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Noches mágicas para una ciudad encendida

La Concejalía de Turismo y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Badajoz ha preparado una serie de actividades para este puente de Todos los Santos que incluyen ‘Badajoz, La Ciudad Encendida’ para convertir en escenarios el patrimonio histórico a través de una serie de actuaciones artísticas, junto a la apertura de monumentos, rutas ornitológicas o una visita guiada por los baluartes.

Las actividades arrancaron este jueves con la inauguración de la propuesta turística Badajoz, La Ciudad Encendida en la Plaza Alta convirtiendo en escenarios únicos el patrimonio histórico de la ciudad.

Danza, música, pintura o artes escénicas, son los atractivos ingredientes que han sorprendido a los visitantes que pudieron recorrer por la ciudad, acompañados por juego de luces, iluminación monumental y guías muy particulares que mostraron la belleza de Badajoz.

La Plaza Alta se convirtió en el escenario para bailar, con la danza y la música como banda sonora. Pistoletazo de salida de la Ciudad Encendida.

El Museo Arqueológico abrió sus puertas para vivir una jornada plagada de arte. Piano y violín para amenizar el juego de color y luces de la torre de los Acevedo y la explanada del museo. Una noche mágica que estuvo acompañada por el arte teatral de un guía muy especial.

Apertura de Monumentos y Visitas guiadas

Hoy el día 1 de noviembre habrá apertura de monumentos de 10,00 a 14,00 y de 17,00 a 19,00 horas y la visita guiada ‘Badajoz, La Ciudad Encendida. Deja que te cuente…Tal día como hoy’ a las 18,30 horas en torno a la Plaza de Minayo, Plaza de España, Plaza de la Soledad y Plaza Alta gratuita con inscripción.

También el día 2 de noviembre habrá apertura de monumentos con el mismo horario, rutas ornitológicas a las 10,00 horas en Puerta Palma y a las 17,30 horas en el Edificio Badajoz Siglo XXI con inscripción; una visita guiada por los baluartes sin inscripción a las 10,30 horas con la Puerta de la Trinidad como punto de encuentro, y fado en la Plaza de la Soledad a las 17,00 horas.

Además y dentro del programa ‘Badajoz, La Ciudad Encendida’ habrá danza y piano en la Puerta de Palmas a las 18,00 horas, la visita ‘Deja que te cuente…Tal día como hoy’ las 18,30 horas en torno a Puerta de Palmas, Plaza de la Soledad, Plaza Alta y Plaza de España gratuita con inscripción, y artes plásticas, violín y piano en la Torre de los Acevedo a las 19,00 horas, mientras que el día 3 también continuará la apertura de monumentos con el mismo horario.

Fotos. Rebolledo

1 de agosto de 2019
Mayor Zaragoza y Rodríguez Ibarra «Charlas de estadistas en época de estadísticas»

Federico Mayor Zaragoza; licenciado en Farmacia, profesor, director de la UNESCO durante 12 años y poeta.

Juan Carlos Rodríguez Ibarra; Licenciado en filosofía y letras, profesor universitario y 24 años presidente de la Junta de Extremadura.

Nuevo formato de las charlas de la Fundación CB. Un espacio: la RUCAB y una conversación a tres: Federico Mayor Zaragoza, Juan Carlos Rodríguez Ibarra y el público. Un público que pudo disfrutar de una interesantísima charla.

Durante la charla pudimos viajar a las primeras reuniones, hace algo menos de ochenta años, donde ya se hablaba del cambio climático, pudimos entrar de lleno en la visión global de la actualidad tecnológica, de las garras del señor Google y de los vicios que acarrea vivir en un futuro cibernético con pizarras y apuntes de tiza en las actuales escuelas. Conversamos con Jacques Delors desde las entrañas de la UNESCO, y compartimos a la extraña pareja de Jordi Sole Turá y Fraga para un fin compartido más allá de las ideologías, hacer los Caminos Xacobeos del Norte un espacio Patrimonio de la Humanidad.

Tocamos tierra y revivimos el 23F, la lucidez de Adolfo Suárez para desactivar la encrucijada política social del momento. Con Federico Mayor Zaragoza encontramos la identidad humana para resolver el futuro 2.0 y con Juan Carlos Rodríguez Ibarra evitamos a las personas con certeza dogmática, me quedo con los que dudan, comentaba con ironía en presidente de la región durante 24 años.

Con Federico Mayor asistimos a las reflexiones lacerantes sobre la profunda crisis climática que sufre el planeta, la verdadera preocupación actual, un problema de índole internacional donde se puede pasar de remar juntos, con los 195 países del mundo de la mano de Obama a pasar olímpicamente del asunto con el actual presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. Cuatro años para virar hacia un mundo peor, un mundo donde, comentaba Rodríguez Ibarra, nuestros hijos y nietos estarán estudiando carreras que cuando terminen ya no existirán. Cambios culturales, piruetas sociales y políticas a un ritmo mucho más veloz que cualquier tren que circule por Extremadura.

2 de julio de 2019
Pablo Melara «Pura inspiración para los carteles del FIC»

El primer cartel creado para el Festival internacional más longevo de la historia ya recogía arte, funcionalidad e impacto publicitario. El Festival de Cine de Venecia de 1932 aparece de la mano de la Biennale de arte, con el león de San Marcos, el lido veneciano de fondo y una bobina de película anunciando cine de Estados Unidos, Francia, Alemania, Polonia, Italia y la U.R.S.S.

Unos sesenta años después nace un Festival modesto pero gestado para arropar el cine ibérico en formato de corto. Pequeñas joyas que lucían analógicas para portugueses y españoles ansiosos de degustar historias de metraje reducido. Actualmente el digital asoma con maravillas de realizaciones en este 25º Festival Ibérico de Cinema de Badajoz.

Para ver todo ese recorrido cinematográfico la sala Espacio CB Arte de la Fundación CB acoge del 16 al 31 de julio la exposición ‘FIConos’, un recorrido por los 25 años del Festival Ibérico de Cine (FIC) a través su imagen iconográfica. La exposición, que conmemora el cuarto de siglo del Festival, reúne carteles y catálogos diseñados a lo largo de estos 25 años, conformando el repertorio iconológico de esta muestra de cine.

En ‘FIConos’ se puede ver la evolución del diseño, de las modas, del uso de los elementos, de la historia y también de los mensajes. La exposición acoge desde el cartel y el catálogo de la primera edición del FIC, en 1994, diseñado por Antonio Cosme Covarsí, hasta la actualidad.

En esos inicios se eligió la imagen del Puente Real como símbolo de modernidad y de la ciudad de Badajoz, sede del festival. En los primeros años también se utilizaron diseños realizados por Luis Costillo, autor de algunos de los carteles y catálogos, en una época en la que se aprecia la influencia de Keith Haring en el recientemente desaparecido artista pacense. Era la época en la que Luis Costillo sacaba en sus diseños a su perro Carvalho, en esta ocasión ladrándole a una especie de Cine Exin.

El diseño del cartel de Pablo Melara que muestra la península ibérica en forma de claqueta abierta por la frontera entre España y Portugal se adoptó definitivamente como logotipo del Festival Ibérico de Cine, ya que simbolizaba la idea fundacional del FIC: un festival que rompe la frontera e integra producciones lusas y españolas en un mismo contexto.

En ‘FIConos’ en los primeros carteles del FIC no faltó el elemento metafórico de la mirada y el ojo como símbolo, como el famoso plano inicial del perro andaluz de Buñuel o los prismáticos de James Stewart en ‘La ventana indiscreta’. Otras referencias cinéfilas presentes en los carteles del FIC tienen que ver con William Holden y Kim Novak, una pin up horrorizada/encantada frente a una invasión alienígena e incluso Fred Astaire y Ginger Rogers.

La cámara de cine, los proyectores y bobinas de 35 milímetros han sido también utilizados como imagen del FIC, que ha recogido también en sus carteles y catálogos una cámara formada por los palos de una baraja española, un levantador de pesas de celuloide o una bicicleta tomavistas.

El cartel del FIC de la vigésima edición mostraba dos tijeras que marcaban las dos XX del número, dando lugar a una interpretación semántica que aludía tanto a la censura como a los recortes económicos. Las tiras de celuloide formando una especie de jaula, también hacían alusión a esto.

En la muestra se puede ver a la Venus del Espejo mirándose en un croma o una lata de cine convertida en bomba de los tebeos de Bruguera cuya mecha nunca acaba de provocar la detonación. También están presentes los animales: el pez que pica una pequeña tira de fotogramas como cebo, la cabra ibérica con cuernos de celuloide o el gato negro con el rabo del mismo material.

