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Alfonso Guerra en la Fundación CB «En defensa de la Constitución»

En el año 1978 los españoles aprobaron el referéndum de la Constitución, de lo que estaban muy orgullosos y felices, pero hoy hay menos que apoyan esa Constitución. El Parlamento sólo tuvo seis votos en contra, ahora he contabilizado como noventa diputados a los que no le gusta la Constitución. Alfonso Guerra

Eso me ha llevado a escribir un libro en su defensa, explicando los valores políticos, espirituales, sociales y morales de la Constitución del 78 y desde ahí analizar la realidad actual y explicar cómo alguno no quieren aceptar la España real sin inventarse otras realidades completamente ficticias. Alfonso Guerra

Lo normal en estas selecciones es que los partidos constitucionalistas se apoyen entre sí para pactar. Todos los partidos políticos en España se han agarrado a algo que no han entendido bien o que han entendido demasiado, la imitación de las selecciones norteamericanas. Aquí en España ahora se hacen primarias, pero lamentablemente no saben lo que son primarias. En Estados Unidos la gente vota para elegir delegados a un Congreso, una Convención, ahora se hace un cosa completamente distinta, es decir, la elección directa por los militantes del líder. Alfonso Guerra

19 de marzo de 2018
Chloé Bird convierte «Un mundo de niños raros» al sinfónico con la Orquesta de Extremadura

El nuevo espectáculo tiene un formato de concierto en familia, para todos los públicos, y se representará el 8 de febrero en Badajoz y el 9 en Cáceres.

La cantante Chloé Bird vuelve a meterse en la piel de Greta Maleta, la protagonista de «Un mundo de niños raros», el exitoso espectáculo con el que ha ofrecido un gran número de conciertos desde su presentación en 2017. «Un mundo de niños raros» son catorce canciones compuestas por Chloé Bird, editadas también en cd, con letras del reconocido poeta salmantino Raúl Vacas, canciones ahora adaptadas y orquestadas al formato sinfónico por Salvador Rojo.

Todas ellas hablan de pequeños y excéntricos personajes llenos de emociones que en cada canción cuentan su historia: el Niño Zancudo, la Niña Cacto, el Oranguniño, o la Niña Búho, entre otros que Greta Maleta, exploradora sin igual, buscará por el mundo. Este espectáculo familiar está pensado para niños y niñas de 0 a 99 años que no tengan miedo a perderse entre las letras y las melodías mientras cantan y bailan.

«Un mundo de niños raros» va a sonar muy diferente con la Orquesta de Extremadura. Si lo viste antes y te gustó, esta versión te emocionará. Dirigirá Raúl Benavent, un joven director que compagina su labor como solista de percusión de la Orquesta Sinfónica de RTVE con la dirección. En su formación como director de orquesta ha trabajado con los mejores directores del panorama español, destacando Miguel Romea y Andrés Salado en la academia de dirección opus 23. También ha mantenido una estrecha relación de trabajo con directores internacionales como Pinchas Steinberg, Gianandrea Noseda, Walter Weler, Vladímir Yúrovski, entre otros.

Chloé Bird (Cáceres, 1991) es compositora, cantante y actriz.

Licenciada en la especialidad de interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura y titulada en el Grado Profesional de piano por el Conservatorio Profesional de Música Hermanos Berzosa de Cáceres. Ha participado en festivales como Europa Sur (2012, 2014), WOMAD (Cáceres, Charlton Park – UK), Contempopránea (Badajoz, 2015) o BIME City Live Bilbao. Ha sido telonera de artistas como Anni B Sweet o Jeanette y ha tocado por salas de toda la geografía nacional. En septiembre de 2016 se trasladó a Colombia para presentar uno de sus trabajos en la Feria del Libro y la Cultura de Medellín.

Compone bandas sonoras para cortometrajes y obras de teatro (La clase de los niños raros, cía Apretacocretas; M.C. Manco y de la Mancha, cía HUMOREAMORE; Ninonita y Cesáreo en el misterio de los juegos perdidos, cía Asceni Theatre; Badidiblú, descubriendo la magia; Entre pañuelos y varitas, cía La Lámpara Mágica; El soldadito de plomo, El astronauta, @LONE, las tres de El Avispero Producciones); La vida de los salmones (Karlik Danza-Teatro). A finales de 2013 es galardonada como “mejor artista extremeña” en los Premios Pop-Eye después de editar su primer EP October Moon. En noviembre de 2015 publica su primer LP, The darkest corners of my soul. En marzo de 2017 publica un disco para público familiar, Un mundo de niños raros, en el que musicaliza poemas de Raúl Vacas.

En septiembre de 2018 lanza su nuevo trabajo, The light in between, un disco que la crítica ha descrito como «maduro en el sonido, con una producción cuidada y unos arreglos de precisión milimétrica, y maduro en lo etéreo, en la forma de contar». Su primer adelanto fue estrenado en la web de la revista MondoSonoro. Ha sonado en televisiones y radios a nivel nacional e internacional (Rtve, Cadena Ser, Onda Cero, Canal Extremadura, Teleantioquia…), siendo “la apuesta del año” 2013 en el programa Disco Grande de radio 3 y teniendo más de un millón de escuchas en Spotify. El videoclip de su canción Fade, recogida en el disco The darkest corners of my soul, dirigido por Ainhoa Rodríguez, ha sido galardonado con multitud de premios a nivel internacional.

Actualmente se encuentra girando con The light in between, Un mundo de niños raros y La vida de los salmones (premio SGAE de teatro infantil), escrita por Itziar Pascual y dirigida por Cristina D. Silveira para Karlik Danza-Teatro.

