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  • El Carnaval de Badajoz 2027 cambia de recorrido y lleva su gran desfile hasta Pardaleras

    El Carnaval de Badajoz 2027 cambia de recorrido y lleva su gran desfile hasta Pardaleras

    Las obras del aparcamiento de Circunvalación obligan a reorganizar los espacios de montaje y desmontaje de las agrupaciones. El desfile mantendrá su salida en Santa Marina y buena parte de su itinerario habitual, con un nuevo final a la altura del colegio Santa María Asumpta.

    El Carnaval de Badajoz estrenará recorrido en 2027. Una de las citas más multitudinarias del calendario festivo de la ciudad modificará parte de su itinerario para adaptarse a las necesidades organizativas derivadas de las obras del aparcamiento de la zona de Circunvalación. La principal novedad será la incorporación de la avenida de Pardaleras al tramo final del desfile, que mantendrá una longitud similar a la de anteriores ediciones, con aproximadamente 1.030 metros de recorrido oficial.

    Aunque las obras no afectan directamente a las calles por las que tradicionalmente discurre el desfile, sí condicionan los espacios destinados a la carga y descarga de las agrupaciones participantes, una cuestión fundamental para el desarrollo de un acontecimiento que moviliza a miles de personas y requiere una compleja infraestructura organizativa.

    Desde la Concejalía de Ferias y Fiestas se han estudiado diferentes alternativas para compatibilizar las actuaciones de mejora urbana con las necesidades de las comparsas y del público, procurando mantener buena parte del trazado habitual.

    De Santa Marina a Pardaleras

    El desfile tendrá su punto de partida en el colegio FEC Sagrada Familia, situado en la avenida de Santa Marina, y continuará por su itinerario habitual hasta alcanzar la rotonda en la que confluyen las avenidas de Fernando Calzadilla y de Europa.

    Será a partir de ese punto donde se introduzca la principal modificación. Las agrupaciones continuarán por la barriada de Pardaleras hasta llegar al cruce de la avenida de Pardaleras con la calle Cordero, a la altura del colegio Santa María Asumpta, donde quedará establecido el final del recorrido oficial.

    Una vez concluido el desfile, las agrupaciones dispondrán de dos alternativas en función de sus necesidades. Aquellas que precisen realizar labores de desmontaje podrán continuar hasta el espacio habilitado entre el inicio de la avenida Antonio Cuéllar Gragera y el puente de San Roque, en el entorno del colegio Juventud.

    Por otro lado, las agrupaciones que deseen continuar la celebración en las inmediaciones del paseo de San Francisco podrán hacerlo a través de un itinerario peatonal por la Ronda del Pilar, al que accederán desde la calle Rivilla.

    Pardaleras se incorpora a la gran fiesta del Carnaval

    Más allá de las necesidades logísticas, la modificación del recorrido abre también una nueva oportunidad para Pardaleras, una barriada que verá pasar por sus calles a las agrupaciones de una de las fiestas más representativas de Badajoz. El Ayuntamiento considera que este cambio puede contribuir a dinamizar la actividad comercial y hostelera de la zona, acercando la celebración a otros espacios de la ciudad y ampliando el impacto económico de una fiesta que cada año congrega a miles de visitantes.

    La reorganización del desfile coincide con las obras del aparcamiento de Circunvalación, una actuación que responde a una demanda vecinal y que pretende ampliar las posibilidades de estacionamiento en un entorno urbano en crecimiento.El reto será ahora comprobar cómo se adapta el nuevo itinerario a las necesidades de las agrupaciones, a la distribución del público y a la propia dinámica de un desfile que, por sus dimensiones y características, constituye uno de los grandes acontecimientos del Carnaval pacense.

    En 2027, el Carnaval de Badajoz conservará buena parte de su recorrido tradicional, pero incorporará un nuevo escenario a su particular geografía festiva. Pardaleras se convertirá en el último tramo de una jornada en la que la música, el color, la coreografía y el trabajo de meses de las comparsas volverán a tomar las calles de la ciudad.

  • Del 875 a 2026: Al-Mossassa devuelve Batalyaws al corazón de Badajoz

    Del 875 a 2026: Al-Mossassa devuelve Batalyaws al corazón de Badajoz

    Del 21 al 27 de septiembre, la ciudad recupera la historia de Batalyaws con una programación que se extiende por la Alcazaba, la Plaza Alta y el Casco Antiguo entre mercado, teatro, música, cetrería, gastronomía, talleres y un ciclo dedicado a Alfonso IX

    Badajoz cumple 1.151 años y vuelve a buscar una parte fundamental de su historia allí donde todavía resulta posible tocarla. En las murallas de la Alcazaba, en el trazado del Casco Antiguo, en la Plaza Alta y en ese conjunto patrimonial que permite comprender que la ciudad actual se ha construido sobre muchas ciudades anteriores. Al-Mossassa Batalyaws 2026, Fiesta de Interés Turístico Regional, se celebra del 21 al 27 de septiembre con una programación que convierte durante una semana el pasado de Badajoz en argumento para ocupar nuevamente sus calles.

    La celebración recuerda la fundación de Batalyaws en el año 875 y lo hace en una edición que amplía espacios y combina la vertiente festiva con otra histórica, patrimonial y cultural. El mercado árabe volverá a ser uno de sus grandes centros de actividad, extendiéndose este año por la Plaza Alta, Plaza de San José y Alcazaba, acompañado por pasacalles, campamentos, talleres, espectáculos, gastronomía, música, poesía, teatro y actividades infantiles.  Antes de que el zoco despliegue toda esa actividad, Al-Mossassa abre una puerta diferente hacia la historia. Desde el lunes 21 hasta el jueves 24, las Antiguas Casas Consistoriales de la Plaza Alta acogen, a las 20:00 horas, un ciclo de conferencias dedicado especialmente a Alfonso IX, con Francisco La Moneda Díaz, José Manuel Rubio Gómez-Caminero, Hermenegildo López González y Margarita Torres Sevilla. Las ponencias recorrerán desde su dimensión como legislador y el Fuero de Badajoz hasta el contexto de 1230 y algunos aspectos menos conocidos de la figura del monarca.

    La Alcazaba vuelve a convertirse en escenario

    El viernes 25 marca el cambio de ritmo. A las 11:30 horas, la explanada de la Alcazaba acogerá la inauguración oficial y comenzará el gran fin de semana de Al-Mossassa. El mercado permanecerá abierto el viernes y el sábado desde las 11:00 hasta la 1:30 de la madrugada y el domingo hasta las 23:00 horas. Durante las tres jornadas, la Alcazaba albergará además una exposición de talleres de artesanía y manualidades.

    La programación recupera también algunos de los ingredientes que han construido la identidad popular de la fiesta. Habrá cetrería, cuentacuentos, danza árabe, pasacalles, talleres infantiles, gastronomía andalusí, exposiciones y veladas poéticas, repartidos principalmente entre los Jardines y la explanada de la Alcazaba y el perímetro del mercado. Una de las propuestas del viernes será el Gran Vestidor de la Taifa del Batalyaws, dedicado a la creación de indumentaria taifa, con turbantes, maquillaje y accesorios. Ya por la tarde llegarán la cetrería, los cuentacuentos y la velada poética, antes de que el teatro tome la explanada.

    A las 21:30 horas se representará Crónicas de un reino, obra escrita y dirigida por Miguel Ángel Latorre e interpretada por José Palacio, Rocío Montero, Miguel Pérez, Raquel Bejarano, Máximo Leal y Pablo Mejías. Una propuesta que incorpora las artes escénicas a un lugar en el que el propio patrimonio funciona como parte natural de la representación.

    Del Batalyaws histórico al Badajoz que ocupa la calle

    El sábado 26 concentra buena parte de la actividad. A los pasacalles, la exposición árabe y las exhibiciones de cetrería se suma la visita guiada “La Fundación”, incluida en el programa 12 Meses, 12 Acontecimientos, que partirá a las 11:00 horas del Museo Luis de Morales. Los más pequeños podrán acercarse a la cultura andalusí mediante “Geómetras de Al-Ándalus”, un taller para crear azulejos inspirados en su geometría. También habrá danza árabe y propuestas de cocina y maridaje andalusí.

