salón de plenos de la Diputación de Badajoz

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el salón de plenos de la Diputación de Badajoz albergará la segunda edición del concierto “Mujeres compositoras” a cargo de un grupo de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil. El concierto cuenta con la colaboración especial de la violoncelista y compositora Georgina Sánchez. Este concierto, con el se quiere dar visibilidad a la música contemporánea compuesta por mujeres, ofrecerá un repertorio que incluye obras de Wendela-Claire van Swol, Alexandra Pakhmutova, Sofiya Gubaidulina, Laura Vega y la propia Georgina Sánchez. La entrada al concierto es libre y gratuita hasta completar el aforo.

PLATAFORMA 8M DE MUJERES Y COMUNICADORAS DE EXTREMADURA

Concentración que tendrá lugar el viernes 8 de marzo a las 11:30 horas en la avenida de Huelva con motivo del Día de la Mujer, donde se dará lectura a un manifiesto elaborado por las mujeres de la citada plataforma. Invitamos a todas las personas y colectivos que lo deseen a acompañarnos en tal acto. También habrá concentraciones en Cáceres y Mérida #PorUnPeriodismoLibreyFeminista #PorUnPeriodismoDigno

PROYECCIÓN DOCUMENTAL ‘LAS IMPRESCINDIBLES’

Día: 6 marzo 2019 Hora: 20 h. Lugar: Residencia Universitaria Hernán Cortés (RUHC)

Igualmente, y con la intención de realizar acciones de sensibilización previas al concierto orientadas al ámbito universitario y la ciudadanía en general, se ha programado la proyección del documental de RTVE ‘Las imprescindibles’, cinta que en poco menos de una hora destaca la gran valía de la vida y obra de estas escritoras, a través de entrevistas a personas expertas en Historia y Literatura y de los propios testimonios de las protagonistas. El documental se proyecta esta tarde a las 20 horas en la Residencia Universitaria Hernán Cortés abierto al público hasta completar aforo. Igualmente, este documental ha sido proyectado el pasado viernes 1 de marzo

VI EXPOSICIÓN PINTURA Y ESCULTURA ‘EL ARTE CON MIRADA DE MUJER’

Días: 8-19 de marzo 2019 Lugar: Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’ La Exposición ‘El Arte con Mirada de Mujer’ celebra su sexta edición con una selección de obras realizadas por alumnas de la Escuela de Artes y Oficios ‘Adelardo Covarsi’. Este año la muestra reúne 68 obras de distintas disciplinas impartidas en el centro: Dibujo, Pintura al óleo, Pintura al agua, Diseño y Moda, y Procedimientos Escultóricos en Metal. Este año, como novedad, en esta última modalidad se presentan 4 obras de joyería. Esta exposición tiene como principal objetivo reflejar una pequeña parte de la gran aportación que las mujeres de nuestra ciudad han hecho a todas las disciplinas artísticas, tantas veces invisible a lo largo de la historia. Así como homenajear la figura de la mujer artista y su aportación en uno de los ámbitos donde las mujeres, como en tantas otras facetas de la vida social, han sido silenciadas durante siglos. Como en ediciones anteriores, un jurado experto elegirá la obra ganadora, que será adquirida por el Ayuntamiento.

La exposición podrá visitarse del 8 al 19 de marzo de 2019 en el Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’ en el siguiente horario: De lunes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 20h y los domingo de 10 a 14 horas.

CONCIERTO 9M #FEMINISMONUESTRACULTURA. 20:00H, PLAZA DE ESPAÑA DE MÉRIDA.

Bely Basarte, Chloé Bird, Descalzas y MARI PEPI & LUCI BOM y Otras Chicas del Montón Djs forman el cartel del concierto del 9M. Queremos reivindicar y visibilizar a través de la música y la creación el papel y los derechos de las mujeres en todos los ámbitos.

EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINAR “EL #FEMINISMONUESTRACULTURA

En la Asamblea de Extremadura la exposición multidisciplinar “El #FeminismoNuestraCultura”, dando protagonismo a la fuerza creadora de las mujeres artistas. Ana H. del Amo, Beatriz Castela, Ester García, Isabel Campón, Lourdes Germain, Matilde Granado, Raquel Barrantes y Virginia Rivas

III edición ‘POR UN MUNDO IGUALITARIO: DISEÑA TU CAMISETA’

Día: 15 marzo 2019 (cierre del plazo para presentar los diseños) Hora: 15h.

Esta actividad, en su tercera edición, se oferta a todos los centros educativos de la ciudad con el nivel de 6º de primaria. Dirigida específicamente a este alumnado, el concurso incentiva trabajar en el aula contenidos de igualdad de género, tales como la corresponsabilidad en las tareas de hogar o desmontar estereotipos en la elección de juguetes y profesiones, para plasmar posteriormente un mensaje en pro de la igualdad entre mujeres y hombres.

El diseño puede realizarse individualmente o en grupo y el trabajo premiado se plasmará en una camiseta que se entregará a todo el alumnado de la clase. El plazo de presentación de diseños a través del correo electrónico camisetasiguadlad@aytobadajoz.es está abierto hasta el 15 de marzo a las 15 horas.

‘IGUALAMOS’ . Talleres en Segundo ciclo de Primaria

Días: 15, 22, 29 de marzo y 5 de abril Lugar: Colegio Fátima

Este taller se compone de cuatro sesiones de una hora cada una. Tras una sensibilización teórica previa en materia de igualdad (roles, estereotipos, corresponsabilidad, doble jornada, etc), se llevan a cabo la realización de dinámicas para potenciar y concienciar al alumnado del segundo ciclo de primaria a través de la práctica de los conocimientos aprendidos.

Esta acción didáctica se desarrolla a lo largo de todo el curso a demanda de los centros educativos. En este mes de marzo y parte de abril se desarrollará en el Colegio Fátima, y durante el mes de mayo en el Piloto Guadiana.

‘LA IGUALDAD NOS HACE LIBRE’ (Sesiones formativas con adultos y adolescentes)

Días: 12 y 14 de marzo Lugar: IES Rodríguez Moñino

Estas dos sesiones están enfocadas a reflexionar, tanto con personas adultas, como con jóvenes, en torno a los estereotipos de género. Cómo se crean, difunden y mantienen estas formas de ser hombre y ser mujer, y cómo su vigencia influye de manera determinante en la violencia ejercida contra las mujeres en todas sus formas. Durante el mes de marzo se desarrollarán con el alumnado de 4º ESO del IES Rodríguez Moñiño en el marco de la actividades programadas por el centro con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Esta formación es impartida durante todo el año para atender a la demanda de centros educativos y colectivos interesados en la sensibilización en materia de igualdad y violencia de género.

EXPOSICIÓN «REFLEJOS DE MUJER» | Colectivo Cávea Movimiento Artístico.

FORO DE LA MUJERES

Diputación de Badajoz. 6 de marzo.

Con motivo del Día Internacional de la Mujer se lleva a cabo debate ‘La Diputacion, Foro de las Mujeres’ en torno a su participación en puestos de responsabilidad, con la participación de la vicepresidenta primera de la diputación, Virginia Borrallo, la presidenta de la Asociación de Empresarios de Zafra, Luisa Santana, la decana de la Facultad de Ciencias de la Universidad, Lucía Rodríguez; la presidenta de la Asociación de la Prensa, María Jesús Almeida, y la fiscal de Violencia de Género, Inocencia Cabezas.

CICLO CINE Y MUJER EN LA FILMOTECA DE EXTREMADURA

La programación de la Filmoteca extremeña dedica en marzo su espacio a largometrajes y cortometrajes dirigidos y protagonizados por mujeres, visibilizando el talento de todas ellas en la industria cinematográfica.

– Martes, 05/03, Cáceres, 20:30 LA MUJER QUE SABÍA LEER de Marine Francen (Francia)
Violette está en edad de casarse cuando, en 1852, su pueblo es brutalmente privado de todos los hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas.

– Miércoles 06/03 Factoría Joven 18:00 20:30 VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE de Celia Rico (España)
Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

– Jueves 07/03 Cáceres, 20:30 EL ORDEN DIVINO de Petra Biondina (Suiza)
En Suiza las mujeres no pudieron votar en las elecciones hasta el año 1971. La participación de las mujeres en la política era contraria “al orden divino”, según el discurso de la época. Volpe se acerca al hecho a través del retrato coral de una serie de mujeres sencillas de un pequeño pueblo, sujetas por unas leyes que aún no les permitían, entre otras cosas, trabajar fuera de casa sin el permiso del marido.

– Jueves 07/03 Mérida, 20:30 LAS DISTANCIAS de Elena Trapé (España)
Olivia, Eloy, Guille y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas, que cumple 35 años. Comas no los recibe de la forma que ellos esperaban, y durante un largo fin de semana afloran las contradicciones y los conflictos, poniendo a prueba la amistad entre ellos.
Pase precedido del cortometraje extremeño El Camino de Santiago del Catalogo Jara 2017/2018

Nota: Las Distancias también estará el J07 en Arroyo de la Luz, 20:00 en #FilmotecaItinerante

– Jueves 07/03 Plasencia 20:30 CON EL VIENTO de Meritxell Colell (España)
Mónica es bailarina y vive en Buenos Aires. Un día recibe una llamada de su hermana Elena comunicándole que su padre está muy enfermo. El regreso a la casa familiar, en un pueblo de Burgos casi deshabitado, reabre antiguas heridas del pasado.

– Viernes 08/03 Cáceres 20:30 LAS DISTANCIAS de Elena Trapé (España)

Todas las propuestas de Filmoteca de Extremadura de esta semana son películas dirigidas y protagonizadas por mujeres, películas estimulantes, originales y muy diferentes entre sí que abordan una miriada de temas y géneros pero que tienen en común el talento y el compromiso de unas cineastas con su visión del mundo.

Te invitamos a compartir todas estas magníficas películas de Cine y Mujer con nosotros en esta semana tan especial en la que celebramos el 8M en Filmoteca de Extremadura

HUELGA 8M

Plasencia: 20:00 / Cáceres: 18:30 / Badajoz: 18:00 / Mérida: 18:00

‘MICROMACHISMOS Y NUEVAS MASCULINIDADES’

(Jornadas formativas en la Facultad de Educación) Día: 28 de marzo Hora: 18 a 20 horas Lugar: Facultad de CC. Educación. Campus Universitario UEX.

Esta sesión formativa sobre igualdad de género, programada en colaboración con la Facultad de Educación de la UEX, tiene como objetivo fundamental plantear una reflexión en torno a la desigualdad de género, asentada en los micromachismos y otras formas sutiles de infravaloración de las mujeres en todos los ámbitos y en destacar la necesidad de una revisión profunda de las características de la identidad masculina tradicional para erradicarlos.

‘PROSTITUCIÓN Y TRATA DE MUJERES: LA ESCLAVITUD DEL SIGLO XXI’

(Jornadas de sensibilización en esta forma de violencia de género en IES y UEX)

La Oficina de Igualdad y Violencia de Género programará en los próximos meses en institutos de secundaria y alumnado universitario una campaña en torno a la la trata de mujeres, en la base del negocio de la prostitución. Se trata de sensibilizar a los chicos más jóvenes, en que lo que se nos vende como una forma más de diversión, enmascara el tercer negocio más rentable del mundo, esto es, la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual, detrás de las drogas y el tráfico de armas; así como subrayar que es una de las formas más deleznables de la violencia de género -a pesar de la extendida tolerancia social- y que atenta directamente contra la dignidad como personas de todas las mujeres, en tanto que convierte a la mujer en producto consumible para la satisfacción del deseo masculino. Esta acción se inició los pasados días 13 y 14 de febrero en la Facultad de Medicina con la organización de un seminario en torno a esta temática, que contó con la participación, junto al personal técnico de la Oficina de Igualdad, de la Asociación para la Prevención, Reinserción y Atención de la Mujer Prostituida (APRAMP).

TEATRO “HOMENAJE INESPERADO”.