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2 de febrero de 2018
Premios JABA 2018

Certamen que promueve la labor creadora de las personas más Jóvenes de Extremadura y Alentejo portugués. Cómic, audiovisuales, fotografía, diseño gráfico, escultura, pintura y fotografía móvil son las diferentes categorías que componen el Certamen. Las obras se entregarán en el Museo de la Ciudad “Luis de Morales” de Badajoz.

23 de noviembre de 2017
OBSERVATORIO DE LA CULTURA | Lo mejor del año cultural en Extremadura

EL OBSERVATORIO DE LA CULTURA DE FUNDACIÓN CONTEMPORÁNEA

Fundación Contemporánea presenta los resultados de la consulta anual del Observatorio de la Cultura, correspondiente al cierre del año 2017.

El Observatorio de la Cultura es un instrumento para tomar el pulso a algunas de las cuestiones que más puedan interesar al sector en cada momento, creando unos indicadores para analizar tendencias, promoviendo el debate e identificando carencias y oportunidades de actuación. Desde 2009 se lleva a cabo una consulta anual, para elaborar una serie de indicadores relativos a las diferentes áreas de la cultura, a la actividad cultural de las diferentes comunidades autónomas y ciudades, a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año y a la evolución anual de los presupuestos de la cultura cuestionario se envía a un panel de expertos formado por más de mil profesionales de primer nivel de nuestra cultura: escritores, artistas, directores y actores, músicos, arquitectos y creadores de todos los campos; responsables de fundaciones, directores de museos, centros e instituciones culturales; editores, productores, promotores, galeristas y responsables de industrias culturales; comisarios de exposiciones, gestores culturales y profesionales del sector, así como responsables de áreas e instituciones culturales de la administración pública central, autonómica y municipal.

Esta nueva edición del Observatorio de la Cultura ha contado con la participación de 362 miembros del panel, que han completado el cuestionario entre los meses de noviembre de 2017 y enero de 2018.

COMUNIDADES AUTÓNOMAS. CALIDAD E INNOVACIÓN DE SU OFERTA CULTURAL

Madrid, el País Vasco y Cataluña son este año y por este orden, las comunidades más destacadas por la calidad e innovación de su programación cultural. El fuerte descenso en la puntuación de Cataluña le hace retroceder al tercer puesto, mientras Andalucía y la Comunidad Valenciana, en cuarto y quinto

LO MEJOR DEL AÑO EN ESPAÑA

Cada panelista ha señalado hasta diez instituciones y acontecimientos culturales como los más destacados del año 2017, en una pregunta abierta sin aportar ningún nombre. Las puntuaciones se refieren al porcentaje de panelistas que han mencionado cada una. Cuando se ha recogido un número significativo de menciones para alguna actividad concreta, ésta figura entre paréntesis tras el nombre de la institución.

Este año encabeza el ranking el Museo Reina Sofía (con menciones significativas a Picasso, William Kentridge, Doris Salcedo y Esther Ferrer) alternándose de nuevo con el Museo del Prado (Hispanic Society, Fortuny). Por primera vez alcanza el tercer lugar el Museo Guggenheim (Bill Viola), seguido por el Festival de San Sebastián, el Teatro Real y el Museo Thyssen-Bornemisza. El nuevo Centro Botín irrumpe en séptimo lugar, seguido de CaixaForum (Warhol), PHotoEspaña y Temporada Alta.

La relación se completa con hasta 64 instituciones y actividades, de las que 21 figuran por primera vez o vuelven a figurar este año en el ranking. Entre las novedades destacan el mencionado Centro Botín (7), el Museo de Bellas Artes de Bilbao (18), Bombas Gens Centre d’Art (23), El Pavón Teatro Kamikaze (25) y el Año Murillo de Sevilla (31).

LO MEJOR DEL AÑO EN CADA COMUNIDAD. Extremadura

A continuación se presentan los rankings específicos sobre lo mejor del año cultural en cada comunidad autónoma. Para ello, los panelistas de cada comunidad han señalado hasta diez instituciones y acontecimientos culturales como los más destacados del año 2017, en una pregunta abierta sin aportar ningún nombre. Mientras que el ranking nacional se basa en la opinión de los panelistas de toda España, el ranking de cada comunidad refleja la opinión de los panelistas de esa comunidad exclusivamente. Las puntuaciones se refieren al porcentaje de panelistas que han mencionado cada una. Cuando se ha recogido un número significativo de menciones para alguna actividad concreta, ésta figura entre paréntesis tras el nombre de la institución.

1. Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

2.Festival de Teatro Clásico de Cáceres

2. Womad

4. Festival Contempopránea

4. Museo Vostell Malpartida

4. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

4. Festival de Teatro Clásico de Alcántara

4. MAE. Extremadura Escena

9. Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz

9. Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas

9. Badasom

9. Stone & Music

13. D’Rule: Artistas en el Territorio

13. Orquesta de Extremadura

13. Teatro López de Ayala

26 de mayo de 2017
«Trienios. Diario y bestiario de un funcionario» de Jorge Márquez

Narrar la página 281 supone un spoiler en toda regla ¿O quizá no?

Se presentó la novela de Jorge Márquez, Trienios. Diario y bestiario de un funcionario. Y su autor leyó la página 281 o quizá no… “Da igual, es lo mejor que no he escrito nunca” comentaba Márquez en la presentación.

Sin destripar las entrañas del libro, durante su presentación, sonaron los clásicos, referencias cargadas de nutrientes literarios, ineludibles para dejar una página en blanco. Se mencionó a Machado y España se tiñó de charanga y pandereta. Hizo acto de aparición el Golem, arcilloso y rabínico como muchos de los personaje del Bestiario de Borges. Kafka y su agrimensor de castillos también pasearon por el Edifico Siglo XXI y Kavafis emergió de la potente y modulada voz del creador de Trienios, Jorge Márquez.

