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  • Javato y los Disfrutones « Música con brillo que deja embelesado»

    «El renacer de Nicodemo» primer álbum del grupo extremeño Javato y Los Disfrutones. El grupo extremeño Javato y Los Disfrutones, fundado en 2009, después de grabar dos EP (Buscando señales y Pajarinhos in my head), están terminando su primer álbum producido por Marcos Bayón, arreglista del primer trabajo de Bebe, director musical en sus primeras giras y ganador de diversos premios en el mundo musical. En uno de sus temas, cuentan con la colaboración especial de Miguel Campello, el cantante de “El Bicho”. Este nuevo álbum será presentado en directo el sábado 9 de mayo en el Teatro López Ayala de la ciudad de Badajoz.

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    El grupo está compuesto por los integrantes Javier González (Javato), guitarra y voz; David Carbonell, teclados, sintetizadores y coros; Alejandro Gordillo, bajo y coros; Cristóbal Sánchez, batería; Alfonso Agudo (Sito), percusión, efectos y coros; Luis Vallespín (Kali), Electrónica. Tras diez meses de dedicación, esfuerzo y disfrutonas maneras de hacerlo como solo ellos saben, estrenan su primer álbum formado por diez canciones en las que, tal y como ellos afirman, “han querido plasmar la alegría que se crea desde dentro y se expresa hacia afuera en forma de disfrute”.

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    Para grabarlo, en Prasat Bayón Studio, han utilizado sus propios recursos. Por ello, han emprendido un proyecto de crowdfunding en Verkami en el que pueden participar todas aquellas personas que quieran echar una mano a este grupo de seres vivientes que aman y disfrutan la música. Entre los productos con los que pueden contribuir, se encuentran camisetas, discos firmados, ilustraciones, descargas digitales, tazas, detalles disfrutones e incluso conciertos privados. Ya son más de 70 mecenas quienes les han ayudado a superar el umbral del 60% de la inversión.

    El estilo del grupo podría definirse como una fusión de ingredientes, desde rumba hasta el funk, pasando por la música electrónica, el pop, el calypso, el rock ochentero, o el merengue. Sin duda, una mezcla explosiva que garantiza el disfrute de quienes escuchan a Javato y Los Disfrutones.

  • Gene García  «Pellizco de rock & blues en el delta del Guadiana»

    Gene García «Pellizco de rock & blues en el delta del Guadiana»

    Qué carajo tendrá el río Guadiana que huele a Mississippi. Terruño húmedo de poetas y pintores. Río enmudecido, harto de aguantar jamelgos de frontera y proxenetas de nenúfares. De su lodo se han expoliado de manera continuada, textos firmados por Ibn Marwan, fajines de generales, estrofas de Lencero y cuatreras canciones de tipos como Gene García.

    Batiscafo, caña de pescar y anzuelo. Ha picado. Un Gene de algo más de cien kilos, envuelto en escamas de Paramahansa Yogananda, dando buenos coletazos a lo Moby Dick, ¡Por allá resopla uno de los Inlavables!, camisa y voz negra, riñón y corazón de pura trementina, todo vuelve a funcionar. Recogemos el sedal. Es tiempo de meditar, de volver a cocinar después de tener tantos años la nevera vacía. Es hora de comer patatas, qué ricas están fritas, y guisadas, qué sabrosas, en puré son exquisitas, y en tortilla, qué jugosa…Yo, sí… yo, sí… yo sí como patatas…le hacemos los coros mientras pelamos al artista.

    Le deseamos lo mejor el día que la Sala Mercantil chapaba sus puertas, le dimos la bienvenida el día que Elvis estuvo de visita por Extremadura. Pero antes lo vimos repartiendo balones de baloncesto, tocando en los garitos de medio país, pinchando discos al estilo del Doctor G, y pintando a los grandes bichos del jazz, ahora del flamenco, sin jindama y como mucho pellizco, ese mismo respingo que destila cada vez que suena alguna de sus armónicas. Disco en solitario, solitario con sus meditaciones, meditando su pasado, un pasado cargado de melancolía rockabilly. Cumpliendo años desde su trasplante, nueva vida al ritmo de una octava de blues, un gruñido de rock, depurando la manera de hacer música, como esa con la que W.C. Handy quedó cautivado por un guitarrista; tocar con un cuchillo y cantar en una estación de tren de Mississippi en 1903.

     

    Me quedé ciego siendo niño, a los siete años más o menos. Mi madrasta me echo lejía a la cara…para vengarse de una paliza que le dio mi madre. Sí, negra suerte. Blind Willie Johnson

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    Gene García…¿Quién eres?

    En los tiempos que corren, alguien se para a pensar eso, ¿Quién coños somos? …[Ríe]…ahora mismo tengo dudas, y surgen cuando uno sabe quién es exactamente todavía. Lo único que hago son cosas, creo cosas de la nada, saco discos, canto, pinto…pero eso creo que no tenga ningún trasfondo para saber quién eres realmente. Yo si me lo cuestiono continuamente, y el hacerme estas preguntas tiene una doble lectura;  se intuye una cierta inseguridad en este paso por esta vida y a la vez, plantearme esta cuestión me una seguridad de la leche, aunque la primera parte oculte la segunda. Esa es la duda, algo muy importante, ya que la duda debe estar presente siempre en nuestro existir, te hace pensar, investigar, escuchar…

    …y más después de la gran batalla que has vivido…

    Después de este varapalo físico y emocional aún me lo planteo con más ahínco…¿Por qué sigo aquí? ¿Por qué sigo tan activo después toda la movida? ¿Quién ha decido que yo siga en este mundo? Soy un afortunado de poder estar aquí contigo y poder plantearme estas dudas…

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    Nosotros también tenemos enormes dudas…¿Qué movimiento en la ciudad te atrapa para meterte de lleno en la música?

    En 1984 hubo una especie de explosión de radios piratas, éramos unos chiquillos, y con catorce y quince años descubrimos que Radio Pardaleras era el crisol de la hornada de los locutores actuales de la ciudad que se dedican a la comunicación, Zarzo, Luki, Lorido…

    Me acuerdo de que iba a la radio a las 4 de las tarde con un saco de vinilos con una ilusión tremenda para hacer nuestro programa. En aquella época había grupos potentes, Inlavables entre ellos. Viendo estos directos fue como me enchanché a la música realmente…

     La duda debe estar presente siempre en nuestro existir, te hace pensar, investigar, escuchar…

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    ¡Inlavables! Más de treinta años siendo unos de los reyes de rock y el blues de la región

    [Ríe] Y unos sinvergüenzas apasionados de la buena música. Hace años que Inlavables arrancó como grupo, y al poco me reenganché…me acabo de acordar de los difícil que era vivir de la música…pero es que ahora está el tema peor…[Ríe]…en los inicios pasamos horas en el Estacha, de 10 de la noche hasta las 6 de la mañana, ¿Motivo? Porque nos llevábamos el 25% de lo que sacaban en la barra…[Ríe]…nos interesaba tocar hasta reventar. Éramos cinco componentes Luis Vera, Alfonso Sáez, ambos salieron en el 93, José Aranda, Tony Cortés y yo. ¡Pero recordemos que antes existía Tony el Mugriento y los Inlavables!…hoy puede ser el día de tu suerte, hoy puede ser el día de tu muerte, una canción punk que se llamaba el Cupón de la ONCE…[Ríe]

      Me acuerdo con diez años que iba al estudio de Ángel Pérez Espacio, me sentaba a su lado y me dedicaba a mirar

    Recuérdanos la clásica propuesta que os ofrecieron a nivel discográfico

    Nos pasó una cosa que a la larga marcó a la banda, teníamos que ir a grabar a Madrid pero la noche antes de partir nos robaron todos los instrumentos del local, pero nos dejaron el material otros compañeros de Badajoz, Oliver y compañía. Tocamos como abducidos por algo y recuerdo que tal fue la grabación que a un tipo de la Warner, el señor Regatero, le encantó la canción del Cupón de la ONCE y nos propuso un precontrato…el día de firmarlo tiene un accidente con el coche y fallece…no pudimos firmar nada y esa historia se acabó. Aunque ya con la nueva directiva me propusieron firmar un contrato, pero no quise hacerlo, quizá me equivoqué porque pude firmar y seguir con los chicos.