La Sala Trajano de Mérida programa, para mañana jueves a las 21:00 horas, la obra ‘Homenaje inesperado’, a cargo de la compañía extremeña La Estampa Teatro. Esta comedia está interpretada por Ana Franco, Laura García Cáceres, Ilde Cejudo Mateos y Concha Rodríguez, bajo la dirección de Sergio Gayol. ‘Homenaje inesperado’ es una coproducción de la Consejería de Cultura e Igualdad. Esta comedia fresca, que indaga desde el humor sobre la estructura empresarial, las relaciones humanas en la empresa y el feminismo, nos sitúa en una empresa de seguros con cientos de empleados, en la que el director tiene que homenajear al jubilado de turno. Pero resulta que ya no hay ninguno en la plantilla, pues casi todos son ahora eventuales o becarios. Por ello, decide homenajear a uno de estos al azar. A partir de ese momento, en que la elección ha recaído en Esperanza, una trabajadora rebelde que quiere aprovechar el acto con un discurso crítico y feminista –basado en la firme responsabilidad cívica de expresar el descontento que sufren los empleados–, se desencadenan los acontecimientos más inesperados.

Marcelo Pacheco ha diseñado el espacio escénico de este montaje y el vestuario lleva la firma de Pepe Reyes. La taquilla de la Sala Trajano estará abierta los días 6 y 7 de marzo, en horario de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas.

EXPOSICIÓN ‘LO INDELEBLE’ DE LOURDES MURILLO.

Sala Vaquero Poblador de Diputación de Badajoz

Muestra que se realiza con motivo del Día Internacional de la Mujer.

CINECLUB BADAJOZ. CICLO MUJERES DIRECTORAS

Martes 12. Teatro López de Ayala. 20h. y 22:30. V.O. Subtitulada. 2€ Estudiantes 1,5€

La Novia del desierto de Cecilia Atán y Valeria Privato

Cuenta la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse.

Martes 19 de marzo. Teatro López de Ayala. 20h. y 22:30. V.O. Subtitulada. 2€ Estudiantes 1,5€

La mujer que sabía leer de Marine Francen

Violette está en edad de casarse cuando en 1852 su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas. La vida debe continuar en el vientre de todas y cada una de ellas

UNA LECTURA OBLIGADA

Como tú: 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad. Editorial Anaya.

Algunos libros se definen con nitidez desde el título. Este es uno de ellos. Revisémoslo un instante: Como tú. 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad. El contenido parece claro, sobre todo si consideramos que el sello editorial es Anaya: se trata de una colección de relatos e ilustraciones comprometidos con la igualdad y dirigidos a los lectores jóvenes. Se diría que no hace falta añadir más y, sin embargo, queremos mostrar el hilo de pensamiento que ha desembocado en la creación del libro.

La educación es la base de todas las cosas buenas y todas las cosas malas. Parece obvio, pero demasiadas veces se olvida. Una buena educación generará ecos positivos, de la misma manera que una educación descuidada, inadecuada, mala acabará antes o después por resultar nefasta. Lo demuestra la Historia y lo corrobora la vida cotidiana de nuestros días.

La igualdad entre hombres y mujeres no existe en nuestra sociedad actual. Esa carencia inaceptable, de cuya realidad estamos convencidos, reclama soluciones apremiantes que deben abordarse desde los primeros pasos de la educación de las personas jóvenes. La igualdad se conseguirá en las aulas o no se conseguirá.

Como tú quiere aportar su resuelto grano de arena a este propósito, con la esperanza de que un día lo más cercano posible resulte innecesario.

Fueron convocados Ana Alcolea, Ana Campoy, Maite Carranza, Ledicia Costas, Espido Freire, Santiago García-Clairac, Antonio García Teijeiro, Ricardo Gómez, Alfredo Gómez Cerdá, Jorge Gómez Soto, Rosa Huertas, Raquel Lanseros, Nando López, Antonio Lozano, David Lozano, Fernando Marías, Gonzalo Moure, Mónica Rodríguez, Care Santos y María Zaragoza con el fin de escribir un relato breve sobre igualdad. Hay relatos de todos los géneros y miradas, la mayoría enfocados desde la narración clásica, aunque también pueden encontrarse dos poemas, un guion de cine, un texto teatral y un hilo de Twitter.

Luego, Juan Miguel Aguilera, Raquel Aparicio, Carla Berrocal, Xosé Cobas, Agustín Comotto, Nuria Díaz, Alberto Gamón, Gabriel Hernández Walta, Anu Jato, Raquel Lagartos, Esperanza León, Sara Morante, Javier Olivares, Ana Oncina, Mireia Pérez, Dídac Pla, Alba Marina Rivera, Pedro Rodríguez, Santiago Sequeiros y Fernando Vicente ilustraron los relatos en una fusión de creación y compromiso entre palabra e imagen que dio como resultado un libro potente y hermoso, a veces terrible y a veces irónico, siempre lúcido, del que nos sentimos orgullosos.

13 de noviembre de 2018
Carnaval de Badajoz «Mucho más que una Fiesta de Interés Turístico Nacional»

El Carnaval de este año arrancó cuando se enterró la sardina el año pasado. En una especie de eclipse creativo las fechas se solapan y se genera un calendario carnavalero. Un calendario con santos y fechas que únicamente manejan comparseros, murgueros, artefacteros, virtuosos del disfraz, alegóricos del pregoneo, ilustres del cante ilegal, circos de ultramar y turistas de una fiesta cada vez más internacional.

Trajes que se cosen en cientos de casas desde el minuto uno de ese calendario, telas que cortar, sombreros que vestir y caras que maquillar. Verdaderas obras de arte dignas de ser lucidas en un gran desfile. Ahí disfruta toda la familia. Vive y deja vivir el Carnaval, frase que recoge el sentir de la tribu comparsera.

Las candelas calientan el precarnaval, abren el apetito desde los barrios que conforman la ciudad y animan, a los aún, rezagados que quieren buscar un traje.

Las murgas ya recogen en los bares, los aplausos de un tipo que les acompañará hasta que en el 2020, suba de nuevo el telón. Se hace un recuento de las bajas y reúnen efectivos para otra edición de coplillas, popurrís y humor murguero, ese que en cada edición llena a reventar todos los días del concurso. Por ahí vuelan letras que se hacen himnos y cancioncillas que escuchadas con detenimiento destilan olor a bestseller. Ganaron Al Maridi, ganaron todos.

La Murga Las ChimiXurris gana el Premio de la Asociación de la Prensa de Badajoz a la Sátira del Carnaval «por su repertorio trufado de contenido crítico en asuntos y personajes de los ámbitos local, regional y nacional, con una óptica original», según ha decidido el jurado, compuesto por periodistas de Badajoz que cubren el Concurso de Murgas del Ayuntamiento de Badajoz.

Las murgas nos tararearon sus letras, entrañas del día a día de una familia en fiesta y la tramoya y los camerinos del Teatro López de Ayala, el gran asediado del año, nos dejó ver los desnudos de una previa del escenario. Hay nervios, tensión, risas, muchas risas, Toni, risas, más risas, y todo el equipo técnico del teatro listo para que el directo no fallara. Fernando Tejero brilló en su pregón, dejó claro que una de las mayores virtudes que tienen los pacenses es la generosidad porque los ciudadanos han hecho un Carnaval tan grande que necesita compartirlo con el resto del mundo.

Y de otro mundo, del callejero, murgas, ciudadanos, turistas y amantes de esta fiesta llenaron la ciudad de tamboradas, disfraces, artefactos, verdaderas joyas de trajes comparseros y grupos ilegales, murgas con ganas de sátira, animación y risas. Los ilustres Ignorados, con sus personajes históricos de la ciudad interrumpieron en los textos de los cronistas oficiales de la ciudad para darle una vuelta de tuerca a la realidad. Carcajadas y fino humor.

Los Lingotes ganadores del desfile de comparsas del Carnaval de Badajoz. Más de 7.300 personas participaban ayer en el Gran Desfile de Comparsas del Carnaval. Un total de 50 comparsas, 15 grupos menores y 35 artefactos recorrieron las calles en más de ocho horas de desfile. Se habla de 80.000 seguidores del desfile. Un hito para guardar en las hemerotecas de la historia del carnaval mundial.

Caretas, disfraces, pelucas y muchos compañeros currando con sus cámaras y sus libretas. Aún queda mucho de este Carnaval, o ya se está gestado en siguiente, como fiesta de Interés Nacional…Ibérica…Europea…o Mundial…es lo mismo…lo importante es salir a la calle y dejarse llevar.

Del Carnaval se sabe que se alimenta de disfraces, que ataca con nocturnidad y alevosía, que babea cuando se rodea de máscaras y que se atiborra de sardinas los martes de Pancake.

Del Carnaval se conocen sus antecedentes penales, robo de comparsas a mano armada y posesión de letrillas murgueras de efectos narcóticas en cantidades ingentes.

Es bien sabido por los adictos al Carnaval, que el “mono” dura 364 días al año, que provoca desdoblamiento de personalidad y síndrome de antifaz.

Carnaval tiene muchos apellidos, una prole abundante, hijos mitad Spiderman, mitad Frozen, sobrinos de Caperucitas Rojas y Azafatas de vuelo de voz ronca y nietos fruto de roneos Ad Libitum con Agüitas.

Entroido le llaman en Vigo tras su paso por la marina, Carnevale Capocannoniere en Venecia tras ser pichichi en la liga italiana, en Colonia le sustituyen la C por la K, los vascos molestos por tamaña afrenta le llaman…Inauteriak, por ejemplo, para marcar diferencias oclusivas palatales, los árabes disfrazan su Carnaval con un traje de مهرجان, los hebreos lo maquillan comoקרנבל, los latinos, siguiendo su sangre mediterránea, lo llaman simplemente Festum.

En Badajoz al Carnaval lo consideran el viernes como una gran fiesta…el sábado como uno de los tres mejores de España…el domingo pasa a ser el Carnaval de Río…del Guadiana…el lunes ya es el mejor del mundo… y por último, el martes, la resaca carnavalera es declarada de Interés Turístico…Internacional…

Lo único que no sabemos de Carnaval es su rostro, su imagen se diluye entre postizos, pelucas, tambores, se pierde entre combinados de tres cubitos de hielo y refrescos efervescentes, se desvanece entre desfiles de disfraces cosidos por millones de puntadas de ilusión.

Willy López | Fotografía. Felix Méndez | Oto | David R.

5 de noviembre de 2018
Willy Wylazo «Sin dolor no hay poesía…sin dolor no hay música»

El 99% de los pensamientos que tienes en un día son exactamente iguales a los que tienes el día anterior. El monje que vendió su Ferrari se las gasta así. Y en parte tiene razón, el mismo espejo cada mañana, el rostro difuminado por el último bostezo, el mismo recorrido para ir a trabajar, pasear o cantar, la misma serie de televisión, misma trama, mismo final, idéntico pensamiento. Lo que nos dice Robin Sharman en este libro no está escrito. El 1% es lo que nos hace diferente. Un pensamiento nuevo, una chispa que active nuestro cuerpo, que nos obligue a modificar la silueta que dejamos todos los días en el colchón de la cama. En ese porcentaje respira Willy Wylazo. Desde ahí crea, compone, toca, proyecta y comparte. Su música, un limbo en mitad de cualquier paraje natural. Su estribillo el Watermelon Man de Herbie Hancock. Su lucha, el segundo disco que saldrá el año que viene. Diez temas daltónicos de cosecha propia con los colores cambiados adrede. Una voz, potente, elegante y honda, el 1% de un monje reggae de alma extremeña. Este domingo estará en el Festival a beneficio de la Asociación Cuéntame algo que me reconforte, que trabaja con niños y sus familias en cuidados paliativos junto a Los Niños de los ojos rojos, Guadiana, el mago Chiqui, Pedro Monty y el cómico Juan y Punto.

¿De dónde sale Willy Wylazo?

