Si me queréis…iros!!! Lola Flores actualizada por la RAE
Bajo la inspiración de Riki Blanco y Tito Merello
Etiqueta: ilustración
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«Saca la lengua para bailar»
Lengua según la RAE. del latín lingua. 1. f. Órgano muscular situado en la cavidad de la boca de los vertebrados y que sirve para gustación, para deglutir y para modular los sonidos que les son propios.
Ilustración. Tito Pantone Merello
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Laura Covarsí «Fotografiando el mundo sobre una imagen restaurada»
Laura Covarsí es barita y plata, es ternura y elegancia. Laura es fotógrafa y extremeña. Laura dedica su vida a meter en formol el instante de la existencia de alguien, restaura el cobertizo quebrado de algún paisaje del norte de Europa y desentierra los sonidos de la imagen en un claro divertimento familiar. Nos mira y se pregunta ¿Cómo una imagen tan pequeña puede tener una nitidez tan inmensa? Delante tenemos una fotografía, un ferrotipo gema que mide dos centímetros y medio de alto y que al acercarnos con una lupa se pueden ver hasta las hebras de lana del chaleco que lleva debajo de la chaqueta.
Laura tiene un negativo que custodia en su alma, la instantánea de su padre. Cuando le da por revelarlo explotan fotografías maravillosas, retratos de viajes itálicos, versos de Ángel Campos y un Lisboa desenfocado.
Covarsí es el encuadre de Luigi Ghirri, la sacudida de Max Pam, el ocre de Lady Clementina Hawarden, la arquitectura de Paco Gómez y la cámara enamorada de Van der Elsken.La fotógrafa extremeña añora la luz de primavera y el principio del verano de España. Echa de menos las mejores croquetas del mundo, las de espinacas y piñones de su madre. Laura Covarsí extraña el cielo que daba luz a sus fotos, pero nunca olvida, sus proyectos son propiedad de todos, un recuerdo de su tierra en carne viva y una profesional dando lustro a nuestro imaginario cultural por museos holandeses.
Laura, quizá hay algo de familiar en tu profesión, o quizá sólo has seguido una estela de lo aprendido en casa…
…Tengo la sensación de no haber seguido la estela familiar. O al menos de no haber hecho nunca ningún esfuerzo por seguirla. Cuando creces rodeada de personas que trabajan de alguna manera creativa, casi no hay opción. Tu forma de entender el mundo y estar en él sólo puede ser así. Es como un lenguaje, un idioma. Un niño aprende el lenguaje de sus padres y con esa herramienta entiende el mundo y se relaciona con él. Yo aprendí ese lenguaje y ahora no sabría hacerlo de otra manera. ¡Tendría que aprender otro idioma!
Para emprender el idioma de la fotografía has tenido que marcharte de Extremadura…
…Sí, me fui de Badajoz para estudiar Historia del Arte en Salamanca y Fotografía en Huesca después. Lo de Salamanca fue una inercia natural. Me fui a estudiar lo que tenía más sentido para mí en ese momento. Al final de la carrera empecé a hacer fotografías con mi propia cámara y pensé que podría hacer de algo que me gustaba, mi profesión. Llevaba toda mi “corta” vida viviendo la fotografía muy de cerca con mi padre. La casa estaba llena de libros de fotografía, catálogos y revistas. He pasado muchas tardes leyendo estos libros, hablando con mi padre, viajando con él para fotografiar… Era casi inevitable acabar relacionada con la foto de alguna manera. Estudié en la Escuela de Arte de Huesca porque algunas personas me hablaron de Armado García Ferreiro, uno de los profesores de la escuela que aún hoy sigue siendo para mí mi maestro. Fueros sólo dos años, pero sentaron las bases de muchas cosas. Recuerdo muy bien todos los referentes que Armando, y otras profesoras, nos dieron.
¿Qué te impactó de pequeña para vivir de una cámara…o sus resultados?…
Recuerdo también, en esos años, visitar algunas exposiciones de fotografía con mi padre que me impresionaron marcaron la dirección que tomé en mis fotografías: Bernard Plossu, Max Pam, David Jiménez, William Eggleston, Nan Goldin,…
Llevaba toda mi “corta” vida viviendo la fotografía muy de cerca con mi padre. La casa estaba llena de libros de fotografía, catálogos y revistas. He pasado muchas tardes leyendo estos libros, hablando con mi padre, viajando con él para fotografiar…
¿Qué imagen te viene a la cabeza cuando escuchas a los tuyos, a tu madre, a tu hermana, a tantos kilómetros de ti?
Cuando pienso en Extremadura y pienso en aquellos años me vienen imágenes a la cabeza, siempre. Sobre todo, imágenes del paisaje donde he vivido y a donde sigo volviendo siempre. Siempre que he pasado temporadas viviendo en Extremadura he acabado, sin decidirlo conscientemente, haciendo algún trabajo que tenía como eje el paisaje, la geografía “física” y también la humana. Extremadura es una roca dura pero preciosa.
Y en esta roca dura de la que hablas ¿Cuándo decides buscarte la vida con la fotografía? ¿Con que proyecto fotográfico te quedas de esta época?
Hay dos trabajos que casi coinciden en el tiempo y que quizás sean los que más me han atado a la región de una u otra forma. Uno es el trabajo que hice para la Biblioteca de Extremadura “Compañeros de viaje. 25 escritores extremeños” donde pasé varios meses retratando a escritores nacidos en Extremadura. Fue un proyecto a camino entre el encargo profesional y el proyecto personal. Retraté a mi manera a las personas, su obra y los lugares a los que pertenecían. Se publicó un catálogo y las fotografías se expusieron en la Biblioteca de Extremadura entre 2008 y 2009.
Antonio Covarsí – Fragmentos, Cinco relámpagos estallan en sollozos
Pero sobre todo el segundo trabajo, “La Humedad” y no sé si está terminado. Este trabajo empezó días después de morir mi padre y habla de su ausencia. Podría alargarse toda la vida, porque esta ausencia no desaparecerá nunca. En este trabajo aparecen todas las personas y paisajes que rodearon a mi padre, y que me rodearon a mí en los años posteriores a su muerte. A través del paisaje, de la atmósfera que aparece en las fotografías he intentado transmitir una sensación física, el frío, la humedad de febrero… como una metáfora de las emociones. El paisaje ahí es muy importante.
Existe un libro que recoge las sensaciones de tu viaje, el mismo que hizo tu bisabuelo. Cuéntanos ese “viaje” de emociones…¿Qué te aportó?
Desde que era pequeña había oído hablar del “viaje del abuelo” a Italia. En realidad no sabía demasiado de aquella historia, ni del libro que publicó con sus memorias, pero me parecía muy emocionante pensar que alguien de mi familia, en 1907, con 21 años, había cogido sus cosas y había recorrido Italia en tren durante meses. Yo cogí la cámara, su libro y unos cuadernos y viajé por los lugares que describía en sus diarios. A la vuelta la Diputación de Badajoz publicó “Italia vs. Italia”, mi diario de viaje, que incluye parte del suyo.
Hace poco me di cuenta de que desde aquel viaje, colecciono sin ser consciente, cosas que tiene que ver con aquel viaje. Es un viaje difícil de olvidar. Me sentí muy libre de fotografiar y dibujar todo lo que pasaba por delante. Volvería a repetirlo cada año.
¿Qué imagen te viene a la retina de ese viaje?
El color de las paredes de Roma, los pinos del albergue de Florencia, las ventanas iluminadas por la noche en Venecia, una mujer con pelo blanco cruzando un puente en Roma, las calles llenas de gente de Génova, el tren a Pisa…
…y pasas unos años en Lisboa después…
…unos cuantos años…y no fueron muy fotográficos. Fueron más de caminar y observar (y comer). Me he llevado de Lisboa la manía de comer sopas de verduras compulsivamente. Es la ciudad más bonita de Europa.
Me parecía muy emocionante pensar que alguien de mi familia, en 1907, con 21 años, había cogido sus cosas y había recorrido Italia en tren durante meses
Vivir en ciudades como Lisboa o Barcelona te hacen sentirse lejos de tu tierra…¿Crees que has podido invertir esos días de tu vida en tu región?
En 2013 empecé a estudiar en Portugal conservación y restauración de fotografía. Era algo que quería estudiar desde que acabé Historia del Arte en el 2001, pero no había ningún lugar donde estudiarlo en España. Yo ya estaba en Portugal, donde sí había un máster, dirigido por Luis Pavao. Él lleva trabajando en este campo más de veinte años y fue una suerte poder estudiar con él. Me fui a Barcelona para hacer las prácticas del máster en el Museu Maritim, en el Archivo Fotográfico. Y ahí me quedé tres años en los que he aprendido muchísimo de la profesión, pero también de las iniciativas de las personas con las que he convivido. La ciudad es muy exigente. El ritmo, la competencia profesional, la turistificación de la ciudad, son aspectos difíciles de vivir Pero hay muchas otras caras de Barcelona que he disfrutado muchísimo. He aprendido de las personas que sacan tiempo y fuerzas para llevar adelante proyectos en los que creen. También del trabajo en grupo, compartir conocimientos y experiencias. De ingeniar soluciones para que las cosas salgan adelante. Siempre me he sentido muy acogida. He sentido que confiaban en mí y me daban la oportunidad de demostrar que lo que hacía podía ser útil o interesante para los demás.
Háblame de tu trabajo actual en Ámsterdam… ¿Cómo lo consigues? ¿ ¿El concepto colaborativo de este tipo de proyectos culturales en Holanda?
Empecé a trabajar en el Rijksmuseum de Ámsterdam en noviembre de 2017. Unos meses antes apareció una oferta de trabajo y me seleccionaron para la entrevista. Trabajo en el taller de restauración tratando fotografías de autores holandeses de la colección del museo. Hasta ahora he trabajado con fotógrafos del siglo veinte, desde los inicios, por ejemplo, Jacob Merkelbach (1877-1942) hasta Ed van der Elsken (1925-1990). Mi trabajo consiste en restaurar las obras deterioradas y determinar las medidas preventivas para la conservación de las obras en el futuro. Trabajo en un equipo de cuatro personas dedicadas exclusivamente a la fotografía. Hay muy pocos museos en Europa que cuenten con un equipo como este. Es un lujo trabajar aquí.
Cada día tengo la oportunidad de ver obras clave de la historia de la fotografía, porque la colección del museo es joven pero muy interesante. A veces bajo a los depósitos y abro cajas con fotos de autores que he admirado siempre o que tienen un lugar importante en la historia de la fotografía. Ni en mis mejores sueños aparecía algo como esto.
Biblioteca del Rijksmuseum . Colección Jacob Merkelbach
¿Qué te gusta de vivir fuera…qué echas de menos de este rincón del mundo…? ¿Volverás a Badajoz? Invertirías en lanzar tu proyecto aquí…
En los últimos años he trabajado directamente con el patrimonio fotográfico de otros lugares que no son Extremadura. Unos sitios te llevan a otros y así se va pasando el tiempo, ya sabes… Pero siempre, siempre, no sé por qué, hay algo que me hace pensar en el sitio donde he nacido. Una especie de sentimiento patriótico (que no esperaba encontrar en mí, desde luego) que me dice que me gustaría contribuir de alguna manera, con mi trabajo, a preservar la cultura para el futuro. Esa idea está ahí y está cocinándose a fuego lento.
Trabajo en el Rijksmuseum de Ámsterdam con un equipo de cuatro personas dedicadas exclusivamente a la fotografía. Hay muy pocos museos en Europa que cuenten con un equipo como este. Es un lujo trabajar aquí
Una foto que tienes por hacer…
…un arcoíris en una noche oscura.
Entrevista. Willy López | Fotografías. Laura Covarsí. Antonio Covarsí
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Sin alarmas y sin sorpresas
“Todas las personas tienen varios rostros. Como mi padre, que tenia uno que todo el mundo quería golpear” Thom Yorke
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La Novia de Frankenstein «Cómo darle calabazas a un monstruo»
“A menudo me he preguntado si la vida no sería mucho más divertida si todos estuviesemos en ella sin ideas preconcebidas acerca del bien y del mal.” La novia de Frankenstein.