Hablamos con uno de los creadores de los carteles, el extremeño Pablo Melara, para conocer parte del proceso, la evolución de su trabajo y los gustos cinematográficos que marcan su línea de trabajo.

FIConos, la expo de los carteles en el 25 aniversario del Festival Ibérico de Cinema. Tu trabajo gráfico, reclamo visual e imagen de un festival de cortos esta vez expuesto como obra de arte. ¿Qué sensaciones tienes al respecto?

En 2001 me encargaron por primera vez la imagen del Festival Ibérico de Cine, era la séptima edición y me pidieron que evitase usar iconos típicos de cine como rollos de celuloide, cámaras, claquetas, etc. Ese primer año encontré una foto en una revista antigua, unas señoras mirando a través de su mano en plan catalejo, me gustó porque ilustraba el concepto de hacer cine sin caer en los tópicos, como me habían encargado. Después de eso he seguido haciendo el cartel cada año, y ya vamos por la edición veinticinco, es mucho tiempo haciendo la imagen del FIC y se ha convertido en algo familiar que forma parte de mi vida. Es agradable el momento de recibir el encargo cada año porque es como una baliza que me dice «otra vez aquí», y me hace reflexionar sobre lo que ya he hecho y a la vez me pone a buscar ideas y estéticas nuevas. Y que ahora se expongan todos juntos es bonito, cada cartel me recuerda a una primavera de mi vida desde que tenía 25 años, en ellos veo reflejada mi evolución personal y mis altibajos.

¿Es complicado sobrevivir de la ilustración, del arte visual?

Yo no vivo de ello, como ilustrador hago exclusivamente la imagen anual del FIC. Me estuve dedicando profesionalmente al diseño y la ilustración hasta 2010, pero la crisis me obligó a buscar otra forma de ganarme la vida porque el mundo del diseño gráfico se descalabró en cuestión de meses.

¿Cuál es tu inspiración para crear los carteles del festival?

El proceso de creación empieza cuando Maribel Ruiz me llama en febrero o marzo para que empiece a pensar algo. En ese momento ya me pongo en «modo FIC» y voy especialmente atento a todo lo que veo porque la inspiración me suele visitar de golpe mientras observo algo, una señal de tráfico, el estampado de un vestido en el metro, o cualquier otra cosa. También suelo ir a la biblioteca a sacar algunos libros de cine, los ojeo para encontrar un tema, o escaneo algunas fotos y hago collages con ellas para inspirarme. Este año he sacado libros de Buñuel, Almodóvar, Cine Negro Español… En esta veinticinco edición hemos hecho un guiño a Luis Costillo, un artista irrepetible al que admiro y que ha fallecido en abril, él hizo el cartel de la quinta edición del Festival, y en el cartel de este año hemos integrado un fragmento del suyo.

Pablo ¿Qué pelis te han marcado y qué bandas sonoras te acompañan en tu día a día?

Me gusta mucho Éric Rohmer. También me gusta el cine de ciencia ficción y terror en general: Paul Verhoeven, Darío Argento, David Cronenberg… Una de mis películas españolas favoritas es «Mamá es boba» de Santiago Lorenzo, me parece muy atrevida y personal, tierna y con un sentido del humor muy fino, cuando la ví por primera vez flipé, no había visto nada igual. Sobre las bandas sonoras, me encanta la de Los Paraguas de Cherburgo, me la compré en vinilo y es la única que a veces escucho de principio a fin, porque el formato invita a ello, pincho el disco y me la trago entera.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

20 de junio de 2019
El refugio de Arne | Royal Hawaiian Motel

American Express, Visa, Diners Club Internacional y Master Card. Llama al 760 733-4477 si necesitas algo, reza el cartel. Solo una baraja de cartas y una jarra de vino, y las mentiras de una mujer hacen una vida como la mía, Oh, el día que nos conocimos, me extravié y empecé a rodar por esa carretera perdida. El hilo musical de la recepción del Hawaiian Royal Motel. Una de las cuatrocientas canciones del enganchado de Hank Williamns que tiñe el calor del valle con más calor aún. Una carretera perdida y Arne, el dueño del motel, embadurnado en whisky.

Estamos en Baker, 835 personas censadas, 835 personas quemadas por dentro, 835 tostadas por fuera. Y ese sitio donde puedes dormir por dos pavos la noche, el motel con estilo a mares del pacífico sur. En la intersección de la I-15 y la Ruta Estatal 127, la casilla de salida al Death Valley Road. Aproximadamente a mitad de camino entre Los Ángeles y Las Vegas, el motel de 43 habitaciones supura descanso, tedio y desasosiego. En ese orden. Desde que te dan la llave hasta que Arne la vuelve a colocar en su casilla. Cerquita del Hawaiian una prisión, con alguna que otra fuga y un motín en su historial. Puedes verlo en cualquier momento que quieras pero nunca puedes irte, musita entre dientes Arne con un acento mascado por arena y sol. Un sol de justicia, de esos que pican y agrietan el alma, 56.7 ° su tope, registrado en el cercano Furnace Creek el 10 de julio de 1913. Solo la piscina con forma de preservativo inspira algo de salvación.

Hace un calor seco y asfixiante, cerca de 40º, y las 7 estaciones de servicio que se agolpan en las dos míseras millas que jalonan Baker decoran el bulevar como un camino de velas encendidas por gasolina. Octanos para todos y Arne en camisa a cuadros, bebido, alegre de ojos para arriba. Me da las llaves de la habitación 43 y al firmar en el libro de pernoctaciones, todo un mosaico que gentilmente Arne, se entromete a descifrar.

En la habitación 2, el señor Earl Silas Tupper, un comercial cargado con cientos de recipientes de plástico. El loco de Tupper empeñado en vender cajas vacías a todas las señoras de este maldito valle, ríe Arne.

En la habitación 3, Un tipo silencioso, sale de noche, vuelve cuando sale el sol, un vampiro negro untado en crema de las buenas. Firma como Sonny Boy Williamson II, King of harmónica. Otro tarado.

En la habitación 12, un director de cine, gordo y serio. Busca localizaciones para una película. No lo conocen ni en su vieja Inglaterra.

En la habitación 13, una chica muy guapa, que tuvo que hacer noche ayer por la tormenta. Acabó con toda el agua caliente del motel.

En la habitación 17, vive mi amante.

En la habitación 18, mi exmujer.

En la habitación 19, una mujer que realiza servicios sociales para la Iglesia Our Lady of the Desert.

En las habitaciones 28, 29 y 30, agentes de la FBI, que se hacen pasar por turistas. Se dirigen a Dallas para conocer algo más esta mierda de tierra.

En la habitación 31. El señor Harvey Oswald. No sé más de este tipo.

En la habitación 36. La señorita Kinski. Una rubia desorientada que viene de Paris, del condado de Texas.

En la habitación 40. Un tal…Merello. El pasaporte era español. Se ha pedido una cerveza bien fría y se ha puesto a pintar en un block desde esa ubicación. Sí desde allí, a pleno sol. Una buena dosis de insolación para estos artistuchos medio mejicanos.

En la habitación 43, su habitación, alguien que lee este texto y seguramente quiera pagar varios dólares por meter las narices en mi abandonado motel. Tome su llave, el aire acondicionado y la televisión con canales de cine corren cuenta de la casa. Enjoy.

Willy López | Ilustración Tito Merello

26 de mayo de 2019
25º Festival Ibérico de Cinema | Cortometrajes

35 CORTOS DE ESPAÑA Y PORTUGAL COMPETIRÁN EN LA 25º EDICIÓN DEL FESTIVAL IBÉRICO DE CINE

Un total de 35 cortometrajes de directores españoles y portugueses competirán en las distintas secciones del 25º Festival Ibérico de Cine (FIC), un certamen que aglutina al cine más representativo que se realiza en la Península Ibérica. El FIC se celebrará durante la semana del 15 al 20 de julio de 2019 en Badajoz y en las sedes oficiales de Olivenza y San Vicente de Alcántara.

En su 25 aniversario, el Festival Ibérico de Cine pondrá el foco en el cortometraje como protagonista de esta edición.

Los 35 trabajos han sido seleccionados entre los 450 cortometrajes que se han presentado a concurso, de los cuáles 25 son portugueses y 17 extremeños. La participación en el FIC se mantiene en los últimos años. En la pasada edición se inscribieron 400 trabajos.

En la Sección Oficial se han seleccionado 27 cortometrajes -22 españoles y 5 portugueses- que se proyectarán en la terraza del Teatro López de Ayala y en las sedes de Olivenza y San Vicente de Alcántara.

