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  • José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    Si te acercas muy despacio, a altas horas de la madrugada, con sigilo, respeto y reverencia a la estatua del cantaor Porrina de Badajoz, podrás escuchar levemente, casi en susurro, una de la coletillas más características del maestro, casi en sordina, si te arrimas a su boca, rozas  el clavel y acompañas con tu mano la clásica acaricia al aire al ritmo de su jaleo, tendrás la divina fortuna de sentir el calabacín calabazón y esos bichitos que mataba él para rematar el tanguillo, que tanto gustaba paladear entre palmas. Y entre palmas y aire, otro tocado por la varita del cante nos concede una entrevista, José Mercé. El gaditano se acomoda en el sillón, los rayos del sol cruzan el ventanal y el humo se cuela entre su siempre sonriente boca y las virutas se confunden con su cabello cano…me guiña un ojo, se pone las gafas y charlamos del frenético pero mundanal ritmo de vida que lleva, recorremos un viaje de ida, con un billete de vuelta aún sin comprar, de la antología del flamenco y de la presencia sigilosa que tiene esta cultura musical en Badajoz.

    JoséMercé17-culturabadajoz   No es la primera vez que vienes a Badajoz…

    …Afortunadamente no, vengo desde muy jovencito, un lugar donde siempre se me ha tratado bien, me acuerdo de mucha gente que ya no está y que hicieron mucho por el flamenco en Badajoz.

    Y hablando de gente que no está ya presente, en la sexta edición del Badasom ocupaste la misma silla que el maestro Paco de Lucia

    …para mí fue un honor grandioso, viniendo del maestro de la guitarra de todo el mundo…dicho por los mismos guitarritas…estaremos en deuda con él, ha hecho mucho por el flamenco…y el toque especial fue que la actuación se la dediqué a Paco.

    JoséMercé18-culturabadajoz

    “Es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo”

    Dentro de tu música, tienes la capacidad de acercar la ortodoxia del flamenco con todo tipo de influencia heterodoxa al público menos entendido

    …me encanta ese apartado de lo que hago. El flamenco se puede engrandecer con todas las músicas, lo importante es acercarlo al flamenco y sobre todo…que suene a  flamenco… (Ríe)…hay temas que me encantan como Clandestino de Manu Chao o la versión de “Al alba” de Aute, canciones que dicen mucho y que afortunadamente he podido transmitir con este género acercando el flamenco a los más jóvenes de esta manera. Me enorgullezco escuchar cuando el público dice que José Mercé ha arrimado  el flamenco a la gente joven de este país.

    ¿Y en qué momento, cuándo surge la idea de aproximar diferentes géneros musicales con el flamenco?

     Yo diría que en el año 96, desde que contacto con el maestro Vicente Amigo y en el 98, grabamos el disco “Del Amanecer”, un antes y un después, en lo personal y en lo musical.  Empezamos por lo menos a refrescar el flamenco, y a partir de ahí  luego con Isidro Sanlúcar con “Aire” que es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos.  Es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca. Yo cogí una generación nueva que no había saboreado nunca el flamenco y supo hacerle ver lo que es una seguidilla o soleá.

    …quizás de ahí viene la necesidad de crear una antología del flamenco para dar a conocer todos los palos y extraer la raíz de esta cultura…

    Exactamente, lógicamente hay que hacerla…una recopilación para los futuros artistas y es que desde la antología de cante que Antonio Mairena no se ha vuelto a realizar un trabajo parecido. Creo que sería lo más vanguardista en este momento, rescatar a un cantaor, dos guitarras y unos palmeros supone un viaje al pasado fantástico, supone volver a la realidad de la esencia del flamenco. Es importante jugar con la fusión, pero para llegar a manejarse en otros géneros y mezclar diferentes ritmos es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo. Eso sí que  es peligroso.

    “Aire es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos…es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca”

     ¿Dónde te encuentras más a gusto para conectar con tu música? ¿Un tablao pequeño o en un teatro?

    Siempre me siento muy cómodo en el teatro pero donde más relajado estoy en el cuarto de los Cabales con tus amigos sin responsabilidad ninguna…(ríe) …y cantas lo que te da la gana.

    Dime una canción que suponga un sello personal

    Yo tengo un himno, y que es “aire”…para mí hay palos como las seguidillas, las soleás, o las bulerías y existen temas como el que nos hizo Alejandro Sanz para mi guitarrista Moraíto que a Javier Limón y a mí nos hizo mucha ilusión musicalizarla. Homenajes de gente que han estado muy cerca de mí y han desaparecido, pero que ha quedado su maravillosa manera de hacer música.

    Quizás tu manera de hacer flamenco viene de tu día a día…

    Si, día a día es muy de la gente de a pié. Siempre que no tengo ningún proyecto que hacer lo que hago es estudiar, escuchar cantes y palos y con la antología que quiero elaborar necesito volver a leer el Catón…(ríe)…como con la familia, echo una partida al mus con los amigos, paseo, me gusta impregnarme de la esencia de lo cotidiano…soy poco divo.

    “Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso al flamenco en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles”

    En alguna ocasión, y quizás por ese exceso de adoración a las estrellas de un día, que la cultura la están echando a perder  adrede

    Es una aberración lo que se está haciendo con la cultura aplicando el 21% de IVA, es casi querer matar a la cultura. Y es que un pueblo sin cultura no es nada, se queda sin referentes y sin base y puede dañar mucho a la sociedad. Espero que se den cuenta que con el 21% de la cultura no van a arreglar nada.

    JoséMercé15-culturabadajoz

    ¿Qué lugar ocupa el flamenco dentro de esa cultura que comentas?

    Nuestra cultura está ligada al flamenco y la marca España en música es el flamenco, esa que exportamos y nos hace crecer con identidad propia. Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles.

    “El mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco se llama Porrina de Badajoz”

    …José, has recorrido muchos rincones del mundo, ¿Qué piensan del flamenco fuera de España?

    Yo he podido viajar mucho y he cantado en muchos países, y como mínimo en esos países se pone en los medios de comunicación una o dos horas de su música tradicional. Aquí cuesta encontrar en horarios convencionales nuestra cultura musical.

    Reconocer la figura del Porrina de Badajoz puede ser un parangón de esto…

    …sin duda, aquí puede pasar que se le pregunte a un paisano por Porrina y no sepan quién es. ¡Es de locos! Porrina es uno de los grandes cantaores que este país ha dado, era un gran aficionado y conocía todos los cantes…ha sido el mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco y se llama Porrina de Badajoz. Tenéis mucha de suerte de tener su vida con vosotros.

    JoséMercé20-culturabadajoz

    Entrevista  Willy López  |  Fotografía Félix Méndez

  • Flamenco y Fado en un mismo escenario: Extremadura

    Flamenco y Fado en un mismo escenario: Extremadura

    En esta edición número 15 del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, la capital transfronteriza más flamenca concentra en varias jornadas dos grandes formas de entender la música con lazos comunes: la emoción. Porque el fado y el flamenco son estilos musicales que hablan el mismo idioma. Músicas que se expresan con la misma sensibilidad, con el corazón, y sus acordes resuenan cada noche en una amalgama de pasión y sentimiento.

    Y lo hacen cada verano conviviendo de forma perfecta en la capital pacense. Por ello, este festival es ya un referente europeo en la promoción y difusión de la cultura portuguesa y española que brilla cada noche por la forma en la que se envuelven mutuamente en dos escenarios únicos: la terraza de verano del López de Ayala y el Auditorio Ricardo Carapeto.

    Un festival con arraigo y con frescura en el que se combinan a la perfección el talento joven, el de las nuevas figuras musicales, con el talento más reposado, el que dan los años de experiencia a los nombres consagrados que nos deleitarán en esta edición.

    Dos espectáculos en la terraza de verano abrirán esta edición.

    El martes 2 de julio un espectáculo portugués que llega de la mano del Museu do Fado con la presencia de la cantante portuguesa Raquel Tavares, referente de este estilo musical en Portugal.

    El miércoles 3 de julio, dos jóvenes cargados de talento se subirán al escenario de la terraza. El pianista andaluz Andrés Barrios y la cantaora flamenca extremeña Celia Romero con un espectáculo especialmente diseñado para este festival, Aires de Iberia.  