Pocas imágenes cinematográficas son tan memorables como la definitiva de La novia de Frankenstein, cuando, inesperadamente, una criatura salvaje, grotesca pero atractiva a la vez, rechaza al monstruo de Frankenstein emitiendo un sórdido graznido, estamos en presencia de una contundente imagen que ha quedado congelada en la memoria de todo fanático del género. A la vez, fue éste el papel que la valió a la actriz Elsa Lanchester su inmortalidad en el celuloide.
Para personificar a la criatura, la actriz debió soportar largas y tediosas horas de labor, vendada de pies a cabeza. Y una vez que el vendaje se removía, su trabajo de La novia de Frankenstein se mostraba en todo su esplendor, ante la mirada atónita de los presentes, incluído su supuesta futura pareja. El maquillaje, creado por el experto Jack Pierce (también autor del make-up del propio monstruo de Frankenstein, así como los de la momia y el hombre lobo de otras películas), fue todo un hallazgo: luego de largas jornadas de trabajo, emergía el rostro de una mujer palidísima, de mirada profunda, con un aún hoy famoso peinado terminado en punta, de cabello renegrido surcado por listones blancos. Aunque esta criatura aparece en los últimos minutos de la película, su presencia causa tal impacto que bien vale la espera del desarrollo.
Ilustración. Tito Merello
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«10…libros ilustrados…10»
¿Libro para niños? ¿Libro para jóvenes? ¿Libro para adultos? Hemos visto cómo estos planos se enlazan de continuo. ¿O más bien un libro en el que el autor, a través del filtro de unas estructuras narrativas sencillísimas, expresa su propia relación, perpleja e interrogante, con el mundo? Tal vez esto también.» Italo Calvino
Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!
«Travesía» Peter Van den Ende 104 páginas 18,90 € Libros del Zorro Rojo
«Maravillosamente extraño y extrañamente maravilloso, «Travesía» es un sueño épico plasmado con detalles de una magnífica meticulosidad.» Shaun Tan
Un barquito de papel navega en medio del océano. Durante su largo viaje, se encuentra con los seres más extraños, pasa entre manglares y se enfrenta a una tormenta devastadora. Surca impasible el mar, avista auroras boreales, timonea frente a una enorme plataforma petrolera, juega con focas, se salva del hundimiento de un submarino y termina en una ciudad, donde su único pasajero sale a un embarcadero. Peter Van den Ende debuta como autor con esta novela gráfica, un espectáculo sin palabras, en la que da vida a un universo extraño y maravilloso en blanco y negro, un mundo poblado por plantas exuberantes y criaturas altamente improbables: el misterioso hábitat submarino, fuente inagotable de inspiración para la ciencia ficción más clásica, como la de Julio Verne. Este viaje mítico es una maravillosa alegoría de la vida. La convicción de que, al igual que un barco de papel, cualquier persona, a pesar de su insignificancia frente a la naturaleza y la gran escala histórica humana, todavía puede recorrer un largo camino.
El autor Peter Van den Ende
Su formación tuvo poco que ver con el dibujo. Estudió Biología y, después de graduarse, se convirtió en guía de la naturaleza en las Islas Caimán. En su propia vida encuentra inspiración para sus ideas: transforma las cosas que admira y experimenta a través de sus detallados dibujos con una versión alternativa muy imaginativa de la realidad. Le encantan las connotaciones y el simbolismo. Sus historias están destinadas a sorprender a personas de todas las edades. Vive en Amberes, Bélgica.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Travesía es puro placer visual, deleite estético de principio a fin. El hecho de que sea un álbum mudo no es óbice para que el lector se detenga profusamente en cada una de las páginas para admirar el titánico trabajo del autor, y se asombre y maraville ante la diversidad y extraordinaria belleza que el viaje arroja a nuestros ojos. » Josep Oliver. Papel en blanco.
«Es hora de recrearse, de parar, coger aire en cada viñeta, en cada viaje de esta maravillosa Travesía. Un viaje mudo, hipnótico al blanco y negro de la ilustración. Otra filigrana editada por Zorro Rojo, una más.» Cultura OVERdose
«Sarajevo Pain» Fidel Martínez 132 páginas 22€ Norma Editorial
«Soy pintor y como tal me he comprometido a realizar un cuadro que represente esta terrible guerra que nos consume día tras día…»
Yugoslavia se edificó sobre los escombros de la II Guerra Mundial. Aglutinaba a una federación de pueblos dispares bajo la autoridad indiscutible del mariscal Josip Tito, cuya muerte desencadenó un lento proceso de desintegración que culminó en las guerras yugoslavas, de 1991 a 2001. En los compases iniciales de la guerra, las tropas serbias cercaron Sarajevo y la sometieron a un larguísimo asedio que duró cuatro años y convirtió la ciudad en un símbolo de horror y vergüenza en todo occidente.
El autor Fidel Martínez
Fidel comienza su carrera en fanzines como El Planeta Nimbus o Como vacas mirando el tren. En 2003 publica en Italia L’uomo che sta vuoto (Lo Sciacallo Elettronico). Ese mismo año gana el primer premio en el Certamen de Cómic e Ilustración de INJUVE. A partir de ahí establece una prolífica y estrecha colaboración con el guionista Jorge García. Fruto de ella son los álbumes Cuerda de presas (Astiberri, 2005) y Hacerse nadie (Ariadna, 2007), y la serie Enviado especial, que ve la luz en las páginas de la revista Humo (Astiberri, 2007-2008). En solitario, ha firmado su último libro, Fuga de la muerte (Edicions de Ponent, 2016), centrado en la figura del célebre poeta rumano de origen judío Paul Celan y su emblemático poema “Todesfuge”. También ha participado en libros colectivos como Apocalipsis según San Juan (EDT) y Tales from the End of the World (Norma). Desde sus comienzos ha compaginado ilustración e historieta, y ha difundido su obra en diversas publicaciones, soportes y medios.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Tenemos la mala costumbre de olvidarnos de aquello que tenemos en “casa”. Aquí, en la región, se juega fuerte, y los ilustradores copan un espacio muy digno en el panorama editorial, salvo hedonistas excepciones. Uno de esas grandes figuras es Fidel Martínez, un gran tipo, un gran artista y un gran profesional que nos acaba de dejar un interesante trabajo con Sarajevo Pain. Directa, cruda, ruda, estética y documentada novela gráfica con un estilo y sello reconocible del autor. Obligada adquisición» Cultura OVERdose
«Es una obra ambientada en un conflicto, pero que a su vez trata sobre el horror de la guerra y sobre los sinsentidos que llevan a pueblos hermanos a conflictos intestinos. Algo que por desgracia en España no nos es ajeno. Un tomo al que bien merece la pena dar una oportunidad. » Miguel Villoslada
«Pippi Calzaslargas» Astrid Lindgren e Ingrid Vang Nyman 144 páginas. 15,90€ Kókinos
«Tienes razón. Miento – confesó apenada.»
Pippi Calzaslargas vive sola en Villa Villekulla con su caballo y su mono. También tiene una maleta llena de monedas de oro y por eso puede comprar todos los caramelos y juguetes que quiera. Además de lista, generosa, divertida, independiente e imaginativa, es la niña más fuerte del mundo y jamás permite que nada, ni nadie, socave su confianza en sí misma, ni que ningún abusón se salga con la suya.
Pippi Calzaslargas armó una revolución en el cuarto de los niños cuando se editó por primera vez en 1945. Desde entonces, varias generaciones de pequeños y grandes en todo el mundo han llegado a conocerla y quererla.
Las autoras
Astrid Lindgren
(Vimmerby, 1907 – Dalagaoan, 2002)
Escritora sueca, considerada la autora sueca de más difusión internacional por su obra dirigida al público infantil y adolescente. Hija de campesinos, su consagración llegó con la primera entrega de Pippi Calzaslargas (1945), tras la cual escribió toda una serie de libros para niños.
Ingrid Vang Nyman
(21 de agosto de 1916 – 13 de diciembre de 1959)
Fue una ilustradora danesa, conocida por su trabajo en los libros de Pippi Calzaslargas de los que fue la ilustradora original. A pesar de la fama mundial de sus ilustraciones de Pippi, Vang Nyman no recibió tanto reconocimiento de la publicación como la autora Astrid Lindgren , y sigue siendo bastante desconocida.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Ahora, de la mano de Kókinos volvemos a sumergirnos en las aventuras de este espíritu libre que duerme con los pies en la almohada, calza unos zapatos demasiado grandes para poder mover bien los dedos de los pies, viste un vestido confeccionado con retales hecho por ella misma y miente más que habla, con embustes jocosos y verdaderamente ingeniosos. Una verdadera heroína cuyo lema es: “Sé cuidarme solita”» Antònia Justicía. La Vanguardia
«Una pequeña joya para recuperar la particular obra de Lindgren y Nyman. Imprescindible para todas las edades». Cultura OVERdose
«Melancolía» 2ª Edición Simon Hanselmann160páginas 24,95 € Fulgencio Pimentel
«Me siento horriblemente lúcido»
Melancolía es la última entrega de la serie de antihumor de la década y Simon Hanselmann la estrella del nuevo cómic independiente internacional. Quienes disfrutaron de Hechizo total, Bahía de San Búho o Hail Satan! ya pueden prepararse para una descarga aún mayor de abulia, hastío y desesperación. Porque Melancolía es el «libro negro» de Simon Hanselmann. Lidiar con la depresión sin más aliados que el abuso de estupefacientes, la comida basura, una acuciante frustración sexual y un mando a distancia solo puede convertir la vida en una fiesta.
Entre nuevos giros argumentales, toda una serie de memorables personajes hace su aparición—con mención especial a los dos encantadores retoños de Werewolf Jones—, mientras la pareja protagonista se embarca en un viaje romántico y desesperado a la capital europea del vicio legalizado, Amsterdam. Una vez allí, nuestros héroes descubren que han olvidado en casa todos sus antidepresivos. Solo Búho podrá salvar entonces su relación gracias a una maleta llena de ¿dildos de vidrio? En agosto de 2016, la edición norteamericana del libro y su autor han sido nominados a los premios Ignatz en las categorías de Best Comic y Best New Talent.
El autor Simon Hanselmann
Hanselman es un autor de cómic underground australiano. Es el creador de la serie Megg, Mogg and Owl.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Este libro es tan persuasivo, divertido y verosímil que incluso las macarradas más impactantes no sugieren a un escritor cómico forzando sus límites. Muchos de los gags implican gran cantidad de drogas, pero nunca son «gags de drogata». El humor es una combinación de mordacidad y subterfugios alucinados à la Simpsons, atemperado con grandes dosis de pesimismo.» The Stranger
«En Melancolía las aventuras cotidianas de los protagonistas vuelven a ocupar capítulos cortos auto conclusivos, en los que se condensa un humor negro que fuerza los límites de la grosería para ofrecer una mezcla de risa y repulsión. Pero ojo, la base y propósito de tanta incorreción es una alta sensibilidad hacia lo más sombrío de la existencia humana. La carcajada parece la única salida ante un pesimismo real, extraído directamente de la propia vida del autor » Sergio Jiménez Foronda. El Cultural
«Tenemos que alabar que exista una editorial como Fulgencio Pimentel. La única manera de acercar a este país a autores como Andrea Pazienza, Johnny Ryan o el propio Hanselman de Melancolía. Un riesgo empresarial que hace obligada la peregrinación, al menos una vez en la vida, a la web de editorial y agradecer su trabajo. Melancolía es uno de esos mitos al que llevar ofrendas» Cultura OVERdose
«Manifiestamente anormal» Max 36 páginas 6 € Ediciones La Cúpula
«¿Soy el único al que le ha quedado cara de gilipollas con todo esto?»
Este no es otro diario del confinamiento y la pandemia. A la tercera semana de encierro, Max perdió la paciencia que demandaban autoridades y medios de comunicación. Harto del beatífico “todo irá bien”, se lanzó a fabricar este panfleto furioso y urgente en medio del estupor causado por una realidad que se cae a pedazos. Con un personaje cabreado como único vehículo, el autor nos suelta un chorro de humor salvaje, canalla y deslenguado que no le veíamos desde los tiempos de Peter Pank. Pero ya sabemos que, tratándose de Max, no iba a salirle un simple panfleto protestón. Aquí hay, además, toda una reflexión sobre lo que nos está pasando y un muy oportuno debate sobre la función catártica del humor –y del malhumor– ante el estropicio general que nos ha sobrevenido.