Mi verdadero nombre es Jesús Figueredo Álvaro, hijo de un mecánico y un ama de casa nacido en Olivenza hace casi 33 años. Con casi 4 años plasmaba en un pequeño teclado a pilas todas las canciones que escuchaba en radio y televisión. Siempre fui una persona bastante normal, algo tímida y miedosa pero con esa doble moral que me hacía enfrentar todo aquello a lo que temía. ¿Que temía las alturas? Pues yo me paseaba por el borde de la parte de arriba del castillo de mi pueblo. ¿Qué me amedrentaban los matones de la clase a los que todos teníamos miedo? Pues nada, creo que me pegué con todos…[Ríe]…Soy bastante pacífico y paciente, defensor de todos los seres vivos o no vivos de este universo. Tengo una forma bastante diferente de pensar y vivir que la mayoría de la sociedad. Siempre llevo mis pensamientos a lo más profundo y a la raíz del origen aunque a veces se me pueda considerar algo friki como dirían por aquí…[Ríe]…No me suelo comprar ropa esté o no a la moda, jamás fui a la moda y por eso me llamaban hortera. A parte de que soy daltónico y confundo los colores, es decir, que para combinar ya te puedes imaginar. En estos momentos soy lo que mis experiencias han querido que sea, ni más ni menos. Depresión, ansiedad, trasplantes de hígado, operación de cabeza, ver morir, querer morir…creo que todo eso ha marcado mi carácter. Como me dijo hace unas horas un poeta granadino amigo mío: “Sin dolor no hay poesía. Sin dolor no hay música”. Todos los seres de luz de este planeta estamos en la misma batalla. Una batalla llamada Vida, aunque a veces es cierto que desgraciadamente, y por culpa de los dogmas que nos han metido en el cerebro desde que nacimos, nos complicamos la vida nosotros solos. Mi base es el respeto, respetar para ser respetado, y sin duda alguna, sonreír. Hago mi música, vivo en una casa híper pequeña que amueblé con cosas que me fueron dando del punto limpio y gente que me ayudó. Me duermo a las 6 de la madrugada…pues sí, ese soy yo, siempre por mi camino, por mi sendero sin meterme en el de nadie.

Hablas tu camino, tu sendero, tu forma de ser, trabajada de forma armoniosa y sin cortapisas. ¿Estás ahora en esa línea, esa marca gestada por ti, a la querías llegar, o queda recorrido y forma parte de tu aprendizaje?

Creo que algo básico en la vida y que no mucha gente tiene en cuenta es conocerse a uno mismo y saber quiénes somos. Yo sé quién soy y eso mantiene mi conciencia tranquila y sosegada. Después de mi operación de cabeza a finales de 2012 decidí escoger el camino de la música sin contemplaciones, hasta el final y con todas las de la ley así que en 2013 formé un grupo callejero llamado The BuenRo con el que comencé a ganarme la vida tocando en la calle Menacho de Badajoz. Siempre supe cómo trabajar, de manera profesional y sabiendo que si quieres que algo salga bien hay que pulir y currar mucho, y creo que por ello decidí optar por mi proyecto personal después de haber estado en varios grupos de amigos, no amigos, etc…al final hay uno o dos que tiran del carro y con los años me he dado cuenta de que para tirar de carros de nadie y que encima no te lo agradezcan prefiero tirar del mío propio. Desde hace muchos años compongo temas enteros, desde el bajo a los vientos, teclados, percusión…pero nunca tuve una banda que diera rienda suelta a todas mis ideas hasta que me vine a vivir a Badajoz y comencé a conocer a buenos músicos que confiaron en mí y a día de hoy me avalan en el escenario. En 2016 me presenté a un concurso de reggae llamado Extremareggae Contest el cual gané junto a varios musicazos que me apoyaron en el show y como premio pude grabar mi primer disco Ep de reggae.

Siempre llevo mis pensamientos a lo más profundo y a la raíz del origen aunque a veces se me pueda considerar algo friki

Las fórmulas de acceso a la música, a tú música, son mucho más variadas que antes, a través de un Instagram o un video por youtube puedes asistir a un ensayo tuyo…

Ese Ep que te comentaba está en todas las plataformas digitales en estos momentos y lo estoy promocionando por salas de todo el panorama nacional y portugués. A cuanta más gente llegue mi música mucho mejor y para ello las redes sociales son fundamentales. Las uso bastante y son mi trampolín para darme a conocer. Siempre pensé que ser demasiado conocido no sería plato de buen gusto para mí, puesto que me encanta el escalón de respeto en el que estoy. A veces hay que saber usar todas las facilidades que la vida te pone por delante para poder llegar lejos y ser escuchado. Mi estilo forma parte de mi ser, de mi esencia y creo que eso es lo que nos hace a cada uno de nosotros únicos. Unos vamos con sombrero y cantamos reggae y otros llevan siempre un libro en la mano o una pluma en la cabeza.

Siempre salen a relucir los Maley, Tosh y demás top del reegae, pero detrás hay mucha gente haciendo (y que hacían) cosas muy muy potentes…Extremareggae…Womad…¿Son catapultas para mostrar vuestra música?

En Extremadura este estilo musical es escuchado por una inmensa minoría aunque todavía quedamos personas que intentamos que se escuche este género musical como Extremareggae, con Javier Pulpo al timón, etc. Pero sin duda alguna, me replanteo salir hacia otras tierras en las que tenga más opciones como músico. Aquí si haces flamenquito del malo te forras, o versiones de grupos de pop como Fito y Fitipaldis, Manolo García, etc…Pero ni tienen cabida por lo general los grupos con temas propios ni mucho menos aún el reggae,

Pero hay gente en la región, aunque sea una minoría como dices, que escucha muchos estilos, entre ellos el reegae…

El reegae es un género musical que la mayoría de la juventud, que en la ciudad de Badajoz desconoce. Lo digo por experiencia, preguntando a jóvenes y gente con la que hablo. Pero también hay personas que apuestan por la diversidad cultural y me siguen contratando. Y con respecto al Womad, es un festival que podría ser bastante más suculento de lo que es ahora puesto que ha cambiado muchísimo el estilo del festival. Antes íbamos a escuchar y descubrir nuevas bandas y artistas, ahora vamos a hacer un inmenso botellón en mitad de la plaza. Pero repito que el género reggae cada vez va teniendo más cabida en la región y no pararemos de luchar.

¿Cuál es tú repertorio musical hasta ahora?

En estos momentos mi repertorio musical está basado en temas propios mayormente de reggae aunque en el concierto del viernes en Rucab meteré uno o dos temas versionados a mi estilo. También tengo una cumbia reggae bastante bailable. En el próximo disco habrá más variedad.

En Badajoz nos hemos quedado sin las dos principales salas de conciertos…Hay que apoyar más la música en directo y eso es labor del oyente, del público

El domingo,día de elecciones y de Festival solidario

Para este tipo de colaboraciones siempre estoy disponible. y sobre todo si son niños, soy un músico que toco mucho la calle para dar rienda suelta a mi música y cuando se para algún pequeño a escuchar me emociono. Es u un evento al que hay que ir para echar una mano.

Colaboraciones en tus directos, saxofonistas, voces, guitarras…¿Cómo estableces estos nexos de trabajo con otros músicos?

En mis directos suelen colaborar otros músicos de vez en cuando aunque no siempre es así. Conozco a muchísima gente y eso es debido a lo que antes hablaba, el respeto y trabajar de manera profesional. Al fin y al cabo cuando eres sociable y haces las cosas medianamente bien transmitiendo buena vibración todo va rodado.

¿Cómo está el panorama musical en la región?

En Badajoz se han hecho muchos conciertos estos últimos años, conciertos a los que casi apenas asistía nadie. Me tengo que dar con un canto en los dientes ya que a los míos siempre ha asistido bastante gente pero aun así no sé si la cuestión es que el panorama musical está mal o es la gente la que hace que esté mal. De todas formas en Badajoz nos hemos quedado sin las dos principales salas de conciertos…Hay que apoyar más la música en directo y eso es labor del oyente, del público.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

3 de noviembre de 2018
Pepe Viyuela «Bestia-rio del Circo»

Bueno, digamos que es fácil. Nos ponemos delante de un tipo que se queda atascado durante diez minutos a una silla. A simple vista es fácil. El payaso gimotea, suspira y exaspera durante ese tiempo. Muchos ojos están puestos en su angustia. Es relativamente sencillo. Parte de ese público sabe que saldrá indemne. Charlie Rivel vigila desde arriba. Uno de esos focos que no deja de emocionar cada vez que se ilumina el escenario. Sí, es posible, la cosa está hecha. La banda sonora suena de fondo, temas de Satie, Verdi y Tchaikovsky. El payaso recita. Liberado y ya con la guitarra suspendida en la carpa del circo. La voz de Pepe Viyuela funanbulea sobre la cuerda en una métrica de domador. Una nariz roja, en una cara fibrosa, en una cabeza calva, entre dos grandes ojos. Vamos allá, lo tenemos.

Oboe, violines, y contrabajos y como verdaderos acróbatas, sorteamos músicos de la Orquesta de Extremadura, atriles y mazmorras. En el camerino nos espera una grabadora hecha trizas y un abrigo hecho jirones. Una funda de terciopelo arropa la silla. Sí, esa silla que tanto nos angustia, nos hace gozar, nos hace reír y de la que sabemos que, una vez más, dejará libre al payaso. La caída al vacío en el circo no sólo es cosa de los que se suben a la cuerda, el vértigo se tiene también sobre la pista, con unos zapatos de medio metro y una maleta llena de poesías. Suena el redoble de tambores de la OEX…¡Et voilà! Lo conseguimos. Estamos ante el Bestiario del Circo de Pepe Viyuela, ante un Bestia del Circo.

¡Una orquesta sinfónica y el circo de Pepe Viyuela!

Habrá gente que quiera escuchar a la Orquesta, otros vendrán con una cierta curiosidad por saber qué es el Bestiario del Circo, y luego supongo que habrá gente que lo quiere es reírse…y habrá gente que querrá todo. En realidad este proyecto es una paleta de posibilidades, de colores distintos y cada persona podrá elegir lo que más le guste. La mezcla es lo más importante. El hecho de que una orquesta como la de Extremadura acoja otro tipo de disciplinas como puede ser la lectura de textos o la irrupción de un bufón que rompe ese clima solemne que alberga este tipo de música me parece bonito.

Has mencionado la palabra bufón, Leo Bassi define su profesión como bufón y muy orgulloso de serlo, muchas veces buscamos etiquetar a las personas, El roto por ejemplo en su viñeta de El País ilustraba una sombra de persona a la que le obligaban a definirse, sombra que contestaba, aunque le parezca difícil creerlo no sabría hacerlo, Pepe Viyuela, actor, humorista, poeta, payaso…

…[Ríe]…necesitamos darle nombre a las cosas para tenerlas más colocadas en nuestro mapa mental, en ese sentido a mi personaje nunca le he podido poner un nombre. Yo le llamo el personaje, ese personaje que aparece que es un payaso me preguntan muchas veces por su nombre y jamás ha tenido nombre, incluso cuando se lo he intentado poner ni siquiera se le ha caído, he dejado de usarlo porque no me ha acabado de convencer. Digamos que lo indefinible también debe tener o puede tener un lugar en nuestra vida y además de una manera mágica. No tiene nombre pero existe y hay cosas que no existen hasta que no tienen nombre, parece que si no apareces en algún sitio no existes. En mi caso esta indefinición no tiene mayor relieve, yo soy actor y después en mi faceta de la interpretación aquella que faceta que más quiero es la del payaso. Es la que más me gusta hacer, donde mejor me encuentro aunque fue a la que llegué a ella por casualidad.

Payaso por casualidad…

…sí, yo quería ser actor, estudié arte dramático y cuando salí de la escuela me había formado en muchas disciplinas como todos los actores, interpretación, textos, el método Stanislavski con alguna variación dependiendo del maestro que te tocaba, pero yo en el payaso no había pensado nunca…lo que pasa es que terminas de estudiar, empiezas a buscar y todos los sitios a los que yo podías aspirar a trabajar eran bares, centros culturales pequeños, en sitios donde solo exigían hacer humor…1988, Madrid bullía en aquel momento, pero la petición era casi siempre la misma, hacer algo de humor…¿Habrá que hacerlo no?…[Ríe]…y entonces empecé a idear cosas relacionadas con la interpretación cómica.

Soy actor y después en mi faceta de la interpretación aquella que faceta que más quiero es la del payaso. Es la que más me gusta hacer, donde mejor me encuentro aunque fue a la que llegué a ella por casualidad

¿Y de dónde nace este payaso sin nombre?

La pregunta que me hice fue ¿Qué te hace reír a ti? Y entonces me encontré claramente frente con mis maestros, que yo no sabía que lo eran hasta ese momento, del cine mudo, Chaplin, Keaton, Harold Lloyd, toda aquella comedia de slapstick, de golpes y de torpeza me había gustado desde niño. Y sobre todo había una cosa que me había marcado desde pequeño que era Charlie Rivel, ver a aquel señor con su silla de traje hasta los tobillos hacer uhhhh…aquello me impactó, me marcó para siempre y de ahí la silla, la guitarra y de ahí digamos, otro montón de pinceladas que surgen de todos estos maestros.

