Retazos de acuarelas en versos. Obra de poesía visual. Todo depende del tipo de blanco del papel sobre el que pintar…todo depende de la inspiración del poeta.

En Bilbao un enorme ático se consume tras cien años de reinado de los Marías. La bombilla exhala su último rayo de luz, el secreter se amotina tras el último servicio ofrecido entre marcas de abrecartas y frases de novelas. La llave gira al lado contrario, para cerrar la mística del 12 de diciembre del 1912, a las 12 horas, para fechar el vínculo, aquel guión generacional que su abuela se cercioró de generar al abrir la puerta de una historia familiar. Marino mercante, con tormentas diurnas en alta mar, con viajes mágicos al Pagasarri, con ese señor que era su padre, su adversario, su enemigo dinástico, su escorbuto de mar adentro, esa persona que miraba sin ver en sus últimas y agónicas horas de vida. Fernando Marias, desafiando al cine en el gris Bilbao de los 70 y 80, siendo uno más de los vaqueros de Peckinpah, un salvaje mimado, un hijo que ordenó que se fuera de la casa a su madre, nada más llegar su padre de dos años de travesía marítima, cumplió su promesa de rescatar el miedo mutuo y perderlo entre la nostalgia de La isla del padre. Y una foto en el fondo de un cajón de antigua casa, realizada por el nexo de unión, su madre, en blanco y negro, con dos figuras, una enorme y aguerrida y otra minúscula y batalladora, dos personas con miedo que tan magistralmente ha llevado a una novela Fernando Marías de manera autobiográfica.
¿De qué trata tu última novela Fernando?
A mí me gusta definirlo en una línea; trata del miedo mutuo que nos teníamos mi padre y yo y de cómo lo perdí. Es una novela que empiezo a escribir cuando mi padre enferma, en ese momento se gesta, y comienzo a escribir cuando muere cuatro después. Cuento la relación que tuve con mi padre, que era marino mercante, es un libro autobiográfico magnificado con unas partes de novela, con recreación de ficción, con ensayo.
“El cine cambió mi vida, fue lo que me hizo ser un contador de historias”
Creo que el proceso de elaboración de la novela tuvo algo de mágico…
Sí, porque me fui a escribirlo a la casa familiar, la casa que compró mi abuela en 1913, recién casada y allí nacieron mi madre y sus hermanos, mis hermanos, mis sobrinos y allí hemos crecidos todos y a la muerte de mi padre, mi madre se fue a vivir a casa de mi tía y esa casa la vendimos. Pero mientras la entregábamos yo conseguí un tiempo añadido al comprador para que me dejaran hacer una fantasía, que en un momento tuve, que era dejarlo todo y encerrarme en esa casa para escribir esta novela sobre mis recuerdos. Un acto que ha tenido mucho sentido, porque la casa empezó a hablarme y a darme recuerdos que yo tenía medio enterrados.
Y para elaborar La isla del padre ¿Qué rutina mantuviste en la elaboración de la novela?
Yo soy muy vago, tengo que pensar mucho el libro y cuando está trabajado, me pongo en marcha y empieza a funcionar, a salir de manera natural. Pero hasta que llego a ese proceso, pasa mucho tiempo, y el mecanismo es sencillo; el ordenador siempre encendido y dedicarme a pensar en la novela en casa mientras cocino, cuando hago bicicleta e incluso cuando veo una película. Ese es el momento mágico, sólo pienso en el libro, y es cuando tengo la sensación de que el libro está invadiendo la realidad y la realidad es el libro y yo sólo soy una ficción que vive el libro.
Hablando de ficción… ¿Cuál es tu relación con el cine?
El cine me salvo de una infancia oscura, y no por mis padres que eran estupendos, sino porque yo vivía en una ciudad contaminada como Bilbao, oscura, en pleno franquismo, con el poder de la Iglesia presente, una ciudad en la que sólo se podía estudiar Matemáticas, Medicina, Derecho o Económicas. Nada relacionado con el mundo literario, y entonces para mí la pantalla de cine era una salvación, procuraba ir todos los días, me sumergía en la pantalla como Alicia en el país de la maravillas, y me quedaba fascinado viendo la película. En esos cines de pantalla grande, donde las salas eran como iglesias, donde en ocasiones estaba yo solo viendo y viviendo esas historias. Eso cambió mi vida, fue lo que me hizo ser un contador de historias.
