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  • ¡Han cantando Libro!

    Un espacio donde la literatura y el arte siguen creciendo

    La Feria del Libro de Badajoz continúa convirtiendo el Paseo de San Francisco en el gran epicentro cultural de la ciudad. Durante estos días, el recinto ferial mantiene un ambiente permanente de visitantes, lectores y familias que recorren las casetas, participan en actividades y llenan las presentaciones literarias. La programación vuelve a demostrar que la feria es mucho más que un encuentro editorial: es un espacio abierto donde tienen cabida la literatura, la ilustración, la fotografía, el cómic y todas las expresiones vinculadas al mundo creativo.

    Las firmas de libros siguen siendo uno de los mayores atractivos de esta edición. Decenas de seguidores aguardan cada tarde para encontrarse con sus autores favoritos, compartir impresiones y conseguir una dedicatoria. La conexión entre escritores y lectores se ha convertido en una de las imágenes más representativas de una feria que mantiene una notable afluencia de público desde la mañana hasta la noche.

    Isabel San Sebastián protagoniza una de las jornadas más multitudinarias

    Uno de los momentos más destacados de la semana llegó con la presencia de Isabel San Sebastián, que congregó a un numeroso público durante la presentación de La venganza del apóstol. La escritora y periodista llenó la Carpa de Conferencias en un encuentro marcado por la reflexión sobre la novela histórica y el peso de la memoria en la literatura. Durante su intervención, la autora explicó el intenso trabajo de documentación que requiere recrear épocas pasadas y defendió la importancia de construir personajes cercanos y humanos dentro del relato histórico. También repasó la evolución de su trayectoria literaria, señalando cómo ha buscado unir cada vez más el rigor histórico con la emoción narrativa. Uno de los temas que despertó mayor interés entre los asistentes fue su reivindicación del papel de las mujeres en la historia. San Sebastián recordó la relevancia de figuras femeninas medievales que ejercieron influencia política y social en distintas etapas de la historia española, cuestionando algunos estereotipos todavía presentes sobre aquella época.

    La autora dejó además un guiño especial a Extremadura al insinuar que una futura novela podría desarrollarse en la región, una posibilidad que fue recibida con entusiasmo por el público pacense.

    «Cuanta más historia estudias, más te das cuenta de que la mujer ha sido determinante en nuestra historia». Isabel San Sebastián

    Lana Corujo apuesta por una narrativa libre y diferente

    Tras la intensa jornada protagonizada por Isabel San Sebastián, la feria acogió también una de las propuestas más innovadoras de esta edición con la participación de Lana Corujo y su novela Han cantado bingo.

    La escritora lanzaroteña ofreció una conversación muy personal sobre la imaginación, el proceso creativo y la necesidad de romper con las estructuras narrativas tradicionales. Corujo explicó que su intención era construir una obra libre, capaz de experimentar con la forma y el lenguaje sin perder la conexión emocional con el lector. La autora habló además sobre la influencia de la pintura y el arte visual en su escritura, defendiendo una literatura que permita explorar nuevas maneras de contar historias. Su intervención confirmó la apuesta de la Feria del Libro de Badajoz por incluir voces contemporáneas y propuestas narrativas alejadas de los formatos más convencionales.

    «Pensaba que había construido una especie de muro formal que solo atravesarían algunos lectores, pero muchísima gente ha aceptado las reglas del libro» Lana Corujo

    Manuel Vilas y Fernando Bonete acercan nuevas miradas a la narrativa actual

    La programación continuó con la presencia de Manuel Vilas, uno de los escritores más reconocidos del panorama literario español actual. El autor presentó Islandia, una novela centrada en las relaciones personales, el desgaste emocional y las contradicciones del amor contemporáneo. Durante el encuentro, Vilas reflexionó sobre la importancia de la verdad emocional dentro de la literatura y explicó cómo las experiencias personales sirven muchas veces como punto de partida para construir ficción.

    «Siento una obsesión por la verdad» Manuel Vilas

    La jornada también contó con la participación de Fernando Bonete Vizcaíno, que debutó en la narrativa con La hija del Fénix. La obra recupera la figura de sor Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega, mediante una combinación de ficción, documentación histórica y referencias poéticas del Siglo de Oro. El autor destacó su interés por rescatar personajes olvidados de la historia cultural española y construir una novela que se alejara de los enfoques más comerciales para apostar por una narrativa más híbrida y literaria.

    «La cultura está viviendo una edad dorada en las redes sociales, quizás porque los propios usuarios de las redes se han dado cuenta de que la urgencia no es suficiente.» Fernando Bonete

    Literatura extremeña y memoria rural

    La creación vinculada a Extremadura también tuvo una presencia destacada gracias a la presentación de Encaje, de Chus García. La obra reúne relatos ambientados en el entorno rural extremeño y pone el foco en las mujeres, la memoria colectiva y los paisajes de la dehesa. La autora reivindicó durante el acto la riqueza del lenguaje popular y los conocimientos tradicionales transmitidos de generación en generación, subrayando la importancia de conservar esas voces que forman parte de la identidad cultural de los pueblos.

    Ángela Banzas emociona al público pacense

    Otra de las jornadas más concurridas de la feria estuvo protagonizada por Ángela Banzas, que presentó Cuando el viento hable ante una gran asistencia de lectores. La escritora gallega habló sobre una novela marcada por la memoria, la infancia y los silencios de la posguerra. Durante la conversación con el público explicó que la escritura forma parte esencial de su vida y definió la literatura como un refugio emocional. El encuentro generó una notable conexión con los asistentes, especialmente al abordar temas como la imaginación infantil y la capacidad de la literatura para transformar el dolor en relato.

    «Me motivaba mucho la mirada de la infancia en una época marcada por un silencio tan denso de la posguerra civil» Ángela Banzas

    Thriller, poesía y novela gráfica en una programación diversa

    La Feria del Libro de Badajoz continúa destacando por la variedad de géneros y propuestas presentes en su programación. Santiago Díaz reunió a numerosos seguidores del thriller con la presentación de El amo, mientras que Roser Amills emocionó al público con El librero de Macondo, novela ganadora del Premio Ciudad de Badajoz. La poesía contemporánea, los ensayos históricos y la novela gráfica también han encontrado su espacio dentro de la feria, ampliando la oferta cultural y atrayendo a públicos muy distintos.

    Santiago Diaz, a la altura de la novela negra

    El escritor presentó un inquietante relato criminal protagonizado por el inspector Iván Moreno y el subinspector Juan de Dios Cortés, «Jotadé», un personaje que el autor definió como «un tipo inadaptado» que vive entre dos mundos donde nunca termina de encajar. Díaz repasó también sus comienzos como guionista y explicó cómo terminó dedicándose a la escritura casi por casualidad. El novelista ha explicado además que muchas de sus ideas nacen de antiguas hemerotecas y sucesos reales olvidados por el tiempo.

    «Primero fui jugador de baloncesto, luego profesor de educación física y en uno de esos veranos escribí un guion, y por lo visto, gustó» Santiago Díaz

    Ilustración, fotografía y creatividad visual

    Además de las presentaciones literarias, las actividades relacionadas con la ilustración y las artes visuales siguen ocupando un lugar importante dentro de la programación. Talleres de dibujo, encuentros con ilustradores, actividades de cómic y propuestas vinculadas a la fotografía analógica enriquecen una feria que apuesta por múltiples formas de expresión artística. La participación de colectivos culturales y asociaciones creativas contribuye además a convertir el evento en un gran escaparate de talento local y nacional.

    Silvia Bezos y sus Manos de pobre, obra ganadora del Premio Aristas de Novela Gráfica PANG!

    En su presentación en la Feria del Libro de Badajoz, Silvia Bezos habló sobre cómo la rutina y las escenas más banales del día a día se convierten en el punto de partida de su trabajo. En Manos de pobre, los trayectos en metro, los gestos cotidianos y los pequeños detalles adquieren una dimensión propia y enriquecen unos dibujos llenos de observación y sensibilidad.

    Durante el encuentro, la autora reivindicó además su identidad como dibujante más que como ilustradora, poniendo el foco en el dibujo como herramienta narrativa y en la capacidad de las imágenes para construir pensamiento, humor y crítica social.

    Los niños y las familias llenan la feria de actividad

    Uno de los aspectos más destacados de esta edición vuelve a ser la enorme participación infantil. Cada mañana, cientos de escolares visitan el recinto para asistir a talleres, representaciones teatrales, concursos y actividades de animación lectora. Las familias también llenan las zonas infantiles durante las tardes, consolidando la feria como un espacio pensado para todas las edades. Cuentacuentos, talleres de tebeos y propuestas educativas convierten el Paseo de San Francisco en un lugar de descubrimiento para los más pequeños. El concurso escolar Está en los libros sigue despertando una gran implicación entre los centros educativos, mientras que iniciativas protagonizadas por jóvenes escritoras y lectores refuerzan el vínculo de las nuevas generaciones con la literatura.

    Una feria consolidada como referente cultural

    Con una programación amplia y diversa, la Feria del Libro de Badajoz continúa consolidándose como una de las grandes citas culturales del suroeste peninsular. La convivencia entre autores consagrados, nuevas voces literarias, actividades infantiles y propuestas artísticas demuestra la capacidad del evento para atraer a públicos muy diferentes. La literatura histórica, la narrativa contemporánea, el pensamiento crítico, la ilustración y la creatividad siguen encontrando en Badajoz un espacio de encuentro donde los libros continúan siendo los grandes protagonistas.

    Willy López / Félix Méndez

  • Diario de un nazareno

    Diario de un nazareno

    Día de procesión…no sé ni que día es…emoción.

    La túnica lleva días colgada, esperando. No es una prenda más. Tiene un olor que solo aparece esta semana: mezcla de armario cerrado, de años acumulados, de algo que no sabría nombrar. La saco con cuidado, como si al tocarla se activara todo lo que viene detrás. Doblo el cíngulo. Repaso el antifaz. Compruebo el cirio. Siempre hay algo que revisar, aunque esté todo listo. No pienso demasiado. Mejor así.

    Horas antes de salir. Apagar el móvil.

    Vestirse no es automático. Es un proceso lento, casi íntimo. Primero la túnica, que cae con ese peso suave pero constante. Luego el cíngulo, apretando lo justo. Después los detalles: el escudo, los guantes, el calzado que sé que me va a acompañar durante horas. El antifaz lo dejo para el final. Siempre. En casa hay silencio o ruido nervioso, depende del año. Alguien pregunta si llevo todo. Yo asiento, aunque por dentro repaso una lista invisible. Y entonces, el gesto: el antifaz cayendo sobre la cara. Ahí cambia todo.

    Salida…el color importa…

    La calle está distinta. No es una calle cualquiera. Es otra cosa. Me coloco en mi tramo. Apenas reconozco a nadie, y eso forma parte del juego. Nos miramos sin vernos, nos identificamos por la altura del capirote, por la forma de andar, por pequeños gestos que solo existen aquí. El cirio pesa desde el principio. Más de lo que recordaba. Empieza la espera.

    Primeras horas

    El tiempo no avanza igual aquí dentro. Se mide en pasos cortos, en paradas, en órdenes que llegan desde delante. A veces no sabes qué está pasando, solo sientes que hay que moverse o detenerse. La cera empieza a caer pronto. Siempre hay una primera gota que sorprende. Luego vienen más. En la mano, en el suelo, a veces en los zapatos. Aprendes a convivir con eso. “Al final ni te enteras”, me dijeron una vez. No es verdad del todo. Te enteras, pero lo aceptas. Miro a través del antifaz. El mundo aparece recortado, limitado a dos pequeñas aberturas. No ves el conjunto, ves fragmentos: un balcón, unas manos que aplauden, un niño que señala, una mirada fija en el paso que aún no ves. Es una forma extraña de estar: presente y aislado al mismo tiempo.

    Mitad del recorrido

    El cuerpo empieza a hablar. Los pies, sobre todo. También los hombros, la espalda. El cirio ya no es solo un objeto: es una extensión de uno mismo, incómoda pero inevitable. El silencio pesa en algunos tramos. En otros, se rompe con música lejana, con algún comentario que se escapa en voz baja. No hablo mucho. Casi nadie lo hace. Hay momentos en los que me pregunto por qué estoy aquí. No es una duda incómoda, es más bien una constatación. Y siempre aparece alguna respuesta: por costumbre, por promesa, por algo que no sé explicar mejor. Sigo.