    En el Auditorio sobrevuelan dos homenajes a dos artistas referentes del flamenco: el cantaor flamenco pacense Porrina de Badajoz, del que se cumplen 100 años de su nacimiento y el guitarrista andaluz Paco de Lucía, en el décimo aniversario de su muerte.

    La apertura de las actuaciones en el Auditorio Ricardo Carapeto, el 4 de julio, llega de la mano de la Orquesta de Extremadura, en un espectáculo en el que se homenajea a José Salazar, Porrina de Badajoz y que dirigirá José Luis López Antón..

    Hace 100 años que este referente del cante que se ha convertido en leyenda nacía en Badajoz. Porrina de Badajoz sonaba distinto a los demás, además de poseer una gran personalidad y seguridad en sí mismo que se hacía notar incluso en su vestuario colorido, y las emblemáticas gafas y el clavel en la solapa, lo que le hacían inconfundible. Así, con personalidad y decisión hizo grande los Cantes Extremeños y los dio a conocer, inmortalizando sus fandangos, sus tangos… dejándonos toda una herencia flamenca-musical.

    Este concierto contará con la actuación del cantaor extremeño Francisco Escudero ‘El Perrete’, considerado una de las voces del flamenco más singulares y que recuerdan por su timbre a Porrina de Badajoz. Presenta Clásico flamenco, la unión del flamenco con la música clásica, de la mano de músicos de ambas disciplinas musicales encabezado por el propio cantaor y que contará con el pianista Paco Suárez; la flautista Ostalinda Suárez y el percusionista Paco Vega. Las composiciones flamencas sinfónicas de los temas interpretados por la OEX con el cantaor flamenco Francisco Escudero ‘Perrete’, han sido realizadas por el compositor extremeño Francisco Miguel Suárez Saavedra ‘Paco Suárez’.

    La jornada del viernes 5 de julio comienza con el espectáculo de danza flamenca de Sara Baras, Vuela. En homenaje al maestro de la guitarra y amigo de la bailaora, el gran Paco de Lucía.

    Termina el festival el sábado 6 de julio con el talento de Mariza que en esta ocasión presenta su último trabajo, Amor, como sinónimo del motor del mundo. La mozambiqueña, criada en Lisboa, ha dominado las raíces de su cultura musical y se ha convertido en una artista universal capaz de abrirse al mundo sin jamás perder su identidad portuguesa.

    Por cuarta vez, esta edición también se suma al festival el apoyo del Museu do Fado de Lisboa, perteneciente a la Empresa de Gestión de Equipamientos y Animación Cultural. Este apoyo al Festival de Flamenco y Fado de Badajoz se centra en su misión de promoción, divulgación, exposición y documentación del fado y la guitarra portuguesa

    Ilustrador del Festival de Flamenco y Fado. Raulowski

  • El Flamenco 2.0 del Perrete para los 100 años del Porrina de Badajoz

    El Flamenco 2.0 del Perrete para los 100 años del Porrina de Badajoz

    Moviendo la mano, como untando un algodón de azúcar, acariciando el viento. La cadena de oro de su muñeca al tintineo de su codo, recto y enfrentado, acunado por el puño blanco de la camisa. El otro brazo juega con la silla de enea, la madera parapeta la guajira, la sostiene en sus vetas, y acompaña a los vaqueros a ordeñar la vaquería. Traje perla suspendido en un tono místico en su paseo por la Habana, el abrigo de pata de gallo con solapa de lana negra lo erigen monarca del flamenco. El resto es ya historia: gafas negras y un clavel en el bolsillo de la chaqueta. Cuando canta el Porrina de Badajoz.

    Estamos de aniversario, o eso dicen. De su nacimiento, o eso dice su DNI. Fecha que cambió para venir al mundo unos días antes, por eso de la superstición. Estamos en los cien años del muchacho que tuvieron Juan Salazar y Ana María Campos, o eso reza su certificado de nacimiento.

    El “cantor”, como le llamaba Amalia Rodrigues, enamorada de la fuerza y dulzura de su voz, está de homenajes y gorgoritos varios. Entre ellos, uno que cobra especial fuerza, el que le hace Francisco Escudero El Perrete en el Festival de Flamenco y Fado de su ciudad. Un diálogo, un cara a cara, una charla en un envoltorio de patio de cabales, que desviste con su especial sutileza, el joven cantaor, ortodoxo (no te enfades maestro) y heterodoxo a partes iguales. De fondo la Orquesta de Extremadura y los arreglos del gran Paco Suárez arropados por la familia, Ostalinda y Paco Suárez, al piano y la flauta y Paco Vega a la percusión.

    Si trazamos una bisectriz desde su figura hecha estatua en la plaza de la Soledad, el marqués de Porrina apunta a la patrona de Badajoz, cruza parte del casco antiguo, atraviesa el Parque de Castelar hasta llegar al revellín de San Vicente rediseñado por Antonio Juez como Auditorio. Allí, en esa diagonal perfecta, los palos del Porrina pasarán el testigo a El Perrete, ese “mil leches” bien mezclado, de impronta isleña y luna gallegas. El elegido para asomarse al alfeizar del cante de José Salazar, que con aire desenfado, de voz fina y quejío endémico nos trasportará, si cerramos los ojos, a esos locales, tabernas y tablaos, que un día impregnaron de eso que llaman flamenco a la ciudad de Badajoz. O eso dicen.

     

    El Perrete tiene 32 años, una edad donde una ya tiene tablas o pasa a la reserva de los combos flamencos. Lo que hace especial al cantaor de esencia extremeña es su forma de ponerse delante del público, su transversalidad en el flamenco y su naturalidad fuera de él. Nos confiesa que es igual de feliz montando a caballo que cantando una seguidilla.

    Mi gente viene del campo, del ganado bravo, del caballo y de montar mucho en la vaquera. Y ahora, que uno ya puede decidir, no sabría decirte que me gusta más si el caballo o el cante.

     

    Le preguntamos por el recorrido que necesita la ciudad para tener esos espacios de flamencos, algunos parecen que despuntan en un Badajoz yermo de espacios de continuidad donde tener presidiendo una foto de Porrina en lo alto de la pared.

    En este homenaje hablo con Porrina, habrá dos sillas, una para mí y otra para el maestro, todo improvisado, y es ahí donde voy a plantear esas cuestiones entre otras cosas. Más allá de mi imagen algo polémica a veces, sólo trato de confrontar las realidades del flamenco. Quiero armar algunas de las mías, muy pulcro, muy en mi sitio. De manera educada lanzo dardos que creo son necesarios. Estamos en un momento muy bueno en el flamenco sin necesidad de exportar tangos y jaleos, ya existe un cante y no necesitamos ir con las etiquetas. Igual que escuchas a alguien y sabes que es de Jerez sin tener que cantar por bulerías, lo mismo pasa en Huelva o en Granada, y en esta tierra ya está pasando.

    Hay gente lo que no hay son espacios, existe gente que sabe que está dormido y después hay otro grupo de personas que se le está dando un poder que no tiene tanto registro conocedor. Eso es válido, pero también es verdad, y como escribía Fernando Valbuena el otro día en un artículo, la gente se fijaba más en la bohemia del Porrina, en su día a día que en lo que Porrina nos legó en el flamenco y el entorno del arte en general. Quizá ahora esté pasando lo mismo.

     

    El legado del arte, las estribaciones del cante en lo que le rodeas son muchas y variadas, y como citaba Valbuena, la prensa rosa tiene más adeptos que la propia prensa. Aquí aparece el homenajeado, un Porrina que se encuentra en el mapa guía de Perrete.

    El Porrina era uno de los cantaores más largos que hemos tenido, y ha sido uno, durante muchos años, de los mejores pagados. Eso demuestra parte de su presencia en este mundo. La cultura flamenca antigua era otra, había otros rituales y ahora se canta distinto porque se vive distinto, no es bueno ni malo, hay que adaptarse y saber sacar lo mejor de todo eso.

    “Estamos en un momento muy bueno en el flamenco sin necesidad de exportar tangos y jaleos, ya existe un cante y no necesitamos ir con las etiquetas”

    Dentro del flamenco, la controversia llega, con el relevo natural y las oscilaciones vitales de la vida, cuando hablamos de la ortodoxia y la heterodoxia del flamenco.