    La música tendrá igualmente un espacio propio. A las 20:00 horas, la Banda Municipal de Música de Badajoz ofrecerá en la explanada de la Alcazaba el concierto “Música a ritmo de marchas y pasodobles”, dirigido por Vicente Soler Solano, con un repertorio en el que aparecen pasodobles, marchas moras y música festera. Una hora después, el mercado cambiará nuevamente de aspecto con el pasacalles nocturno “Danza de Luz”.  El domingo 27 servirá para prolongar la fiesta hasta las 23:00 horas. Los Jardines de la Alcazaba acogerán “Sabores de Al-Ándalus”, dirigido a niños y niñas de 7 a 12 años, además de danza árabe y talleres de cocina andalusí. Regresarán la cetrería y los cuentacuentos, mientras que a las 13:30 horas el escenario de la explanada recibirá el concierto “Sonidos de Al-Andalus”.

    El patrimonio también abre sus puertas

    Al-Mossassa permite además que la celebración se extienda más allá del propio mercado. Coincidiendo con el Día Mundial del Turismo, diferentes monumentos de Badajoz ampliarán su apertura durante estos días. El programa incluye el Fuerte de San Cristóbal, Puerta de Palmas, Torre de Espantaperros, Torre de Santa María, Torre de los Acevedo, Edificio de la Galera, Galería de Fusileros y el yacimiento arqueológico del Alpéndiz. Y quizá ahí se encuentre una de las dimensiones más interesantes de Al-Mossassa. La fiesta funciona como entretenimiento y como reclamo turístico, pero también devuelve la atención hacia una parte de Badajoz que explica buena parte de lo que la ciudad fue y de lo que continúa siendo. Durante unos días, miles de personas atraviesan nuevamente la Alcazaba, suben hacia la Plaza Alta, recorren San José y entran en monumentos que forman parte de un patrimonio que no siempre ocupa el centro de la vida cotidiana. Del 875 al 2026 han pasado 1.151 años. Al-Mossassa vuelve a colocar esa distancia histórica sobre las calles de Badajoz, no para reconstruir literalmente una ciudad desaparecida, sino para recordar que Batalyaws permanece incorporada a la ciudad contemporánea: en su patrimonio, en su paisaje urbano y en una Alcazaba que durante esta semana vuelve a ejercer como uno de sus principales espacios de encuentro.

  • Amaneciendo con Al-Mossassa

    Amaneciendo con Al-Mossassa

    Hay una hora de Al-Mossassa que probablemente sea la menos fotografiada y, sin embargo, tiene algo especial. Uno se asea, se viste, se calza y sale a la calle dirección el promontorio que vigila la ciudad de Badajoz. Es esa primera hora de la mañana en la que la ciudad todavía no se ha llenado de gente, los puestos del mercado árabe comienzan a abrir y por las calles alrededor de la Alcazaba se escucha más a los comerciantes que a los visitantes. Llegamos pronto. Lo suficiente para ver cómo se levanta la fiesta. Por el camino quedan esquinas aún por digerir, farolas ambarinas iluminando lo que arrastra la noche. Pero allí arriba, antes de subir, algunos colocan pulseras y piezas de artesanía, otros terminan de ordenar telas, lámparas, cuero, especias o dulces. Alguien arrastra una caja, otro pregunta dónde va una mesa, las primeras planchas empiezan a calentarse y desde los bares y locales de la zona llega ese café que a estas horas todavía puede competir con todos los aromas que unas horas después ocuparán las calles. Bosteza la ciudad.

    Tiene gracia pensar que, salvando más de mil años de distancia, una mañana cualquiera del Batalyaws que comenzaba a crecer por aquí tampoco debía de ser únicamente una sucesión de grandes acontecimientos históricos. Habría gente abriendo negocios, preparando comida, llevando mercancías de un sitio a otro, hablando, negociando, trabajando y buscando la manera de ganarse la vida. Una ciudad empieza también así, con personas haciendo cosas. Quizá por eso esta primera hora de Al-Mossassa tiene algo diferente. Todavía podemos caminar sin esquivar demasiado a nadie, detenernos delante de los puestos, mirar hacia arriba y encontrarnos con la Alcazaba sin que todo alrededor reclame nuestra atención. El mercado aún se está desperezando y durante un rato la fiesta parece pertenecer más a quienes la están montando que a quienes venimos a disfrutarla.

    En un rato, llegarán las familias, los grupos de amigos, los niños, la música, los olores de las cocinas trabajando a pleno rendimiento y ese pequeño atasco humano que forma parte inevitable de Al-Mossassa. Habrá que decidir si seguimos andando o nos detenemos delante de un puesto que juramos que solo íbamos a mirar. Y seguramente terminaremos comiendo algo que tampoco estaba previsto.

    Porque estamos celebrando que aquí, en el año 875, Ibn Marwan fundó Batalyaws. Y aunque resulta imposible saber cómo sonaba exactamente una mañana de aquella ciudad que comenzaba a construirse junto al Guadiana, por un momento apetece imaginarla así: gente llegando, mercancías cambiando de manos, conversaciones atravesando las calles, comida preparándose y una ciudad que empieza otro día sin saber, por supuesto, todo lo que vendrá después. Más de mil años han pasado y aquí seguimos. Badajoz abre los ojos, Al-Mossassa comienza a llenarse y nosotros tenemos la suerte de haber llegado un poco antes, cuando todavía se puede ver cómo una fiesta enorme empieza con algo tan sencillo como levantar la persiana, colocar un puesto y echar a andar.

     

    Badajoz, nunca te olvidaré, sea cual sea la ausencia, que de ti me tenga alejado. ¡Qué admirables son los árboles que te rodean! El valle de tu hermoso río abre su camino como si partiera de un tajo una túnica rayada.

                                                                               Ibn-Al-Fayas. Poeta

     

  • Cáceres 2031 «Cultura, Territorio y una manera de conectar con Europa»

    Cáceres 2031 «Cultura, Territorio y una manera de conectar con Europa»

    Cáceres aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031 desde un patrimonio histórico excepcional, pero también desde una realidad cultural que se extiende por Extremadura, mantiene una relación directa con el mundo rural y encuentra en Portugal su conexión natural con Europa. Bajo el concepto de Transcultura, la candidatura propone relacionar patrimonio, naturaleza, creación contemporánea, conocimiento y generaciones, utilizando la cultura como elemento vertebrador de un territorio que tiene mucho más que enseñar que su extraordinaria monumentalidad.

    Cáceres posee una imagen reconocible mucho más allá de Extremadura: el Arco de la Estrella, Santa María, San Jorge, las torres, los palacios y esa sucesión de piedra que permite comprender por qué su Ciudad Vieja fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1986. Ese patrimonio constituye uno de los grandes argumentos de Cáceres 2031, aunque explica solamente una parte de la candidatura. La otra aparece al observar la ciudad contemporánea y ampliar el mapa hacia Extremadura, un territorio marcado por la ruralidad, la baja densidad de población, la relación entre actividad humana y naturaleza, la proximidad con Portugal y una diversidad cultural que adopta formas muy diferentes.

    A pocos kilómetros del recinto monumental comienza otro patrimonio: dehesas, espacios protegidos, explotaciones agrícolas y ganaderas, pequeños municipios, vías pecuarias, sierras y ríos, junto a comunidades que han construido durante generaciones una determinada manera de relacionarse con el paisaje, el trabajo, la alimentación, las fiestas y la memoria. Ahí encuentra Cáceres 2031 buena parte de su singularidad.

    TRANSCULTURA: CONECTAR LO QUE YA EXISTE

    La candidatura reúne estas relaciones bajo un concepto central: Transcultura, una idea vinculada a la trashumancia y al movimiento histórico de personas, animales y conocimientos por el territorio que, trasladada al presente, propone generar intercambios entre disciplinas, generaciones, municipios, instituciones, creadores y países. La cultura entendida menos como acumulación de acontecimientos y más como una red. Cáceres dispone ya de una importante estructura sobre la que trabajar. El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear ha situado una colección internacional en diálogo directo con una ciudad conocida por su patrimonio histórico; el Festival de Teatro Clásico utiliza plazas y espacios monumentales como escenarios para las artes escénicas contemporáneas, mientras WOMAD Cáceres lleva décadas reuniendo músicas, culturas y públicos procedentes de distintos lugares del mundo.

    La Universidad de Extremadura, el Gran Teatro, el Museo de Cáceres, San Jorge, la programación musical, las artes visuales, la literatura, el cine, la gastronomía, las compañías y los proyectos independientes completan una actividad cultural que supera ampliamente los límites de la Ciudad Monumental. El reto no consiste únicamente en añadir programación, sino en conseguir que estas realidades se relacionen entre ellas y con el territorio.