El autor Max
Max (Francesc Capdevila, Barcelona, 1956) se inicia en la historieta dentro del incipiente movimiento underground barcelonés mientras estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi. En 1979 empieza a colaborar mensualmente en El Víbora, revista en la que desarrollará la mayor parte de su obra historietística y desde la que se convertirá en uno de los autores de cómic españoles más reconocidos internacionalmente, con premios como el Ignatz (EE. UU., 1999) o el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (2000) y el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura (2007) por su obra Bardín el superrealista (traducida a seis idiomas). Otras obras publicadas en Ediciones La Cúpula son Vapor (nominada al Premio a la Mejor Obra de Autor Nacional del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2013), Paseo astral, Conversación de sombras y ¡Oh diabólica ficción! Su trabajo más reciente, Rey Carbón, está nominado al Premio a la Mejor Obra de Autor Nacional del 37º Comic Barcelona.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Ufffff…uppercut al mentón del lector…panfleto y catarsis…nuestro personaje amarillo recopila papel higiénico en época de confinamientos…reflexiona, salta, ventosea, grita, baila y duerme…imprescindible la lectura de un Max recluido». Cultura Badajoz
«Como ya nos advierte la portada, Manifiestamente Anormal es un panfleto y una catarsis de Max, pero que trata de temas de actualidad que todos hemos vivido en primera persona. Un compendio de lo peor que nos ha traído a reciente crisis del COVID-19, con un humor salvaje que no se casa con nadie. La vuelta del Max más punk.» Diego García. Zona Negativa
«Conejo y la motocicleta» Kate Hoefler / Sarah Jacoby 48 páginas 18,90 € Flamboyant
«Allí donde había aullado la Luna»
Conejo vivía en un tranquilo campo de trigo de donde nunca salía, ni una sola vez. Aunque cada noche soñaba que lo hacía. Perro había pasado la mayor parte de su vida viajando por todo el país en su motocicleta, y le encantaba hablarle a Conejo de los lugares donde se había sentido más vivo. Pero un día, Perro dejó de estar ahí para contar historias.
Las autoras Kate Hoefler / Sarah Jacoby
Antes de aprender a leer y a escribir, Kate Hoefler ya narraba historias. Acabó estudiando poesía en la Universidad de Míchigan. Es autora de libros que pretenden conmover tanto a niños como adultos. Vive en un tranquilo pueblo de Ohio, desde donde escucha el sonido distante de la carretera. Sarah Jacoby creció paseando por los bosques de las afueras de Filadelfia. Tiene un perro llamado Walt. Cualquier parecido con el perro de este álbum es pura coincidencia. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Haverford. Actualmente trabaja como ilustradora
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Un libro para respirar, una road movie ilustrada para leer a los más pequeños, una fábula que portará nostalgia a los más mayores de casa, mucha libertad y trigo para todos». Cultura OVERdose
«La cicatriz» Andrea Ferraris /Renato Chiocca 40 páginas 14 € Barbara Fiore Editora
«We did not cross the border; the border crosses us»
La cicatriz es un reportaje gráfico sobre la dura realidad que se vive en ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Tres mil doscientos kilómetros de muro que dividen a la sociedad creando una profunda herida alrededor de la cual se alterna la oscuridad y la luz; la violencia y la humanidad. Andrea Ferraris y Renato Chiocca viajaran a Tucson y a Nogales para documentar las historias de aquellos que viven bajo la sombra de este muro: una zona de guerra en tierra de nadie. Aquello que vieron y escucharon ha quedado recogido en esta conmovedora novela gráfica. Una noche en la frontera reconstruye la historia de José Antonio Elena Rodríguez, Toñito, el joven que, con tan solo 16 años, recibió diez disparos por la espalda a manos de un agente de la patrulla fronteriza de EE. UU. Su muerte fue reconocida como un asesinato transfronterizo. En Un día en la frontera, los autores entrevistan a grupo de voluntarios que proporcionan asistencia médica y provisiones a los migrantes indocumentados que cruzan a diario el desierto de Sonora, uno de los desiertos más calurosos y grandes del mundo.
Los autores
Andrea Ferraris ha trabajado para Disney durante más de veinte años. Actualmente vive en París. Renato Chiocca es director y guionista, trabaja para el cine, el teatro y la televisión. Destacan su documental sobre la obra de Lorenzo Mattotti y Una volta fuori una película inspirada en el libro Gli innocenti de Gipi.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Más que un cómic, La cicatriz. En la frontera entre México y Estados Unidos (Bárbara Fiore Editora), es un reportaje periodístico sobre la situación que se vive a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Sus autores, Andrea Ferraris y Renato Chiocca viajaron a Tucson y a Nogales para hablar con los que viven bajo la sombra de este muro: una zona de guerra en tierra de nadie» Jesús Jiménez. RTVE
«Estamos ante una publicación de la exquisita, elegante y apasionada Barabara Fiore Editora, una pieza clave para seguir avivando esa pavesa cultural llamada libro. Lo demuestran en cada edición y cuesta enormemente elegir una obra entre sus novedades. La cicatriz es una de ellas. No es un cómic, ni una novela gráfica, tampoco es una noticia de conflictos bélicos ni un juego al que dejar encima de un presidente de los Estados Unidos. Cicatriz es una bofetada a la realidad desde el bosquejo de grandes artistas. Ahorren 14 monedas de euro y adquieran esta indispensable publicación» Cultura OVERdose
«Se busca culpable» Fran Pintadera / Christian Inaraja Genís 32 páginas 15€ Libre Albedrío Editorial
«El señor Ponte no podía creerlo! ¡Había un pelo en su sopa! ¿Quién será el culpable de semejante descuido?»
El señor Ponte se dispone a degustar su plato de sopa en su restaurante habitual y de repente: ¡Ah!, ¡un pelo en la sopa! Pero, ¿quién es el culpable de semejante descuido? El intolerante señor Ponte no descansará hasta averiguarlo y darle su merecido al culpable. «Si este pelo es tuyo, le dijo con firmeza, te tiraré el plato de sopa a la cabeza». Un desfile de personajes ideados por el genial ilustrador Christian Inaraja, desde el cocinero hasta el agricultor, ni uno de ellos se salvará de la ira del señor Ponte en busca de un culpable.
Los autores
Fran Pintadera. Las Palmas de Gran Canaria (1982). Licenciado en Psicopedagogía, Diplomado en Educación Social por la UCLM y Técnico Superior en Integración Social. Es escritor de literatura infantil, narrador oral y director de teatro social. Como escritor ha obtenido diferentes reconocimientos entre ellos destaca el XI Premio Internacional de Compostela de Álbum Ilustrado, XIV Premio Internacional de Poesía Infantil Luna de Aire o el Premio Nacional 2018 del Ministerio de Cultura. Ha sido finalista del Premio Fundación Cuatrogatos y del Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños.
Christian Inaraja Genís. Ha ilustrado más de un centenar de libros, publicados por las principales editoriales y traducidos a diferentes lenguas, además de dibujar habitualmente en numerosas publicaciones periódicas, especialmente infantiles y/o juveniles. Además de libros, ha ilustrado para carteles, publicidad, páckaging, prensa… Entre los últimos premios obtenidos cabe destacar el Premio Nacional al Mejor Libro Editado (2019), Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado (2018), Premios Junceda (2013) o Propuestas VEGAP (2013).
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Original y clásico. Gráfico y divertido. Único y para todos. Una genial edición de Libre Albedrío para el deleite de cualquier miembro de una familia cualquiera» Cultura OVERdose
«Esteisi no se quiere duchar» Juan Feliu 48 páginas. 4,50 € Takatuka
Hola Pratap, sí soy Khalil, sigo con los cómics, después de tantos años. ¿Qué tal tú?
Juan Feliu refleja con grandes dosis de humor los pequeños grandes problemas que marcan el día a día de una niña de seis años. A Esteisi le toca enfrentarse a las burlas de sus hermanas mayores y de las niñas malas de la clase, y para ello cuenta con sus ideas geniales y con el apoyo de su fiel amigo Pimiento, un poni hablador.
Esteisi y el mejor sitio de la clase. El primer día de escuela Esteisi llega la última a su clase. Le toca sentarse en el peor sitio, lejos de su amiga Chelsi. Las niñas malas se ríen de ella, pero Esteisi tiene un plan. Con la ayuda de la familia de su amigo Pimiento conseguirá sentarse donde ella quiere.
Esteisi no se quiere duchar. El sábado es el mejor día de la semana, piensa Esteisi. No hay cole y tiene tiempo para hacer las cosas que le gustan. Pero sucede una gran desgracia: toca ducha y, además, ¡con pelo! Sus hermanas se ríen de ella, pero ella tiene una gran idea para evitar ducharse.
El autor… y el ilustrador Juan Feliu
Mallorquín del 71, ha trabajado de bombero, maletero, compositor, conductor, camarero o seleccionador de esquí alpino, entre otras muchas cosas, y ha visitado una cuarentena de países. En Vancouver fue músico callejero, aunque acabó viviendo de pintar cuadros. En Praga siguió con los cuadros, pero recuperó la guitarra y tocó en todos los tugurios de la ciudad. En Mar del Plata grabó el que sospecha fue el primer y último disco de música electroacústica hecho en Argentina. También vivió en Barcelona y París, en total ocho años fuera de la isla. De vuelta en Mallorca fundó la banda Vacabou (2002-14), de la cual fue compositor e instrumentista. Ha colaborado con artistas como el escritor Agustín Fernández Mallo, con quien creó el grupo Frida Laponia en 2012, o Bernardí Roig, junto con el que grabó el vídeo «J.F. Concierto para la mano izquierda de Ravel (a Paul Wittgenstein)».
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«15 x 15 centímetros de buen rato. Dimensiones justas para una obra con mucho trasfondo. Lo sencillo se complica y lo complicado se convierte en un juego entretenido, que magníficamente, logra desenmarañar Juan Feliu. Larga vida a Esteisi y Pimiento. Larga vida a Takatuka» Cultura OVERdose
«De momento, bien» Jan Novák y Jaromír 99 256páginas 22,50€ Nórdica Libros
«Por favor, déjame aquí…yo ya no voy a ninguna parte…»
La historia de los hermanos Mašín y su grupo de resistencia librando una guerra de guerrillas contra el régimen comunista a principios de la década de 1950 podría ser la historia checa más dramática del siglo xx. Después de sus actividades en Checoslovaquia, estos cinco jóvenes se dirigieron al oeste. Allí se enfrentaron a los veinte mil Volkspolizei de Alemania Oriental y se abrieron camino hacia la libertad. Jan Novák y Jaromír 99 ha creado una novela gráfica que mezcla el género negro con el wéstern. Una obra imprescindible para entender parte de la historia de los países comunistas durante la Guerra Fría.
Los autores
Jan Novák. Novelista, dramaturgo y guionista de nacionalidad checo-estadounidense, su familia abandonó Checoslovaquia en 1969, después de descubrirse que su padre había malversado fondos. Escaparon a un campo de refugiados en Austria y, tras contactar con la amplia comunidad checa residente en Chicago (Estados Unidos), pudieron emigrar a Cicero, Illinois. Tras acabar el bachillerato, cursó estudios en el Shimer College para posteriormente graduarse en la Universidad de Chicago. Actualmente vive en Praga, pero viaja con frecuencia a Estados Unidos.
Jaromír 99, cantante, compositor y artista checo, es conocido especialmente por su trabajo con Jaroslav Rudiš en la trilogía de cómics Alois Nebel, cuya adaptación al cine de animación se estrenó con gran éxito de crítica en el Festival de Cine de Venecia y fue la candidata de la Republica Checa al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en el 2011. Al año siguiente recibió el premio al Mejor Largometraje de Animación de la Academia del Cine Europeo. Jaromír 99 vive y trabaja en Praga.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Otra gran editorial fiel a su exquisito trabajo. De momento, bien lo tiene todo para estar en las bibliotecas de cualquier casa que aprecie el arte. » Cultura OVERdose
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Olga de Dios «El Monstruo Rosa de la ilustración»
Tiramos de ceras Manley y trazamos un boceto de Olga de Dios. Pantones de colores como retrato, una obra marcada por su propia existencia, una pasión visceral por la creación. Arte compulsivo con manchurrones de grafito para la infancia, las niñas y niños, el ingrediente esencial de este mundo que da sentido a la vida, esa clase vip, exigente pero ansiosa por divertirte, disfrutar, saltar, correr, cantar, gritar, pintar, abrazar, besar y colorear.