    Lo principal es el respeto, desde ahí arrancamos. Un buen cocido se guisa con los ingredientes que necesita un cocido, los matices de otras cocinas en ese cocido es fundamental, porque sigue siendo un plato clásico sin perder ningún ingrediente, pero aderezado y revitalizado con otros matices culinarios. La ortodoxia no existe, existen luces de guía. Y es que antes de mí, había otros y antes de esos otros, otros que lo mismo ni se llamaba flamenco pero que guiaban unas líneas clásicas a las que acogernos.   A los niños que hay que enseñarles que su cante no es ortodoxo, es clásico. Y ya dentro de ese clasicismo ya existen las vanguardias con las que buscar nuevas vías, sin salirnos del flamenco como tal.

    Formar parte del cartel del Festival de Flamenco y Fado supone un granito de arena para los artistas, una plaza donde estas dos músicas universales se besan y se unen sin peajes de ningún tipo. Para el Perrete actuar en su tierra, en este festival de fronteras y con Porrina como hilo conductor y de su centenario ha llegado en un momento dulce. Su momento.

    Hay dos vertientes, una personal y otra profesional. En la parte humana este concierto es un sueño por muchos motivos, porque cuando uno empieza en este mundo ver esos escenarios es algo inalcanzable o al menos una meta de largo recorrido. Me ha llegado cuando me tenía que llegar, hay gente que me quiere mucho que por qué no antes, pero las cosas son cuando se dan y que mejor que darse en el centenario del Porrina. Creo que es una señal, ya que tiene mucha importancia y relevancia para mí. En lo profesional es un reto, no por la envergadura en sí del proyecto, pero en mi tierra no se ha dado tanto. Me siento muy querido por la afición, muy respetado y sobre todo muy valorado. Ser profeta en tu tierra es algo difícil pero yo lo he conseguido y exponer un clásico flamenco con la Orquesta de Extremadura es diferente, con un flamenco novedoso teniendo un nexo de unión con Porrina en un diálogo musical y personal. Estar con un piano, una flauta travesera y una percusión es una responsabilidad, un reto para disfrutarlo.

    El Perrete es una pieza vital para agarrar o atrapar a las nuevas generaciones, es el cantaor necesario para proyectar el flamenco a nuevos públicos y consolidar el existente. Sus propuestas son genuinas y eso lo hace diferente y a la vez, antiguo, clásico y actualizado.

    La proyección del flamenco está yendo a mejor, hay menos cantidad, pero sí que noto calidad artística, de compromiso para trabajar con distintas fórmulas. Hay mucho que se ha perdido, la bohemia ya está tan vigente, pro también han cambiado nuestras formas de vivir y de consumir cultura. No es mejor ni peor, son otros conceptos, otros contextos guardando la tradición. En esa tradición hay una cantera muy interesante aquí en Extremadura de la cual me siento partícipe, ya que muchos son alumnos míos. Estamos en un buen estado de forma, tenemos a grandes compañeros con un flamenco más global que nos hace estar en todos los rincones del mundo.

    “Me ha llegado cuando me tenía que llegar, hay gente que me quiere mucho que por qué no antes, pero las cosas son cuando se dan y que mejor que darse en el centenario del Porrina.”

    La tensión destroza media vida, el Perrete sustenta su cante en mantenerla bien controlada. Su voz, macilenta, de tonos azules y giros rojizos, es un despliegue que necesita de mucho mimo. Lo dice el propio cantaor. De ahí su sello artístico. De ahí su recorrido y a pesar de las críticas o las buenas palabras, sigue firme, recordando sus inicios y soñando el futuro con un Flamenco 2.0 digno de ser oído.

    De Casa Patas con Farruquito o Joaquín Cortés, siendo un niño en la Cueva del Candela con Pepe Habichuela, los Carmona, todos los niños que ahora están pegando como mi querido Miguel Poveda. De ahí vengo. Recuerdo de aquella época el consejo del maestro Enrique Morente, estudia como un castellano y siente como un gitano. Y eso estoy haciendo con mi nuevo disco, malagueñas con guitarra eléctrica, alegrías de Córdoba con música negra, toques zen, aires míticos pero flamenco y me he puesto en las manos de un gran productor. Un proyecto grande con el que quiero disfrutar en directo. Ser yo.

  • El López de Ayala llena el otoño de Cultura

    El López de Ayala ha programado para este otoño cerca de 70 actividades culturales con espectáculos desde teatro, música, danza hasta humor.

    El plato principal será la programación de teatro. La cita cultural más importante dedicada a este apartado será la 45 edición del Festival Internacional de Teatro de Badajoz, que se celebrará del 14 al 27 de octubre y que presentaremos en breve. Incluye un taller de formación para actores destinado al sector teatral y como continuación de la iniciativa de coproducción puesta en marcha el año anterior, contaremos con el estreno en esta edición del Festival de dos obras de compañías extremeñas que cuentan con ayudas a la producción para esta edición por parte del teatro López de Ayala: ‘Jerusalem’ de Teatro del Noctámbulo y ‘Falamos?’ de la compañía de danza María Lama.

    En septiembre dos grupos extremeños realizarán sendas representaciones dentro de la XXV Muestra de Teatro Amateur ‘Miserere’ y ‘Momentos de lunas rotas’ de Jachas teatro y Jarancio respectivamente los días 14 y 15 de septiembre

    En la programación general se representará una obra que obtuvo el Premio Max al Mejor espectáculo de teatro en 2022 y al mejor intérprete para el actor Juan Diego Botto, ‘Una noche sin luna’, el 7 de octubre.

    El 18 de noviembre llega al López una función de gran éxito de la temporada teatral, ‘Ser o no ser’, basada en la corrosiva película de Ernst Lubitsch, protagonizada y dirigida por Juan Echanove. La compañía Yllana participa en esta temporada con dos espectáculos. La que resume su carrera en ‘Lo mejor de Yllana’, el 26 de noviembre y ‘The Primitals’, el 1 de octubre, una divertidísima comedia musical a capela sobre cuatro aborígenes que provocarán la risa como ya es habitual en sus montajes. En noviembre también tendremos la ocasión de disfrutar de un clásico de la literatura adaptado al teatro, ‘El conde de Montecristo’ de la compañía extremeña Samarkanda.

    El público infantil tiene su espacio reservado en el programa Teatro en Familia que con la colaboración del Fundación La Caixa, que permitirá a los más pequeños disfrutar de tres representaciones: el 18 de septiembre el espectáculo de títeres ‘La ciudad inventada’; el 6 de noviembre ‘Y los sueños, sueños son’ y el 18 de diciembre, ‘La isla del tesoro’.

    En el apartado de humor, los máximos exponentes como es el dúo cómico Faemino y Cansado traen un inclasificable espectáculo ’17 veces’, el 17 de septiembre.

    La música, siempre tan presente en la programación del López contará esta misma semana con dos citas en la terraza de verano: el viernes 9 + Boleros estrena ‘Boulerías’ y el sábado 10 de septiembre La Perra Blanco Trío de la mano de Club de Conciertos de Badajoz. A finales de septiembre asistiremos al estreno de una nueva producción  del programa Ópera Joven patrocinado por la Diputación Provincial de Badajoz con un marcado carácter divulgativo y pedagógico.

    Marlango continúa con su gira este 8 de octubre con ‘Si preguntas por ahí’, y también habrá lugar para un espectáculo de danza y música ‘Bloom’ el 16 de septiembre con el cantaor Perrete como protagonista. Benditos malditos, la Banda Sabinera nos recordarán en noviembre los éxitos del cantautor Joaquín Sabina; los sevillanos Siempre Así vienen a celebrar su 30 aniversario el día 25  y en este mismo mes se celebrará la XXXV edición del Festival de Jazz cuya programación se presentará próximamente.

    En diciembre, el cantautor Paco Ibáñez presentará ‘Nos queda la palabra’, rodeado de excelentes músicos con sus canciones convertidas en un icono de la lucha por la verdad y la libertad.

    El grupo extremeño Furriones, o el espectáculo especialmente diseñado para la Navidad de Carmen La Parreña ‘Zambomba flamenca’, así como la Gala Strauss completan la agenda de diciembre. La Banda Municipal de Música de Badajoz y los Conservatorios Superior y Profesional de Música tienen durante estos meses una amplia agenda de actuaciones.