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    Con las letras de Gecko Turner, la dirección de Antonio Gil Aparicio y todo el elenco de Inlavables saca unos de los primeros videos de la región, Hot Box Blues, al que siguieron unos años dorados de la banda, actuando en toda Extremadura y fuera de ella, compartiendo escenario con ilustres como Salif Keïta, Bob Geldof, The Pogues (con Joe Strummer), Siniestro Total o Los Lobos en el primer WOMAD de Cáceres. Van creciendo, con bolos y sonido puro y directo. Entre risas comentamos que ahora se puede tener en un bolsillo toda la música del mundo, pero esa accesibilidad también ha provocado una velocidad de consumo muy perjudicial para paladear los sonidos de una canción.

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    Tocamos tierra y actualizamos a Gene, nuevos singles para ir avanzando tu Génesis, disco en solitario    

    Génesis es una huida, un paso hacia adelante, empezar a trabajar con otro tipo de músicos y empezar a trabajar con otro tipo de conceptos, manteniendo a mis músicos de siempre para no cometer el mismo error de hace 30 años…[Ríe]…es algo que necesitaba. Reúno a pedazos de músicos, Víctor Zamora, Cicero lee y Joel Silva, para hacer un pedazo de música. Sólo hay un problema, esta música se aprecia fuera de nuestras fronteras, donde espero que viaje el disco cuando se lance, aquí tenemos un público muy reducido. En Méjico por ejemplo el lanzamiento dl primer single ha tenido mogollón de visitas. Es el momento de sacar mi propio disco como Gene García.

    Danos tus referencias, los que desde que pinchabas en radios piratas hasta ahora en tu programa en Canal Extremadura Radio…  

    …los negros, los afroamericanos, el soul, el jazz, el rock…toda una música que nace del sufrimiento, y aunque yo me considero un tío muy alegre también tengo una cosa muy potente  y muy cercana al sufrimiento para luchar por todo, mi trabajo, mi familia, mi música, mi puntura o por mi salud. Toda esa música que emerge del dolor es, por regla general, muy visceral, muy potente, muy buena. El lamento produce arte. Me quedo con toda ella.

    En Black Portrait, la exposición de rostros del jazz y el soul ya recoges esa esencia de música de raíces sureñas norteamericanas, de origen afroamericano, algo muy parecido que acabas de presentar con El pellizco sobre el Cante gitano, también de raíces del sur y encanto popular…

    Desde que era chico pintaba, nunca he tenido ningún estilo ni tengo estudios sobre ello, pero tampoco me ha interesado profesionalizar mi vida con el arte, con la pintura. Me acuerdo con diez años que iba al estudio de Ángel Pérez Espacio, me sentaba a su lado y me dedicaba a mirar, y cuando me ofreció pintar yo solo daba brochazos rápidos y sin mucha parsimonia, algo que para como decía muy bien Ángel, me condenaba a aburrirme muy rápido de la pintura. Mi padre quiso costearme la carrera de Bellas Artes pero me negué, porque para mí la pintura representa una manera tranquila de expresarme, sin entrar en riesgos profesionales. En estos últimos años, con el lastre de mi estado de salud, asumí que tenía que coger ese peso, como la canción de The Band, y soltar el lastre que mi padre siempre quiso de mí con la pintura. Ahí nace los retratos de jazz y la esta última exposición sobre el cante gitano que ha financiado la Diputación de Badajoz.

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     Toda esa música que emerge del dolor es, por regla general, muy visceral, muy potente, muy buena. El lamento produce arte

    ¿Tu primera emoción con una canción?

    Pues en el nuevo estudio de Pérez Espacio, ya con doce o trece años, descubrí que tenía una colección de disco brutal. Él fue el que metió todo esto en la cabeza. Tenía vinilos de rock, blues, jazz y de Elvis, muchos de Elvis Presley. Me acuerdo que me preguntaba si podía haber alguna canción que superase a Thriller de Michael Jackson, y gracias a los 50 discos que me llevaba cada tres meses para escuchar descubrí verdaderas joyas, canciones vacilonas de los años  60´70´y 80´. ¡Una locura!

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    ¡Gran vuelta la tuya con el concierto de Elvis con la Orquesta de Extremadura!

    Era algo necesario, un proyecto que nació antes del trasplante y que tuvo que esperar, menos mal que se hizo, buena señal…[Ríe]…para darle sentido a todo lo que hemos hablado anteriormente. Cerrar en cierta medida el círculo, más allá del homenaje que rendimos al Elvis. Rendir tributo al rey del rock en el 40 aniversario de su muerte el día en que nací yo, el 18 de mayo. Es un placer tocar con los grandes músicos que tiene la Orquesta de Extremadura y con el director César Guerrero y mis Inlavables.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • “D’rule: Artistas en el Territorio” acerca el teatro profesional a municipios de la provincia de Badajoz

    “D’rule: Artistas en el Territorio” acerca el teatro profesional a municipios de la provincia de Badajoz

    Se establece como fin de plazo para presentar solicitudes el 20 de febrero de 2020. El día de ayer, 5 de febrero, el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) ha publicado las bases específicas con convocatoria reguladora de la concesión de subvenciones a localidades de la provincia de Badajoz para la realización del Programa de Teatro Profesional “D´rule: Artistas en el Territorio”, para el año 2020, de la Delegación de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz.

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    El plazo para presentar las solicitudes será de 15 días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación del extracto de la convocatoria en el BOP, por lo que se establece como fin de plazo el día 20 de febrero de 2020. Podrán ser beneficiarios de estas subvenciones todas aquellas entidades locales de la provincia de Badajoz que cumplan con los requisitos establecidos en la convocatoria y dispongan de espacios escénicos en perfectas condiciones de uso, teatros, auditorios, casas de la cultura o centros culturales, entre otros.

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    La cuantía total máxima destinada a las subvenciones incluidas en esta convocatoria asciende a 200.000 euros, con una cantidad máxima a subvencionar por cada actividad de 2.500 euros, IVA incluido, lo que permitirá realizar un total de 80 representaciones en 80 municipios de la provincia. Esta línea de subvención de fomento y promoción cultural persigue una mejora de la calidad de la programación cultural en la provincia y una mayor participación de los ayuntamientos en la gestión de los programas culturales patrocinados por la Diputación.

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    Con cargo a este programa las localidades beneficiarias podrán celebrar una actividad cultural de entre las incluidas en el apartado “D’rule: Artistas en el Territorio”, de la Guía de Artistas y Grupos de la Diputación de Badajoz. A su vez las compañías que participan en el programa deben ser profesionales, tener domicilio fiscal en la provincia de Badajoz, presentar espectáculos técnicamente asumibles y haber solicitado la incorporación de sus propuestas artísticas al catálogo D’rule 2020 para el cual se abrirá su plazo en el mes de marzo.