Sonrisa de Monstruo rosa, alas de Pájaro amarillo y flúor de Leotolda. Así es Olga. O parte de ella. El resto está en su amor al arte contemporáneo, arte urbano, arte en espacios públicos, cine, literatura, fotografía, pedagogía, medio ambiente, derechos humanos y conciencia social. Le ponemos dos tareas para hoy;
1.Rellena esta entrevista lo más rápido que puedas.
2. Escribe en la pizarra; Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica… a tiza y cien veces…
Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica
Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica
Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica…
¿Ilustradora o autora?
Me considero ilustradora y autora de libros la infancia. Entré en el mundo de la edición a través de la ilustración, la base de mi trabajo es el dibujo, pero tenía mucha inquietud por contar historias, comencé en el formato de álbum ilustrado en el 2013 gracias al Premio Apila Primera Impresión.
Llevas poco tiempo en el mundo editorial pero desde muy pequeña pintando…
Sí, yo le digo a los peques que desde hace cuatro años he estado todos los días, todas las horas que estáis en el cole, yo estoy en casa dibujando.
¿Cuántos libros has publicado como cómo autora?
Tengo cinco libros publicados como autora-ilustradora…
…al ser autora-ilustradora tienes más control del producto final, pergeñas toda la edición, y eso se nota…
Yo concibo los libros como proyectos, como obras en sí mismas, yo creo las historias, los personajes, la estructura general del formato y luego los convierto en un libro. Voy componiendo la historia a través de lo que voy contando en cada página, de esta manera un aspecto creativo se va retroalimentando del resto, no escribo primero toda la historia y luego dibujo todas las ilustraciones, sino que voy trabajando ambas partes simultáneamente todo la obra, y eso hace que en su conjunto se entienda como tal.
Yo le digo a los peques que desde hace cuatro años he estado todos los días, todas las horas que estáis en el cole, yo estoy en casa dibujando
¿Por qué está cosechando tanto éxito tu obra, como por ejemplo Monstruo Rosa?
Mis historias son bastantes personales, cuando cree Monstruo Rosa tracé la historia desde una perspectiva autobiográfica. Quería contar la historia de la exclusión a todos los niveles, aspecto que yo he vivido como mujer, creadora y lesbiana y cómo a lo largo de mi vida había ido desarrollando mi personalidad, hasta el punto de exponerlo en una obra de calado infantil. Monstruo Rosa está elaborado desde un punto optimista, con sentido del humor sin caer en tópicos y mi intención era crear personajes que fueran capaces de llegar a cualquier persona, la idea es que cualquier persona pueda identificarse con estos personajes. Lo increíble es que ha ocurrido, el libro nada más publicarse nos lo premiaron en la feria de Sanghai y se tradujo al chino, llegando lejos en tan poco tiempo.
¿Y cuál ha sido la recepción de la gente?
La gente ha sido unánime con el mensaje que recibo de ellos: yo me he sentido Monstruo Rosa. Esa es la parte más bonita del proyecto, porque esa era una de las intenciones con las que hice el libro, cuando se trabaja la diferencia o la exclusión se hace de manera muy explícita en el mundo de LGTB, con infinidad de cuentos y relatos sobre el tema, identificando a una persona homosexual, la familia homoparental, pero yo sentía que eso tenía que ir mucho más allá, es decir en el sentimiento de diferencia y exclusión nos puede venir de cualquier lado y creo que lo que tenemos que trabajar es en la construcción de una sociedad que ampare cualquier diferencia, en la que todas y todos podamos sentirnos a gusto.
Mis historias son bastantes personales, cuando cree Monstruo Rosa tracé la historia desde una perspectiva autobiográfica. Quería contar la historia de la exclusión a todos los niveles, aspecto que yo he vivido como mujer, creadora y lesbiana
¿Cómo ha funcionado nivel educativo, escolar?
Es curioso, y siempre cuento esta anécdota porque derriba cualquier prejuicio que tengamos sobre educción, religión, sexo y raza, el libro empezó a funcionar muy bien en escuelas con aulas TEA, aula para niños en con un trastorno del espectro del autismo, y mogollón de educadoras especiales identifican a los personajes de Monstruo Rosa con sus alumnos.
Tienes una forma de dibujar, de ilustrar particular, enseguida se identifica tu trabajo a un solo golpe de vista…
…¡Llevo pintando toda mi vida!…[Ríe]…siempre se lo digo a los peques, que llevo pintando desde muy pequeñita y creo que así he podido diseñar un producto con el que siento a gusto, y creo que es fácil de identificar.
Tenéis que ser conscientes de que sois una generación de autores que estáis acercando el dibujo, la ilustración, la literatura de un amanera atractiva y educativa a la población infantil…¿Os dais cuenta de eso?
La idea es no sólo acercar la literatura y el arte, sino también la inquietud y la búsqueda del conocimiento que puedan generar propios niños. Creo firmemente que una primera experiencia negativa con la literatura puede ser una faena en el futuro, eso puede generar un distanciamiento de la niña o el niño que lo está leyendo que puede hacer irreconciliable la conexión con la lectura. Es importante que en sus primeros años encuentre materiales que les diviertan, con los que se sientan identificados, que les animen a soñar e imaginar.
Realizas talleres y quizá sea ahí donde los niños digan la verdad ¿Qué aptitud ves en esas atividades?
[Ríe]…es cierto en esos talleres puedes ver como ellos marcan si la cosa les divierte o no, es un público muy sincero. En estos talleres puedes testar y valorar como funciona un libro o un taller sobre mi obra. De momento, el balance de estas actividades para mí es positivo.
El libro empezó a funcionar muy bien en escuelas con aulas TEA, aula para niños en con un trastorno del espectro del autismo, y mogollón de educadoras especiales identifican a los personajes de Monstruo Rosa con sus alumnos
Olga de entre los libros que has publicado veo obras como En Familia que puede gustar a una generación más adulta, quiero decir que creo que gusta más a los padres que sus hijos, otras como Monstruo Rosa o Pájaro Amarillo están elaborados desde el ojo de una pequeña de cuatro o cinco años, y el Leotolda vemos algo diferente, un nexo entre ambos, además utilizando una técnica particular.
Con Leotolda quería darle una vuelta a mi trabajo. Desde entonces había trabajado con CMYK, el código de color con el que se imprimen los libros y quería un resultado diferente. Soy una apasionada de la estampación y de la serigrafía y había experimentado unas versiones caseras con tintas flúor y superposiciones de colores, y por otro lado yo empecé a conocer a la editora de este libro Joana Carro que estaba trayendo los libros de una norteamericana, Dahlov Ipcar, una artista que recientemente ha fallecido con casi cien años pero que en los años 60 hizo unas obras de arte maravillosas, y esos libros en aquella época, se imprimían con colores directos. Ipcar llegó hacer hasta un libro con siete colores directos que se han editado en España por primera vez y el amor a esos libros con tintas planas me llevaron a realizar Leotolda de esa manera.
¿Y el color fluorescente?
Yo me crie en los 90, y en esa época el flúor fue una cosa que nos influyó mucho, estaba en la moda, en la música, en el diseño…es un color que me gusta utilizar, además esta técnica que me permitía meter el rosa dentro de la máquina y trabajar con él. Mi idea era que el resultado fuera contemporáneo pero a la vez diferente.
La forma de elaborar las publicaciones hace que cada libro tenga una micro historia especial, ese cuidado hace que cada monstruo sea diferente…ese trabajo tan directo aporta la sensación de recién sacado de la imprenta y eso se agradece…
…muchas gracias, ese es el objetivo de nuestro trabajo. Me hace mucha ilusión que me lo digas porque una de las cosas que tiene la producción editorial, porque ante todo yo me considero artista, es eliminar la sensación de exclusividad de este trabajo. Dentro de mi manera de entender y compartir el arte está el hacerlo llegar a la mayor cantidad de personas posibles. En ese sentido el libro es una herramienta maravillosa, porque haces tiradas y si consigues hacer un libro lo suficientemente bello como para que transmita emociones, y eso es lo que yo entiendo como una obra de arte, pues puede estar al alcance de muchas personas por un valor casi simbólico.
Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez
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«A propósito de la vida… ¡Libros ilustrados para todos!»
Escribía Carol Álvarez, subdirectora del Periódico de Catalunya, que la pandemia nos ha traído un cúmulo de emociones atropelladas, difíciles de asimilar. También nos ha dejado una huella en forma de una nueva mirada, muy amplia, que va desde el examen a la humanidad y sus límites hasta nuestra propia conciencia individual. Ahí han estado, a prueba de confinamientos, toques de queda, miedos e incertidumbres, los libros. Editoriales y librerías han seguido arrimando el hombro desde su privilegiada atalaya en un desierto cultural que solo sobrevivía en las redes. Los libros ilustrados han sido una isla refugio este 2020 como nunca. Un homenaje a la cofundadora de Barbara Fiore Editora, recientemente fallecida, un homenaje a la cultura trabajada desde las entrañas, desde el gusto por hacer de la lectura un modo de vida, desde la pasión y el amor sencillo y pleno por los libros. La vida de una editora, el sueño de un editor.
Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!
«A propósito de la vida» Christian Borstlap 56 páginas 18 € Barbara Fiore Editora
«La vida puede ser complicada…pero, de vez en cuando, es sencilla y hermosa»
Hace mucho tiempo, mucho antes de que nos crecieran unos cables blancos en las orejas… Una mezcla de polvo de estrellas, meteoros, luz solar y otros elementos crearon la vida. Pero ¿qué sabemos realmente sobre de la vida? De la vida conocemos muchas cosas, nace, se mueve, crece, se reproduce y muere constantemente. La vida es también una lucha por sobrevivir y prosperar, y para conseguirlo, unas veces hay que ser discreto y, otras veces, hay que hacer ruido, pelear o huir, independientemente de si eres inmenso como una ballena o invisible como un microbio. A propósito de la vida es una invitación a ser más consciente de la unión entre los distintos seres vivos porque la vida de unos está ligada a la vida de otros. ¡Todos somos interdependientes!
El autor Christian Borstlap
Es ilustrador, diseñador gráfico y director artístico y fundador de la agencia creativa Part of a Bigger Plan. El trabajo de Borstlap construye puentes entre diferentes disciplinas artísticas, trabajos que le han valido numerosas distinciones y que han sido expuesto en distintos museos. A propósito de la vida nació gracias a una campaña de sensibilización sobre la importancia de la biodiversidad para el zoológico de Ámsterdam.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Elegir un libro para rendir homenaje a Barbara Fiore es complicado, existen joyas de todo tipo, podríamos elegir Soy la muerte, elegir Soy la vida, un círculo de vida al que nos llega el mismo día de su pérdida el magnífico A propósito de la vida, una señal editorial, un recuerdo, obligado para todos los amantes de los libros ilustrados, de la magia de la literatura.» Cultura OVERdose
«Atlas de la Islas imaginarias» Huw Lewis-Jones 192 páginas 26,90€ Libros del Zorro Rojo
«Las costas misteriosas seguían siendo promesas de tinta sobre sus cartas de navegación»
Este es un archipiélago reunido como tributo. Trescientos años después de que Defoe descubriera el potencial de una isla como motor de creación de historias, un equipo de 68 ilustradores repartidos por todo el mundo comparte por primerísima vez los contornos y las costas de sus propias creaciones. Islas mágicas, que encarnan temores, fantasías, reflexiones, sueños y vías de escape, quedan configuradas a través del doble juego cartográfico trazado por las sugerentes ilustraciones de estilos muy diversos y por los textos, que dotan de relatos a cada una de las fascinantes tierras emergidas. Chris Riddell invita al lector: «Imagina por un momento que tú también eres un náufrago, como Crusoe, en una lejana orilla. ¿Cómo es? ¿Qué puedes encontrar allí? A partir de estas mismas preguntas, nuestros artistas cartografiaron sus islas dilectas. Como ocurre con las estrellas durante el día: aunque no podamos verlas no significa que no estén ahí…». En palabras de Huw Lewis-Jones: «En nuestro planeta hay casi medio millón de islas. Las islas ideales se apoderan del corazón, se alimentan de relatos y sueños».