    La danza estará representada por dos compañías con dos títulos ya tradicionales de la temporada de otoño como es ‘El lago de los Cisnes’ el 30 de noviembre de la mano del Ballet de Kiev, que destinará parte de la recaudación a Unicef en ayuda de Ucrania. Por otro lado ‘El Cascanueces’, el 20 de diciembre a cargo de Classic Stage.

  • Niño de Elche «Intoxicando el arte con arte»

    Niño de Elche «Intoxicando el arte con arte»

    Paco no sabe cantar, no tiene ni puñetera idea de tararear, no entona, no recita, no llora, no mama, no escupe, repito, no sabe cantar. Paco Contreras Molina es el Niño de Elche. El Niño si sabe hacer todo lo anterior, cantar, entonar, recitar, gimotear, chupar, escupir y casi siempre sabe tararear. Al Niño de Elche nadie le conoce, ni su psiquiatra, ni la alcachofa de la ducha, ni su taza de café, ni sus pestañas, nadie sabe nada de él, nadie le ha descubierto, todavía, nadie le conoce, y lo más importante: nada entra en su cuerpo, todo lo cruza.

    Al Niño de Elche le conocemos en Madrid, la tierra que se le puso mansa, la ciudad que le deja caer rodando desde cualquier punto y llegar al lugar de la entrevista, siempre, desde cualquier sitio, como un pinball, Gran Vía y el bonus extra es el Círculo de Bellas Artes. Pero es Paco el que se pierde, y ascensor arriba y seguridad tocando los cojones abajo, nos perdemos con él. La terraza muy bonita, hermosa vistas y señoras enlacadas piden paso para su dry Martini. Cedemos el sitio y descubrimos que El niño de Elche espera en la terraza, pero en la principal,  a ras de asfalto con vistas al Edificio Metropolis, el edificio que no inspiró a Fritz Lang pero dio para un programa cultural en la 2 de Televisión Española, el más longevo en vida, la carpa audiovisual más escurridiza de la tele.

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    Niño de Elche está en el escaparate de la cafetería,  con café a precio de coltán, con té cotizando en Wall Street y sentado en el butacón de Emmanuelle, olvidando la enea de los patios de los cabales y recuperando la paja dura y sucia del aire alquitranado de la capital. Paco se queda por ahí, flotando, pensando en su vuelo a París para sus actuaciones de la Villette, o pensando en una canción para los obreros de la Seat con los integrantes de Los Planetas en la Sala Riviera, por ejemplo.

    Un rato con el Niño de Elche da para ver que Barcelona es el novio de la muerte, que Antonio Escohotado exhala verdades como humo y Santiago Carrillo tenía cositas de comunista, no muchas. Conversar con Paco Contreras se convierte en un desglose de Val del Omar y su Auto sacramental del Reina Sofía, un drogodependiente de la lectura, un maldito heterodoxo con pinta de ortodoxo.

    Seguimos en el escaparate de antes, la terraza donde años atrás una señal con aires de far west, indicaba como destino Extremadura y Portugal, años atrás, cuando a la gente le dio por buscar algo de prosperidad en barrios que eran maquetas a lo grande de sus pueblos. Siegas por talleres mecánicos, arados por lamentos y siembras por limpiezas de casas de gente próspera.

    Allí surgen de inmediato sirenas, frenazos, atropellos y gritos, un augurio de la pandemia social, seguimos formando parte del cuadro eterno, infinito, silencioso y humilde de Antonio López. El artista desde la azotea limpia los pinceles con trementina, aquí abajo, a ras de del circuito urbano, Paco o el Niño de Elche, limpia la cultura a base de sublimes brochazos de charla y pastitas con precio de hipoteca subprime.

     

    Luego me fui al trueno, y el mundo volvió a ensancharse de sabiduría complementaria, de relación  entre culturas, de humanismo más o menos simbólico, de música siempre… Diccionario de música, mitología, magia y religión de Ramón Andrés

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    Proyecto discográfico. Fuerza Nueva. Pero es difícil de encajarte con los términos clásicos de producción, discos y demás…

    Sí, mi carrera no es tanto lineal, la carrera de los músicos se mide mucho por los discos. Para mí un disco pertenece a ese diríamos enjambre de lo que se supone que es un artista indisciplinar, como diría Pedro G. Romero, no multidisciplinar. No me considero un cantante en el sentido absoluto, me considero un músico, pero también escribo, hago películas, participo en performance de danza o teatro. Hago diferentes proyectos que hacen que los discos no tengan la estructura clásica por decirlo de alguna manera. El disco es una buena plataforma para complementar los directos, procesos y resultados que viene dados por otros muchísimos proyectos…

    …Proyectos que son tu alimento vital como autor…

    …se retroalimenta todo, no sé qué proyecto me lleva a uno anterior o el anterior al siguiente, hay realidades paralelas en las que yo voy trabajando y una se entroncan con otras. En algunos discos hay retazos de otros proyectos y en otros proyectos escénicos o instalaciones museísticas se intoxican de otros.

    De esta manera no hay quién te etiquete…

    Sí, de esta manera uno siente la liberación de irse quitando etiquetas y no tiene que formalizar un proyecto con unos códigos establecidos, eso me creo problemas en el sentido de la industria, problemas muy relativos comparado con personas que cobran el salario mínimo, pero por otro lado hago lo que quiero. A veces chocan las agendas, los programadores dudan, pero mi forma de trabajar es así, como esas compañías de teatro que tiene cuatro o cinco espectáculos a la vez.

    No me considero un cantante en el sentido absoluto, me considero un músico, pero también escribo, hago películas, participo en performance de danza o teatro. Hago diferentes proyectos que hacen que los discos no tengan la estructura clásica por decirlo de alguna manera

    De padres granadinos, nacido en Elche y otros orígenes dl flamenco en tu vida…

    Mi padre es un aficionado al flamenco, canta flamenco y en las fiestas familiares escuchaba flamenco, pero al principio por un tío mío, me aficioné por la guitarra. Empecé tocando y después vino el cante. Mi hermano mayor también estaba muy metido en este mundo, y con la ayuda de mi vecino que vendía cintas de casetes muy baratas empezamos a escuchar a muchos flamencos.

    ¿Y cómo has ido virando desde la ortodoxia que exhala el flamenco hacía la música que elaboras, produces y generas ahora?

    Poco a poco, es un proceso muy lento, algunas influencias vienen por crisis existenciales pero todo el recorrido profesional es un proceso muy paulatino, siempre acompañado por seres que te muestras a otros seres, otros artistas, y esos te van iluminando. Cuando crees que todo está perdido, que ya te has estancado en tu estética, de repente surge un amigo que te da nombres de autores, escritores, músicos, artistas, que te hacen cambiar de paradigma. La micro revolución puede ser constante, nunca sabes cuándo va a venir, ni por donde, llámalo duende, dios o demonio, como quieras, pero el cambio siempre está ahí, y yo siempre he estado abierto a que eso me suceda. Siempre estoy rodeado de gente, me gusta estar con gente, escuchar que cuenta esa gente, porque nunca sabes cuándo puede saltar la liebre. Ahí está el cambio, aquello que te lleva a territorios inesperados e inexplorados.

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    ¿Y no te da vértigo meterte en esos territorios desconocidos?

    No tengo ningún reparo en explorarlos, no tengo ningún tipo de problemas en meterme en cualquier proyecto aunque no tenga conocimientos suficientes para ello porque eso me ayuda a aprender y a concentrarme en esas nuevas vías.

    Nuevas vías, muy dispares y atractivas, desde actuar en el Sonar hasta tocar con Los planetas, y de actuar en París, colaborar con C. Tangana,  a tener una exposición en el Museo Reina Sofía…   

    Sí, es mi vida, y depende del contexto, de lo que quiera contar, del espacio, siempre todo bajo un prisma que me genere motivación. Me gustan los extraterrestres y los Ovnis pero en el sentido artístico no me gusta serlo…[Ríe]…me gusta serlo en otros territorios.

    Extremadura, en el sentido artístico es dura para salirse de la línea marcada, el flamenco es un apartado donde la heterodoxia aún no se concibe. ¿Has vivido la sensación de sentirte como un patito feo en tu trayectoria profesional? ¿Mal visto por la crítica, el público…?

    Yo lo he vivido, yo he estado en Extremadura, en las peñas flamencas, lo heterodoxo siempre ha estado mal visto en este país, ya lo escribía Menéndez Pelayo en la Historia de los heterodoxos españoles. Y será una cosa eterna.