    El paso

    No lo veo venir. Lo siento. El murmullo cambia. La gente se mueve de otra manera. El aire parece distinto. Y entonces aparece, fragmentado entre los huecos del antifaz. No lo miro fijamente. No hace falta. Es en ese momento cuando todo encaja un poco. El cansancio, la espera, el silencio. Todo encuentra su sitio, aunque sea por unos segundos. Luego sigue. Parece que estoy sólo en medio de todo y todos.

    Tramo final

    La ciudad ya no es la misma que al principio. Hay más cansancio, menos ruido, otra luz. Nosotros también hemos cambiado un poco. Caminamos distinto, más pesados, más conscientes de cada paso. La cera se ha acumulado. En el suelo quedan rastros de todo lo que ha pasado. Es como si la procesión dejara un rastro físico de su propio tiempo. Queda poco, pero todavía queda.

    Entrada

    Es casi más difícil que salir. El cuerpo sabe que está cerca del final, pero aún tiene que responder. Las filas se tensan, se ordenan, se preparan para cerrar el círculo. Cuando todo termina, no hay un estallido. Hay más bien un descenso. Me quito el antifaz. El aire en la cara es distinto. Más frío, más real. Vuelvo a ser reconocible, aunque por dentro todavía estoy en otro sitio. Nos miramos. Ahora sí. “Hasta el año que viene”, dice alguien. Y suena a promesa.

    Toca guardar para otro año

    La túnica vuelve al armario. El cirio queda consumido. El cuerpo duele. Pero hay algo que permanece. No sabría explicarlo del todo. Quizá no haga falta. Solo sé que, cuando vuelva a sacar la túnica el año que viene, todo esto regresará de golpe. Como si no se hubiera ido nunca. Y volveré a vestirme. Y volveré a caminar. Y volveré a mirar el mundo a través de dos pequeños agujeros, buscando algo que no termino de definir, pero que siempre aparece.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Las “callejeras” del Carnaval de Badajoz «Bendita anarquía con bombo y guitarra»

    Las “callejeras” del Carnaval de Badajoz «Bendita anarquía con bombo y guitarra»

    En Badajoz el Carnaval tiene concurso, teatro y focos…pero también tiene trinchera, esquina y barra de bar. Ahí reinan ellas: las murgas callejeras, las “ilegales”. Ilegales no porque hagan nada malo —salvo reírse del poder—, sino porque no compiten, no piden permiso y no necesitan telón. Son la versión más cruda y hermosa del Carnaval de Badajoz. La que huele a madrugada, a maquillaje corrido y a letra recién parida.

    Letras sin correa, disfraces sin manual

    Las murgas callejeras no ensayan para un jurado. Ensayan para el que pase. Sus letras son descaradas, actuales, afiladas. Hablan del alcalde, del vecino, del gobierno, del precio de la luz o del último cotilleo local. Hoy cantan una cosa, mañana la cambian. Porque la calle manda. Los disfraces no buscan perfección, buscan impacto. Togas romanas con deportivas. Traje regional extremeño con chupa de cuero.
    Superhéroes en bata de casa. Y lo mejor: están formadas por hombres y mujeres, por veteranos y debutantes, por músicos curtidos y por auténticos locos y locas de esta fiesta. Gente que vive el carnaval como religión pagana y que no entiende febrero sin bombo, caja y gargantas rotas.

    El Círculo Pacense: del celuloide al estribillo

    Y cuando la noche cae, el santuario es el Círculo Pacense. Ese salón donde hubo teatro, donde se proyectó cine y donde la gran pantalla enseñó más piel de la que confesaba el cura…vibra con conciertos y coplas carnavaleras. Donde antes se aplaudían escenas de ficción, ahora se corean pasodobles. Donde hubo silencio de butaca, ahora hay palmas, risas y afinaciones valientes. El antiguo escenario es hoy territorio murguero. La historia cultural del edificio no se borra: se transforma en eco carnavalero.

    La Agrupación Carnavalesca Callejera de Badajoz

    Entre las que nunca faltan está La Agrupación Carnavalesca Callejera de Badajoz. Un nombre largo para un espíritu libre. Formada por antiguos músicos de murgas consolidadas, gente del teatro, de la música en directo y de bandas que han hecho vibrar la ciudad. Y este año, bajo la toga gamberra de Agunt Platea Coetus, demostrando que lo romano puede ser muy poco imperial y muy mucho irreverente.

    Son músicos que saben lo que es un teatro lleno, pero prefieren el calor de la gente a medio metro. Son actores que entienden el ritmo de una escena, pero cambian el guion según la risa del público. Cuando aparecen los Agunt Platea Coetus, no entra una toga más en el salón….Orfeo, que en vez de lira lleva caja y más mala idea que el BOE. Emérito (el de Mérida), que abdica, pero no calla. Cenicerón, que echa ceniza hasta en las redes sociales. El Imperator, que manda… pero en su casa tampoco. El Cinturión de Seguridad, que no controla ni la fila del baño. Soponcio Pilates, que se lava las manos… pero se mancha cantando.

    Locura organizada…o no

    Las murgas callejeras no tienen camerino. Tienen esquina. No tienen programa oficial. Tienen rumor. No tienen premio. Tienen aplauso espontáneo. Y quizás por eso son imprescindibles. Porque el Carnaval de Badajoz no se sostiene solo con focos y concursos. Se sostiene con esa gente que canta porque no sabe hacer otra cosa en febrero. Con hombres y mujeres que, cuando escuchan el primer redoble, sienten que empieza el año de verdad. Las “callejeras” no piden escenario. Se lo fabrican. Y mientras exista una calle, una sala abierta en el Círculo Pacense y un puñado de locos y locas dispuestos a cantar…el Carnaval seguirá siendo libre.

     

    Félix Méndez / Willy López

  • Badajoz vive la Navidad

    Badajoz vive la Navidad

    Nos hemos reunido en nochebuena, pero días para disfrutar la Navidad, nochevieja, mercados navideños, actividades para los más pequeños y los Reyes Magos. A los más peques le queda mucho aún para retomar las clases, la Universidad, los programas de FP pueden esperar y al resto le quedan días libres para disfrutar (abuelos y abuelas con sus nietos y nietos, que somos muchos también los que trabajamos en estos días)

    Badajoz se prepara para la Navidad y nos ofrece un sin fin de actividades para hacer en estas fechas.

    Esta semana, tras el día de Nochebuena, el Mercado Navideño seguirá hasta que terminen las Navidades. El Paseo de San Francisco se convierte con la magia del Adviento en un luminoso mercado de Navidad. 50 casetas ofrecen belenes, adornos para el árbol, guirnaldas, abetos, regalos navideños y dulces típicos. Los más pequeños de la casa disfrutarán de los talleres infantiles.  Recordamos los Horario: 11:00 – 14:00 h. / 17:30 – 21:00 h. Viernes y sábado: 11:00 – 14:00 h. / 17:30 – 21:30 h. Cerrado: Días 24 y 31 de diciembre cerrados por la tarde Cerrado: 25 de diciembre y 1 de enero. Recordamos que este año 12 casetas nos ayudarán a elegir regalos en la Plaza Alta de la ciudad.

    Puedes consultar la programación https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/especiales/programa-de-actividades-y-un-cuento-de-navidad/

    Por otro lado, Fundación CB no solo promueve la cultura de la ciudad sino que también en estas fechas especiales aporta un gran número de actividades, desde talleres familiares sobre cocinar dulces navideños hasta muchas más que podéis conocer en https://fundacioncb.es/

    Otro de los lugares que también están ofreciendo actividades para disfrutar estas fiestas es El Hospital Centro Vivo, tanto para niños como adultos hay una gran cantidad de actividades que podéis visualizar en este enlace.

    Otro lugar creado específicamente para la diversión de los niños cada año es Iberocio.

    Y el paseo obligado de Dioramas y Belenes https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/especiales/dioramas-y-belenes-navidenos-pequenas-escenas-grandes-historias/

    ¡Sal a la calle estas Navidades y disfruta con los tuyos en todas las actividades que te ofrece la ciudad de Badajoz!

     

  • Quique González «1973: cuando la música silenciaba al algoritmo»

    Quique González «1973: cuando la música silenciaba al algoritmo»

    1973 no fue un año cualquiera. El mundo que vio nacer a Quique González empezaba a resquebrajarse por varias costuras, aunque muchos aún no lo sabían. Fue el año de la crisis del petróleo, cuando el modelo de crecimiento ilimitado mostró por primera vez sus grietas y la palabra “escasez” empezó a colarse en las conversaciones cotidianas. Las luces seguían encendidas, pero ya no brillaban igual. En Estados Unidos, Richard Nixon pronunciaba su famoso “I am not a crook”, mientras el caso Watergate erosionaba la confianza en el poder político y marcaba un antes y un después en la relación entre ciudadanía y gobiernos. En Chile, el golpe de Estado de Pinochet ponía fin al sueño de la Unidad Popular y abría una herida que aún hoy supura memoria y dolor. El mundo entendía que la estabilidad era una ilusión frágil.

    En España, todavía bajo la dictadura franquista, la censura seguía marcando los límites de la cultura, pero algo empezaba a moverse por debajo: canciones que se compartían en voz baja, libros que pasaban de mano en mano, una necesidad creciente de contar la verdad aunque fuera entre líneas. No había exceso de información, pero sí una enorme sed de significado.

    Musicalmente, 1973 fue también un año bisagra. Pink Floyd publicaba The Dark Side of the Moon, Lou Reed caminaba por la cuerda floja de Berlin, David Bowie despedía a Ziggy Stardust y el rock comenzaba a mirar hacia dentro, menos épico y más humano. La música empezaba a hablar de grietas, de miedos, de identidad. De personas.

    En ese contexto nació Quique González. Y no es casual que, décadas después, titule su último disco 1973. No como un ejercicio de nostalgia, sino como una reivindicación de un tiempo donde las cosas se hacían despacio, donde las canciones se escuchaban enteras y donde la cultura no competía contra un algoritmo. Hoy, cuando vuelve a Extremadura para presentar ese trabajo, Quique no regresa solo con un disco nuevo, sino con una mirada que conecta aquel mundo que empezaba a romperse con este otro que parece desbordarse. Y lo hace desde el escenario que mejor protege sus canciones: el teatro, el silencio y la escucha.

    Quique González: volver a Extremadura, volver al silencio

    Quique González regresa a Extremadura con la serenidad de quien no necesita demostrar nada. Cáceres y Badajoz lo reciben este fin de semana en formato teatro, un espacio que el músico reivindica como el lugar natural para que sus canciones respiren. —“Nos apetecía mucho volver. Esta vez en dos teatros, Cáceres y Badajoz. Seguramente tocaremos canciones que aún no hemos estrenado en directo. Será un formato más acústico, aunque con toda la banda y con energía”, explica.

    No es una elección casual. Quique insiste en que el teatro permite algo cada vez más escaso: atención. —“En los teatros las canciones brillan más. Hay más silencio, más concentración, se aprecian mejor los matices. En las salas es más difícil; a veces se pierde la experiencia porque hay gente que viene a hablar”. Habla desde la experiencia. Recuerda conciertos interrumpidos por el murmullo constante del público, situaciones incómodas para músicos y oyentes. —“No entiendo pagar una entrada para no escuchar. Es una falta de respeto para todos, incluso para uno mismo. La música no debería ser solo un acto social, sino una experiencia”.

    Faltan espacios, sobra ruido

    La conversación deriva hacia algo que Quique conoce bien: la desaparición de salas, la precariedad cultural y la falta de espacios protegidos para la música en directo, especialmente en regiones como Extremadura. —“Las salas deberían ser un bien cultural. Espacios de convivencia, de desarrollo artístico. Sin ellas, es muy difícil que una escena crezca”. En ese punto aparece inevitablemente el recuerdo de Robe Iniesta, figura fundamental del rock español. —“Robe era una institución. Para el rock, lo que Camarón fue para el flamenco. Su pérdida se siente muchísimo”.