    UNA CAPITALIDAD QUE MIRA HACIA LOS PUEBLOS

    La dimensión de Cáceres cambia al ampliar el mapa. Las Hurdes, Sierra de Gata, el Valle del Ambroz, el Jerte, La Vera, Monfragüe o Villuercas-Ibores-Jara forman un territorio donde patrimonio, naturaleza y actividad humana mantienen una relación especialmente estrecha. Algunas de las manifestaciones culturales más reconocibles de Extremadura nacen precisamente en estos espacios. El Cerezo en Flor relaciona agricultura, paisaje y celebración colectiva; el Otoño Mágico del Valle del Ambroz incorpora patrimonio, gastronomía y naturaleza; Jarramplas, en Piornal, continúa transmitiéndose de generación en generación, mientras A Fala, en Sierra de Gata, representa un patrimonio lingüístico excepcional estrechamente relacionado con la identidad de sus comunidades.

    Todo ello amplía considerablemente la definición de cultura. La cultura está en los monumentos, pero también en las lenguas, fiestas, conocimientos agrícolas, gastronomía, artesanía, arquitectura popular, música, memoria y formas de convivencia. La ruralidad puede convertirse así en uno de los principales argumentos de Cáceres 2031, especialmente si los pueblos participan como productores culturales y no exclusivamente como lugares a los que desplazar actividades diseñadas desde las ciudades. Proyectos como Rural Labs comienzan a trabajar precisamente en esa dirección, relacionando creación contemporánea y entornos rurales mediante procesos desarrollados en contacto con los propios municipios.

    NATURALEZA TAMBIÉN ES CULTURA

    El Parque Nacional de Monfragüe, el Geoparque Mundial UNESCO Villuercas-Ibores-Jara, los Llanos de Cáceres y Sierra de Fuentes, el Jerte, La Vera, Sierra de Gata o las grandes extensiones de dehesa constituyen un patrimonio natural excepcional, aunque su importancia cultural reside también en cómo estos paisajes han condicionado durante siglos la actividad humana. La dehesa representa uno de los ejemplos más evidentes. A su alrededor se han desarrollado ganadería, oficios, gastronomía, caminos, conocimientos y formas de organización económica y social. Algo similar ocurre con el cerezo, el olivar, la apicultura, el corcho o los sistemas tradicionales de aprovechamiento del agua. La relación entre cultura y naturaleza permite incorporar a 2031 debates sobre sostenibilidad, biodiversidad, alimentación, cambio climático y futuro del mundo rural, poniendo en contacto conocimiento tradicional e investigación contemporánea.

    PORTUGAL, LA CONEXIÓN NATURAL

    La frontera constituye otra de las grandes oportunidades. Extremadura y Alentejo mantienen relaciones históricas, familiares, económicas y culturales que permiten abordar Portugal desde una realidad compartida y no como un complemento internacional de la candidatura. La proximidad de Évora, Capital Europea de la Cultura en 2027, amplía esas posibilidades. Ambas ciudades y sus territorios comparten cuestiones relacionadas con ruralidad, despoblación, patrimonio, sostenibilidad y acceso a la cultura, además de una posición periférica respecto a los grandes centros urbanos europeos. La Raya puede convertirse así en un espacio de cooperación cultural donde circulen artistas, proyectos, profesionales y públicos, reforzando una relación que existe desde mucho antes de cualquier candidatura.

    LAS PERSONAS, LA PRINCIPAL INFRAESTRUCTURA

    Por encima de edificios, museos y grandes acontecimientos se encuentra la infraestructura más importante: las personas. Artistas, músicos, escritores, compañías, técnicos, gestores, asociaciones, profesores, investigadores, artesanos, agricultores, productores y ciudadanos sostienen buena parte de la actividad cultural del territorio, muchas veces mediante estructuras pequeñas y recursos limitados.

    También existe un conocimiento difícil de almacenar porque reside en quienes trabajan la madera, el barro, el corcho o la lana; conocen el comportamiento del ganado y los cultivos; conservan una receta, una técnica artesanal, una palabra o una canción transmitida durante generaciones. Poner ese patrimonio en contacto con artistas, diseñadores, investigadores, universidad y nuevas tecnologías puede permitir su transmisión sin convertirlo en una representación nostálgica del pasado. La misma relación puede establecerse entre generaciones. Una Extremadura rural envejecida conserva una enorme memoria, mientras los jóvenes aportan nuevos lenguajes y herramientas. Conectar ambas realidades constituye también una forma de Transcultura.

    CÁCERES COMO LUGAR DE ENCUENTRO

    Cáceres también ha demostrado su capacidad para funcionar como lugar de encuentro. Las Noches del Patrimonio, celebración compartida por las ciudades españolas reconocidas como Patrimonio Mundial por la UNESCO, volvieron a llenar el conjunto histórico de música, creación contemporánea, propuestas participativas y actividades culturales que permitieron utilizar plazas, edificios y espacios patrimoniales desde una perspectiva diferente. Una programación amplia que reunió a ciudadanos, visitantes, artistas y proyectos y mostró las posibilidades de una ciudad capaz de combinar patrimonio histórico y cultura contemporánea.

    Dentro de esa programación tuvo especial relevancia la presencia de Évora 2027, próxima Capital Europea de la Cultura, que presentó en Cáceres su proyecto y el concepto “Vagar”, una propuesta que reivindica otra relación con el tiempo, el territorio y las personas frente a la velocidad de la sociedad actual. El encuentro permitió además reforzar una conexión natural entre Extremadura y Alentejo, dos territorios que comparten ruralidad, patrimonio, naturaleza y numerosos retos culturales y sociales. La proximidad de Évora 2027 ofrece así a Cáceres una oportunidad para aprender de su experiencia y continuar construyendo proyectos conjuntos a ambos lados de La Raya.

    CÁCERES, EXTREMADURA, EUROPA

    Cáceres y Extremadura no necesitan esperar a 2031 para disponer de cultura. WOMAD, el Festival de Teatro Clásico, Helga de Alvear, la Universidad de Extremadura, San Jorge, Jarramplas, el Cerezo en Flor, A Fala, la trashumancia, Monfragüe, la gastronomía, los creadores y cientos de iniciativas locales conforman ya un mapa amplio y diverso. El desafío consiste en conectarlo mejor. Una Capital Europea de la Cultura puede generar nuevos acontecimientos, pero su legado debería medirse también por las relaciones que permanezcan después: mayor cooperación entre ciudad y pueblos, conexiones europeas para los creadores, proyectos estables con Portugal, oportunidades para los jóvenes, participación del mundo rural y mejores herramientas para conservar y transmitir el patrimonio.

    Ahí adquiere sentido la cultura como elemento vertebrador. Educación, turismo, medio ambiente, agricultura, universidad, tecnología, empleo o despoblación mantienen conexiones directas con ella y permiten construir un proyecto que vaya más allá de una programación concentrada en un único año.

    Transcultura resume precisamente esa posibilidad de relacionar realidades que ya forman parte del territorio y conseguir que su encuentro genere nuevas ideas, proyectos y oportunidades.

    Cáceres tiene patrimonio, instituciones culturales, universidad, festivales, naturaleza, mundo rural, una relación directa con Portugal y, sobre todo, una importante red humana que mantiene vivo todo ese ecosistema. 2031 ofrece la oportunidad de organizar esa diversidad, proyectarla hacia Europa y reforzar las conexiones entre sus diferentes partes. Cáceres no necesita inventarse para ser Capital Europea de la Cultura. Necesita conseguir que Europa conozca todo lo que ya cabe dentro de ella.

  • «Emocionante, salvaje y ancestral: Aquí Jarramplas»

    «Emocionante, salvaje y ancestral: Aquí Jarramplas»

    Piornal no celebra: ajusta cuentas con la historia. Jarramplas es violencia ritual, es fe a pedradas, es un pueblo entero disparando memoria a bocajarro. Aquí no hay folklore amable ni postal turística: hay nabos como balas, brazos tensos, dientes apretados y un solo cuerpo aguantando la embestida de todos. El tambor no anima, condena. Marca el paso de alguien que entra sabiendo que va a ser triturado, señalado, machacado… y aun así avanza.


    Aquí, Jarramplas es castigo y orgullo, es sacrificio público, es identidad a golpes. La máscara no protege: desafía. El traje no adorna: absorbe. Cada impacto es una promesa cumplida a los que estuvieron antes y a los que vendrán después. Esto no va de entenderlo, va de sentir el impacto en el pecho. Piornal lanza porque cree, porque recuerda, porque no se rinde. Quien no crea en ello, que no mire, se dé la vuelta y sienta el rumor de nuestros ancestros.