“El momento mágico llega cuando sólo pienso en el libro, cuando tengo la sensación de que el libro está invadiendo la realidad y la realidad es el libro y yo sólo soy una ficción que vive el libro”
Cuentas en tu libro, y suena a escena de película, que tras la visita paternal a la casa tras dos años de ausencia por trabajo, sólo se te ocurrió decir ¿Pero quién es este hombre?
Mi padre fue marino mercante, y su primer viaje fue de dos años, entonces cuando yo nací él estaba empezando unos de esos viajes y decidió coger un avión para conocerme a Bilbao. Yo era aún un bebé pero tras esos dos años de travesía, yo ya tenía casi dos años y cuando entró en casa, un hombre alto, fornido, oscuro, con una maletita, la primera voz de hombre que entraba en esa casa. Y cuando lo vi, note que era un invasor, en esa casa ático en el centro de la ciudad, donde yo era un niño que vivía siendo el emperador de aquella casa, además convivías sólo con mi madre y mi abuela que estaban empeñadas en mimarme, con lo cual mi vida era muy cómoda. Si quería un bollo de chocolate un domingo a las cinco de la tarde, mi abuela no volvía a casa hasta que encontraba el bollo de chocolate. Yo pensé que la vida era eso. Y de repente aparece una figura masculina, desconocida, que viene a imponer su autoridad y además una persona a la que me decían que había que querer porque era mi padre, entonces yo sólo quería que se marchara cuanto antes…y fue cuando dije ¿Y este quién es? Es tu padre me respondieron, pues que se largue les dije. Tuvo que ser tremendo para él, que supongo que esperaba que yo me lanzara a sus brazos.
Fernando, al ser un libro tan personal, autobiográfico y emocional ¿Te ha supuesto un esfuerzo extra?
No, yo he tenido la sensación de que él estaba conmigo y conversaba conmigo durante todo el proceso de creación. En realidad ha sido fácil y jubiloso. Lo he pasado muy bien escribiendo este libro, he tenido la sensación de que le alargaba la vida.
¿Tiene hijos Fernando?
No, pero tengo sobrinos, que me dan una idea muy remota y muy aproximada a la vez de lo que puede ser un padre. De alguna manera es un proceso que me ha hecho pensar y he vivido la extraña sensación, mientras escribía La isla del padre, de sentirme padre e hijo.
“La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá”
¿Qué te aportan las ferias de libros como la de Badajoz?
Me entusiasman las ferias de libros, aunque tenga hora para firmar y no firme un solo libro. Ver pasar a la gente, ver el sol, luz, todo girando alrededor del libro, para comprarlo, o verlos, para conocer escritores, talleres, conferencias…yo esta Feria de Badajoz no la veía desde hace cinco años, ahora es más amplia, la ubicación es mucho más atractiva, y las actividades infantiles para apoyar a los futuros lectores y escritores…todo eso es maravilloso y pesar del pesimismo de la poca venta de libros, del derrumbe del marcado editorial, cuando está en sitios como éste, tenemos la sensación que vivimos en un sueño, como un cuento infantil, donde de pronto los escritores y adultos se convierten en niños que viven el sueño de que el mundo del libro está vivo, es poderoso y sigue avanzando.
¿Cómo está ese panorama de los “sueños literarios” en España?
Yo me aferro a una idea que a lo mejor es un poco romántica e ingenua, siempre desde el principio de los tiempos ha habido personas que deseaban contar una historia y otras personas que deseaban escuchar esas historia. Ese es el origen de la literatura, mientras eso exista los libros tienen esperanza. Puede que con el tiempo el libro electrónico vencerá al libro en papel, por supuesto algo que nunca desaparecerá, pero la idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá.
¿Qué libro tendría siempre en la mesilla de noche y qué obra le ha parecido más interesante de este año?