En el Festival dos Miúdos se podrán ver otros 5 cortos (uno de ellos, ‘La Noria’, también está en la sección oficial). El Festival dos Miúdos es la sección del FIC dirigida al público infantil y adolescente (de 7 a 13 años), en la que los niños elegirán con su voto el corto ganador de esta sección, que recibirá el Premio del Público Infantil.

En el Certamen de Cortometrajes Extremeños han sido seleccionados 4 trabajos de realizadores extremeños que han sido rodados en diferentes puntos de Extremadura.

El Festival Ibérico de Cine celebra su 25 aniversario con más cortos, música con la OEX y una exposición

El Festival Ibérico de Cine (FIC) celebra su 25 aniversario con el foco puesto en el cortometraje, el protagonista y la razón de ser de este certamen que alcanza un cuarto de siglo. De esta forma, el FIC, que se celebrará del 15 al 20 de julio en Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara, ofrecerá a sus seguidores una sesión más de cortos dentro de su Sección Oficial.

En una efeméride tan especial no podían faltar en el programa la música, los recuerdos y las novedades cinematográficas, como el estreno en Extremadura del documental ‘#Placer Femenino’ de Bárbara Miller y la proyección del largometraje portugués ‘Raiva’, de Sérgio Tréfaut, que cosechó seis galardones en los Premios Sophia 2019 que concede la Academia de CinePortuguesa. El actor Hugo Bentes, protagonista de ‘Raiva’, asistirá a la presentación.

La banda sonora a este 25 aniversario del FIC la pondrá la Orquesta de Extremadura (OEX), que el 19 de julio ofrecerá un Concierto de Música de Cine dirigido por David Hernando Rico, director de la Orquesta Sinfónica de Bratislava y uno de los directores con más experiencia en grabaciones de bandas sonoras.

David Hernando ha realizado más de 500 grabaciones en numerosos países y ha trabajado para discográficas como Universal, Warner Music, Sony Music o Azteca Music, entre otras.

Con la OEX interpretará un programa con música de películas conocidas por todos los públicos, como ‘Balada triste de trompeta’, ‘Lasa y Zabala’, ‘La misión’ o ‘King Kong’, entre otras. El concierto será en el Palacio de Congresos de Badajoz a las 20:00 horas.

‘FIConos’: un recorrido a través de la imagen

Una exposición titulada ‘FIConos’ recordará los 25 años del Festival Ibérico de Cine a través de su iconografía. La muestra está integrada por carteles y catálogos con diseños que han sido la imagen del FIC desde sus inicios hasta la actualidad, algunos de ellos obra de artistas extremeños como Antonio Cosme Covarsí, Luis Costillo o Pablo Melara.

En ‘FIConos’ se podrá apreciar la evolución del diseño, de las modas, del uso de los elementos cinematográficos, de la historia y también de los mensajes. La exposición estará expuesta al público en la sala Espacio CB Arte de Badajoz del 16 al 31 de julio.

La película ‘Raiva’ abre el 25º FIC en la Terraza del López

Entre las novedades cinematográficas que se presentan en esta 25 edición se encuentra la película portuguesa ‘Raiva’ (‘Rabia’), del director Sérgio Tréfaut, triunfadora de los Premios Sophia 2019 que concede la Academia de Cine Portuguesa. Se llevó seis premios destacados (mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor guion adaptado, mejor actor secundario y mejor fotografía).

‘Raiva’ abrirá el 25º FIC el 15 de julio a las 22:30 horas, en esta ocasión en la Terraza del Teatro López de Ayala de Badajoz. Este largometraje de ficción es una adaptación de la novela ‘Seara de vento’ del escritor Manuel Fonseca y cuenta una tragedia sucedida en los campos del sur del Alentejo en 1950.

Libro y película narran la historia de la familia Palma, campesinos pobres que viven las penurias de un país dominado por la oligarquía terrateniente. En este entorno la violencia estalla y se suceden varios asesinatos a sangre fría en una sola noche. La historia está basada en unos hechos reales acaecidos en 1933 y conocidos como ‘la tragedia de Beja’.

‘Raiva’ retrata la injusticia como un ciclo que se repite una y otra vez de distintas formas y habla del abismo existente entre pobres y ricos.

Este es el segundo largometraje de ficción firmado por el realizador portugués Sérgio Tréfaut tras ‘Viagem a Portugal’. El cineasta cuenta con una amplia experiencia como director de documentales, con títulos como ‘Treblinka’.

Estreno del documental ‘#Placer Femenino’ en Extremadura

Otra de las novedades que ha programado el FIC es el estreno en Extremadura del documental de Bárbara Miller ‘#Placer Femenino’, un exitoso trabajo que habla de la opresión sexual que sufren las mujeres en el mundo. El documental se podrá ver el 16 de julio a las 19:00 horas en el teatro López de Ayala.

Bárbara Miller da voz en el documental a cinco mujeres que decidieron romper el silencio impuesto por sociedades arcaicas y por diferentes comunidades religiosas.

Las protagonistas del documental son Deborah Feldman, escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Rokudenashiko, artista japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner, ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero; Vithika Yadav, activista por los derechos sexuales y de género en la India; y Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación.

Cortos españoles, portugueses, extremeños y para niños

En el 25º FIC se proyectarán un total de 35 cortometrajes de directores españoles y portugueses que competirán en las distintas secciones del Festival, seleccionados entre los 450 cortometrajes que se han presentado a concurso este año, de los cuáles 25 son portugueses y 17 extremeños.

La participación en el FIC se mantiene en los últimos años. En la pasada edición se inscribieron 400 trabajos. Desde sus inicios hasta el momento se han proyectado unos 700 cortometrajes.

En la Sección Oficial se podrán ver 27 cortos -22 españoles y 5 portugueses-, que se proyectarán en la terraza del Teatro López de Ayala en cuatro sesiones, una más que en ediciones anteriores, del 16 al 19 de julio a partir de las 22:30 horas. En Olivenza las sesiones se verán a las 21:00 horas en la Casa de la Cultura y en San Vicente de Alcántara a las 20:30 horas en la Casa de la Cultura.

En el Festival dos Miúdos se proyectarán otros 5 cortos (uno de ellos, ‘La Noria’, también está en la sección oficial). El Festival dos Miúdos es la sección del FIC dirigida al público infantil y adolescente (de 7 a 13 años), en la que los niños eligen con su voto el corto ganador de esta sección, al que se le otorga el Premio del Público Infantil. El Festival dos Miúdos se celebrará el viernes 19 de julio a las 10:30 horas en el teatro López de Ayala.

En el Certamen de Cortometrajes Extremeños han sido seleccionados 4 trabajos, algunos de ellos protagonizados por actores extremeños como José Vicente Moirón o Alberto Amarilla.

El director de ‘Distintos’ imparte un taller en ‘Cine sin límites’

El director de cine y guionista Josevi García Herrero, director del corto ‘Distintos’, protagonizado por dos jóvenes con Síndrome de Down, que el pasado año ganó el Premio del Público Infantil en el FIC, regresa al Festival para impartir el taller ‘Cómo se crea un film’, dentro ‘Cine sin Límites’, un espacio estrenado el pasado año dedicado al cine inclusivo.

El taller se celebrará el 18 de julio en la Residencia Universitaria de la Fundación CB (RUCAB) a las 10:30 horas y tendrá una duración aproximada de tres horas. Está abierto a todos los públicos, muy especialmente a personas con discapacidad intelectual.

En la primera parte del taller se proyectará el corto ‘Yes We Can’, realizado en el Taller de Cine Inclusivo de Aexpainba y la Fundación Magdalena Moriche, además del making of del cortometraje ‘Distintos’. Tras las proyecciones se abrirá una charla-coloquio con Josevi García Herrero.

En la segunda parte se realizarán ejercicios sobre cómo expresarse frente a una cámara y se grabará una pieza audiovisual que resumirá los ejercicios realizados. Esta actividad es abierta y participativa.

‘Todo es música’, el libro del 25º FIC

Como en cada edición, desde hace 21 años, el FIC presenta un libro relacionado con diferentes aspectos de la actividad cinematográfica que publica el Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz dentro de la colección ‘Festival Ibérico de Cine’.

Este año presentará ‘Todo es música. Sinergias musicales entre cine y televisión’, un trabajo del crítico cinematográfico pacense David Tejero en el que analiza la relación y las influencias entre la música de las series de televisión y la música de los largometrajes, buscando paralelismos y diferencias.

El libro se presentará el miércoles 17 de julio en el Cafetín del Teatro López de Ayala a las 10:30 horas.