    Aquí, el traje de Jarramplas no está gastado: está curtido. Cada cinta es un historial de impactos, cada mancha una firma del pueblo. No es vestimenta, es armadura blanda hecha para encajar golpes y seguir de pie. Huele a nabo, a sudor, a enero y a promesa cumplida. Aquí no se lava la historia: se acumula. No hay rotos, hay cicatrices. No hay desgaste, hay respeto ganado a base de impacto. El traje pesa porque carga con años de rabia ritual, de orgullo lanzado a bocajarro. Cuando Jarramplas se lo pone, no se viste: se ofrece. Y cuando termina la fiesta, el traje no descansa… espera el próximo asalto.


    Aquí no se señala a dedo ni se improvisa: Jarramplas no se nombra a la ligera: se asume con respeto y con coraje. Sale de promesa, de devoción o de una deuda personal con la tradición. Nadie entra por postureo. El que se pone la máscara sabe a lo que va: a aguantar por todos. Y cuando el nombre se dice en voz alta, ya no hay marcha atrás. No es un honor cómodo; es un compromiso que pesa.


    A su lado están los mayordomos, columna vertebral de la fiesta. Son los que sostienen, organizan y empujan cuando el cuerpo y la cabeza flojean. Entre ellos está Lucía, y no como excepción ni adorno, sino como lo que es: parte del núcleo duro. Se le nota en la cara, en esa emoción que desborda, con su madre detrás mirando como solo miran las madres cuando saben que lo que viene es grande. Ahí hay orgullo, nervios y verdad. De la que no se ensaya.
    Aquí no se lanza por lanzar. Hay código. El nabo no vuela al azar: se apunta con intención. Se agarra firme, se mide la distancia y se espera el segundo justo en el que Jarramplas entra en tu radio. No es rabia ciega: es ritual aprendido, repetido año tras año. El brazo no tiembla. Se lanza seco, directo, sin florituras. Aquí no hay parábola bonita: hay impacto.


    Se tira cuando está cerca, cuando se le ve la cara detrás de la máscara, cuando el tambor avisa de que ya lo tienes encima. Nada de espalda, nada de traición: de frente y a la máscara. Porque esto va de encarar lo que viene, no de esconderse. 30 toneladas de metralla vegetal. A 1175 metros de altura.
    Las calles mandan. Los veteranos enseñan sin hablar. El ritmo lo marca el tambor y la masa. Es repetición, tensión y descarga. Una coreografía salvaje donde todo el mundo sabe qué hacer, aunque nadie lo explique. Porque en Piornal el lanzamiento no se aprende en papel: se mama. Aquí no se tira para hacer daño. Se tira para cumplir el rito.Y cuando el nabo impacta, no es violencia: es tradición volviendo a caer, una vez más, sobre Jarramplas.

    Este año Jarramplas tiene dos nombres que no se olvidan: Marcos Moreno y David Ramos. Dos tíos metiéndose de frente en algo que no se reza, se soporta. Lo suyo no es fe bonita ni promesa cómoda: es agitación contenida en la garganta, mandíbula cerrada y la certeza de que el cuerpo va a cobrar cada impacto. Da igual, ellos siguen firmes, entrando, recibiendo, sufriendo, disfrutando. Una lucha diablesca de ladrones, pastores y muchos siglos de misterio. Para David, vestirse de Jarramplas es un orgullo, de pequeño tenía ese sueño, y la oportunidad de vestirse con su amigo Marcos se traduce en emoción. Sus propias palabras destilan esa exaltación personal pero también la de sus amigos, familiares y mayordomos que se han vestido reflejando la misma felicidad que él. El sentimiento de salir de la puerta de la iglesia, de aguantar los golpes, de ver al pueblo contento y ser Jarramplas todos los años es algo indescriptible para el joven Marcos, que desea serlo todos los años, pero la lista de espera es larga, inalcanzable, hasta el 2060, una odisea hermosa.


    Marcos y David no hacen historia: la cargan. Se ponen la máscara y se convierten en diana consciente, en carne ofrecida a una tradición que no pide permiso. Aguantan por el pueblo entero. Lo que llevan encima sobrepasa la fe porque la fe no pesa así, no duele así, no exige este nivel de entrega. Aquí no hay heroicidad de escaparate. Hay aguante bruto, orgullo que no se explica y emoción que no se esconde.


    Repetimos, con la misma insistencia de los que lanzan nabos, aquí en Extremadura, en Piornal no se juega: se embiste. Jarramplas no es una fiesta, es un desafío a pecho descubierto contra el invierno y contra el miedo. Es el tambor que retumba en las costillas, el traje de cintas que sangra nabos, la máscara que aguanta la lluvia de golpes mientras el pueblo ruge. Aquí no hay espectadores tibios: hay gente que apunta, lanza y defiende una tradición a base de orgullo. Jarramplas cae, se levanta y vuelve a entrar, porque así se escribe la identidad: a base de impacto y resistencia.


    Fotografía. Félix Méndez / Texto. Willy López

  • La Oreja de Van Gogh y el arte de emocionar a varias generaciones

    La Oreja de Van Gogh y el arte de emocionar a varias generaciones

    La Oreja de Van Gogh reúne a varias generaciones en una noche de recuerdos, emoción y canciones eternas

    Hay conciertos que llenan un recinto. Y hay otros que consiguen algo mucho más difícil: llenar la memoria de quienes asisten. La actuación de La Oreja de Van Gogh en Badajoz fue una de esas noches especiales que permanecen durante mucho tiempo en el recuerdo colectivo de una ciudad. Las altas temperaturas que han acompañado los últimos días de junio en Extremadura no fueron obstáculo para que miles de personas acudieran al Auditorio del Recinto Ferial. Desde primeras horas de la tarde, el ambiente dejaba entrever que no se trataba de un concierto más dentro de la programación musical de la Feria de San Juan. Había expectación, emoción y una sensación compartida de reencuentro.

    Porque las canciones de La Oreja de Van Gogh forman parte de la biografía sentimental de varias generaciones. Han acompañado primeros amores, despedidas, viajes, amistades y momentos cotidianos que, con el paso de los años, terminan convirtiéndose en recuerdos imborrables. Y precisamente eso fue lo que ocurrió durante una velada elegante, emotiva y profundamente compartida. Poco antes de comenzar el espectáculo, el recinto ofrecía una imagen tan diversa como significativa. Padres e hijos, parejas, grupos de amigos y seguidores de distintas edades esperaban el inicio de una actuación que prometía un viaje directo a la memoria. Muchos habían crecido con aquellas canciones; otros las habían heredado de hermanos mayores o de sus propios padres. Pero todos parecían conocer cada palabra. Y cuando sonaron los primeros acordes, la conexión fue inmediata.

    Un inmenso coro bajo el cielo de junio

    Desde el primer momento quedó claro que las canciones ya no pertenecían únicamente a la banda. Eran del público. Miles de voces acompañaron prácticamente cada tema, convirtiendo el recinto ferial en un enorme coro donde desaparecieron las diferencias de edad y de procedencia. Temas como 20 de enero, con el arranco el concierto, La Playa, Vestido Azul, Deseo de cosas imposibles, Puedes contar conmigo, Mariposa o la inevitable Rosas fueron recibidos como viejos amigos que regresan después de mucho tiempo. No eran simples canciones dentro de un repertorio. Eran pequeñas cápsulas de memoria capaces de transportar a cada espectador a un momento concreto de su vida. La magia de la noche residió precisamente en eso. Mientras algunos recordaban los años de instituto, otros revivían viajes, veranos o historias personales asociadas a aquellas melodías. Y los más jóvenes descubrían por qué esas composiciones siguen emocionando décadas después de haber sido escritas.

    Una banda sonora para varias generaciones

    Pocas formaciones del panorama musical español pueden presumir de haber construido un repertorio tan transversal. La Oreja de Van Gogh ha conseguido algo excepcional: permanecer en el tiempo sin perder vigencia emocional. Durante toda la actuación se hizo evidente que las canciones han superado la condición de éxitos musicales para convertirse en parte del patrimonio sentimental de miles de personas. No hubo apenas momentos de silencio. Cada estribillo encontraba una respuesta inmediata en el público, que parecía dispuesto a cantar hasta la última palabra. La producción visual, elegante y cuidada, acompañó perfectamente al espectáculo, aunque el verdadero protagonismo recayó en las composiciones. Porque la fuerza del concierto no estuvo tanto en los efectos o en la escenografía como en la capacidad de esas canciones para seguir emocionando a quienes las escuchan.