Yo siempre tengo en esa mesita de noche a “Ficciones” de Borges, un libro que tengo la sensación que escribió para mí. Suelo releerlo cada diez años y siempre descubro cosas nuevas.
Y este año he leído una novela que me ha impacto que se llama “Subsuelo” de Marcelo Luján, editada por Salto de Página, pero sobre todo hay una novela juvenil “Sombras de la Plaza Mayor” de Rosa Huertas que cuenta aquellas historias que suceden en un lugar tan emblemático cuando todo oscurece y desparece la vida y la actividad.
Para finalizar Fernando Marías, como escritor siempre estará pensando en su siguiente novela, ¿Existe algún boceto de la misma?
Tengo una idea para hablar de otra muerte que también ha sucedido cercana a mí pero ahora estoy viviendo la gran alegría que me aporta presentar La isla del padre.
Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez
La Diputación de Badajoz ha celebrado esta mañana el acto principal con motivo del Día Internacional de la Mujer. Bajo el epígrafe “La Diputación, foro de las mujeres”.
El Patio de Columnas ha sido el espacio escogido para el evento, que ha contado con las presencias, entre otras autoridades e invitados, del presidente de la institución provincial, Miguel Ángel Gallardo; la vicepresidenta primera, Virginia Borrallo; la portavoz de la Junta de Extremadura, Isabel Gil Rosiña; diputados provinciales; concejales del Ayuntamiento de Badajoz; alcaldes y ediles de diferentes municipios pacenses; representantes de oficinas y secretarías de Igualdad; mancomunidades; asociaciones de mujeres de diferentes puntos de la región; y los testimonios de la empresaria Cristina Viera, la trabajadora de Apamex Ana Navas, la psicóloga de la Casa de la Mujer Belén Fernández, la ama de casa Carmela Moreno, y las estudiantes de piano y trompeta del Conservatorio Superior María Cano y Sara Ruíz. El acto ha estado amenizado por una agrupación de viento con alumnos del Conservatorio Bonifacio Gil dirigidos por Guillermo Galindo.
Virginia Borrallo ha leído un manifiesto en el que, entre otras reivindicaciones, ha abogado “por una sociedad en la que las mujeres vivan libres de violencia, una sociedad paritaria y participativa en la que las mujeres ocupen el lugar que les corresponde por derecho y por capacidad”.
Borrallo ha manifestado que “el 8 de Marzo estaremos junto a las organizaciones sociales y feministas para defender los derechos, la libertad e igualdad de las mujeres, haciendo un llamamiento a toda la ciudadanía, a las instituciones y organizaciones para que juntos avancemos hacia una sociedad más justa e igualitaria y en la que nadie se quede fuera”.
En otro momento de su intervención, la vicepresidenta ha indicado que generaciones de mujeres han luchado por la libertad, “como nuestras abuelas, nuestras madres, incluso nuestras bisabuelas”, una libertad que hoy es patrimonio colectivo gracias a ellas y “que hay que seguir defendiendo cada día porque nadie nos la da, pero algunos quieren arrebatárnosla”. La violencia de género es incompatible con la democracia. En ese sentido, Virginia Borrallo ha defendido la subcomisión creada por el Gobierno Central para un Pacto de Estado contra la Violencia de Género, si bien lo ha considerado “un buen paso pero no suficiente, ya que hay que prevenir y garantizar la formación en igualdad en todos los ciclos formativos entre las y los jóvenes”.
También se ha referido a la reforma laboral ya que “está perjudicando más a las mujeres por el reparto desigual del empleo, por la precariedad y la temporalidad, además de denunciar que “las mujeres con discapacidad sufren discriminación múltiple”. Como parte de la solución, Borrallo ha precisado que hay que fomentar el acceso a la educación superior así como su participación social y política, respetando los derechos sexuales y reproductivos e implementando medidas de apoyo adecuadas para que las víctimas de violencia de género tengan las ayudas necesarias y accesibles.