    Siempre estoy rodeado de gente, me gusta estar con gente, escuchar que cuenta esa gente, porque nunca sabes cuándo puede saltar la liebre. Ahí está el cambio, aquello que te lleva a territorios inesperados e inexplorados.

     

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    Retomamos el periplo musical, de un disco con textos de Miguel Hernández a Fuerza Nueva, lo último con el grupo granadino Los planetas…¿Qué ha cambiado?

    He cambiado yo. Cambio yo y todo lo que hago cambia, dentro de tres meses puede que no me guste lo que hago ahora, pero en eso consiste. Como el cambiar de opinión, también muy mal visto en España, pero no hablo de un cambio obligado, una exigencia, no se trata de un proceso natural, poros abiertos para seguir evolucionando.

    La cultura como arma social, política, como un elemento a reformar cada segundo de nuestras vidas…

    Ese es un gran problema, verlo todo como una cuestión de izquierda o derecha, eso no es nada fructífero para la sociedad y para la cultura. Yo he conocido gente de izquierda super conservadora y gente de derecha nada conservadora en lo cultural. Ahí la paradoja es mucho mayor, hacer guerrillas culturales en ese sentido me parece muy superficial, no se remite a la realidad. En ciudades que han cambiado mucho en el sentido político como Barcelona, Madrid, Sevilla, culturalmente no han cambiado tanto. Y para las personas que somos digamos, indefinidas, no ha cambiado nada.

    ¿Y estás al día de aquello que está pasando?

    Me gusta, sigo las cosas, pero me lo tomo como prensa rosa, sólo veo las noticias cuando desayuno. Se tratan las cosas de manera uniforme y con poca profundidad, antes decías buena la tele no da mucha información pero estaba la prensa escrita para suplementarlo, ahora ni eso. Las líneas editoriales se han visto muy intoxicadas por el clima actual, eso nos ha llevado a crear un mundo de titulares.

    ¿Existe algún plan general de Cultura a corto, medio o largo plazo en España?

    No, pero esa esquizofrenia  puede ser bueno a veces. En el desastre está la creatividad para muchos de nosotros, ¿Qué sería de nosotros si el mundo fuese perfecto?…[Ríe]…nuestra belleza renace de ahí, tener que contar lo que no está en ningún plan general. Sí existen algunos proyectos que provienen de las instituciones,  pero yo me echo a temblar porque ese proyecto cultural tiene que convivir con una idea partidista con una concepción mediática de lo que supone eso. Lo importante es que haya un caldo de cultivo de gestoría cultural, y que a eso se le dé espacio.

     Yo he conocido gente de izquierda super conservadora y gente de derecha nada conservadora en lo cultural. Ahí la paradoja es mucho mayor, hacer guerrillas culturales en ese sentido me parece muy superficial, no se remite a la realidad

    ¿Existe ese germen cultural que pueda tener calado algún día con proyectos emergentes?

    Siempre hay gente que está haciendo cosas interesantes, darle espacio a esos proyectos es lo que habría que matizar.

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    ¿Es más potente el Niño de Elche, Paco Contreras en Barcelona que en Badajoz?

    Sí, en Barcelona por ejemplo hay muchos más códigos, existen otros formatos, otros festivales, otras conexiones de la que adolece Badajoz por ejemplo. Simplemente tiene otro tejido cultural, ni mejor ni peor, otro. Pero en estas ciudades están más capacitadas económicamente para poder asistir más a un sitio que a otro. Y he estado en Badajoz, no he actuado en mi segunda fase profesional…[Ríe]…he estado con el escultor Isaías Griñolo para recabar documentación para un trabajo de Juan de Ávalos. También mantengo mucha relación con mi amigo poeta Antonio Orihuela.

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    Hablas de tu segunda vida…¿Has abandonado el flamenco?

    [Ríe]…no, el flamenco no se puede abandonar, el dedicarle la vida a ser cantaor de flamenco sí. Pero no sé si lo abandoné o me abandonó él a mí…[Ríe]…

    …hoy leía a Ricardo Pachón que decía que el flamenco se muere…

    …uhm…creo que se cree que él es el flamenco, por eso dirá eso. Mucha documentación, muchos archivos, pero mucho desconocimiento del flamenco, es la paradoja.

    Hablando de paradojas y escuchando el disco de Fuerza Nueva, la primera canción arranca con los reconocibles acordes de Los Planetas y Jota y tú cantando El novio de la muerte…

    …Bien bonita, es una canción que no es de los legionarios, es para los legionarios, esa es la gran diferencia. Se trata de un cuplé, de una canción popular que se interpretó por primera vez en 1921. Es la canción más escuchada del disco y la que la gente canta con más fuerza…[Ríe]…es algo popular y aquí es donde la ideología se mezcla. Es una de las pequeños robos de los regímenes, se apropian de material popular. Es una canción pegadiza y fácil de reconocer, y cuando superas el prejuicio y ves la belleza estética de la canción más que su devenir, que no depende en sí de la canción, por su disfrute por el valor artístico.

     En el desastre está la creatividad para muchos de nosotros, ¿Qué sería de nosotros si el mundo fuese perfecto?

    Cantas, filmas, compones y escribes…tiempo para todo…pero ahora sale In memorian. Posesiones de un exflamenco…¿una biografía necesaria para quemar llagas?

    Sí, aunque estaba desganado para escribir sobre flamenco y con muchísimo retraso sale este libro. Años de infancia y juventud vividos de la mano del padre, la madre y los hermanos, entre concursos, peñas, tablaos, andalucinaciones y noches cada vez más largas. Recuerdos que, como posesiones, al poseído, a unos tiempos en los que anhelaba ser un cantaor reconocido, un flamenco puro, alguien que contara con la bendición de sus congéneres. Desnudarse significa quitarse nudos, pero también portar tus vergüenzas al aire.

     

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Mariza «La raia no nos separa, nos une en una tradición musical que trasciende fronteras»

    Mariza «La raia no nos separa, nos une en una tradición musical que trasciende fronteras»

    En una entrevista el músico portugués Rodrigo Leão nos dijo que la melancolía teñía su música, pero esa tristeza, no saudade, esa extraña sensación de dolor y alegría, abarcaba todo un universo de exploración musical único e impugnable. Mariza nos habla de esa misma sensación. De la capacidad que tienen el flamenco y el fado de transmitir las emociones humanas más profundas: el dolor, la alegría, la melancolía y la esperanza.

    El brochazo que cubre la Península Ibérica en el lado Atlántico llamado Portugal, está dotado de esa conexión especial, endémica, la genuina y única capacitada para descubrir, en una aventura inigualable, tierras musicales desconocidas, al estilo Magallanes. De esos viajes oceánicos, una ola sutil y suave nos deja en la orilla a la cantante mozambiqueña, temerosa al principio, potente y segura ahora. Del ese fado exótico, de raíces clásicas y chispazos coloniales surge la chica que creció en el barrio de Mouraria, entre resonancias de Amalia y aromas de café.

    Un clásico en el Festival de Flamenco y Fado, una cita obligada cada cierto tiempo, una visita musical con el que soñar que, y como decía Rui Nabeiro, la frontera se cruza, la raia se camina…de la mano de Mariza.

    Mariza y el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, antes conocido como Badasom van de la mano, no se entiende este festival sin tu figura. ¿Qué sensación te genera actuar en este lado fronterizo de la raia?

    Actuar en Badajoz siempre es una experiencia única y muy especial para mí. Este festival, que une el flamenco y el fado, representa perfectamente la riqueza cultural que compartimos en esta región fronteriza. La raia no nos separa, sino que también nos une en una tradición musical que trasciende fronteras. Sentir el calor del público de Badajoz y compartir mi música en este contexto es algo que siempre me llena de emoción y gratitud.

     

    ¿Qué podremos oír, cómo podremos sentir y emocionarnos en este concierto? 

    En este concierto podrán escuchar una fusión profunda de sentimientos, donde el fado y toda mi percusión musical se entrelazan en una danza de emociones. Mi objetivo es transportar al público a través de las historias y los sentimientos que cada canción, que  cada fado lleva consigo, haciendo que cada nota resuene con el alma. Espero que sientan la intensidad y la belleza natural de esta tradición musical que es el fado pero también la sonoridad que fue construido al luego de más de 20 anos, sonoridades aunque diferentes, comparten una pasión y una profundidad muy propia y personal.