    “En los teatros las canciones brillan más. Hay más silencio, más concentración, se aprecian mejor los matices. En las salas es más difícil; a veces se pierde la experiencia porque hay gente que viene a hablar”.

     1973: memoria, clima y resistencia

    El nuevo disco, 1973, no mira al presente digital ni a la hiperconectividad. Es un trabajo que parece suspendido en el tiempo, donde aparecen palabras como petricor, ese olor a tierra mojada que tanto significa en una región donde llueve poco. —“Vivo en Cantabria, en una zona rural, y el clima está muy presente en las conversaciones. Me gusta introducir palabras que escucho a mi alrededor, aunque no sean universales”.

    El disco habla de un mundo que ya no existe del todo: cuando descubrir música requería tiempo, paciencia y atención. —“Antes no teníamos acceso a todo. Le dábamos tiempo a los discos, los asimilábamos. Ahora tenemos todo a un clic, pero lo consumimos sin profundidad”. No es nostalgia, es preocupación. —“La comunicación es más fácil que nunca, pero hay más soledad que antes. Las pantallas son adictivas. No creo que esto no nos pase factura”.

     La caja de herramientas

    En una de las canciones clave del álbum, Quique canta: “Tendrás que abrir la caja de herramientas en los días que vendrán”. La frase suena casi profética. —“Creo que vienen olas grandes. Necesitaremos herramientas para levantarnos, para reconstruirnos, para no caer en la grieta”. 1973 también es un disco marcado por el proceso. La grabación tuvo que rehacerse en parte, un golpe que terminó convirtiéndose en oportunidad. —“Fue un palo volver al estudio, pero nos permitió mejorar cosas. Al final quedó un equilibrio entre lo acústico y lo eléctrico, y estamos muy contentos”.

    “Robe era una institución. Para el rock, lo que Camarón fue para el flamenco. Su pérdida se siente muchísimo”

     La banda, el núcleo

    Para Quique González, la música no se entiende sin la gente que lo acompaña. —“Le doy una importancia fundamental a mis compañeros. Tony Brunet, Jacob, Charli… llevamos muchos años juntos. Hay una química especial”. Más que músicos contratados, son parte del discurso artístico. —“Me gusta compartir, dejarles libertad, empaparme de su talento. Las canciones crecen con ellos”.

     Industria, algoritmo y resistencia

    Coincide con la reflexión que plantea Leiva en su documental: una industria que devora procesos. —“Antes se daba más tiempo a los artistas. Ahora, si un disco no funciona rápido, se guarda en un cajón. Y este oficio va de proceso, de crecer poco a poco”.

    Por eso valora tanto su independencia. —“Tengo la suerte de trabajar al margen de la gran industria. Con mi sello, Varsovia, con Cultura Rock. Tengo control y libertad para hacer los discos que quiero”.

     Ahora es ahora

    Antes de despedirse, queda una idea flotando, tomada de la última película de Wim Wenders, Perfect days: Kōdō wa kōdō, ima wa ima —»Entonces es entonces, ahora es ahora”—. Una filosofía que encaja con la trayectoria de Quique González: atención al presente, respeto al oficio y belleza en la rutina.

    “Antes no teníamos acceso a todo. Le dábamos tiempo a los discos, los asimilábamos. Ahora tenemos todo a un clic, pero lo consumimos sin profundidad”

    Cuando Quique González se despide, no lo hace con promesas ni con consignas. Lo hace como escribe canciones: dejando espacio. Afuera el mundo sigue acelerado, saturado de ruido y pantallas; dentro, durante un par de horas, queda la posibilidad de otra cosa. De escuchar sin prisas. De reconocerse en una frase, en un acorde, en una palabra antigua que vuelve a tener sentido. Quizá 1973 no sea solo el año en que nació, sino un lugar al que regresar de vez en cuando. Un refugio. Este fin de semana, en los teatros de Cáceres y Badajoz, Quique González no viene a explicar el tiempo que vivimos, sino a acompañarlo. Y eso, hoy, ya es mucho.

     

    Willy López / Foto. Fernando Maquieira

     

  • El viaje de Paco Herrera «Memoria, pasión y fútbol»

    El viaje de Paco Herrera «Memoria, pasión y fútbol»

    De los campos de tierra de la Damm a los himnos de Europa, la historia de un hombre que convirtió el fútbol en destino y recuerdo.

    Hablar de Paco Herrera es hablar de una vida entera entregada al fútbol, pero también de un hombre que nunca olvidó de dónde venía. Creció en un barrio humilde de Barcelona, en aquellos años en los que el balón era un lujo compartido en descampados, donde la pasión superaba siempre a los recursos. Desde allí comenzó un viaje que lo llevaría, con esfuerzo y paciencia, a recorrer vestuarios de todas las categorías, a entrenar equipos al borde de la épica, y a sentarse en los banquillos más prestigiosos de Europa.

    Su trayectoria es la de un futbolista que conoció la dureza del campo, y la de un entrenador y director deportivo que vivió lo mejor y lo peor de este deporte. Desde salvar equipos en descenso hasta ganar una Champions con el Liverpool, desde apostar por jugadores jóvenes que otros dudaban hasta descubrir talentos que hoy son estrellas mundiales, como Jude Bellingham. Paco siempre tuvo ese radar humano para ver más allá del presente: intuía lo que un chaval podía llegar a ser.
    Pero su historia no se entiende solo en los grandes estadios europeos, sino también en ciudades que marcaron su vida: Soria con el Numancia, donde abrazó la locura del reto; Castellón, donde aprendió la constancia; y, sobre todo, Badajoz, ciudad a la que se entregó con pasión y que le devolvió un sentido de pertenencia difícil de explicar. Cada destino no fue solo un club o un contrato: fue un capítulo vital que sumaba recuerdos, amistades y enseñanzas.

    Paco habla del fútbol como quien habla de la vida: con su memoria. Para él, recordar lo bueno y lo malo es un deber. Porque la memoria es una cronología que va tejiendo quiénes somos: los partidos que se ganan, los que se pierden, los jugadores que se quedan en el camino, los que triunfan. En cada experiencia, Paco encuentra un aprendizaje, un instante que merece ser guardado. Y así, entre la humildad del barrio, los viajes por Europa, los himnos que erizan la piel en estadios míticos y la calidez de una familia que siempre lo esperó, Paco Herrera ha construido algo más que una carrera deportiva: ha construido una vida narrada a través del fútbol. Una vida que demuestra que este juego no es solo táctica y resultados, sino emoción, memoria y pasión. El fútbol ha sido su destino, su brújula y su razón de ser: el peso que ha guiado cada decisión y la importancia que ha dado sentido a toda una existencia.

    Pero si hay un hilo invisible que sostiene toda su historia, ese es la familia. Su mujer, compañera desde los quince años, su madre desde que mismo momento en el que lo trajo al mundo y sus hijas, han sido el refugio en medio de la exigencia, la paciencia en los momentos de ausencia y la celebración más sincera en las victorias. Sin ese respaldo, Paco reconoce que nada habría tenido el mismo valor. Porque detrás del entrenador y del buscador de talentos siempre estuvo el hombre, y detrás del hombre siempre estuvo su familia, guardando la memoria de cada viaje y recordándole que el verdadero triunfo no se mide en títulos, sino en los lazos que permanecen intactos a lo largo del tiempo.

    Paco, tus orígenes están muy ligados a la emigración. ¿Cómo empieza tu historia familiar en Barcelona?
    Mis padres llegaron desde Motril, en Granada, a una Barcelona que crecía a pasos agigantados, pero también llena de barracas y pobreza. No había trabajo en el pueblo, la guerra había dejado todo vacío, y algunos hermanos de mi padre ya se habían adelantado a la ciudad. Ellos abrieron el camino.
    Al principio mis padres vivieron en barracas en la Barceloneta, igual que miles de emigrantes andaluces y gallegos que llegaron en aquella época. Más tarde, gracias a las viviendas de protección oficial, conseguimos un piso muy humilde, pero digno. Allí nacimos mi hermano Antonio y yo. Yo fui el único de los cuatro que vino al mundo ya en Barcelona.

    ¿Cómo era la vida de tus padres en aquellos primeros años?
    Dura, muy dura. Mi padre trabajaba en el puerto y mi madre en los Baños Orientales, una playa privada con piscina que manejaba una familia adinerada. Ella se encargaba de lavar ropa y toallas de clientes, y así pudo sostener parte de la economía familiar. El metro era el hilo que los unía a sus trabajos: mi padre hacia el puerto y mi madre hacia la playa.

    ¿En qué momento aparece el fútbol en tu vida?
    Desde siempre. El fútbol fue el idioma de mi casa. Mi hermano mayor jugaba en el Atlético Condal, el filial del Barça, y para mí era un referente. Yo lo seguía a todas partes. Me enamoré del balón en las calles de aquellos barrios en construcción, donde los solares eran campos improvisados y los balones caían en barrancos. El fútbol era nuestra manera de soñar en medio de un paisaje de cemento y emigración.

    ¿Cómo das el salto del fútbol de calle al fútbol organizado?
    En mi barrio había un vecino que me llevaba a entrenar. Primero jugué en un equipo creado por una fábrica, la Damm, donde recogían a los hijos de emigrantes. Aquello fue maravilloso: teníamos un campo propio, camisetas, y por primera vez me sentí futbolista de verdad. Con los infantiles fuimos campeones de Cataluña, incluso ganando al Barça. Después llegó la llamada de la selección catalana juvenil, donde tuve la suerte de enfrentarme al Real Madrid en las semifinales del Campeonato de España.

    Y de ahí, tu fichaje por el Sabadell.
    Sí, el Sabadell había estado nueve años en Primera División y acababa de descender. Tenía ofertas del Barça, del Real Madrid, incluso del Hércules, pero mi hermano me aconsejó: “En el Sabadell jugarás en el primer equipo. En el Barça o el Madrid, empezarás en el tercero”. Y le hice caso. Fue la decisión correcta. Con 18 años ya estaba jugando en Segunda.

    «Yo lo seguía a todas partes. Me enamoré del balón en las calles de aquellos barrios en construcción, donde los solares eran campos improvisados y los balones caían en barrancos. El fútbol era nuestra manera de soñar en medio de un paisaje de cemento y emigración»

    ¿Recuerdas cómo os movíais por Barcelona para ir a entrenar o jugar al fútbol?

    Sí, claro. En aquel tiempo usábamos mucho el transporte público. Yo recuerdo especialmente el autobús 47, que pasaba por Verdum y por nuestra zona. Ese autobús era el que nos llevaba hasta el campo donde entrenábamos. Para nosotros era casi una aventura, porque muchos éramos niños de familias emigrantes y aquel trayecto en el 47 formaba parte de nuestro día a día futbolero.

    ¿Cómo nació el equipo vinculado a la fábrica Damm?
    Fue gracias a un hombre que trabajaba de guardia nocturno en la fábrica. Él era muy aficionado al fútbol y les propuso a los dueños la idea de crear un equipo para recoger a los niños del barrio, la mayoría hijos de emigrantes. Los primeros dueños de la fábrica eran americanos, y apoyaron la iniciativa. Así se compró un campo de fútbol y empezaron con un equipo juvenil y otro infantil. Poco a poco fueron creciendo, siempre subvencionados por la fábrica, y eso permitió que muchos chavales tuviéramos la oportunidad de jugar y formarnos en el fútbol.

    ¿Qué recuerdas de esa etapa?
    Muchísimo aprendizaje. Compartí vestuario con jugadores de gran experiencia que me cuidaban como si fueran mis padres. También hice amistades que conservo hasta hoy. Fueron años de ilusión, de sentir que todo era posible.

    ¿Llegó a coincidir con jugadores que luego serían importantes como Ernesto Valverde?
    Sí, coincidí con Valverde en mi etapa juvenil. En aquel tiempo aún no estaba definido del todo su puesto, pero ya se veía que era un chico muy completo, de esos que podían jugar en varias posiciones. Era un todoterreno, y con los años lo demostró también como entrenador.