Tras la lectura del manifiesto le ha tocado el turno a seis mujeres que han prestado su testimonio ante el público asistente, como Cristina Viera, empresaria de un software a la carta y residente en Alburquerque. Para esta mujer, “las tecnologías dan pie a que tenga cabida todo el mundo, sin discriminaciones”. O las palabras de Ana Navas, técnica de accesibilidad que ampara a la educación como garante de que “nuestros hijos crezcan en la igualdad de derechos asumiendo que todos los seres humanos somos iguales”.
Para la psicóloga de la Casa de la Mujer de Badajoz, Belén Fernández, esta institución trabaja “para que las mujeres sean visibles”. En su discurso ha expresado que “a las mujeres nos une el hecho de serlo y la sociedad que compartimos”, si bien y mientras las políticas en pro de la igualdad y la erradicación de la violencia de género no cambien “seguiremos muriendo en manos de un hombre, asesinadas”.
Otros testimonios son los de las alumnas del Conservatorio Superior María Cano y Sara Ruíz. Si para la primera, estudiante de 4º de piano, por el hecho de ser mujer “no he vivido ningún tipo de discriminación en el ámbito musical”, Sara Ruíz, que cursa 3º de trompeta, sí lo ha sentido simplemente por el instrumento elegido, pues la trompeta se considera más propia de hombres. “No hay ningún problema por ser mujer y tocar cualquier instrumento”, ha reivindicado. María Cano, por su parte, espera que otras mujeres “puedan tener la suerte que he tenido yo pues no tiene sentido que haya diferencias”.
Para concluir la ronda de testimonios, Carmela Moreno, viuda y madre de tres hijos, ha afirmado ser feliz siendo ama de casa y criando a su descendencia. Tras emigrar a Francia en la época de los años sesenta del pasado siglo, y a pesar de la dureza que supone volver a empezar en un país extraño, esta sexagenaria se siente satisfecha con su vida.
“Me voy hoy con una sensación extraordinaria por aprender de vuestras experiencias”. Así se ha dirigido Miguel Ángel Gallardo a las seis mujeres que han compartido sus experiencias con los asistentes al foro. El presidente de la Diputación ha defendido la posibilidad de ofrecer a las mujeres oportunidades en el mundo rural, así como la necesidad de “nosotros, los mayores, no nos fijemos en la diferencia sino en las semejanzas, como hacen los niños”. Para ello ha redundado en la necesidad de inculcar estos valores a través de la educación. Para concluir su intervención, Gallardo ha manifestado que “no hay peor terrorismo que aquel que se produce en el ámbito de la intimidad del hogar”.
La portavoz de la Junta de Extremadura ha formulado una serie de reflexiones en tono al Día Internacional de la Mujer, como que “desde la individualidad hay que cambiar la discriminación haciendo frente a las etiquetas y micromachismos”. Para Gil Rosiña “tenemos un reto desde los poderes públicos para pasar de una igualdad formal a una real”. Refiriéndose a la Ley de Igualdad de la Junta de Extremadura, Rosiña defiende que tras su aprobación hay que ponerla en práctica, entre otras medidas, “con la obligatoriedad de que todos los organismos públicos sean paritarios” y con la firma que se va a producir con los alcaldes y alcaldesas de la región para “poner en marcha políticas de igualdad, en concreto los artículos 7 y 8 de la Ley”.
“Nos están matando y hay que acabar con los minutos de silencio”. Así ha concluido la portavoz del gobierno autónomo su intervención, poniendo en valor un Pacto de Estado, con políticas y presupuestos reales “para evitar más muertes por violencia machista”.
Reportaje. Willy López | Fotografía Félix Méndez

Nos adentramos en la ínsula Barataria de Mar Benegas. Un universo de letras, gatos y niños al que ponerle rimas, darles formas sigilosas y puntuar correctamente para educar desde la imaginación. Ese es su trabajo. Educar, compartir, fomentar la lectura, rascar en la creatividad de los más pequeños de la casa y retomar la ingenuidad infantil de los más grandes de ese condominio llamado familia.