    Consulta aquí la convocatoria  D’rule: Artistas en el Territorio 2020

  • Correr o Fado

    Todo está listo. El agua inunda la cultura portuguesa. Y sobre el escenario el mar parece cobrar vida. Siete profesionales de la danza contemporánea, cinco urnas transparentes de líquido y el fado de Mariza de fondo. Se ser fadista é ser triste, é ser lágrima prevista, ee por mágoa o fado existe, então eu não sou fadista.

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    Daniel Cardoso, director artístico, coreógrafo y bailarín nos detalla por el espectáculo, nos hace de guía y nos adentramos en Correr o fado con la ilusión de ver un espectáculo de danza actual bajo el ritmo de los fados tradicionales.

    Termina nuestro viaje y comienza la lluvia… A chuva ouviu e calou, meu segredo à cidade, e eis que ela bate no vidro, trazendo a saudade

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    Correr o fado es un trabajo inspirado en la cultura portuguesa. La idea fue intentar lanzar el fado hacia el exterior, depurarle la parte tradicional que a veces hace que sea tan elitista.

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    Quitar al fado esa parte de tristeza y melancolía con un espectáculo armónico, dulce y alegre. Intentar escapar un poco de esa tristeza, y crear un lenguaje contemporáneo adaptado a la música fuera de lo completamente tradicional

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    Para llevar el arte del fado, más tradicional hacia el mundo de la danza más actual fue crear una especie de pasaporte de cultura portuguesa. Donde el fado pueda correr por todo el mundo, donde la mujer y el hombre tengan el mismo estado y donde el agua no sea una frontera.

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    Correr o fado es una vieja expresión portuguesa que quiere decir pasar una noche, una fiesta con el fado. Pero también creíamos que esa expresión estaba ligada al movimiento, al correr de las voces y el público en los conciertos. De ahí el nombre de la función.

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    Correr o fado es una obra que ha recorrido todo el mundo. Tiene nueve años de vida y cada vez estamos más apegados a esta danza.

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    La danza posee un lenguaje universal y aunque es fado es música que se escucha y aprecia en todo el mundo carece de esa valor tan intrínseco que tiene para nosotros. Son dos contextos diferentes y creemos que eso hace que guste al público. De repente escuchan una letra clásica de Amalia Rodrigues y una danza contemporánea que lo acompaña. La reacción es de sorpresa.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • El fabuloso mundo del Circo en Extremadura

    El fabuloso mundo del Circo en Extremadura

    Desde El fabuloso mundo del circo hasta Man on Wire han pasado muchas acrobacias, malabares, payasos y leones por la retina del espectador. El cine recoge esa realidad de manera quejumbrosa. Minutos de ficción que mostraban espectáculo; el que John Wayne se empeñaba con chulesco andar, un retrato social; el que Fellini sacaba cada vez que podía en sus largometrajes con dosis de forzudos vagabundeando de pueblo en pueblo y como un elemento escénico de altos y arriesgados vuelos; ese que refleja Philippe Petit al cruzar las Torres Gemelas de Nueva York suspendido en un cable entre el egoísmo del francés y la hazaña de mostrar un equilibrista fuera de una carpa. Un desequilibrio que llevó consigo el nacimiento de un nuevo circo contemporáneo.

    Un circo, el actual, donde atrás quedan las caravanas familiares, repletos de italianos hombres bala, de magos e innombrables nombres rusos y de franceses domadores de verborrea. El de la Galas Malabart, gestado desde las entrañas de Juande Santos, muestra toda una amalgama de disciplinas, donde la técnica pura goza de poca salud y la interpretación, creatividad, elegancia y virtuosismo copan las miradas inquietas de los pequeños y mayores. Un circo que hace olvidar lo que pasa alrededor, un espectáculo escénico que puede emocionar con una simple cuerda, una nariz roja de gomaespuma, un diábolo o una molesta, chirriante, escurridiza y cómica escalera.

    Pasen y vean. Niños y mayores. Entren y disfruten de un espectáculo con sello extremeño.

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    No hay nada mejor para la salud que hacer de clown: nunca apoyaremos bastante a los que tengan esta vocación. Y en último lugar se ganan muy bien la vida, igual que en otro empleo cualquiera. ¿Por qué será que los padres se obstinan en hacer de su hijo un empleado, un funcionario y no un Clown?       Fellini

    El circo puede ser muy variado y diverso para mucha gente, creo que debes definirnos el concepto de Circo, el circo actual…

    La gente sigue aún muy equivocada con el tema del circo, se imagina una carpa de circo llena de leones, tigres, payasitos corriendo como locos y todo eso, en parte ha cambiado. Evidentemente siguen quedando familias de circo tradicional, que realizan una actividad nómada del espectáculo, con animales y algunos números que ellos mismos realizan en familia. Esa etapa está muriendo y realmente la cosa está cambiando hacia un circo contemporáneo, un circo que se mete en los teatros y en todo tipo de artes escénicas.

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    ¿A qué te refieres cuando hablas de circo contemporáneo?

    Hablamos de un circo sin animales y cargado de una creatividad que va más allá de la pura técnica.

    ¿Y este circo actual ha calado entre el público?

    El circo contemporáneo al que hago referencia lleva años, y es cierto que ha costado mucho el introducirlo entre las actividades culturales escénicas. Empezó por el norte de Europa, la zona de Francia e incluso los que éramos verdaderos amantes del circo decíamos que gente más rara…veíamos que no tenía una construcción basado en el circo con el que habíamos crecido, y al final sí le vimos sentido a esa nueva forma de trabajar. Cuesta entenderlo, y bajo esa premisa estamos trabajando día a día para que ese nuevo formato cale entre el nuevo público.  

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    A los pequeños les llegan aquello que se publicita, las patrullas caninas y las frozen copan el mercado lúdico, ¿Crees que debemos darles la posibilidad de que conozcan estos formatos? ¿Necesitamos realizar un esfuerzo para que el circo forme parte de una las actividades a disfrutar?

    No existe un tope o una edad para llegar al circo, a emocionarse con este circo que traemos en estas galas. Por la experiencia que hemos tenido de años anteriores la respuesta es increíble, hemos visto pequeños de un año entre las butacas. Los padres tienen mucho que ver en este aspecto.

     

    “Incluso los que éramos verdaderos amantes del circo decíamos que gente más rara”

    Cuatro galas en Badajoz, muchas más en media España y muchas convenciones para seguir creciendo. ¿Cuándos urge esta locura?

    Yo era malabarista. Todo empezó cuando empecé con esos diábolos pequeños que se compran en los chinos y hasta ahora…[Ríe]…tenía unos 18 años y decidí ir invirtiendo en material y formación. Recuerdo que una Semana Santa me fui a Madrid para ver cómo podía formarme y caí en una tienda de circo muy pequeñita que estaba perdida y fue allí donde el dueño me recomendó que fuera a la Escuela de Circo Carampa. Había entrenamiento, era libre y podía ir a verlo. Recuerdo que al llegar a la carpa rectangular, detrás de las cortinas, el primero que estaba haciendo malabares entre toda la gente  ¡El Capitán Maravilla! Y ahí empezó todo este periplo. Estuvimos en el Retiro y allí conocí a todos los artistas que más tarde pude traer a Badajoz o llevar a Lanzarote. En un día y medio conocí a la gente más puntera del circo nacional.