    El regreso de una voz que forma parte de la historia

    Si había un elemento que añadía un componente especial a esta gira era la presencia de Amaia Montero. Su regreso al grupo ha sido una de las noticias musicales más celebradas de los últimos años por los seguidores de la banda, y en Badajoz volvió a quedar patente el motivo. Más allá de la inevitable nostalgia, la cantante apareció sobre el escenario con la naturalidad de quien regresa a un lugar que nunca dejó de pertenecerle. Su voz volvió a encontrarse con canciones que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones y el público respondió con una complicidad inmediata.

    Cada una de sus intervenciones fue recibida con calidez por un auditorio que parecía consciente de estar asistiendo a un momento especialmente significativo dentro de la trayectoria de la formación donostiarra. No era únicamente el regreso de una cantante a una banda. Era el reencuentro de miles de personas con una voz que acompañó algunos de los momentos más importantes de sus vidas. La vuelta de Amaia Montero no fue el único motivo del éxito del concierto, pero sí uno de los ingredientes que otorgaron a la cita un carácter especialmente emotivo. Como si una pieza importante del puzle hubiera regresado a su lugar para completar una fotografía que varias generaciones guardaban desde hace años.

    Más que un concierto

    La actuación se convirtió en uno de los grandes acontecimientos musicales de la Feria de San Juan 2026, pero también en algo más profundo que una simple cita festiva. Durante casi dos horas, Badajoz compartió una experiencia colectiva construida sobre recuerdos, emociones y melodías que han acompañado a varias generaciones. Resultaba emocionante observar cómo una misma canción era cantada por quienes la descubrieron hace más de veinte años y por jóvenes que apenas habían nacido cuando comenzó la trayectoria de la banda. Esa mezcla de edades, historias y vivencias terminó convirtiendo el concierto en una celebración intergeneracional difícil de repetir. Cuando llegaron los últimos temas, nadie parecía tener demasiada prisa por abandonar el recinto. Los aplausos se prolongaban, las voces seguían entonando fragmentos de las canciones y la sensación general era la de haber participado en algo más que un espectáculo musical. Quizá porque algunas canciones tienen la capacidad de detener el tiempo. Y durante unas horas, mientras el calor de junio cedía protagonismo a la música y a la emoción, miles de personas volvieron a encontrarse con una parte de sí mismas. La Oreja de Van Gogh puso las canciones. Badajoz hizo el resto.

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  • «Espontáneo, gamberro y reivindicativo» Correr en tacones, volar en los Palomos

    «Espontáneo, gamberro y reivindicativo» Correr en tacones, volar en los Palomos

    Surge como algo espontáneo, dentro de una fiesta espontánea, en un local de dimensiones espontáneas. Nace en un barrio antiguo, en una fiesta parida de una declaración extemporánea, en un local silenciosamente gamberro. Se mantiene como un evento burlesco y reivindicativo, en una fiesta divertida reivindicativa en un local juguetón y reivindicativo. La Carrera de Tacones en la fiesta de Los Palomos en el local de El Silencio. Espontáneo, gamberro y reivindicativo.

    Las reglas son sencillas. Desconocer el peligro, conocer el empedrado, molerse las rodillas, protegerse bucalmente, no mirar atrás, sacar codos, tener unos tacones de diez-quince centímetros, tener unos tobillos asegurados con franquicia de siniestro y correr, correr mucho y recto. Correr o volar, en el caso de que seas un pájaro, correr y reptar, si crees que el cuerpo a tierra, evitará leches de todo tipo. Correr a carajo sacao.

    Julián Monge, el espontáneo, gamberro y reivindicativo es la matrona de esta carrera, reparte tacones y buen rollo a partes iguales. Monge, antes monaguillo de moda internacional, también corre, pasea, por los pocos, pero vertiginosos metros de la carrera. Del Silencio parte todo. De una fiesta de orgullo y diversidad. De un rato para celebrar, de un instante para correr pisando en alto, desde la memoria de lo que algunos quieren hacer olvidar, correr en tacones para enterrar el odio. Pasean y corran.

    Cultura y Territorio OverDose

  • Noche en Blanco Badajoz 2026 «La ciudad se queda despierta»

    Noche en Blanco Badajoz 2026 «La ciudad se queda despierta»

    Badajoz volverá a convertir su casco histórico en un enorme escenario cultural con una Noche en Blanco que reúne música, arte contemporáneo, patrimonio, teatro, circo, exposiciones, talleres y apertura extraordinaria de museos, monumentos y edificios. La noche arrancará a las 21:30 horas en la Plaza de España con el mapping «La Máquina» y continuará, en buena parte de los espacios, hasta las tres de la madrugada.

    Hay una noche al año en Badajoz en la que resulta complicado decidir hacia dónde caminar. Mirar el programa tampoco ayuda demasiado. A la izquierda hay un concierto; dos calles después, una exposición; al fondo, una torre abierta de madrugada; en una plaza, circo; en otra, flamenco; en un claustro, música experimental; y cuando uno cree tener decidido el itinerario aparece una puerta que normalmente está cerrada y obliga a cambiar de planes. Eso, precisamente, es La Noche en Blanco. Badajoz recupera en 2026 una de sus citas culturales más multitudinarias con una programación que vuelve a utilizar la ciudad como escenario. El centro y el casco histórico se llenarán de propuestas desde las 21:30 horas y hasta bien entrada la madrugada, con plazas y jardines, cinco museos, iglesias, edificios históricos, monumentos, instituciones, estudios de artistas, salas de exposiciones y establecimientos privados sumándose a una programación difícil de abarcar en una sola noche. No se trata tanto de verlo todo, misión prácticamente imposible, como de escoger, caminar y dejar también cierto margen para perderse.

    A las 21:30, se enciende Badajoz

    El punto de partida estará en la Plaza de España. A las 21:30 horas, la fachada del Palacio Municipal se transformará mediante «Mapping La Máquina», espectáculo inaugural de esta edición. Tras él comenzará una larga noche en la que la actividad cultural se extenderá por buena parte del centro de la ciudad. La propia Plaza de España mantendrá propuestas hasta las 03:00 horas. «Misión a la Luna» permitirá llevarse una fotografía y un vídeo de un particular viaje espacial; «La calle habla en clásico» recuperará fragmentos literarios del Siglo de Oro mediante teléfonos antiguos, y «Los cuatro elementos» combinará danza, interpretación, música, sonidos y luces. A pocos metros, la Plaza de la Soledad tendrá banda sonora propia. Sofía Pérez abrirá a las 22:00 horas; Nane Ramos llevará el flamenco a las 23:15; Miriam Sáez actuará a las 00:30 y Al MorAima cerrará la programación a partir de la 01:45. La Plaza de Cervantes se convertirá bajo el lema «Música bajo las estrellas» en otro de los grandes escenarios musicales. Anatomía de una Ola, Estanco 72, Comando Belushi y Veora irán sucediéndose desde las 22:00 hasta cerca de las tres de la madrugada. Y habrá más música en la Plaza Alta, con Míticos Play Boy, Manolo, el Burro y Cía. y Radio Calavera; mientras que la Plaza de Santa María acogerá la colección «Esculturas en Blanco».

    De la Tierra a las estrellas

    Una de las propuestas más visuales estará en los Jardines de la Galera, transformados para la ocasión en «Jardines de la Galera Cosmos». Planetas, galaxias y constelaciones, acompañados por luz, sonido y naturaleza, crearán un recorrido diseñado para modificar por unas horas uno de los rincones patrimoniales más reconocibles de la ciudad.El público familiar tendrá uno de sus centros de operaciones en la Plaza de San Atón, donde se instalará el escenario infantil con Los tres cerditos, Villanas Superstar, Jugar y cantar nuevo show 2026 y Gominola Party. San Atón será además territorio de talleres. Habrá propuestas de alfarería, escultura, retratos urbanos, farolillos, azulejería, tatuaje, serigrafía de camisetas, creación de hormigas con alambre, hadas y duendes, cuadernos de viaje y personajes de cómic relacionados con la discapacidad. La Plaza de Minayo incorporará murales de luz, pintura en directo y fotografía nocturna, mientras el Paseo de San Francisco mutará por unas horas en «San Fran-Circo», con malabares, cuerda lisa, rueda Cyr, suspensión capilar, diábolo, mazas de luz y talleres de técnicas circenses. En la Plaza López de Ayala, por su parte, habrá ilustración en directo, grafitis, cómic, fanzines y tebeoteca.