1988, Madrid bullía en aquel momento, pero la petición era casi siempre la misma, hacer algo de humor…¿Habrá que hacerlo no?

En Bestiario de un circo se recoge todo esos homenajes…

…Sí, evidentemente, y aunque eso ha llegado mucho más tarde, y yo no me considere ni poeta o escritor, la proposición que me hizo mi amigo y poeta Manolo Romero no la pude rechazar. Él fue mi inductor, el que me animó a escribir sobre algo que me apasiona y es mi vida. De Bestiario de un circo estoy muy contento, en primer lugar porque es un lugar al que sí he puesto nombre, he definido todas las emociones que yo tenía guardadas dentro de mí desde la infancia.

¿Cómo enganchamos, y, me refiero al público, esa parte del poemario, la presencia del circo y una orquesta sinfónica?

El arte en general ya sea la música, la pintura, la literatura…tienen una gran capacidad para hermanarse por sí solas, es decir se puede estar mirando un cuadro seducido por la música, como en el teatro, donde se combina la palabra con la música o con el arte de luz. Las manifestaciones artísticas casan todas, no es difícil maridar todo lo que tiene que ver con la manifestación artística que al fin de cuentas no es más que un deseo de comunicar a los otros sentimientos.

Ruslán, Glinka, Tchaikovsky, Brahms, Mussorgsky, Erik Satie, Strauss, Verdi y Rossini…un equipo de fútbol para los pocos duchos en la materia musical…¿Cómo casa el Bestiario con esta “alineación”?

[Ríe]…Hemos hecho cosas de este tipo pero no tan largas, de ahí la necesidad de utilizar muchos compositores. Con las piezas anteriores te das cuenta que este formato poco a poco va funcionando. Y es el propio Manolo Romero el que lanza la idea a César Guerrero, arreglista y diseñador de espectáculos pedagógicos, para que se lleve a cabo.

El humor tiene sus misterios, pero cuando salta el resorte del espectadores ya no se para de reír y conectar con la comicidad del autor…y mira que en este país nos mofamos de todo pero cuesta hacer reír de verdad.

No creo que sea tan difícil, la gente tiene ganas de reírse, hay necesidad de reírse y en el momento en el que ves cualquier cosa…yo me río mucho con los niños y aprendo mucho de ellos para hace reír. Esa cosa de enfrentarse a la vida sin saber nada y mirar el mundo sin saber que están viendo y gracias al payaso yo puedo volver a sentirme como un crío. Yo a Raúl Miguel, el director de orquesta, no lo conocía de nada, pero una vez que te pones en ese papel, en esa imagen de niño pequeño eres capaz de decirle de todo, hasta asqueroso…[Ríe]…y es que el humor disuelve la tensión. Yo creo que en los Consejos de Ministros o en el Parlamento la gente se tiene que reír más, se llegaría a un mayor consenso, nos entenderíamos mejor…[Ríe]…es una teoría personal…cuando entras en un ascensor y los vecinos tienen una cara de seriedad infinita es horrible, cuando se rompe ese estado, la gente se relaja y se hace más fluida y amena la conversación. Se genera buen rollo aunque no se tenga la misma opinión de las cosas.

Hablando de opiniones y política, me veo en la obligación de preguntarte por ellas…Circo y política, cuéntanos.

Todo está unido. La política nos la hemos dejado arrebatar los ciudadanos pero eso es culpa nuestra y es ahí donde debemos participar todos los días. Deberíamos estar interesándonos por saber que pasa y los políticos profesionales deberían estar vigilados constantemente. Eso es hacer política también, decir que a mí no me interesa la política puede llegar a ser muy peligroso. La política engloba muchas cosas que nos conciernen en nuestro día a día como la sanidad, gastos tributarios, impuestos, comunicaciones, educación…¿Cómo no te va a interesar? Vivimos en un país donde se puede opinar y llevarse bien, cosa que hace años no pasaba y ahora se puede, otra cosa es que te signifiques y te lluevan hostias.

Me río mucho con los niños y aprendo mucho de ellos para hace reír. Esa cosa de enfrentarse a la vida sin saber nada y mirar el mundo sin saber que están viendo y gracias al payaso yo puedo volver a sentirme como un crío

El payaso, el circo como profesión…

Te gusta tanto lo que haces que parece que encima cobrar es un delito…[Ríe]…tenemos también la mala costumbre de querer comer todos los días…ojalá pudiéramos disfrutar todos los días de nuestro trabajo, nos iría mucho mejor a todos. Ser cómico es una cosa muy seria, implica mucha disciplina, implica estar muy al tanto de lo que pasa a tu alrededor. Hay que estar conectado con la realidad, saber enfadarte porque hay algo que no te gusta, pero luego saber darle la vuelta cuando tratas este tema en el escenario. Hay que cuidarse físicamente para dar lo mejor de ti, para mantener bien la voz, la capacidad expresiva, hay que estudiar mucho, tienes que estar fino. Para ser cómico hay que tener una disciplina casi de cartujo, tenemos la idea de que los cómicos y tradicionalmente así ha sido, de faranduleros y juerguistas, pero yo creo en la disciplina del samurái para ser cómico. De no ser así te pierdes en una isla.

Yo creo que en los Consejos de Ministros o en el Parlamento la gente se tiene que reír más, se llegaría a un mayor consenso, nos entenderíamos mejor

Y hablando de ese viaje para no perderse, de ese viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez, ¿Cómo ha evolucionado ese mundo de la interpretación, la vida de los cómicos desde tus inicios hasta ahora?

Hay dos partes, una la que tiene que ver con la proyección social, que claro, con las nuevas tecnologías puedes llegar a cualquier sitio, puedes colgar los videos en youtube o cualquier canal de imagen que se van a poder ver en cualquier sitio del mundo, hay una posibilidad e amplificar tu trabajo y hacer que se vea descomunal. Pero si nos vamos a la esencia del trabajo, que es lo que más me gusta y que es el directo, eso solamente se puede apreciar cuando vas al espectáculo en vivo. Existe algo que no admite fotocopias ni admite virtualidades. El teatro e incluso la música están en ese espacio, no es lo mismo ir a un concierto que escuchar el disco en tu casa por muy bueno que sea el sonido y muy buena la imagen si la obra la puedes disfrutar en directo. No emocionan de la misma manera, se viven experiencias que no se viven si no asistes al evento.

Hablas de emociones y de que existe muy buena salud humorística en España, pero el último estudio realizado depara una falta de interés en este país, con datos demoledores, donde existe una desidia de asistencia a actividades culturales generalizada.

Se nota que los teatros no tienen una afluencia buena, nosotros supongo que algo tendremos que ver, los encargados de convocar al público para que venga a los teatros a vivir esas experiencias no lo estaremos haciendo del todo bien. Pero también es cierto que tenemos una competencia feroz porque todo el mundo tiene en su mano y en su bolsillo una pantalla desde la cual se puede ver de todo sin salir de casa. La sociedad virtual se ha convertido en el principal atractivo para los jóvenes, pero hay que hacer algo, intentar convencer, seducir, sobre todo a la edad más joven, para que vengan a los espectáculos en directo. Y sencillamente porque la experiencia no es la misma, es comer en una hamburguesería de cadenas industriales o comer en casa de la abuela. En cualquier caso siempre ha sido un espectáculo de minorías.

Cine, teatro, circo, escritura, muchos y maravillosos escenarios artísticos donde desarrollar tu carrera…desde series de televisión como Aída, pasando por Tierra de Julio Médem, o El pisito en teatro…¿Dónde te sientes más cómodo?

Cómodo me siento en todas partes, pero lo que más me gusta es el teatro. El teatro tiene la posibilidad de conectarte directamente con el público y en televisión y cine eso no sucede. Es algo poderoso por la comunicación que se siente con todo lo que te rodea durante ese trabajo teatral, es algo único. La gente quiere contar cosas, historias, sueños y el teatro existirá siempre por ese simple pero tan importante motivo.

Para ser cómico hay que tener una disciplina casi de cartujo, tenemos la idea de que los cómicos y tradicionalmente así ha sido, de faranduleros y juerguistas, pero yo creo en la disciplina del samurái para ser cómico

¿Cuál es tu conexión con Extremadura?

Yo tardé bastante tiempo en conocer Extremadura. Extremadura y muchos puntos del mundo porque hasta los veintitantos largos no empecé a viajar, y fue a raíz de entrar en el mundo del teatro cuando amplié horizontes, una de las cosas que también le tengo que agradecer a esta profesión. Yo tenía una idea diferente de la región, pensaba que era un lugar más árido y más homogéneo y de repente te encuentras con una variedad y una riqueza natural abrumadora. Y además no sólo descubres esa belleza natural, también te llevas una sorpresa con la gastronomía, el arte, el encanto de sus pueblos y ciudades, con rincones maravillosos para vivir y descansar. Tras estar varias veces en el Festival de Teatro de Mérida me planteé buscar un espacio dentro de la comunidad extremeña para poder tener mi propio rincón y fue cuando elegimos la Vera como destino. Allí tenemos una casita y un trocito de tierra en Valverde de la Vera. Una Extremadura de retiro y paz…[Ríe]…¿Cómo no iba a elegir Carlos V retirarse aquí? Y mira que pudo hacerlo en casi todo el mundo en la época de su imperio…

…en parte eligió hace 500 años este sitio porque llegar a Extremadura, al igual que hoy, llegar era difícil…

…[Ríe]…esa es otra, es una parte que hay que solucionar, el tema de la comunicación con Extremadura con el resto del país es muy importante. Hay motivos para enfadarse a estas alturas. No sólo de que haya un tren en condiciones, se necesitan muchas cosas más para esta región.

Para terminar Pepe y ya que esta entrevista estaba concertada hace un año y tres meses, cuando actuabas con en Mármol para el Festival de Teatro de Badajoz, pero por el nacimiento de mi hija Berta no pudimos hacerla, ¿Cómo lleva la familia el mundo del teatro? Parte de la familia se dedica a la profesión…

…[Ríe]…¡Es verdad! ¡Qué bonita conexión!…mis dos hijos, que son mayores, Samuel y Camila son actores, igual que mi mujer, nos dedicamos todos plenamente al teatro…o lo intentamos. En ese sentido hemos sido una familia monotemática pero evidentemente estamos encantados de compartir experiencias. Yo particularmente estoy contento porque nunca pensé en nada para ellos, no proyecté la vida de mis hijos pero por lo visto si dejamos rastro su madre y yo sobre ellos. Venían con nosotros a los teatros, venían a la gira, a los rodajes, y lejos de generar un rechazo pues acabaron sintiendo que era lo que querían hacer.

Entrevista Willy López | Fotografía. Félix Méndez

4 de octubre de 2018
Espacios para consumir Cultura «Stendhal en Extremadura»

Teatro, magia, ballet, orquesta de Extremadura, conciertos y danza. Los teatros de la región, el Gran Teatro de Cáceres, el Teatro López de Ayala, la Sala Trejano de Mérida y los Palacios de Congresos de Badajoz y Cáceres se convierten en los espacios de cultura, que durante toda la temporada, acogen todas las artes escénicas, gran parte de la música que se genera en la región y que viene a visitarnos. Magia, circo, danza y espectáculos infantiles para acercar la cultura a todos los extremeños.

En sus butacas, en sus escenarios, las obras cobran vida, la música recorren el alma del público y los más pequeños comienzan a saborear el enganche que puede acarrear la cultura. Consumir Cultura, nos libera, nos desconecta, nos enriquece, nos dopa de conocimiento, nos llena la cabeza de arte y suelos y nos abre el alma a eso que llama síndrome de Stendhal…

…algo como aumentar el ritmo cardíaco, sufrir vértigos, confusión, temblores, palpitaciones, depresiones e incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a obras de arte, especialmente cuando estas son particularmente bellas o están expuestas en gran número en un mismo lugar. En estos espacios, en los teatros, palacios, museos y bibliotecas, la gestación del arte, de la creación, del imaginario cultural deben sufrir estos ataques.

¿QUÉ ES CONsuma CULTURA?