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    ¿Es en ese momento cuando surge tu actividad como organizador de galas de circo?

    Surge como una necesidad de información del mundo y actividades circenses. En Extremadura el tema era precario e internet no aportaba mucha calidad. Cree una página web, nace la revista Malabart (actualmente con unas 30.000 visitas mensuales) y pude suplir aquello a lo que yo no tenía acceso y los demás, a partir de ese site pueden acceder libremente. A partir de la revista comienzo a crear convenciones y poder así aunar a todos los artistas de todas las disciplinas para poder compartir, colaborar y trabajar con ellos en un futuro. Ceuta fue mi primer destino como convención, tres días con más de 300 personas. Recuerdo que el último día me los llevé a todos a Chauen. Volvieron la mitad. Al día siguiente todas las plazas y calles estaban llenos de malabaristas, acróbatas, mimos…[Ríe]…una locura de circo gratuito en medio dcirco-malabart03-culturabadajoze Marruecos.

     

    “Estuvimos en el Retiro y allí conocí a todos los artistas que más tarde pude traer a Badajoz o llevar a Lanzarote. En un día y medio conocí a la gente más puntera del circo nacional”

     

     

     

    Extremadura en un paraíso natural para realizar un gran festival de Circo, Badajoz por ejemplo tiene una Alcazaba, como ya hicisteis en una Noche en Blanco, que puede ser en enclave perfecto para llevarlo a cabo….¿Tendremos un festival de Circo en un futuro?

    Extremadura tiene sitios espectaculares para realizar algo así. Badajoz por ejemplo es perfecto, tiene muchos espacios para crear de todo. Muchos sitios para que la ciudad se vista de circo. Se necesitan muchos apoyos y realizar un buen programa para atraer no solo público extremeño.

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    Nos consta que en Lanzarote las galas que organizas son todo un éxito…

    …en Lanzarote comenzamos con tres espectáculos dentro de un programa amplio y al año siguiente fueron ellos lo que me encargaron la gala directamente a mí. Con un presupuesto interesante y que ha ido creciendo paulatinamente. Con el cambio de gobierno en la isla, el proyecto incluso se ha asentado mucho más. Los ciudadanos intervienen mucho a que estas galas también se repitan cada año con más calidad.

     

    “Extremadura tiene sitios espectaculares para realizar un gran festival de circo actual”

     

    ¿Con que te quedas de estas galas que organizas?

    Me quedo con la cantidad, y esto me emociona decirlo, de compañeros y amigos que me apoyan para que todo este circo salga adelante.

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    Te quedas con el equipo, con todos los que ayudaron y ahora puedes traer aquí…

    Mi pasado es el futuro. No puedo olvidarlo y seguramente esto va a seguir así mucho tiempo.

     

    ¿Han ayudado espectáculos como el Circo del Sol a crear cantera y seguidores?

    No mucho. Ellos e van a las nubes. Unos pocos haciendo grandes acrobacias y muchos otros decorando el espectáculo. Mucho dinero, pero necesitamos más educación para saber lo que vamos a pagar.

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    Y de esos personajes ¿Quiénes han pisado las ediciones anteriores?

    Querol, un artista que se lo rifa en todo el mundo. Emiliano Ron, el maestro de la cuerda. Alfa Marks, la chica que viene este año ha dejado compromisos por venir a Badajoz al saber que había estado Emiliano Ron. El mítico Capitán Maravilla, que ha presentado la gala varios años, vive la mitad del año, temporada de verano en España la otra mitad, la temporada de invierno en Japón.  Javier Rosado, extremeño y de los buenos.  Fuman, que tras un video que se ha hecho viral no para de moverse por el mundo y muchísimos y geniales artistas que han pisado nuestra tierra gracias a estas galas.

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    ¿Con qué nos vamos a encontrar en esta Gala Malabart?

    Son todos increíbles, el Cuarteto Maravilla son tres payasos formidables que vienen de Sevilla, Boni que presenta la gala y es un joya, Víctor Sánchez, Olga Calle, Americafricaric, Ramiro Vergaz, Cirk About it o Alfa Marks  son lo mejorcito que el público se puede encontrar ahora. Van a disfrutar muchísimo.

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez / Cultura Badajoz

  • Faemino y Cansado «Caricatos, excéntricos y charlistas…El orgullo del tercer humor»

    Faemino y Cansado «Caricatos, excéntricos y charlistas…El orgullo del tercer humor»

    La vida en el interior de la Sala Galileo Galilei se detuvo hace tiempo, el antiguo pequeño teatro retiene horas de música, poemas punzantes, sangrantes, revolucionarios de cantautores, aplausos del público emocionado y neblina de un humo, que antaño formaba parte natural del decorado, de este emblemático local. En los años 90, tocar el interruptor de nuestras telefunken para descolocar el dial en la 2 de televisión española, suponía toparte de golpe con dos tipos,  vestidos de negro, a veces con camisas de colores y chaquetilla blanca, un sol y sombra, y camisa con chorreras, dos tipos que nos daban humor para hacernos reír, dos cómicos que tenían a Kierkegard como salvoconducto para evitar censuras, dos tipos que añadían carcajadas al atrezzo natural de la Galilei, y mientras en la noche, una generación sonreía en la ignominia del silencio, para no despertar a un país que añoraba el humor de Gila y Tip y Coll.

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    Es la hora. Fuera hiela las caras del público y congela el letrero de neón. Faemino entra con dos plátanos, plátanos helados por el frío, me dan fuerza para hacer mi gag de corredor de bolsa, nos dice nada más llegar, saluda a todo el equipo de camareros, a Domingo, el encargado de colocar milimétricamente a todo el público en sus asientos. Cansado llega con una maleta y con ganas de empezar. Prueba de sonido, prueba de luces, mesa de mármol y pie de hierro, sillones con solera y todo un orgullo para la sátira de este país, la generación del tercer mundo, toda una prueba de humildad y genialidad humorística y endémica; Faemino y Cansado.

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    En breve pisáis nuestra tierra, actuáis en Extremadura…y además Javier, tú tienes un nexo de unión con Badajoz…

    Cansado- ¡Cierto! Mi ex mujer que era química trabajó allí en una fábrica de tomates, pasé un mes muy divertido ese verano en Badajoz. Badajoz tiene  no tiene fama pero es una ciudad que tiene mucho rollo, la gente es estupenda. Además el Carnaval de Badajoz es espectacular

    Faemino- Yo no he estado… pero es espectacular…[Ríe]

    Cansado- Yo sólo he estado solo una vez pero es una fiesta de cojones. Sino vas disfrazado te dan la murga, es muy divertido

    Faemino- Espero que entendáis este mensaje pero hay ciudades en la que no se debería decir que se vive bien. ¡Imaginaros que se desplazan a Badajoz diez millones de personas! Mejor que vayan un millón y se conoce con más clase y menos aglomeraciones…[Ríen]. Yo he vivido en la carretera de Extremadura mucho tiempo, eso me acerca a vuestra tierra…[ríen]

     

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     Badajoz tiene  no tiene fama pero es una ciudad que tiene mucho rollo, la gente es estupenda. Además el Carnaval de Badajoz es espectacular

    ¡Quien tuvo retuvo!…muchos años reteniendo el humor ¿no?

