Etiqueta: ilustración

  • «Los mejores libros ilustrados del año…para lectores de 0 a 100 años»

    “El trabajo que hacemos es tan exigente como el que tiene cualquiera de los grandes pintores. Nada que aparezca en una página de un cómic, de una ilustración,de una novela gráfica es accidental, antes pasó por nuestra mente e imaginación.”  Will Eisner

    Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

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    «El perro de Milu» de Mariann Máray. 32 páginas.   24,5 x 21,5 cm.  14€   Kalandraka

    «Milu adoraba los perros. Deseaba tener uno de cualquier tipo: grande o pequeño, salvaje o dócil, silencioso o ladrador… Un día, mientras regresaba a su casa, Milu se encontró con una bola grande y peluda…»

    El amor por los animales, la amistad incondicional ante las adversidades y, sobre todo, la libertad son las cualidades sobresalientes en la obra distinguida con el XII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado. «El perro de Milu», de Mariann Máray, es la historia de una niña y su peculiar mascota, que se convierte en su gran compañero de juegos y diversión.

    Tener un animal de compañía es una responsabilidad importante: su alimentación, la supervisión de su crecimiento y las visitas veterinarias son aspectos que no pasan desapercibidos en este libro. También destaca la ausencia de prejuicios de la protagonista frente al rechazo de otras personas -bajo la influencia de estereotipos y convenciones sociales- a la diversidad: Peluso es “muy especial”, como ella misma expresa con entusiasmo. El intenso y abundante colorido de las ilustraciones nos transporta desde el bosque a la ciudad, pasando por el hogar, con la naturaleza como destino y espacio de reflexión y libertad. Son imágenes llenas de detalles, cercanas a la estética naíf y al mundo de la infancia, que juegan de forma audaz con los contrastes cromáticos.

    La autora      Mariann Máray     Hungría, 1978.

    Graduada en Artes Aplicadas por la Universidad de Moholy-Nagy y especialista en comunicación visual. Ha estudiado lengua y literatura italiana en la Universidad de Budapest y trabaja como ilustradora de libros para público infantil. Desde 2009 ha publicado numerosas obras, además de participar en exposiciones. En 2017 fue seleccionada para la Bienal de Ilustración de Bratislava y la exposición de ilustración de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia. En esta última ha sido finalista del concurso Silent Book 2019

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Extraordinaria edición de Kalandraka para un álbum perfecto, el libro ideal para manosear una pequeña joya como El perro de Milu. Maráy se acerca a los más pequeños con trazos que sitúan al lector a su altura, colorido, cercano y maravillosamente imperfecto. Milu nos hace pequeños, nos lleva a su mundo virgen de malos rollos y nos coloca en una sociedad que involuciona. Imprescindible» Cultura Badajoz

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    «Migrantes»  Issa Watanabe.  38 páginas   23×23 cm.   13,90€   Libros del Zorro Rojo

    «Migrantes, refugiados, desplazadas, bombardeos, violencia, niños, niñas, huérfanos, pateras, rescates, ahogados, fronteras, ilegales, apátridas, desparecidas, crisis humanitaria, pacto mundial sobre migración, derechos humanos… Silencio. ¿Cuántas fronteras se han de cruzar para llegar a casa?» Theo Angelopoulos

    La Organización Internacional de la Migración (OIM) estima que en el mundo hay 258 millones de inmigrantes, dato que representa casi un 4 % del total de la humanidad.El número de personas que huye de la guerra, la persecución y los conflictos superó los 70 millones en 2018, según el último informe de la Agencia de la ONU para los Refugiados. Este libro álbum sin palabras narra con imágenes de extraordinaria fuerza el viaje de un grupo de animales que deja atrás un bosque nocturno que carece de hojas. Es la historia de una gran y única migración, un periplo de incertidumbre donde conviven la muerte y la esperanza. Las ilustraciones de Issa Watanabe narran una situación real, sin eufemismos, que conmueve al lector con un relato construido desde lo cotidiano —escenas de la rutina en campos de refugiados u otras imágenes sobre migraciones que se difunden habitualmente en los medios de comunicación— para provocar la reflexión y, ¿por qué no?, promover la empatía y la solidaridad.

     Este álbum ofrece en la contraportada las únicas palabras que no se deben obviar cuando se trata de debatir sobre la migración forzosa de personas: hambre, tragedia, cierre de fronteras, crisis humanitaria, derechos humanos… Un libro necesario que sumerge al lector en un periplo de incertidumbre, donde conviven la muerte y la esperanza de ver cómo en un desierto de oscuridad vuelve a crecer la hierba.

    La autora    Issa Watanabe  Lima (Perú), 1980.

    Es hija de madre ilustradora y padre poeta. Estudió Letras en la Universidad Católica de su ciudad natal y luego se mudó a Mallorca, donde cursó Bellas Artes e Ilustración. Ha dirigido y desarrollado diversos proyectos para promover la integración social a través del arte, obteniendo, en el 2012, el premio Obra Social de La Caixa Forum. Como Ilustradora ha publicado varios títulos, entre ellos la obra Más te vale, mastodonte, que fue ganadora del XVII Concurso A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica de México. Desde el 2013 es invitada de honor para dar conferencias y talleres en numerosas ferias internacionales.

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Pidan dinero a sus padres, no cuesta mucho, poco más que una entrada al cine, el precio de ocho cromos, cuatro sobres sorpresas o un menú de comida mala y rápida. Pidan a sus hijos algo de dinero, roben algo de sus huchas, no mucho. Lo que vale un par de copas, una entrada de futbol de 3ª división o una funda del móvil. Migrantes tiene que estar en la librería familiar, al lado de las mejores obras ilustradas, cerquita de nuestras manos, para recordar que se puede hacer arte sin una sola letra, para no olvidar que existe gente que no tiene donde caerse muerto, una fábula de fronteras, un puñetazo al alma. No nos cansamos de decir que Zorro Rojo nos hace llorar cada vez que abrimos alguna de las novedades que la editorial publica. Enorme trabajo cultural» Cultura Badajoz

     

    «Uno de los libros que explica mejor latragedia de las personas que se ven obligadas a abandonar su casa.» David Guzmán

     

    «Desde luego, la ilustradora peruana Issa Watanabe no escoge una temática fácil, y menos teniendo en cuenta que es un álbum infantil. Pero precisamente por ello esta obra es tan valiosa. Porque no esconde una realidad, sino que la contextualiza para que un niño o una niña pequeños la puedan conocer. Porque no emplea eufemismos, ni edulcora una situación dura, peligrosa y compleja.» Courbett Magazine

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    «Cuenta conmigo» de Miguel Tanco.  48 páginas. 21 x 29cm.  15,50€   Libre Albedrío Editorial

     «Me divierte encontrar la curva perfecta»

    Todo el mundo tiene una pasión. Para algunos, es la música. Para otros, es el arte. Para nuestra heroína son las matemáticas. Cuando mira el mundo, ve matemáticas en todas las cosas hermosas que la rodean: los círculos concéntricos que hace una piedra en un lago, la curva de un tobogán, las formas geométricas en el patio de recreo. Otros no entienden su pasión, pero a ella no le importa. Hay infinitas formas de ver el mundo. Y las matemáticas es uno de ellos. Este libro es una hermosa oda a algo vital pero raramente celebrado. A los ojos de esta niña, las matemáticas ocupan su lugar junto a la pintura, el dibujo y la música como una forma de reflexionar sobre la belleza del mundo.

    El autor     Miguel Tanco     España…Extremadura e Italia.

    Tanco nació en 1972 en Badajoz, España. Se acercó a la lectura de su infancia y se convirtió en devorador de imágenes, historias y libros de Salgari y Mafalda. En 1999 dejó Sevilla para asistir a la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (EE. UU.), La escuela de verano de Zavrel Stepan en Sarmede (Italia) y clases con Octavia Monaco en Bolonia (Italia). Entre sus premios: Mención de la Feria del Libro de Bolonia, 2010-2012, Children’s Show No 9 de 3×3 Magazine of Contemporary Illustration 2014 y 2016, The Society of Illustrators of Los Angeles West 51 Mention, The AOI mención de Illustration, etc.

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Sí, es cierto, admiramos a nuestro paisano, y no porque sea extremeño, no, simplemente lo apreciamos porque es uno de los grandes. Trazo reconocible a un simple golpe de vista, personajes cercanos, vitales, mediterráneos, una amalgama de tintas que cobran vida de manera magistral. Libre Albedrio reformula la línea editorial con la participación de los propios autores, maneras de tocar el barro y descubrir que se puede trabajar en equipo. Tanco en estado puro, pura gozada»  Cultura Badajoz

     

    «En la casa de nuestra joven protagonista cada uno tiene una afición. A papá le encanta pintar, mamá es una apasionada de la entomología, su hermano se está convirtiendo en un músico virtuoso… Ella, a pesar de que ha experimentado con múltiples actividades, solo encuentra diversión con aquello que a tantos niños ha perseguido hasta el último septiembre de sus vidas: las matemáticas. Gracias a su visión de las cosas, descubrimos que esta ciencia está presente en nuestra existencia cotidiana de múltiples formas, cuando jugamos, cocinamos, practicamos deporte e incluso al visitar una exposición… La propuesta está editada en formato álbum, con imágenes a gran escala en tenues tonalidades, concebidas siguiendo los patrones de la línea clara, y viene complementada con un apéndice final, en forma de cuaderno de campo, en el que se aprecian nítidamente algunas de las evidentes analogías que existen entre las matemáticas y diversos objetos y dinámicas. En la web se ofrece un regalo extra a los lectores: un cuaderno de actividades para profundizar, de forma lúdica, en diversos aspectos enunciados en la trama.»  Canal Lector

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    «Mvsevm»  Javier Sáez-Castán y Manuel Marsol  52 páginas 20x20cm.  15€   Fulgencio Pimentel

    «Mi tigre y yo, tranquilos los dos, avanzamos a través de paisajes en llamas.» El tigre y yo.  ESPANTO

    ¿Qué es un museo? ¿Un lugar en el que almacenar imágenes? ¿Un dispositivo para la observación del mundo? ¿O quizá una versión moderna del mito de la caverna, en la que las obras expuestas funcionen como meras proyecciones de la realidad? Mvsevm nos muestra a un personaje (inspirado en Edward Hopper) que una mañana se encuentra con un extraño edificio. Como si se tratase de una mezcla entre Psicosis y La mujer en la ventana, lo que en un principio se plantea como una visita casual por un imprevisto, se convierte finalmente en una aventura pictórica donde realidad y ficción intercambiarán sus roles.

    Mvsevm supone, además, el feliz encuentro de dos de los autores de libros ilustrados más importantes, talentosos y premiados de nuestro país; Manuel Marsol (El tiempo del gigante, Yokai, Duelo al sol) ilustra con su habitual maestría una historia pergeñada por la inquieta mente de Javier Sáez Castán. 

    Los autores

    Javier Sáez Castán (Huesca, 1964) es ilustrador, escritor y autor de cómics, aunque el campo en el que más se ha prodigado es en el del libro ilustrado. Estudió Bellas Artes, especialidad de Dibujo, en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha publicado más de una veintena de obras hasta el momento, la mayor parte de las veces como autor tanto del guion y como del dibujo. Su labor ha sido reconocida con distinciones como el Premio Nacional de Ilustración en 2016, el premio al Mejor Libro Ilustrado en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de México (2004) y el Mejor Libro del Año del Banco del Libro de Venezuela (2005).