Un programa de descuentos culturales para jóvenes que acaba de poner en marcha la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura. Busca que la juventud de esta región pueda acceder, de forma rápida y fácil, a libros, obras teatrales, conciertos o espectáculos.

PARA JÓVENES. ¿QUÉ SE ENTIENDE POR JÓVENES?

Joven eres tú, pero quienes pueden beneficiarse del programa CONsuma CULTURA son los portadores del Carnet Joven Europeo, que han de tener entre 14 y 30 años.

¿EN QUÉ CONSISTE ESTE PROGRAMA?

Cada vez que los titulares de dicho Carnet Joven Europeo acudan a los espacios culturales asociados a CONsuma CULTURA (después los indicaremos, pero están marcados con un distintivo circular de la Junta extremeña) deberán presentar dicho carnet y su DNI para que el precio de la entrada o de la adquisición de un libro sea de solo dos euros. Conviene que se den prisa: la oferta es limitada y cada acto tiene un porcentaje determinado de entradas o adquisiciones sobre los que puede efectuarse el descuento. Cada usuario del Carnet Joven Europeo solo podrá adquirir dos entradas.

¿QUÉ ESPACIOS CULTURALES SE HAN ADHERIDO A CONsuma CULTURA?

Los espacios culturales, librerías y entidades asociadas al programa son el Gran Teatro de Cáceres, el López de Ayala de Badajoz, la Sala Trajano de Mérida, muchas librerías en Cáceres, Badajoz, Almendralejo, Zafra, Mérida, Don Benito, Navalmoral de la Mata, Plasencia, Olivenza, Caminomorisco, Campanario, Guareña, Puebla de la Calzada, Miajadas y Villanueva de la Serena (existe un catálogo de libros y editoriales sujetos a descuento) y el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida y la Orquesta de Extremadura. El Consorcio ofrece rebajadas diez entradas diarias para visitar el conjunto histórico-arqueológico de la capital extremeña del 29 de noviembre al 31 de diciembre, y la Orquesta, pases a dos conciertos en los Palacios de Congresos de Cáceres y Badajoz los días 29 y 30 de noviembre.

El Programa Consuma Cultura, de la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura, trata de fomentar el consumo de cultura en la juventud, haciendo más económico el acceso a eventos culturales y a productos vinculados a la vida cultural de esa región. Esta iniciativa pone a disposición de los jóvenes una tarifa plana de dos euros para acceder a entradas para eventos teatrales, escénicos y musicales que estén impulsados por la Junta de Extremadura, así como para adquirir libros de editoras extremeñas en las librerías acogidas al programa.

La cultura es el pilar del ser humano, lo que nos diferencia del resto de seres vivos. La cultura son rasgos distintivos, saberes, tradiciones, expresiones artísticas o sentimientos. Desde la Junta de Extremadura existe un compromiso para difundir entre las personas más jóvenes los valores que la cultura lleva asociados y crear nuevos públicos al mismo tiempo que se respalda a las empresas culturales.

26 de septiembre de 2018
Ángel Campos Pámpano «El imperecedero legado de un poeta extremeño de alma portuguesa»

Escribía Roberto Bolaño que uno no termina de leer, aunque los libros se acaben, de la misma manera que uno no termina de vivir, aunque la muerte sea un hecho cierto. Ángel Campos Pámpano deambula en esa frase tras una lectura infinita, repleto de constantes vitales afinadas por un diapasón métrico indestructible.

Y es que se editan libros a diario. Páginas impresas con tinta negra. Muchas palabras, muchos lomos cosidos en clave de manuscritos, largas referencias de autores y millones de relatos y versos buscando el mejor hueco en la estantería de las librerías, bibliotecas y hogares de lectores. Pocos pasan el corte. Al menos, pocas obras elaboradas de perfume perenne deberían de tener su sitio reservado. Son una invitación a la cultura, un pase gratuito para llorar de emoción. En ese estadio está el poeta extremeño. Y si no hagan hueco.

El pasado 25 de noviembre de 2018 se cumplieron diez años del fallecimiento del poeta Ángel Campos Pámpano. Y para conmemorar este décimo aniversario, la Editora Regional de Extremadura acaba de publicar dos poemarios: la edición bilingüe de «La semilla en la nieve» de Ángel Campos Pámpano, traducida al portugués por Luis Leal y prefacio de Nuno Judice; y «En el vuelo de la memoria. Antología para Ángel Campos Pámpano», coordinada por Jesús Ángel Díaz Estévez. Ambos llevan las ilustraciones de la cubierta por otro amigo y gran autor, Javier Fernández de Molina

Ángel Campos Pámpano (1957-2008) nació en San Vicente Alcántara. Combinó sus tareas docentes y la escritura de poesía con la traducción literaria de autores portugueses como Fernando Pessoa, Eugénio de Andrade,António Ramos Rosa, Carlos de Oliveira, Sophia de Mello,Breyner Andresen o Al Berto. Como poeta publicó Materia del olvido (1986), La ciudad blanca(1988), Cal i grafías (1989), Siquiera este refugio (1993), Como el color azul de las vocales (1993), De Ángela (1994), La voz en espiral(1998), El cielo casi (1999), El cielo sobre Berlín (t999), Jola (2003) y La semilla en la nieve (2004). Su obra completa ha sido reunida en La vida de otro modo (Poesía 1983-2008).

Fue director de la revista de literatura hispano-portuguesa Espacio/Espaço escrito, promotor del periódico Hablar/ Falar de Poesía y uno de los fundadores de la editorial Del Oeste Ediciones. Entre sus premios y reconocimientos destacan el Premio Extremadura a la Creación (2005), el de Traducción «Giovanni Pontiero» y el premio «Eduardo Lourenço» que convoca el Centro de Estudios Ibéricos.

Álvaro Valverde escribe como reseña que aunque a Ángel Campos no le gustaba que alguien dijera de un libro que era el mejor de su autor, los lectores y la crítica (fue Premio Extremadura a la Creación) coinciden en señalar que «La semilla en la nieve», el último que publicó antes de abandonarnos intempestivamente, es el más logrado de cuantos el sanvicenteño dio a la imprenta. Se diría que ahí está él más que en cualquier otro. ¿Madurez, oficio? No. Me inclino a pensar que su meridiana excelencia es fruto de la nítida presencia en el libro -lo que le justifica y da forma- de su madre, de Paula Pámpano, verdadera protagonista de esta obra mayor. No es tanto su muerte, hecho ineluctable del que parte, como el vivo retrato de ella que su hijo consigue componer. Le habría hecho mucha ilusión leerlo en portugués, esa lengua que, como a Paula, tanto amó.

Luis Sáez escribe sobre La semilla de la nieve que los versos de este poemario, escritos con la intención de “borrar palabras”, estremecen al lector con la memoria perdida de los cotidiano: las manos, la voz, los ojos ensayan en estos poemas elegíacos un diálogo que es ausencia, silencio o vacío, pero también huella de lo vivido y del espacio en que nos reconocemos

La semilla en la nieve

La Editora Regional de Extremadura edita su último libro publicado, “La semilla en la nieve”, en una edición bilingüe en castellano y portugués que ha realizado el raiano Luis Leal. Se trata de un poemario conmovedor, una sentida elegía en torno a la figura de su madre fallecida que publicó hace quince años en la editorial Pre-Textos, hace tiempo ya agotada. El libro fue Premio Extremadura a la Creación en 2005. Acaso sea su libro más logrado, imbuido por la nítida presencia en el libro -lo que le justifica y da forma- de su madre, de Paula Pámpano, verdadera protagonista de esta obra mayor.

En el vuelo de la memoria. Antología

Completa el homenaje al autor sanvicenteño la Editora Regional de Extremadura con la publicación de la antología “En el vuelo de la memoria”, coordinada por el poeta Suso Díaz, donde se rinde homenaje, una década después de su fallecimiento, al uno de los mejores poetas recientes y más importantes agitadores culturales que ha tenido en las últimas décadas Extremadura. Ochenta poetas entregan para esta antología conmemorativa un poema cada uno que nace de -o incluye- algún verso de Ángel Campos Pámpano. Y con él crecen, desde su lectura hasta la nueva creación, circular y entregada, recordándole así diez años después de su muerte.

El MEIAC como espacio de homenaje

La presentación de dos libros, acompañada de una lectura de poemas y música de fado, ha convertido el MEIAC de Badajoz en el escenario adecuado para homenajear al poeta Ángel Campos Pámpano en el décimo aniversario de su fallecimiento. En este encuentro, al que asistieron ayer amigos, familiares y lectores del poeta sanvicenteño, fueron presentadas la edición bilingüe de ‘La semilla en la nieve’ y la antología ‘En el vuelo de la memoria’, todo ello en el transcurso de un acto promovido por la Editora Regional de Extremadura para recordar la trayectoria vital y poética de Campos Pámpano.

La secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, señaló que la publicación de estos libros era un «homenaje a través de la palabra» para traer de nuevo a Ángel Campos Pámpano, «una figura de la que todos hemos oído hablar o la hemos sentido alguna vez sin haberlo sabido, porque muchos conocimos a Ángel a través de su poesía o a través de sus hechos, con las Aulas Literarias o la Asociación de Escritores de Extremadura, que él impulsó”. García Cabezas subrayó que con estos libros se quiere «recordar y reconocer» la labor de Campos Pámpano en pro de la cultura de Extremadura, «del desarrollo cultural de esta región en unos años difíciles en los que necesitábamos avanzar rápidamente para intentar llegar a la meta a la misma vez”.

Editora Regional de Extremadura

Por su parte, el director de la Editora Regional de Extremadura y coordinador del Plan de Fomento de la Lectura, Francisco Javier Amaya, dijo que la presentación de estos dos libros “suponen un homenaje que perdurará para siempre y son una invitación y un encuentro con la poesía de Ángel”. El responsable de la Editora Regional señaló que “tenemos el deber de volver a la poesía de Campos Pámpano” y lo hacemos de dos maneras diferentes: con una obra, que fue una propuesta del Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, de una traducción al portugués de Luis Leal de ‘La semilla en la nieve’; y la otra, “una magnífica declaración de intenciones, ‘En el vuelo de la memoria’, en la que se ha reunido a ochenta autores que han escrito en sus distintas lenguas partiendo de un verso de Ángel Campos”. Amaya afirmó que “uno se da cuenta de la dimensión de este poeta cuando advierte las huellas que dejó en las personas y en la región”, con aulas literarias como la Díez Canedo, que él creó cuando fue presidente de la Asociación de Escritores de Extremadura; o por los puentes que tendió entre Extremadura y Portugal, porque “ahora que se discute tanto sobre cuestiones de identidad, él tenía claro que la identidad de nuestra región pasaba por ese carácter transfronterizo”.

El traductor de la obra ‘La semilla en la nieve’, Luis Leal, afirmó que esta obra es una elegía en la que “el poeta se despide de alguien, de una figura femenina muy importante para él, pero a mí me da la sensación de que también se despide de su infancia”. Por su parte, Suso Díaz, coordinador de ‘En el vuelo de la memoria’, relató que “quería una antología que se asentase en la obra de Ángel para emerger desde la raíz de su verso y florecer nuevamente en una nueva primavera de poemas distinta pero no distante”. Además, Díaz señaló que leer a Ángel es descubrir y redescubrir en cada lectura metáforas, imágenes que no se me habían presentado antes, emocionarme, sentir el alma que habita en esos versos”.

Familia y Amigos

Poetas y amigos que asistieron al acto, como Mamen Alegre, Elías Moro, Eladio Méndez, Mila Ortega, José Manuel Vivas, Fernando de las Heras, Miguel Ángel Lama, José Luis Bernal o Isabel Pérez, pusieron voz a la poesía y al recuerdo.

19 de septiembre de 2018
Extremadura «Un cielo único, una tierra diferente»

Extremadura se presenta en la 39ª edición de la Feria Internacional de Turismo (FITUR), del 23 al 27 de enero, como un destino respetuoso con el medio ambiente, el patrimonio histórico, la cultura y la gastronomía local, auténtico, con carácter amable y abierto y que apuesta decididamente por el turismo slow, en contraposición con el turismo masificado.