    Museos después de la hora de cierre

    Una de las señas de identidad de la Noche en Blanco sigue siendo poder entrar de madrugada allí donde cualquier otro día encontraríamos una puerta cerrada. El Museo de la Ciudad Luis de Morales permanecerá abierto de 22:00 a 03:00 horas con exposiciones y actuaciones. Su patio acogerá el Coro Cauril Once con Concierto de la Ilusión, una propuesta del Centro Internacional de Flamenco Jesús Ortega y, pasada la medianoche, las actuaciones de Nuria Ruiz García y el dúo Tennesse. El Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) abrirá desde las 21:30 hasta las 03:00. Entre sus propuestas destaca la exposición permanente dedicada a Eduardo Naranjo, con más de una veintena de obras que recorren distintas etapas del artista, además de «La atávica mirada contemporánea», de Hilario Bravo. El MEIAC abrirá hasta las 02:00 horas y permitirá recorrer diferentes plantas de su colección: maestros extremeños, Barjola, exposiciones temporales y fondos españoles, portugueses y latinoamericanos. En el jardín podrá verse además «El Parlamento de los Árboles», de Eva Lootz. También participarán el Museo Arqueológico Provincial, con visita libre y control de aforo hasta las 02:30, y el  Museo del Colegio de Veterinarios (MUVET), que mostrará material, indumentaria y vestimenta veterinaria de diferentes épocas.

    Badajoz abre las puertas de su patrimonio

    Y aquí aparece posiblemente uno de los grandes atractivos de la cita: ver Badajoz desde dentro. La Catedral Metropolitana ofrecerá visitas guiadas desde las 22:00 horas; también podrán visitarse la capilla superior de la Ermita de la Soledad y la Iglesia de la Concepción. El Palacio Municipal abrirá el Salón de Plenos y el Salón de Conquistadores mediante pases nocturnos. A él se sumarán el edificio de La Giralda-Telefónica, con visita a los balcones de la primera planta; el Claustro de San Agustín, convertido además en escenario de música de vanguardia; Santa Catalina; la Concejalía de Cultura; las Casas Consistoriales; el Archivo Histórico Municipal; la Biblioteca Santa Ana; el Teatro López de Ayala y El Hospital-Centro Vivo. En San Agustín habrá que prestar especial atención a una programación que se aleja del formato más convencional: Lluvia abrirá la noche a las 22:00; Julien Elsie presentará a las 23:30 una experiencia inmersiva entre palabra, imagen, sonido, performance y teatro sonoro, y Sergio Cepeda llegará a las 00:45 con su trabajo Humo y palabras. También Santa Catalina tendrá protagonismo artístico con «Suave es la noche», exposición de Gala Knörr organizada por Proyecto Arteria.

    Subir a las torres a medianoche

    La Noche en Blanco permitirá asimismo recorrer algunos de los principales monumentos de Badajoz en un horario absolutamente inhabitual. Estarán abiertas la Puerta de Palmas, la Torre de Espantaperros, la Torre de Santa María, la Torre de los Acevedo, el Edificio de la Galera, el yacimiento arqueológico del Alpendiz, el Fuerte de San Cristóbal, la Galería de Fusileros y diferentes espacios de la Alcazaba. A las 22:30 horas, la Asociación de Amigos de Badajoz propone «Alcazaba de Leyenda», una ruta nocturna de una hora por grupos. Junto a las ruinas de la Iglesia de la Consolación se desarrollará, además, una recreación histórica centrada en Catalina Martín López de Bustamante, personaje de la Guerra de la Independencia, con pases cada hora hasta la una de la madrugada. El Casco Antiguo deja así de funcionar únicamente como decorado para convertirse en protagonista.

    Arte donde normalmente hay despachos

    La programación también entra en lugares poco habituales para una noche cultural. El Colegio Oficial de Arquitectos mostrará «Badajoz imaginada, Badajoz dibujada», de Celeste Pinilla Sánchez; la Real Sociedad Económica Extremeña recuperará publicaciones históricas sobre eclipses; y la Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación abrirá sus puertas con murales, radio en directo y actividades vinculadas a las artes y la sostenibilidad. También participarán la Comandancia de la Guardia Civil, el Palacio de la Diputación, el Conservatorio Profesional Juan Vázquez y el Conservatorio Superior Bonifacio Gil. La Comandancia mostrará diferentes medios y materiales de unidades como Seprona, Tráfico, Seguridad Ciudadana, USECIC o GEAS, mientras que el Palacio Provincial permitirá acceder al Salón de Plenos y al Patio de Columnas, además de visitar la exposición «Poética de lo sensible», de Carmen de Matos.

    Los artistas también abren sus casas

    Quizá uno de los aspectos más interesantes de esta edición sea la extensión de la Noche en Blanco hacia el tejido creativo independiente. Estudios, escuelas, fundaciones y pequeñas salas se incorporan al recorrido. El Estudio Taller Jorge Juan presentará El viaje del agua; Casa Alba Fundación Caja Badajoz combinará a Goya, Dalí y Picasso con guitarra y danza; la Escuela de Interpretación CreArteatro ofrecerá escenas, monólogos, flashmob y micro abierto. Arte Joven mostrará «Viraje al negro», de Miguel Ángel Ruiz Sanz; la Galería de Ángeles Baños, «Cielo azul con raya», de Sergio Carronha; y Montesinos 22 desplegará una programación especialmente extensa con exposiciones, terraza, visitas guiadas, microteatro y música electrónica experimental. La Escuela de Narrativas Mirada y Voz organizará actividades para niños con altas capacidades y posteriormente juegos narrativos para adultos. Tú Eres Arte mostrará Formas, de J. P. Amores, mientras que ARTEX combinará la presentación del libro de Ramón de Arcos Badajoz tras la luz con pintura en directo.

    Tabletones y Grafitos: La calle cambia el verso por la ilustración

    Si el pasado año “Arde la calle”, la jam poética organizada por Aristas Produce, convirtió el espacio urbano en escenario para versos, escritores y voces, esta edición de La Noche en Blanco de Badajoz cambia el micrófono por el lápiz y la palabra por la imagen. “Tabletones y Grafitos”, organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz y Aristas Produce, tomará la Plaza López de Ayala el sábado 5 de septiembre, de 22:00 a 3:00 horas, transformando este rincón situado entre Las Descalzas y el Gobierno Militar en un gran taller gráfico al aire libre. El centro de la propuesta será una sesión ininterrumpida de Live Illustration con Raulowsky, Blanca Hermoso (AySputnik), Charo y Fidel Martínez, cuatro artistas vinculados a la ilustración, el cómic, el fanzine y la novela gráfica. Sus creaciones podrán seguirse en directo y serán proyectadas sobre una gran pantalla de cine de 4 x 3 metros instalada en la fachada del Gobierno Militar, llevando el dibujo del pequeño papel a dimensiones urbanas.

    Raulowsky, ilustrador, diseñador y serigrafista y autor de la novela gráfica Camarón, dicen de mí; Blanca Hermoso, ilustradora y agitadora del universo fanzinero; Charo, formada en Bellas Artes e Ilustración y atraída por lo absurdo, la parodia y la cultura de la viñeta; y Fidel Martínez, autor de obras como Sarajevo Pain, Fuga de la muerte o Cuerda de presas, serán los encargados de dibujar la noche. Además, la Asociación Cultural La Hoguera impartirá talleres gratuitos de ilustración y fanzines para todos los públicos a partir de cinco años, experimentando con el dibujo, la creación de personajes y la narración gráfica. La propuesta se completará con una Tebeoteca, espacio abierto para descubrir y leer cómics y fanzines de diferentes autores, géneros y estilos. Una actividad para mirar, pero también para sentarse, dibujar, experimentar y mancharse las manos. Del poema a la viñeta, del micrófono al rotulador. Si el año pasado ardió la palabra, este año arde el dibujo.

    La calle habla en Clásico: Descolgar el teléfono y escuchar el siglo del Oro

    Después de convertir la pasada edición de La Noche en Blanco en una inesperada centralita literaria con “Las cabinas literarias”, Proyecto Cultura vuelve a jugar con la ciudad, la sorpresa y la palabra con una nueva instalación: “La calle habla en clásico”. La propuesta recupera teléfonos antiguos colocados junto a sillones en diferentes espacios públicos. Basta sentarse, descolgar el auricular y escuchar. Al otro lado no habrá una operadora, ni cobertura, ni algoritmos: hablarán la poesía y la literatura del Siglo de Oro. Se trata de una instalación sensorial e interactiva que vuelve a sacar los textos de los libros, las bibliotecas y los escenarios para colocarlos en mitad de la vida cotidiana. Una invitación a detenerse unos minutos y dejar que las palabras de hace siglos aparezcan inesperadamente en el Badajoz de 2026. Proyecto Cultura repite así la fórmula de intervenir el espacio urbano y convertir al paseante en parte del juego. El año pasado fueron cabinas. Este año, un sillón, un teléfono antiguo y una llamada que llega desde hace cuatro siglos. Solo hay que descolgar.