    Manuel Marsol (Madrid, 1984) se licencia en Publicidad y Comunicación Audiovisual, trabajando como creativo publicitario entre 2009 y 2012 y obteniendo reconocimientos en festivales como El Sol y Cannes Lions. En 2012 realiza un posgrado de ilustración que le sirve para reorientar su carrera: en 2014 es seleccionado (lo volvería a ser en 2015) para exponer en la Mostra de Ilustradores de la Feria del Libro Infantil de Bolonia, recibe el Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives por Ahab y la ballena Blanca (Edelvives, 2014) y gana el Premio del V Catálogo Iberoamericano de Ilustración gracias a cinco de las ilustraciones que luego formarían parte de El tiempo del gigante. La edición portuguesa del libro, a cargo de Orfeu Negro, se hace con el primer premio en la categoría infantil dentro del marco del Festival de BD de Amadora. Recientemente ha ilustrado La metamorfosis (Astro Rey, 2015), de Franz Kafka, y El gato de Brasil (Ekaré) de Arthur Conan Doyle.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un perturbador paseo por el Middle West que provoca el escalofrío del lector desde los primeros instantes sin ofrecer una sola palabra. A veces los silencios son más inquietantes que los grandes discursos. La edición simula un pequeño cuadro, que podría formar perfectamente parte de la colección, y el apartado gráfico destaca por el cinematográfico juego de planos, el original tratamiento de las texturas o el uso inteligente de las tonalidades.». Lorenzo A. Soto. Revista Babar
    «Un librito en el que el dibujo es el único protagonista. En el que el trazo y los colores son intérpretes de una historia original y misteriosa en la que los cuadros son la vida, son las historias que marcan un camino e influencian a sus protagonistas. Los autores han creado a un personaje (inspirado en Edward Hopper) que una mañana se encuentra con un extraño edificio. Como si se tratase de una mezcla entre Psicosis y La mujer en la ventana, lo que en un principio se plantea como una visita casual por un imprevisto mecánico, se convierte finalmente en una aventura pictórica donde realidad y ficción intercambiarán sus rol» Pablo Delgado. ABC
    «Lean las dos reseñas anteriores. Lo dicen todo y muy bien. Solo añadir una cosita. Fulgencio Pimentel es uno de los editores más potentes y arriesgados del país, monstruoso trabajo editorial.» Cultura Badajoz.

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    «El alma perdida»  Olga Tokarczuk y Joanna Concejo  52 páginas.  20 x 27 cm.  18,95€  Fuera de Órbita / Thule 

    «Había una vez un hombre con una vida tan ajetreada y acelerada que, hacía ya mucho tiempo, había dejado atrás, muy lejos, su propia alma.»

    El alma perdida es una conmovedora historia sobre la espera, la paciencia y la instrospección, concebida como un libro de arte para todas lasedades que recibió el Premio Bolonia Ragazzi 2018, Mención Especial en Ficción. Según el jurado, «El tema filosófico de este libro, la propia cuestión del alma, se explora a través de unas ilustraciones que exudan una sensación de paz y meditación. La artista Joanna Concejo representa la melancolía y la alegría evocadas por la memoria con trazos finos y dibujos minuciosos».

    Las autoras     Olga Tokarczuk.  Polonia, 1962.

    Flamante premio Nobel 2018, es una novelista y cuentista polaca aclamada por la crítica; entre muchos otros galardones, ha recibido el Man Booker Internacional 2018.

    Joanna Concejo      Polonia, 1971.

    Ha escrito e ilustrado libros en Polonia, Francia, Italia, Suiza, España y Corea del Sur. Ha sido galardonada con el Libro del Año 2013 de IBBY (sección Polonia) en diseño gráfico; su obra se ha exhibido en múltiples exposiciones de ilustración internacionales.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

     «Cojan 19 euros de su cartera e inviertan en una maravilla de libro. Será una de las mejores inversiones de su vida…cultural.»  Cultura Badajoz

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    «El mundo dijo sí»  Kaia Dahle Nyhus 48 páginas.  24,5x 26,5cm  16€  Takatuka

    «Pero el mundo no estaba listo y nosotros tampoco»

    Un buen día empezó el mundo y empezó el tiempo, y del choque entre planetas surgió la Tierra. Y empezaron las estaciones. Y primero fuimos peces en el agua, luego reptiles y más tarde mamíferos. Empezamos a andar sobre dos piernas y a fabricar nuestros primeros utensilios. Y el mundo parecía ya acabado, pero desde entonces siempre hemos continuado fabricando e inventando nuevas cosas que nos han traído progreso, pero que también nos han traído destrucción. Y desde entonces el mundo no ha parado, ni nosotros tampoco. Kaia Dahle Nyhus acompaña al lector en un viaje maravilloso para averiguar de dónde venimos y cuándo nos convertimos en seres humanos. Sus frases cortas llenas de ritmo junto a sus ilustraciones lineales de vívidos colores planos representan una manera original y atractiva de explicar la evolución a los más pequeños, a fin de despertar la curiosidad en ellos acerca de dos grandes cuestiones: ¿quiénes somos y adónde nos dirigimos?

    Una reflexión inteligente sobre la historia de la evolución y el progreso, y sobre la necesidad de frenar la producción y el consumo desbocado a fin de evitar la destrucción del medio ambiente y el calentamiento global.

    La autora     Kaia Dahle Nyhus  Noruega 1990.

    Kaia estudió comunicación visual en la Academia Nacional de las Artes de Oslo e ilustración en la Universidad de Lucerna, Suiza. Ha ilustrado muchos de los libros infantiles de Gro Dahle y le fue otorgado el Premio de Ilustración del Ministerio de Cultura de Noruega en 2011 por el libro Hope, said Goose. En 2013 fue nominada por el libro The War al Premio de la Crítica de Noruega y al premio del Consejo Nórdico de Literatura Infantil. En 2014 se estrenó como autora con el libro Do you want to hear a secret, por el que recibió el Premio de Autores Debutantes que otorga la asociación de Escritores Noruegos de Literatura Infantil (NBU).

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «En pocos años, Kaia Dahle Nyhus se ha convertido en una figura central del libro ilustrado tanto en Noruega como en el resto de países nórdicos. El mundo dijo sí representa un primer paso ideal para hacer entender a los más pequeños cómo ha evolucionado, durante milenios, el mundo por el que caminamos hoy en día.» Finn Stenstad, Tønsberg Blad
    «Magnífico álbum que edita Takatuka. Desde la portada se siente que uno/a va a navegar por algo distinto, por un estilo visual y narrativo que impregna de dudas lo que tenemos entre manos. La certeza llega al pasar la primera página, un trilobite hace de cicerón y nos mete de lleno, de un golpe en la loca aventura en la que vivimos. Sorprendente acierto de la editorial catalana.»  Cultura Badajoz

    PORTADA-CAMBIO-CLIMATICO_1024x1024«Cambio climático»  Yayo Herrero, María González y Berta Páramo  55 páginas   24,5 X 32,5 cm.  17€  Litera Libros

     «Skolstrejk för Klimatet»

    Durante decenas de miles de años, los seres humanos vivieron utilizando la energía del sol, de las mareas, de los vientos o de la leña para resolver sus necesidades. Sin embargo, a partir de la Revolución Industrial, se empezaron a utilizar masivamente el carbón, el petróleo y el gas natural. Gracias a ello, se puso en marcha una economía capaz de producir enormes cantidades de productos que son fabricados, comprados, vendidos y transportados por todo el planeta, pero este crecimiento ha provocado el calentamiento global y con él, el cambio climático, un problema ecológico que pone en riesgo la vida tal y como la conocemos.

    Cambio Climático nos cuenta todo sobre este problema, porque… ¿comprendemos bien qué es el cambio climático?, ¿cómo se ha producido?, ¿sabemos cómo afecta a los bosques, al agua o a los animales?, ¿cómo nos afecta a las personas? Y, sobre todo, ¿sabemos qué podemos hacer para afrontar el problema?

     

    Las autoras      Yayo Herrero, María González y Berta Páramo 

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     «Una edición exquisita, trabajada didácticamente y elaborada con mimo por tres mujeres que nos desgranan y nos diseccionan los motivos, causas y efectos del cambio climático.» Cultura Badajoz

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    «La cruzada de los inocentes»  Chloé Cruchaudet   176 páginas.   19,5 x 27,5cm  25€  Dibbuks

     «El raposo tiene hambre»

    Principios del siglo XIII. Colás, un joven de doce años, vive en un clima de pobreza y terror. Un día, temiendo la violencia paterna, decide huir y encuentra refugio en una cervecería junto a otros niños. Una noche de invierno, tiene una visión de Jesús que le ordena que entregue su tumba en Jerusalén. Empieza un viaje peligroso. Una cruzada a la que se apuntarán otros niños pobres, que no se asemejan en nada a caballeros, pero que se encontrarán unidos por la esperanza de una vida mejor en otra parte. Chloé Cruchaudet lo vuelve a hacer. Desvela una faceta de nuestra historia que no queremos conocer con un dibujo ágil y sin embargo casi monocromático, como para imitar la miseria de los niños de la edad media.

    La autora     Chloé Cruchaudet    Lyon, Francia, 1974.

    Chloé Cruchaudet estudió animación en París, donde se diplomó en el año 2000. Ha colaborado en varios proyectos para televisión, como L’âne tro-tro, Artomic Betty y varios episodios piloto. Paralelamente ha desarrollado su carrera en la novela gráfica, adaptando al cómic las fábulas de La Fontaine y dibujando para la editorial Petit à Petit. Degenerado es su primera obra publicada en España, obteniendo varios premios nada más editarse en su país natal, entre ellos y quizás el más importante, el Premio del Público en Angulema 2014.

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    «De obligada lectura, de obligado disfrute visual. Recrearse por la cruel historia de una manera tan elegante está a la altura de muy pocas artistas..» Cultura Badajoz
    «Esta elegante novela gráfica toma poco a poco forma de cuento medieval trágico. Su trazo fino y sin floritura, su composición dinámica y su voluntad de centrarse en la cara de los chicos, incluyendo un decorado solo cuando es necesario, acerca a cada página el lector a la dureza de la vida de la época. Terrible.» dBD

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    «Cien semillas que volaron»  Yara Kono e Isabel Minhós  32 páginas  16€   23×26,5 cm.  Coco Books

     «Algunas semillas se ahogaron en el río…»

    Un árbol está esperando, esperanzado. ¿Qué está esperando? El día ideal para liberar sus semillas. ¡El día perfecto, el día adecuado! Ese día llega, pero la aventura apenas comienza… Así que… ¡un momento! ¡Echemos cuentas! ¿Cuántas semillas, de las cien que se fueron volando, habrán aterrizado en buenas condiciones? ¿Cuántas se comerán las aves? ¿Cuántas terminarán en el fondo de un río? Al final, ¿cuántas se convertirán en un árbol adulto?

    En este libro las iremos contando, pero sin perder nunca la esperanza. ¿Quién logrará confiar en que todo va a terminar bien para este árbol madre? (¿Lo hará realmente? ¡Crucemos los dedos!). Un libro que exalta el bosque, que celebra la resistencia de las semillas, y la inteligencia de los árboles y la naturaleza.