Diplomado en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad de Extremadura, David Tejero ejerce su actividad en numerosas revistas y medios digitales como El antepenúltimo Mohicano, Cine Divergente, Enclave de Cine o Ultramundo, donde publica artículos sobre cine y bandas sonoras originales.

Jurado, Jurado Joven y Taller de Creación Audiovisual

Eldirector, actor, productor y guionista Antonio del Real y la actriz pacense Carolina Yuste, Premio Goya 2019 a la Mejor Actriz de reparto por su papel en la película ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría, forman parte del jurado de la 25 edición del Festival Ibérico de Cine.

Otros de los miembros que conforman el jurado son la directora de fotografía Almudena Sánchez, que ha trabajado en películas que han ganado importantes premios como la Biznaga de Plata del Festival de Málaga; la directora de cine y televisión Eva Lesmes, miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales); y el director y productor Julián Pavón Fuentes.

El Festival cuenta cada año con reputados profesionales vinculados al mundo del cine para formar un jurado que decidirá entre los cortos seleccionados qué trabajos serán los merecedores de los Premios Onofre.

Jurado Joven, universitarios de la UEX con inquietudes cinéfilas

Los miembros del Jurado Joven son jóvenes universitarios de edades comprendidas entre 18 y 30 años procedentes de diferentes titulaciones de la Universidad de Extremadura (UEX).

La figura del Jurado Joven fue instaurada con la colaboración y el apoyo de la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste desde la edición número 16 del Festival Ibérico de Cine con el objetivo de divulgar el cortometraje entre los jóvenes universitarios y promover entre ellos la actividad audiovisual y cinematográfica.

Este jurado fallará el Premio ‘Luis Alcoriza’, un galardón dedicado al director, guionista y actor de cine nacido en Badajoz en 1918 y exiliado en México tras la guerra civil, convirtiéndose en una de las mayores figuras del cine mexicano.

Dentro de la carrera de Luis Alcoriza destacan las colaboraciones con Luis Buñuel en ocho guiones, escribiendo en algunas de sus mejores cintas, entre las que están ‘Los olvidados’ y ‘El ángel exterminador’. Falleció en 1992 en la ciudad mexicana de Cuernavaca.

Taller de Creación Audiovisual para jóvenes

Otra de la actividad que organiza la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste en colaboración con el Festival Ibérico de Cine es el Taller de Creación Audiovisual para Jóvenes de 14 a 17 años.

El taller se desarrollará del lunes 15 al jueves 18 de julio (en horario de 10:00 a 14:00 horas) y tendrá 16 horas de duración. En él los alumnos realizarán una pieza audiovisual y aprenderán aspectos relacionados con el lenguaje y narrativa audiovisual, manejo de cámaras y captación de sonido, además de grabación en interiores y exteriores. La formación se completará con la asistencia gratuita de los alumnos a todas las actividades del Festival Ibérico de Cine.

Estará impartido por Gemma Carranco, realizadora y editora de televisión, versará este año sobre la figura de Hernando de Bustamante, el primer y único extremeño que viajó junto a Elcano y a Magallanes en la expedición que dio la primera vuelta al mundo.

Hernando de Bustamante fue uno de los únicos 18 supervivientes de esa expedición, en la que salieron más de 200 personas. En ediciones anteriores del taller los participantes trabajaron sobre temas como los 50 años de paz en Colombia o figuras como Pedro de Valdivia y Rubén Darío.

SESIÓN INAUGURAL 25º FIC (2019)

La película portuguesa ‘Raiva’, del realizador Sérgio Tréfaut, abre el 25º Festival Ibérico de Cine el 15 julio

La premiada película portuguesa ‘Raiva’ (‘Rabia’), del director Sérgio Tréfaut, abre el 25º Festival Ibérico de Cine (FIC) el 15 de julio a las 22:30 horas en la terraza del Teatro López de Ayala de Badajoz. Este largometraje de ficción es una adaptación de la novela ‘Seara de vento’ del escritor Manuel Fonseca y cuenta una tragedia sucedida en los campos del sur del Alentejo en 1950.

‘Raiva’ narra la historia de la familia Palma, campesinos pobres que viven las penurias de un país dominado por la oligarquía terrateniente. En ese entorno la violencia estalla y se suceden varios asesinatos a sangre fría en una noche.

La historia comienza cuando Antonio deja su precaria vivienda en mitad del campo y se dirige con una escopeta a la casa del señor del pueblo. Tras acabar con la vida de este y la de su hijo, huye, pero las autoridades pronto van a buscarlo a su casa. La película descubrirá qué ha llevado al protagonista a tan brutal comportamiento.

‘Raiva’ fue la gran triunfadora de los Premios Sophia 2019, que concede la Academia de Cine Portuguesa. La película se llevó seis Premios Sophia: Mejor Película; Mejor Actriz (Isabel Ruth); Mejor Actor (Hugo Bentes); Mejor Actor Secundario (Adriano Luz); Mejor Guion Adaptado (Sergio Tréfaut y Fátima Ribeiro); y Mejor Fotografía (Acacio de Almeida).

A estos se suman otros premios conseguidos en festivales y certámenes de cine internacionales. La película cuenta con la colaboración especial del actor español Segi López.

Basada en hechos reales: la ‘tragedia de Beja’

Tanto el libro como la película están inspirados en unos hechos reales ocurridos en 1933. Ese año los periódicos portugueses publicaban una historia violenta que se conoció como «la tragedia de Beja.» El episodio fue portada del Diario de Noticias y la historia acabó transformándose en un mito.

Veinte años más tarde, Manuel da Fonseca, escritor y periodista de renombre, investigó este episodio para escribir la novela ‘Seara de Vento’. En la versión de Fonseca el asesino de la tragedia de Beja se convierte en un héroe solitario, víctima del abuso de poder y símbolo de resistencia. El libro es un grito de indignación frente a la injusticia social en el Alentejo, tiene un sentido épico y militante, marcado por cierto romanticismo político.

Sin embargo, en la versión cinematográfica de Sérgio Tréfaut la historia no tiene nada de romántica, ni de naturalista. En ella no hay ningún llamamiento al sentimentalismo o al idealismo. No se ofrecen promesas de un futuro mejor.

‘Raiva’, un retrato de la injusticia social

La injusticia es retratada en ‘Raiva’ como un ciclo que se repite, y se repetirá siempre bajo nuevas formas, aunque toda la vida se luche contra ella, según explica el director de la película, que eligió adaptar este libro emblemático en el Alentejo a un neorrealismo portugués clásico. La película, al igual que el libro, habla del abismo entre pobres y ricos, pero en la película los muertos sólo son muertos, no son héroes ni símbolos.

Sérgio Tréfaut ha hecho una película silenciosa, en blanco y negro, “en la que las caras y los cuerpos dicen más que los discursos”, según explica. Ha creado además un espacio atemporal, casi mitológico. “El Alentejo aquí es también el sur de Italia, Grecia, Siria, Armenia, España, América Latina”.

‘Raiva’ es el segundo largometraje de ficción firmado por el realizador portugués Sérgio Tréfaut tras ‘Viagem a Portugal’. El cineasta cuenta con una amplia experiencia como director de documentales, con títulos como ‘Treblinka’.

Hugo Bentes, actor protagonista, asistirá a la presentación de ‘Raiva’

El actor Hugo Bentes, protagonista de la ‘Raiva’ asistirá a la presentación de la película en el Festival Ibérico de Cine. Hugo reside en Beja, en el Alentejo portugués, y fue elegido por Sérgio Tréfaut para protagonizar esta película a pesar de que no era actor. Hugo Bentes es técnico de sonido de la Cámara de Serpa y cantante de un grupo coral de canto alentejano. En su primer papel como actor consiguió el Premio Sophia como mejor actor.

ESTRENO EN EXTREMADURA (16 DE JULIO)

‘#Placer Femenino’, el documental sobre la opresión sexual femenina llega al 25º Festival Ibérico de Cine

El 25º Festival Ibérico de Cine (FIC) estrena en Extremadura el documental de Bárbara Miller ‘#Placer Femenino’ el 16 de julio a las 19:00 horas en el Teatro López de Ayala. El documental de la realizadora suiza es una crítica contra la opresión sexual femenina en el mundo a través de la voz de cinco mujeres valientes y determinadas que han roto el silencio impuesto por sociedades arcaicas y por comunidades religiosas.

Las protagonistas del documental son Deborah Feldman, escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación; Rokudenashiko, artista japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner, ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero; y Vithika Yadav, activista por los derechos sexuales y de género en la India.

Estas cinco mujeres relatan en el documental su lucha por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres compartiendo sus experiencias tras salir de comunidades opresoras. Pero su victoria ha tenido un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso han recibido amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos.