    Fundación CB en La Noche en Blanco

    Fundación Caja Badajoz se suma a la programación de la Noche en Blanco de Badajoz con una propuesta cultural especialmente diseñada para esa noche, con actividades gratuitas en dos de sus espacios del Casco Antiguo: Montesinos 22 y Espacio Casa Alba. Con esta iniciativa, Fundación Caja Badajoz quiere contribuir a la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz, sumándose a una de las citas culturales más destacadas de la ciudad y facilitando que vecinos y visitantes puedan conocer y disfrutar de sus espacios a través de una programación diversa que combina arte, música, teatro, danza y propuestas audiovisuales. Durante la Noche en Blanco, ambos espacios permanecerán abiertos de 22:00 a 02:00 horas, con acceso libre a las exposiciones y diferentes actividades programadas.

    Montesinos 22: arte, teatro, música y vistas de Badajoz

    El espacio de Montesinos 22, situado en la calle Montesinos, 22, podrá visitarse libremente durante toda la noche. Los visitantes podrán disfrutar de la exposición de Pedro Sánchez, ‘Antología incoherente’, y de la muestra de Francisco Conde, ‘Colección Francisco Conde: grabados y dibujos’. Además, la terraza del edificio permanecerá abierta como mirador ‘Vuelta al horizonte’. La programación comenzará a las 22:30 horas, en el auditorio, con el show familiar de Vacasflakas y Brocolina. La terraza acogerá también tres pases de las visitas guiadas ‘Badajoz a ras de cielo’, programadas a las 22:00, 22:30 y 23:00 horas, una oportunidad para descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente. A las 23:30 y 00:15 horas, el público podrá asistir al microteatro ‘La corbata’, de Miguel Murillo, representado por H’orozco Teatro. La programación continuará a las 00:45 horas con una sesión de música electrónica experimental a cargo de FOCUSFOCUSFOCUS.

    Espacio Casa Alba, una noche de arte, música y danza

    El recién inaugurado Espacio Casa Alba, ubicado en la calle San Juan, 7, también se incorpora a la Noche en Blanco con una programación especial. De 22:00 a 02:00 horas, los visitantes podrán acceder libremente a la exposición ‘Las tres tauromaquias: arte y tragedia’, que reúne obras de Goya, Dalí y Picasso en torno a las diferentes aproximaciones artísticas a la tauromaquia. La música será protagonista a las 23:00 horas con el concierto ‘La guitarra en los tiempos de Manuel de Falla’, a cargo de Marcos Arregui. El espacio acogerá además dos pases de la performance de danza ‘Latencia’, protagonizada por Luis Agorreta e Irene Naranjo, a las 22:30 y 00:30 horas. Con esta programación, Fundación Caja Badajoz refuerza su apuesta por hacer del Casco Antiguo de Badajoz un espacio vivo, abierto y vinculado a la cultura, aprovechando una noche especialmente significativa para acercar sus propuestas a la ciudadanía. La participación de la Fundación en la Noche en Blanco se enmarca en su compromiso con la cultura y la dinamización de la ciudad, poniendo sus espacios y recursos al servicio de una programación cultural diversa y accesible para todos.

    Y hasta los bares se ponen de exposición

    La cultura tampoco termina en los espacios institucionales. Librerías, comercios y locales hosteleros se sumarán a la madrugada. La Casa del Libro organizará exposiciones de autorretratos, fotografía urbana y collage, además de un club de lectura especial; El Silencio contará con animación vertical; La Casa de los Sentidos combinará exposición, pintura a cuatro manos y concierto acústico; Churrería-aAaaa instalará una biblioteca benéfica y Pepe Jerez presentará la exposición «Grullas en busca del paraíso», de Antonio Barrero. Costelo Fun Club dedicará una propuesta audiovisual a Daft Punk; Neo Dadá tendrá su propio proyecto audiovisual; Carmen Gastrobar Gin Club mostrará la exposición «Auto-grafía» de Zielozeta, y La Baronesa Gourmet Fruit Experience llevará el diseño y la moda extremeña hasta la madrugada.

    Una noche imposible de completar

    Ese puede ser el mejor resumen de la Noche en Blanco de Badajoz 2026: no hay una única Noche en Blanco. Está la del que quiere escuchar música. La de quien lleva niños. La del que quiere entrar en los museos. La de quien prefiere subir a Espantaperros pasada la medianoche. La del arte contemporáneo. La del flamenco. La del circo. La de los talleres. La de los edificios históricos. Incluso la del que sale sin programa y se limita a seguir a la gente. Porque durante unas horas cambia también la geografía sentimental de Badajoz. El museo deja de ser solamente museo, la plaza se convierte en escenario, un claustro se vuelve sala de conciertos, una fachada sirve de pantalla y una torre que normalmente contemplamos desde abajo puede terminar siendo el lugar desde el que observemos la ciudad.

    A las 21:30 se encenderá la fachada del Ayuntamiento. A las tres de la madrugada, cuando buena parte de las puertas vuelvan a cerrarse, quedará la sensación de haber recorrido una ciudad ligeramente distinta. Y entre medias habrá seis horas para intentarlo. Badajoz no duerme. 

  • Modelo para repoblar la región: Noches de San Juan

    Modelo para repoblar la región: Noches de San Juan

    Si leen algo de la España vaciada, miren para otro lado, háganse el longui. No merece la pena, al menos por unos días, no es un tema para bromear. Si leen que Extremadura se despuebla, ya estamos tardando, pongámonos a la faena. A pesar de lo aberrante de sacar el mes sin apuros, estrujar la cartilla y alargar la mano a la parte más profunda del frigorífico a la búsqueda de restos que cocinar. En época de feria, en la de San Juan, concretamente, el sol no da para pensar, la noche se hace enana y el clima, en esta tierra, sólo fustiga a palos un calor solsticiero y esclavo.

    La noche de San Juan está rodeada de un halo de tradición, simbolismo y creencias populares que han perdurado generación tras generación. Hemos pasado de cortarnos el cabello esa noche, con la creencia de que crecerá más fuerte y sano a dedicarle cinco horas al secado de mechas californianas. Hemos pasado de introducir un huevo en un vaso de agua y dejarlo reposar hasta el amanecer para ver en la clara una especie de augurio sobre el futuro a hacer botellón entre ruinas de cartón piedra, el doble de fotos de Puerta de Palmas y los puestos de mimbres y juguetes de contrabando. Hemos pasado de entender los poderes extraordinarios del agua durante esta noche mágica, donde se lavaban el rostro con agua recogida al amanecer o recolectan plantas aromáticas convencidos de sus virtudes protectoras a meternos otros líquidos elementos a ritmo de cualquier estribillo ininteligible de cualquier conejo malo con micro en una caseta del ferial.

    Tradiciones que se balancean con el paso del tiempo, algunas creando alguna pelotera, otras, cuestión de Estado, afloran para los más de 150.000 seleccionadores de fútbol que posee la ciudad. Fuegos artificiales sí, OTAN no. Tratamiento antimosquitos sí, Falso nueve no. Gigantes y cabezudos sí, palco vip para niños en los toros no y así hasta reventar las redes sociales aprovechando los 40° a la sombra. Pero todo pasa, y queda las ganas de descansar de la maratón del año académico o laboral, y arrancar el verano con ganas.

    Para ello, volvemos a pisar tierra de frontera, sobre la misma línea que en un mapa delimita España con Portugal, y encima de esa cartografía, retomamos el silencio de las alturas de la noria, jadeante, dando vueltas, durante diez días. Nos fijamos en los premios de las tómbolas, verdadero IPC nacional donde el electrodoméstico de moda y el peluche de turno dirimen el devenir social del país. Rozamos las casetas y el buen rollo del personal. Descubrimos los nuevos colores de los algodones de azúcar, la desaparición de la manzana caramelizada, los puestos clásicos de churros, pinchitos, vino dulce y kebab de faralaes. Con nostalgia, descubrimos que el circo es el mismo de siempre, al menos la carpa por fuera, el interior es misterio per se. Y como cantaba Porrina de Badajoz, mañanitas de San Juan y un torito de cabrera, le hizo bailar la matraca…Todo eso en un ambiente de una feria poblada, con conciertos, bailes y paseos. Un ejemplo de cómo llenar la demografía cuando existe ilusión, aunque sea por un rato.