    “La raia no nos separa, sino que también nos une en una tradición musical que trasciende fronteras”

    El flamenco, a través del Porrina de Badajoz, está conectado desde hace mucho tiempo con el fado, ese que mantuvieron con Amalia Rodrigues ¿Qué les hace únicos y universales y a la vez tan característicos? 

    Lo que hace único al flamenco y al fado es su capacidad de transmitir las emociones humanas más profundas: el dolor, la alegría, la melancolía y la esperanza. Ambos géneros tienen una raíz muy profunda en la historia y la cultura de sus pueblos, lo que les da esa autenticidad y carácter distintivo. La conexión con figuras icónicas como Porrina de Badajoz y Amalia Rodrigues subraya esa universalidad que ambos estilos musicales tienen, haciendo que cualquier persona, sin importar su origen, pueda sentirse identificada con ellos.

    Al principio te costó asumir el ritmo frenético de tu profesión, pero con el tiempo se te considera la embajadora del fado, con un sello tan personal como el de Made in Mariza. ¿En qué punto, y más después de la pandemia, te encuentras en este nivel profesional? 

    La pandemia fue un período de reflexión y crecimiento personal y profesional. Me permitió reconectar con mi esencia y redescubrir lo que realmente significa el fado y la musica para mí. Hoy, me siento más conectada que nunca con mi música y mi público. He aprendido a equilibrar el ritmo de mi carrera con mi vida personal, lo que me ha dado una perspectiva renovada y una energía que se refleja en mis presentaciones. Estoy en un punto donde me siento fuerte y lista para seguir explorando y compartiendo mis sonoridades con el mundo.

    “Lo que hace único al flamenco y al fado es su capacidad de transmitir las emociones humanas más profundas: el dolor, la alegría, la melancolía y la esperanza”

    El fado y las nuevas generaciones, ¿seremos capaces de mantener la ilusión entre la juventud de esta música? 

    Estoy convencida de que sí. Las nuevas generaciones están cada vez más abiertas a explorar y apreciar sus raíces culturales. El fado, con su riqueza emocional y su profundidad, tiene un poder atemporal que resuena con cualquier persona, sin importar su edad. Creo que es nuestra responsabilidad, como artistas y como comunidad, mantener viva esa llama y hacer que los jóvenes se sientan parte de esta tradición, dándoles espacio para que también aporten su propia voz y perspectiva.

    Mariza ¿qué canción tienes como banda sonora de tu vida? 

    Elegir una sola canción es muy difícil, pero si tuviera que escoger, probablemente sería «Ó Gente Da Minha Terra». Esta canción encapsula tanto de lo que soy y de lo que siento cada vez que subo al escenario. Habla de la nostalgia, del amor por nuestra tierra y nuestra gente, y de esa conexión emocional que es tan fuerte en el fado. Es una canción que siempre llevo en mi corazón y que siento como un reflejo de mi vida y mi carrera.

  • Pardo, Benavent y Tino di Geraldo «La leyenda del jazz en el tiempo»

    Pardo, Benavent y Tino di Geraldo «La leyenda del jazz en el tiempo»

    Cuando parió “La leyenda del tiempo”, nadie reconocía  al niño, nadie sabía si se parecía a la  madre al padre o a los abuelos, pero el caso es que nació y al cabo del tiempo se le vio la cara, y no era nada fea…Así define Jorge Pardo el caótico proceso de creación y digestión del disco que marcó un antes y después en el flamenco de la mano de Camarón y todos los que entraron y salieron de ese momento mágico. El cambio era necesario, era y es inevitable, es saludable para la música y necesita de una revisión diagnóstica en perpetua vigilia.

    Ortodoxos y heterodoxos del flamenco y puristas e innovadores de jazz. Amantes del flamenco jazz, negacionistas del jazz flamenco. Flamenco Leaks para todos, Jazz para algunos en la “leyenda del Trío; Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo. Vientos para una soleá, percusión india para un tema de Coltrane y un bajo para un arreglo del Chet Baker más cíngaro conocido.

    Pensaba que habíamos venido con el trío a Badajoz pero Tino no ha venido nunca a tocar jazz. La primera vez entonces, y tras la pandemia recuperando las dinámicas de trabajo, me siento afortunado porque muchos de nuestra profesión no han podido recuperar el ritmo. Jorge Pardo
    Una alegría tremenda estar de nuevo con el público, hay una especie de ganas con la gente tremenda, nos encontramos que hay una comunicación mucho más intensa que antes. Carles Benavent

    Para nosotros, al menos para mí, el escenario siempre es el mismo. Cuando lo pisas, da igual que estés en Singapur o que estés en Badajoz, lo vamos a dar todo siempre. La responsabilidad, el esfuerzo y el respeto por el público es el mismo. Tino di Geraldo
    Como soy abuelo sigo llamando LP al último lanzamiento del Trío, Flamenco Leaks, y por lo mismo, por mis años, improvisamos sólo con mirarnos unos a otros. Carles Benavent
    Si nosotros estamos con ganas, al público se le ve con más alegría aún, y eso que van con máscaras pero se percibe muchas ganas de pasarlo bien. Una emoción volver a sentir esto en los conciertos. Tras más de veinte años con el trío tocar cada noche, improvisar supone el mayor gozo. Jorge Pardo

    Sacamos un disco con el Trío cada diez años, y siempre queremos estar juntos y sacar más temas pero cada uno vive en un sitio diferente, con diferentes proyectos. Ensayamos en nuestros conciertos, cuando nos juntamos, en las pruebas de sonido salen nuevas ideas. Antes había una compañía de música que hacía más fácil ese proceso, ahora para hacer un disco estamos los tres solos ante el peligro. Tino di Geraldo

     

    Willy López | Félix Méndez

  • Alba Molina «Lole y Manuel desde las entrañas de su hija»

    Alba Molina «Lole y Manuel desde las entrañas de su hija»

    Sillas colocadas milimétricamente para dar cobijo a un centenar de culos aflamencados. Un tipo que se flagela por no haber comprado antes la entrada. No hay billetes, aforo completo, no hay papel en el Centro de Ocio Contemporáneo. Un cuento para mi niño en la prueba de sonido y un colacao para endulzar las cuerdas vocales. Joselito rasga la guitarra, una careta para homenajear a Manuel, el disfraz entero son palabras mayores. Alba descansa, se deja llevar por el silencio del camerino, sonríe, mientras se atusa el pelo, recompone el moño-coletero, solamente asoma su alma al alfeizar de nuestra entrevista. Abre una pequeña caja de latón con fotos de su padre y ella en un concierto en la ciudad realizadas por Félix Méndez, las pasa rápido, evita verlas, las acaricia, acaricia a su padre, Manuel, nos susurra que no puede verlas, musita que no quiere llorar con la misma voz gitana de su madre, Lole. Canta por ellos.

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    Alba canta a tus padres

    Yo me había planteado cantar en alguna ocasión  el repertorio de Lole y Manuel pero en cuanto lo pensaba rápidamente lo desechaba porque siempre he pensado que me venía grande, y todavía lo pienso, no soy Lole y puedo llegar a serlo, no existe le hada madrina que me diera ese placer, tengo completamente asumido que sólo puedo adaptarme al trabajo de músicos únicos como ellos. Quizá la muerte de mi padre ha sido el detonante que me ha empujado a hacerlo, si él estuviera vivo todavía, aunque suene triste decirlo, no lo hubiera planteado porque simplemente la memoria de los dos estaría presente, viva, que todavía lo está pero en nuestro alma.

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    ¿Qué implica sacar desde el fondo de tu voz los temas que un día parieron tus padres hace cincuenta años?

    Es bastante complejo, no se trata de un concierto creado para mí, son canciones de por sí complicadas de expresar. La modulación, la forma de expresión, de interpretar la letra son complicadas de llevarlas a los escenarios, por eso eran únicos, y meterse en ese mundo flamenco tan genuino o hay que estar muy loca o hay que tener muy poca vergüenza. Yo tengo las dos cosas…[Ríe]…justamente esta dificultad me mueve por dentro y es muy difícil para mí, ya no sólo por la envergadura del repertorio de Lole y Manuel, sino también por lo que conlleva ser hija de ello.