‘#Placer Femenino’ revela a través de estas cinco historias situaciones universales y muestra la lucha exitosa de estas mujeres por el derecho a la autodeterminación de su sexualidad y por una relación igualitaria del placer entre los sexos.

Tras la proyección de ‘#Placer Femenino’ se celebrará un coloquio en el teatro López de Ayala.

Bárbara Miller (Zurich, Suiza, 1970) es licenciada en Derecho y en Estudios Cinematográficos, Filosofía y Psicología por la Universidad de Zurich. Como asistente de dirección y editora trabajó durante dos años en el documental ‘War Photographer’, de Cristian Frei. Desde 2001 es documentalista freelance. En la actualidad es presidenta de la Asociación Suiza de Directores y Realizadores.

En su anterior documental, ‘Voces Prohibidas’ (2012), Bárbara Miller pone también voz y rostro a tres mujeres, Zeng Jinyan en China, Farnaz Seifi en Irán y Yoani Sánchez en Cuba, que han difundido a través de Internet su reivindicación de libertad y de respeto a los derechos humanos. Este trabajo fue galardonado con el Premio Amnistía Internacional de la XI Edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

Calidad y variedad. La calidad sigue siendo la seña de identidad del FIC, que se ha convertido en un referente para los realizadores del mundo del cine. El comité seleccionador destaca de forma particular el elevado nivel de los cortometrajistas portugueses.

El único corto de animación que concurre en la Sección Oficial es ‘La noria’, el trabajo de Carlos Baena que ha cosechado numerosos premios. Este también se proyectará en el Festival dos Miúdos, donde sí compite con otros dos trabajos de animación, ‘Lifetime’ y ‘Dry Fly’, de temática infantil.

Entre los trabajos seleccionados hay algunos rodados en otros países, como EEUU o Francia, y en otros idiomas, como el caso de ‘Xiao Xian’, de Jiajeie Yu Yan, que está rodado en chino y en español. El comité seleccionador ha apreciado un incremento en la participación de cortos procedentes de diferentes escuelas de cine.

Los 27 cortos que concurren en la Sección Oficial aspiran al Premio Onofre al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, así como a los Premios del Público de Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara, dotados con 800 euros cada uno.

Los Premios a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina, patrocinados por la Fundación AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión), están dotados con 500 euros, al igual que el del Público Infantil. Completan el palmarés el Premio Luis Alcoriza del Jurado Joven, el Onofre a la mejor Dirección y al mejor Guión, el Premio AEC a la mejor Fotografía y el Premio Reyes Abades al mejor cortometraje Extremeño.

Sección Oficial. Los cortometrajes españoles seleccionados en la Sección Oficial a concurso:

ANTXONI, de Rubén Sáinz (ESP)

BENIDORM 2017, de Claudia Costafreda (ESP)

BEST SELLER, de Max Lemcke (ESP)

CERRADURAS, de Pedro del Río (ESP)

ESCALADA, de Nacho Solana (ESP)

FLOTANDO, de Frankie De Leonardis(ESP)

HAWAII, de Jordi Capdevila (ESP)

HOPES, de Raúl Monge (ESP)

KHURUF, de Kepa Sojo (ESP)

LA NORIA, de Carlos Baena (ESP)

LA OCTAVA DIMENSIÓN, de Kike Maíllo (ESP)

LIMBO, de Daniel Viqueira (ESP)

MARAS, de Salvador Calvo (ESP)

MIEDOS, de Germán Sancho(ESP)

MOROS EN LA COSTA, de Damià Serra Cauchetiez (ESP)

MOSCAS, de David Moreno Pérez (ESP)

MUJER SIN HIJO, de Eva Saiz López (ESP)

NO ME DESPERTÉIS, de Sara Fantova (ESP)

RÉQUIEM, de Juanma Juárez (ESP)

VACA, de Marta Bayarri (ESP)

WHITE, de David Moya (ESP)

XIAO XIAN, de Jiajie Yu Yan (ESP)

Los cortometrajes portuguesesseleccionados en la Sección Oficial:

EQUINÓCIO, de Ivo M. Ferreira (PORT)

NEVOERIO, de Daniel Veloso (PORT)

POR TUA TESTEMUNHA, de João Pupo (PORT)

RÍO ENTRE AS MONTANHAS, de José Magro (PORT)

SLEEPWALK, de Filipe Melo (PORT)

Los Cortos Extremeños

Los cortos extremeños seleccionados:

DESPACHADO,de Elena Marcelo

EL INVITADO,de Pedro Díaz

LA HIGUERA, de Mikel Mas

UN BUEN HOMBRE, de Matías Valenzuela

Festival dos Miúdos

9 PASOS, de Moisés Romera Pérez/Marisa Crespo Abril (ESP)

DRY FLY, de Rut Juan Mompó (ESP)

LA NORIA, de Carlos Baena (ESP)

LIFETIME, de Ramón Mascarós/Carlos Escutia (ESP)

NOEL, de Kike Arroyo (ESP)

Los Premios de la Sección Oficial del 25º FIC

PREMIO al MEJOR CORTOMETRAJE. Estatuilla y 3.000 €

PREMIO del PÚBLICO de BADAJOZ. Estatuilla y 800 €.

PREMIO del PÚBLICO de OLIVENZA. Estatuilla y 800 €.

PREMIO del PÚBLICO de SAN VICENTE DE ALCÁNTARA. Estatuilla y 800 €.

PREMIO del PÚBLICO INFANTIL. Estatuilla y 500 €.

PREMIO LUIS ALCORIZA del Jurado Joven. Estatuilla.

PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Femenina. Estatuilla y 500 €.

PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Masculina. Estatuilla y 500 €.

PREMIO a la mejor Dirección. Estatuilla.

PREMIO a la mejor Música Original. Estatuilla.

PREMIO al mejor Guion. Estatuilla.

PREMIO A.E.C. a la mejor Fotografía. Estatuilla.

PREMIO REYES ABADES al Mejor Corto Extremeño. Estatuilla.

La presente edición está patrocinada por Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Consorcio del Teatro López de Ayala, Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, Delta Cafés, Fundación Europea e Iberoamericana de Yuste, Fundación CB, Ayuntamiento de Badajoz, Fundación AISGE y Filmoteca de Extremadura. Además cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Olivenza y el Ayuntamiento de San Vicente de Alcántara.

4 de febrero de 2019
David Tejero «La Banda Sonora del Festival Ibérico de Cinema»

Massimo Troisi, el proyeccionista del Cine Splendor, intenta convencer a un grupo de amigos que dejan pasar el día en la terraza del bar al más puro estilo vitelloni, que deben de ir al cine, a dejarse maravillar por Toro Salvaje. Tras narrarles hitos de la película de Scorsese, tras desgranarles el trabajo de estudio de Robert de Niro, uno de ellos, periódico en mano comenta, que esa misma noche emiten nueve películas en la televisión, una de Orson Welles, otra de Chaplin, un western de Ford, la ventana indiscreta de Hitchcock…es cierto dice Troisi con ironía, tenéis todo en la vida, para qué ir al cine a ver historias que ya las estáis viviendo…mientras Marcello Mastroianni, propietario del cine, agoniza, fotograma a fotograma, butaca a butaca, extinguiéndose de igual manera que su trayectoria como actor en la realidad.

Este pueblo está maldito. ¡Vete!, vete y no vuelvas nunca. Y si algún día te da la nostalgia y regresas, no me busques. No toques a mi puerta porque no te abriré. Busca algo que te guste, y hagas lo que hagas, ámalo; como amabas la cabina del Cinema Paradiso cuando eras niño” Cinema Paradiso

En cada pueblo, en cada ciudad, en un rincón perdido del mundo, al borde de la playa, en la plaza a treinta grados de noche, en un antro del extrarradio parisino, sobre una sábana blanca, en la pared de la terraza, en la pantalla de cualquier cine que fue cine, ahora estancias ahogadas en polvo y asfixiadas por un remake que nunca verá la luz. En ese trozo de película de 35mm. existe un espacio para la pista analógica, un protagonista extradiegético que nos hace de narrador. Un chico de 40 años que hizo de su Cinema Paradiso una cabina del recuerdo, de su Splendor un cine olvidado, de su Rosa purpura del Cairo, una Mia Farrow dispuesta de saltar del cine a la televisión. Sinergias musicales para todos ellos. Estamos hablando de David Tejero y del Festival Ibérico de Cinema. 25 años proyectando cine en la región.