    Willy López / Félix Méndez

  • Mucho más que una fiesta «Feria de San Juan de Badajoz»

    Mucho más que una fiesta «Feria de San Juan de Badajoz»

    Badajoz se cita con su gran celebración: la Feria de San Juan vuelve a encender la ciudad

    Diez días para celebrar la identidad de una ciudad

    Hay fechas que forman parte del calendario y otras que pertenecen directamente a la memoria colectiva. La Feria de San Juan de Badajoz es una de ellas. Durante diez días, del 19 al 28 de junio, la capital pacense volverá a transformarse en un enorme escenario de convivencia, música, tradición, gastronomía y reencuentros. Una celebración que trasciende el concepto de feria para convertirse en una auténtica seña de identidad de la ciudad.

    Con la llegada del verano, miles de personas volverán a recorrer las calles del recinto ferial, compartirán mesas en las casetas, disfrutarán de conciertos multitudinarios, acompañarán a los más pequeños en las atracciones y levantarán la vista al cielo para contemplar los espectáculos pirotécnicos que cada año iluminan las noches más especiales de San Juan.

    La edición de 2026 llega con mejoras en las infraestructuras, una programación musical pensada para diferentes generaciones y el objetivo de seguir consolidando unas fiestas que figuran entre las más importantes del suroeste peninsular.

    Una feria que une generaciones

    La Feria de San Juan posee la capacidad de reunir en un mismo espacio a varias generaciones de pacenses. Los mayores encuentran en ella los recuerdos de una ciudad que ha ido creciendo al ritmo de sus fiestas. Los jóvenes la viven como uno de los momentos más esperados del año. Los niños descubren por primera vez el vértigo de las atracciones, los gigantes y cabezudos o los espectáculos familiares. Esa mezcla de tradición y renovación ha sido siempre una de las claves del éxito de la feria. Mientras las costumbres permanecen intactas, la programación se adapta a los nuevos tiempos para ofrecer propuestas culturales y de ocio capaces de atraer a públicos muy diversos. La ciudad entera se vuelca durante estos días. Comercios, hostelería, peñas, asociaciones y familias participan de una celebración que genera actividad económica, movimiento turístico y una importante proyección exterior para Badajoz.

    Un recinto ferial más cómodo, seguro y accesible

    La edición de este año incorpora importantes actuaciones destinadas a mejorar la experiencia de quienes visiten el recinto ferial. Una de las principales novedades será la ampliación de una de las vías más transitadas de la zona de casetas permanentes. Esta actuación permitirá mejorar la circulación de los asistentes y facilitar el acceso de los servicios de emergencia, una cuestión fundamental teniendo en cuenta las grandes concentraciones de público que registra la feria.

    La intervención ha supuesto la retirada de una alineación de árboles que se encontraban en mal estado y cuya ubicación dificultaba la movilidad. Como medida compensatoria, se instalarán sistemas de sombreado, toldos y mecanismos de microclima que contribuirán a reducir la sensación térmica durante las jornadas más calurosas. El recinto contará con 23 casetas fijas, entre ellas la Caseta Municipal, que incorpora una nueva terraza para ampliar su capacidad, la Caseta de Mayores, una caseta desmontable dedicada a la restauración y las tradicionales casetas disco que cada noche concentran buena parte de la actividad festiva. Las atracciones también crecerán respecto al pasado año. El recinto dispondrá de 180 instalaciones, diez más que en la edición anterior, distribuidas entre atracciones mecánicas, puestos de juego, establecimientos de restauración y venta ambulante. Como novedad logística, se habilitará una zona específica para caravanas junto al área de atracciones, una medida que facilitará la organización de vehículos y mejorará los accesos.

    La música como gran protagonista

    Si hay un elemento capaz de definir la Feria de San Juan es su banda sonora. Cada edición construye un recorrido musical que conecta con distintas generaciones y estilos, convirtiendo al auditorio del recinto ferial en uno de los grandes puntos de encuentro de la ciudad. El Ayuntamiento de Badajoz, junto a la empresa Progevents, ha diseñado para 2026 una programación que combina grandes nombres del panorama nacional con propuestas familiares y espectáculos profundamente ligados a la memoria musical de varias generaciones.

    La Oreja de Van Gogh abre los grandes conciertos

    El sábado 20 de junio será el turno de uno de los grupos más emblemáticos del pop español. La banda vasca La Oreja de Van Gogh llegará a Badajoz con su gira Tantas cosas que contar, en un concierto que promete convertirse en uno de los acontecimientos más multitudinarios de la feria. Canciones que han marcado a varias generaciones volverán a sonar en una noche especialmente esperada por el público pacense.

    La Orquesta de Extremadura y la noche más mágica

    La música sinfónica volverá a ocupar un lugar privilegiado en las fiestas. El tradicional concierto de la Orquesta de Extremadura tendrá lugar el 23 de junio en el Parque del Río, en una cita ya consolidada dentro del calendario cultural de la ciudad. La actuación servirá además como antesala de una de las noches más especiales del año: la Noche de San Juan.

    Cantajuego para disfrutar en familia

    La programación reserva un espacio destacado para el público infantil. El espectáculo «Mi amiga Buby», de Cantajuego, llegará el 25 de junio con una propuesta repleta de canciones, coreografías y personajes conocidos por los más pequeños. Una actividad concebida para que padres, madres e hijos compartan juntos una de las jornadas más familiares de la feria.

    Cajas Rumberas, ritmo y tradición

    La misma noche continuará con la celebración del tradicional certamen de Cajas Rumberas, una cita que conecta directamente con la esencia popular de las fiestas pacenses y que cada año reúne a numerosos seguidores de este estilo musical.

    Medina Azahara dice adiós a los escenarios

    Uno de los momentos más emotivos llegará el viernes 26 de junio. La histórica formación Medina Azahara hará parada en Badajoz dentro de su gira de despedida, poniendo fin a más de cuatro décadas de trayectoria musical. Su concierto será una oportunidad irrepetible para escuchar en directo algunas de las canciones más representativas del rock andaluz.

    Cincuenta años de Cantores de Híspalis

    Las fiestas concluirán musicalmente el sábado 27 de junio con la actuación de Cantores de Híspalis. La formación sevillana celebrará en Badajoz medio siglo de trayectoria artística en una gira que repasa algunas de las canciones más populares de su carrera.

    San Juan: tradición, historia y sentimiento

    La feria no vive únicamente de la música y las atracciones. Su programación mantiene vivas numerosas tradiciones vinculadas a la historia de la ciudad. El 24 de junio, festividad de San Juan Bautista y patrón de Badajoz, se celebrarán los actos religiosos y culturales que forman parte del patrimonio festivo local. Los gigantes y cabezudos recorrerán las calles del casco histórico despertando sonrisas entre pequeños y mayores, mientras que la tradicional misa en la Catedral reunirá a numerosos fieles. La jornada concluirá con el concierto de la Banda Municipal de Música en la Plaza de España, una de las estampas más reconocibles de estas fechas.

    Dos noches para mirar al cielo

    Pocas imágenes simbolizan mejor la Feria de San Juan que los fuegos artificiales reflejándose sobre las aguas del Guadiana. La ciudad volverá a disfrutar de dos grandes espectáculos pirotécnicos: el de inauguración, el 19 de junio, y el de la Noche de San Juan, el 23 de junio. Ambos se lanzarán desde las inmediaciones del Puente de Palmas, un enclave privilegiado que permite contemplar el espectáculo desde numerosos puntos de la ciudad. Los fuegos artificiales constituyen uno de los momentos más esperados por miles de familias que cada año se reúnen junto al río para compartir una tradición que forma parte de la memoria sentimental de varias generaciones de pacenses.

    Mucho más que una feria

    La Feria de San Juan representa algo más profundo que una programación de actividades. Es el momento en el que Badajoz celebra su identidad, abre sus puertas a quienes regresan a casa y muestra su capacidad para reunir a miles de personas en torno a la cultura, la convivencia y la alegría compartida. Durante diez días, la ciudad cambiará su ritmo habitual. Las noches se alargarán, las conversaciones se extenderán hasta la madrugada y el recinto ferial volverá a convertirse en el corazón de una capital que sabe celebrar sus tradiciones sin renunciar a mirar hacia el futuro. La cuenta atrás ya ha comenzado. Badajoz vuelve a vestirse de fiesta para celebrar una nueva edición de San Juan, una cita imprescindible que, año tras año, sigue demostrando por qué forma parte del alma colectiva de la ciudad.