Emilio Vázquez, presidente de Fundación Caja Badajoz, diseñó una bella presentación cargada de recuerdos atávicos. Un homenaje a esos profesores de su generación que multiplicaban las horas para dar de comer. Trazó las líneas naturales de Jorge Márquez bajo el paradigma del discurso dado en Salamanca tras recibir el premio literario de la ciudad por El claro de los trece perros. Vázquez señaló el estilo cáustico y poético del autor.

Marino González, editor de la luna libros, editorial encargada de ensamblar las diferentes tipografías de la obra de Marquéz, definió Trienios como una novela con muchos guiones, muy cercano al discurrir del teatro.

Una obra desmenuzada a modo de diario donde los protagonistas componen el imaginario de nuestras calles y barrios. En una entrevista realizada por Merche Barrado hace años al prologuista del libro, el profesor de la State University de Nueva York Wesley J.Weaver, hace mención a este universo de tan fiel a toda la prosa de Márquez; «La literatura del escritor y director teatral Jorge Márquez se caracteriza por la presencia de unos personajes en busca de una realidad que responda a sus necesidades como seres solitarios y enajenados».

El Catedrático en Psiquiatría y amigo del autor, Francisco Vaz, destacó que los libros de los amigos se leen desde lo profundo, y bajo esa lectura desgranó Trienios dejando parcos los herejes gramaticales y sometiendo la novela a un combate de boxeo, donde los púgiles intercambias tipografías en sus rincones del ring. Un dueto luctuoso recalcaba Vaz.

Jorge Márquez aclaró que se supone que el escritor se desnuda en los libros; no es un libro de memorias en este caso, estamos por tanto ante una novela que tiene que ser finiquitada por el lector, leer un libro es terminar un libro, recuerda Márquez.

La novela de Jorqe Márquez supone una recóndita armonía de personajes fellinianos, un espacio para la retranca familiar, un universo de peces rojos que atrapar. La pecera, esa página 281, como diría el autor de Trienios, la llenan ustedes con su imaginación.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

4 de octubre de 2016
José Luis Hinchado «El discurso vital de la escultura»

El artista suizo Alberto Giacometti decía que hacía esculturas para morder la realidad, para defenderse, para alimentarse, para crecer: crecer para defenderse mejor, para atacar mejor, para agarrarse con uñas y dientes, para avanzar lo más posible en todos los planos, en todas las direcciones, para defenderse del hambre, del frío, de la muerte, para ser lo más libre posible; lo más libre posible para intentar –con los medios que por entonces tenía – ver mejor, comprender mejor lo que le rodeaba, comprender mejor para ser lo más libre posible, crecer lo más posible, para gastar, para entregarse al máximo a lo que hacía, para correr su aventura, para descubrir nuevos mundos, para hacer su guerra.

La guerra de otro escultor, el extremeño José Luis Hinchado, recorre las mismas arterias de obsesión artística, creando zanjas de ilusión en cada batalla de cincel. Su libertad la ha defendido desde el día que llegó a sus manos, con nueve años un libro de Miguel Ángel. Una defensa elegante, incesante, sutil y desgarradora de toda la obra que ha salido de sus manos. Su guerra se mima en la pátina de parafina de una tabla. Viento, una vela y aguas de un pantano. Su trabajo lo alimenta con mármol, granito y acero. Toneladas de rostros que descansan en la hierba, siluetas que zigzaguean en óxido y torsos que anhelan manos y cabezas.

Hinchado delimita su espacio con un sauce llorón al norte, esquirlas de Carrara al oeste, un retrato fotográfico de Pedro Casero al este y toda una pasión escultóricas al sur. Una brújula que nos abrió sus puertas y que alimentó nuestros estómagos y nuestras almas.

La Fundación Caja de Badajoz, con la labor investigadora de Moisés Bazán y Enrique Meléndez, autores del libro ‘El escultor José Luis Hinchado, recopilan parte de su obra en una imponente exposición en el Edificio Siglo XXI de Badajoz.

Tu padre fue dueño de La Marina, suponemos que un espacio de artistas que te influyó bastante

En mi casa no había esculturas pero si muchas pinturas. Desde Vaquero Poblador hasta Boraita y todos esos artistas pasaban por La Marina. Mi padre estaba en continuo contacto con el movimiento artístico de la época. Pero de los cuatro hermanos, sólo a mí me llamaba la atención el arte, los cuadros que plagaban las paredes de la casa. Mi madre se dio cuenta y a los nueve años me regaló un caballete con una caja de pinturas. Mi hermano también quiso pintar y de un cuadro costumbrista que nos pusimos a dibujar, mi hermano sólo termino una piedra y yo conseguí terminar el cuadro. Ahí empezó mi obsesión. Un estado obsesivo que se acrecentó cuando llegó a mis manos un libro de Miguel Ángel, al abrirlo sentí una de las sensaciones más placenteras del mundo. Fue cuando dije que tenía que intentarlo, hacer lo que estaba viendo en ese momento.

¿Sigues trabajando con esa misma sensación del primer momento?

Ahora cuesta mucho tenerla, cuesta volver a tener las primeras sensaciones, esas que teníamos de niños. El cerebro cambia, de pequeño todo se sorprende, formas parte del entorno, descubres sabores, aromas, olores y texturas y esa trasmite placer. En esa etapa de la vida uno se siente que forma parte del espacio, que está dentro del entorno y eso poco a poco lo vamos perdiendo por estar socializados. Las preocupaciones, las obligaciones, el día a día de adulto elimina esa parte que el cerebro tiene reservada para disfrutar sin contemplaciones.