‘Un cielo único, una tierra diferente’ es el lema elegido por Extremadura para FITUR 2019, idea que pone el énfasis en la excepcionalidad de una región donde se puede disfrutar, de día, de una naturaleza espectacular y diversa y, de noche, de uno de los firmamentos con menos contaminación lumínica de Europa continental.

Con estos recursos, Extremadura se ha especializado en recibir y dar servicio a un tipo de viajero nacional e internacional que está interesado en el medio ambiente, el turismo activo y el ecoturismo, sin renunciar en su visita a la cultura, el patrimonio y la gastronomía.

Muchos lugares de la geografía extremeña, entre ellos, Monfragüe, Tajo Internacional, Sierra de Gata, Las Hurdes, Valle del Ambroz, Valle del Jerte, La Vera, el Geoparque Mundial Unesco Villuercas-Ibores-Jara, Alqueva, Sierra de San Pedro, La Siberia, La Serena, la comarca de Olivenza, Campiña Sur, Sierra Suroeste y Tentudía reúnen condiciones excepcionales para el senderismo, el ciclismo de montaña, los deportes acuáticos y de aventura, la observación de aves y la fotografía de naturaleza.

Cuando cae la noche, estos mismos territorios son atalayas privilegiadas para el astroturismo, actividad en pleno crecimiento en todo el mundo. Cada vez más hoteles y casas rurales, guías profesionales y empresas de actividades de Extremadura ofertan servicios relacionados con la contemplación de las estrellas, desde rutas guiadas y talleres hasta cenas temáticas, campamentos para niños o alquiler y alojamiento de telescopios, entre otras opciones. En esta misma línea, la Junta ha puesto en marcha la estrategia ‘Extremadura, Buenas Noches’, que incluye desde una red de miradores celestes hasta medidas para reducir la contaminación lumínica, entre otras acciones, y que estará presente en FITUR 2019.

Como complemento a estas actividades en plena naturaleza, Extremadura ofrece un buen número de ciudades y pueblos con imponentes conjuntos monumentales, entre los que destacan los tres enclaves Patrimonio Mundial de la Unesco: Cáceres, Mérida y el monasterio de Guadalupe; decenas de festivales culturales y fiestas de interés turístico durante todo el año; y una gastronomía basada en productos locales de gran calidad, como el jamón ibérico de bellota, los quesos, la ternera, el cordero, el aceite de oliva virgen extra, el pimentón de La Vera, las cerezas del Jerte, el vino o el cava.

Con estos argumentos, Extremadura se presenta en la feria de Madrid como ‘un cielo único, una tierra diferente’, reclamos que no dejarán indiferentes a los viajeros que huyen del turismo impersonal y saturado.

RUTA QUESO EXTREMADURA

En el día institucional dedicado a la región, una exposición sobre la Ruta de los Quesos de Extremadura, que tienen este año un especial protagonismo. La consejera de Economía e Infraestructuras, Olga García, ha agradecido públicamente el esfuerzo de los profesionales por “creer y adherirse a un producto turístico tan potente y de máxima calidad, como son los quesos extremeños, “reconocidos mundialmente por su calidad y singularidad”.

La Ruta y el Club de Producto del Queso de Extremadura duplica en un año las empresas y los territorios adheridos. Actualmente hay 76 empresas asociadas y ocho territorios, y han aumentado los productos y servicios que se ofrecen al turista

CICLOTURISMO

Extremadura quiere ser una referencia en materia de cicloturismo y este objetivo se alcanza, entre otras acciones, con la participación en proyectos europeos, las inversiones en vías verdes y la colaboración con pruebas deportivas, como la ‘Non Stop Ruta Vía de la Plata’, que atravesará la región a mediados de junio.

SIBERIA EN EL FUTURO

Olga García participó en la presentación de ‘Cómete La Siberia’, iniciativa que propone “fascinantes experiencias gastronómicas y tradiciones culinarias de identidad en un destino distinto y auténtico”. En el acto intervinieron también el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, y la presidenta del Ceder de La Siberia, Rosa María Araújo.

Para Gallardo, uno de los éxitos de la candidatura de La Siberia, lanzada hace tres años, ha sido dar una dimensión regional a un proyecto que era inicialmente comarcal y que ahora “los extremeños sentimos como propio”. “Hoy es un sueño al alcance de nuestras manos porque la candidatura ha pasado el corte nacional, y lo ha hecho por unanimidad. Ya tenemos a los observadores en La Siberia. Tienen que estar sorprendidos y encantados. Estoy convencido de que esto va a permitir que en junio sea firme la resolución para que La Siberia sea Reserva de la Biosfera”, añadió el presidente de la Diputación pacense.

DATOS EXCELENTES

El Director General de Turismo, Francisco Martín aporta datos importantes. Extremadura lidera el crecimiento de las pernoctaciones de los turistas internacionales en España, el crecimiento porcentual, un 14% que nos sitúa en el podio nacional, incluso cuando la media en España ha bajado un 1,6%. Y además Cantabria y Extremadura con el casi 11%, compartimos datos de viajeros internacionales alojados en el conjunto de establecimientos turísticos. Un dato excelente que es fruto de años de trabajo, de un recorrido trabajado y con un plan bien detallado, donde lo público y lo privado trabajan todos para crecer.

25 de agosto de 2018
Juan Yruela «El arquitecto extremeño que traza el mapa de China»

La vida cambia si entras en el Panteón en Roma. Un edificio clásico puede provocar extraños sentimientos y la obra de Agripa despliega todo tipo de sensaciones mágicas. Llorar, emocionarse, volar entre el eco de la cúpula son algunos de esos inevitables estados a los sumergirse al cruzar el portón.

Para Alberto Campo Baeza el Panteón es el edificio más hermoso del mundo… Stendhal, Henry James y Cervantes escribieron textos maravillosos sobre él. El arquitecto español envía a los alumnos a Roma con una condición: que envíen una postal en la que sólo digan sí o no. Sí lloré en el Panteón, no lloré en el Panteón. Es obligatorio llorar, comenta.

Cuando te fugas de tu zona de confort, cuando tu espacio protegido se convierte en un petate compuesto por currículum y poca experiencia, existen momentos donde las lágrimas asoman por el precipicio de los ojos de manera común. Llorar, y por partida doble, ha supuesto para Juan Yruela, un crecimiento exponencialmente enriquecedor. Trabajar con Campo Baeza, sollozar a su lado sin necesidad de tocar el Panteón y tomar China sin necesidad de conquistar la muralla.

Otro reconocido arquitecto, Álvaro Siza, suele decir que si se ignora al hombre, la arquitectura se convierte innecesaria. Es aquí donde la perspectiva y proyección de Yruela cobran más sentido. Visión humana y destreza profesional para levantar edificios destinados a bulliciosos espacios de vida. Crear sombras sobre las luces que dejan filtrar esas construcciones proporciona al joven arquitecto extremeño un calibre del que poder presumir sin titubeo alguno. Juan Yruela se convierte en un protagonista en continua evolución que nos hace saltar alguna lágrima, una historia potente que hace suya la frase de Rem Koolhass, si uno no cambia, no evoluciona y termina por dejar de pensar.

Directamente Juan ¿Por qué arquitectura?

Digamos que no fue una elección que tomé en un momento determinado de la vida y que fue la vida la que me acabó colocando en ese sendero. Mi predisposición por el diseño y la arquitectura estuvieron claras desde el día en que los Reyes Magos me trajeron un juego de Construcción con el que me enganché. A partir de ahí, buenas dotes con el dibujo, admiración por los edificios, afición por la geometría… Todo parecía cuadrar.

A partir de ahí fue la vocación de servicio y de dar sentido a la creatividad y la imaginación lo que me movieron desde pequeño. Y al hacerme adulto, la posibilidad de ser autónomo y de tener cierta estabilidad laboral y financiera…eran los felices años 90 y principios del siglo XXI.

¿Qué te impactó para vivir el mundo de la arquitectura?

Desde pequeño sentí fascinación por ver cómo una hoja en blanco podía transformarse en una creación. Y esas creaciones sólo necesitaban de un trozo de grafito y un trozo de papel para pasar de ser ideas en nuestra loca cabeza a pertenecer a la historia. Porque cada dibujo que realizamos es parte de la Historio y queda para la posteridad, por simple que sea.

Y qué decir si esos dibujos van acompañados de la técnica y el conocimiento que les permite convertirse en museos, estadios de fútbol, escuelas. El impacto que esto genera en la mente de un niño es puramente proporcional a su deseo de ser arquitecto.

¿Qué autores que te han ido marcando desde ese niño casi arquitecto hasta la actualidad…?

…He de confesar que de pequeño me gustaban las filigranas arquitectónicas de Calatrava. Fue empezar a entender de qué iba el cuento cuando empecé a desprenderme de adornos y a amar la Simplicidad y la Belleza en Alberto Campo Baeza o Paulo Mendes da Rocha. A pesar de mis tendencias minimalistas, mi mente hiperactiva siempre tuvo un lugar de honor para Enric Miralles, de quien viví su cenit como arquitecto y sus últimos días cuando era estudiante.

¿Qué te hizo marchar de Extremadura para estudiar y aprender el oficio?

El motivo fue el simple hecho de no tener escuela de arquitectura en la región. Por aquel entonces, con la familia, los amigos y mi vida de adolescente en Badajoz, no me hubiera importado quedarme en casa.

Desde pequeño sentí fascinación por ver cómo una hoja en blanco podía transformarse en una creación. Y esas creaciones sólo necesitaban de un trozo de grafito y un trozo de papel para pasar de ser ideas en nuestra loca cabeza a pertenecer a la historia

Ahora queremos saber la parte cruda de vivir fuera, de ganarse la vida a tantos kilómetros de tu casa…qué resquicios de la arquitectura se plasman en tu cabeza…

…la arquitectura vernácula, el adobe y la cal. Cuando pienso en una casa, mi imaginación viaja automáticamente a Azuaga, abre la puerta de la casa de mis abuelos, cruza su zaguán, entra en el vestíbulo, sala de estar y finalmente encuentra reposo en el corral al fondo de la casa a la sombra de un limonero. Arquitectónicamente somos griegos, romanos y, sobre todo, árabes. Y como herederos de esa arquitectura nos debemos al barro, el adobe y la cal, no sólo como materiales, sino también como vínculo con la tierra que nos rodea y con la que construimos. A veces pienso que nos complicamos demasiado viendo que todo lo que necesitamos en forma de materiales está a nuestro alrededor.

…Existe morriña en tus palabras…

…Morriña, orgullo y cierta melancolía. Morriña porque mi tierra siempre será eso y porque allí están mis raíces, la vida sencilla y cómoda lejos del mundanal ruido. Orgullo por haberlo dejado todo por seguir un sueño y por llevar el nombre de Extremadura en ese sueño. Y orgullo de ver cómo me “hago mayor” y sigo creciendo profesionalmente pese al precio que tengo que pagar por ello. Melancolía por ver como los míos crecen y se hacen mayores y por ver cómo me estoy perdiendo episodios de mi familia.

¿Cuándo decides irte a estudiar a Sevilla?

Si he de ponerle fecha fue en Julio de 2003. Al acabar selectividad tuve que acelerar la decisión acerca de dónde ir. Logísticamente Sevilla siempre fue la mejor opción por contar con la Escuela de Arquitectura más cercana, aunque Madrid y su Universidad Politécnica siempre fueron una tentación.

¿Con qué proyecto te quedas de esa época?

De mi época de estudiante me quedo con las locuras que Pepe Morales y Juan González Mariscal me dejaron poner sobre el papel. Ellos fueron la pesa de la olla exprés en la que se había convertido mi cabeza llena de ideas. Pero sin duda el proyecto que me marcó como estudiante pero también a niveles personales y espirituales fue el Fin de Carrera. La idea loca de diseñar un cementerio y un centro de estudios religiosos me obligó a hacer profundas reflexiones sobre Dios, la muerte, el hombre y el espíritu. Descubrí una faceta espiritual latente que estaba por explotar.

Orgullo por haberlo dejado todo por seguir un sueño y por llevar el nombre de Extremadura en ese sueño

Y del proyecto Fin de Carrera a ponerse en serio… ¿Cuál fue tu primer paso laboral?

Mi primer contacto fue una beca concedida por la Caja de Arquitectos que me permitió trabajar durante 6 meses con el admirado maestro Alberto Campo Baeza. A eso le añadí algunos meses más y la posibilidad de trabajar con quien puso la cimentación de lo que soy hoy.