    Luego llegaste al Sporting y más tarde al Levante. ¿Cómo viviste esos cambios?
    Con emoción, pero también con sacrificios. En el Sporting coincidí con jugadores extraordinarios, Ciriaco Cano, Churruca y el gran Quini, que además de un extraordinario jugador era un tipo con un gran sentido del humor y un líder. En el Levante viví una etapa muy intensa. El club era familiar, cercano, pero fue allí donde mi vida dio un vuelco: enfermé de tuberculosis.

    ¿Qué pasó el día que te tocó marcar a Luis Aragonés en un partido contra el Atlético de Madrid?
    Eso fue en un cruce con el Atlético en copa. El entrenador me dijo claramente: “usted detrás de Luis Aragonés, vaya a donde vaya”. Y así estuve, siguiéndolo todo el partido. Al final, cuando acabó el encuentro, Luis se me acercó y me dijo: “olé tus cojones, chaval, has hecho lo que te mandó tu entrenador”. Ese gesto me marcó, porque me mostró la grandeza de un jugador que luego sería una leyenda.

    Me hablas con emoción de esa época dentro del campo, pero fuera del mismo casi nadie sabe lo que pasa por la vida de un jugador, supongo que el tema de la tuberculosis fue una prueba durísima en plena carrera. ¿Cómo la afrontaste?
    Con desesperación y con fuerza a la vez. Me detectaron un agujero en el pulmón. Tosía sangre, tenía fiebre… y aun así insistía en jugar. Al final me aislaron. Me fui con mi mujer a una casa en la montaña y nuestra hija pequeña tuvo que quedarse con los abuelos. Fueron meses de soledad, pastillas y paseos lentos por el monte. Los médicos me dijeron después que mi recuperación fue un milagro, que sobreviví gracias a ser deportista.
    Cuando volví a entrenar, sentía que había renacido. Pero también comprendí que la vida estaba por encima del fútbol.¿Cómo fue tu llegada al Club Deportivo Badajoz?
    Llegué en 1979, después de recuperarme de la tuberculosis. Al principio lo viví como una prueba, porque los médicos me recomendaban ir poco a poco, pero yo lo que quería era volver a jugar. Me sorprendió mucho el calor; recuerdo un partido del Trofeo Ibérico donde pensé que no iba a aguantar más dentro del campo. Fue durísimo, nunca había sentido algo igual.

    ¿Qué ambiente encontraste en aquel vestuario del Badajoz?
    Era un club muy familiar, con pocos medios pero con mucha ilusión. Hicimos un grupo muy unido: estaba Román, que era un líder dentro y fuera del campo; también Lavado, con quien hice una gran amistad, mi amigo Ceballos y otros compañeros que habían venido de distintos lugares. Entre todos sacábamos el equipo adelante, aunque las dificultades económicas eran constantes.

    ¿El Trofeo Ibérico tuvo algún significado especial para ti?
    Sí, porque fue de los primeros partidos que jugué en Badajoz y también de los más duros por el calor. Para mí fue como un bautizo, una forma de decir: “aquí estoy, en una tierra distinta y en un fútbol muy exigente”. Ese trofeo me marcó porque entendí lo que significaba jugar en Badajoz y adaptarme a un nuevo entorno.

    En esa etapa viviste un momento peculiar: el encierro por impagos.
    Sí, eso marcó mi vida. Imagínate: jugadores profesionales encerrados en el estadio porque llevábamos meses sin cobrar, con familias que mantener, alquileres sin pagar. Era la única forma de reclamar lo que nos correspondía. En aquella época no había avales ni garantías; cualquiera podía ser presidente y dejar al club arruinado. Pero dentro de ese encierro también descubrimos la solidaridad: compartíamos lo poco que teníamos, desayunábamos galletas o tostadas entre todos, y salíamos a entrenar como si nada. Fue duro, pero también hermoso en su humanidad.

    Archivo. Diario HOY

    Y ya en el CD Badajoz, en otro plano deportivo…¿Qué se siente al llevar en las manos la cantera y, al mismo tiempo, el rumbo deportivo de un club como el Badajoz?
    Era el director deportivo y al mismo tiempo entrenaba al juvenil de primer año. Posteriormente, en una situación crítica, también asumí el cargo de entrenador del primer equipo.

    Cuando viste al primer equipo al borde del abismo, ¿qué pasó por tu cabeza antes de decir “sí, me hago cargo”?
    El equipo estaba en puestos de descenso y la directiva quería destituir al entrenador. Aunque al principio se mostró reacio, finalmente aceptó para dar la cara y salvar al club.

    ¿Cómo recuerdas aquellas diez finales en las que había que salvar no solo un equipo, sino el orgullo de toda una ciudad?
    En los últimos diez partidos consiguieron salvar al equipo del descenso. La permanencia se logró en el penúltimo partido de la temporada.

    «En aquella época no había avales ni garantías; cualquiera podía ser presidente y dejar al club arruinado. Pero dentro de ese encierro también descubrimos la solidaridad: compartíamos lo poco que teníamos, desayunábamos galletas o tostadas entre todos, y salíamos a entrenar como si nada. Fue duro, pero también hermoso en su humanidad»

    ¿Qué emoción te producía ver a los chicos del filial subir al primer equipo y vestirse con la camiseta del Badajoz en un momento tan decisivo?
    Subieron varios jugadores del equipo filial y de canteras cercanas como el San Roque y el Flechas Negras. Se apostó por futbolistas jóvenes, muchos de ellos extremeños, algo que era una obsesión personal para mí.

    ¿Cómo le hablabas a un chaval y a su familia para que creyeran que quedarse en Badajoz podía ser más grande que marcharse a otros equipos?
    Convencía a los canteranos y a sus familias de que quedarse en Badajoz era mejor para su desarrollo, ya que, si más adelante un club grande los quería, pagaría más y el Badajoz obtendría beneficios, incluso negociando porcentajes de futuras ventas.

    ¿Qué aprendiste de aquella cercanía con los futbolistas, de hablar con ellos y con sus padres, de vivir tan de cerca sus ilusiones y miedos?
    Me implicaba personalmente, buscaba ganarme la confianza de los futbolistas y sus familias, y mantenía un trato directo y cercano.

    Si hoy vuelves la vista atrás, ¿qué lugar ocupa aquella etapa en Badajoz en tu vida, en tu carrera y en tu memoria personal?
    Fue un punto clave: de disfrutar con el juvenil y el filial pasé a asumir la responsabilidad máxima del primer equipo, salvándolo del descenso. Esa experiencia me marcó y me abrió camino hacia nuevos proyectos profesionales en otros clubes.

    ¿Qué te queda de todo lo vivido?
    Orgullo y gratitud. Orgullo de haber salido de una barraca en la Barceloneta para llegar a jugar en campos de Primera. Gratitud hacia mis padres, que me enseñaron a luchar; hacia mis hermanos, que fueron mis primeros entrenadores; hacia mi mujer, que estuvo a mi lado en la enfermedad más dura, a mis hijas; y hacia el fútbol, que me dio todo lo que soy. El fútbol fue mi vida, y lo sigue siendo.

    ¿Recuerdas el instante en que sentiste que el fútbol iba a ser tu vida, más allá de un juego?
    Desde muy joven. Entrenar a los juveniles, ocuparme de la dirección deportiva sin cobrar un duro… yo ya sabía que no era un trabajo, era una vocación. Podía pasarme el día en un campo, viendo crecer a los chicos, sintiendo que cada entrenamiento era una oportunidad para aprender. Ahí supe que esto no era un pasatiempo: era mi destino.

    ¿Qué queda de aquel chico que empezó entre campos juveniles y vestuarios humildes?
    Mucho. La ilusión sigue intacta. Cuando miro atrás, recuerdo ese hambre por hacer las cosas bien, esa necesidad de ser honesto con el fútbol y con la gente. Hoy, con más años, lo que queda es la certeza de que lo importante no son los estadios llenos, sino la pasión de cada día.

    Has tenido que decir “sí” y “no” en momentos muy duros. ¿Cuál fue la decisión más difícil que todavía te pesa en la memoria?
    Tomar las riendas de un equipo al borde del descenso. Decirle a un entrenador que no continuaba, sabiendo que en el fondo él mismo lo intuía. En esos momentos no piensas en ti, piensas en el club, en la afición, en los jugadores. Y a veces duele más que perder una final.

    ¿Qué te dolía más: perder un partido o perder a un jugador en el que creías?
    Perder a un jugador. Los partidos se olvidan; los chicos, no. Cuando veía a uno con un talento inmenso marcharse sin poder darle continuidad en nuestro proyecto, sentía que algo se rompía.

    «Cuando miro atrás, recuerdo ese hambre por hacer las cosas bien, esa necesidad de ser honesto con el fútbol y con la gente. Hoy, con más años, lo que queda es la certeza de que lo importante no son los estadios llenos, sino la pasión de cada día»

    Siempre has tenido un radar para descubrir talento joven. ¿Qué ves en un chaval que otros no ven todavía?
    Lo primero que miro no es el pie, es la mirada. Un joven que no baja los brazos, que se atreve a pedir el balón en los momentos difíciles, ya dice mucho. Luego viene la técnica, la inteligencia táctica, pero esa valentía de fondo es lo que distingue al que llegará lejos.

    ¿Qué sientes cuando un futbolista al que cuidaste de cerca da el salto a la élite?
    Orgullo. Es como ver crecer a un hijo. Piensas en aquel chaval tímido al que convenciste para quedarse un año más, y de pronto lo ves en un estadio europeo, marcando un gol. Es una emoción que no se paga con nada.

    Hablas del Numancia como una locura y de Liverpool como una aventura. ¿Qué tiene que tener un lugar para que te robe el corazón?
    Autenticidad. Soria me atrapó porque era un desafío puro, casi imposible. Liverpool me conquistó por su pasión, su manera de vivir el fútbol como si fuera una religión. Al final me quedo con eso: ciudades que respiran verdad.

    ¿Qué significó para ti encontrarte con Rafa Benítez en tu camino, más allá del fútbol y de los banquillos?
    Con Rafa había una amistad muy estrecha desde los cursos de entrenadores en Madrid. Compartíamos apuntes, hablábamos a diario y manteníamos una confianza total. Esa relación me abrió las puertas para acompañarlo en distintos proyectos, incluso en el Liverpool.

    Cuando recuerdas aquellas noches de Champions, ¿qué imágenes vuelven primero a tu memoria: la épica del resultado o la emoción humana del vestuario?
    Vivía los partidos desde dentro, a veces en la banda y otras desde la grada tomando notas. Recuerdo especialmente la final contra el Milan: al descanso parecía imposible remontar, pero la charla de Rafa y el liderazgo de Gerrard y Carragher encendieron al equipo. Aquello cambió la historia y se ganó la Champions.

    ¿Qué te enseñó la liga inglesa, no solo como entrenador, sino como hombre que observa y aprende de la vida?
    La seriedad, la organización y la liga de reservas, donde los jugadores lesionados o sin minutos podían competir y recuperar ritmo. También la pasión en los estadios, la cercanía con el fútbol de cantera y la posibilidad de viajar a distintos países en busca de talento sin tantas trabas.

    ¿Cómo vivías ese doble papel de entrenador y explorador de talento, viajando por Europa en busca de un jugador que quizá cambiara el destino de un club?
    Entrenaba al equipo de reservas, pasaba informes a Rafa y viajaba constantemente a Noruega, Italia, Suecia o donde hiciera falta para ver futbolistas. Fui uno de los que empujó para fichar a jugadores como Xabi Alonso, gestionándolo directamente con agentes y clubes.

    ¿Qué sentiste al descubrir en Birmingham a un chico de 16 años llamado Jude Bellingham, con esa mezcla de inocencia y genialidad?
    Lo vi en un partido juvenil de pretemporada, con apenas 16 años. Desde el primer día me sorprendió: hacía goles cada tres partidos, no se achantaba pese a la dureza de la segunda división inglesa y mostraba una madurez fuera de lo común. Convencí al entrenador de subirlo y pronto se convirtió en indiscutible.