…¿y tú has perdido ese lado infantil?

Lucho a diario por ella. Es complicadísimo recuperarla.

¿Tu afición al windsurf te puede ayudar a recuperarla?

Yo antes navegaba cuando estaba en Tarifa y yo me sentía arte del agua, estaba integrado en el mar, su olor, el viento y esa sensación ya no la tengo. Ahora me subo a la tabla y me siento ajeno al medio, no soy capaz de alcanzar la sensaciones de antes. Suelto lastre que tengo acumulado pero ya no percibo lo mismo.

«Al abrir un libro de Miguel Ángel sentí una de las sensaciones más placenteras del mundo»

¿Qué sensaciones necesitas cuándo empiezas a modelar una piedra?

Tienes que estar concentrado, y por eso no puedes hacerlo todos los días. Saber lo que tienes dentro de la piedra, no somos canteros que tienen medidas fijas para cortar y demás, los escultores tenemos otros parámetros dentro de la obra que queremos reflejar. Por eso tenemos que estar bien, el día que no estamos a punto se comienza a tener accidentes.

¿Has tenido algún percance trabajando?

De todo tipo, desde clavarme esquirlas en los ojos hasta golpearme la cabeza con la grúa que utilizo para trabajar con piezas grandes, pasando por sufrir cortes con el disco de la radial en la pierna. Es normal, son muchas horas, mucha tensión. Los instrumentos para esculpir son muy pesados y peligrosos y el cansancio o la relajación pasan factura.

Da la sensación que a los escultores os ven como gente de fragua y cincel, artistas faltos de sutileza…

Es muy complicado. Es un trabajo intelectual y un trabajo físico. Se trata de calcular como un ingeniero, de darle forma y belleza a un elemento sólido con instrumentos duros y peligrosos en condiciones a veces, muy complicadas. Es normal tener los dedos machacados cuando trabajo con el martillo, o los ojos destrozados por le polvo que desprende el mármol o el acero al cortar con la radial. El mármol es un mar blanco, es fruto de muchos millones de años de agua cristalizada, después de trabajar con esta materia, los restos que se te quedan en los ojos reaparecen por las mañanas alrededor de tus ojos en formas de pequeñas piedras blancas.

¿De dónde traes la materia prima como el mármol?

Tengo mármol de todas las partes del mundo. Mármol de Carrara, el mármol negro de Bélgica, de Portugal, del norte España. Además es un material costoso. Una piedra limpia y grande es muy cara. Las piedras se han convertido en una obsesión, no puedo parar de analizarlas, darles formas…[ríe]…me traigo piedras de todos los lados, ¡lleno las maletas de piedras!

«El arte es hacer un discurso vital, un recorrido de tu vida reflejada en tu obra»

La escultura es una arte que aglutina delicadeza, dureza y autenticidad…

…Estamos divididos en escultores blandos y duros, los blandos que modelan en bronce y demás, y los duros los que trabajan la piedra o el hierro. En esa sección los escultores necesitan manejar los antiguos instrumentos con las nuevas tecnologías, ser cuidadoso con un material tosco y tener una percepción muy definida sobre una pieza sobre la que no hay marcha atrás.

¿Qué te lleva a seguir sufriendo desde el libro de Miguel Ángel hasta ahora con este arte? ¿Qué te ha dado la parte académica para llegar a ser el artista que eres actualmente?

…[Ríe]…la obsesión por la escultura, las ganas innatas de crear algo, de contar algo a través e una piedra, ese es el sufrimiento que me hace seguir luchando…y la parte académica es la no formación, quitando dos o tres profesores que me aportaron cosas, después de estar desde los nueve años en contacto con el arte, en la universidad me aburría, modelaba mis trabajos y los de mis compañeros. Necesité buscarme más alicientes de los que me daba la facultad de Sevilla ya que apenas teníamos material para trabajar y me metí en Artes Aplicadas para poder picar piedra. Recuerdo que con la primera piedra se me partió la nariz del busto que estaba haciendo y se me puso en tela de juicio ya que venía de Bellas Artes. Pero me resarcí con la segunda piedra, ya que me dieron la enhorabuena por el master class de tallar piedra que pude dar.

¿Cuando ves una piedra sabes lo que vas a desechar para llegar a la obra que ha imaginado?

He perdido esa capacidad de sentir, tengo claro lo que tengo que tallar para llegar a mi objetivo. Me considero un tipo con mucha imaginación, puedo ver, percibir lo que quiero con solo ver el bloque de piedra, pero ya me cuesta sentir la emoción de los inicios, de esa segunda piedra que me dejaron cincelar en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla. Tengo tan desarrollado las tres dimensiones que a veces no veo aquello que es intangible, lo que hace única una escultura.

«La obsesión por la escultura, las ganas innatas de crear algo, de contar algo a través e una piedra, ese es el sufrimiento que me hace seguir luchando»

Una retrospectiva de tu obra que ha organizado la Fundación Caja de Badajoz muestra una selección de tu recorrido artístico, que supone para ti esta exposición

El arte es hacer un discurso vital, un recorrido de tu vida reflejada en tu obra. En ella está reflejada toda, mi forma de vida, mis inquietudes, mis amantes, mis mujeres, mis amistades, mi forma de ver el mundo. La exposición y el libro publicado por Moisés Bazán y Enrique Meléndez a través de la Fundación de Caja Badajoz es un retrato de mi vida a través de mi obra. La labor de la Fundación está siendo única en la región, nos aporta valor como artistas en nuestra propia región, ya que fuera si estamos valorados. Un granito de arena muy importante para catalogar la producción artística de Extremadura.