¿Cuándo sales de nuestras fronteras para trabajar como arquitecto?

Abandoné España en Abril de 2013 en principio para tomarme un año de reflexión alejado de la arquitectura. Ese año lo pasé en Escocia, donde no pude evitar entrar en contacto con ciertos ambientes profesionales de la arquitectura. Pero realmente, o fue hasta mayo de 2014 cuando retomé la profesión al 100%, esta vez ya en China.

¿Cuáles fueron las primeras sensaciones al salir?

Por un lado alivio de dejar de lado tanta toxicidad profesional. La profesión en España está condenada y relegada a un plano secundario y donde no sólo las instituciones, sino también los clientes menosprecian la formación, conocimientos y la preparación de los que fuera de España somos todavía considerados de los mejores Arquitectos del mundo.

Por otro lado también me ha acompañado siempre un sentimiento de deuda con mi tierra, de la necesidad de volver a hacer algo grande algún día que espero llegue pronto.

¿Tenías en mente que tu destino estaba fuera de la región?

La idea de salir era una tentación que había rondado mi cabeza por muchos años. Sabía que iba a ser fuera, pero nunca supe ni tuve preferencias por un lugar concreto.

Y ese lugar concreto tenía un nombre: China. ¿Qué te llevó a este parte del mundo?

Es una pregunta que me sigo haciendo a veces. Fue básicamente la vida y la cadena de casualidades y causalidades que quisieron que estuviera aquí. La casualidad quiso que encontrase un buen amigo chino viajando por una zona remota de Canadá en 2013 y que ese amigo fuese el vínculo que me conectase con China unos meses después. Todo fue tan rápido que no me dio tiempo a preguntarme si quería o no trabajar en China, hasta tal punto que firmé un contrato para trabajar en Guangzhou sin saber absolutamente nada de la ciudad, hasta que más tarde descubrí que se trataba de Cantón.

Háblanos de la rutina, de tu forma de desarrollar tu trabajo en un país, desconocido en lo profesional, como China…

…La rutina cambia mucho dependiendo del tipo de trabajo, pero en general el ritmo y la exigencia son altos. Quizás a lo que más le cuesta acostumbrarse a uno es al hecho de que el cliente chino no tiene fines de semana ni horarios. Puedes recibir una llamada el sábado mientras estás en el cine o mientras duermes a las 3 de la mañana.

Ahora que tengo mi propio estudio en Shanghái todo es más tranquilo aunque no evito los clientes problemáticos. Tengo la suerte de vivir cerca del estudio, al que voy en mi querida bicicleta a la que bauticé como Bellota. Por lo demás, la vida en general es bastante sencilla cuando uno se adapta a vivir rodeado de más de 30 millones de personas. Por lo general, la rutina se suele romper entre viaje y viaje de trabajo, para lo que irremediablemente hay que estar subido a un avión con gran frecuencia, dado el tamaño del país.

La profesión en España está condenada y relegada a un plano secundario y somos todavía considerados de los mejores arquitectos del mundo

¿Qué significa ahora China para ti?

Si bien los primeros meses fui una víctima más de los estereotipos, me llevó poco tiempo enamorarme ese país en muchos de sus aspectos. Al margen de ropa falsa, osos panda y rollitos de primavera, este país tiene oferta gastronómica más variada del planeta, además de un pozo inagotable de cultura. Durante estos años he tenido la suerte de profundizar en el idioma y en aspectos culturales y tradicionales como el Taoísmo, Taichi o el Qigong. Tuve la suerte de aprender estas artes de mano de maestros locales que me han hecho sentir en mis carnes la riqueza de esta cultura.

Hablas de que somos un país referencia en el mundo arquitectónico pero ¿Qué visión se tiene de la arquitectura fuera de nuestras fronteras?

En general hay varias lecturas, aunque tristemente puede que la que hay en España sea la más negativa. En nuestro país la arquitectura se ha convertido en un mero servicio administrativo necesario para la construcción de un edificio. En el resto de Europa occidental, todavía se sigue considerando la Arquitectura como un Arte y como tal, al arquitecto un artista ilustrado en el campo de las Humanidades. En el Reino Unido la visión es más prácticas y, pese a que el arquitecto pierde este lado más artístico, se le considera un eslabón bastante más imprescindible y valorado que en España.

En China, el arquitecto es ese loco capaz de hacer realidad los sueños del cliente. En ese sentido, el arquitecto no sólo debe ser capaz de diseñar y dibujar, sino también de hacer planes de negocio, ayudar en la explotación de los nuevos espacios y convertirse en un verdadero experto en marketing empresarial.

Estilo de vida que echas de menos de Extremadura en tierras asiáticas

Lo que más echo de menos es el ritmo de vida pausado y el valor de esos momentos en los que uno disfruta de una cerveza con un amigo en la Plaza de España los viernes al mediodía. Son esos momentos en los que la vida tiene preferencia sobre cualquier otra cosa.

Cosas que te gustaría ver algún día en Extremadura

Me gustaría ver en Extremadura el carácter emprendedor arriesgado de los chinos. Cualquier chino tiene en su mente crear una empresa, ya sea de venta de cordones de zapatos o una fábrica de televisores. Me gustaría ver una tierra donde la gente sigue moviéndose por la ilusión por aprender y prosperar, por generar algo nuevo y por divertirse mientras trabaja.

¿Qué referencia de otros autores podemos ver en tu obra?

Aparte de Campo Baeza y Miralles, salvando las distancias y con la humildad de quien admira a los grandes, uno siempre encuentra inspiración en Mies Van der Rohe y Le Corbusier como referencias históricas o en Siza, Aires Mateus , Zumthor, Toyo Ito, Moneo.En China a uno le llegan con más facilidad las referencias cercanas, como Seung, H-Sang (Corea), Vo Trong Nguia (Vietnam) o Ibuku (Indonesia).

…y cuál es el estado de salud de la arquitectura

Utilizando la metáfora, diría que en España la arquitectura es un paciente moribundo abandonado a su suerte, a pesar de tener curación y de ser imprescindible. En Europa occidental la arquitectura sería una persona madura y respetada, con sus achaques de la edad, pero con buen estado de salud general. En lugares como China la Arquitectura es un joven adolescente capaz de todo y al que se le deja hacer de todo con el único límite de comerse el mundo.

En China, el arquitecto es ese loco capaz de hacer realidad los sueños del cliente. En ese sentido, el arquitecto no sólo debe ser capaz de diseñar y dibujar, sino también de hacer planes de negocio, ayudar en la explotación de los nuevos espacios y convertirse en un verdadero experto en marketing empresarial

Pero en país como China se adolece de calidad de vida, o al menos eso se aprecia desde la distancia…

En lo relativo a calidad de vida nadie va a discutir lo que significa vivir en Extremadura. Otra cosa es lo interpretemos que es calidad de vida. En mi opinión debe haber un equilibrio entre lo personal y lo profesional, siempre con la posibilidad de prosperar en tu campo.

¿Qué echa de menos de Extremadura?

El sol, el color azul del cielo, el de las casas en caladas y el atardecer de los días eternos de verano. Como valores más superficiales, también echo de menos una buena cerveza y caminar por las calles de mi ciudad en un caminar lleno de paradas con cientos de batallas y experiencias que contar.

¿Volverías a Extremadura? ¿Invertirías en lanzar un proyecto aquí?

Volvería. La idea de lanzar un proyecto está ahí, aunque este proyecto no tuviera que ver con la arquitectura. Siempre pienso en los conocimientos adquiridos y relacionados con la cultura china. Mis conocimientos en Taichi y Qigong podrían ser un camino. También me planteo el potencial turístico de mi región y como explotarlo de una manera más imaginativa y eficiente.

Eres un bloguero activo…

Nunca me consideré un blogger ni mucho menos un experto en viajes. De hecho, más que un blog de viajes es un blog de experiencias en el que también quería compartir las vivencias a menudo surrealistas que me tocaba vivir día a día. La idea surgió en mi primer día en Guanzghoum en el que quise transmitir mi estado de ánimo al encontrarme tan lejos de casa. Poco a poco empecé a escribir mis vivencias en China escritas en el mismo modo en que se las contaría a mis padres. A esto fui añadiendo las escapadas de viajes que hago a menudo, además de algunas reflexiones personales relativas a aspectos culturales o sociales.

Entrevista. Willy López

24 de agosto de 2018
Rodrigo Leão «Construyendo la belleza tranquila de la música»

Rodrigo Leão es el compositor portugués más importante en la actualidad. 25 años aportando dosis de belleza sonora. 25 años redactando en clave musical sus vivencias. Observando el Tajo desde su casa en Lisboa, acariciando con notas el manso y vasto río que comparte España y Portugal. Allí muere el río, pero desde su creatividad lo reaviva, lo tamiza con su sonido y lo mezcla con el mar que roza todo el país vecino. Un amasijo de ruido bello.

Aún busca el alemán los sonidos de Lisboa, Wim Wenders y Madredeus como banda sonora de Lisboa, una historia en fotogramas, con los ruidos primigenios de una ciudad única. Suministrando la calma que necesita la música, suscitando la intranquilidad en el cine. Rüdiger Vogler y Teresa Salgueiro homenajeando sin querer a Leão, el fundador del grupo.

Su hijo toca Rachmaninov y Ryuichi Sakamoto le toca el alma. Rodrigo se debate entre el elegante trip hop de Portishead y el pop alternativo de Scott Matthew. En su color de su atuendo no hay nada que rebatir, color negro y una vida secreta de máquinas que tienen todo el engranaje perfectamente engrasado

Muchos años Rodrigo en la música, más de veinte desde tus primeros pasos…

…Son veinticinco años desde que salió el primer trabajo en solitario. Antes de mi etapa en solitario hay como cerca de once años de trabajo con Madredeus y Sétima Legião, los dos primeros proyectos en grupo, que han sido muy importantes para el desarrollo de mi vida profesional.

Desde esa primera etapa con Setima Legião y Madredeus, ha cambiado tu música con el paso del tiempo, suponemos que por las influencias de cada etapa, por tu edad, por tu recorrido con otros grandes músicos internacionales…

…Sí, creo que lo más importante para mí era poder realizar el trabajo que más me gusta en casa momento de mi vida. Intento degustar todas las influencias de la música que me gustan más y creo que es lo que ha pasado un poco con mi línea de trabajo, de una forma muy intuitiva he ido construyendo música bueno acorde con esas influencias, por mi experiencia. El tango, la música pop británica, la música clásica, música francesa, la brasileña están muy presente en mi imaginación para hacer música y los trabajos que he hecho durante este tiempo reflejan esas esencias musicales.

Madredeus y Sétima Legião todavía están muy presentes en mi cabeza y hay canciones de los dos grupos que continúo tocando en directo o haciendo versiones para discos

Tú vives en Portugal ¿Cuál es tu mecanismo, tu modus operandi para componer? ¿Cómo proyectas ese tipo de música en tus discos?

Yo vivo en Lisboa. Tengo la suerte de vivir con de frente al Tajo al y tengo un cantinha pequeña para estar trabajando, como los tractores por la noche, como los buques que amarran en el puerto. De ahí viene mucha inspiración, mirando, observando lo que tengo a un palmo, y Portugal me ofrece esta belleza tranquila. También tengo una casa cerca de aquí, en Portalegre, un lugar maravilloso también para intentar buscar inspiración. Estar junto al mar cerca de Sintra me da las sensaciones que necesito para componer, poco a poco, con lo más mundano van saliendo las canciones. Aun así yo creo que lo mejor para enriquecer cualquier trabajo son los viajes, las personas que están más cerca de mí, los sitios donde crecí, todo puede ser inspiración para intentar hacer música, el cine por ejemplo, está muy presente y cualquier imagen puede servir de inspiración.

Mirando, observando lo que tengo a un palmo, y Portugal me ofrece esta belleza tranquila

Hablas de cine, y tú has compuesto bastantes bandas sonoras de películas ¿Cómo compones la banda sonora de las series o del cine?

De manera muy intuitiva, viendo parte del material te quedas meditando, saboreando las escenas de una película. Lo difícil viene después, cuando tienes que esbozar la composición y sacar el alma que necesita cada obra audiovisual.