    ¿…y el ser hija de Lole y Manuel ha hecho que miren con más exigencia tu trabajo?

    En absoluto, he recibido, estoy recibiendo presión, pero por la acogida tan cariñosa que estoy recibiendo. El público está viendo que mi manera de hacerlo es humildemente. Es una experiencia liberadora, muy verdadera, la verdad te hace libre.

     

    Flamenco Alba Molina, flamenco puro, flamenco de influencias, flamenco de Lole y Manuel…

    Flamenco de Lole y Manuel, no sé cuál es pero es el suyo. A mí me gusta todo tipo de música, desde chica he hecho todo tipo de cosas, con la Niñas, Navajita Plateá, y muchos músicos más. No me gustan las etiquetas, no es que no me gusten, sino que nos la entiendo. Me gusta el jazz, la música brasileña, me apasiona la música negra y hasta la clásica.

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    “La modulación, la forma de expresión, de interpretar la letra son complicadas de llevarlas a los escenarios, por eso eran únicos, y meterse en ese mundo flamenco tan genuino o hay que estar muy loca o hay que tener muy poca vergüenza… Yo tengo las dos cosas”

     

    Es importante destacar que vienes con el repertorio de Lole y Manuel, pero más aún es saber en qué momento te encuentras tú en este momento

    Yo tengo 38 años y encima me he dado el permiso de hacer lo que he querido siempre. He pasado por tanto por muchos momentos y he aprendido sobre todo las cosas que no tengo que volver a repetir, porque sencillamente no me gustan después de haberlas hecho. Pero los proyectos que me apasionan y me han dado energía voy a volver a seguir llevándolos a cabo, independientemente de lo que eso pueda acarrear. Ahora mismo estoy en un momento quizá más serena, algo menos efusiva pero con más asentada. Todo el espacio de mi vida profesional y personal  lo ocupa esta gira con el repertorio de mis padres. Estas canciones son muy de aura, de compromiso conmigo misma. Ese estado de espiritualidad me aporta dignidad de la herencia que me han dejado, ni propiedades, ni dinero, pero me han dejado todo un legado musical que vale mucho más que todo eso. La sensación es agridulce, por la marcha de mi padre y todavía no puedo mirar ni ver las fotos de mi padre, otras veces me da alegría recordarlo.

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    Has llenado el local, mucha gente se quedará fuera en este concierto, esta tierra tiene estima por el trabajo que hacéis desde el flamenco.

    ¡Es genial! Estoy muy ilusionada pero también muy nerviosa, la gente me está dando mucho cariño. Sé que en Extremadura se aprecia este género tan nuestro. Yo traigo a esta tierra estas canciones porque son mías también, es mi cultura del sur, te das cuenta con mi edad que puedes aportar una pizca de flamenco en el panorama actual.

    Hablas de que está con el gusanillo, nerviosa, antes de actuar, pero ¿Cómo te preparas este tipo de homenajes tan potentes sentimentalmente hablando?

    Vengo concentrada desde la semana pasada, se trata de un ritual para mí, vengo calladita en el coche, buscando ratos para dormir y dejarme llevar por el paisaje del trayecto. Me gusta entrar en el camerino y dejar todas mis cosas preparadas, ir retocándome el pelo, los trajes…este ritual forma parte de un todo, el proceso natural para ponerme delante de un micro. Ese momento es clave, me suele recorrer un sudor frío, un nervio necesario para empezar a romper con el repertorio. El escenario me atrapa y me dejo llevar. Cuando termino es un gustazo, me dan ganas de llorar, es una sensación vacilona que te reconforta como persona y artista….me acuesto bastante feliz…[sonríe].

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    “El escenario me atrapa y me dejo llevar. Cuando termino es un gustazo, me dan ganas de llorar, es una sensación vacilona que te reconforta como persona y artista….me acuesto bastante feliz”

    Alba…¿Existe alguna canción que te haga más tilín que otra?

    Depende del día pero cuando canto Nuevo día hay algo que me mueve las entrañas, es la canción más bonita del mundo…[ríe]…y eso tiene su miga.

     

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    Cuando miras a la izquierda  ya no está Manuel, pero tiene a Joselito Acedo…

    …Joselito es el que se merece estar ahí, ha estado toda la vida al lado de Lole y Manuel, ha tocado con ellos en un montón de ocasiones y él se ha inyectado a mi padre de una manera que nadie lo ha hecho. No conozco a nadie que sepa tocar la guitarra como lo hacía mi padre, no hablo de parecido, Manuel es inigualable, pero posee el aire de su toque. Y a mí eso me transporta a su música.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • «Encuentros generacionales, flamenco para dummies y la Alegría de Manuel Vilas»

    Como decía Kafka la alegría es un derecho. La feria del libro tiene estas emociones, unos salen llorando, otros tocando palmas y los finalistas del Premio Planeta aportando alegría desde la semántica de las palabras.

    Las palabras conforman frases, unas creando versos y las más, juntando frases, que a su vez edifican historias. Ramificar sus lecturas depende del momento, de la edición, de la presentación, de las ganas de recuperar las memorias escritas hace 25 años, del recuerdo de hace más de 70 años. Justo Vila lo hace, recuperando la magnífica Agonía del búho chico, maravillosa novela, dura angustia, un mapa humano de la postguerra rural, con montes de desesperación, cuadras y doblados a los que mantener en la memoria.

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    En la zona de firmas, el padre firma libros, la hija también, 50 historias de una ciudad por un lado y desayunos saludables por otro. Jesús Bartolomé y Rebeca Bartolomé. Colas para sellar una firma y encuentros generacionales. En esa generación…Ver, oír y callar de Cándida Morillo, con silenciadas historias de una pequeña localidad y muchas lágrimas, sordina y una enorme lucha de mujeres.

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    Del llanto al quejío, mismo grito, diferente dolor. Y como manual de arte, el Flamenco para dummies de la periodista extremeña Isabel Rodríguez Palop. Hubo cante, palmas y guitarra. A un lado en gran Francisco Zambrano, la enciclopedia del flamenco y al otro la autora y siempre simpática Palop.

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    Terminamos con más Alegría. La de Manuel Vilas, finalista del Premio Planeta, poeta, novelista, ese Lou Reed hispano con acordes ficcionados y los misteriosos lados salvajes de la vida real.

    ¿Alegría en tiempos de pandemia Manuel?

    Los escritores, los que teníamos novela en el mercado, hemos tenido que dejar de hacer las promociones y el volver a la Feria del Libro es una alegría, como el título de mi novela. Alegría es un sentimiento que es muy necesario en estos momentos donde la gente está viviendo todavía la angustia del virus y estamos todos con el corazón en un puño. Lo que nos falta es alegría, ese es mi cometido.

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    Decía Javier Cercas que el escritor es una persona que en cierta medida siempre está confinada, no sabemos si tu modus operandi, tu proceso de creación adquiere ese enclaustramiento personal y mental…

    …cuando estás escribiéndote encierras en tu casa, pero lo eliges tú. Es muy diferente, que tú elijas una cosa y otra que tengas que hacerlo por imposición. El confinamiento fue una imposición procedente de la autoridad, no era algo elegido. Por otra parte un escritor escribe sobre la vida, y la vida en el confinamiento sigue deteriorada, tocada, medio muerta…a la hora de escribir escribes con angustia. Cuando escribes estás pensando en un acto futuro que es que alguien va a leer eso y ese acto futuro, durante el confinamiento, estaba bajo interrogantes….

    …adquiere así más fuerza tus señas autobiográficas en la novela…

    …efectivamente. En Alegría cuento la historia de un ser humano de que está buscando ese sentimiento en todo lo que vive. Esa lección que hay en la novela se puede extrapolar al presente actual, tenemos que buscar esa sensación.

    ¿Qué supone para feria del libro, como la pacense, volver a estar cerca de los lectores, vuestro objetivo y motivo de presencia aquí?

    Las ferias del libros son importantísimas porque los escritores se sientan delante delos lectores, nosotros escribimos para la gente, y en estos espacios se rompe ese anonimato, hablar aunque sean dos minutos con tus lectores es asombroso. Durante esa firma de libros, por ejemplo, recibes mucha información del lector, que muchas veces a los escritores, les viene bien oír. Se genera una complicidad con el lector porque ambos, lector y escritor, han leído las mismas palabras, y cada uno desde una óptica diferente.