Tienes muchas series dentro de tu obra

Las series son las que me mantienen en vida, yo soy incombustible, mientras tenga una idea de la siguiente yo seré eterno, el resto te da igual, tener dinero, exposiciones, viajes…las series me permiten estar vivo con el arte. Ahora estoy con la serie Velas pero ya tengo otra en mente, el día que ese espíritu desaparezca, desaparecerá mi obra.

Qué obra tuya te llevarías a tu tumba para viajar con la muerte

….[Ríe]…He realizado muchas obras, olvido muchas de las obras que he hecho. Las series de mis obras tienen un nexo pero a veces pierdo el hilo de su ubicación. No sabría decirte que obra llevarme conmigo a la tumba…[ríe]

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

30 de agosto de 2016
Una pantalla al aire libre…Cine de Verano

Cuando el cine de verano se convierte en una emoción, en una espera ilusionante de fotogramas, cuando el cartel de la película supone una parada en el universo surrealista creado desde pequeño, cuando las colas para comprar una entrada para ver cine al aire libre suponen un acto social, de entretenimiento, de cultura popular, cuando el proyector arranca y arrancan los sueños entre olores a bocadillos, a suelo efervescente, a perfume de historias del asiento de atrás y a eco de la pantalla.

El Padrino Tributo a la trilogía de Ford Coppola

Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 27 de julio. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos.

Año: 1972
Duración: 175 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Nino Rota
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo

¿De qué va esta peli?

América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de ‘Il consigliere’ Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«‘El padrino’ son palabras mayores. Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine.»   Carlos Boyero: Diario El Mundo

«Coppola inventa una nueva mirada para el cine y amplía los horizontes de una industria que pedía a gritos savia nueva.»   Luis Martínez: Diario El País

«Una de las crónicas más brutales y conmovedoras de la vida americana que se haya diseñado nunca dentro de los límites del entretenimiento popular.» Vincent Canby: The New York Times

Nuestro comentario

Una película de visionado familiar sobre una familia realizada por una familia. ¿La mejor película de todos los tiempos?…una pregunta que no podrás rechazar…

Nuestro último verano en Escocia Una comedia maravillosa

Un film de Andy Hamilton y Guy Jenkin
Jueves 28 de julio. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…Necesito una lista…¿Una lista?… Sí, de todas las mentiras que vamos a contar.

Año: 2014
Duración: 95 m.
País: Reino Unido
Dirección y guión: Andy Hamilton y Guy Jenkin
Música: Alex Heffes
Fotografía: Martin Hawkins
Reparto: Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly, Celia Imrie, Emilia Jones, Ben Miller, Amelia Bullmore, Bobby Smalldridge, Alexia Barlier, Imogen Toner, Kirstin Murray
Género: Comedia

¿De qué va esta peli?

Doug y Abi son dos padres normales que tienen tres hijos encantadores aunque muy excéntricos. Cuando el estrés de ser padres pone en peligro su estabilidad mental y su matrimonio, deciden realizar un viaje a Escocia con sus hijos. Allí participarán en una gran reunión familiar y se reencontrarán con Gordie, el increíblemente extravagante padre de Doug. Sin embargo, lo que prometían ser unas vacaciones para la reconciliación pronto se convierte en un campo de minas no exento de situaciones hilarantes en el que rencores familiares, malentendidos y egos maltrechos conforman el orden del día. Cuando los niños precipitan un giro inesperado en los acontecimientos, la familia se ve obligada a aparcar sus diferencias y a colaborar, pues de lo contrario corren el riesgo de perder aquello que más aprecian

¿Qué dicen los entendidos del cine?

“Un placer culpable y muy «british»… Da un poco de grima, pero cómo resistirse a una comedia tan agradable como estridente » Luis Martínez: Diario El Mundo

«Mejor cuanto más loca, y algo más rutinaria cuando acude al tono dramático, la película se goza de cabo a rabo»       Javier Ocaña: Diario El País

«Una película de aspecto menor y gigantesco interior (…) y con tan buen rollo que es difícil ser crítico de cine y reconocer que te ha llegado sin perder lo que te queda de reputación»     Federico Marín Bellón: Diario ABC

Nuestro comentario

Una grata sorpresa descubrir estas pequeñas joyas. Comedia sin pretensiones con un reparto fresco y atrevido. Cine para disfrutar

El Padrino II   Tributo a la trilogía de Ford Coppola

Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 3 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Mi padre me enseñó muchas cosas en esta habitación. Me dijo que mantuviera cerca a mis amigos, pero más cerca a mis enemigos.

Año: 1974
Duración: 200 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Nino Rota, Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Gastone Moschin, Michael V. Gazzo, Marianna Hill, Bruno Kirby, Danny Aiello, Harry Dean Stanton

¿De qué va esta peli?

Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Coppola se arroja a un inaudito entramado narrativo. (…) un festín cinematográfico en forma de oscuro y desesperanzado descenso a los infiernos.» Miguel Ángel Palomo: Diario El País

«Se trata de una obra de arte hermosa, violenta, pero sobre todo imperdible por todos aquellos que se consideren amantes del cine»      Luis Miguel Cruz: Cine Premiere

Nuestro voto

¿Mejor que la primera parte?…juzguen ustedes…nosotros sólo podemos decir que el Padrino II es la única película que puede superar a la obra maestra de Ford Coppola.

Atrapa la bandera Cine de animación made in Spain

Un film de Enrique Gato
Jueves 4 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…¿Por qué la NASA no vuelve a la luna y prueba que ese tío es un mentiroso?