Tienes una enorme conexión con España, incluso a veces has llegado a decir que tienes más conciertos en el país vecino que en tu propia tierra, ¿Cuál es ese vínculo que conservas con la raya hispano-lusa?

Para mí es una pena que no pueda existir una relación más fuerte entre Portugal y España. Es verdad que algunos grupos tocan, yo he tocado mucho en los últimos, este año por ejemplo vamos a hacer más de diez conciertos en España, algo muy positivo pero ha habido años que hemos dado un par. Es poco, necesitamos más conexión para crecer entre los dos pueblos. A mí personalmente me hace muy feliz poder movernos en tierras españolas.

¿Qué recuerdos tienes de tus primeros años?…saudade aparte…

[Rí]…Muy buenos, creo que Madredeus y Sétima Legião todavía están muy presentes en mi cabeza y hay canciones de los dos grupos que continúo tocando en directo o haciendo versiones para discos. Han sido para mí muy importantes los dos grupos, he aprendido mucho, todos los principios son muy difíciles y estar con esos compañeros me hizo la vida más feliz.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez | Documentación. Marta Antúnez

2 de julio de 2018
Zazu Osés «La embajadora extremeña del swing»

Zazu Osés vino a Extremadura cuando sólo construía sílabas con dientes de leche. Época para jugar a ser cantante de los años 20´entre muñecas y vinilos de música clásica. De jugar a ser profesional, años de trabajo después. De su origen vasco le queda el acento, sus más de veinticinco años en tierras extremeñas la obligan a vanagloriase de ser pacense. Badajoz, una ciudad con los ingredientes necesarios para moldear la receta musical de Zazu. Una base de genética familiar, una buena dosis de Conservatorio, una pizca de clásico, una cucharadita de piano y un puñado colmado de buen canto. Degustar un plato elaborado así requiere de un oído fresco, elaborado en las brasas de Nueva Orleans, en el fuego de las voces de esclavos, el mainstrean de la subcultura, sacado de sus ascuas por la subsistencia de un menú en clave jazzística. Trabajos de músicos como Zazu, colocan al swing en lo más alto de la carta del restaurante musical. Recorremos países, ciudades, pueblecitos y salas de conciertos con ella. Viajes de ida y vuelta para no perder el origen de su voz, para sentirse una extremeña del mundo, un mundo con el rastro sonoro de una chica a la que escuchar detenidamente.

Te estaré viendo, en todos los viejos lugares conocidos, que este corazón mío abraza, todo el día ya través de, en ese pequeño café, el parque de enfrente, el carrusel de los niños, los castaños, el pozo de los deseos. I´ll be seeing you de Billie Holiday.

Zazu ¿Cómo es esto de elegir ser cantante, músico desde tan pequeña?

…[Ríe] Desde que nací creo, es algo que llevo dentro de mí, de toda la vida. Viene de mi familia, mi padre era tenor, mi madre era pianista y cantante autodidacta si mi padre llegó a ser solista de Orfeón donostiarra. Era lo que más me gustaba desde muy pequeñita, a mí me dieron unas teclas y me puse a tocar sin parar. Me encantaba cantar y eso me llevo a decidirme por la formación musical. Estudié en Badajoz música clásica. Me gustaba mucho pero me di cuenta cuando tenía 18 años o así que no era lo que más me apasionaba, tenía en la cabeza los musicales que me había puesto mi padre durante mucho tiempo…cantando bajo la lluvia y esas películas de aquella época estaban ya en mi ADN.

Es cierto que el revival de los musicales ha hecho que mucha gente de la última generación conozca los clásicos que tanto influyeron en la música…

…acabo de cumplir 35 años, pero recuerdo como si fuera ayer, que mi padre me ponía las pelis de Gene Kelly y Debbie Reynolds, los grandes musicales de siempre. Me encantaban esas canciones y dije -¡Ah! ¿Esto qué es? Y mi padre me decía -Un musical, jazz. Al escuchar esas canciones fue cuando me planteé seriamente estudiar música, cantar lo mismo, con la misma pasión que lo que veíamos en el cine. A partir de ahí me puse a escuchar a Ella Fitzgerald, Billie Holiday, las grandes del jazz y fue cuando dije -¡Ah esto me gusta! Y decidí marcharme a Holanda.

¿Holanda? Digamos que era o es difícil estudiar este tipo tan específico de música en España…

En España, en Extremadura en aquella época casi nada. Cuando yo me fui a los veintitrés años estaban empezando la gente de Badejazz a traerlo pero muy poco y de vocal casi nada, de hecho nadie cantaba jazz vocal por entonces. En Barcelona y San Sebastián existía a algo pero yo decidí irme a uno de los sitios más potentes y me fui a Holanda que tenía una cuna europea de jazz muy importante. Estuve en Groningen porque tenía un programa de músicos de profesores de Nueva York. También disponía de un intercambio con las escuelas de Nueva York muy importante y yo tuve la fortuna de ser seleccionada para realizarlo. Estudiar y cantar en una ciudad así era muy importante para mí. Estando allí también me seleccionaron para una beca pero tuve la mala suerte de tener un accidente y tener que dejarlo todo, estuve unos cuantos años sin cantar…

…Y fue cuando volviste de nuevo a Extremadura…

…entonces volví a Extremadura, eso también me abrió muchas puertas porque cuando vine aquí en un momento tan duro me hizo pensar. Decidí dejarlo por un tiempo y luchar para volver cuando estuviese preparada de nuevo. Cuando ya me curé fue cuando emprendí mi propio viaje por la tierra. Abrí una empresa de eventos y estuve realizando eventos por Extremadura, cantando por Cáceres y Badajoz. Aquí por entonces, ya había gente que había traído el jazz y que ya se podía seguir creciendo con este estilo musical. Tengo muy buenos recuerdo de esta fase de mi vida, lucha, superación y música en Extremadura. Hice muchas cosas, desde actuar en el Womad hasta cantar en el Festival de Blues de Cáceres.

Estudié en Badajoz música clásica. Me gustaba mucho pero me di cuenta cuando tenía 18 años o así que no era lo que más me apasionaba, tenía en la cabeza los musicales que me había puesto mi padre durante mucho tiempo

¿Decides en algún momento establecerte en algún tipo de música, en un rango musical con el paso del tiempo o ha sido una cosa que te ha llevado a ello a través de tu formación académica musical?

Supongo que cuando vi en Holanda todo lo que había dentro del jazz me seguían tirando mucho los musicales y los principios de los años 20´ y 30´. Vi claro entonces que lo que yo quería hacer era swing.

¿Y dónde había swing?

Pues swing había en Barcelona, de España solo y exclusivamente en Barcelona, ahora se está poniendo de moda en más sitios pero hace cuatro o cinco años, cuando yo me fui era allí. En Europa si era más fácil encontrar este estilo, Bélgica y Holanda. Y claro después está la gran Nueva Orleans pero ahí no me podía permitir. Ahora lo están trayendo más para aquí y con el aliciente de que se baila y todo lo demás.

He llegado a leer que con el swing te ahorras el psicólogo y el gimnasio…Durante el Festival Internacional de Jazz de Badajoz del 2017 apareció como una de las actividades más potentes del festival. Hiciste bailar a mucha gente y con el mismísimo Perico Sambeat al lado.

Si al festival del año pasado a la gente le gustó mucho. Montamos una masterclass con mis músicos de Barcelona. En Cataluña están muy acostumbrados, además como dices, Perico me echó una mano, estuvieron tocando entre ellos durante las clases y allí todo el mundo se puso a bailar swing. Vi que había una comunidad en Extremadura de bailarines de swing que se está empezando a semejar a lo que hay por Barcelona. Allí tienes una escuela cada dos metros para bailar con música siempre en directo. Es muy interesante.

¿Qué es para ti el swing? ¿Qué sientes con él?

Para mí es ritmo, alegría, un estilo muy sencillo. A mí me gusta mucho el jazz moderno pero si que es verdad que ciertos solos de cinco o seis minutos de cada artista puede ser algo difícil de entender. Con el swing eres tú el que propones la canción, la gente la baila, la canción dura como cinco minutos como máximo, hacen los solos también, los músicos se lucen muchísimo igualmente pero es más sencillo. El swing acerca a la gente al jazz.

Recuerdo que decían continuamente que bien se vive, come, divierte y tratamos a la gente aquí. Era increíble escucharlos hablar de nuestra tierra

¿Por qué vuelve a tener suceso el swing?

Está volviendo el vintage en todo realmente, en la moda, mobiliario, en todo. Con la música pasa algo parecido, aunque también creo que a la gente que le gusta el swing no tiene porqué ser un entendido de la música. El jazz yo lo veo para gente que sea algo más melómano, en cambio con el swing cualquiera que esté en ese momento escuchándolo aunque se de fondo lo baila.

Barcelona conectada con Extremadura a través del swing…

…Cierto, a mí lo que me gusta ahora es poder venir a decir -Oye que yo he hecho esto en Barcelona y ahora os lo enseño. Pero antes lo elabora aquí en Extremadura. Es interesante está conectada por eso, allí tengo la posibilidad en la enseñanza de cante moderno y dar conciertos y coger un avión y mostrar ese trabajo en mi ciudad, en Extremadura, hoy en Badajoz en un espacio de restauración, hace semanas con el circuito de Jazz itinerante de la Diputación de Badajoz o en Lisboa representando al jazz extremeño de la mano de la Junta de Extremadura. En Barcelona estoy todo el día dando clases. Realmente es lo que hago para sobrevivir y aparte salen conciertos ya que esta ciudad tiene una oferta y una demanda en este sentido. En Extremadura también se está forjando una base académica. Instrumentalmente está la Escuela de Música Moderna de Almendralejo que es bastante potente. En Cáceres y Badajoz también hay bastante movimiento.

¿Qué crees que nos falta a la región para potenciar estos aspectos culturales, sociales o empresariales?

Le falta algo para que haya por aquí algo parecido a lo que hay fuera. Potenciar más conciertos y más iniciativa privada para complementar a las públicas. Dependemos mucho de la estabilidad económica en la región y la oferta aún es muy escasa. También necesitamos un público algo más amplio para poder seguir creciendo. Poco a poco lo conseguiremos.

En cierta medida las instituciones como la Junta de Extremadura o la Diputación de Badajoz potencian con ciclos y conciertos la actividad musical con sello extremeño.

La Junta de Extremadura, por ejemplo, está ahora con un programa muy potente de conseguir que los extremeños retornados, y los que estamos fuera puedan volver aquí para reforzar el panorama y también para poder analizar lo que necesitamos para seguir creciendo. Con este tipo de iniciativas estoy encantada, me siento una privilegiada cuando me piden asesoramiento o cuando cuentan con nosotros.

A nivel de sensaciones, de amistades, de recuerdos ¿Qué echas de menos de Extremadura?

Yo tengo aquí mi casa y siempre que la pisamos nuestra vida se convierte en un relax, aquí se vive bien, se respira fenomenal. Nada que ver con el estrés de las ciudades grandes, la comida, el clima, la gente, el ambiente de la calle… Yo siempre vendo Extremadura de una manera que todos mis amigos catalanes quieren venir. El año pasado vine aquí con los músicos catalanes, el disco de swing que hice fue elaborado con un equipo de mitad músicos catalanes y mitad extremeños, y alucinaron con todo. Recuerdo que decían continuamente que bien se vive, come, divierte y tratamos a la gente aquí. Era increíble escucharlos hablar de nuestra tierra.

¿Cómo fue la experiencia de tu disco Swinging Love?

Muy buena. Swinging love son canciones de pop conocidas arregladas a swing años 20´. A raíz de un master en la ESMUC, la escuela de música superior de Cataluña, cogieron mi proyecto y me ayudaron a grabar el disco. Allí tuve unos directores de proyecto alucinantes, por eso creo que quedó estupendo. El disco quedó estupendo y creo que tuve una suerte tremenda porque tuve un gran director y la ayuda de los músicos que eran los mejores del swing. Lo grabé en 2015, pero por temas de derechos y versiones e historias lo tuve que tener un poco aparcado hasta el año pasado que salió. Es una alegría ver el disco en la Fnac, poder escucharlo en Spotify y venderlos en los conciertos. La venta no es la meta, se sacaron 500 copias y quedan muy poquitos por vender. Con eso ya soy feliz, han recorrido mundo y eso es lo importante.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Miquel Carol

2 de junio de 2018