Como en cada edición, y desde hace 21 años, el FIC presenta un libro relacionado con diferentes aspectos de la actividad cinematográfica que publica el Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz dentro de la colección “Festival Ibérico de Cine”. Este año es el turno de “Todo es música. Sinergias musicales entre cine y televisión”, un trabajo del crítico cinematográfico pacense David Tejero en el que analiza la relación y las influencias entre la música de las series de televisión y la música de los largometrajes, buscando paralelismos y diferencias.

La primera vez que lo vi fue en el cine Pacense, mientras yo charlaba con su padre. Era un niño que en aquel momento salía de la cabina de proyección y nos miraba desde una baranda metálica que había sobre la puerta de acceso a la sala. Alejandro Pachón. Director del FIC

No me importa de qué están hablando, todo lo que quiero es una buena y gruesa conversación. La conversación de Francis Ford Coppola

David, todo tu periplo cinematográfico sale de vivir permanente dentro de un cine…

…En cierta manera yo soy autodidacta, no poseo ningún pasado académico, sin embargo siempre he tenido una relación con el cine. He trabajado en cine, mi familia llevaba cines en Badajoz, el Teatro Menacho, el López de Ayala antiguo, el antiguo cine Avenida de San Roque…en definitiva vengo de una familia de exhibidores de cine de toda la vida. Desde pequeño siempre he estado muy vinculado a todo lo que rodea el mundo fílmico, y poco a poco he ido desarrollando e investigando la parte más técnica del cine, y dentro de este universo lo que más me apasiona es la banda sonora.

Antes de llegar tu actividad como crítico en revistas especializadas estudias Biblioteconomía y Documentación…

Por circunstancias de la vida elegí esa carrera y nunca proyecté académicamente hablando nada relacionado con el audiovisual pero siempre he estado investigado y analizando sobre el mundo del cine.

¿Y tu oficio en los cines hasta llegar a la crítica?

Mi oficio ha sido de operador de cabina de 35mm. aprendido de padres a hijos, a base de mamarlo desde pequeño. Viendo, preguntando, ensayo y error y como en la película de Tornatore aprendes por impronta.

¿Y de 35mm. al digital?

Es ahí cuando yo me voy por otra rama y me olvido de todo el mundo de la exhibición cinematográfica. Ahí es cuando comienzo a escribir, reseñas, críticas de películas a través de revistas y medios digitales como El antepenúltimo Mohicano, Cine Divergente, Enclave de Cine o Ultramundo.

Cambiará, se adaptará, tendrá que evolucionar pero el cine como tal no desaparecerá. Lo que sí ha muerto es el concepto de cine como espacio físico

¿Cuándo surge la idea de escribir el libro y qué se cuenta en “Todo es música. Sinergias musicales entre cine y televisión”, que se presenta dentro del Festival Ibérico de Cinema?

En este libro se cuenta principalmente las sinergias que existen actualmente entre la música y la televisión y el cine. Existe una parte más temática y otra que compone un apartado más técnico. Intento trazar las líneas de unión entre el cine y la televisión a través de la música de series antiguas con sus respectivos remakes o versiones modernas, las adaptaciones de la televisión al cine o viceversa, un apartado más centrado en la industria que controla la factoría audiovisual, y por último un capítulo dedicado a los músicos españoles en la televisión.

¿Es un libro técnico o está escrito como un manual de consulta?

Hay de todo un poco, es inevitable que en ciertos apartados sea muy técnico pero he intentado que sea ameno, introduciendo cierto flashback personales para darle un valor más humano, más cercano. En el libro hablo por ejemplo de Misión Imposible, serie mítica que ha generado multitud de versiones en tele y cine, la música, la banda sonora de esta película es fundamental, es uno de los temas más reconocibles del cine. Y ese tema aunque parezca muy sencillo ha tenido variaciones, cambios, orquestaciones distintas de las películas que se han rodado basadas en la serie. Existe muy buena música en la televisión actualmente porque los procesos, desarrollo y estilo de trabajo es la misma que la banda sonora de una película realizada para el cine.

Hemos hablado de cine, del cine como una exhibición, proyectado en una sala como consumo cultural y social, ese que tú has mamado desde sus entrañas, pero ¿Existe un proceso de desaparición de esa pantalla, de ese cine con la irrupción de nuevos formatos y vías de exhibición? ¿Estamos asistiendo a la muerte del cine?

Ha cambiado absolutamente todo, no tiene nada que ver con ese cine de antes, pero al cine le quedan muchos años de vida, yo creo que de hecho no morirá nunca. Cambiará, se adaptará, tendrá que evolucionar pero el cine como tal no desaparecerá. Lo que sí ha muerto es el concepto de cine como espacio físico.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

8 de enero de 2019
Willy Wylazo «Sin dolor no hay poesía…sin dolor no hay música»

El 99% de los pensamientos que tienes en un día son exactamente iguales a los que tienes el día anterior. El monje que vendió su Ferrari se las gasta así. Y en parte tiene razón, el mismo espejo cada mañana, el rostro difuminado por el último bostezo, el mismo recorrido para ir a trabajar, pasear o cantar, la misma serie de televisión, misma trama, mismo final, idéntico pensamiento. Lo que nos dice Robin Sharman en este libro no está escrito. El 1% es lo que nos hace diferente. Un pensamiento nuevo, una chispa que active nuestro cuerpo, que nos obligue a modificar la silueta que dejamos todos los días en el colchón de la cama. En ese porcentaje respira Willy Wylazo. Desde ahí crea, compone, toca, proyecta y comparte. Su música, un limbo en mitad de cualquier paraje natural. Su estribillo el Watermelon Man de Herbie Hancock. Su lucha, el segundo disco que saldrá el año que viene. Diez temas daltónicos de cosecha propia con los colores cambiados adrede. Una voz, potente, elegante y honda, el 1% de un monje reggae de alma extremeña. Este domingo estará en el Festival a beneficio de la Asociación Cuéntame algo que me reconforte, que trabaja con niños y sus familias en cuidados paliativos junto a Los Niños de los ojos rojos, Guadiana, el mago Chiqui, Pedro Monty y el cómico Juan y Punto.

¿De dónde sale Willy Wylazo?

Mi verdadero nombre es Jesús Figueredo Álvaro, hijo de un mecánico y un ama de casa nacido en Olivenza hace casi 33 años. Con casi 4 años plasmaba en un pequeño teclado a pilas todas las canciones que escuchaba en radio y televisión. Siempre fui una persona bastante normal, algo tímida y miedosa pero con esa doble moral que me hacía enfrentar todo aquello a lo que temía. ¿Que temía las alturas? Pues yo me paseaba por el borde de la parte de arriba del castillo de mi pueblo. ¿Qué me amedrentaban los matones de la clase a los que todos teníamos miedo? Pues nada, creo que me pegué con todos…[Ríe]…Soy bastante pacífico y paciente, defensor de todos los seres vivos o no vivos de este universo. Tengo una forma bastante diferente de pensar y vivir que la mayoría de la sociedad. Siempre llevo mis pensamientos a lo más profundo y a la raíz del origen aunque a veces se me pueda considerar algo friki como dirían por aquí…[Ríe]…No me suelo comprar ropa esté o no a la moda, jamás fui a la moda y por eso me llamaban hortera. A parte de que soy daltónico y confundo los colores, es decir, que para combinar ya te puedes imaginar. En estos momentos soy lo que mis experiencias han querido que sea, ni más ni menos. Depresión, ansiedad, trasplantes de hígado, operación de cabeza, ver morir, querer morir…creo que todo eso ha marcado mi carácter. Como me dijo hace unas horas un poeta granadino amigo mío: “Sin dolor no hay poesía. Sin dolor no hay música”. Todos los seres de luz de este planeta estamos en la misma batalla. Una batalla llamada Vida, aunque a veces es cierto que desgraciadamente, y por culpa de los dogmas que nos han metido en el cerebro desde que nacimos, nos complicamos la vida nosotros solos. Mi base es el respeto, respetar para ser respetado, y sin duda alguna, sonreír. Hago mi música, vivo en una casa híper pequeña que amueblé con cosas que me fueron dando del punto limpio y gente que me ayudó. Me duermo a las 6 de la madrugada…pues sí, ese soy yo, siempre por mi camino, por mi sendero sin meterme en el de nadie.

Hablas tu camino, tu sendero, tu forma de ser, trabajada de forma armoniosa y sin cortapisas. ¿Estás ahora en esa línea, esa marca gestada por ti, a la querías llegar, o queda recorrido y forma parte de tu aprendizaje?