Año: 2015
Duración: 97 m.
País: España
Dirección: Enrique Gato
Música: Diego Navarro
Guión: Jordi Gasull, Javier Barreira y Neil Landau
Género: Animación

¿De qué va esta peli? Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Con la ayuda de sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciado de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«El arte de Enrique Gato parece haberse fortalecido en el gimnasio, pero algo de identidad también se ha perdido en el proceso.»           Jordi Costa: Fotogramas

«El filme tiene empaque visual y da el pego, pero Enrique Gato y su equipo no logran zafarse de lo esquemático y previsible (…) se han olvidado del riesgo, la inventiva, el gusto por el detalle y el sentido de la maravilla.” David Bernal: Cinemanía

«De buena factura técnica y algún despiste raro (…), el filme resulta entretenido, que no emocionante, aunque, insistimos: puestos a elegir, preferimos al castizo y peludo Indiana Tadeo.»        Carmen L. Lobo: Diario La Razón

Nuestro voto

Un Tadeo Jones algo más americanizado. Entretenida y bien elaborada.

El Padrino III Tributo a la trilogía de Ford Coppola

Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 10 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Las finanzas son un arma y la política es el arte de saber cuándo disparar de esa arma.

Año: 1990
Duración: 163 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola, Raf Vallone, Franc D’Ambrosio.

¿De qué va esta peli?

Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Siendo con mucho la peor de las tres, es una película soberbia… La secuencia final, un espectacular clímax, aún es uno de los mejores momentos del cine de los noventa.»              Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Nuestro voto

Aún estremece el grito “en silencio” de Al Pacino en las escaleras de la Ópera. Mucho más punzante con la mafia italiana.

Slow West   Una de vaqueros

Un film con Michael Fassbender
Jueves 11 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…¿Es mejor ir acompañado por un asesino?…

Año: 2015
Duración: 84 m.
País: Reino Unido
Dirección y guión: John Maclean
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann, Jeffrey Thomas, Caren Pistorius.
Género: Western

¿De qué va esta peli?

Jay es un joven aristócrata escocés que, en pleno siglo XIX, llega al viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido, que se ofrece a acompañarle en su aventura.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«John Maclean borda un estupendo western de escala reducida a situar entre el malickonismo de El asesinato de Jesse James…y el humor estrambótico de los Coen.          Philipp Engel: Fotogramas

«Un western diferente que propone nuevos caminos. El guión resulta demasiado plano y todo lo demás, aun siendo una propuesta original, no gustará a los clásicos, a los amantes del western de toda la vida. »    José Manuel Cuéllar: Diario ABC

«Es un extraño, curioso y pintoresco western (…) a veces hace pensar en los hermanos Coen. Los baños de sangre, en cambio, recuerdan a una obra de Peckinpah reformulada entre Monte Hellman y Jarmusch.»   Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

Nuestro voto

Sería ridículo hacer un western a la antigua usanza. Maclean limpia con estilo fresco un género maravilloso con trazos de cine actual y recuerdos de los grandes directores del far west.

Regreso al Futuro   Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

Un film con Michael J. Fox
Miércoles 17 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Hay algo mal. No sé qué es, pero cuando te besé, fue como si besara a mi hermano.

Año: 1985
Duración: 116 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane, Sachi Parker

¿De qué va esta peli?

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Entretenidísima cinta que consiguió unos inmejorables resultados en taquilla. Comedia hábil y muy bien realizada, apoyada las posibilidades de su brillante guión»           Fernando Morales: Diario El País

«Las sorpresas de la película son uno de sus grandes placeres. No sólo muestra un refinado toque cómico, sino también algo del alegre humanismo de un Frank Capra.»    Roger Ebert: Chicago Sun-Times

Nuestro comentario

Un hit veraniego en toda regla…¿Quién no se acuerda del De Lorean, del condensador de fluzo, de look de Michael J. Fox, de la foto que se borra, de Doc…?

La canción del mar Animación para peques…y mayores

Un film de Tomm Moore
Jueves 18 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…su canción nos salvará…su espíritu nos dará otra vez vida.

Año: 2014
Duración: 90 m.
País: Irlanda
Dirección: Tomm Moore
Música: Kila
Guión: Will Collins
Género: Animación

¿De qué va esta peli? La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Moore dirige otra gema única y confirma que en él no sólo hay un autor de marcada identidad estética sino también el más humilde y creativo foco de resistencia a la hegemonía estética de la animación Pixar.»        Jordi Costa: Diario El País

«Una encantadora historia y una manufactura sorprendente, de una estética rica en geometría y cromatismo que maravilla al ojo infantil y subyuga al ojo adulto.» Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

«Maravilloso filme artesanal, poético, bello, delicado, puro…apta, no, obligatoria, para todas las edades»   Carmen L. Lobo: Diario La Razón

Nuestro comentario

No hace falta estar rodeados de niños para ver esta película. Tierna, dulce y llena de leyendas.

Regreso al Futuro II Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

Un film con Michael J. Fox
Miércoles 24 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Creí que habías chocado con un camión de estiércol.

Año: 1989
Duración: 105 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane.

¿De qué va esta peli?

Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Aunque no encierre los encantos de la primera parte, se trata de una divertida continuación»            Fernando Morales: Diario El País

«Una excursión entre varias versiones del pasado y del futuro tan incomprensibles que los personajes están constantemente tratando de explicárselo los unos a los otros. Y aun así, la película es divertida, precisamente por ser tan retorcida.»      Roger Ebert: Chicago Sun-Times

Nuestro comentario

Dejémonos de chorradas. La segunda parte de Regreso al futuro es tan entretenida como la primera. El cine se creó con una premisa; entretener y esta peli entretiene desde el primer segundo.