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    Trabajas en los medios también, ¿Qué te aporta el hecho de escribir en formatos de información directa?     

    A mí me gusta mucho escribir en los medios de comunicación porque yo creo que los escritores tienen siempre un punto de vista social y cultural fértil. Las miradas de los escritores, visiones siempre independientes, son enriquecedoras para el debate social, político y cultural. No podemos dejar la reflexión sobre el presente que estamos viviendo sólo en manos de los políticos.

    Has sido finalista del Premio Planeta con Alegría…¿Para cuándo el primer Premio?

    Es verdad que puedo participar de nuevo si he sido finalista…espero hacerlo de aquí a diez años.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • «Flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad» Homenaje de Extremadura del 10º Aniversario

    «Flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad» Homenaje de Extremadura del 10º Aniversario

    Extremadura conmemorará el décimo aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad con 22 espectáculos durante noviembre y diciembre

    La consejera de Cultura, Turismo y Deportes, Nuria Flores Redondo, ha presentado este jueves en el Teatro López de Ayala de Badajoz la programación conmemorativa del décimo aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, que contará con 22 espectáculos por toda la geografía regional y una actuación en Lisboa, durante noviembre y diciembre.

    La consejera ha destacado que Extremadura, junto a Andalucía y la Región de Murcia, fueron las comunidades que impulsaron esta declaración y ha recordado que Extremadura “también es flamenco”, porque “tenemos nuestros palos autóctonos, como son los jaleos y los tangos”, y además “está extendido por toda la geografía extremeña”.

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    Ha valorado el gran número de artistas extremeños que participarán en esta programación, que serán “los encargados de poner el flamenco extremeño en lo más alto” y “enseñarlo al mundo”, y ha resaltado el hecho de que el cartel de la conmemoración haya sido elaborado por un artista visual, aspecto que –en opinión de la consejera– ha permitido “un maridaje perfecto”, al llevar “al papel algo tan emocional, tan pasional como es el arte flamenco”. Junto a la consejera han intervenido, en la presentación, el autor del cartel conmemorativo, Daniel Muñoz; y los artistas flamencos Fuensanta Blanco, Francis Pinto y Manuel Pajares, que además han realizado una actuación en pequeño formato.

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    PROGRAMACIÓN

    La programación se iniciará el próximo miércoles, 4 de noviembre, a las 20:30 horas en el Teatro López de Ayala de Badajoz, con un homenaje al Niño de Badajoz, que contará con las actuaciones de los cantaores Domingo Rodríguez ‘el Madalena’, Francisco Escudero ‘El perrete’ y Maite Olivares, con las guitarras de Francis Pinto y Rodrigo Fernández y el baile de Jesús Ortega. Seguirá la programación el 6 de noviembre en el Teatro Imperial de Don Benito, a las 20:00 horas, con las actuaciones de los cantaores Esther Merino y Nane Ramos, con las guitarras de Joaquín Muñino y Juanma Moreno y el baile de Cristina Delgado.

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    El 7 de noviembre en la Casa de la Cultura de Portaje tendrá lugar, a las 18:00 horas, la conferencia recital ‘Los cantes de laboreo’ a cargo del cantaor Francisco Escudero ‘El perrete’ y el periodista Antonio Alcántara. El 13 de noviembre Manuela Sánchez pondrá en escena en el Centro Cultural Nueva Ciudad de Mérida la obra ‘Bodas de Sangre’, a las 20:00 horas. El 14 de noviembre, a las 20:00 horas en el Centro Cultural La Merced de Llerena, actuará la familia Vargas con la colaboración especial de Juanfran Carrasco y Salomé Pavón. Las actuaciones de Alejandro Vega, La Kaíta, El Peregrino, La Parreña y Paulo Molina tendrán lugar el 16 de noviembre en el Palacio de Congresos de Badajoz, a las 20:00 horas.

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    El 19 de noviembre el Teatro López de Ayala de Badajoz programará el espectáculo flamenco ‘#QuéOscurezca’ a partir de las 20:30 horas. La Casa de la Cultura del Casar de Cáceres acogerá el 20 de noviembre la actuación de Manuel Pajares, Juan Manuel Moreno y Malpica, a las 20:00 horas. El 21 de noviembre el guitarrista Javier Conde y el cantaor Fefo actuarán en el Teatro Juventud de Hervás, a las 20:00 horas. También el 21 tendrá lugar el Festival Flamenco de Cáceres con las actuaciones, entre otros, de Pedro Peralta, Perico de la Paula, Manuel Pajares y Juan Manuel Moreno; será en el Auditorio San Francisco de la Diputación de Cáceres a las 20:00 horas.

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    El 27 de noviembre la compañía Albadulake pondrá en escena en el Teatro López de Ayala de Badajoz, a las 20:30 horas, la obra ‘Genoma B’ que combina el lenguaje del flamenco con el del teatro y el circo. El 28 de noviembre Francisco Escudero ‘El perrete’ actuará en la Sociedade Voz do Operario de Lisboa, a las 19:00 horas, en el marco de la programación del Festival Flamenco ‘Horizontes Atlánticos’. El 4 de diciembre los cantaores Miguel de Tena y Carmen Tena actuarán en el Teatro Festival de Villafranca de los Barros a las 20:00 horas. El 5 de diciembre la Casa de la Cultura de Talavera La Real acogerá el espectáculo ‘La Merenguela’ de la bailaora Fuensanta Blanco, a las 20:00 horas. El 6 de diciembre tendrá lugar en Cáceres el Festival de las Minas, que contará con las actuaciones, entre otros, de Miriam Cantero y Rodrigo Fernández.

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    El 12 de diciembre el Cine Teatro Olimpia de Campanario ofrecerá la actuación de Celia Romero y Carolina La Chispa, a las 20:00 horas. También el 12, La Casa de la Cultura de Santa Amalia acogerá la actuación de Carmen La Parreña y Salomé Pavón, a las 20:00 horas. El 13 de diciembre Perico de Paula actuará en la Casa de la Cultura de Ahigal a las 20:00 horas. También el 13, el Festival de Danza DZM de Cáceres programará el espectáculo flamenco ‘#QuéOscurezca’ en el Gran Teatro a las 20:00 horas. El 16 de diciembre Edu Hidalgo y Zaira Santos actuarán en la Casa de la Cultura de Logrosán, a las 20:00 horas. El 17 de diciembre el Teatro Alkázar de Plasencia ofrecerá a las 20:00 horas una gala conmemorativa que contará con la actuación, entre otros, de Celeste Montes. Cerrará la programación, también el 17, la actuación de Pedro Cintas y La Ratita en la Casa de la Cultura de Monesterio, a las 20:00 horas.

    CARTEL CONMEMORATIVO

    El cartel conmemorativo creado por el artista extremeño Daniel Muñoz trata de enfatizar el concepto de “lo inmaterial” como motor de cualquier manifestación artística, poniendo en valor el poder de las ideas por encima de las formas. A diferencia de otras expresiones, materializadas en cuerpos físicos, la música y las artes escénicas tienen una naturaleza etérea e intangible desde su gestación a su exteriorización pública. Por otro lado, la parte inferior de la imagen hace hincapié en la construcción cultural desde las bases sociales, simbolizadas en ese suelo/mapa en el que todas las personas dibujan y redibujan formas y parámetros; usándolo como un terreno de juego versátil y permeable así como núcleo de la participación social transformada en arte.

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    EL FLAMENCO EN EXTREMADURA

    El flamenco en Extremadura engloba no solo las aportaciones peculiares autóctonas y creaciones individuales de los artistas extremeños que lo distinguen del resto de la geografía flamenca, sino también todo aquello que tiene en común y con lo que participa del acervo común del flamenco español. Extremadura forma parte de la geografía del flamenco porque este es una de sus señas de identidad, incardinado en nuestra sociedad, respaldado por una gran afición reflejada en peñas, federaciones, festivales y concursos. Extremadura, además, forma parte del origen del flamenco, habiendo sabido cuidar y conservar los estilos autóctonos, tales como jaleos y tangos. El embrión flamenco extremeño surge, fundamentalmente, en los asentamientos gitanos. Fuentes de intercambio cultural serán, sin duda, ferias de gran concurrencia y protagonismo gitano como las de Fregenal de la Sierra, Mérida o Zafra.