El autor Huw Lewis-Jones
Se doctoró en la Universidad de Cambridge y es historiador del medio ambiente y guía de expediciones. Pasa gran parte de su tiempo libre trabajando en regiones naturales, incluida la Antártida, y es un islomaníaco empedernido. Ha publicado dieciséis libros, incluyendo Imagining the Artic, Ocean Portraits, Explorers’ Sketchbooks, The Sea Journal, The Conquest of Everest (con el que ganó el Premio de Historia en el Banff Festival) y más recientemente The Writer’s Map, un atlas de tierras imaginarias. En la actualidad, es profesor titular en la Universidad de Falmouth.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Es increíble. Zorro rojo no falla nunca. Jamás. Edita libros redondos, compone verdaderas delicias ilustradas que generan adicción. Este Atlas de islas imaginarias supone otra joya para colocar, revisitar una y mil veces, en las estanterías de nuestras casas, colegios, bibliotecas y zaguanes de sueños lectores. Compra obligada, lectura segura» Cultura OVERdose
«¿Quién soy yo para negarme a los placeres de un libro que comienza con una cita de una de mis obras favoritas? La tempestad me marcó tanto que a día de hoy sigo reconociendo sus frases cuando las leo por ahí sueltas, así que, en fin, ¿cómo no iba a prepararme un café bien caliente, a acomodarme en el rincón favorito de mi casa y a dejarme llevar por un viaje prometedor» Ana Segarra. Libros y Literatura
«El arquitecto y el árbol» Thibaut Rassat 40 páginas. 16,35€ Coco Books
«¡Esta ciudad es un caos!, refunfuñaba todo el santo día»
Óscar es arquitecto. Le apasiona la belleza de las líneas rectas, que todo esté bien cuadrado, clasificado, ordenado y organizado. Algunos piensan que quizás está un poco zumbado:¡todo debe estar bajo un estricto control ! Pero un día, se encuentra con un gran desastre: cuando va a su trabajo, un árbol se ha caído en medio del salón de la tercera planta del edificio en construcción. Óscar pierde los nervios ante este dilema inesperado: ¿Deberá cortar el inmenso árbol y problema zanjado?, o bien ¿deberá rehacer todos sus planos y cálculos originales, para incorporar en el edificio un árbol torcido?…Un libro formidable que nos muestra la convivencia entre la ciudad y la naturaleza. Cómo los humanos llegamos a exigirnos para adaptarnos a lo imprevisto, cómo descubrimos que a partir del caos, nace nuestra creatividad y cómo podemos entender, respetar y amar la naturaleza, a pesar de que se nos presente de manera inesperada.
El autor Thibaut Rassat
Es arquitecto, ilustrador y autor. Se graduó en la Escuela Nacional de Arquitectura de Marsella. Tras trabajar durante varios años como arquitecto, recientemente decidió dar un giro profesional y dedicarse a la ilustración. Ha recibido varias menciones por su trabajo: en 2017 fue seleccionado para el premio de los Incorruptibles, y en 2018 para la bienal de ilustración Ilustrarte. Las temáticas que permanecen en el centro de su investigación son la arquitectura, la ciudad y la naturaleza, y ello lo diferencia como artista, pintor e ilustrador de sus proyectos. El arquitecto y el árbol es su primer libro como autor e ilustrador.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Coco Books sigue enamorando la creatividad de sus autores/as, sus lectores/as y sus editores/as. Cualquier álbum de esta editorial asume sus preferencias, mostrar calidad desde la explosión de la imaginación. Un trabajo, el de Thibaut Rassat muy personal, muy biográfico, enormemente educativo y original. Verde, amarillo y negro sobre blanco, interesantes planos para dar vida a todo un árbol ilustrado». Cultura OVERdose
«Rosie en la jungla» Nathan Cowdry144 páginas 21,65 € Fulgencio Pimentel
«Si pretendes asustarme, no lo vas a conseguir, ¿vale?»
Rosie es «un ángel enviado del cielo». Denton es su perro, y juntos trafican con estupefacientes. Unos meses antes de su «viaje de negocios» a Manaos (Brasil), un tercero se une al grupo: el Tío Braga, una braguita depravada y parlante con tendencias ideológicas más que oscuras. Juntos se adentrarán en su propia versión amazónica del mito de la selva, en la que el horror se encuentra con lo naif y el hambre con las ganas de comer. Rosie en la jungla es la primera novela gráfica de Nathan Cowdry, un libro que revitaliza la corriente más contracultural del medio, explorando sus límites morales y burlándose de un buen número de convenciones para emerger con la solidez de un nuevo clásico. Apoyándose en estéticas manga como el romakome y el ecchi, Nathan Cowdry revisa los conceptos de lo cute y lo perverso y da vida a unos personajes difíciles de olvidar. Construye de ese modo una ficción perfecta desde cimientos poco ortodoxos, incorporando flashbacks y oportunas subtramas junto a reflexiones furtivas sobre temas diversos (por mencionar unos pocos: los celos, la avaricia, la apropiación cultural, el amor, el crimen, el miedo a las vulvas, la cultura de la cancelación, los Cownting Crows) sin perder nunca de vista su objetivo: el juego turbador entre lo natural y lo moral.
El autor Nathan Cowdry
Nathan Cowdry nació en Brighton en 1990. Desde que se graduó por la Arts University Bournemouth en 2015, ha participado en muchos festivales y residencias de arte, cómic e ilustración, y desde 2016 se ha centrado en la autopublicación de sus propios libros de cómics. Aparte de su trabajo como jardinero paisajista, ha trabajado como ilustrador y artista de cómics para muchos clientes como FHM UK, COMIC MeDu, Japan y la revista VICE, y también contribuye regularmente a la NOW Anthology series.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Rosie me da risa y curiosidad y sorpresa y un calorcito en el alma, como las primeras porno que, vi junto a una amiga, cuando tenía once años.» Catalina Bu
«Simplemente Pimentel, una edición que tenía que publicar Fulgencio. No todo está perdido si su editorial sigue en pie. Rosie y el erotismo que tanto añoramos» Cultura OVERdose
«Los casos de Perro Nick» Miguel Gallardo100 páginas 20,25 € Ediciones La Cúpula
«Ese era mi defecto: coger casos en los que siempre me molían a palos y de los que no sacaba ni para una camisa de segunda mano»
Contoneos de mujer fatal, un televisor de válvulas y café de filtro en el diner. Una caja de cerillas con algo escrito, un sobre marrón bajo mano y acaso una pistola del 45 sobre la tapicería beige de un Cadillac rosa descapotable. Son cosas que pasan. Miguel Gallardo, nombre esencial del tebeo underground y más tarde renovador del cómic adulto, se apropia de los tópicos de la cultura usamericana de mitad del siglo XX, los agita en arrebato cromático y da lugar a un libro radiante y soleado donde se alternan luces de neón y palmeras al viento, el sunset de la costa oeste y la ley del silencio en los muelles de la Gran Manzana. Los casos de Perro Nick asumen y trascienden los códigos de la serie negra clásica para alzarse como absoluta vanguardia gráfica de su tiempo. Auténtico easy listening puesto en página.
Obra cumbre de Miguel Gallardo, las historietas de este detective de mentón prominente aparecieron por primera vez en el número 58 de la revista El Víbora en el año 1984. Fueron publicadas de forma seriada a lo largo de diversos números y merecieron en 1992 el Premio a la Mejor Obra de Autor Español en el Salón del Cómic de Barcelona. A través de la restauración de los fotolitos, esta edición recupera el material publicado hace treinta años en revista El Víbora, al que se suman ilustraciones e historietas complementarias hasta reunir todo el contenido gráfico relacionado con el personaje Perro Nick.
El autor Miguel Gallardo
Miguel Gallardo, nacido en Lleida en 1955, estudió en la escuela Massana de Artes y Oficios (Barcelona). Se dio a conocer en los años ochenta a través de la páginas de revistas como El Víbora, si bien sus primeras historietas aparecieron en la revista Star. En 1977 crea su personaje más emblemático, Makoki, y en 1979 se une al grupo de creadores de la revista El Víbora desde su primer número, para la que creará otro de sus personajes más famosos: El Niñato. En los últimos años se ha dedicado casi exclusivamente a la ilustración, publicando sus obras en La Vanguardia, Qué Leer, The Herald Tribune y The New York Times, entre muchas otras publicaciones. Sus últimos cómics son de carácter autobiográfico y ganó el Premio Nacional de Cómic de Cataluña con su obra María y yo.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Un clásico, un contemporáneo, un poco de Chandler, un poco de Carrigan, un poco del Gallardo Fatale, una maravilla» Cultura Badajoz
«Pippi llega a Villa Villekulla» Astrid Lindgren e Ingrid Vang Nyman 28 páginas. 11,50€ Kókinos
«Me cuido yo sola»
Pippi Calzaslargas es conocida y querida en todo el mundo. A lo largo de varias generaciones, niños y grandes, se han sentido cautivados por su espíritu independiente, imaginativo, generoso y divertido. Este volumen, en formato cómic, es el primero de una colección que pretende acercar, a los primeros lectores, al extraordinario personaje de Pippi, la niña más fuerte del mundo.
Las autoras
Astrid Lindgren
(Vimmerby, 1907 – Dalagaoan, 2002)
Escritora sueca, considerada la autora sueca de más difusión internacional por su obra dirigida al público infantil y adolescente. Hija de campesinos, su consagración llegó con la primera entrega de Pippi Calzaslargas (1945), tras la cual escribió toda una serie de libros para niños.
Ingrid Vang Nyman
(21 de agosto de 1916 – 13 de diciembre de 1959)
Fue una ilustradora danesa, conocida por su trabajo en los libros de Pippi Calzaslargas de los que fue la ilustradora original. A pesar de la fama mundial de sus ilustraciones de Pippi, Vang Nyman no recibió tanto reconocimiento de la publicación como la autora Astrid Lindgren , y sigue siendo bastante desconocida.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Ahora, de la mano de Kókinos volvemos a sumergirnos en las aventuras de este espíritu libre que duerme con los pies en la almohada, calza unos zapatos demasiado grandes para poder mover bien los dedos de los pies, viste un vestido confeccionado con retales hecho por ella misma y miente más que habla, con embustes jocosos y verdaderamente ingeniosos. Una verdadera heroína cuyo lema es: “Sé cuidarme solita”» Antònia Justicía. La Vanguardia
«Una pequeña joya para recuperar la particular obra de Lindgren y Nyman. Imprescindible para todas las edades, aunque el formato cómic acerca a la pequeña gran Pippi a los jóvenes lectores. Gran trabajo de Kókinos». Cultura OVERdose
«El gran libro de los supertesoros» Susanna Isern / Rocío Bonilla 40 páginas 17,20 € Flamboyant
«Los “te quiero” de papá Pedro. Los besos pinchudos que lo curan todo de papá Luis. Las cosquillas infalible de la abuela, que alejan las penas.»
La familia, los recuerdos, los maestros, la naturaleza, los animales, los amigos, los sueños… Las cosas más importantes no son las materiales. Existen SUPERTESOROS muy valiosos que nos hacen felices y que debemos cuidar. ¿Cuáles son los tuyos?
Las autoras Susanna Isern / Rocío Bonilla
Susanna Isern es escritora, psicóloga y madre de tres hijos. Desde que su primer álbum ilustrado vio la luz, en 2011, no ha dejado de publicar libros infantiles. Sus obras se han traducido a más de quince lenguas y se comercializan internacionalmente. Además, han sido premiadas en múltiples ocasiones. En la actualidad, compatibiliza su pasión por la escritura con la psicología. Ejerce la profesión en el ámbito privado y es profesora de psicología del aprendizaje en la Universidad Europea del Atlántico.
Rocío Bonilla es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, tiene el CAP en Pedagogía y cursó estudios específicos de ilustración con Ignasi Blanch y Roger Olmos. Inició su trayectoria profesional practicando diversas disciplinas artísticas, hasta llegar a la publicidad. En 2010 empezó a trabajar en el mundo editorial y, desde entonces, ha publicado más de cuarenta libros, compaginando la tarea de ilustradora con la de autora de libros infantiles. Sus álbumes ilustrados han ganado diversos premios y han sido traducidos a más de veinte idiomas.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Otra joya de este dueto que tantos buenos momentos nos da a los pequeños de la casa…y no tanto pequeños. Navegar por las historias de todos los niños es un reflejo de ilusión y esperanza en tiempos desilusionantes y súper…duros». Cultura OVERdose
«Lejos de tratarse de un mero catálogo de «cosas que valen», este álbum crea, en quién se detiene entre sus páginas, una sensación de intimidad. Cada página, cada supertesoro nos invita a dar un paso más en nuestro yo para preguntarnos, emocionalmente hablando, sobre lo que nos hace felices. Sobre lo que verdaderamente cuenta.». Laura. La Cuentería Respetuosa.