Un día perfecto Cine social

Un film de Fernando León de Aranoa
Jueves 25 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…Pasáis tanto tiempo aquí que se os olvidas como es la vida real.

Año: 2015
Duración: 106 m.
País: España
Director: Fernando León de Aranoa
Guión: Fernando León de Aranoa, Diego Farias (Novela: Paula Farias
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic, Sergi López

¿De qué va esta peli?

En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«León de Aranoa sale airoso de la empresa de retratar la guerra desde una perspectiva pacifista… aunque sus personajes no acaban de cobrar vida…la música rompe el silencio en los momentos más inesperados, sin ton ni son»     Philipp Engel: Fotogramas

«Confirma el talento de León para los diálogos naturalistas y llenos de vida y su sorprendente capacidad para encontrar oxigenantes notas humorísticas…funciona mejor en sus partes que en el todo.» Alberto Luchini: Diario El Mundo

«Sus diálogos, afilados, humanistas y brillantes, acarician, conmueven, pero nunca destruyen. León ha compuesto un relato en el que, sin una muerte en pantalla, sin un drama atroz, la guerra y sus destructoras consecuencias se infiltran a cada instante.»    Javier Ocaña: Diario El País

Nuestro comentario

Algo nuevo en el cine de Aranoa…movimiento de cámaras, tensión tipo road movie…pero fiel a su estilo; mucha crítica social.

Regreso al Futuro III Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

Un film con Michael J. Fox
Miércoles 31 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…¿Sabes qué?, los escritos de Julio Verne fueron los que tuvieron un efecto profundo en mi vida. Cuando tenía 11 años fue la primera vez que leí 20, 000 Leguas De Viaje Submarino, y supe que consagraría mi vida a la Ciencia.

Año: 1990
Duración: 118 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue.

¿De qué va esta peli?

Marty McFly sigue en 1955 y su amigo Doc ha retrocedido al año 1885, la época del salvaje oeste. Éste le envía una carta donde comenta que la máquina del tiempo está averiada, y que es imposible repararla. Sin embargo no le preocupa estar atrapado en el pasado, pues allí es muy feliz trabajando de herrero aunque convive con malhechores. Pero Marty descubre una vieja tumba en la que lee que Doc murió en 1885 y, sin pensárselo dos veces, irá a rescatar a su amigo.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Aunque contiene algunas escenas divertidas, denota una falta de imaginación alarmante»                   Fernando Morales: Diario El País

Nuestro comentario

Más floja que sus dos predecesoras pero con un punto diferente. Vuelta de tuerca en el oeste para cerrar la trilogía de Zemeckis.

26 de julio de 2016
Emilio Jiménez «Un tipo natural que hace fotos salvajes»

Oliverio Toscani asegura que los fotógrafos actuales pasan demasiado tiempo hablando de técnica, que la tecnología es solo un medio. Según el fotógrafo italiano, famoso por sus trabajos para Chanel, Valentino o Benetton, la nueva generación de fotógrafos busca solo un deleite estético en la imagen, en lugar de retratar la realidad. Para este maestro de la imagen de la moda “la fotografía debe tener una función social, debe mostrar la condición humana extrema; lo demás es solo una masturbación estética”.

Bajo esa premisa, y sin darse cuenta, trabaja el fotógrafo extremeño Emilio Jiménez. Su portafolio repleto de humildad y buen gusto se acerca mucho a la aparentemente simpleza de una buena foto. Detrás existe el alma, esa que refleja Salgado, existe fuerza, la que plasma Avedon, existe elegancia, la que Peter Lindbergh captura con sus septuagenarios dedos.

Con su exposición “Anatomía natural, salvaje”, presentada en el Espacio Convento en Badajoz y ahora en el Centro Cultural “Santo Domingo” de la Fundación Caja Badajoz en Mérida, la imagen desnuda se convierte en una sombra tatuada con enorme clase. Contornos en blanco y negro con un lenguaje propio, algo, esto último, que echábamos mucho de menos. Hablamos con él de fotografía, de moda, de los gurús de este arte y de las ganas de intentar vivir de una instantánea…o al menos de intentar contar algo con pasión a través de una foto.

¿En qué momento tienes tu primer contacto con una cámara de fotografía?

Mi vicio viene por mi padre, cuando hacíamos visitas a los monumentos de la ciudad, yo le acompañaba y en algunas ocasiones me dejaba coger su Mamiya, y hacer algunas fotos…no muchas…[Ríe]…antes eran carretes y valía una pasta revelar fotos. En ese momento me entro el gusanillo. Aunque luego dejé abandonado un poco el tema fotográfico por la pintura y graffitis, en realidad hacía plantillas, un tema muy relacionado con el concepto fotográfico…[ríe]…tengo que admitir que no se me daba bien pintar.

¿Tu primera cámara?

Me acuerdo perfectamente que yo siempre quise una Nikon pero mi padre se compró una Canon…y se la cogí prestada por un largo tiempo…[Ríe]. Luego si pude comprar alguna cámara, eran muy malas pero me servían para realizar fotogramas para montar videos y demás.

…muchas veces le damos más importancia al instrumento, que siempre aporta su valor, que al verdadero sentido artístico, técnico y visceral que tiene el ojo humano, el señor@ que está detrás de la cámara…

…Indudablemente, yo antes me obsesionaba bastante y creía que era muy importante tener la mejor cámara pero con el tiempo me he dado cuenta que con un mínimo de calidad se pueden hacer cosas espectaculares…el ejemplo está en que con la cámara de un móvil puedes hacer cosas brutales.