     

    Las autoras   Yara Kono Sao Paulo, Brasil. 1972

    Se inició en el arte de la creación dibujando en la pared de la sala de estar. Su madre, que en un principio no estaba demasiado contenta, finalmente cedió a los “talentos artísticos” de su hija. Con el paso de los años pasó de la pared al papel, y del papel al ordenador. Estudió Diseño y Comunicación en la Escuela de Arte Panamericana y también se formó en el Yamanashi Design Center de Japón. Además de ser autora e ilustradora, desde el año 2004 forma parte del equipo de la editorial portuguesa Planeta Tangerina. Tiene más de 20 títulos publicados y ha recibido diversos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Ilustración de Portugal, la mención de honor en el Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados y mención en la categoría opera prima en los premios Bologna  Ragazzi.

    Isabel Minhós Martins  Lisboa, Portugal. 1974.

    Ha escrito más de 34 libros, algunos han sido destacados y premiados por el catálogo White Ravens, Premio Andersen, el Banco del Libro, Sociedad Portuguesa de Autores, y el Gustav-Heinemann Friedenspreis de Alemania. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, trabajó como creativa en comunicación para los niños y, más tarde, fundó la editorial Planeta Tangerina con un grupo de amigos. De pequeña, quería ser periodista, arqueóloga o pediatra, pero descubrió la escritura, que es lo que realmente le apasiona: «Me gusta escribir porque es como cavar, encuentras cosas inesperadas como: lombrices, agua, piedras, raíces, túneles… un zapato perdido…”

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Coco Books no falla. Edita pequeñas…y grandes joyas para que los más pequeños desarrollen la imaginación, la creatividad, esos elementos tan castigados en este país. Pero no sólo se trata de publicar. Los padres, tutores o educadores deben de tener un espacio fijo para las obras como Cien semillas que volaron, de sus páginas sólo se puede extraer cultura en dosis ingentes.» Cultura Badajoz
  • ¿Y si los museos no tuvieran paredes?  | Fundación Ortega Muñoz

    ¿Y si los museos no tuvieran paredes? | Fundación Ortega Muñoz

    La Fundación Ortega Muñoz, con el objetivo de animar estos días grises de confinamiento e incertidumbre, desde la Fundación Ortega ha anunciado la puesta en marcha de un Plan de contingencia artística frente al coronavirus. Un proyecto, como aseguran desde la Fundación que le hubiera gustado a nuestro querido Antonio Franco y, por más que su nombre sea metafórico, sus medidas no dejan de ser reales.

    Se acercan días inciertos en los que hasta salir a comprar el pan podría poner en riesgo la salud pública. Es por ello que queremos contribuir a hacer más llevadero el tiempo en casa recordándoos que podéis visitar el museo virtual de la Fundación, donde encontraréis una selección digitalizada de la obra de Ortega Muñoz. Sus pinturas están clasificadas por etapas, por lo que funcionan como una invitación a realizar un viaje cronológico por sus paisajes. A dar un paseo por el siglo XX.

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    Museu da Paisagem

    E se os museus não precisassem de paredes?

    O Museu da Paisagem, exclusivamente online, é um ensaio sobre a possibilidade de um museu sem paredes, distribuído no éter da informação. Pelo seu objeto—a paisagem—, pelas coleções que começa a reunir, pelas atividades que propõe, e ainda pelos serviços que presta, esta é uma experiência heurística relevante no caminho que os museus virtuais online têm vindo a percorrer desde finais do século passado. Afinal, até mesmo os museus convencionais precisam, cada vez mais, de uma extensão digital que os torne mais dinâmicos, acessíveis e legíveis. Vale a pena visitar este museu!

    ACP

    O MdP, enquanto plataforma participativa e geradora de conhecimento, representações e diálogos sobre a paisagem, cria importantes desafios do ponto de vista curatorial. Pretende-se que este museu digital possibilite um aprofundamento do conhecimento, das perceções e dos afetos relacionados com a paisagem, através de uma conceção cuidadosa do modo como os seus elementos são mostrados, da representação de diferentes temas e experiências dos lugares e das condições subjacentes à interação do público com a plataforma.

    […]

    A paisagem resulta de um sistema vivo que se transforma em permanência, cujo registo, leitura e interpretação nunca se esgotam. O Museu da Paisagem é, por isso, um projeto em permanente construção. Este processo contínuo tem contado, desde o início em maio de 2015, com a participação de uma vasta equipa de investigadores, especialistas, colaboradores e amigos.

    […]

    O antropoceno, a conceção de uma nova era geológica determinada pelos efeitos dos desenvolvimentos tecnocientíficos e pela ação humana em geral na Terra, popularizada pelo químico holandês Paul Crutzen, laureado com o Prémio Nobel de Química em 1995, equipara a humanidade a uma força de mutação profunda e imprevisível do ambiente. Sendo alvo de intenso debate e variações, o antropoceno elabora uma noção de ambiente definida pela sua condição tecnológica, instabilizando dualismos clássicos do conhecimento, nomeadamente o de natureza versus cultura. Guiados pela conceção de antropoceno, a paisagem desdobra-se em múltiplas camadas de ação humana, algumas abruptamente inscritas no território e, outras atravessando-o de modo fluído e disseminado. Assim, desde a transformação massiva da paisagem na Pedreira Cabeça Gorda, passando pelo incessante vaivém da autoestrada A1 ou do terminal de cruzeiros lisboeta, ao jardim que esconde o antigo aterro sanitário da Boba e ao massivo armazenamento de informação no Data Center da Covilhã, navegamos em paisagens que se expandem muito além dos lugares que atravessam.

    […]

    Podemos ler a paisagem continuamente, mas, mesmo quando deambulamos, de quando em quando, há que parar, observar, sentir e decidir por onde seguir caminho. Neste mapa apresentamos uma série de pontos e linhas de observação, que recomendamos para uma reflexão e interação com a paisagem.

    140463

    MAPA https://museudapaisagem.pt/pontos/mapa/

    […]

    Desde abril de 2019, o Museu da Paisagem constitui-se como associação científica e cultural sem fins lucrativos, com sede na Escola Superior de Comunicação Social do Politécnico de Lisboa.

    —in Museu da Paisagem

    https://museudapaisagem.pt/

     

     

  • Lone Star Motel

    Lone Star Motel

    Viene por la 80, y justo a unos cien o doscientos kilómetros para salir a la antigua ruta 66 gire a la derecha, descanse un rato. Si viene desde la izquierda, desde la calle Shoshone con la sexta, pare, sábanas limpias, Hank Williams y Johnny Cash en el hilo musical, televisión por cable y ducha de agua caliente por 50 dólares. Déjese asesorar por Steve, el chico algo lelo que le atenderá nada más llegar. Tome algún bocado digno de nuestra auténtica Nevada, la hamburguesa con jalapeños de Platora, las costillitas con salsa hot de San Jacinto o los long drinks del Watering Hole en Spring Creek. Si Steve le pide un pitillo mándele al carajo, si algún predicador le pide dejar de fumar sea educado y dele las gracias, si la señorita Trovinski le pide un cigarrillo decida usted como pasar la noche. Recordará el Lone Star Motel toda su vida. De eso no nos cabe duda. No sea desconfiado, estire las piernas y ayude a que Steve encienda el neón de todo lleno. Recuerde, si pasa por Wells y quiere tener una bonita postal de su viaje disfrute del Lone Star Motel. Es hora de disfrutar de las vacaciones por 50 pavos.

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    Ilustración. Tito Merello     Texto. Folleto turístico del Lone Star Motel 

  • Cuatro directores, cuatro películas «Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado»

    Cuatro directores, cuatro películas «Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado»

    “Tal vez es la vanidad, esta idea de que el trabajo es mayor que la capacidad de uno para describirlo. Algunas personas pueden dar entrevistas. Son muy evasivos y casi escapan a esta concepción odiosa. Fellini es bueno; sus entrevistas son muy divertidas. Simplemente hace chistes y dice cosas absurdas que sabe que no puede tomarse en serio”. Stanley Kubrick

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    «Es un mundo podrido porque permite que los jóvenes golpeen a los viejos como vosotros habéis hecho, y ya no hay ley ni orden. Ya no es un mundo para un viejo [..] ¿Qué clase de mundo es éste? Hombres en la Luna y hombres que giran alrededor de la Tierra como mariposas alrededor de una lámpara, y ya no importan la ley y el orden en la Tierra».

    (Diálogo de un viejo vagabundo a punto de recibir una paliza por parte de Alex y sus drugos)

    La naranja mecánica. Stanley Kubrick. 1971

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    “Algunas veces la imagen sigue al sonido y representa un papel secundario y no viceversa. El sonido es algo más que una simple ilustración de lo que está sucediendo en la pantalla.” Tarkovski

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    “Como todas las marionetas crees que eres humano. Es el sueño de toda marioneta. Ser humana.”

    Solaris. Andréi Tarkovski. 1972

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    «Una película posee veinticuatro mentiras por segundo». Michael Haneke

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    (Viendo un álbum de fotos)

    Anne: Es hermosa.

    Georges: ¿Qué cosa?

    Anne: La vida… tan larga. La larga… vida.

    (Georges se la queda viendo atentamente)

    Anne: Deja de observarme.

    Georges: No te observo.

    Anne: Claro que sí. Todavía no soy idiota hasta ese punto.

     

    Amour. Michael Haneke. 2012

     

    "AMOUR" Michael HANEKE

     

    “Cada personaje está hecho de muchas pequeñas sutilezas, opciones extrañas, maneras especiales de decir una palabra.” David Lynch

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    “Nadie sospechará de nosotros porque nadie pensará que estamos lo suficientemente locos como para hacer una cosa así”.

    Terciopelo azul. David Lynch. 1986

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    Las ilustraciones de Don Tito Merello queman. Fogata con paleta electrónica incendiarias y borrón y cuenta nueva. Es fácil, copias una foto con papel calca contra el cristal de tu salón, con cuidado, sin apretar para que parezca natural y listo. Un proceso, el de este arquitecto, basado en las genuinas bases del Tratado Majestuoso del buen tiralíneas, volumen II del eminente profesor Domenico Bergamota . Reza así. Recepcione querido arquitecto, con firmeza una cera manley y trace líneas lecorbusianas con el sentido clásico de Pitote de Pérgamo y haga como que tenga ardores, gesto muy de nuestro gremio, en época de plicas concursales. Verá como sus planos cobran vida, efecto polaroid, y zas, un dibujito igualito al de la foto. El prócer dará cuenta de ello en el colegio, los pasos a seguir; los de siempre querido colega de profesión, salmuera y publicación en redes sociales.

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  • The rumble in the Jungle

    The rumble in the Jungle

    «Soy fuerte, profesional. He talado árboles, he vencido a un cocodrilo, he peleado con una ballena. He esposado a un rayo, he metido en la cárcel a un relámpago. He asesinado a una piedra. He llevado un ladrillo a un hospital. Soy tan malo que hago enfermar a las medicinas.»

    «¡Sí, estoy en África, sí, África es mi hogar, maldita América y sus ideas, vivo en América, pero África es el hogar del hombre negro, hace 400 años fui un esclavo y ahora vuelvo a mi casa, a luchar junto a mis hermanos. Sí!»

      Combate Muhammad Ali y George Foreman. Kinshasa, (Zaire) República Democrática del Congo, 30 de octubre de 1974   Ilustración. Tito Merello    Countdown...culba02

  • Miguel Tanco «Tinta extremeña para ilustraciones universales»

    Miguel Tanco «Tinta extremeña para ilustraciones universales»

    El dibujante francés Sempé tiene en su estudio parisino una cajonera con etiquetas en los tiradores: Multitudes, Parejas, Parques, Bicicletas…una manera de ordenar por temas sus miles de dibujos; una manera de ordenar el mundo.