«El vuelo de las brujas» María José Floriano / Ana Varela 64 páginas 18€ Libre Albedrío Editorial
«Desde que el mundo es mundo y las brujas se instalaron en él, viajan en escoba»
Un catálogo ilustrado y científicamente documentado sobre los tipos de brujas y sus distintos vuelos. Acompaña a nuestra reportera, Olivia del Olivo Oloroso, en un viaje alrededor del mundo. Conocerás a las brujas más increíbles. Algunas muy famosas y otras de las que nadie había oído hablar… hasta ahora. Descubrirás las formas más habituales de vuelo de estas poderosas mujeres, sus historias, hechizos y algunos de sus secretos mejor guardados.
Las autoras
María José Floriano. Madrid (1976). Licenciada en Ciencias de la Información y escritora. Ha trabajado como periodista la mayor parte de su carrera. Escribir para niños y jóvenes se ha convertido en su principal dedicación en los últimos años. Realiza talleres para niños y adultos, clubs de lectura, conferencias, reseñas…Todo siempre relacionado con la literatura infantil y juvenil.
Ana Varela. A Coruña (1987). Licenciada en Bellas Artes, trabaja como ilustradora freelance para editoriales españolas e internacionales como SM, Norma Editorial, Oxford University Press, Storytime, Aritma, etc.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Con este libro no tendremos excusa para hablar de brujas y su estilo de vida…álbum divertido, con bellas ilustraciones y plenamente documentado…en caso de haberlas…esta lectura es obligada» Cultura OVERdose
«¡No chupes este libro!» Idan Ben Barak / Julian Frost 32 páginas. 14€ Takatuka
«Los microbios son tan pequeños que aquí dentro caben 3.422.167…millón más, millón menos»
Mina es una bacteria y vive en un libro. Recógela con el dedo y llévatela de excursión: un mundo microscópico habitado por microbios os espera. Descubrirás lo raros que son los dientes si los miras de cerca. ¿Y cómo es tu ombligo? ¿Y tu camiseta? ¿Qué pasaría si los fotografiaras y los ampliases 300 o 1000 veces? Unas fotografías hechas con microscopio electrónico te darán una visión completamente nueva y sorprendente de estos lugares aparentemente tan conocidos. Una manera divertida de conocer algunos de los microbios con los que convivimos a diario y de animar, de paso, a los más peques a mantener unos hábitos de higiene saludables.
Los autores
Idan Ben-Barak vive en Melbourne (Australia) con su mujer y dos hijos. Es licenciado en microbiología y en historia y filosofía de la ciencia, además de ser diplomado en biblioteconomía. Ha escrito cuatro libros traducidos a una docena de idiomas. En el 2010 ganó el Premio al Mejor Libro de Ciencia, categoría infantil, de la American Association for the Advancement of Science Books, con Small wonders: How microbes rule our world, y desde entonces ha ganado muchos premios más.
Julian Frost (Nueva Zelanda, 1979) trabaja como ilustrador, director de animación, diseñador de webs y videojuegos y publicista. Su famoso y aclamado corto animado Dumb ways to die, un encargo de la Red del Metro de Melbourne, ha tenido más de 170 millones de descargas en Youtube y el videojuego del mismo, más de 100 millones.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Hay pequeñas joyas que nunca pasarán de moda. Un libro casi de culto, gestado con ironía, con valor educativo y con mucha creatividad. Con un lenguaje directo, imaginativo y visual, ¡No chupes este libro! Es un bestseller al que Takatuka ha dotado de una edición formidable con algún que otro germen necesario» Cultura OVERdose
«Las maravillosas fotografías a todo color hechas con microscopio electrónico no son solo educativas, sino que también sirven para reforzar el mensaje: enseñan los recovecos más ocultos, invisibles a simple vista, que convierten estas superficies en lugares tan atractivos para los microbios. El carácter interactivo de este libro –se invita al niño a tocar la página y llevarse consigo a Mina para trasladarla a sus dientes, camiseta u ombligo– contribuye a que los niños tomen conciencia de lo que supone el hecho de ir propagando microbios con las cosas que tocamos. Este libro es divertido y educativo: una auténtica delicia.» The Children’s Book Review
«El color que cayó del espacio» H.P. Lovecraft 88 páginas 16,50€ Nórdica Libros
«Los antiguos habitantes se han marchado y a los foráneos no les gusta habitar este lugar»
H. P. Lovecraft consideraba que El color que cayó del espacio era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos subdesarrollados y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás».
Los autores
H.P.Lovecraft (Providence, Rhode Island, 1890-1937). Escritor estadounidense, su obra rebasa en realidad la confluencia de géneros como la literatura de terror y la ciencia ficción hasta cristalizar en una narrativa única que recrea una mitología terrorífica de seres de un inframundo paralelo. Los paisajes de la naturaleza de su región natal, Nueva Inglaterra, influyeron en su temperamento fantasioso y melancólico. Desde niño se formó en lecturas mitológicas, astronomía y ciencias. La mayor parte de sus obras fue publicada en la revista Weird Tales. Más allá de su obra, se le considera un genio de la literatura de terror y uno de los escritores más influyentes del género fantástico del siglo xx.
Albert Asensio estudia diseño gráfico en la EADT. Posteriormente realiza un posgrado de ilustración en Eina Barcelona (2006-2007) y 2 cursos de dibujo y pintura en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres en 2009. En 2007 empieza a trabajar como ilustrador para editoriales como Anaya, Juventud, Random House Mondadori, Teide, Cruïlla o Planeta y diarios como La Vanguardia.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Otra gran editorial fiel a su exquisito trabajo. Esta vez con un autor de culto y con ilustrador formidable» Cultura OVERdose
«Yo descubrí a H. P. L. a los dieciséis años gracias a un “amigo”. Como impacto, fue de los fuertes. No sabía que la literatura podía hacer eso. Y, además, todavía no estoy seguro de que pueda. Hay algo en Lovecraft que no es del todo literario». Michel Houellebecq
«Una mamá es como una casa» Aurore Petit 24 páginas 16,50€ Litera Libros«Una mamá es como un refugio»
Una mamá es como una melodía, una mamá es como un huracán, una mamá es como una fuente… Acompaña a una madre y a su bebé desde el nacimiento hasta sus primeros pasos. Un canto a la dulzura y el amor. Un libro conmovedor de principio a fin en el que Aurore Petit nos recuerda que una mamá es todo eso y más, pero que, sobre todo, una mamá es como una casa que llevas contigo para siempre.
La autora Aurora Petit es autora e ilustrado durante más de 14 años. Después de vivir durante 10 años en París, ahora reside en Nantes. Tiene dos hijos: Armand y Astrid. Su compañero de vida y padre de los críos, también es un compañero de escritura.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Un álbum que hará emocionar a los que han sido padres, para los que quieren serlo y para los que quieran entender la base de todo esta aventura llamada vida: Madre. Libro exquisitamente editado y dotado de unas ilustraciones finas y entrañables de Aurore Petit» Cultura OVERdose
«Atticus, el chico difícil» Michael Sussman y Júlia Sardà 40 páginas 18,95€ Impedimenta
«Atticus estaba muy entretenido construyendo un castillo d mondadientes cuando oyó un siseo a su espalda»
Con guiños al humor deliciosamente oscuro de Edward Gorey, Florence Parry Heide y Jon Klassen, Michael Sussman y Júlia Sardà se identifican con los niños de todo el mundo que deben lidiar con unos padres difíciles. Atticus es un chico difícil. Al menos, eso es lo que piensan sus padres. Así que, cuando Atticus intenta explicarles que se lo ha tragado una serpiente gigante, sus padres le dicen que ya es mayor para andar inventándose esas tonterías. ¿Dónde ha encontrado ese disfraz de serpiente? ¿Podría quitárselo de una vez, por favor? ¿Qué puede hacer el pobre Atticus, si sus padres no le escuchan?
Los autores
Michael Sussman, psicólogo clínico, también sobrevivió a unos padres difíciles. Es autor del álbum ilustrado Otto Grows Down (2009) y de dos novelas, Crashing Eden (2012) e Incognolio (2017). Criado por una manada de hienas que lo abandonó, pasó su triste infancia en un orfanato en Moldavia. Con 12 años, huyó y se unió a un circo ambulante donde inició una carrera como trapecista, truncada por una conmoción cerebral que lo dejó cojo y mudo. Más tarde, Sussman vagó por el mundo ejerciendo trabajos tan dispares como probador de comida para mascotas o escultor de estatuas de queso. Vive en Tahití con Gauguin, un loro gris africano.
Júlia Sardà nació en Barcelona en 1987. Ha estudiado en la Escola Joso y en la Escuela Massana, además de en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Es ilustradora para niños, compradora compulsiva de libros, rescatadora de plantas y practicante a tiempo parcial del Ashtanga. Le gusta mirar cómo pasan los perros, los grandes barcos mercantes, las plantas hidráulicas, las noches de verano y el arroz a la cubana. Vive en Barcelona. En Impedimenta ha publicado Los Liszt (2018), Mary, que escribió Frankenstein (2018) y Atticus. El chico difícil (2020).
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Otra reliquia literaria, una maravillosa obra ilustrada repleta de claves sociales, valores educativos y elaborada edición» Cultura OVERdose
«Atticus: El chico difícil, una obra originalmente escrita por el psicólogo y autor Michael Sussman e ilustrada para esta edición —traducida por Pilar Adón— por la barcelonesa Júlia Sardà. El sello Impedimenta enmarca esta obra dentro de su cuidada colección de libros ilustrados.» Zenda
«Atlas de las criaturas extintas» Kucharska / Gładysz / Joanna Wajs y Paweł Laczek 64 páginas 19,95€ Thule Ediciones
«¿Cómo era el dientes de sable, el mamut, el uro o el dodo?»
Esta guía ilustrada a gran escala de la historia de la vida en la Tierra ofrece una panorámica de las especies que se han extinguido: desde los dinosaurios hasta las criaturas que deben su desaparición al ser humano, tal vez el animal más destructivo de todos los tiempos. ¿Cómo se extinguieron los dinosaurios? ¿Quiénes son los paleontólogos más destacados? ¿Qué museos de historia natural son los más interesantes? ¿Cuáles son las especies en peligro crítico de extinción?
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Magnífico atlas gráfico donde no sólo van a aprender los más pequeños de la casa. Libro educativo y muy atractivo para seguir aprendiendo.» Cultura OVERdose
«El misterio del gato negro» Beatriz Osés / Ester García 94 páginas 18,95€ Editora Regional de Extremadura
«He decidido marcharme. No me busquéis. Un beso»
El misterio del gato negro es un «libro de suspense, una novela de misterio con tintes un poco policíacos, donde un joven, Fabio, acaba de mudarse a una casa en las afueras de Roma que esconde un terrible secreto. Su nueva habitación está ocupada por el fantasma de la joven Irene Conti, desaparecida cinco años atrás. Un misterioso gato negro tiene la clave de lo que ocurrió».
Las autoras
Beatriz Osés es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Participa como ponente en seminarios y actividades de animación a la lectura y escritura creativa. Ha sido galardonada con el Premio Lazarillo de Creación literaria 2006 por su obra Cuentos como pulgas, el Premio Internacional de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela 2008 por El secreto del oso hormiguero y el Premio de Novela Juvenil La Brújula 2010 por El cuentanubes, obra con la que fue finalista del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2011. En 2018 ganó el Premio Edebé de Literatura Infantil con Soy una nuez. Y en 2019, el Premio El Barco de Vapor por Los escribidores de cartas.