Para que la magia de la fotografía cobre vida se necesita luz…

…la luz es todo, es la esencia de la fotografía, aunque volviendo al tema anterior, al igual que con el equipo técnico te obsesionas con la luz sucede igual. Estudiando a otros fotógrafos te preguntas cómo hacen algunas cosas, te piensas que han utilizado diez mil focos y demás y luego ves que no es así. Haciendo el master en Madrid de fotografía de moda, por ejemplo, Miguel Reveriego, un fotógrafo extremeño con un currículum profesional bestial, ha trabajado con tops de la talla de Laetita Casta o Karolina Kurkova,y ha realizado campañas para Lâncome, Wonderbra o Theory y ha currado para las editoriales de moda más prestigiosas de todo el planeta, nos enseñó a hacer fotos con un simple flash. La luz natural es la que sí tenemos que aprovechar.

Emilio, ¿Por qué te decantas por especializarte en la fotografía de moda?

Me gusta mucho el retrato, el perfil de las personas, me gusta, intento extraer aquello que desprenden las personas y no puede ser visto de primeras. Quizás por ahí viene mi gusto por este tipo de fotografía, aunque no me siento un fotógrafo que se dedique sólo a la moda. Para empezar no soy muy seguidor de las modas de vestuario y ropa, complementos y demás. Es más, todos los grandes fotógrafos que se dedican a la moda pasan de la moda…[Ríe]…es curioso porque por mi forma de ver las cosas creo que choco bastante con el mundo de la moda.

“Mi padre se compró una Canon…y se la cogí prestada por un largo tiempo”

…Quizá te guste porque existe arte fotográfico en la moda, o porque se puede arriesgar con ciertas editoriales, recuerda el Vogue Italia con el reportaje de Meisel sobre modelos en un centro de rehabilitación, artículos y elementos relacionados con la moda…

Está claro, dentro de este sector hay marcas que mantienen un estilo arriesgado y plasman con fotografías verdaderas historias que trascienden de lo meramente comercial…pero bueno, al fin y al cabo estás vendiendo un producto…y te debes a esa marca que es la que te paga. Sólo unos pocos como, Steven Meisel, Mario Testino, Steven Klein o el padre y crack de la fotografía de moda Richard Avedon, hacen lo que quieren.

Dejamos de un lado a las chicas con su ropa de marca y nos encontramos con cuerpos en su estado natural, una anatomía salvaje…

[Ríe]…es una idea que lleva en mi mente desde hace mucho tiempo, pero casualmente viendo el documental sobre el trabajo de Sebastião Salgado, La sal de la tierra, el fotógrafo decía en una parte de la película que se encontraba enfermo por dentro. Posteriormente en su obra fotográfica “Génesis” declaró que era su primer reportaje sobre la naturaleza y que se sintió parte de ella, como una piedra, un árbol o el mar. Esa idea de plasmar lo más cotidiano de la naturaleza con nuestro cuerpo me pareció simple y a la vez muy atractiva. De ahí surge la idea de realizar mi exposición “Anatomía natural, salvaje”.

¿Cómo has elaborado el proceso de producción de esta expo?

Tengo la inmensa fortuna de tener amigas que se prestan para realizar las sesiones, me facilitaron mucho el trabajo. Después me gustó la idea de introducir las sombras que producía la pluma de un pavo real sobre la piel de los cuerpos desnudos. La serie surge de improvisar con todo esto.

¿Y qué distancia mantienes con los modelos para poder realizar tu trabajo?

Casi siempre trabajo con chicas, creo que el cuerpo femenino es mucho más atractivo que el masculino, y con ellas mantengo una relación muy cercana porque casi todas son amigas, en ese margen de confianza trabajo. Al principio puede existir algún momento tenso pero se pasa rápido. Sinceramente me lo ponen muy fácil.

“La idea de plasmar lo más cotidiano de la naturaleza con nuestro cuerpo me pareció simple y a la vez muy atractiva”

¿Cuáles son tus referencias a la hora de trabajar con la cámara?

Me gustan mucho los desnudos que hacen los fotógrafos de moda, Helmut Newton. Estuve en el museo suyo de Berlín y me pareció sublime. Tiene un material que no está publicado que es una maravilla, fotos polaroids increíbles o desnudos de una calidad suprema. También tengo predilección por el trabajo de Peter Lindbergh, todo en un blanco y negro espectacular.

Aparte de los tops, existen fotógrafos anónimos que hacen verdaderas obras maestras…

En Flickr he descubierto fotógrafos descomunales, que sin ser conocidos tiene un trabajo brutal en todos los formatos y estilos.

Comentas mucho tu predilección por el blanco y negro…

Me siento muy cómodo con el blanco y negro, con el color me pierdo, me vuelvo un poco loco. Lo manejo, pero con el blanco y negro y sus sombras se transmite mucho más.

También tu última exposición está cargada de “imperfecciones”, o mejor dicho, de naturalidad en la edición…

Me gusta retratar aquello que veo, no quiero borrar algo que aparece de manera natural. En moda existe una verdadera obsesión con el retoque. Me llega a cabrear tanta edición con la fotografía, entiendo que tiene que trabajarse la postproducción pero no quiero engañar al espectador.

Antes de una cámara fotográfica, me apuesto lo que sea, a que el primer contacto con la imagen ha sido una película.

[Rié]…evidentemente, además luego me obsesioné con capturar las películas por frames, sólo veía una imagen estática…pero es cierto que directores como Bertolucci me han marcado como fotógrafo. Me gusta el cine clásico, una cosa que me inculcó también mi padre.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

22 de septiembre de 2015