    Cansado- Como profesionales, ganándonos la vida con el humor, 32 años, y otros 3 o 4 de trabajar en la calle sin ganar dinero…[Ríen]…¡35 añazos!

    Faemino- Hemos retenido experiencia, y de todo tipo, es difícil sintetizarlo todo en el espectáculo, pero viene a decir algo así como qué nos vas a contar. Todo ese cúmulo de experiencias hace que seamos un poco menos correctos, ese escalón, la corrección, la autocensura, tan difícil de saltar en la carrera humorística.  La edad y la experiencia nos da esto…

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    …pero en vuestra trayectoria, y si por algo os diferenciáis del resto, pocas  veces habéis caído en la autocensura

    Cansado- Estoy relativamente de acuerdo contigo y con Carlos, nosotros hemos hecho siempre lo que hemos querido.  Nosotros carecemos de una línea política determinada ni nada por el estilo, la edad te hace tener desapego por las cosas, pero siempre hemos actuado bajo nuestra propia dosis de censura, ninguna.

    ¿Ni en los inicios de vuestra carrera?

    Cansado- Ni cuando empezábamos, de hecho, tuvimos algún problemita con un periódico que se metió con nosotros pero siempre todo ha sido muy light. Comparado con el humor que se hace en España hoy en día nosotros absolutamente blancos, somos una personas encantadoras, naifs, pero que si es cierto es que la edad nos hace que nos importe poco lo que digan de nuestro show, más que la censura nos ha preocupado que el público fuese feliz, y siendo egoístas, pensando en ser felices nosotros, creo que hemos conseguido que el público lo sea.

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    Pero una cosa es el escenario y otra vivir al margen del espectáculo

    Cansado- Sin duda, una cosa es vivir al margen del escenario y otra subirte al él. Existe una responsabilidad grande, y eso te apabulla pero esa sensación llega un momento en la que se acaba.

     

    Nosotros carecemos de una línea política determinada ni nada por el estilo, la edad te hace tener desapego por las cosas, pero siempre hemos actuado bajo nuestra propia dosis de censura, ninguna

    Para mucha gente vuestro humor no tiene preproducción, que se realiza sin guión y bajo la improvisación y el absurdo como única base

    Cansado- Detrás de todo eso hay un guión férreo, sin este trabajo elaborado no podríamos, os sí…[ríe]…salir al escenario. Nosotros somos la generación puente entre los cómicos antiguos y la generación nueva que es la que está rompiendo, que tiene un nivel impresionante, el mayor nivel que jamás se ha llegado con el humor en España, muy cercano al humor anglosajón que tienen más tradición y tal, pero quizá de los mejores del mundo. Yo siempre digo que el humor no tiene principio, no es prescriptor, no tiene prestigio, te da dinero, cariño como decía Carlos, pero no prestigio, sin embargo eso está cambiando, poco a poco la gente se da cuenta que el nivel de preparación, intelectual, es alto. Encontrar hace años a humoristas con formación académica universitaria era muy difícil. David Broncano tiene dos carreras, Ignatius, Miguel Noguera…el nivel ha subido de manera exponencial. Eso hace que el nivel de provocación, de criterio humorístico es espectacular.

     

    Faemino- Nosotros hemos vivimos esa falta de prestigio, no se nos otorgaba intelectualidad, y  nosotros pretendíamos hacer nuestro espectáculo en teatros y nos fue tremendamente difícil romper ese tabú de la fragilidad profesional del humor.

     

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    Quizá el hecho de salir en un programa de 30 minutos en la 2 cadena os hizo partícipe de esa generación, que sí entendía vuestro trabajo como humor creativo, elaborado, espontáneo y único, el orgullo del tercer mundo (El programa llegó a emitirse en Nueva Zelanda) …pero ¿El elementos como el 21% del IVA cultural y demás trabas administrativas puede que os pasen factura para seguir desarrollando esta profesión?

    Cansado- ¿Estamos a favor de los impuestos o estamos en contra? Hay que tenerlo en cuenta. Si estamos  a favor de que los ricos tienen que pagar sus impuestos, porque los impuestos hay que pagarlos, luego Carlos si ya no quiere hacerlo no es cosa mía…[ríe]…la traba jamás debe ser el dinero. Con la cantidad de plataformas que hay hoy en día para trabajar el dinero no debe ser importante, si quieres hacer una serie muy currada y tal claro, pero puedes hacer una web serie, si quieres trabajar en teatros puede que cueste un poco más pero hay un montón de salas y espacios. En definitiva, el poder no te puede cuartar, es mentira…yo que soy conservador, cuanto más dinero ganes mejor ¿no?…[Ríen]…más impuestos pago por conservador.

    Faemino–  Y si reivindicamos que no se pague el 21% de IVA por el espectáculo debemos reivindicar que se baje todo, no sólo el cultural. No se debe marginar el IVA cultural del resto. ¡Hay que ser patriota y pagar impuestos!…[Rién]

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    Es cierto, incluso ya no estáis marginados en epígrafes tan extraños como artistas y toreros…

    Cansado- [Rién]…Bueno, bueno, todavía existe un epígrafe donde podemos elegir entre ser actor, torero y demás…pero tenemos la opción de Humoristas, caricatos, excéntricos, charlistas, recitadores, etc…[Ríen], era la gente del circo, de las variedades, del teatro que no hacían nada en concreto.

    Faemino- Es maravilloso, suena genial. Por cierto, no sé cuándo va a salir esta entrevista pero no apaguen la luz a la siete de la tarde, no la apaguéis, se acaba de demostrar que ganan más dinero si la apagamos todo de golpe, porque al volverla a encender a la media hora, la demanda es tan grande que dicen para sus adentros ojalá la apaguen todas las tardes. Utilicen velas, eso les duele…[Ríen]

    Hablando de dolor, en este caso profesional, no sabemos si es cierto que en vuestra primera actuación, actualmente se agotan las entradas, acudieron cuatro personas

    Cansado- ¡Hombre! Cuatro quizás no pero quince o dieciséis sí. Pero escúchame, aquí no empezamos, en el retiro hacías un corro y mínimo había veinticinco personas, pero en locales como el Rincón del Arte Nuevo hemos actuado para dos personas.

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    Nosotros somos la generación puente entre los cómicos antiguos y la generación nueva que es la que está rompiendo, que tiene un nivel impresionante, el mayor nivel que jamás se ha llegado con el humor en España

     

    ¿Cuál fue vuestra primera actuación realmente?

    Cansado- Nuestra primera actuación fue en el salón de una casa de unos amigos…¡Qué me hablen a mí de microteatro a estas alturas!…[Ríen]…la primera en un local fue en el Bar Café Lavapiés, que no existe ya, con algo más de público.

     

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    ¿Y cuándo volvíais al camerino que os pasaba por la cabeza?

    Cansado- Yo soy el negativo, y decía hay quince y decía Carlos es que ayer había trece, hemos mejorado Javier…

    Faemino– Yo soy el positivo exponencial…[Rién]

    Cansado– Nuestra carrera, y es una cosa que me encanta, cuando pasas de la calle a los bares, fíjate que salto cualitativo, toda la gente decía que no iba a funcionar, nosotros hacíamos teatro de arena, una cosa menor, y en los bares hacía falta una atención especial. Vale, empezamos en los bares y funcionó. Empezamos a hacer actuaciones en centros culturales, y nos decían que en los bares la gente está alegre tomando copas y tal pero en estos espacios más serios….pues funcionamos. Empezamos a salir de Madrid y  nos decían, en la ciudad sí pero fuera y toma. Y con la tele tres cuartos de lo mismo…

    Faemino– Menos mal que había directores de programas que apostaron fuerte por este tipo de espectáculo, habíamos hecho cositas para Cajón Desastre y tal pero nada como el programa de El orgullo del tercer mundo.

     

    ¡En Cajón Desastre sale el sketch de Capitán Badajoz!

    Cansado- [Ríen]…Capitán Badajoz, posiblemente el mejor superhéroe de Extremadura, y posiblemente ese sketch lo escribí ese verano que estuve Badajoz. Era un pedazo de homenaje a vuestra tierra.

     

     

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    Entrevista Willy López | Fotografía Félix Méndez

  • Dramaturgia con sello de calidad en el Festival Internacional de Teatro de Badajoz

    Dramaturgia con sello de calidad en el Festival Internacional de Teatro de Badajoz

    La 42 edición del Festival Internacional de Teatro de Badajoz,  se celebrará del 18 al 30 de octubre en el teatro López de Ayala.

    Durante  13 días habrá 15 espectáculos de compañías extremeñas, españolas y extranjeras. Las enfermedades mentales, la niñez, el paso del tiempo, las relaciones familiares, la inmigración, las nuevas tecnologías o el desamor forman parte de la temática de la programación de esta edición que cuenta con dos funciones fuera del escenario principal del López de Ayala: en el Paseo de San Francisco y el sótano del teatro.

    En el apartado internacional, desde Bolivia llega Un buen morir, en el que se entregan a una exploración humana del amor, la muerte, los encuentros y desencuentros de una pareja (21 de octubre).

    Desde Portugal nos llega una visión nueva del Fado a través de la danza y de la música Correr o Fado, una forma de desmitificar la archiconocida música portuguesa con una puesta en escena para ballet novedosa. (23 de octubre)

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                                                                                                                                                                                                                                                     Foto. Russ Rowland

    Destaca la presencia del artista estadounidense Richard Saudek, que representa la obra Beep boop, donde nos muestra a través el clown una preocupación de actualidad como es la obsesión por las pantallas y las nuevas tecnologías. Será su única actuación en España después de pasar por el Festival de Edimburgo.( 24 de octubre)

    La última de las compañías extranjeras que pisa el festival proviene de Chile, Tryo Teatro, representa el (27 de octubre) Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa, una visión a través de la música, teatro e historia de las hazañas del conquistador español.

    De las compañías extremeñas destaca  la presencia de la dramaturga y actriz Concha Rodríguez que el (20 de octubre) representa una obra escrita por ella que trata sobre la vorágine empresarial y las relaciones de poder en Homenaje inesperado.

    La difícil situación de una mujer perseguida, basada en la vida de Camille Claudel, es el tema que De Amarillo Producciones propone en La vida secreta de Petra Leduc, pero también es el reflejo de artistas perseguidas por su condición de mujer. (22 de octubre)

    La danza extremeña llega de la mano de Karlik Danza Teatro con La vida de los salmones, una obra que muestra sueños que desafían monstruos (28 de octubre). Ese mismo día, en el sótano del teatro, la actriz extremeña Esther Gala representa Fantasmas de agua  sobre la tragedia de la inmigración.

    Por último, la presencia extremeña llega de la mano de Asaco Producciones y los Hermanos Saquetti que representan en el Paseo de San Francisco el sábado (26 de octubre) a las 18 h.  Custodios. Una divertida y loca historia protagonizada por ángeles payasos.

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    En el apartado nacional abre el turno de representaciones el primer día del festival El silencio de Elvis, (18 de octubre), protagonizado por Pepe Viyuela y el actor extremeño Elías González que aborda el tema de la esquizofrenia y sus implicaciones en la sociedad. Sobre las relaciones familiares y sus dificultades trata La boda de tus muertos (19 de octubre). Un intenso drama sobre una fiesta que se convierte en una tenebrosa tormenta.

    Una delicada visión sobre la infancia y su laberinto emocional con actores con máscaras es el tema que aborda la compañía vasca Marie de Jongh que obtuvieron el Premio Nacional de Artes Escénica para la Infancia y la Juventud en 2018. Ponen en escena el viernes (25 de octubre) Estrella,que la compañía define como Teatro de adultos para niños y teatro infantil para adultos, recomendada para niños a partir de 6 años. Destaca su especial lenguaje y la sensibilidad a través de montajes con un incuestionable valor artístico y técnico.

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    La compañía andaluza GL Producciones pone en escena El nombre,dirigida por el argentino Daniel Veronese, protagonizada por la actriz y productora May Pascual. Una obra divertidísima, en la que el espectador se ríe mucho y en la que se saca punta y se profundiza en las situaciones cotidianas con un punto emotivo.

    El martes (29 de octubre), la actriz Mercedes Reyes protagoniza La buscona, una comedia con tono trágico. La compañía de nueva creación Trastero 203, realiza un trabajo que pasa por matices del clown, a la vez que viaja por el melodrama, teatro de objetos, títeres, y música.

    Cerrará el festival la compañía valenciana Wichita Co. & a+ Soluciones Culturales What is love, Baby don´t hurt me. Una reflexión sobre el amor, la neurosis y su vacío con el que la compañía pretende poner en escena versiones libres de todas las obras de Antón Chéjov.

    Durante el festival se desarrollará un taller destinado a actores impartido por Víctor Sánchez Rodríguez, director de ‘Cuzco’, programada por el Festival Internacional de Teatro de Badajoz el pasado año, y What is love, Baby don´t hurt me que clausura la presente edición del Festival. Conducirá un taller de interpretación dramaturgia y dirección dirigido a actores, directores y autores, El personaje en las piernas. Se celebrará el martes 29 y miércoles 30 de octubre, en el teatro López de Ayala de 10:00 a 14:00 horas. Plaza limitadas.

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    Viernes 18 de octubre 21:00 h. El silencio de Elvis
    Compañía: El Vodevil (Madrid)

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    Sábado 19 de octubre 21:00 h. La boda de tus muertos
    Compañía: Sieteatro Producciones (Madrid)

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    Domingo 20 de octubre 21:00 h. Homenaje inesperado
    Compañía: La Estampa Teatro (Extremadura)

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    Lunes 21 de octubre 21:00 h. Un buen morir
    Compañía: Teatro de los Andes (Bolivia)

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    Martes 22 de octubre 21:00 h. La vida secreta de Petra Leduc
    Compañía: De Amarillo Producciones (Extremadura)

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    Miércoles 23 de octubre 21:00 h. Correr o Fado
    Compañía: Quorum Ballet (Portugal)

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    Jueves 24 de octubre 21:00 h. Beep boop
    Compañía: Richard Saudek (Estados Unidos)

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    Viernes 25 de octubre 21:00 h. Teatro de adultos para niños y teatro
    infantil para adultos (a partir de 6 años). Estrella
    Compañía: Marie de Jongh (País Vasco)

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    Sábado 26 de octubre 18:00 h. Teatro de Calle. Custodios
    Compañía: Asaco Producciones/ Hermanos Saquetti (Extremadura)

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    Sábado 26 de octubre 21:00 h. El nombre
    Compañía: GL Producciones (Andalucía)

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    Domingo 27 de octubre 21:00 h. Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa
    Compañía: Tryo Teatro (Chile)

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    Lunes 28 de octubre 21:00 h. La vida de los salmones
    Compañía: Karlik Danza Teatro (Extremadura)

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    Lunes 28 de octubre 23:00 h. Sótano. Fantasmas de agua
    Compañía: Gala Teatro (Extremadura)

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    Martes 29 de octubre 21:00 h. La buscona
    Compañía: Trastero 203 (Andalucía)

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    Miércoles 30 de octubre 21:00 h. What is love, Baby don´t hurt me
    Compañía: Wichita Co. & a+ Soluciones Culturales (Valencia)

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    Precios de entradas y abonos. Entrada general

    Butaca de patio: 15 €  Anfiteatro: 12 €

    Descuentos con el carnet joven, para pensionistas, desempleados y miembros de FATEX

    Butaca de patio: 9 €   Anfiteatro: 6 €

    Abono para 13 funciones

    70 €. A la venta desde el 19 de septiembre hasta el 3 de octubre

    Funciones fuera de abono

    Lunes 28 de octubre 23:00 h. (Sótano) ‘Fantasmas de agua’
    Precio único: 12 € (Aforo máximo 60 personas)
    Para este espectáculo el público dispondrá de sillas no numeradas

    Sábado 26 de octubre 18:00 h. ‘Custodios’
    Teatro de calle
    Paseo de San Francisco
    Gratuito

    Foto portada. Pkp

  • The rumble in the Jungle

    The rumble in the Jungle

    «Soy fuerte, profesional. He talado árboles, he vencido a un cocodrilo, he peleado con una ballena. He esposado a un rayo, he metido en la cárcel a un relámpago. He asesinado a una piedra. He llevado un ladrillo a un hospital. Soy tan malo que hago enfermar a las medicinas.»

    «¡Sí, estoy en África, sí, África es mi hogar, maldita América y sus ideas, vivo en América, pero África es el hogar del hombre negro, hace 400 años fui un esclavo y ahora vuelvo a mi casa, a luchar junto a mis hermanos. Sí!»

      Combate Muhammad Ali y George Foreman. Kinshasa, (Zaire) República Democrática del Congo, 30 de octubre de 1974   Ilustración. Tito Merello    Countdown...culba02

  • Secindi «Luces, cámara…y corazón»

    Luces, cámara…y corazón…mucho corazón y esfuerzo se ha invertido para preparar la segunda edición del Secindi Film Festival. El festival gestado por la Fundación CB y el director del festival Antonio Gil Aparicio. Una semana de cine inclusivo y discapacidad que del 14 al 19 de octubre se celebrará en Mérida con dos sesiones diarias de largometrajes que se proyectarán durante en el Centro Cultural “Santo Domingo” y donde los talleres y la presencia de actores y directores complementarán un festival con visos de futuro.

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    Esta edición contará con una sesión matinal para los centros educativos y una sesión abierta al público a las 20:00 horas. La inauguración será el lunes 14 de octubre a las 19:30 horas; “Jóvenes invisibles”, un documental realizado por la Fundación Isabel Gemio, la película que abrirá el festival.

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    Una de las principales novedades de esta semana de cine y discapacidad es la Sección Oficial de Cortometrajes que recoge los 10 cortos seleccionados del Certamen de Cortometrajes cuya convocatoria se abrió el pasado mes de abril; y que ha recibido un centenar de cortos de todas partes del mundo han sido presentados.

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    Los cortos seleccionados son: “Robarte una noche” (España) “Le Mot” (Corea del Sur) “L´Âge d´Or” (Francia) “Fundido a negro” (España) “My name is Petya” (Rusia) “El ascensor de Romeo” (España) “The lost ones” (Francia) “Ferides” (España) “La intérprete” (España) “María” (España)

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    Otra de las novedades este año es que se realizarán dos talleres: Taller de sensibilización lengua de signos española: miércoles 16 a las 11:00 horas y el Taller de Audiodescripción “Sentimos el cine”: viernes 18 a las 11:00 horas.

    La película encargada de cerrar el festival el sábado 19 de octubre será el documental protagonizado por Dani Rovira “Todos los caminos”; una película que pretende dar a conocer el síndrome de Rett. La gala de clausura comenzará ese mismo día a las 21:30 horas con la entrega de premios del Certamen de Cortometrajes.

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    Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo.

    El Centro Cultural “Santo Domingo” ha sido adaptado para las necesidades de personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas, quienes podrán disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de adaptar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y, al mismo tiempo, concienciar y dar a conocer un cine donde la diversidad funcional juega un papel importante.

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    El cine es una fábrica de sueños, en la que podemos entrar cuando queramos y trasladarnos a otros mundos e historias que durante hora y media, nos van a hacer sentir que las estamos viviendo nosotros. Para las personas que no tienen la opción de disfrutarlo en una sala de cine en pantalla grande por su discapacidad, esta es la oportunidad de poder hacerlo. Es una herramienta idónea que debería ser obligatoria en el sistema educativo, porque los jóvenes son los mayores consumidores audiovisuales, pero el problema es que no les estamos enseñando como utilizarlos para su propio beneficio. Antonio Gil Aparacio
  • 40 años de Annie Hall

    40 años de Annie Hall

    Woody Allen ganó sus dos primeros Oscars (de Mejor Director y Mejor Guión Original) por 1977 Annie Hall, que cambió las reglas de la comedia romántica. Pero no todo el mundo era un fanático de esta mejor película, incluyendo el propio Allen. Para celebrar su 40 aniversario, aquí hay algunas cosas que tal vez no conozcas sobre su historia detrás de escena.

    1. LA IDEA ORIGINAL DE ALLEN PARA LA PELÍCULA ERA TOTALMENTE DIFERENTE.

    Aunque Annie Hall es ahora anunciada como una de las comedias románticas más influyentes e inventivas de todos los tiempos, la misión original del director y co-escritor Woody Allen no era hacer una imagen de relación. Allen y su compañero de escritura, Marshall Brickman, en su lugar concebido de la historia como una exploración general de la vida del personaje principal y la psique, que iba a ser llenado de romántico, misterioso y fantástico subtramas en partes iguales. El proyecto, que refleja el persistente malestar del protagonista Alvy Singer, fue titulado Anhedonia, un término psiquiátrico algo arcaico que se refiere a la incapacidad de sentir alegría. El primer corte de la película duró unos 140 minutos, casi 50 minutos más que la versión final.

    2. PRIMEROS DIBUJOS CONTENIDOS CON ELEMENTOS DE FANTASÍA.

    Entre las escenas de fantasía del guión original y las secuencias de sueños se encontraban las visitas de Alvy y Annie al Jardín del Edén, la Resistencia francesa y la Alemania nazi, las parodias de las películas Angel on My Shoulder y Invasion of the Body Snatchers, una visita guiada Del Infierno (con Richard Nixon), y un juego de baloncesto entre los Knicks de Nueva York y filósofos como Friedrich Nietzsche y Søren Kierkegaard.

    3. UNA SUBTRAMA DE ANNIE HALL DE LA QUE SE HIZO OTRO PELÍCULA…MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN.

    La escena del cine de (Face to Face de Ingmar Bergman)  Annie Hall donde Woddy Allen  toma la decisión de salir de la narrativa formal de la película fue inicialmente significativa para comenzar una secuencia en la cual la pareja testifica e investiga un asesinato. La historia sería reciclada más adelante como premisa del misterio del asesinato de Manhattan de 1993, otra vez Allen y Keaton como pareja.

    4. EL ESTUDIO INVESTIGÓ UNA AGENCIA  PARA HACER QUE EL TÍTULO DE ALLEN TUVIERA MÁS MERCADO.

    United Artists, el distribuidor de las cuatro películas anteriores de Allen (Bananas, Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero tenía miedo de preguntar, Dormilón y La última noche de Boris Grushenko) reconoció la dificultad inherente en la comercialización de una película llamada Anhedonia. En un esfuerzo por hacer más aceptable el título deseado de Allen, el estudio contrató una agencia de publicidad para llenar los periódicos locales de todo el país con titulares que decían «Anhedonia Strikes __________!» (Rellenar el espacio en blanco con el nombre de la ciudad en la que el anuncio publicar). Sin embargo, la campaña de millones de dólares fue desechada antes de la ejecución, ya que United Artists convenció con éxito a Allen de cambiar el título de la película.

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    5. FINALMENTE, LA PELÍCULA SE LLAMÓ ANNIE HALL POR EL NOMBRE DE SU ACTRIZ PROTAGONISTA.

    Después de algunas sugerencias de títulos tan lamentables como Una montaña rusa llamada deseo, Tenía que ser judío o Yo y mi nación judía o las que propuso Allen como; Ansiedad y Alvy y yo, la película terminó heredando el nombre de su heroína: Annie Hall, un personaje que lleva el nombre de la actriz que la retrató. El nombre de nacimiento de Diane Keaton era Diane Hall, y ella pasó por «Annie».

    6. ALLEN ODIÓ UNA ESCENA TANTO QUE LANZO PARTE DEL METRAJE AL EAST RIVER DE NUEVA YORK.

    Aunque Allen lamentó la pérdida de la mayor parte del material que no llegó a la pantalla, hubo una secuencia de la que se alegró de ser liberado: Un fragmento fantasioso del  final de la película en el que un semáforo inteligente convence a Alvy para volar por todo el país. Allen pensó que la escena era tan repugnantemente cutre que presuntamente lanzó las impresiones en el East River de la ciudad de Nueva York.

    7. LOS VESTIDOS DE ANNIE HALL CAUSARON TENDENCIA DE MODA EN TODDA NORTEAMERICA.

    La propia Keaton suministraba la mayor parte del vestuario de Annie: la actriz normalmente vestida de esta manera. Según Allen, la diseñadora de vestuario de Annie Hall, Ruth Morley, habría intentado disuadir a la actriz de un traje tan poco ortodoxo, calificando la apariencia de «loca», pero finalmente perdió esa batalla.

    8. LA PELÍCULA EMPLEÓ UNA VERSIÓN BARATA DE LA PANTALLA DIVIDIDA.

    Annie Hall se recuerda por su innovadora utilización de pantallas divididas, específicamente en una escena en la que tanto Alvy como Annie se encuentran con sus respectivos pensamientos personales, pero el proceso de montaje del dispositivo fue particularmente «anticuado» (casi pre-tecnológico). El director de fotografía Gordon Willis instaló una pared muy fina entre conjuntos adyacentes para rodar ambas mitades de la escena dividida en tándem.

    9. EL ESPASMO INDUCIDO POR COCAÍNA DE ALLEN FUE VERDADERO.

    Una de las risas más grandes de las primeras proyecciones de Annie Hall se produjo al ver el voluminoso estornudo de Alvy extendiendo un contenedor de cocaína alrededor de la sala de estar de sus nerviosos amigos. Es difícil imaginar una mejor manera de coronar tal secuencia, pero de hecho el momento nació en el set: El estornudo fue real e inesperado, y se quedó en la película gracias a probar la alegría resultante de las audiencias.

    10. LAS ESCENAS DE ANNIE HALL DEBIERON DURAR EL DOBLE RESPECTO A LA MEDIA DE LAS PELÍCULAS 1977.

    En términos generales, la duración media de una película está directamente relacionada con la complejidad del material que muestra: escenas más largas permiten conversaciones más intrincadas y mayores oportunidades para la experimentación cinematográfica. El crítico David Bordwell, quien destacó el trabajo de Allen en un estudio de 2002 relacionado con la longitud de la escena de las películas de Hollywood, determinó que la escena promedio de Annie Hall durara aproximadamente 14 segundos, entre dos y tres veces la media típica de los films de 1977.

    11. EL HOMBRE PARECIDO A TRUMAN CAPOTE ES REALMENTE TRUMAN CAPOTE.

    Una escena memorable en la película observa a una muchedumbre de transeúntes de Manhattan mientras que Alvy y Annie intercambian chistes a expensas de los extranjeros. Alvy considera el tema final en este lote: «El ganador del concurso Truman Capote.» El hombre en cuestión es en realidad el propio autor de Desayuno en Tiffany´s.

    12. LA PELÍCULA TIENE UNA EXTRAÑA CONEXIÓN CON OTRA PELÍCULA DE 1977.

    Annie Hall es reconocida como una plataforma de lanzamiento para las carreras de varios actores entonces desconocidos que iban a disfrutar de carreras prósperas en Hollywood. Christopher Walken, Jeff Goldblum (como un partier de Los Ángeles que olvida su mantra espiritual) y Beverly D’Angelo (como actriz en la comedia de risas enlatada protagonizada por Rob, el amigo de Alvy) . Coincidentemente, estos tres actores también aparecieron en la película de terror La centinela de Michael Winner, que fue lanzada en los teatros estadounidenses tres meses antes de Annie Hall.

    13. ALLEN CERRÓ EL FINAL DE LA PELÍCULA EN UN TAXI DE CAMINO AL PRIMER VISIONADO DE LA PELÍCULA.

    Como Annie Hall había cambiado tanto entre su concepción y producción, Allen y Brickman tuvieron problemas para llegar a un final apropiado. La pareja luchó con este dilema hasta el final de las primeras secuencias preliminares de la película, momento en el que se habían asentado en un emocionalmente insatisfactorio final que se cerró en un encuentro incómodo después de la ruptura entre Alvy y Annie. Durante un paseo en taxi a uno de estos previos, Allen tuvo una epifanía: él garabateó algunas notas que rápidamente utilizó en el speech que cierra la película… «Necesitamos los huevos»

    14. ANNIE HALL ES LA PELÍCULA MÁS CARA QUE WODDY ALLEN HA RODADO.

    En 1977, Annie Hall ganó $ 38.251.425 en la taquilla, lo que la convierte en la cuarta película más importante deL director (detrás de Manhattan, Hannah y sus hermanas y Midnight en París). Ajustada por la inflación, las ventas de entradas de Annie Hall equivalen a un enorme valor de $ 139.3 millones en dólares de 2015, superando en 2010 su mejor cuadro ajustado por inflación, Manhattan, por más de $ 10 millones.

    15. ALLEN NO TIENE GUSTO DE ANNIE HALL.

    A pesar de sus cuatro premios de la Academia -para Mejor Película, Director, Guión Original y Actriz- y su legado cultural, Annie Hall aún no se ha ganado el beneplácito Allen. El director insiste en que la película es simplemente una concha de su visión original más grandiosa. «Al final, tuve que reducir la película a sólo yo y Diane Keaton y esa relación…así que me decepcionó bastante al final de esa película, ya que estaba con otras películas mías que eran muy populares». Él también no es particularmente aficionado a su otra gran obra maestra, Manhattan. (Y, sin embargo, de alguna manera, el director neoyorquino nunca ha despreciado Scoop …)

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    Ilustraciones Tito Merello / Culturabadajoz

    Mental Floss. Cultura Badajoz