Ester García nació en 1984 en Cáceres. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, donde descubre la ilustración como vocación. Desde 2008 reside y trabaja en Madrid como ilustradora para diferentes editoriales y clientes nacionales e internacionales, dibujando aves y otros sueños.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Reedición de la obra perteneciente a la colección Tigres de papel, un lujo poder contar con la ilustradora extremeña Ester García y a Beatriz Osés en este libro que siempre estará vigente por su calidad narrativa y visual» Cultura OVERdose
«MR. Meta» Germán Torres /Carlos Martín / Leisha San 96 páginas 15€ Dib-Buks
«Querido lector, no esperes una cuarta pared en esta historia…»
La historia de las criptomonedas y el funcionamiento de la tecnología blockchain es apasionante, pero a la hora de darla a conocer hay dos grandes barreras, la desinformación y la gran curva de aprendizaje.??La idea de este cómic es crear un personaje llamado Mr. Meta, que explica directamente al lector su historia en el mundo de las criptomonedas desde sus inicios. Una historia excitante llena de hackers, especulación y movimientos políticos disruptores. Es la especialidad del protagonista, divulgar mediante metáforas, de ahí su nombre.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Novela gráfica muy entretenida y actual, con muchos contenidos didácticos y una visión muy interesante del “nuevo” universo monetario» Cultura OVERdose
«Desde 1880» Pietro Gottuso 32 páginas 16€ Kalandraka
Una narración gráfica que muestra el paso del tiempo durante más de 140 años a través de los acontecimientos históricos, la evolución tecnológica y las transformaciones sociales, con una librería como testigo de los cambios.
El autor
Pietro Gottuso es graduado en Filosofía y en Lenguas Orientales Antiguas, decidió ampliar su formación en una escuela de ilustración “fascinado por el poder comunicativo de la imagen”. Fue finalista del Premio Renner 2018, del XXIV Premio Internacional Humor Gallarate, del Premio de Ilustración Sansperarte Paese y seleccionado en la 30ª Bienal Internacional de Humor en el Arte. «Desde 1880», distinguido con el XIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, es su primer libro.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Cuando la ilustración se basta para contar más de cien años de vida se convierte en una obra de arte, un libro ilustrado que debe estar en nuestras manos sí o sí. Una edición cuidada y trabajada como solo Kalandraka sabe hacer » Cultura OVERdose
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¿No eres un poco bajo para ser un soldado imperial?
Como muchas princesas de la historia, en Una nueva esperanza Leia era rescatada. Sin embargo, dejaba claro enseguida que ella era distinta. «¿No eres un poco bajo para ser un soldado imperial?», le soltaba a Luke, que entraba en su celda para liberarla. Y poco después, tras criticar la falta de planes por parte de sus supuestos salvadores, terminaba por tomar ella misma las riendas de su propio rescate.
«Te quiero», le dice la princesa Leia a Han Solo, a punto de ser congelado hacia el final de El imperio contraataca. En lugar de seguir el guion, Harrison Ford decidió improvisar y respondió: «Lo sé». Pero la última palabra en este juego en realidad es de la princesa: ambos intercambian las mismas frases, en El retorno del Jedi, pero esta vez con los papeles invertidos. Es ella la que contesta «lo sé», antes de salvar a su amado contrabandista.
Ilustración. Tito Pantone Merello. Princesa Leia (Carrie Fisher)
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No te puedo obligar a leer
Una sonrisa exánime, un camino largo, una chuchería esporádica, un camino en blanco en negro llena de flores rojas, Frank chuleando de fondo tridimensional y un plan para no estar en un ataúd aburrido….no seremos nosotros quienes os obliguemos a leer.
«El bolso de Blixen» Jesús Marchamalo 48 páginas 9,95 € Nórdica Libros
La cura para todo es siempre agua salada: el sudor, las lágrimas, el mar». Karen Blixen
«Hay una foto suya con Marilyn Monroe tomada en Nueva York en febrero de 1959. Marilyn esplendorosa, inmensamente rubia, con un elegante, carnal, vestido negro escotado como un escaparate y una estola de piel sobre los hombros. La baronesa, sentada a su lado sobre un descalzador, minúscula, los ojos negros, vivos, perfilados de khol y una sonrisa exánime».
El autor Jesús Marchamalo Madrid, 1960
Escritor y periodista, ha desarrollado gran parte de su carrera en Radio Nacional de España y Televisión Española y ha obtenido los premios Ícaro, Montecarlo y Nacional de Periodismo Miguel Delibes. Es autor de más de una decena de libros, entre ellos, La tienda de palabras, 39 escritores y medio, Tocar los libros, Las bibliotecas perdidas y Donde se guardan los libros.
El ilustrador Antonio Santos Huesca, 1955
Ilustrador, escritor, escultor, pintor… estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ha realizado más de sesenta exposiciones individuales. Su obra ha sido distinguida con el Premio Daniel Gil al Mejor Libro Infantil 2003 y el segundo Premio Nacional de ilustración 2004.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Marchamalo con su estilo exuberante y dúctil, y Santos trazan un perfil, viajan por los detalles, muestran instantes de la obra y de una estética”.
Antón Castro. Heraldo de Aragón.
Nosotros decimos
«Agua con sal, lo cura todo. Lloren mientras disfrutan de las ilustraciones de Santos. Sientan el ácido salado del mar mientras leen al gran Marchamalo”
Cultura Badajoz
«El camino más largo» Riki Blanco 216 págs. 25 €
«La clave radica en no perder el tiempo con las personas que no quieren perder el tiempo contigo”
El camino más largo es el último trabajo de Riki Blanco. Algo así como un libro de artista, un espectáculo de varietés, un vodevil de textos e imágenes donde lo cómico y lo relevante se dan el lote.
No hay un hilo argumental, y está concebido desde una absoluta desinhibición formal y conceptual. Texto e imagen avanzan apoyándose entre sí para tratar de llevarnos hasta lugares donde confluyen los sentimientos e ideas más contradictorias. Algo así como una mezcla entre El Roto y Miguel Noguera.
Quince años en el mundo de la ilustración y derivados… Sin tener en cuenta los días de vacaciones y fines de semana, y suponiendo una media de una ilustración diaria, le salen alrededor de 5000 imágenes. No quiere pensar en la cantidad de papel que ha usado… ni por supuesto en la deforestación de la selva. Pide perdón
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Riki Blanco se pone por delante en sus ilustraciones para reírse de sí mismo» Eduardo G. Cuasimodo.
«No se trata de una novela ilustrada al uso, sino más bien un diario de anécdotas con trasfondo irónico y siempre en clave de humor, sin hilo argumental, que el autor ha ido recopilando a lo largo de los años y que, de una manera u otra, nos representan a todos» Domêstica
Nosotros decimos
«Ni es un libro, ni es un cuento, ni tan siquiera un comic deshilachado. Tampoco cuenta hitos nuevos, historias viejas, ni mucho menos narra con ilustraciones al uso. El camino más largo es un aparato con hojas duras y fondo negro que puestas todas juntas conforman un collage entre el humor absurdo, la sutileza de un anuncio de pastillas contra la impotencia y el atrevimiento de un artista al que las editoriales deberían publicarle a ciegas, sin mostrar una puñetera ilustración para dar el visto bueno. Obras así nos hace mover la comisura de los labios a cada paso de sus páginas, pequeña sonrisa y ganas de hacer pie en un charco de maravillosas e ingeniosas ilustraciones». Cultura Badajoz
«Relaciones esporádicas» Ceferino López 24 págs. 10 € Chucherías de Arte
“Un mundo extraño recorrido a solas sin risas ni sonrisas compartidas. Sobre la mirada de lo que te envuelve. Tenaz insistencia en la ilusión como energía y reposo. De la pantalla al camino, del sueño a la agonía de lo que a diario se desvanece. Para siempre»
Relaciones esporádicas pertenece a la selección de PHOTOlibrinos que Chucherías de Arte publica de manera magistral. Un recorrido por el ojo fotomontado de Ceferino López con un único aliciente; hacernos suspirar, pensar, soñar.
El autor Ceferino López
Chucherías de Arte es una editorial especializada en la creación de formatos singulares para la difusión de las artes visuales. Concebimos, elaboramos y distribuimos, personal y artesanalmente, la producción de todas las publicaciones. Buscamos en nuestras producciones una alta calidad a precios de venta populares. Aquí podrás ver el catálogo, visualizar al completo las publicaciones y comprarlas.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Aunque Ceferino López coincida con Kovacs en su espíritu emprendedor dentro de la aventura editorial, mucho dista el formato de Pájaro del de ‘Chucherías de arte’, el proyecto de este extremeño. En 16 páginas, un tamaño de 98×62 milímetros, que incluye una chapa en portada ilustrada por el propio autor, esta peculiar editorial propone ‘librinos’ que cuenten una historia en un pequeño espacio. Lo hacen a través de ilustraciones que en ocasiones incorporan texto. Desde la creación de ‘Círculo vicioso’, el proyecto predecesor de ‘Chucherías de arte’ que vio la luz hace cinco años, López ha ido aumentando su listado de clientes que quieren que su editorial lleve al ‘librino’ sus creaciones. María Quintana. Diario El Mundo
Nosotros decimos
«Joya en pequeñas dosis made un Extremadura. Poesía, ilustración, fotografía y muchas horas de sueños artísticos en un formato pequeño y atractivo. De obligada visita en nuestras mini bibliotecas». Cultura Badajoz
«Un camino de flores» JonArno Lawson Ilustraciones de Sydney Smith 32 págs. 23 x 23 cm. 12,90 € Libros del Zorro Rojo.
Una niña recoge flores mientras camina de la mano de su padre por una ciudad gris. Cada flor se convierte en un regalo que deja un rastro inequívoco de belleza: un camino de flores. Este libro sin palabras, concebido por el laureado poeta JonArno Lawson e ilustrado por Sydney Smith, es una oda a la importancia de los pequeños gestos, capaces de transformar nuestro entorno.
La brillantez técnica de Sydney Smith, su dominio de la perspectiva y del tono emocional se combinan con la fluidez narrativa de la historia concebida por Lawson. Una historia inspirada en un paseo que el autor hace con una de sus hijas, y que encierra un fuerte simbolismo: «Sophie regalando flores, encontrando color y vida en un mundo gris; ella no parecía ser consciente de lo que estaba haciendo, y eso también era importante. Me di cuenta de que sería un libro hermoso, sin necesidad de palabras».
Sydney consigue materializar la emoción y la generosidad en el rostro de la niña y en su lenguaje corporal, y lo lleva a cabo con extraordinaria sutileza en estas ilustraciones en blanco y negro salpicadas de color. Un libro visual que narra de modo elocuente la belleza de la rutina a través de una experiencia infantil en la que lo ordinario se vuelve extraordinario. Una sutil crítica a la vida moderna que demuestra que, a veces, se necesita un niño para ver lo que los adultos no somos capaces de descubrir.
El autor JonArno Lawson
Nació en Hamilton, Ontario, y vive en Toronto con su mujer y sus tres hijos. Su primer libro de poesía fue publicado en 1997 y desde entonces no ha dejado de escribir tanto para niños como para adultos. Ha sido ganador en cuatro ocasiones del prestigioso premio norteamericano Lion and the Unicorn de poesía para niños. Algunos de sus textos más celebrados fueron escritos originalmente como versos a su abuela, que odiaba la poesía. Escribe en un cuaderno que siempre lleva consigo, muchas veces mientras camina, frases inspiradas en canciones de Jim Copp y Ed Brown; y en los recuerdos del niño que fue, siempre con sombrero de capitán de barco en busca de tesoros.