    Existe una infancia perpetua en los ilustradores que plasman día tras día la sensación caótica del laberinto mundano en que vivimos. Ellos se encargan de afilar los rasgos más esenciales, los que nos remontan  a la niñez, nos vuelven a poner los pañales y se encargan de llenarnos el biberón con trazos y texturas, una digestión de dibujos elegantes, con un ligero color, con blancos y negros, tintas volubles y dulces sueños contando viñetas.

    Saltamos de viñeta, en un primer plano tenemos al Premio Nacional de Ilustración, Javier Zabala. Figura esbelta, rodeado de pájaros retorcidos entre acuarelas y árboles geométricos y bartlebianos. En la siguiente viñeta el ilustrador leonés nos habla de un extremeño, un dibujante, que vive en Italia, que ilustra cosas maravillosas, que edita en todo el mundo, en muchas lenguas…un bocadillo sobre su cabeza con el texto; El lenguaje del dibujo es universal.

    Es así como llegamos a Miguel Tanco. Pero antes viajamos a Jerez de los Caballeros, Sevilla, Nueva York, Bolonia… última escala, Milán. Ese es el territorio de Tanco, su cajonera particular, su espacio atiborrado de etiquetas, su manera de recopilar el mundo desde sus trazos, su familia y su mixtura italo-extremeña.

    David Mackke pintaba arboles azules para acompañar a su elefante Elmer, decía que si uno mira los árboles puede ver todos esos colores diferentes. Comentaba que existe una tendencia a pintar cielos azules y árboles verdes. ¡Eso es muy aburrido y la vida no es así!

    Miguel Tanco tiene como objetivo no aburrir, lo demuestra en sus líneas, en sus crayones, en la forma de encuadrar a los protagonistas de sus títulos. Ahora en este momento, un japonés está pasando su You and Me, Me and You, en la otra esquina del mundo, en el centro de Arizona, un padre lee a su hija Le Farfelus, le queda poco para quedarse dormida, en Salerno un niño fija su mirada sobre Un gran perro, una bonita historia para arrancar esta entrevista, un buen punto de partida para recuperar el primer dibujo de Tanco sobre una tarde calurosa en la dehesa extremeña.

     

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    Miguel Tanco es sinónimo de ilustración pero ¿Cuándo se adhiere la ilustración en tu vida?

    El camino que me ha llevado a ilustrar y escribir libros para niños puede parecer incoherente porque el trayecto hace muchas curvas. Comienza en Extremadura y seguramente en los libros con ilustraciones que tenían mis hermanos mayores, historias de Salgari, de los Cinco, de Mafalda, de Quiroga que me fascinaban. Me gustaba leer las historias a través de las ilustraciones y más tarde siempre que he pensado en un dibujo lo he visto como un instrumento para contar historias. La ilustración no la tenía presente como vocablo pero sí como una intuición que se ha despertado más tarde.

    Una profesión que despierta más tarde…¿En tu etapa universitaria?

    Sin tener claro que hacer después de la selectividad, decidí estudiar ingeniería informática en Sevilla. Sin llegar a completarla me moví hacia el diseño gráfico estudiando en una escuela y por unos años trabajé como gráfico en Sevilla. Realicé algunos cursos de dibujo pero el dibujo académico se me hacía muy cuesta arriba. Disfrutaba mucho, sin embargo, haciendo dibujos con historias para mis sobrinos pequeños e inventando situaciones inconexas con animales. De una de esas historias nacería más tarde El Rey de los Animales (La Fragatina Ediciones 2012).

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    Damos otro gran salto en tu vida y nos plantamos en los Estados Unidos, un país con infinidad  de superhéroes creados para pequeños superhéroes…Háblanos de esa época y de tu retorno de nuevo a Europa, que suponemos te marcaría bastante…

    …Siguiendo esa intuición de la que hablé, encontré una oportunidad de trabajo en Nueva York como gráfico y gracias a ello pude estudiar mientras trabajaba de una manera más seria y metódica en la SVA (School of Visual Arts).

    Es curioso, en aquella época hacía cosas muy simples y son las que ahora me atraen. Hoy quizás tengo una estructura mejor construida en el tiempo e historias  un poco más centradas pero después de mucho experimentar hay una vuelta atrás a los primeros dibujos. Seguramente fueron fruto de una intuición y volviendo la vista atrás prefiero esos dibujos que la época más experimental.

    Después de tres años en la ciudad, volví por amor a Federica, mi compañera, a Europa y concretamente a Bolonia. Allí seguí estudiando ilustración por dos años con Octavia Mónaco, una ilustradora muy experimental e innovadora que me hizo trabajar en técnicas y estilos. Aprendí también a estructurar historias siguiendo cursos en la Escuela de Ilustración de Sarmede y Macerata. Me metí de lleno en el mundo de la ilustración y los libros ilustrados, lleno de personas maravillosas y de proyectos que van más allá de lo sensato. La pasión se hizo cada vez más grande y llegó un momento en el que no había vuelta atrás, amar tanto algo no te permite apartarlo tan fácilmente.

    El camino que me ha llevado a ilustrar y escribir libros para niños puede parecer incoherente porque el trayecto hace muchas curvas. Comienza en Extremadura y seguramente en los libros con ilustraciones que tenían mis hermanos mayores, historias de Salgari, de los Cinco, de Mafalda, de Quiroga que me fascinaban

     

    ¿Ahora vives en Milán?

    Sí, a Milán me mudé en el 2002 y cimentamos una feliz familia con Federica. Es una ciudad que ha renacido en los últimos años y aunque al principio no apreciaba mucho su misterio es una ciudad que adoro. Sigo estudiando y aprendiendo por curiosidad e inquietud, este año he empezado un grado de Historia del Arte en la Universidad, noto grandes lagunas en mi conocimiento del Arte. Tengo siempre la impresión de empezar de cero un libro y aunque lo paso mal, me ayuda a no quedarme parado al final de mí mismo.

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    ¿Qué te impactado verdaderamente, esa intuición que comentas, para vivir del mundo del arte?

    Lo veo siempre como un arte aplicado a algo y creo que por ello es menos dispersivo, más interesante. Paradójicamente en los libros infantiles se trabaja con límites…no creativos…y eso, hace que las propuestas sean más variadas e innovadoras. El picture book no es buen recurso para ganar dinero en general, pero me es difícil imaginar otra perspectiva. Trasciende y tengo la impresión que el resultado es siempre mayor del que espero. Es difícil poner precio a eso.

    …Dame referencias de autores, que te marquen o te hayan marcado

    Si hablamos de libros ilustrados he tenido buenos profesores de ilustración que sin duda han sido importantes para mí: Brian Floca, Octavia Monaco, Linda Wolfsgruber, Gabriel Pacheco o Javier Zabala. Como ilustradores me gustan aquellos que cuidan la línea como Saul Steinberg,  Sempé,  Quentin Blake, André Francois, Javier Zabala o Emilio Urberuaga.  Creo que lo que más admiro ahora son autores que han sabido entender bien el concepto de picture book como un todo completo, no como un buen texto con buenas imágenes.  Y tengo que citar a Tomi Ungerer, Eric Carle, Janosh, William Steig, Wolf Erlbruch, David Mackee,  Jack Kent, James Stevenson o Mario Ramos o de la nueva generación Chris Houghton, Marta Altés, Marianna Coppo o Sergio Ruzzier.

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    ¿Qué posos latentes tienes en Extremadura?

    Cada noche mi hijo pequeño Javier me pide, además del libro, una historia de cuando era pequeño, cualquiera. Le cuento historias de mi infancia en Jerez de los Caballeros, a veces crudas, a veces divertidas, a veces de miedo, de naturaleza. Hay todo un arquetipo del mundo en la infancia y contando esas historias me doy cuenta de cuanto sigue vivo el recuerdo de Extremadura. Vuelvo al menos un par de veces al año para estar con la familia y al volver con los niños intento ver todo de nuevo a través de sus experiencias. Ellos son los mejores mediadores culturales que conozco.

     ¿Qué imagen te viene a la cabeza cuando escuchas a los tuyos a tantos kilómetros de ti?

    Que el hogar lo hacen las personas y sus lazos afectivos y en la familia intentamos mantenerlos. Cuando nos vemos las dinámicas no cambian y estamos en esa isla que es la familia. Un poco aislada, con sus reglas,  sus costumbres y las historias que se repiten para que no se olviden.

    ¿Qué visión se tiene de las artes fuera de nuestras fronteras, es decir, se entiende como una profesión o a diferencia de España…?

    …Diría que en España está bastante de moda la ilustración y el álbum ilustrado, quizás se está abusando su uso como resolución de cuestiones y menospreciando el valor en sí de la literatura como trampolín para alcanzar cosas más lejanos, sin esa necesidad de aplicarla al niño como si fuera una medicina. Hay países donde la tradición es mayor y existe una cultura del álbum integrada en la escuela. Pero yo diría que España no está en mala posición, hay buenas propuestas editoriales y grandes autores como texto e imágenes. Mi única queja es el contagio de lo excesivamente políticamente correcto en el mercado, pero temo que sea solamente un síntoma de una situación social. Los buenos autores de libros han sabido siempre sortear estos elementos de censura o autocensura con arte y estoy convencido que también lo harán ahora. Cuando no se pueden decir ciertas cosas es cuando la literatura florece y muestra su poder de abstracción y de ir más allá.

    ¿Tú dices los que piensas a través de tus dibujos? ¿En qué medida sirve tu día a día para llevar a cabo tus proyectos editoriales?

    Cada autor será diferente, para mi tiene que existir algo de auténtico en lo que narras, no tiene que coincidir necesariamente con tu vida, pero sí en el punto donde nace la historia. Después la ficción sobre la que se construye trasciende esa idea y puede que no te deje ver la esencia, pero está ahí para el que quiera verla y se nota porque la ficción es más creíble.

    Cada noche mi hijo pequeño Javier me pide, además del libro, una historia de cuando era pequeño, cualquiera. Le cuento historias de mi infancia en Jerez de los Caballeros, a veces crudas, a veces divertidas, a veces de miedo, de naturaleza

     

    ¿Para qué editoriales trabajas?

    El primer libro lo publiqué en 2003 y como ilustrador colaboro con diferentes editoriales en varios países; España, Italia, Inglaterra, Brasil, México, EEUU, Canadá, Francia, China o Corea. Pero solamente desde hace 3-4 años trabajo un poco más mis proyectos personales con una agente editorial, Debbie Bibo, en forma de álbum, con texto e ilustraciones. En EEUU con Chronicle Books o Penguin Books, Thames and Hudson en Inglaterra y Gallimard o Les Fourmis Rouges en Francia. En Italia con Einaudi y en España suelo colaborar con Sm, Edelvives y Libre Albedrío.

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    ¿Qué título te ha hecho especial ilusión dar a luz?

    Quizás “You and Me, Me and You” de Chronicle Books, traducido por la Editorial Bruño en España “Tú y yo, yo y tú”, es un libro que me toca especialmente. Cuenta la experiencia de padre desde los ojos de un niño. Es algo que tenía muy a flor de piel cuando lo hice, y aunque fue difícil abstraer al principio creo haber encontrado el mensaje que quería transmitir sin caer en lo obvio. Ha tenido buena acogida internacional, ha sido traducido por ahora en once idiomas y recibido varios premios internacionales, eso ayuda mucho a la autoestima para continuar con más proyectos personales.