Mar Benegas no se siente Condesa Trifaldi, ni Sancho Panza, nada que ver con Dulcinea del Toboso y muy alejada del desdichado Basilio o Sansón Carrasco. Eso sí, nos dice que los que se dedican a la cultura en este país son muy quijotescos. Ella se siente Quijote. Molinos de viento al que colgarle libros y Yelmos del Mambrinos decorados con poesía. Ríe y llora a la vez, mientras lo susurra.
Su obsesión por llegar al fondo de las palabras reside en la semántica de la imaginación. Aquella que permite criticar la situación de opresión de las niñas en el mundo o de escribir de casas que no existen, desaparecieron y ahora son un trozo de barro en una frontera con otro país a muchos kilómetros de la tuya.
¿Poesía en la escuela para los más pequeños? Damos rienda suelta a la creatividad…
…Lo que yo me doy cuenta cuando me dedico a llevar la poesía por las escuelas, es que en general, desgraciadamente en el sistema actual la creatividad se castiga. Existe como una penalización para todo el que se sale de la norma. Observo que los mediadores, en este caso la familia o los propios maestros y bibliotecarios, muchas veces no tienen las herramientas necesarias para acompañar en el juego creativo, que es aquello que activa el pensamiento y lo que genera los cambios vitales en las personas. No se nos olvide que somos los únicos seres que podemos crear de la nada, perseguir los sueños y convertirlos en realidad pero el sistema tal y como está montado penaliza esa creatividad tan influyente en el crecimiento de los pequeños.
¿Tanto cercena el sistema educativo actual?
Yo siempre digo que es muy difícil acompañar o enseñar algo que tú no eres capaz de hacer o que no amas. A partir de ahí mi interés es que los propios mediadores antes de ofrecer las herramientas o los caminos creativos pues primero aprendan a llegar hasta ellos. Es importante formar tanto a niños como a profesores y padres. Esa es mi línea de trabajo.
No se nos olvide que somos los únicos seres que podemos crear de la nada, perseguir los sueños y convertirlos en realidad pero el sistema tal y como está montado penaliza esa creatividad
Le das importancia a la interactuación entre padres e hijos en tus talleres
Si, con los talleres intergeneracionales, los pequeños se divierten y los grandes vuelven a jugar como cuando eran niños…[Ríe]…pero siempre realizo actividades dirigidas a niños, aunque está claro que los adultos tienen un discurso más elaborado y un pensamiento más profundo.
¿Y cómo se puede desbloquear a un adulto en este aspecto lúdico educativo?
Entiendo y como decía Bachelard, que la lectura es una máquina que pone a funcionar el imaginario creativo. Yo no entiendo el acto de leer sin el acto de crear, van unidas. Tú puedes leer pero te quedas cojo sino eres capaz de crear, estructurar y disfrutar algo nuevo.
Existe un índice de lectura alarmantemente bajo, cuesta introducir la lectura, o al menos cuesta que en edades más adultas se mantenga el interés por la lectura. Tenemos la obsesión de introducir otras lenguas cuando ni tan siquiera parluchean correctamente una…
Das en la clave del problema actual, y estos casos me los encuentro todos los días. Me resulta muy curiosa esa obsesión que tenemos ahora con el bilingüismo, por el inglés a todos los niveles o por ejemplo por el catalán en Valencia. Pero no sabemos hablar castellano, no se sabe leer, no hay comprensión lectora y por eso creo que es más interesante, aunque en España se vive un desprecio con mucha intensidad por lo que es el lenguaje, la lectura, por lo relacionado con la cultura.
¿Te refieres a España o a los castellanoparlantes?
A España, estando en países como Argentina o Méjico te das cuenta del valor que le dan a la lengua.
¿Y si a estos le añadimos la lectura de poesía?
…[Ríe]…Pues imagínate, la poesía encima lleva la carga academicista que la arrincona aún más. Lo que hay que quitar esa sensación de miedo que llevan las palabras, lectura, libro o poesía. Es desde ese punto donde empiezo a trabajar.
Me resulta muy curiosa esa obsesión que tenemos ahora con el bilingüismo, por el inglés a todos los niveles o por ejemplo por el catalán en Valencia
La gran duda que se plantean las madres y padres respecto a la lectura necesaria para sus hijos es saber el tipo de lectura recomendada, sobre todo para no hacer que aborrezcan la lectura.