Creo que algo básico en la vida y que no mucha gente tiene en cuenta es conocerse a uno mismo y saber quiénes somos. Yo sé quién soy y eso mantiene mi conciencia tranquila y sosegada. Después de mi operación de cabeza a finales de 2012 decidí escoger el camino de la música sin contemplaciones, hasta el final y con todas las de la ley así que en 2013 formé un grupo callejero llamado The BuenRo con el que comencé a ganarme la vida tocando en la calle Menacho de Badajoz. Siempre supe cómo trabajar, de manera profesional y sabiendo que si quieres que algo salga bien hay que pulir y currar mucho, y creo que por ello decidí optar por mi proyecto personal después de haber estado en varios grupos de amigos, no amigos, etc…al final hay uno o dos que tiran del carro y con los años me he dado cuenta de que para tirar de carros de nadie y que encima no te lo agradezcan prefiero tirar del mío propio. Desde hace muchos años compongo temas enteros, desde el bajo a los vientos, teclados, percusión…pero nunca tuve una banda que diera rienda suelta a todas mis ideas hasta que me vine a vivir a Badajoz y comencé a conocer a buenos músicos que confiaron en mí y a día de hoy me avalan en el escenario. En 2016 me presenté a un concurso de reggae llamado Extremareggae Contest el cual gané junto a varios musicazos que me apoyaron en el show y como premio pude grabar mi primer disco Ep de reggae.

Siempre llevo mis pensamientos a lo más profundo y a la raíz del origen aunque a veces se me pueda considerar algo friki

Las fórmulas de acceso a la música, a tú música, son mucho más variadas que antes, a través de un Instagram o un video por youtube puedes asistir a un ensayo tuyo…

Ese Ep que te comentaba está en todas las plataformas digitales en estos momentos y lo estoy promocionando por salas de todo el panorama nacional y portugués. A cuanta más gente llegue mi música mucho mejor y para ello las redes sociales son fundamentales. Las uso bastante y son mi trampolín para darme a conocer. Siempre pensé que ser demasiado conocido no sería plato de buen gusto para mí, puesto que me encanta el escalón de respeto en el que estoy. A veces hay que saber usar todas las facilidades que la vida te pone por delante para poder llegar lejos y ser escuchado. Mi estilo forma parte de mi ser, de mi esencia y creo que eso es lo que nos hace a cada uno de nosotros únicos. Unos vamos con sombrero y cantamos reggae y otros llevan siempre un libro en la mano o una pluma en la cabeza.

Siempre salen a relucir los Maley, Tosh y demás top del reegae, pero detrás hay mucha gente haciendo (y que hacían) cosas muy muy potentes…Extremareggae…Womad…¿Son catapultas para mostrar vuestra música?

En Extremadura este estilo musical es escuchado por una inmensa minoría aunque todavía quedamos personas que intentamos que se escuche este género musical como Extremareggae, con Javier Pulpo al timón, etc. Pero sin duda alguna, me replanteo salir hacia otras tierras en las que tenga más opciones como músico. Aquí si haces flamenquito del malo te forras, o versiones de grupos de pop como Fito y Fitipaldis, Manolo García, etc…Pero ni tienen cabida por lo general los grupos con temas propios ni mucho menos aún el reggae,

Pero hay gente en la región, aunque sea una minoría como dices, que escucha muchos estilos, entre ellos el reegae…

El reegae es un género musical que la mayoría de la juventud, que en la ciudad de Badajoz desconoce. Lo digo por experiencia, preguntando a jóvenes y gente con la que hablo. Pero también hay personas que apuestan por la diversidad cultural y me siguen contratando. Y con respecto al Womad, es un festival que podría ser bastante más suculento de lo que es ahora puesto que ha cambiado muchísimo el estilo del festival. Antes íbamos a escuchar y descubrir nuevas bandas y artistas, ahora vamos a hacer un inmenso botellón en mitad de la plaza. Pero repito que el género reggae cada vez va teniendo más cabida en la región y no pararemos de luchar.

¿Cuál es tú repertorio musical hasta ahora?

En estos momentos mi repertorio musical está basado en temas propios mayormente de reggae aunque en el concierto del viernes en Rucab meteré uno o dos temas versionados a mi estilo. También tengo una cumbia reggae bastante bailable. En el próximo disco habrá más variedad.

En Badajoz nos hemos quedado sin las dos principales salas de conciertos…Hay que apoyar más la música en directo y eso es labor del oyente, del público

El domingo,día de elecciones y de Festival solidario

Para este tipo de colaboraciones siempre estoy disponible. y sobre todo si son niños, soy un músico que toco mucho la calle para dar rienda suelta a mi música y cuando se para algún pequeño a escuchar me emociono. Es u un evento al que hay que ir para echar una mano.

Colaboraciones en tus directos, saxofonistas, voces, guitarras…¿Cómo estableces estos nexos de trabajo con otros músicos?

En mis directos suelen colaborar otros músicos de vez en cuando aunque no siempre es así. Conozco a muchísima gente y eso es debido a lo que antes hablaba, el respeto y trabajar de manera profesional. Al fin y al cabo cuando eres sociable y haces las cosas medianamente bien transmitiendo buena vibración todo va rodado.

¿Cómo está el panorama musical en la región?

En Badajoz se han hecho muchos conciertos estos últimos años, conciertos a los que casi apenas asistía nadie. Me tengo que dar con un canto en los dientes ya que a los míos siempre ha asistido bastante gente pero aun así no sé si la cuestión es que el panorama musical está mal o es la gente la que hace que esté mal. De todas formas en Badajoz nos hemos quedado sin las dos principales salas de conciertos…Hay que apoyar más la música en directo y eso es labor del oyente, del público.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

3 de noviembre de 2018
Pako Pimienta «Un simple y puro pálpito…de disparar…para sentirse vivo…para resistir»

«Discúlpeme, estoy haciendo un libro sobre el metro y me gustaría hacerle una fotografía. le enviaré una copia.” Si dudaban les enseñaba mi portfolio con el trabajo, si decían que “no”, era “no” para siempre». Bruce Davidson

Conversaciones alrededor de un café, donde surgen algunas charlas, entre amigos, conocidos de profesión, se quejan cuando exponen de que no han vendido nada, y mi pregunta que les hago es la siguiente…¿Tú alguna vez compraste alguna obra? Ricky Dávila

…Siempre desde que empecé en esto, a los 14 años, me considero fotógrafo. Soy fotógrafo. Me pillará un día un autobús y me dará una hostia y seré fotógrafo. Miguel Oriola

Un simple y puro pálpito…de disparar…para sentirse vivo…para resistir. Pakopí

30 de septiembre de 2018
Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad «El cine como herramienta de integración»

Del 15 al 19 de octubre el Centro Cultural «Santo Domingo» de Fundación CB, en Mérida, acoge la primera Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad (Secindi) en Extremadura. Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo. El Centro Cultural «Santo Domingo» ha sido adaptado a las necesidades de las personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas y visuales, quienes podrán disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de acercar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y dar a conocer y concienciar sobre el mundo de la discapacidad.

La ciudad de Mérida, como capital extremeña, será la anfitriona de esta semana de octubre que contará con proyecciones de lunes a viernes con entrada gratuita, incluyendo dos pases por día: a las 11:30 horas para los centros educativos de Secundaria y a las 20:00 horas para todos los públicos. Las películas proyectadas han sido seleccionadas por el director de Secindi, Antonio Gil Aparicio, director, guionista y productor de cine. Ha diseñado una programación que engloba diferentes discapacidades y que recoge algunos de los títulos más populares del panorama cinematográfico español que están siendo galardonados. El propio director nos cuenta mucho más de este festival.

Secindi, cine inclusivo y discapacidad…desgrana este festival

Un festival con formato de Semana de Cine, de los pocos que hay en el panorama nacional, único en Extremadura que tiene dos objetivos claros, Cine Inclusivo para dar la oportunidad a las personas con algún tipo de discapacidad de ver películas que en un cine convencional no les es posible, haciéndolo accesible mediante audio descripción para personas con discapacidad visual, subtitulado y bucle magnético para personas con discapacidad auditiva y lenguaje de signos para las presentaciones y coloquios. Y el otro objetivo, es acercar la discapacidad al público en general, a través de películas que de una u otra forma, tocan algún tema relacionado con la diversidad funcional. Destacar una sección muy importante que es «Del Aula al Cine» con sesiones matinales dirigidas a los jóvenes de los Centros Educativos, vital para sensibilizar a través del cine sobre la diversidad funcional. También la presencia en todas las presentaciones de las películas de una persona especialista en la discapacidad que trata la película.

¿Cuándo surge la idea?