     

    Háblanos de las texturas de tus obras, material, estructura…

    He experimentado mucho con las texturas y con las sensaciones que producen en la imagen, es un adjetivo de las ilustraciones que me resulta muy atractivo. Al trabajar la línea me gusta también que juegue con la textura armónicamente. Aunque después hay una postproducción digital suelo trabajar en manual precisamente por las sensaciones que produce. No se trata de una nostalgia por otros tiempos, sino de una emoción cuando se elabora la ilustración, entre el miedo y el arrojo. Es algo que no consigo con el digital

    A veces sucede, y el evento suele ser raro, que me tiembla todo el cuerpo pintando. El momento está entre el equilibrio y la dejadez, entre lo preciso y lo espontáneo, entre el miedo y el arrojo, es íntima. Cuando el pincel se desliza por el papel todo el cuerpo se mueve. A veces la encuentro, pero si la busco no llega.

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    ¿Cómo elaboras el patrón de tus historias?

    En estos momentos estoy haciendo algunos talleres con ilustradores y autores sobre el nacimiento de las historias y creo que no siguen un patrón determinado, nacen cuando tienen que nacer y siempre de un modo inesperado. Si puede servir para los lectores contaré brevemente una de ellas, un libro con el editor francés Les Fourmis Rouges que se titula Les Farfelus, que viene a significar algo como así como Dulce Locura. Estábamos entrando en un baño público en un aeropuerto y mi hijo Pablo se quedó admirado del baño porque había incrustaciones brillantes de piedras en las paredes.

    -«Wow , quién ha hecho esto?»

     Yo no entendía -» quién ha hecho qué?»

     -«Todo esto, yo creo que habrá sido un vándalo amable».

    Para Pablo había una persona que había hecho en los baños lo contrario que un vándalo, decorarlo. El adulto tira de la memoria pero los niños, que ven por primera vez las cosas, miran de un modo diferente, más auténtico. Me impactó la idea y pensando en ello, realmente hay personas que actúan así en la vida, no tienen visibilidad ninguna, pero con pequeñas cosas, nos salvan. Es una locura sana.  Como ese poema de Borges, Los Justos que decía «El que acaricia un animal dormido, está salvando el mundo». Hice una recopilación de personas con esas características y narrativamente los puse en orden en Les Farfelus.

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    ¿Qué referencias de otros autores podemos ver impresas en tu obra…hablamos de influencias cinematográficas…?

    Creo que no explícitamente pero si de un modo tangencial todo el cine que contenía humor e ironía desde los años 30 a los 70 me ha influenciado bastante. Había una simplicidad en la idea junto un lenguaje visual fuerte que todavía me atrae. Recuerdo que en familia veíamos juntos todas las películas de Charlie Chaplin los fines de semana. La comicidad física de Buster Keaton, Los hermanos Marx,  Jacques Tati o Harold Lloyd o el diálogo mordaz junto con unas imágenes poderosas de las películas de Billy Wilder, Frank Capra o Howard Hawks.  Y cuando llegué a Italia descubrí la edad de oro del cine italiano y su vitalidad, Fellini, Rosellini, Vittorio de Sica, Eduardo de Filippi o Mario Monicelli. También me gusta mucho el cine de masas de humor simple y situaciones enmarañadas como Totó y Peppino, Louis de Funes, Fernandel o Cantinflas.

    Existen proyectos colaborativos del que formes parte activamente…  

    …El trabajo de ilustrador es bastante solitario y aunque en mi grupo de amigos hay personas creativas no existe un intercambio tan profundo como en los grupos de colaboración y club de lecturas. Son algo que echo de menos cuando me alejo un poco de ellos.

    Formo parte de algunas asociaciones aquí en Milán, un club de lectura que promovimos algunos autores junto a bibliotecarios y editores y un grupo de ilustradores. Y también ayudado por otros cuatro autores  hemos abierto una web, proyectosilustrados.es, para la difusión de la ilustración y el libro ilustrado a través de artículos semanales con argumentos que giran alrededor del picture book. Y en la formación hace ya algunos años que realizo cursos de álbum ilustrado online en mi plataforma ra-ta-plan.com y colaboro con el Instituto Emilia en Brasil además de los talleres físicos aquí en Italia y en España.

    El estado de salud del mundo editorial, de tu trabajo.

    Cada vez es más difícil analizar el mercado para un autor porque cada vez es más global. Hay muchas oportunidades pero también más diferencias entre autores. La parte positiva es que la competitividad entre autores se ha dividido en muchas áreas y eso la hace más asequible aunque sea competitiva. El álbum tiene buena salud porque no solamente actúa como apoyo de la literatura, sino también como objeto de comunicación entre padres o educadores y niños. Por eso el avance digital ha tenido poco efecto en el álbum, lo tangible es importante.

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    Estilo de vida en tierras italianas que eches de menos de Extremadura y cosas que te gustaría ver que se elaborasen en tu tierra

    Creo que las tecnologías junto con el trabajo directo de librerías, asociaciones, bibliotecas y escuelas nos permitirán recoger talento y juntarlo. Hay un peligro de dispersión pero una oportunidad de desarrollo inmensa. Extremadura tenía mucho retraso en el libro para niños, pero en los últimos años se ha hecho un buen trabajo por parte de bibliotecas y escuelas.

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    ¿Volverías a Extremadura? Invertirías en lanzar tu proyecto aquí…

    Me encantaría poder volver con un proyecto editorial para poder seguir cerca de esta tierra. Hace tiempo que le doy vueltas a encontrar el equilibrio entre una aplicación local y global en el libro infantil. Tenemos ya grandes ilustradores internacionales como Ester García, Fermín Solís, Federico Delgado o Ana Suarez.

     

    Una ilustración que tienes por hacer.

    En esas cigüeñas que vuelven todos los años hay una historia que todavía no he sido capaz de interpretar…y me gustaría.

     

    Entrevista. Willy López

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  • 40 años de Annie Hall

    40 años de Annie Hall

    Woody Allen ganó sus dos primeros Oscars (de Mejor Director y Mejor Guión Original) por 1977 Annie Hall, que cambió las reglas de la comedia romántica. Pero no todo el mundo era un fanático de esta mejor película, incluyendo el propio Allen. Para celebrar su 40 aniversario, aquí hay algunas cosas que tal vez no conozcas sobre su historia detrás de escena.

    1. LA IDEA ORIGINAL DE ALLEN PARA LA PELÍCULA ERA TOTALMENTE DIFERENTE.

    Aunque Annie Hall es ahora anunciada como una de las comedias románticas más influyentes e inventivas de todos los tiempos, la misión original del director y co-escritor Woody Allen no era hacer una imagen de relación. Allen y su compañero de escritura, Marshall Brickman, en su lugar concebido de la historia como una exploración general de la vida del personaje principal y la psique, que iba a ser llenado de romántico, misterioso y fantástico subtramas en partes iguales. El proyecto, que refleja el persistente malestar del protagonista Alvy Singer, fue titulado Anhedonia, un término psiquiátrico algo arcaico que se refiere a la incapacidad de sentir alegría. El primer corte de la película duró unos 140 minutos, casi 50 minutos más que la versión final.

    2. PRIMEROS DIBUJOS CONTENIDOS CON ELEMENTOS DE FANTASÍA.

    Entre las escenas de fantasía del guión original y las secuencias de sueños se encontraban las visitas de Alvy y Annie al Jardín del Edén, la Resistencia francesa y la Alemania nazi, las parodias de las películas Angel on My Shoulder y Invasion of the Body Snatchers, una visita guiada Del Infierno (con Richard Nixon), y un juego de baloncesto entre los Knicks de Nueva York y filósofos como Friedrich Nietzsche y Søren Kierkegaard.

    3. UNA SUBTRAMA DE ANNIE HALL DE LA QUE SE HIZO OTRO PELÍCULA…MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN.

    La escena del cine de (Face to Face de Ingmar Bergman)  Annie Hall donde Woddy Allen  toma la decisión de salir de la narrativa formal de la película fue inicialmente significativa para comenzar una secuencia en la cual la pareja testifica e investiga un asesinato. La historia sería reciclada más adelante como premisa del misterio del asesinato de Manhattan de 1993, otra vez Allen y Keaton como pareja.

    4. EL ESTUDIO INVESTIGÓ UNA AGENCIA  PARA HACER QUE EL TÍTULO DE ALLEN TUVIERA MÁS MERCADO.

    United Artists, el distribuidor de las cuatro películas anteriores de Allen (Bananas, Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero tenía miedo de preguntar, Dormilón y La última noche de Boris Grushenko) reconoció la dificultad inherente en la comercialización de una película llamada Anhedonia. En un esfuerzo por hacer más aceptable el título deseado de Allen, el estudio contrató una agencia de publicidad para llenar los periódicos locales de todo el país con titulares que decían «Anhedonia Strikes __________!» (Rellenar el espacio en blanco con el nombre de la ciudad en la que el anuncio publicar). Sin embargo, la campaña de millones de dólares fue desechada antes de la ejecución, ya que United Artists convenció con éxito a Allen de cambiar el título de la película.

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    5. FINALMENTE, LA PELÍCULA SE LLAMÓ ANNIE HALL POR EL NOMBRE DE SU ACTRIZ PROTAGONISTA.

    Después de algunas sugerencias de títulos tan lamentables como Una montaña rusa llamada deseo, Tenía que ser judío o Yo y mi nación judía o las que propuso Allen como; Ansiedad y Alvy y yo, la película terminó heredando el nombre de su heroína: Annie Hall, un personaje que lleva el nombre de la actriz que la retrató. El nombre de nacimiento de Diane Keaton era Diane Hall, y ella pasó por «Annie».

    6. ALLEN ODIÓ UNA ESCENA TANTO QUE LANZO PARTE DEL METRAJE AL EAST RIVER DE NUEVA YORK.

    Aunque Allen lamentó la pérdida de la mayor parte del material que no llegó a la pantalla, hubo una secuencia de la que se alegró de ser liberado: Un fragmento fantasioso del  final de la película en el que un semáforo inteligente convence a Alvy para volar por todo el país. Allen pensó que la escena era tan repugnantemente cutre que presuntamente lanzó las impresiones en el East River de la ciudad de Nueva York.

    7. LOS VESTIDOS DE ANNIE HALL CAUSARON TENDENCIA DE MODA EN TODDA NORTEAMERICA.

    La propia Keaton suministraba la mayor parte del vestuario de Annie: la actriz normalmente vestida de esta manera. Según Allen, la diseñadora de vestuario de Annie Hall, Ruth Morley, habría intentado disuadir a la actriz de un traje tan poco ortodoxo, calificando la apariencia de «loca», pero finalmente perdió esa batalla.

    8. LA PELÍCULA EMPLEÓ UNA VERSIÓN BARATA DE LA PANTALLA DIVIDIDA.

    Annie Hall se recuerda por su innovadora utilización de pantallas divididas, específicamente en una escena en la que tanto Alvy como Annie se encuentran con sus respectivos pensamientos personales, pero el proceso de montaje del dispositivo fue particularmente «anticuado» (casi pre-tecnológico). El director de fotografía Gordon Willis instaló una pared muy fina entre conjuntos adyacentes para rodar ambas mitades de la escena dividida en tándem.

    9. EL ESPASMO INDUCIDO POR COCAÍNA DE ALLEN FUE VERDADERO.

    Una de las risas más grandes de las primeras proyecciones de Annie Hall se produjo al ver el voluminoso estornudo de Alvy extendiendo un contenedor de cocaína alrededor de la sala de estar de sus nerviosos amigos. Es difícil imaginar una mejor manera de coronar tal secuencia, pero de hecho el momento nació en el set: El estornudo fue real e inesperado, y se quedó en la película gracias a probar la alegría resultante de las audiencias.