El ilustrador Sydney Smith
Nació en la Nueva Escocia rural y, desde que se graduó en pintura y grabado en la Universidad NSCAD, la ilustración de libros infantiles ha sido su pasión, aunque también trabaja en prensa y publicidad. Toca el banjo y vive en Toronto, donde cada día va en bicicleta a su pequeño estudio compartido en Chinatown. Las bicicletas dobladas, los edificios antiguos, los gorriones y los cables del tranvía que aparecen en Un camino de flores forman parte de la escenografía de ese trayecto diario: «Las imágenes que hice para esta historia son mi carta de amor a Toronto». Entre otros premios, ha ganado el Lillian Shepherd Memorial Award a la Excelencia en la Ilustración
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«La ausencia de texto parece proporcionar una historia más elocuente y matizada, que permite a los niños compartir libremente sus percepciones de la narrativa. Lawson ha dicho que inicialmente bosquejó una versión aproximada de la historia, y luego la dejó a Smith para interpretar su trabajo. El libro se basa en su propia experiencia de caminar desatendido por una calle de Toronto con su hija, que recogió flores para compartir con otros. Lo que podría haber sido una historia trivial y sentimental sobre el poder de dar es algo que atesorar. Daría este libro a cualquier persona con una mesa de café, en una casa con o sin niños.» Carmela Ciuraru. The New York Times
Nosotros decimos
«Llevar una pequeña historia de tu vida cotidiana puede resultar banal, gestada con dulzura, con dimensión y con potencia visual, sin el uso de la palabra, puede resultar una de las mejores delicias ilustradas del año. Hacer de lo simple un producto profundo y de calidad no es nada simple». Cultura Badajoz
«Dulceagrio» Stephanie Danler 368 págs. 22 € Malpalso Ediciones
Ostras, champagne, borgoña, cocaína, amistad, lujuria, amor y bares de mala muerte enseñarán a la joven Tess el significado de hacerse mayor en una ciudad como Nueva York.
Tess, una veinteañera inexperta, llega a Nueva York desde su pequeña ciudad provinciana en el sofocante verano de 2006. No tiene amigos y apenas tiene dinero; sólo cuenta con una habitación alquilada en Williamsburg, Brooklyn, y una curiosidad infinita. Cuando consigue un trabajo como camarera en un conocido restaurante de Manhattan, todo un mundo se abre ante ella. Su relato abarcará ese primer año de descubrimientos: Tess se deja arrastrar por Simone, una camarera experimentada que se convertirá en mentora, y se enamorará de Jake, un camarero atractivo y misterioso que también mantiene una relación inquebrantable con Simone. Cuando esa relación se convierte en triángulo, Tess aprenderá la lección más importante de su vida.
La autora Stephanie Danler
Vive en Brooklyn. Tiene un máster en escritura creativa por la New York School, que logró después de trabajar como camarera en Manhattan durante siete años. Dulceagrio es su primera novela y el resultado de ambas experiencias.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«La prosa en sí misma es una dosis de dopamina: cuando Danler describe la salinidad de las ostras Kumamoto acompañadas de una cerveza negra con aroma a chocolate tuve ganas de emborracharme y de sorber esas ostras con mis amigos.» The Paris Review
Nosotros decimos
«Brillante muestra de una autora con mecanismos clásicos al más puro estilo Auster; ser un ingrediente más de la cocina a gas que es Nueva York. Retrato social de una ciudad capaz de ofrecer ostras a un vagabundo». Cultura Badajoz
«Peeping Frank» Jim Woodring 25 x 20 cm. 19 € Fulgencio Pimentel Edición limitada de 600 ejemplares.
Frank nos brinda sus retablos de ternura y degollina, amor y traición, felicidad y terror, cuidadosamente envueltos, como si fueran chucherías de otro mundo.
Francis Ford Coppola
Frank es una de las creaciones más importantes del cómic de todos los tiempos y este libro objeto, pensado tanto para fetichistas como para fanáticos del personaje, no es sino otro perfecto capricho salido de la atribulada mente de su autor. He aquí el Frank más real que hallaremos fuera de Unifáctor: 27 láminas individuales, momentos escogidos en el tiempo y el espacio reproducidos en el 3D más absurdamente volumétrico jamás impreso, junto a un par de gafas 3D rabiosamente à la Woodring que usted querrá lucir en sociedad. Hay que experimentarlo para creerlo.
Esta página web aplica a sus libros un descuento del 5%, el máximo permitido por la ley. Dicho descuento está ya contemplado en el PVP que se especifica en la descripción de producto. Gastos de envío gratuitos para todo el territorio español.
El autor Jim Woodring
Jim Woodring (Los Angeles 1952) gozó de una infancia plena de apariciones y alucinaciones, incluyendo caras flotantes sobre su cama y monstruos de muy diverso pelaje. Tras abandonar prematuramente la universidad, abrumado por las visiones, pasó años trabajando como basurero, período en el que desarrolló un grave problema de alcoholismo. A finales de los setenta, tras abandonar la bebida, comenzó a trabajar para el estudio de animación Ruby-Spears, diseñando fondos y personajes. Participó entonces, según sus propias palabras, en la creación de algunas de las peores series de animación de todos los tiempos, con títulos como Mr.T o Rubik The Amazing Cube.
En 1980 comenzó a autoeditarse Jim, una antología de tebeos, textos e ilustraciones que a partir de1986 siguió publicándose regularmente por Fantagraphics, con lo que pronto Woodring pudo dedicarse al mundo del cómic profesionalmente. No mucho después comenzaba a publicar Frank de forma ocasional, y estas historietas se convertirían posteriormente en su trabajo más conocido. Jim Woodring ha realizado historietas para niños, ha trabajado como ilustrador independiente y como guionista para editoriales establecidas, además de ilustrar algunos programas informáticos. Nominado a varios premios Eisner, en 2010 ha sido distinguido con el popular galardón Genius of Literature que otorga el periódico independiente norteamericano The Stranger. Recientemente su trabajo fue objeto de una amplia exposición retrospectiva en el Centre National de la Bande Dessinée et de l’Image de Angoulême, Francia.
Durante varios años, Woodring anunció sus propias Jimland Novelties en las traseras de sus comics. Eran éstas juguetes, libritos y distintas rarezas, entre las que se podía encontrar un juego de patas de rana que conseguían nadar, gracias a un pequeño motor, o un kit de huellas dactilares del propio Woodring, que el afortunado comprador podía dejar diseminadas por su hogar. Durante algún tiempo, también envió gratuitamente a aquellos lectores que lo pedían sus retratos en forma de “jiva”, es decir, sus almas, tal y como él se las imaginaba. En época más reciente, Woodring se ha convertido en un diseñador de juguetes muy popular, y sus extrañas creaciones pueden verse en máquinas expendedoras a lo largo y ancho de Japón y en tiendas especializadas de todo el mundo. Actualmente, Jim Woodring vive en Seattle con su mujer y su hijo.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Jim Woodring podría ser el dibujante de tebeos más importante de su generación. Sus historias, todas y cada una, son una obra maestra. Léalas, reléalas, vuelva a releerlas. Cada célula de su cuerpo será conquistada y evocará este trabajo visionario. » Scott McCloud (Entender el Cómic, La Revolución de los Comics, Hacer Comics)
Nosotros decimos
«No diremos nada. Simplemente compren esta filigrana, o cualquiera de Jim Woodring. Saquen ustedes las conclusiones». Cultura Badajoz
«Planes para no estar muerto» Diego González 72 páginas 8 € Editora Regional de Extremadura
¿Quién cuidará de mí cuando pierda la cara?
Planes para no estar muerto’, de Diego González, periodista, cineasta, narrador y poeta, da continuidad a la emblemática colección «La Gaveta» con una delicada nouvelle (novela corta) oriental, ambientada en la China de Mao, y construida con una admirable economía lingüística, en la que se mezclan la acción y los símbolos, el lirismo y la realidad, la muerte y la voluntad de supervivencia en un mundo turbulento.
Este libro publicado por la Editora Regional de Extremadura es el volumen 38 de La Gaveta, una colección de textos breves -narraciones y estampas literarias- en ediciones de pequeño y cuidado formato.
El autor Diego González
Diego González (Villanueva de la Serena, 1970) es licenciado en Ciencias de la Información y diplomado en Dirección Cinematográfica y Guion. Ha trabajado en radio, prensa escrita y televisión, desarrollando la mayor parte de su labor en El Periódico de Catalunya y en El Periódico Extremadura, del que fue redactor jefe hasta 2007. Desde entonces trabaja en el sector audiovisual como productor, director y guionista de programas y documentales para la televisión y cine.
Ha publicado la novela ‘La importancia de que las abejas bailen’ (Algaida, 2007) y los poemarios ‘Mudanzas en los bolsillos’ (Ellago Ediciones, 2007), ‘Mil formas de hacer la colada’ (Cedma, 2006) y ‘Línea 2’ (Intramuros, 2006), así como varias plaquetas con diversas editoriales. También ha participado en diferentes antologías de cuentos, relatos cortos y poesía.
Ha dirigido y producido 5 cortometrajes y 11 documentales. Algunos de sus trabajos han sido galardonados en festivales de cine. También cuenta con varios premios de literatura y periodismo, entre ellos el Felipe Trigo de Novela Corta (2006), el Premio de Periodismo del Consejo Asesor de Radio Televisión Española, Dionisio Acedo o Ciudad de Badajoz, entre otros
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Planes es un planto moderno; un hermosísimo canto al desarraigo que hace residir la identidad en la memoria de las cosas; mejor, en el no olvido de las cosas» Juan Luis Calbarro. Libros que me gustaron (o no)
Nosotros decimos
«La caducidad de la memoria, la caducidad del hombre y la caducidad de aquello que acabamos de escribir. Bajo esa fecha límite Diego González nos encoge el alma con muy pocas palabras, narrando muchas historias, deleitándonos con la tranquilidad prosaica que se necesita para enjaretar de manera magistral un libro. Si no tienes planes para seguir vivo, aquí tienes una guía.» Cultura Badajoz
«El paraíso perdido» Pablo Auladell 320 páginas 17 X 24 cm. 27 € Sexto Piso Editorial
Premio Nacional de Cómic 2016
El Paraíso perdido, la célebre obra maestra de John Milton, es uno de los principales poemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas o la Divina Comedia. Su autor, John Milton (1608-1674), acaso el último de los grandes poetas barrocos ingleses, compuso un largo poema narrativo en doce cantos o libros (los mismos que tenía la Eneida) cuando ya se había quedado ciego, lo que lo emparentaba todavía más con Homero. Como es bien sabido, la obra pone en juego la historia paralela de una doble caída, la de Satán (a quien la ira divina precipitará a los abismos más alejados del Cielo, a las dolientes profundidades sobre las que el ángel caído reinará por toda la eternidad, herido en su orgullo y tramando una venganza sin fin) y la de Adán y Eva (que se verán expulsados del Paraíso terrenal y arrojados a la mortalidad, a un mundo habitado ya por la ruina, la finitud y el pecado. Así, el ángel rebelde provoca la perdición de la nueva criatura (que habrá de llevar siempre en sí esa doble naturaleza, angélica e infernal) y abre un nuevo tablero de juego para su eterna disputa con Dios.
La adaptación que realiza Pablo Auladell es impresionante en todos los sentidos: tanto por el pulso narrativo que demuestra al verter en viñetas el largo poema de Milton, como en el apartado puramente gráfico (que sabe articular lo evocador, lo grácil, lo grotesco, todos los tonos celestes e infernales de la obra). Auladell sabe honorar el acierto de Milton a la hora de presentar a un Satán que, aunque caído y maldito, en su orgullo y en su rebeldía, no ha perdido la dignidad.
El autor Pablo Auladell (Alicante, 1972).
Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Alicante, es ilustrador e historietista. Después de colaborar con el colectivo autoral La Taberna del Ñú Azul, comienza su carrera profesional a raíz de obtener el Premio de Cómic Injuve (Instituto de la Juventud) 2000.
En sus publicaciones ha revisitado los clásicos e ilustrado textos contemporáneos a la par que desarrollaba su propio territorio narrativo. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio del Ministerio de Cultura a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles en 2005 por Peiter, Peter y Peer y otros cuentos de Andersen, el Premio al Autor Revelación en el Saló del Cómic de Barcelona de 2006 por La Torre Blanca (ed. De Ponent / ed. Actes Sud l’An2) y el Premio Nacional de Cómic 2016 por El Paraíso perdido (ed. Sexto Piso, 2015). Entre sus últimas publicaciones, destacan, además, La feria abandonada (Barbara Fiore, 2013), La leyenda del Santo Bebedor (Zorro Rojo, 2014) y Las aventuras de Huckleberry Finn (Sexto Piso, 2016).
Auladell es docente del Master Ars in Fabula y de la AIF Summer School en Macerata (Italia).
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«La propuesta estética de Pablo Auladell cautiva por igual a niños y adultos, gracias a su maestría técnica y a un elegante clasicismo que impregna de poesía todos sus trabajos». Ilustrarium
Nosotros decimos
«Poeta de Milton hecho arte. Dejarse llevar por la gran obra de Auladell supone un orgasmo visual digno de cualquier amante de la literatura que se precie» Cultura Badajoz