Hay que tener en cuenta que si hay unas fases madurativas, que son las que establece su edad, y después cada niño es especial y puede variar su percepción. Pero lo que sí que es cierto que muchas veces hay que ofrecer un cierto contacto con lo más aproximado, aunque en ocasiones lean pequeños textos para más. Es una de las cosas maravillosas del lenguaje y de la literatura, el misterio. Deben ser asequibles y si se puede ir un pasito más allá no pasa nada, tenemos la tendencia de darlo ahora todo muy masticado. Ese exceso de protección puede romper la magia de descubrir nuevas palabras y nuevas historias.
Estamos en un buen momento editorial respecto a la literatura infantil. Se editan libros donde la ilustración cobra aún más vida ¿Puede ser el motivo del aumento de ventas en este rango de literatura?
El tema del libro ilustrado tiene dos caras, es una maravillosa herramienta, fabulosa para educación artística y estética de los niños pero también tiene el peligro de caer en la fachada sin fondo, es decir, el libro es muy hermoso a nivel visual pero el texto no se cuida en absoluto.
Defines tu actividad de una manera maravillosa, con tres palabras; libros, gatos y niños. Un triángulo que vincula todo tu universo educativo.
…[Ríe]…Sí, es una adaptación de mi realidad. Tengo cuatro gatos, muchos libros y estoy felizmente rodeada de niños. Es un juego que también utilizo con los pequeños. El gato en realidad sería una metáfora del lenguaje, la poesía y su forma de ser y estar en el mundo, silenciosos, sigilosos, misteriosos. Muchos escritores mantenemos ese vínculo con los felinos. Luego están la infancia y las palabras con las que construyo los cuentos y los poemas.
¿Cuándo empiezas a escribir literatura infantil y cómo desarrollas este trabajo?
Empecé con un poema, que por entonces no sabía que lo era, del año 84. Estaba en el hospital y tenía nueve años y hace muy poquito que lo descubrí. Estaba escrito a renglón seguido pero tenía rima y estructura de poema. Se puede decir que escribo desde siempre, tengo cuadernos de mi etapa adolescente pero no fue hasta que me dediqué a escribir poesía para adultos cuando mi hijo de siete años me pregunto si le podía leer alguno, y ante la incomprensión de mi lectura decidí que quería escribirle un libro a él, de su día a día. Ese libro funcionó muy bien porque miré directamente a los ojos de mis hijos. Decía Gloria Fuertes que ella escribía para niños y para jóvenes porque quería que los adultos leyesen poesía.
Decía Gloria Fuertes que ella escribía para niños y para jóvenes porque quería que los adultos leyesen poesía
Podemos observar que existe un universo femenino en tus obras
Yo tengo una posición clara tanto en mi vida como en mi literatura, es muy respetuosa con la infancia en general e intentando visibilizar la cruda realidad. Existe un poema por ejemplo, La casa que no existe, que nace de los niños refugiados que llegan a Grecia y duermen en el suelo. Los niños entienden todo. A su manera muchas veces pero lo cogen todo al vuelo y en lo poético se cuenta más entrelineas que lo que se está diciendo. En el libro de Las niñas o cómo suceden las cosas refleja cómo se trata a las niñas en el mundo. No me gustan esos estereotipos que se han creado con los niños y las niñas, hay más vida después del azul y el rosa. Por eso escribo desde la parte femenina, aún se necesitan muchos pasos que dar.
Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

El teatro durante dos semanas está tomado por el pueblo. Una Bastilla de murgueros con estribillos que pasan de rebelión a revolución en un cuplé y cerrar de ojos.
Compañeros que disparan fotos, jacobinos con cámaras que congelan las voces de las murgas. Compañeros que redactan, los que presentan en directo toda la parafernalia del concurso, los que pone texto a los girondinos que pululan en la sátira de sus letras. Compañeros armados de micros y grabadoras dispuestos para llevar a la guillotina la tristeza que se pergeña durante el resto del año. Se escapan los prisioneros, las murgas confinadas en camerinos asedian el escenario en nombre del carnaval.