Surge hace unos años, cuando aún estaba como director de la Filmoteca de Extremadura, en una reunión con Emilio Jiménez de la Fundación CB, me planteaba la posibilidad de realizar proyecciones en una sala accesible para personas con discapacidad, pero en aquel momento no era posible llevarlo a delante. Luego hubo otra reunión de nuevo con Emilio Jiménez de Fundación CB y José Antonio Lagar de la Fundación Primera Fila, me comentaron la posibilidad de hacer algo relacionado con la discapacidad, se barajaron varias opciones, pero no se terminó de definir algo en concreto, hasta que este año, la Fundación CB dio el paso adelante y decidió que podríamos comenzar por algo sencillo, una serie de proyecciones durante una semana. Me propusieron la posibilidad de que yo lo dirigiera y me puse a trabajar para diseñar lo que ahora es SECiNDI, La Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad.

La Fundación CB como motor de este proyecto social

Creo que es la institución idónea para estar detrás de este proyecto social y audiovisual, la línea de trabajo que desarrollan, permite que una actividad de este tipo pueda ponerse en pie y sirva de motor y de acercamiento a un tema muy desconocido para la sociedad en general como es la discapacidad, si a esto le unes la pasión que sienten por el cine, el camino era muy fácil para poder trabajar con ellos, porque se han volcado desde el principio para sacar el proyecto adelante. La labor social que realizan es un lujo para Extremadura.

¿Cómo has diseñando la programación?

Principalmente he querido plantear una programación sencilla, con películas amables y divertidas para desdramatizar un poco el tema de la discapacidad que no tienen por qué ser dramones, creo que al espectador le llega el mensaje muy bien a través de películas que tocan este tema, como «Campeones» de Javier Fesser, la película que está batiendo récords en España en cuanto a número de espectadores y recaudación, esto es muy positivo para la visibilidad de las personas con diversidad funcional y para que el público lo vea como algo integrado en la sociedad. También la selección de películas tenía su complicación, porque sabiendo que tendremos espectadores con discapacidad visual, hay que tener en cuenta que las películas seleccionadas tiene que estar dobladas, precisamente para que puedan escuchar los diálogos, con el apoyo de la audio descripción y subtituladas para sordos para las personas con discapacidad auditiva. Creo que la semana ha quedado bastante compensada, tenemos 4 películas de largometrajes que tocan distintas discapacidades y el jueves 18 decidí plantear una sesión de cortometrajes, porque la verdad es que este formato ofrece un montón de posibilidades, donde podremos ver distintos tratamientos de la diversidad funcional en producciones que han sido reconocidas con numerosos premios. De esta forma la programación que da de la siguiente manera: «Que baje Dios y lo vea» discapacidad física, «La familia Belier», discapacidad auditiva, «100 Metros», discapacidad física y esclerosis, Sesión de Cortos; «Distintos, Aquí es posible comunicación, Caleidoscopio, Para Sonia, Bla Bla Bla y Cumplevidas», con diversas discapacidades, entre ellas la visual.

¿Qué podemos destacar de este festival? ¿Qué joyas podrán sentir el público que quiera disfrutar de esta semana?

Pues yo destacaría, que es una iniciativa pionera en Extremadura en ofrecer cine inclusivo, luego que vamos a poder ver películas como «Que baje Dios y lo vea» que inaugura esta semana de cine, de estreno en Mérida, a la que nos acompañará su director Curro Velázquez, la sesión de cortometrajes, donde podremos ver cortos muy diversos y que reflejan muy bien estos temas, además nos acompañarán los directores y actores de los mismos, el pase de «Campeones» al que también tendremos con nosotros a uno de sus protagonistas, Juan Margallo. También, todas las proyecciones serán introducidas por un especialista, en la discapacidad que toque la película que se proyecta para situar en el contexto de la misma al espectador. Pero sobre todo, espero que el espectador sienta más cercano el contenido de esta semana de cine.

¿Qué importancia tiene el cine para acercar emociones, historias, sensaciones audiovisuales para aquellas personas para acceder a él de manera natural?

Se lo preguntas a un cineasta, para mí lo tiene todo. El cine es una fábrica de sueños, en la que podemos entrar cuando queramos y trasladarnos a otros mundos e historias que durante hora y media, nos van a hacer sentir que las estamos viviendo nosotros. Para las personas que no tienen la opción de disfrutarlo en una sala de cine en pantalla grande por su discapacidad, esta es la oportunidad de poder hacerlo. Es una herramienta idónea que debería ser obligatoria en el sistema educativo, porque los jóvenes son los mayores consumidores audiovisuales, pero el problema es que no les estamos enseñando como utilizarlos para su propio beneficio. Por otro lado quiero dar las gracias a cineastas como Antonio de la Torre, Pablo Berger, Pepe Viyuela, o Pedro Casablanc que han querido sumarse a este proyecto apoyándolo y animando a su participación, es un lujo que la gente del cine también se involucre en estos proyectos.

El cine es una fábrica de sueños, en la que podemos entrar cuando queramos y trasladarnos a otros mundos e historias que durante hora y media, nos van a hacer sentir que las estamos viviendo nosotros

¿Qué te emociona Antonio, de elaborar una semana de cine como esta?

Para un cineasta como yo, es algo que siento muy de cerca y me emociona e ilusiona poder ser partícipe del mismo. Un proyecto en el que se junta tu mayor pasión como es el cine y que además puedas contribuir a una labor social a través del mismo, es algo que cuando lo tienes al alcance no lo puedes dejar pasar. Y si con este proyecto, entre todos podemos contribuir a hacer una sociedad mejor, será un objetivo que habremos cumplido y por el que merecerá la pena seguir trabajando.

Programa de proyecciones

Entrevista. Willy López | Info. Secindi

1 de mayo de 2018
Karkinos Triple Negativo «El cáncer de mama no es tan rosa»

Lucas Garra presenta en Badajoz su nuevo trabajo documental, ‘Karkinos Triple Negativo, el cáncer de mama no es tan rosa’ El libro y la exposición fotográfica recoge el proceso por el que pasó la esposa del autor tras ser diagnosticada de un cáncer de mama. La creación de este trabajo ha dado como resultado un proyecto de investigación centrado en la prevención de esta enfermedad.

En diciembre de 2015 el cáncer de mama se instaló en el hogar del fotógrafo documental Lucas Garra y su esposa Manuela Monje.

Tras salir de la consulta médica él tomó una fotografía mientras besaba a su mujer. Esa imagen fue el origen del proyecto documental que se presentará en Badajoz el día 5 de abril de 2018, a las 20:00 h. en la sala de exposiciones del Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’.

De este trabajo no solo nació una exposición, también un libro fotográfico que a modo de diario muestra la otra cara del cáncer de mama. Esa que no se ve en las dulcificadas campañas publicitarias. La obra recoge imágenes que recolocan al lector en su asiento y estimulan sus emociones, así como la opinión del autor sobre lo que rodea a la enfermedad desde diferentes perspectivas: social, económica, publicitaria, medioambiental… defendiendo que el cáncer de mama no es tan rosa.

El libro, que nació con la intención de mostrar el lado íntimo de la enfermedad desde la perspectiva de una familia afectada, se ha convertido también en la semilla de un necesario proyecto de investigación en la prevención del cáncer de mama y que se desarrolla en los hospitales públicos Infanta Cristina y Perpetuo Socorro de Badajoz, dirigido por la oncóloga Raquel Macías. La venta de los 500 ejemplares publicados (15€ c/u) está destinada íntegramente a esta investigación. 7.500 euros que se sumarán a los fondos sociales que aportará Fundación CB para que dicho proyecto pueda ser completado.

“Tal vez la fotografía no pueda cambiar el mundo pero quizás sí la vida de algunas personas” y con esta intención se gestó el nuevo trabajo de Lucas Garra.

Karkinos Triple Negativo ha recibido los siguientes reconocimientos:

– Finalista en el European Report Award Documenting Humanity / Spain 2016.
– Finalista en el Festival Internacional Cáceres de Foto 2016.
– Mención de Honor en International Photography Awards (IPA 2016): Categoría Photo Essay and Feature Story.
– Mención de Honor en International Photography Awards (IPA 2016): Categoría Deeper Perspective.

– Mención de Honor en International Photographer of the Year (IPOTY 2016): Categoría Daily Life.

– Mención de Honor en Neutral Density Photography Awards (ND 2016): Categoría Editorial: Daily Life.
– Mención de Honor en el Premio de Fotografía Ciudad de Badajoz 2016
– Semifinalista en el Premio Internacional Signo Editores 2016.
– Semifinalista en Siena International Photo Awards 2016
– Semifinalista en Magnum Photography Awards/Lens Culture 2016.

20 de marzo de 2018