    ¿Qué recuerdos guardas de aquellas charlas con la familia Bellingham, alrededor de una mesa, cuando todo estaba apenas comenzando?
    Visité a sus padres en su casa, compartí comidas y me hice muy amigo de la familia. Conocí también a su hermano pequeño, que ya despuntaba en juveniles. Para mí, esa relación cercana fue clave para que Jude creciera con confianza y tranquilidad.

    Cuando viste a Jude vestir de blanco en el Bernabéu, ¿qué pensamientos se cruzaron por tu memoria?
    No me sorprendió. Decía que tarde o temprano aparecería el club más grande y que Jude tenía el talento y la personalidad para estar ahí. Cuando el Madrid se adelantó, supe que era el destino lógico para un jugador diferente.

    Cuando ves a chicos como Pedri o Lamine Yamal, ¿qué dirías que les permite cargar tan pronto con el peso de un grande?
    No es solo talento técnico. Es la serenidad, la inteligencia en el campo y una madurez que sorprende para su edad. Juegan como si llevaran una década en la élite.

    ¿Cómo entiendes que un adolescente pueda plantarse en un estadio lleno y soportar que todo el mundo espere de él la diferencia?
    Solo algunos poseen esa capacidad. Son futbolistas que, pese a su juventud, no sienten miedo escénico. Al contrario: se crecen ante la responsabilidad, como si ese escenario fuera su lugar natural.

    Cuando piensas en la diferencia entre un joven prometedor y esos elegidos que parecen veteranos con 17 años, ¿qué es lo que marca la frontera?
    El prometedor necesita tiempo, protección y paciencia. El elegido, en cambio, parece que ya viene hecho: entiende el juego, toma decisiones rápidas y contagia a los demás con su seguridad.

    ¿Qué enseñanza crees que nos dejan chavales como Gavi o Lamine Yamal, que con tan poco tiempo en la élite ya están marcando el rumbo de su club y su selección?
    Que el fútbol se está acelerando. Hoy la técnica, la preparación y la confianza en los jóvenes les permiten llegar antes, pero también exige que se les cuide más que nunca para no quemarlos.

    Si miras el día a día de estos talentos precoces, ¿dónde está el mayor reto cuando aterrizan en un grande?
    Mantener los pies en el suelo. El talento les abre la puerta, pero la constancia, la disciplina y la capacidad de aprender de los veteranos son lo que consolida sus carreras.

    Y cuando un entrenador o un director deportivo descubre a un chico así, ¿qué emociones aparecen en ese primer instante?
    Una mezcla de emoción y vértigo. Se sabe que ese jugador puede dar alegrías inmensas, pero también que cada paso debe medirse bien, porque un error en su gestión puede frenar una carrera destinada a ser grande.

    ¿Eres más de dejarte llevar por la pasión o de medir cada paso?
    He sido de ambas cosas. La pasión me ha empujado a tomar decisiones valientes, pero la experiencia me enseñó a medir riesgos. Quizá esa mezcla me permitió sobrevivir tantos años en este mundo.

    Cuando escuchabas el himno en Anfield y se te erizaba la piel, ¿qué imágenes pasaban por tu cabeza en esos segundos?
    Mi familia. Siempre. Escuchar a miles de personas cantar al unísono y sentir que formabas parte de aquello era indescriptible. Pero en mi mente estaban ellos, los que me habían acompañado desde el principio.

    ¿Qué partido se te quedó grabado no por el resultado, sino por la emoción?…supongo que el partido contra el Milan en 2025…
    …La final de Estambul. Aquello fue épico, pero más allá del marcador, recuerdo la charla de Rafa en el descanso, la fe de los jugadores, el alma que sacaron. Ese día entendí que el fútbol puede rozar lo milagroso.

    Has compartido banquillo, despachos y viajes con entrenadores y jugadores de renombre. ¿Con quién tuviste esa complicidad que no se olvida?
    Con Rafa Benítez, sin duda. Más que un colega, fue un hermano en el fútbol. Teníamos una confianza ciega. También con muchos jugadores jóvenes que después se convirtieron en estrellas: esa relación de complicidad nunca se pierde.

    ¿Hay algún gesto, una palabra o una mirada que te haya marcado más que un título?
    Sí. El abrazo de un jugador al que has salvado la carrera, o la llamada de un chico que te dice: “gracias por confiar en mí”. Eso vale más que cualquier copa.

    «Recuerdo especialmente la final contra el Milan: al descanso parecía imposible remontar, pero la charla de Rafa y el liderazgo de Gerrard y Carragher encendieron al equipo. Aquello cambió la historia y se ganó la Champions»

    Llevas toda una vida al lado de tu mujer, desde los 15 años. ¿Cómo se entrelaza una historia de amor con una carrera tan nómada y exigente?
    Con paciencia, respeto y complicidad. Nos conocimos de adolescentes y desde entonces hemos caminado juntos. Ella ha sido mi pilar en los momentos más duros, la que entendía mis ausencias y celebraba mis regresos. El fútbol me dio muchas cosas, pero mi mayor título ha sido la familia que construimos.

    Cuando volvías a casa después de semanas fuera, ¿qué era lo primero que necesitabas: silencio, abrazos, o volver a hablar de fútbol?
    Abrazos. El silencio lo tenía en los hoteles, el fútbol lo llevaba todo el día encima. Lo que me faltaba era sentir el calor de los míos.

    Si tuvieras que resumir tu viaje en una sola palabra, ¿cuál sería?
    Pasión. Ha sido el motor de todo, lo que me ha hecho levantarme cada día con ilusión.

    ¿Qué le dirías a un joven entrenador que sueña con llegar lejos, pero que todavía no sabe lo que significa “vivir el fútbol”?
    Que nunca pierda la honestidad. Puedes ganar o perder, ascender o descender, pero si eres honesto contigo mismo, con tus jugadores y con tu club, el fútbol siempre te lo devuelve.

     

    Paco no habla de goles, estadísticas o contratos millonarios: habla de personas, de emociones, de recuerdos que pesan más que los títulos. Al escucharle, uno entiende que el fútbol, en el fondo, es una forma de contar la vida.

    Su relato comienza en los solares polvorientos de Barcelona, con un balón compartido entre hijos de emigrantes, y termina en los templos europeos donde los himnos erizan la piel. En medio, todo un viaje de vestuarios humildes, ciudades que lo adoptaron como propio y talentos que descubrió cuando aún eran apenas promesas. Pero lo que queda, cuando la voz baja el tono y la memoria se hace presente, no son las victorias ni las derrotas, sino la certeza de haber vivido con honestidad, con pasión y con gratitud.

    El niño de la camiseta roja de la Damm sigue vivo en el hombre que habla hoy, con la misma ilusión en la mirada. Y a su lado, como un hilo invisible que atraviesa toda la historia, su familia: la mujer que lo acompaña desde los quince años, la que ha guardado miles de recortes de prensa deportiva con todos sus logros, los hijos que aprendieron a esperarlo y abrazarlo, y los nietos que heredan el eco de sus recuerdos.

    Porque, en última instancia, Paco Herrera no es solo un nombre del fútbol: es la prueba de que este deporte puede ser biografía, memoria y destino. Su vida nos recuerda que el verdadero triunfo no está en las vitrinas, sino en los lazos que permanecen intactos, en la pasión que nunca se apaga y en la huella que deja alguien que decidió vivir el fútbol como quien vive la propia vida: con entrega absoluta.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Tan cerca, tan lejos

    Tan cerca, tan lejos

    Tan Cerca tan lejos…pulsando en este enlace se puede acceder a todos los artículos publicados en la edición de este libro; Tan cerca, tan lejos

    Cuando pisamos el barrio. Tan cerca tan lejos

    Cuando pisamos el barrio…los barrios…la vía del tren tenía un paso a nivel con barrera que resquebrajaba la ciudad en dos. No, no era el Guadiana, el que hacía de frontera natural…era nuestra forma de percibir estas calles, unos recuerdos creados de oídas, de noticias de papel amarillo y de prejuicios malnacidos.

    Cuando pisamos estas calles,  aún sonaban los vagones a rancios y la locomotora iba a carbón. Tampoco esto ha cambiado mucho…Cuando llegamos Félix y yo sentimos que estábamos cerca pero también muy lejos. Cuando llegamos, Ramón aún colocaba los cubiertos en el comedor social, Lolo era el párroco de la Asunción y Juan ejercía de cicerón en este instituto.

    Cuando llegamos al barrio, Antonia tenía la misma fuerza que ahora a pesar de sufrir el palo de su vida…Ricardo era el mejor jefe scout… y dos murgueros locos estaban metiendo la vena del carnaval desde la base, desde los más pequeños. Cuando pisamos tierra norte de la ciudad de Badajoz, había un estercolero que un tal Julio supo convertir en parque. Cuando cruzamos la avenida, la Farmacia de Sara aún tenía el decorado de su padre, su espagueti western del que ha hecho un fortín a base de cariño y lazo rosa. Por entonces Paco, el Aspirino, era el Sheriff.

    Cuando pisamos el barrio conocimos a chicos y chicas con ganas de reorientar su vida. Vimos a gente motivada, motivando al futuro de los barrios…Cuando llegamos, Estefanía tenía los ojos azules, ahora son transparentes, más azules aun, enormes como un faro…! En esta costa no puede encallar ningún niño ¡…nos decía.

    Cuando llegamos aquí, Marta, no quería estar a la deriva, quería llegar a buen puerto y ser alguien, lo está consiguiendo. Zeus le daba bien al balón, sabía el destino de su vida, pero antes no renunció a intentarlo. Zoraida jugaba en dos ligas, en su casa y en la del fútbol femenino. Le quedan muchos penaltis que tirar. Sara e Ismael eran amigos, luego pareja y más tarde padres. Han sabido navegar.

    Cuando entramos en el barrio, Gloria nos acogió…los huérfanos, los desvalijados, los perdidos éramos nosotros. Gloria nos acurrucó y nos mandó a paseo, nos habló, y habló y habló y nos dejó hablar, un rato, pero nos dejó. Nos marcó y nos sacó el pasaporte del barrio. Cuando osamos meternos en las casas, en los colegios, en las aulas, en los negocios, en el centro de salud, únicamente nos dedicamos a escuchar…a sentir…a observar. Ellos eran los protas, vosotros sois los protagonistas. Gente luchadora, vecinos conectados, personas cercanas que visto desde la distancia, nunca estuvieron lejos. Gracias.

    Tan Cerca, tan lejos…

    Willy López / Félix Méndez

  • Cristina García Rodero «Una cámara fotográfica puede ser un escudo o un instrumento para acariciar»

    Cristina García Rodero «Una cámara fotográfica puede ser un escudo o un instrumento para acariciar»

    La mujer que sostiene al niño ya no vive. El sida ha borrado su negativo. Sólo permanece la foto, la angustia de sentirse culpable y el llanto profético de su hija.

    La niña de grandes ojos azules, su niña, no ve. La ansiedad de una fotógrafa a la que la vista le ha dado todo y la belleza de una pequeña mujer de la India sabiendo sobrevivir en negro, se funden en esa foto.

    La niña albina muestra su collar. El elemento que llama la atención a la fotógrafa, el que casi nadie se fija, el que hace diferente la instantánea y enmarcara el color blanco de la piel de la chica.

    Otra niña de doce años, seria, triste, con una saca de arroz entre sus brazos, vende su alma a la dote de sus padres, un futuro condicionado en una zona del mundo incierta.

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    Rostros anónimos para el retrato, historias dilapidadas en una Tierra de Sueños, una tierra donde a pesar de la miseria, la gente ríe, la gente llora y la gente viste con los colores más potentes del planeta. Detrás, la maestra Cristina García Rodero. De esa España Oculta, borrachos, taxistas, camioneros, niños, curas, alcaldes, camareros, ricachones y mendigos pasamos a una «Tierra de sueños» de la Fundación “La Caixa”, una muestra sin complejos de la singularidad y asimetría del mundo rural en la India, en las comunidades de Anantapur, con especial atención al rol que ocupan las mujeres.

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    Repite su mantra antes de mostrarnos su trabajo, fotografiar es querer ver, querer ver con sentimiento. Ahí arranca su viaje, otra aventura fotográfica a la que agradecer a uno/a de las/los mejores profesionales de la fotografía de España.

    El paso del analógico al digital no pesa a García Rodero…con la cámara muy bien con lo demás nada de nada, la revolución digital me ha dejado una isla con mi objetivo…comenta mientras ríe…El ordenador me sirve para abrir etiquetas y tirar a la papelera aquello que no vale. Y de ahí no salgo…dice humilde. Subraya que con la nueva era digital existen una infinidad de recursos que antes eran largos y muchas veces poco fructíferos…Puedes cambiar el color en una zona pequeñita, el contraste, la densidad, recortarlo, dibujar perfectamente el cuadro, mientras que antes, con el blanco y negro, por ejemplo, te tenías que hacer plantillas para que el cielo se oscureciera algo más, para hacer una copia buena necesitabas muchas veces, siete copias malas antes. Enfrentarse al laboratorio, aunque tuvieras apuntado todos los datos de lo que requería cada foto, era un proceso nuevo.

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    La mascarilla de García Rodero empaña sus gafas, pero sigue viendo, por la inercia de los años, por repetitivo trabajo de encuadrar a las personas desde hace más de 50 años. Nos mira, nos sigue contando emocionada su labor como testigo de historias vivas. Nos dice que la beca de la Fundación Juan March fue la culpable de dejarlo todo por la fotografía. Año 1973 y Franco aún seguía haciendo la España muy negra y oculta. Ahí comienza el viaje de Cristina García Rodero…La vida es así, mis estudios de Bellas artes me ayudó mucho, hacía fotos, pero en plan artístico, yo era muy muy artista… ríe, reímos ante esa declaración de amor por el arte.

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    Enganchada por el trabajo que comenzaba a realizar, para la fotógrafa, la primera mujer española de la Agencia Magnum, sello del que se siente algo cansada, consistía en conocer la vida de la gente, no saber lo que se iba a encontrar y luchar para sacar su trabajo lo más digno posible, la convirtió en una mujer casada con su cámara de fotos… Fue muy duro, una lucha tremenda en todos los sentidos, física, psíquica, intelectual, un trabajo de resistencia que me trae recuerdos de miedos y soledad. Carreteras heladas, zonas sin luz, sin comida, pero con mucha gente hospitalaria y sencilla.  

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    Cristina García Rodero nos habla de Koldo Chamorro, otro colega de profesión al que a veces acompañaba en sus viajes, nos habla de las copias perfectas del laboratorio de Castro Prieto. El blanco y negro contrastado, lleno de grano, que no de ruido, expresivo y elegante. Rodero nos habla su profesor de pintura, Antonio López, el que le hizo sentir con el alma todo aquello que se hace en la vida. La fotógrafa de Puertollano nos habla de esas personas anónimas que le dieron alojamiento, un plato de comida y una sonrisa en las situaciones más extremas.

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    Nos da un consejo antes de coger el tren de vuelta, por favor vengan de noche a ver la exposición, están muy contrastadas porque están retroiluminadas, sólo os pido eso. Un paso, dos pasos y vemos desaparecer de entre sus fotos a una grande de la fotografía.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Paco González «Memoria viva del Carnaval de Badajoz»

    Paco González «Memoria viva del Carnaval de Badajoz»

    Crónica de una fiesta que no se entiende sin la calle, la memoria y la gente

    Hay personas que conocen el Carnaval de Badajoz…y luego está Paco González, que no solo lo ha vivido, sino que lo ha acompañado en su crecimiento, en sus vaivenes, en sus entrañas y en sus momentos de esplendor. Murguero desde muy joven en los míticos Los Agüitas, profesional de la radio durante décadas, pregonero de la Exaltación del Carnaval y actual presidente del Gran Desfile de Comparsas, Paco habla del Carnaval como quien habla de algo que lleva cosido por dentro. Sentarse a escucharlo es recorrer medio siglo de historia carnavalera pacense sin necesidad de archivos: basta con la memoria, la experiencia y una mirada crítica que no pierde nunca el cariño.

    “Si el Carnaval pierde la calle, pierde el alma”

    La libreta de las ausencias

    Cuando Paco recuerda su Pregón de la Exaltación del Carnaval, hay un momento que siempre vuelve: La libreta de las ausencias. Aquella idea, inspirada en un verso que Antonio Mata tomaba de Plácido Carrillo, se convirtió en uno de los instantes más emotivos que se recuerdan en un pregón. No era nostalgia gratuita. Era memoria.

    “Una forma de decir que el Carnaval no lo sostienen solo quienes hoy salen a la calle, sino también quienes ya no están y seguirán formando parte para siempre del Carnaval de Badajoz.”

    En esa libreta invisible figuran nombres como José Tomás Andrade y Ricardo Taylor, dos referentes que permanecen en la memoria colectiva de la fiesta. Y, por supuesto, muchos más. Porque han sido miles las personas que han participado activamente en grupos, comparsas, murgas y artefactos, desde los escenarios hasta la calle más anónima.

    Paco lo tiene claro: se está marchando una generación fundamental, la que recuperó el Carnaval a principios de los años 80, cuando la fiesta volvió a latir con fuerza en Badajoz. Una generación que levantó el Carnaval con más ilusión que medios, cuando aún no había focos ni reconocimiento. Podría dar muchísimos nombres, pero algunos aparecen con nitidez en esa libreta de las ausencias: Miguel Celdrán, Manolo Rojas, Pepe Hueso, Diego Gallego, Alfonso Colomer. Nombrarlos no es mirar atrás con melancolía; es hacer justicia. Porque el Carnaval pacense no empieza cada febrero. Continúa.

    El Gran Desfile, escaparate del Carnaval

    Si hay un momento en el que el Carnaval de Badajoz se explica solo, sin palabras, es el Gran Desfile del domingo. Para Paco, no hay duda: es una de las grandes razones por las que la fiesta ha alcanzado el reconocimiento de Interés Turístico Internacional.

    Comparsas llegadas de pueblos pequeños con una calidad sorprendente. Disfraces construidos con materiales imposibles. Colores, música, coreografías, artefactos. Una auténtica explosión de ingenio que convierte a Badajoz en un referente no solo nacional, sino interncional. Desde dentro, el desfile se vive de otra manera. Diez horas de recorrido. Diez horas de atención constante. Verlo desde las tarimas es un privilegio que permite captar detalles que desde el público se pierden. Y también entender el esfuerzo real que hay detrás de cada agrupación.

    “El Desfile del Carnaval de Badajoz es el desfile más espectacular que pueda existir en España, e indudablemente, como algunos lo califican, como el más largo de Europa”

    ¿Qué hace grande a una comparsa?

    Paco confiesa que, cuando entra una comparsa, lo primero que evalúa no es el impacto visual, sino el sonido. La música es clave. Los metales, los steel drums, los metalófonos aportan la melodía que define a cada grupo. Después llega todo lo demás: vestuario, baile, estandartes, artefactos. Paco calibra el orden comparsero, las filas y su orden ya marcan la calidad de estos grupos.

    “Es tal la capacidad de ingenio, originalidad y alegría que se propone en este desfile que es una auténtica pasada”

    Hoy el nivel es tan alto que ya no basta con hacerlo bien. Hay que hacerlo con personalidad. Y aun así, Paco no olvida los orígenes. Se siente un privilegiado por poder verlo desde los altos de las tarimas.

    “Me sigue sorprendiendo ver a ocho chicos y chicas tocando los steels en Barbaño, en Alange o Badajoz que son una autentica gozada…¿dónde han aprendido a tocar estos instrumentos que son originarios de Trinidad y Tobago?”

    De la anarquía al orden

    Hubo un tiempo en el que el Carnaval era mucho más anárquico. Grupos que se inscribían y no aparecían. Otros que incumplían las normas sin mayores consecuencias. Descalificaciones sonadas. Escenarios abarrotados cuando no debían estarlo.

    El crecimiento obligó a organizar, a poner normas. Y ahí aparece Falcap, una entidad tan necesaria como debatida. Paco lo dice sin rodeos: su trabajo es fundamental. A veces excesivamente reivindicativa, como cualquiera que defiende lo suyo, pero imprescindible. Defensa de los grupos, recorridos, bases, actividades…Sin Falcap, el Carnaval sería ingobernable.

    “El trabajo de la FALCAP es fundamental. A veces excesivamente reivindicativa, como cualquiera que defiende lo suyo, pero imprescindible”

     

    El problema del éxito

    El Carnaval de Badajoz no tiene un problema de decadencia, sino de éxito. Cada año crecen las comparsas y, sobre todo, el número de componentes. El domingo concentra casi todo, y eso genera desfiles larguísimos. Paco lanza una reflexión importante: un Carnaval de Interés Turístico Internacional debe pensarse también para el visitante. Quien viene de fuera llega el fin de semana y se marcha el domingo por la tarde. Diez horas de desfile no son fáciles de asumir. No es una crítica, sino una invitación a repensar el futuro.

    El veneno del Carnaval

    “Lo mejor del Carnaval no son los diez días de fiestas, lo mejor del Carnaval es el resto del año”.

    Convivencias desde abril. Se activa todo, ideas, telas, disfraces, ensayos, coreografías, letras…es algo que hace familia. Las comparsas son mucho más que un grupo que desfila una vez al año. Son una segunda familia. Cumpleaños en el local, barbacoas, convivencias, viajes, ensayos interminables.

    Hay barrios de Badajoz que no se entienden sin sus comparsas: San Roque, San Fernando, Pardaleras. Niños que crecen viendo coser trajes. Padres que vuelven a la calle con sus hijos. El Carnaval, así, no se hereda: se contagia.

    El Carnaval de calle, el origen de todo

    Si hay una idea que Paco repite con convicción es esta: el Carnaval nació en la calle. Antes de concursos y premios, estaba la gente disfrazándose con lo que tenía y saliendo a divertirse. Aún recuerda esos grupos de amigos, y su hermana, vestida de azafata recorriendo las calles de Badajoz, o cuando iban de médicos con las manos llenas de pintura roja en el mítico Estudio 52, donde acabó manchando a todo el mundo. Los verdaderos y naturales pasos de esta fiesta. El Carnaval de calle es esa catarsis, de la que hablaba el alcalde Manolo Rojas, donde todo el mundo se vestía y se echaba a la calle para divertirse. Hoy, a veces, el Carnaval de calle parece competir con los grupos organizados. Y eso, para Paco, es un error.

    “El Carnaval no puede convertirse solo en excelencia y competición. Tiene que conservar la improvisación, el cachondeo, la naturalidad. Si se pierde eso, se pierde el alma.”

    Gente que viene de todo el mundo

    González nos cuenta la importancia de retener al visitante, y de cómo se han topado con gente hasta de Bilbao, que iba a Cádiz y al final se quedaron en Badajoz por el ambiente.

    Los Agüitas y la murga como escuela

    Paco llegó a Los Agüitas casi por casualidad, escuchando ensayos después del trabajo en Antena 3 Radio. Sin dinero para disfraz. Sin saber que se quedaría 22 años. La murga fue una escuela de Carnaval y de vida. Antes, los repertorios eran largos, casi teatrales. Luego llegó el formato más cercano a Cádiz, con pasodobles y cuplés. Más calidad, sí, pero también más ego. De la gente más creativa y más divertida, más alegre, trabajadores y vagos me los he encontrado en las murgas.

    ¿El concurso ha cambiado las murgas o las murgas han cambiado el concurso?

    Son las murgas las que han cabiado el concurso. De hecho, nos comenta, el concurso ha tenido distintas épocas que han sufrido cambios de mejor o peor manera, por las murgas más veteranas. Os recuerdo que la Granadilla se negó a ir Ad Libitum y el resto fuimos. O el cambio del estilo del repertorio, a principios del año 2000, donde se incluyeron como normas obligatorios pasodobles y cuplés como piezas separadas, y donde nosotros nos resistíamos por esa especie de imitación al Concurso del Carnaval de Cádiz. Existían los mismos “tirones” pero nosotros éramos, y como decía Manuel González Lena “Manolón”, nuestros tirones eran muy sanos. Hoy la cosa ha cambiado algo en ese aspecto competitivo.

    “El Carnaval es colectivo. Cuando el ego pesa más que el grupo, algo se rompe”

    Hablas de Cádiz, aquí aparece, José María Cortés, un valedor imprescindible de las murgas

    En ese recorrido por los nombres que han marcado el Carnaval pacense, hay uno que Paco considera fundamental para entender la evolución de las murgas en Badajoz: José María Cortés. Gran traumatólogo de profesión y murguero gaditano de alma, Cortés fue un verdadero valedor de las murgas del Carnaval pacense en un momento clave. Supo traer consigo la experiencia, el conocimiento y la tradición del Carnaval de Cádiz, pero sin imponerla. Al contrario: la adaptó, la mezcló y la enriqueció con la personalidad propia de la ciudad.

    Gracias a esa mirada abierta y generosa, coros y murgas encontraron su espacio en Badajoz, integrándose con naturalidad, con su propia salsa y su idiosincrasia. No se trataba de copiar modelos, sino de aprender, evolucionar y construir algo propio.

    Paco destaca especialmente esa capacidad de sumar sin restar, de enseñar sin dogmatismos, de entender que cada Carnaval tiene su ritmo, su lenguaje y su manera de expresarse. La huella de José María Cortés permanece en muchas de las murgas actuales, incluso en aquellas que quizás no son conscientes de dónde proceden ciertas formas, estructuras o maneras de entender el repertorio. Como ocurre tantas veces en el Carnaval, su legado no siempre se ve, pero se escucha.

    El Estribillo, la memoria escrita (y sonora) del Carnaval

    Esa necesidad de conservar lo vivido no se queda solo en la palabra hablada. Paco la ha transformado también en un espacio imprescindible: su web, El Estribillo.

    A través de ella recoge de forma constante todo lo que acontece en los carnavales, con especial atención a las murgas. El Estribillo se ha convertido con el tiempo en una auténtica enciclopedia del Carnaval pacense: un archivo vivo donde se puede encontrar información sobre integrantes, coplas, sonidos, puesta en escena, repertorios y la evolución de las agrupaciones a lo largo de los años.

    No es solo una base de datos. Es memoria organizada. Un lugar al que acuden aficionados, componentes, investigadores y curiosos para entender de dónde viene cada murga, cómo ha cambiado y quién estuvo cuando aún no existían redes sociales ni archivos digitales.

    En una fiesta tan efímera como el Carnaval, donde todo sucede rápido y se desvanece al terminar febrero, El Estribillo cumple una función esencial: hacer que nada se pierda del todo. Que las coplas no se las lleve el viento. Que los nombres no queden en el olvido. De algún modo, es la prolongación natural de aquella libreta de las ausencias. Solo que aquí también queda constancia de lo que sigue creciendo.

    El pregón y la exposición pública

    Las redes sociales lo amplifican todo: el pregón, el cartel, la polémica. Paco cree que la fórmula actual funciona, con un pregón nacional y otro local.

    Y aquí no duda: para él, el mejor pregón que ha vivido el Carnaval de Badajoz ha sido el de Carlos Latre. No solo por lo que ocurrió aquella noche, sino por todo lo que aportó antes, durante y después. Latre se implicó, se empapó del Carnaval pacense, conectó con el público y, lo más importante, siguió hablando de Badajoz y de su Carnaval después del pregón, dándole una proyección real. Eso, para Paco, es lo que debe hacer un pregonero: sumar. También recuerdo el pregón que dieron los Gomaespuma, con trajes de mi madre, fue una gozada.

    “El mejor pregón que ha vivido el Carnaval de Badajoz ha sido el de Carlos Latre. No solo por lo que ocurrió aquella noche, sino por todo lo que aportó antes, durante y después”

    Memoria y futuro

    Cuando se le piden nombres imprescindibles, Paco duda. No por falta de ellos, sino por miedo a olvidar a alguien. Entre los alcaldes, Manuel Rojas y Miguel Celdrán.  Mi mujer, que prácticamente enviudó cuando se casó conmigo, de octubre a febrero está sola, nos dice riendo. Consuelo Rodríguez Píriz, gente de la murga como Miguel Bas Julián Arroyo Paco Tavares que somos y pensamos muy diferentes, pero a la que conocí tarde y le tengo mucho cariño, Juanma Cardoso, Pepe Gutiérrez, Ángel Luis López, José María Cortés, Manolón, Manolo Mato, Mendoza, Antonio Sansinena, Chiqui, Guille Regaña, Pilar Campanón, Julio de la Falcap, José Manuel García… y tantos otros que trabajaron durante años, muchas veces desde octubre hasta febrero, sin focos ni aplausos.

    El final que no es final

    Paco vuelve siempre a la misma idea. Terminamos de cosas que hay que repensar bien, la cantera de las murgas, porque salen agrupaciones desde hace años, como Guadalupines, MiniFolk y sobre todo músicos y murgueros que han reemplazado a gente en esas murgas. Y tampoco, nos recuerda, que no se puede tener un Museo del Carnaval cerrado todo el año, abriendo únicamente los días de la fiesta.
    Si el Carnaval pierde la calle, pierde el alma…si se convierte solo en competición, deja de ser Carnaval.
    Si olvida a quienes ya no están, se queda sin memoria…mientras haya gente cosiendo en septiembre, ensayando en noviembre y saliendo a la calle en febrero, el Carnaval de Badajoz seguirá vivo…aunque algunos ya solo estén anotados en una libreta invisible.

    Willy López / Félix Méndez

  • Pilar del Río «Una vida traducida en Saramago»

    Pilar del Río «Una vida traducida en Saramago»

    A maravilhosa beleza das corrupções políticas
    Deliciosos escândalos financeiros e diplomáticos,
    Agressões políticas nas ruas,
    E de vez em quando o cometa dum regicidio
    Que ilumina de Prodígio e Fanfarra os céus
    Isuais e lúcidos da Civilização quotidiana!
                                                                               Pessoa

     

    …A Pilar, que no dejó que yo muriera…o lo que es lo mismo y una traducción personal, A Pilar que não deixou que eu morresse. Hay más dedicatorias, a cada cual más Saramago. Y todas traducidas al español por su mujer, Pilar del Río. No me atrevo a preguntarle si era lo que más esperaba, una vez concluía las obras, como tampoco le pregunto por su primer encuentro con el escritor luso, y mucho menos le pregunto cómo pudo callarse que había ganado el Premio Nobel, y lejos, muy lejos de ese prodigio y fanfarria que declama Pessoa, me atrevo a dirigirme a ella como la viuda de José Saramago…con ella, el legado del escritor portugués sigue vigente, vivo, y respaldado por la ingente labor de la periodista, traductora y mujer del autor, Pilar del Río.

     

    Estamos en plena raia, a escasos metros de un trazo imaginario que deslinda dos tierras íberas, dos faunas mediterráneas que colapsaron con el imaginario aventurero, otras tierras, a base de plantar sus lenguas. Sentir saudade en Macao o recordar el terruño en cualquier pueblito de la costa del Pacífico son ejemplo de la esa universalidad portuguesa y española. Quedaron atrás esas inimaginables locuras magallanescas, esas ensoñaciones colonizadoras de unas Indias sin hindúes, de esas demarcaciones históricas, que vista desde la Passarola, suscitan nostalgia y algo de envidia.

    Pilar, estamos justo en la frontera con Portugal, esa raya imaginaria que separa dos pueblos ibéricos, y escuchar a Saramago en español era una maravilla, mientras que nosotros no hacemos ese esfuerzo por conocer la lengua portuguesa…

    …Sobre todo hay que entenderlos y lo que tenemos que procurar es que nos entendamos los unos a los otros, porque si queremos hablar la otra lengua nos limitamos, coartamos nuestro pensamiento porque vamos reducimos las expresiones y las palabras que conocemos, pero cada uno en nuestro idioma. Yo entendiendo, por ejemplo, que los catalanes me hablen en catalán, siempre, pero respetando al interlocutor, es una riqueza de culturas, de formas de expresarse.

     

    En las entrevistas que realizamos a protagonistas portugueses, se termina hablando español, correcto y con algunos matices, pero seguro que si el encuentro fuera en portugués, la traducción, y de esto sabes mucho, no sería igual. Lo que quieren expresar muchas veces, no tiene un corta y pega, hay palabras y sentimientos que son endémicas de cada lengua.

    Queda demostrado que son más listos que nosotros, su lengua es muy amplia, tienen catorce vocales, tienen una cantidad de sonido que nosotros no llegamos, la capacidad para ello es mucho más simple. Siempre se ha dicho que históricamente, dominan otras lenguas porque las películas nunca se doblaban, y no es así, antes del cine ya hablaban con facilidad muchos idiomas y nosotros sin embargo no tenemos esa apertura con los idiomas. Hay especialistas que lo cuentan, ellos tienen una riqueza que nosotros no tenemos.

    Al escucharte en el pregón literario de la Feria de Badajoz, o en los momentos previos a este encuentro, percibo que no has perdido ese punto tuyo de periodista…

    Si nos hacemos periodistas es porque sentimos curiosidad, queremos llegar al fondo de las cosas, y no solo en materia culturales, también en política y en las relaciones personales, llegar al fondo, intentar saber más e intentar hacer lo mejor, lo más completo posible. Me siento absolutamente periodista, pese a que nuestra profesión está pasando un momento pésimo. Los medios nacionales e internacionales están eliminando a las personas, jugando con las noticias de las redes, mecanizando el trabajo y el periodismo ya no es el cuarto poder. En demasiados casos es un lacayo del primer poder.

    Es una forma de entrar, desde una perspectiva periodística, en la cotidianidad del escritor José Saramago, el hombre que escribía, el hombre que estaba con amigos, el hombre que trabajaba, el hombre que paseaba por determinados lugares de la isla, siempre visto desde fuera

    Es la evolución del periodismo, pareja a la realidad polarizada de la sociedad y la política…

    …Durante el Franquismo el periodismo era la reproducción de lo que tenía que decirse, aunque había muchísimos periodistas que no participaban de ese espíritu y tenían una posición casi clandestina y trataban de meter entre líneas mensajes que iban más allá, para la consecución de la democracia. Cuando empezamos la transición hubo una militancia muy fuerte y el periodismo en España fue fundamental. Recuerdo la revista Cambio 16, la entrada de El País, la incorporación de las emisoras de radio, la incorporación de Televisión Española a programas distintos, a programas de pensamiento tipo La Clave, y todo aquello durante ese proceso en España, la figura del periodismo fue fundamental. Luego nos hemos ido adocenando por diversos factores, los periodistas son echados a la calle sin pena ni gloria o se pueden pasar cuatro cinco meses sin cobrar y no pasa nada, no hay movimiento, no hay plante, no hay decisiones colectivas, se expulsan a compañeros y la redacción sigue funcionando. Es decir, que el problema no qué está pasando es los medios de comunicación, el problema a lo mejor es que los propios periodistas nos hemos dejado, o no nos han dejado hacer nuestro trabajo. No hay militancia cívica, militancia ciudadana, militancia del mejor artículo, no hay militancia periodística y colaboración entre compañeros y medios.

     

    Qué supone para ti estar, pasear, hablar de literatura, en Badajoz, ciudad frontera, cerca de Lisboa, de tu Andalucía natal, del puente José Saramago…

    Fue una sorpresa que me llamaran, me gustó porque me gusta venir aquí, estar con los amigos, es un descanso personal. Y también era la hipótesis de poder hacer una mirada un poco más relajada, a lo que aquí se produce o a lo que aquí se ha producido sin meternos en demasiada honduras y profundidades. Y no te creas que en otro sitio de España, se hacen especiales con escritores portugueses, ni cerca de la frontera.

    En época de la República, en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, sí se hizo un buen trabajo con Portugal. Desde entonces se mantenido inactivo durante cantidad de años y simplemente se convertido en un lugar de burocracias, sin embargo, ahora es un centro de actividad cultural, aunque se ha necesitado mucho para irnos descubriendo.

    La Academia de la Lengua de Sevilla ha empezado ahora a darse cuenta que la literatura portuguesa es complementaria y que nos ayudamos mutuamente con el conocimiento y con la lectura. Se están haciendo jornadas, pero han pasado muchos años desde Camões.

     

    Pero sigue sin existir una conexión real entre ambas literaturas…

    …Intentos ha habido siempre, incluso Leopoldo Alas Clarín, publicó un artículo que decía que la prensa de Madrid debía de publicar artículo de autores portugueses en portugués, para familiarizarse con el idioma, pero la dictadura de los dos dictadores hermanos, lo que introdujeron fue desconfianza de unos con otros. Luego cuando llegó la democracia, teníamos un mundo tan grande por descubrir y nos ocuparon tanto otros continentes que no nos fijamos mucho en Portugal. Había autores que estaban traducidos como Torga o Fernando Namora, que empezaban a llegar, pero nunca rompían. Fue necesario que llegara la fuerza de un Fernando Pessoa y luego de José Saramago para efectivamente descubrir que eso no habían nacido por generación espontánea, que eran productos de una literatura muy sólida.

    El caso de la literatura española en Portugal sí, existía, hay una fuerza editorial latente, y con esa fuerza pues sí que había y hay más presencia de autores españoles en las librerías portuguesas.

     

    Hablamos de conexión hispano lusa, la natural y la literaria, y La intuición de la isla, habla de ellos, para conectar a Saramago con su obra y vida, pero siempre, y esto es lo extraño, desde una isla, la maravillosa Lanzarote, muy lejos de ambos países, o quizá con la distancia justa para hacerlo de manera honesta.

    Con argumentos y razones fundamentales como; eres muy mayor, te vas a morir, estamos en una pandemia, escribe, tenemos que contarles cosas a las visitas a la casa…entonces bajo esa amenaza decidí escribir el libro. Es una forma de entrar, desde una perspectiva periodística, en la cotidianidad del escritor José Saramago, el hombre que escribía, el hombre que estaba con amigos, el hombre que trabajaba, el hombre que paseaba por determinados lugares de la isla, siempre visto desde fuera, con una perspectiva de crónica periodística, pequeñas crónicas sobre distintos momentos de la vida de José Saramago, de la obra de José Saramago, sin entrar en la intimidad, pero sí, desde la cotidianidad.

    Elegimos esa isla para vivir porque mi hermana y mi cuñado habían vivido muchos años en Nigeria, y cuando se tenían que volver a Europa, que no querían para nada porque habían sido abducidos por África, que parece que le pasa mucho a la gente, y para el salto no fuera tan brusco se quedaron un tiempo en Lanzarote, que estaba a mitad de camino. Resulta que fuimos a verlo y a nosotros también nos pareció que era una balsa de piedras estupenda y que era un sitio que estaba en mitad del océano y de que se estaba cerca de todo. Cuando, por una serie de circunstancias, decidimos que teníamos que salir del Lisboa, porque la vida de Saramago estaba siendo dura, tenía demasiadas presiones, la gente le quería ver de continuo, demasiadas invitaciones, demasiada vida social y eso no era compatible con la vida de que José Saramago tenía marcada, y entonces decidimos ir a vivir a Lanzarote.

     

    ¿Crees que la isla le ha aportado algo diferente a la literatura de Saramago?

    José reconoció que, hasta el Evangelio según Jesucristo, él había escrito de una determinada manera, y que, a partir del Evangelio, por el propio vacío que le produjo la escritura de esa obra, enfrentarse con el mito fundacional de nuestra civilización es muy fuerte y concluir que si Jesucristo no era Dios y esto no es como se cuenta, nuestra civilización está basada en la mentira o sea que a partir de ahí…le provocó un vacío, una tensión muy fuerte. Y después tuvo problema en su país con el libro y eso simplemente le saturaba. Estaba harto de oír esas cosas, a favor y en contra, el ruido le molestaba. Entonces de alguna entre lo que había supuesto la escritura del Evangelio para él y el contacto con la isla, de alguna manera influye en su estilo literario. Él lo describe y dice; antes me interesaba la estatua, quería describir la estatua, cuando estaba escribiendo un libro, y ahora me interesa más la piedra de la que está hecha la estatua. Cuando le quedaban pocos meses de vida, ya no era ni la piedra, era el corazón de la piedra lo que le interesaba, directo a lo que quería contar.  La isla de alguna manera le modifica.

     

    Pilar, de manera casi natural, la pareja va de la mano de la obra del autor, tanto que las novelas se traducían pocas horas después de escribir Saramago la última palabra.

    El último libro que tradujo Basilio Bastasar, Ensayo sobre la ceguera, se presentó el mismo día de la presentación con un bastón y diciendo me estoy quedando ciego y he llegado a este libro de milagro. Entonces es cuando quedamos que el siguiente libro ya lo traducía yo, Todos los nombres. Y sí terminaba las traducciones muy cercanas a su finalización, recuerdo en el caso de La caverna, que José lo acabó a las 4:00 de la tarde y yo lo acabé a las 8:00 de la noche, el mismo día. Saramago sólo escribía dos folios al día y teníamos muy hablado el final.

    La única intervención mía en la obra de José Sargo es precisamente en ese libro y en la última palabra de ese libro. En la caverna, porque Juan Cruz siempre quería saber cuál iba a ser la última palabra del libro y sobre eso escribía un artículo o un poema hacia lo que sea. Entonces cuando José me trae los dos folios le digo que no le voy a decir la palabra en portugués a Juan Cruz, porque no la iba a entender…compre ya su billete. Su billete de entrada, que se puede decir en español, pero en español billete se dice más en Portugal como nota, y entonces me dijo; No, no se lo vas a decir en español se la vas a decir en portugués porque yo la voy a cambiar.

    La otra fue una discusión de horas que se la tuve que demostrar porque no me creía porque le dije si has dicho que no hay luz no puede saltar el contestador automático del teléfono, en la novela Todos los nombres, le costó entender que sin luz no podía saltar el contestador automático. A Gabriel García Márquez le pasó lo mismo, y agradeció que se dieran cuenta que un personaje aparecía en la página 300, cuando lo había matado en la 70. Les pasa a muchos autores.

    Antes me interesaba la estatua, quería describir la estatua, cuando estaba escribiendo un libro, y ahora me interesa más la piedra de la que está hecha la estatua…cuando le quedaban pocos meses de vida, ya no era ni la piedra, era el corazón de la piedra lo que le interesaba

    Hablas de José Saramago como si estuviera vivo, presente aquí mismo, eso me genera una buena sensación, un amor tangible desde la distancia pulsante de su persona…

    …Es que real, es que yo trabajo en Saramago. Y que no es cosa de la viuda alegre y tal, no, es que trabajo en Saramago, estoy en la Fundación Saramago, y sí, para mí es tiempo presente. Insisto, no estoy hablando de lo personal, estoy hablando de la vida.

     

    La vigencia de Saramago es casi profética, o al menos, cualquier evento de índole social te lleva a una de las novelas de él…

    Ayer nos reímos acerca de este tema. Estaban dando el nombre del Papa, León XIV, y llamé a la Fundación para cerciorarme de un dato que Saramago saca de la realidad para que me dieran el nombre del amigo de Francisco de Asís…León. Quizá no sólo había que mirar a León XIII, la relación puede venir de otro lado, esta parte era muy característica de José.

     

    Te planteo otro de mis…y si…pero esta vez con el Premio Nobel. ¿Qué sería de Saramago, a nivel de repercusión sin el Nobel?

    Absolutamente nada. El autor del Ensayo sobre la ceguera, es el autor del Ensayo sobre la lucidez, es decir, el premio es un reconocimiento que te hace una Academia, que es maravilloso, que a veces te complica o te facilita la vida. Hay muchos que de repente le ha llegado el premio Nobel y han podido vivir. Pero no era el caso José, cómo no es el caso de otros autores que tenían ya organizada, sobre todo y básicamente porque no iban de aviones y de vida de multimillonarios. Un escritor nunca es un multimillonario, ayuda, pero no cambia, si eres un escritor maduro no te cambia. Y en muchos casos dicen que el Premio Nobel hace que las personas ya dejen de escribir, pues claro, sobre todo porque te lo dan a los 80 y tantos años. Hay una crónica maravillosa de García Márquez dedicado de los premios Nobel, que escribe sobre eso. Pero, en definitiva, y quitando a Albert Camus que murió joven, o la reciente escritora surcoreana, estos premios se otorgan a autores con un largo recorrido. Saramago después de haber recibido el Nobel ,el primer libro que escribió después de tener que cumplir sus compromisos como premio Nobel, es La caverna, la historia de una familia humilde, que ahora mismo las tecnologías y las nuevas organizaciones sociales, prescindirían de cantidad de profesiones, y qué pasa con esas personas que no pueden consumir, ¿Dejan de tener sitio en la sociedad? porque ¿La sociedad que quiere ciudadanos o consumidores? y de repente te das cuenta que si eres consumidor tiene espacio y si no eres consumidor, no tienes espacio, estás fuera. Pues ganó el premio Nobel y se ocupó de esa gente.

     

    Has nombrado a la reciente premio Nobel de literatura Han Kang, y en tu pregón literario has nombrado a escritoras de la tierra, Dulce Chacón y Adelaida García Morales, reivindicando la figura de la mujer en la todas las actividades y en especial, en la literatura…

    …hablé de algunas escritoras, y primero porque ahora mismo tienen una presencia extraordinaria y segundo porque si no fuera por las lectoras, ¿dónde estarían los escritores? Leemos las mujeres básicamente, siempre y tenemos en estos momentos tenemos una obligación social, y es recuperar a las escritoras. Dentro de dos años se va a conmemorar la generación del 27 con la foto hecha en el Ateneo de Sevilla, todos hombres ¿Dónde están las mujeres del 27? Porque había, eran muchas y eran estupendas y algunas de ellas, como María Teresa León, nos cuenta lo que estaba pasando en España como pocos. Como era una mujer, o bien se tuvieron que ir o tenían que firmar con el nombre del marido, como el caso de María Lejárraga. Es un buen momento para reflexionar sobre este asunto, como Las Sinsombrero, artistas, escritoras, fotógrafas, que en plena Puerta del Sol, tiraron sus sombreros al aire, descubiertas y con la cabeza bien en alto. Y todavía, y a nivel lingüístico todavía hay sinrazones, no puede ser que haya en Portugal y en España hay algunos académicos que dicen que presidente no tiene por qué tener femenino. Esto no es filológico, va más allá, y es que lo que no se nombra no existe.

    El legado de Saramago está en buen recaudo con la Fundación, ¿Qué trayectoria tiene, hacia dónde va?

    La Fundación José Saramago tiene más repercusión de los que podamos pensar. Tiene actividades y presentaciones, está en una vida inicial y somos una fundación modesta. Vive con los derechos de autor, con una parte de los derechos de autor de José y no tenemos participación pública de los estados. Tenemos tres objetivos que son los encuentros de culturas, la reivindicación del medio ambiente y los derechos humanos, es decir, somos profundamente molestos.

     

    ¿Y porque no tenéis apoyo público?

    José Saramago tuvo la inmensa generosidad de donar su patrimonio, ponerlo a disposición pública, pues yo ahora, reivindico que el inmenso patrimonio también sirva para que organizaciones, que son sal de la tierra, puedan funcionar.

    Ahora mismo tienen una presencia extraordinaria y porque si no fuera por las lectoras, ¿dónde estarían los escritores? Leemos las mujeres básicamente, siempre y tenemos en estos momentos tenemos una obligación social, y es recuperar a las escritoras.

    Pilar, y como cierre, hablamos de conexión, de tu vida, la de Saramago, la de España y Portugal, la de la isla de Lanzarote, todo como brote intuitivo de una vida por capas…por qué intuición…

    Porque José Saramago había puesto a la península ibérica a navegar, la balsa de piedra, porque leyendo poemas de él, me doy cuenta que habla y el libro arranca con un poema, donde se habla de tierra-piedra-isla, y yo digo cómo nunca jamás en la vida se nos ocurrió pensar, ni a él, tan inteligente, ni a mí, que es que nunca jamás en la vida se nos ocurrió pensar que estaba destinados a vivir en una isla. Ese hombre tenía que estar caminando hacia América Latina y que estuviera cerca de África, ese era su destino. Por eso digo la intuición de la isla, porque no llegó a ser reflexión nunca. La balsa de piedra.

     

    Ángel Luis López / Fotografía: Félix Méndez