No hace falta redactar una nueva constitución con leyes comparseras, derechos murgueros y decretos de turutas para embadurnarse de fiesta.
Calma, antifaz y buena letra. Los ingredientes para cocinar un buen Carnaval. El de Badajoz goza de esos ratos, de esos momentos de años primigenios, casi en extinción, a los que se le suman las nuevas líneas de productos más actuales, la calle cobra vida como sazonador final.
Bocadillo de calamares en La Marina, pulsera, tarjetas de memoria, lápiz y papel, gestos, maquillaje, la gran Toni y su regiduría, decorados, plexiglás, rimmel, eyelines, pintalabios, confeti, pancartas, presentadoras con descaro, foto y paso atrás, mensaje a las redes sociales, hashtags y etiquetas #comba2017, escaleras, risas, refrescos, bocadillos, remiendo en el último peldaño y por último cafetería, la de los chicos de Come y Calla.
Es ahí, en el ambigú del Teatro López de Ayala donde se cuece el percal. Picapleitos que piden ron con reclamaciones añejas, Gizmo bañado en buen rollo, Trump mandando callar a Moreno Nieto, extraterrestres brindando al grito de ¡Gremlins!
Abrazos, desconexión ¿Cómo nos has visto? Hemos disfrutado, si pasamos me mojo, besos, abrazos, carcajadas, popurrí del año en cuestión de minutos.
Los compañeros aún siguen redactando el texto, libertades, igualdades y fraternidades reducidas a una gran fiesta.
El sentido común no es nada común…volterianas reflexiones que suponen el germen y condimento ideal para emborrachare de una buena murga. Un asedio genuino en toda regla.
Texto. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

Seguimos las instrucciones al pie de la letra. Cambiamos petate por grabadora y cámara fotográfica y nos adentramos en uno de los atajos que la ciudad posee para entrar en el estudio de Filtirés. Allí nos encontramos con los artífices del proyecto. Estamos en nuestra casa, nos dice con una enorme sonrisa Juber Molano. Le desafiamos y le miramos a los ojos, no pasa nada, nos abre con la mano un espacio para investigar, ver, tocar y preguntar.
Chesku Jiménez, no está escribiendo, pergeña historias pero ahora hace de cicerón.
Álvaro Indias llega tarde, el propietario de la antigua casa del fotógrafo Antonio Pesini, entra de un salto y nos da la bienvenida y nos invita a conocer los rincones de Filtirés.
De la hermosa juguetería de la Tres Campanas a las salas de exposiciones de la Fundación Caja de Badajoz pasando por el imaginario de su web; al igual que las antiguas costuras de un filtiré, acabas de entrar en un mundo compuesto de piezas interconectadas entre sí que absorbe, interpreta y reinventa la realidad que vives ahí fuera. Filtirés es un movimiento con un lenguaje tan sencillo como el de las pinturas rupestres de nuestros ancestros, que revela un universo en blanco y negro de actos sencillos de la vida cotidiana, sensaciones, texturas, pasiones y aventuras de personajes reales o inventados.
Tocamos los bocetos de donde se extraen la infinidad de dibujos, se descifran los jeroglíficos del filtirés y conocemos los gadgets que proporcionan un estampado natural y único.
Estamos dentro del estudio.
¿Qué es eso de un Open Studio?
Álvaro Indias- Un espacio como éste, un taller de arte donde se suele trabajar a mano y está abierto al público. Un espacio donde se puede visitar la obra y el trabajo que realizan los artistas.
Nos suena a calle de antiguos oficios, barrio de gremio, un aire que ya se comienza a respirar en esta zona del casco antiguo de Badajoz…
Chesku Jiménez- El entorno casi obligaba a eso, con ese propósito se crea este espacio. Cada día pasan grupos de turistas que pueden conocer el interior de un sitio de creación con sello extremeño.