    10. LAS ESCENAS DE ANNIE HALL DEBIERON DURAR EL DOBLE RESPECTO A LA MEDIA DE LAS PELÍCULAS 1977.

    En términos generales, la duración media de una película está directamente relacionada con la complejidad del material que muestra: escenas más largas permiten conversaciones más intrincadas y mayores oportunidades para la experimentación cinematográfica. El crítico David Bordwell, quien destacó el trabajo de Allen en un estudio de 2002 relacionado con la longitud de la escena de las películas de Hollywood, determinó que la escena promedio de Annie Hall durara aproximadamente 14 segundos, entre dos y tres veces la media típica de los films de 1977.

    11. EL HOMBRE PARECIDO A TRUMAN CAPOTE ES REALMENTE TRUMAN CAPOTE.

    Una escena memorable en la película observa a una muchedumbre de transeúntes de Manhattan mientras que Alvy y Annie intercambian chistes a expensas de los extranjeros. Alvy considera el tema final en este lote: «El ganador del concurso Truman Capote.» El hombre en cuestión es en realidad el propio autor de Desayuno en Tiffany´s.

    12. LA PELÍCULA TIENE UNA EXTRAÑA CONEXIÓN CON OTRA PELÍCULA DE 1977.

    Annie Hall es reconocida como una plataforma de lanzamiento para las carreras de varios actores entonces desconocidos que iban a disfrutar de carreras prósperas en Hollywood. Christopher Walken, Jeff Goldblum (como un partier de Los Ángeles que olvida su mantra espiritual) y Beverly D’Angelo (como actriz en la comedia de risas enlatada protagonizada por Rob, el amigo de Alvy) . Coincidentemente, estos tres actores también aparecieron en la película de terror La centinela de Michael Winner, que fue lanzada en los teatros estadounidenses tres meses antes de Annie Hall.

    13. ALLEN CERRÓ EL FINAL DE LA PELÍCULA EN UN TAXI DE CAMINO AL PRIMER VISIONADO DE LA PELÍCULA.

    Como Annie Hall había cambiado tanto entre su concepción y producción, Allen y Brickman tuvieron problemas para llegar a un final apropiado. La pareja luchó con este dilema hasta el final de las primeras secuencias preliminares de la película, momento en el que se habían asentado en un emocionalmente insatisfactorio final que se cerró en un encuentro incómodo después de la ruptura entre Alvy y Annie. Durante un paseo en taxi a uno de estos previos, Allen tuvo una epifanía: él garabateó algunas notas que rápidamente utilizó en el speech que cierra la película… «Necesitamos los huevos»

    14. ANNIE HALL ES LA PELÍCULA MÁS CARA QUE WODDY ALLEN HA RODADO.

    En 1977, Annie Hall ganó $ 38.251.425 en la taquilla, lo que la convierte en la cuarta película más importante deL director (detrás de Manhattan, Hannah y sus hermanas y Midnight en París). Ajustada por la inflación, las ventas de entradas de Annie Hall equivalen a un enorme valor de $ 139.3 millones en dólares de 2015, superando en 2010 su mejor cuadro ajustado por inflación, Manhattan, por más de $ 10 millones.

    15. ALLEN NO TIENE GUSTO DE ANNIE HALL.

    A pesar de sus cuatro premios de la Academia -para Mejor Película, Director, Guión Original y Actriz- y su legado cultural, Annie Hall aún no se ha ganado el beneplácito Allen. El director insiste en que la película es simplemente una concha de su visión original más grandiosa. «Al final, tuve que reducir la película a sólo yo y Diane Keaton y esa relación…así que me decepcionó bastante al final de esa película, ya que estaba con otras películas mías que eran muy populares». Él también no es particularmente aficionado a su otra gran obra maestra, Manhattan. (Y, sin embargo, de alguna manera, el director neoyorquino nunca ha despreciado Scoop …)

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    Ilustraciones Tito Merello / Culturabadajoz

    Mental Floss. Cultura Badajoz

  • PJ Harvey «¿Tiene que ser una vida llena de miedo?»

    PJ Harvey «¿Tiene que ser una vida llena de miedo?»

    No puedo creer que la vida sea tan complicada
    Cuando lo que quiero es sentarme aquí y verte desnudo
    No puedo creer que la vida sea tan complicada
    Cuando lo que quiero es sentarme aquí y verte desnudo
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    ¿Ha de ser una vida llena de miedo?
    Quiero perseguirte alrededor de la mesa,
    Quiero entrar en tu cabeza
    ¿Ha de ser una vida llena de miedo?
    Quiero perseguirte alrededor de la mesa,
    Quiero entrar en tu cabeza

     

    «This is love» PJ Harvey   Ilustración. Tito Merello

     

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  • «10 libros ilustrados…¿Para niños? ¿Para jóvenes? ¿Para adultos?»

    «10 libros ilustrados…¿Para niños? ¿Para jóvenes? ¿Para adultos?»

    ¿Libro para niños? ¿Libro para jóvenes? ¿Libro para adultos? Hemos visto cómo estos planos se enlazan de continuo. ¿O más bien un libro en el que el autor, a través del filtro de unas estructuras narrativas sencillísimas, expresa su propia relación, perpleja e interrogante, con el mundo? Tal vez esto también.» Italo Calvino

    Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

     

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    «Viajes dibujados»   Cultura viajera y crónica periodística para ir más lejos  192 páginas.   26 x 19 cm.  25 €   Altaïr Magazine

    «La historia del discurso del viaje nace de esa supresión. La literatura de viaje, por un lado, el dibujo del viaje, por otro. Cuando, en realidad, lo natural, desde el principio, fue su conversación. Jorge Carrión»

    Este número especial de Altaïr Magazine contiene viajes reales dibujados, crónicas ilustradas de no ficción. Periodismo en viñetas con el que exploramos los novedosos caminos que propone el cómic para transmitir, de manera honesta y flexible, experiencias vividas.

    De Nicaragua a Patagonia; de Nueva York a Irak; de México a Florencia; de Australia a Rusia… Un viaje de viajes que recorre el mundo con dibujos que refuerzan nuestra capacidad para reconocernos en la cara de los demás; que nos invitan a mirar el viaje como una herramienta cultural clave para sentir y contar el mundo de otro(s) modo(s).

    Un número que cuenta con portada de Miguel Gallardo (Turista accidental) y el asesoramiento editorial de Jorge Carrión (Los vagabundos de la chatarra, Gótico) e incluye, además de un ensayo introductorio suyo, historias inéditas de Zeina Abirached (El piano oriental), Peter Kuper (Diario de Oaxaca), Sarah Glidden (Oscuridades programadas), Olivier Kugler, Barrack Rima y Christophe Dabitch, Marcos Prior (Gran Hotel Abismo) y Eloy Fernández Porta (En la confidencia), Amanda Mijangos, Susanna Martín (Sansamba), Pere Joan (100 pictogramas para un siglo XX) y Agustín Fernández Mallo (Trilogía de la guerra), Ramón Esono (La pesadilla de Obi) y Pere Ortín, Tyto Alba y Gabi Martínez (Sólo para gigantes), Aude Picault (Charanga), Carla Berrocal (Epigrafías) adaptando una historia de Martha Gellhorn (Cinco viajes al infierno) y Mario Trigo y Xavier Aldekoa (Hijos del Nilo).

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Urban sketcher en diciembre, un campo de refugiados en el Kurdistán iraquí del 2013, un microbús roza la línea invisible en Beirut, el malnacido de Teodoro Obiang en viñetas, dimbo-dimbo y dictadura de bolsillo en Malabo, Sandino vive y madres de abril en acuarela, el neoyorkino Peter Kuper con sus cuadernos por Oaxaca y los españoles Pere Joan y Agustín Fernández Mallo de paseo por Central Park y muchas imágenes para situar el viaje en un artículo al que ponerle palabras sudadas, estrujadas entre balas y esculpidas con tinta de sangre, una especie de Heródoto con dialecto de Carrión» Cultura Badajoz

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    «Marcovaldo»  Italo Calvino.    Ilustraciones de Alessandro Sanna  192 páginas   14×21,5 cm.   19,90 €   Libros del Zorro Rojo

    «Es la última encarnación de una serie de cándidos héroes pobres diablos a

    lo Chaplin, con una particularidad: la de ser un Hombre de la Naturaleza, un

    Buen Salvaje exiliado en la ciudad industrial.»  Italo Calvino

    Publicada originalmente en 1963, en Marcovaldo, personaje y escenario zurcen la trama de un libro circular que se desarrolla en torno al devenir de las estaciones. Marcovaldo, obrero raso, vive con sus muchos hijos en las afueras de una ciudad gris, que es uno de los colores con los que Sanna ambienta la obra. El otro color, ese naranja tan vívido, brota de la mirada de su protagonista y de la escritura de Calvino, ambas son una y responden a la poesía que radica en los detalles y que resignifican el entorno desfavorable hasta convertirlo en una fiesta de los sentidos y de la vida misma. Las marcas de la naturaleza son decisivas para quien, como Marcovaldo, confía en un progreso muy diferente al tecnológico: un progreso «subjetivo» en el que confluyen mirar y ver.

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    El autor   Italo Calvino   Santiago de las Vegas (Cuba), 1923-1985. 

    El Calvino que hizo famoso a Calvino, que comienza en El vizconde demediado (1952) y termina en los ensayos recopilados bajo el título de Lecciones americanas (1985), tiene precedente en el joven escritor que en la década de los cuarenta se adscribía al neorrealismo. En 1957, afirmó que ya no podía escribir novelas de tipo tradicional porque «nosotros miramos el mundo mientras vamos cayendo por el hueco de una escalera». Las obras que lo hicieron célebre en todo el mundo son El barón rampante, El caballero inexistente, Las cosmicómicas, Las ciudades invisibles y Marcovaldo. Su literatura es considerada un tesoro cultural en Italia.

    El ilustrador   Alssandro Sanna  Verona, Italia. 1975.

    Estudió pintura en Bolonia y diseño gráfico en Verona. Es profesor en la Academia de Bellas Artes y en el Instituto Andrea Palladio de esa ciudad véneta. También imparte seminarios y talleres sobre diseño y educación visual para niños y adultos. Desde 1996 se ha dedicado a la ilustración de libros de autores contemporáneos como Gianni Rodari, Beppe Fenoglio o David Grossman, y de clásicos como los Hermanos Grimm, Miguel de Cervantes o Herman Melville, entre otros. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el Premio italiano Hans Christian Andersen. Ha trabajado como ilustrador para revistas como Vanity Fair, The New Yorker o New York Times Book Review. Sus libros han sido publicados en países, como Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Estonia, Corea.

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Existe un libro sobre Fellini, Dall´Italia alla luna, editado por la Cineteca de Bolonia, que recoge al director italiano en una especie de súplica en blanco y negro con los títulos sobre una tira naranja. El mismo naranja, la misma intensidad, el mismo pantone, mismo fondo de la camisa, mochila y pájaro del obrero y padre de familia Marcovaldo. Una edición maravillosa, otra más, de los profesionales de Zorro Rojo. Lectura obligada  » Cultura Badajoz

     

    «Calvino logra traducir en palabras sencillas una gran variedad de situaciones humanas; recrea un contexto de decadencia urbana no exento de momentos de felicidad; y describe el intento de los protagonistas de cambiar su destino, de tal manera que nos hace reír.» Literaturkritik

     

    «Calvino fue un escritor genial a la par que brillante. Llevó la ficción hasta horizontes en los que nunca había estado y, a su vez, regresa a los antiguos y extraordinarios orígenes de la narrativa.» John Updike

     

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    «Un gran perro»  Miguel Tanco y Davide Cali  32 páginas. 18,5 x 25cm.  16€   Libre Albedrío Editorial

    «…¿Y yo qué?…».

     

    En nuestra casa hay un pasillo largo lleno de retratos de familia. Me encanta mirarlos. Y a mi padre contarme historias sobre cada uno. Pero… ¿qué seré yo de mayor? Un gran perro es un libro con solapas desplegables lleno de divertidas sorpresas y confusiones. Un padre cuenta a su hijo las más grandes hazañas de los miembros de su familia en sus respectivas profesiones mientras pasean entre los retratos de familia. Pero… ¿qué será de mayor el protagonista de esta historia? ¿Será policía como su tío Angus? ¿Será astronauta como su tía Yuki? Lo que sí es seguro.

    ‘Un gran perro’ es un libro con solapas desplegables lleno de divertidas sorpresas y confusiones. Un padre cuenta a su hijo las más grandes hazañas de los miembros de su familia en sus respectivas profesiones mientras pasean entre los retratos de familia. Pero… ¿qué será de mayor el protagonista de esta historia? ¿Será policía como su tío Angus? ¿Será astronauta como su tía Yuki? Lo que sí es seguro es que será «Un gran perro».

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    Los autores     Miguel Tanco y Davide Cali  España…Extremadura e Italia…Suiza.

    Tanco nació en 1972 en Badajoz, España. Se acercó a la lectura de su infancia y se convirtió en devorador de imágenes, historias y libros de Salgari y Mafalda. En 1999 dejó Sevilla para asistir a la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (EE. UU.), La escuela de verano de Zavrel Stepan en Sarmede (Italia) y clases con Octavia Monaco en Bolonia (Italia). Entre sus premios: Mención de la Feria del Libro de Bolonia, 2010-2012, Children’s Show No 9 de 3×3 Magazine of Contemporary Illustration 2014 y 2016, The Society of Illustrators of Los Angeles West 51 Mention, The AOI mención de Illustration, etc.

    Davide Cali nació en 1972. Es un escritor italiano nacido en Suiza de libros ilustrados y novelas gráficas, principalmente para niños y adultos jóvenes. Él vive en Italia. Su trabajo ha sido publicado en 25 países y traducido a muchos idiomas. También escribe bajo los seudónimos Taro Miyazawa y Daikon.

    La edición de ‘Un gran perro’ nos ofrece la posibilidad de realizar una doble lectura, gracias a que algunas de sus páginas son desplegables, una idea, como nos cuenta Davide Cali, que tuvo Miguel Tanco y que le dio un giro a este proyecto. “La contribución de Miguel a este proyecto ha sido muy especial. Al principio, el libro era mucho más simple: solo una galería de retratos y un final sorprendente. Fue Miguel quien tuvo la idea de agregar una página de solapa para cada uno de los retratos, para mostrar una parte oculta de la historia. Disfruté de su idea. Miguel definitivamente cambió el estado de ánimo del libro, y creamos un álbum ilustrado doble, que puede leerse en versión básica o extendida”. A Miguel Tanco le encantó la historia sin saber cómo serían las imágenes o el planteamiento del libro. “Davide había dejado mucho espacio para el ilustrador y el lector y en este caso también para la estructura del libro -nos cuenta Miguel-. En principio eran solamente retratos de familiares. Estudiando el storyboard me gustó la idea de contar dos historias, la del retrato y la que ocurrió realmente. Sabemos o intuimos que no siempre las historias son como las vemos en las fotos».

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «No podemos decir nada. Sólo sentir envidia por trabajos tan potentes y estilosos como el de Un gran perro dentro de un catálogo formidable de una editorial a tener muy en cuenta, Libre Albedrío. Todos los niños querrán ser ilustradores, guionistas y editores tras saborear este álbum.» Cultura Badajoz

     

    «Un gran perro, ¿un álbum ilustrado para niños o medicina para adultos? Ambas. Acaso por ello, en la contraportada, seguro de que sus páginas alegrarán a muchos el día, debería advertir con letra clara, grande y chillona: “Léase en voz alta y acompañado por un par de esos genios bajitos”.  Ibon Ceberio. Literatil.com

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    «The Black Holes»  Borja González  128 páginas  16,90 €   Reservoir Books

    «El gato que tienes escondido en el jardín».

    Gloria, Laura y Cristina son tres chicas que quieren montar una banda de aires punk llamada «The Black Holes». Tienen todo lo que se precisa: actitud, presencia, instinto… y una debilísima formación musical. Apenas tendrán tiempo de empezar a ensayar cuando una presencia extraña irrumpa en su presente: la reminiscencia de algo que ocurrió 160 años atrás y que persigue a una de ellas. Lo que quizá no sepan es que el tiempo es una autopista de doble sentido.

    Tras haber publicado uno de los cómics revelación de 2016 en España, La Reina Orquídea, Borja González emprende su primera obra de largo aliento. The Black Holes es una incursión doble en el Romanticismo literario y la rebeldía juvenil, una fábula bella y macabra que disecciona los anhelos de la juventud de ayer y hoy.

     

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    El autor   Borja González  Badajoz, Extremadura, Spain. 1982

    Borja González Hoyos es ilustrador e historietista de formación autodidacta. Ha publicado en fanzines y revistas. De entre sus libros anteriores, destaca el breve cómic La Reina Orquídea (2016). The Black Holes (2018) es su primera novela gráfica de largo aliento.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «En la tierra crecen cardos, para muchos una planta seca, fea, abandonada y amarga. Pero para muchos los cardos son otra cosa, una especie de delicatesen. Los pistilos del cardo silvestre proporcionan unas características organolépticas especiales dignas para elaborar uno de los mejores quesos. De entre ese estado asilvestrados, entre los ramajes del parque Castelar que diseñó Antonio Juez, asoman humildes maravillas gráficas con esencia del cuajo de un cardo made in Extremadura. La última obra de Borja González, rinde pleitesía a los aromas más especiales del cómic nacional, un producto gourmet al que exportar sin remilgos, chulear de paisano y pasar las hojas una y otra vez hasta desgastar las yemas de los dedos. Disfruten, si quieren. Nosotros ya lo hemos hecho». Cultura Badajoz
    «¡Un tebeo de 10!» David Rubín
    «Borja González es uno de los dibujantes más sorprendentes de la vertiente artie del cómic español.» Gerardo Vilches, Cactus/Canino
    «Sin duda está entre lo más relevante […] Y lo que será lo mejor del año.» La hora del bocadillo, RTVE
    «El cómic español del año no se lee, se siente.» Paula Cantó, El Confidencial

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    «Buenas noches, Planeta»  Liniers  Traducción y prólogo: José Ángel Cilleruelo  36 páginas. 21×27 cm.   18 €   Impedimenta

    «¿Queréis ver la galletita más grande del mundo?».

    La obra Un tierno y bellísimo cómic sobre un peluche aventurero que encandilará a los más pequeños, de la mano de uno de los dibujantes de cómic más reconocidos a nivel mundial.

    ¿Nunca te has preguntado qué sucede en tu habitación cuando se hace de noche? Pues no te despistes, porque, cuando te vas a dormir, ¡tus juguetes salen a pasárselo bien! Después de un largo día saltando sobre montones de hojas y leyendo sus libros preferidos, esta niña termina realmente agotada, pero para su animal de peluche preferido, Planeta, ¡el día acaba de comenzar! Planeta salta de la cama y se lanza a explorar la casa, donde conocerá al perro de su dueña, probará el sabor de las galletas y seguirá a un ratón en un viaje hacia lo desconocido.

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    El autor  Liniers  Buenos Aires, Argentina. 1973

    Liniers es el segundo nombre de Ricardo Siri, el artista argentino comenzó su carrera de dibujante en fanzines y en 2001 publicó su primera tira de los famosos Macanudos en el diario La Nación, donde continúa colaborando. Liniers es autor de una veintena de libros, entre los que destacan joyas del cómic como Macanudo, Conejo de viaje (ambas en Reservoir Books) o Cosas que te pasan si estás vivo (en Anagrama). También es autor de libros infantiles, Lo que hay antes de que haya algo, Escrito y dibujado por Enriqueta, Mamarracho y Los sábados son como un gran globo rojo. En 2013, su libro The Big Wet Balloon fue seleccionado por The Parents Magazine como el mejor libro del año y Macanudo 4 fue seleccionado por el Festival de Angouleme. En Marzo de 2014 Liniers ilustró una portada de la prestigiosa revista The New Yorker, donde ya ha colaborado en varias ocasiones.

    Con Buenas noches, Planeta se alzó con el prestigioso Premio Eisner 2018 en la categoría de Mejor Publicación para Lectores Novatos (hasta ocho años). Además, su muestra de originales y pinturas ha recorrido varios países y espacios culturales. Liniers ha ilustrado la portada de los discos de Kevin Johansen, y de Andrés Calamaro. También ha realizado giras mundiales en la que pinta en vivo mientras su amigo Kevin Johansen canta. Ahora vive en Vermont, donde disfruta de una residencia en el Center for Cartoon Studies, con su mujer y sus tres hijas. Los cinco están como locos por Nueva Inglaterra, y hasta han adoptado a un cachorro, Elliot, que aparece en Buenas noches, Planeta.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

     

    «Las líneas de Liniers trazan un recorrido desde una altura de poco más de un metro. La visión de un niño, el sueño de una niña, en un entramado dulce, elegante y digno de ser releído mil veces, ojeado otras tantas». Cultura Badajoz
    «Una obra preciosa y original, tanto para ser escuchada como para ser leída, y un excelente cuento para irse a dormir» School Library Journal

     

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    «Nejishiki»  Yoshiharu Tsuge  220 páginas.  15 x 21 cm.  20 €  Gallo Nero Ediciones

    «Si hay actualmente un escritor que escapa a todas las clasificaciones, ése es César Aira.» — Roberto Bolaño

    Nejishiki se publicó por primera vez en un número monográfico de la revista GARO de junio de 1968 dedicado a Yoshiharu Tsuge. Una de las novedades formales, al margen de su temática onírica y surrealista, fue la inclusión del color en un contexto donde todas las obras se publicaban en blanco y negro. El autor a afirmó que Nejishiki era un ejercicio puramente artístico, alejado del concepto tradicional del manga. No obstante, más tarde se desdijo a sí mismo al asegurar que solo había plasmado sobre el papel un sueño que tuvo una tarde de verano tumbado sobre el tejado de una caseta donde se vendía ramen. La razón de plasmar su sueño sobre el papel fue bastante prosaica: se acercaba la fecha comprometida para entregar una historia y no tenía nada preparado. A falta de otra cosa, decidió, por tanto, enviar Nejishiki, que se convirtió de inmediato en una obra de culto. A pesar del manifesto desinterés del autor por el mundo de los sueños, Tsuge abrió un camino que otros transitarían después. El autor siempre insistió en que escribió Nejishiki sin un propósito especial, si bien las historias que componen este volumen constituyen un antes y un después en la historia del manga. 

    El autor    Yoshiharu Tsuge  Tokio, Japón, 1937

    Personaje misterioso y escurridizo, es el artífice de una de las obras más singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podrían enmarcarse dentro de tres bloques distintos: viajes, sueños y literatura del yo. Todas sus historias son crudas y están salpicadas de tintes oníricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su última obra. No volvió a dibujar, decidió quedarse al margen de la sociedad o, más bien, eligió hacerlo de una vez por todas. Emprendió varios negocios fallidos (vender cámaras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre terminó por vencerle. Si dejó de dibujar no fue por una razón concreta, simplemente dejó de hacerlo. Gallo Nero ha publicado del mismo autor: El hombre sin talento (2015) y La mujer de al lado (2017)

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Cojan 20 euros de su cartera e inviertan en una maravilla nipona. Será una de las mejores inversiones de su vida…cultural» Cultura Badajoz». Cultura Badajoz

     

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    «Fuga de la muerte»  Fidel Martínez  124 páginas.  12,5x 19cm  20 €  Edicions de Ponent

    «Contra los que detentan el poder y empuñan los fusiles nosotros reivindicamos el poema. Esa es nuestra mejor arma»

    Perseguido y atormentado por los horrores vividos en el pasado, un hombre se ve forzado a decidir entre continuar viviendo bajo el peso de la culpa y el remordimiento o abrazar el olvido, poniendo fin a su existencia. Este hombre es Paul Celan, poeta judío de origen rumano que, al término de la II Guerra Mundial, compuso su poema más célebre y conocido, «Fuga de la Muerte» (Todesfuge), testimonio que da cuenta de la crueldad del régimen nazi y de los horrores a los que sometieron a miles de judíos en campos de la muerte como Auschwitz, Treblinka o Sobibor. Este libro recrea, jugando con la realidad y la ficción, los hechos que motivaron su escritura y que decidieron a Celan a utilizar la poesía como instrumento de denuncia de un hecho histórico cuyas consecuencias perduran hasta nuestros días. Comenzando por su juventud más temprana, en la que aún conservaba su apellido original, Antschel, y residía en la ciudad de Czernowitz, antigua capital de la región de la Bucovina bajo gobierno del imperio de los Habsburgo, y lugar de gran efervescencia lingüística y cultural. Es ahí donde se origina su temprano interés por la poesía y la literatura en lengua alemana, fruto de la especial relación que mantiene con su madre y en contraste con el permanente conflicto que le enfrenta a su padre. Un interés inicial que más tarde se convertirá en vocación y que desarrollará junto a una inclinación activa hacia las políticas de izquierdas, en perjuicio de los postulados religiosos que su padre pretende heredarle. Es en esta etapa de su vida cuando el joven poeta en ciernes inicia un romance con una joven de origen alemán, Margarete, ficción literaria que hace alusión al famoso poema, y que encarna su particular relación con la lengua alemana, expresión de su condición artística e intelectual, y lengua compartida con los que más tarde se convertirán en los verdugos de su pueblo. Un compromiso amoroso que resulta fallido, coincidente con un auge nacionalista y un incremento de la tensión política y racial en el país, que lo fuerza a pasar una breve temporada en Tours, Francia, donde cursa una carrera de medicina que nunca terminará. Entre otros motivos porque entra en contacto con las nuevas vanguardias artísticas, que lo motivarán finalmente a dedicarse al ejercicio de la poesía y la traducción literaria.  

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    El autor    Fidel Martínez  Sevilla, 1979

    Fidel comienza su carrera en fanzines como El Planeta Nimbus o Como vacas mirando el tren. En 2003 publica en Italia L’uomo che sta vuoto (Lo Sciacallo Elettronico). Ese mismo año gana el primer premio en el Certamen de Cómic e Ilustración de INJUVE. A partir de ahí establece una prolífica y estrecha colaboración con el guionista Jorge García. Fruto de ella son los álbumes Cuerda de presas (Astiberri, 2005) y Hacerse nadie (Ariadna, 2007), y la serie Enviado especial, que ve la luz en las páginas de la revista Humo (Astiberri, 2007-2008). En solitario, ha firmado su último libro, Fuga de la muerte (Edicions de Ponent, 2016), centrado en la figura del célebre poeta rumano de origen judío Paul Celan y su emblemático poema “Todesfuge”. También ha participado en libros colectivos como Black Pulp Box (Aristas Martínez), Apocalipsis según San Juan (EDT) y Tales from the End of the World (Norma). Desde sus comienzos ha compaginado ilustración e historieta, y ha difundido su obra en diversas publicaciones, soportes y medios.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen 

    «Era hora de recordar que hace un par de años este gran ilustrador nos noqueó con un gran comic, una especie de novela gráfica magistralmente pergeñada por Fidel Martínez. Imprescindible.» Cultura Badajoz

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    «La tribu que apesta»  Elise Gravel y Magali Le Huche   32 páginas   24 X 32 cm.  17€  Litera Libros

    «Les bastaba con su balón de fútbol relleno de hojas secas…»

    ¿Conoces a la Tribu-que-apesta? Es una pandilla de niñas y niños que viven en cabañas en los árboles con sus amigos los animales. Está Laurent, el chico de pelo rojo con sus dos zorros. Lucie, con sus trenzas y su culebra. Y, sobre todo, está Fanette Ducoup, su jefa, la que salvó a toda la tribu de las garras de Yvonne Carré. Un texto inteligente de Elise Gravel magníficamente ilustrado por Magali Le Huche. Un libro que respira diversión, ecología y libertad por los cuatro costados.

     

    Las autoras    Elise Gravel y Magali Le Huche  Montreal, Canadá  1977. París, Francia, 1979

    Un original texto de Elise Gravel cargado de altas dosis de humor, alegre y dinámico, como los personajes que lo protagonizan, que viene acompañado de las fabulosas ilustraciones de Magalí Le Huche, repletas de detalles y alguna que otra sorpresa que no queremos desvelar, y que son el complemento perfecto para que grandes y pequeños se lo pasen en grande al leer y observar el libro.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Hay formas de expresar elementos educacionales, se puede ser directo, incisivo y hasta a veces agresivo. En este caso las dos autoras francófonas del La Tribu que apesta, desarrollan un alegato medioambiental en clave de humor. Sutil, genuino y elegantemente editado por Litera. Obligatorio en los anaqueles de los más pequeños…y mayores» Cultura Badajoz

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    «Verax»  Pratap Chatterjee y Khalil   240 páginas.  22 €  Editorial Salamandra

    Hola Pratap, sí soy Khalil, sigo con los cómics, después de tantos años. ¿Qué tal tú?

    Mientras informaba sobre las numerosas víctimas civiles de los ataques con drones en Pakistán y Yemen, el periodista Pratap Chatterjee empezó a sospechar de la posible relación entre estas muertes indeseadas y la imprecisión del sistema de vigilancia electrónica utilizado por Estados Unidos para localizar los objetivos. Así pues, junto con el dibujante Khalil, se propuso investigar esa conexión e indagar en los entresijos tanto de las corporaciones que venden los programas informáticos de espionaje como de las agencias militares y de inteligencia que los compran. El resultado de su exhaustiva investigación es esta historia vibrante y reveladora que desentraña un tema muy complejo y lo pone al alcance de todos. En definitiva, se trata de un gran reportaje gráfico que nos invita a reflexionar sobre la amenaza que estos potentes sistemas podrían suponer si cayeran en manos de algún grupo independiente y corrupto o de un líder irracional y compulsivo.

    El autor… y el ilustrador     Pratap Chatterjee…y Khalil Bendib

    Chatterjee es autor de Halliburton’s Army e Iraq, Inc. Director ejecutivo de Corpwatch, ha escrito para publicaciones entre las que se cuentan The New Republic, Financial Times y The Guardian. Ha sido galardonado con premios del Overseas Club of America y del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación. (Khalil Bendib) es coautor de El paraíso de Zahra, obra que figuró en la lista de más vendidos de The New York Times y que ha sido publicada en dieciséis lenguas y nominada a dos premios Eisner. También ha recibido el premio James Aronson de Periodismo. Sus viñetas políticas se publican en mil setecientos medios de todo Estados Unidos.

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Intrigante, atrevido, actual y periodístico. Gran volumen que la editorial Salamandra edita con enorme calidad para ser consumido de una sentada.» Cultura Badajoz
     «Un libro accesible que alerta sobre cómo la tecnología moderna puede ser utilizada por un gobierno contra su ciudadanía.» Kirkus Reviews

     

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    «Patatas ñam ñam»  Yara Kono  38 páginas  16 €   23×26,5 cm.  Coco Books

    «¿Páginas en blanco?…¡Eso no puede ser!»

    Patatas ñam-ñam es un libro que se transforma en encimera de cocina. Con mucho humor, animará a los lectores a jugar con el libro; a lavar y cortar los ingredientes para preparar la ensalada, a remover el libro para mezclar la salsa, a amasar pan, a preparar un pastel de manzana y a realizar muchas más actividades. Entre ollas y sartenes aparecerán algunas tareas inesperadas, como condimentar las misteriosas patatas ñam-ñam… ¿Es un libro interactivo en papel? ¡Claro que sí! El “libro objeto” se convierte en un lugar real donde los lectores participan jugando, saltando, produciendo sonidos y movimientos.

    Yara Kono tiene invitados a comer y no le faltan ideas para preparar unos platos exquisitos. Pero necesita que los lectores le echen una mano (o dos) para terminar los platos a tiempo. ¿Quién quiere ayudarla a cocinar sus recetas? El libro Patatas ñam-ñam de Yara Kono ha sido seleccionado para la Exposición de Ilustradores en la Feria del Libro Infantil de Bolonia, recomendado en el Plan Nacional de Lectura de Portugal y seleccionado para el Premio Nacional de ilustración.

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    La autora  Yara Kono  Sao Paulo, Brasil. 1972

    Se inició en el arte de la creación dibujando en la pared de la sala de estar. Su madre, que en un principio no estaba demasiado contenta, finalmente cedió a los “talentos artísticos” de su hija. Con el paso de los años pasó de la pared al papel, y del papel al ordenador. Estudió Diseño y Comunicación en la Escuela de Arte Panamericana y también se formó en el Yamanashi Design Center de Japón. Le gustan mucho los niños, dibujar elefantes y cocinar para sus amigos todo tipo de platos. Algunos de sus ingredientes favoritos son las setas, los espárragos, los tomates, el arroz, la pasta, los huevos… Tiene otras aficiones relacionadas con la naturaleza y los animales, y también disfruta caminando, nadando, leyendo, practicando yoga o visitando jardines botánicos. Además de ser autora e ilustradora, desde el año 2004 forma parte del equipo de la editorial portuguesa Planeta Tangerina. Tiene más de 20 títulos publicados y ha recibido diversos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Ilustración de Portugal, la mención de honor en el Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados y mención en la categoría opera prima en los premios Bologna  Ragazzi.

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Coco Books no falla. Edita pequeñas…y grandes joyas para que los más pequeños desarrollen la imaginación, la creatividad, esos elementos tan castigados en este país. Pero no sólo se trata de publicar. Los padres, tutores o educadores deben de tener un espacio fijo para las obras como Ñam ñam Patatas, de sus páginas sólo se puede extraer cultura en dosis ingentes.» Cultura Badajoz

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  • Jim Jarmusch «Nada es original»

    Jim Jarmusch «Nada es original»

    “Los asuntos importantes deberían tratarse a la ligera.”  Ghost Dog de Jim Jarmusch

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    Ilustración. Tito Pantone Merello