La calle Arias Montano, conocida como la calle la Sal, recepciona parte de la huella comercial de la ciudad. Imprentas, estudios fotográficos, negocios, colegios y obviamente los antiguos almacenes de sal, tan cotizada hace años. Su negativo está del otro lado en la callejuela que quiere ser mora y tiene mucho de judía. En las estribaciones de las antiguas bodegas de flamenco nace y se reproduce una réplica cultural de la ciudad. Seguimos descubriendo cosas dentro del estudio. Zona de exposición con filtirés a precio muy accesible como traza colaborativa.
¿Por qué esta tan presente el número 7 en vuestra estructura?
Juber Molano – Es el porcentaje, el 7%, que destinamos a ONGs para que se desarrollen proyectos de ayuda paralelos. Además nos gusta el número…[Ríe]
Chesku Jiménez- Tenemos la necesidad de hacer accesible nuestro producto, creamos para que los invidentes, por ejemplo, puedan tocar nuestras figuras. Para nosotros es algo normal apoyar esta obra social como algo normal.
Le dais una vida a esta esquina muy potente…
Juber Molano – El hecho de respetar la construcción del edificio, es decir, lo viejo se queda viejo, con retoques actuales pero siempre respetando el entorno que había
Álvaro Indias – Las claves también que promueve nuestro proyecto se fundamentan en la sostenibilidad que respeta el medio ambiente, con material reciclado y ecológico…el papel donde se imprimen los filtirés es reciclado. Es fundamental mantener esa línea en nuestra creación artística.
Juber nos enseña los paneles, los gráficos hechos a mano con tinta, se trata de un entramado de dibujos que se retuercen con otros trazos, y que finalmente componen las dimensiones de su maraña de historias y personajes.
¿De dónde surge Filtirés? ¿Cuándo surge vuestra relación artística?
Juber- Filtirés nace en enero del 2016, en mayo ya existía una producción, y en septiembre, durante la Noche en Blanco, nos presentamos como elemento virtual para todos los ciudadanos.
Álvaro- Nos conocemos hace mucho tiempo, tenemos una relación casi familiar, eso ha ayudado a que este proyecto esté vivo.
Juber – Un día con el filtirés del Hombre del espejo, nació un momento único, se creó la base de todo el proyecto.
Muchos proyectos gráficos buscan un apoyo narrativo, un espécimen literario que sazone la creación visual. Juber y Álvaro se ríen cuando hablan de esos inicios y lo importante que fue que Chesku convirtiera la cuarta dimensión de Filtirés en historias con nombre y apellidos.
El concepto de un filtirés es muy amplio, un simple corazón necesita de una historia, o no. Depende del trasfondo del público. El código QR es la opción más sencilla para que el lector se sumerja en dentro del latido de la serigrafía…todo está conectado.
Hablamos del mate, del brillo de los diseños, comentamos las historias de la cities, ese mapa monumental de las ciudades extremeñas que sirven de apoyo educativo y social.
Desde la pared de exposición nos vigilan un gurumelo, un demonio, un Cabeza de tornillo, un Milpiés …y Dragón Tentetieso…personajes del imaginario Filtirés.
¿Cuáles son las estrategias que lleváis a cabo para vender un producto intangible como este proyecto cultural?
Álvaro Indias- El proceso el lento y costoso. Se aprende poco a poco, y al igual que todo el proceso de serigrafía, la venta se va aprendiendo poco a poco. Es un producto complicado, el arte es muy arriesgado, pero desde el punto de vista del usuario final, el que se lleva una laminita a casa, aparte de gustarle el producto se lleva un cierto componente emocional, de gusto por la historia que se está llevando. Nosotros tenemos recorrido en mundo empresarial pero hacer este producto cercano aún cuesta.
Juber Molano- Nos daba rabia el no poder adquirir obras de galerías por su elevado coste, uno de los objetivos era hacer accesible nuestra obra artística.
El taller de Álvaro Indias se pierde en el horizonte de la casa, todo tipo de herramientas, material y planos compone el bodegón de la casa taller, una amalgama que cruza, la calle que años atrás era un vocerío de vida comercia y el estudio abierto de los artistas. Entre filtirés y miles de historias que escuchar, por debajo de la puerta aún asoman cartas para Pesini, un buen augurio de correspondencia como amuleto.
Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez