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  • Ángel Sastre  «Orgulloso de mi tierra extremeña en cada conflicto que cubro»

    Ángel Sastre «Orgulloso de mi tierra extremeña en cada conflicto que cubro»

    Ángel Sastre chulea de medalla de Extremadura, se le ilumina la cara cuando la nombra, el periodista se la ha labrado, a pesar de ser joven, entre insurgentes, fanáticos, dictadores, AK-47 y ametralladoras M240. En cada muesca de su trabajo se ha cincelado este reconocimiento. El Premio Ciudad de Badajoz del 2017 al mejor trabajo periodístico anticipó esta merecida medalla.

    Buenos Aires, Madrid, Don Benito…muchas casas y una única morada, la de su tierra natal. Aquí sonríe. Atrás quedaron los diez meses de cautiverio. Respira hondo, charla pausado, mantiene su jerga de reportero, en momentos muestra la sensación de no haber salido nunca de Siria. Habla de sus compañeros, Antonio Pampliega o José Manuel López, a los que no les tiembla el pulso a la hora de grabar entre tiros. Sastre nos cuenta su vida de reportero de guerra de una manera directa, sin cortapisas, sin tapujos y sin redención alguna. El decorado desde que fuera puesto en libertad hasta hoy es muy distinto. Pocos metros para vivir, caminatas en círculos, dos libros releídos seis veces, una tele manipulada para sintonizar tres mil seiscientos canales, cambios de casas continuos, poca luz, poca información, conversaciones en árabe, una tetera y una libreta y un lápiz que no trajo de vuelta.

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    Disparos a centímetros de las cabezas, guerrilleros de doce o trece años, máscaras antigases, tanques y más tanques, banderas, suspiros, granadas que caen cerca, inundaciones, huelgas, América Latina y Siria. Esa es su vida, su profesión.

    Pide respeto por la profesión y por todos aquellos que se juegan el pellejo para dar información de lo que sucede en el mundo. Igual de difícil es mi trabajo en Alepo, que el que se puede realizar aquí en Extremadura, nos dice antes de empezar a grabar.

    Una cosa que me gusta hacer es recordar a mis compañeros cuando recibo algún premio, y no lo hago por esnobismo, lo hago porque creo en ello, para recordar que estas personas fueron fundamentales en el periodismo y que murieron ejerciendo el periodismo. Gervasio Sánchez

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    Ángel ¡Medalla de Extremadura! Por fin, hace tiempo hablamos de ello…¿Qué supone este galardón?

    Para mí es un orgullo enorme. Y por varias razones, por el reconocimiento del trabajo periodístico, por lo que significa para mi familia y por la capacidad de poder pasearla por todo el mundo donde trabajo. Es un orgullo ser extremeño

    Tu trabajo como corresponsal de guerra obliga a estar fuera de tu tierra gran parte del año…

    …Así es. Ahora vengo de África, de un conflicto durísimo en Níger con muchos civiles sufriendo, en Venezuela el tema también fue tenso y la odisea para entrar y ser deportado de Ucrania ni te cuento. En todos estos conflictos, en mi trabajo donde me la juego todos los días siempre llevo a mi región muy dentro. Es mi decisión este trabajo y tengo que estar fuera mucho tiempo, pero aquí tengo a mi familia y volver es un vuelco al corazón enorme. Esté donde esté saco el mapa para explicar a la gente, ciudadanos, guerrilleros, cámaras y compañeros, donde está Extremadura. En Extremadura hay tantos buenos profesionales como en el resto del mundo.

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    Habrás escuchado más de una vez eso ¡Me quiero ir a la guerra!

    [Ríe]…Sí, sí, en los talleres que realizo se escucha mucho. Lo principal es saber que tienen alrededor de su vida, qué quieren de verdad, de capacidad económica pude disponer…cuando busco algún compañero para ir a la guerra, algún fotógrafo, intento que pasen una especie de casting, les explico lo duro que es…y lo costoso, te juegas pasta y sobre todo la vida. Nos juntamos varios periodistas para cubrir gastos, ser reportero de guerra actualmente es una locura.

     En todos estos conflictos, en mi trabajo donde me la juego todos los días siempre llevo a mi región muy dentro

    ¿Qué se necesita para hacer un buen reportaje?

    Llegar al sitio, saber cómo mínimo inglés, árabe si hace falta, como cuando nos metimos en Siria, tener contactos y tener muy claro que quieres sacar en el reportaje. Al menos saber dónde estás para hacer el reportaje. Hasta llegar a ciertos sitios, cuajados de terroristas, mercenarios y balazos es trabajo que hay que producir es terrible.

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    Una cosa tan sencilla pero tan vital para crecer profesionalmente fuera de nuestras fronteras, el idioma, manejar el inglés para sobrevivir por ejemplo.

    No es que sea tan importante, lo que hay al menos es que defenderse con otros idiomas, yo fui corresponsal en Londres antes de serlo en América Latina, y eso ayuda para entender ciertas situaciones de conflictos. Algo sé en árabe, lo justo para pedir comida, direcciones y demás. Es curioso pero he estado con fotógrafos muy buenos que ni chapurrean el inglés y necesitan estar siguiendo el ritmo de otro corresponsal, eso sí, luego sacan unas fotos impresionantes que ilustran los reportajes a las mil maravillas.

    Hablando de fotógrafos ¿Cuál es tú relación con ellos?

    Hay que tener una relación con el fotógrafo muy estrecha, para mí son esenciales. Cuando hago los talleres voy haciendo equipo he intento llevarme, como hice con Pampliega a los que destacan no sólo por su calidad técnica, también humana. Que después, estos “locos”, aceptan venir conmigo a estos sitios de conflictos es cosas de ellos…[Ríe].

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    Perder CCN España por una edición del Gran Hermano…¿Cómo está el periodismo actual?

    La situación va a peor, y no me canso de decirlo. No soy un antisistema, trabajo para La Razón, Onda Cero, Cuatro, Telecinco, pero al mismo tiempo trabajo para plataformas alternativas, nada que ver con antisistemas, tengo la necesidad de comer haciendo mi trabajo, y de esta manera me ven mi abuela, mi tía, me leo en el diario, pero creo que eso tiene un tiempo finito. Los medios alternativos como 5w o el crowfounding son ejemplos de ello. Llevo un tiempo estudiando la manera de independizarme, y quizá la mejor manera sea la de que el lector pague por tener contendidos de calidad. El New York Times, the Guardian, The Washinton Post  se están reinventando. Está bien, somos freelance, “multimedios”, hemos mutado sabemos hacer de todo, pero se tiene que pagar nuestro trabajo como se merece. Nos consideran unos supervivientes, unos tipos a los que nuestras crónicas valen bien poco. ¿La gente está saturada de imágenes de guerra? España no está saturada de realities, tenemos el record de Gran Hermano, con dieciséis ediciones, de hecho cerraron mi canal, CNN España por este programa…no sé si los índices de audiencia deben medirse por la saturación de la información en conflictos de guerra

    Esto último también nos lo decía Gervasio Sánchez, pero lo veo tremendamente complicado…

    …Gervasio, que podemos decir que es un número 1, es freelance para el Heraldo, freelance de la Ser, y de lo que gana de los talleres que imparte, no trabaja para un medio, se las ingenia para hacer su trabajo como quiere, pero yo sí tengo que vivir de los medios. Manu Brabo, Premio Pulitzer, vive de las conferencias. Seguramente que mi sistema de trabaja termine como el que hacen otros grandes compañeros. Se vive de libros, documentales, talleres…y eso significa que el periodismo no goza de buena salud. Yo soy de los últimos mohicanos que ganan un sueldo trabajando para muchos medios.

    ¿Con este panorama que les dice a los chavales en los talleres?

    Empecé hace doce o trece años con un discurso muy positivo, con el tiempo me he visto obligado a cambiar mi lectura sobre el periodismo. Estamos viviendo una transición en los medios y supone un suicido dedicarse a esta profesión. No les puedo mentir a los chavales de la Universidad. La cosa no son los tiros o que te secuestren, y habrá gente que le quiera sacar rentabilidad, pero para mí hay cosas mucho más importantes en la profesión; explicarles a estos alumnos que no van a poder ejercer como tal esta profesión en un futuro. Mi taller es cómo ser corresponsal, y cada vez me cuesta más cómo hacer de corresponsal. Es paradójico y jodido a partes iguales.

     Yo soy de los últimos mohicanos que ganan un sueldo trabajando para muchos medios

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    ¿Cuándo decides meterte en conflictos bélicos?

    Desde que empecé a estudiar periodismo lo tenía claro. El conflicto existe y existe aquí, desde los conflictos raciales hasta toda la gente que sufre día a día, con desahucios, paro y demás…no te tienes que ir a ningún sitio para escarbar la dureza que padece un ciudadano cualquiera. El salir fuera vino sólo, fruto de luchar primero aquí.

    ¿A conflictos aquí, te refieres a temas como el independentismo catalán?

    Mientras que sigan muriendo los rohingyás, gente en el Mediterráneo, niños en Níger…lo siento, pero hay temas muchos más importantes que atender que el independentismo catalán. Además historias como éstas nos están quitando la atención de otros temas de mayor calado. No soy de banderas, y más cuando saqué mi bandera de Extremadura en el Bernabéu cuando jugaba el Mérida y Almendralejo en primera división y casi me pegan…[Ríe]

     Empecé hace doce o trece años con un discurso muy positivo, con el tiempo me he visto obligado a cambiar mi lectura sobre el periodismo

     

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    ¿Cómo va el proyecto del cómic animado?

    Estamos en ello. El cómic con el último trabajo de Venezuela saldrá pronto y la parte de animar los conflictos va más lento. Es otro proyecto alternativo para poder sacar algo de dinero de mi trabajo.

    ¿Dónde irás después de recibir la medalla de Extremadura?

    A otro conflicto, es mi trabajo, es mi obsesión, es mi vida. Da mala suerte decir el sitio.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Sebastián Castañeda.

  • Diego González «Un apasionante contador de historias»

    “En nuestro mundo las grandes urbes crecen vertiginosamente y su vida tritura, cada día, a miles de seres de todas las latitudes… Su miseria descompone la familia y sus primeras víctimas son los niños y los adolescentes… Los gobiernos luchan por curar este terrible cáncer, que una sociedad más justa acabará de extirpa. Los olvidados, los parias sociales crean a su modo un hogar en la calle.” Así empieza Los olvidados, la película de Luis Buñuel, o al menos eso dictaba el guion original, en la película, la versión cambia.

    Primer plano, primerísimos planos con voz en off. Ojos vendados y toda una dehesa de palabras para reconstruir una realidad sacada de la ficción. Cosas que no están de la editorial De la luna libros. El trabajo de Diego González que no cambia un ápice de su boceto, de su guion original.

    Para leer Cosas que no están se debe aspirar fuerte, coger mucho aire al abrir la primera página, cuando veas que te estás ahogando, que se te ponen morados los labios, que te estallan las venas de los ojos, que los oídos chirrían, y que la mano que te aprieta el cuello estruja más fuerte aún, ahí, en ese preciso instante vuelve a respirar, jadea para recuperar aire. Pum, pum y pum. Acabas de leerte el libro.

    Con la obra de Diego González nos encontramos ante una novela decodificada de un guion cinematográfico. El último trabajo del autor extremeño es una verdadera lanza narrativa que alcanza la excelencia visual a pesar de tener los ojos vendados. Sumergirte en la narrativa de Diego González supone un ejercicio de apnea, un trabajo honesto, curado y atractivo que se desprende de batiscafos literarios para bucear sin aparejo alguno, en una historia atroz de dos mujeres y un secuestro en tierras aztecas. Una joya literaria de 62 páginas parida en Extremadura.

    “Amárrame y muérdeme, llévate contigo mis heridas, murmúrame y ládrame, grita hasta que ya no escuche nada, solo ve como me quedo aquí, esperando a que no estés, en espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí, en espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí”… Amores Perros (Café Tacvba)

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    Cosas que no están…

    [Ríe]…es complicado…es la historia de un secuestro de dos mujeres en México, una de ellas es extremeña, de Cáceres y está contado desde el punto de vista de ella. Contada con toda la crudeza que supone para una mujer.

    Un secuestro exprés…

    …Un secuestro en Ciudad de México, un sitio donde se ha convertido una industria el secuestro de personas. Las familias que no tiene trabajo se dedican a eso, secuestrar bajo la supervisión y el contrato de un patrón para obtener ingresos en una economía ya difícil. Es un país donde la violencia se vive al orden del día y los secuestro son muy duros. Todavía más cuando se tratan de dos mujeres, que son pareja, son lesbianas, y la crudeza es mucho mayor donde el asesinato por homofobia se comete de manera desproporcionada.

    Arranca la novela con un nudo el cuello, con el mazazo después de comenzar a trotar por los primeros renglones de Cosas que  no existen con una muerte.

    Efectivamente, comienza con un asesinato. Todo el libro está escrito así, de manera tajante. Con frases cortas y punzantes parta mantener al lector en tensión en todo momento, que no dejara respirar.

    Así empieza la novela, con la sensación de la respiración como un elemento que reflejar ante un secuestro, para transmitir la sensación que sufre la secuestrada, en un sitio que además no ve, que no sabe lo que ocurre a su alrededor y que puedes perder la vida en cualquier momento. Necesitaba que estuviera escrito de una manera que creara mucha tensión.

     Una señora en el cementerio que daba tres golpes cuando limpiaba la lápida y se iba a limpiar otra…de ahí surge parte de este libro

    Percibimos latigazos de tu profesión en todo el relato…

    …Soy periodista pero también estudié dirección de cine y guion y eso se nota en ña estructura de la novela. Con un guion te sobra todo, despojas todo y te quedas con el detalle necesario. Es lo que he hecho con esta novela. Jugar con ausencia de descripciones para detallar lo esencial.

    Nos ponemos en el lugar de la protagonista en todo momento…

    …Está escrito en primera persona, pero con distintos tiempos, va hacia atrás, vuelve adelante, sin salir del elemento cinematográfico que comentaba anteriormente.

    ¿Cuándo surge esta historia antes de llevarla a novela?

    Me pareja, Rebeca, me cuenta una historia que había vivido en el cementerio, de una señora que daba tres golpes cuando limpiaba la lápida y se iba a limpiar otra. Ya me rondaba la cabeza de escribir una historia sobre un secuestro de una mujer y empecé a unir elementos. Yo voy escribiendo historias y las voy publicando en redes sociales o las guardo y me di cuenta que durante estos años he estado escribiendo sobre cosas que estaban relacionadas. Sólo me quedaba unir todo este material y armar la historia en torno a estas dos mujeres.

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    ¿Disfrutas más con el proceso de documentación, de recopilación o cuando escribes y mandas la copia a editorial finalmente?

    Disfruto más pensando la historia, es lo mejor, escribir obviamente también me gusta mucho. Lo que verdaderamente odio es la corrección, no me gusta nada revisar mi trabajo, nunca estoy contento con lo que he escrito…[Ríe]…también me paso cuando termino un corto o un documental. Me fascina más cuando tienes la idea en la cabeza y quieres plasmarlo que cuando te asaltan las dudas a la hora de llevarlo al relato.

    ¿Quiénes son los primeros que descubren, revisan y opinan tu trabajo?

    Rebeca es la primera, la que me da los primeros apuntes y correcciones. Tiene muy buen gusto y ha acertado siempre.

    Antes que nada soy periodista y lo que necesito es contar historias, lo que me apasiona es narrar historias, y el formato o el soporte me da igual, un reportaje o un artículo en el periódico o una foto en las redes

    ¿Cómo sacas tiempo para estar siempre producción material audiovisual y literario?

    Es muy complicado y tú lo conoces muy bien, estamos en un sector duro. Sales con la productora a grabar a las 7 de la mañana y llegas a las 10 de la noche. Hay que buscar los fines de semana, por la madrugada…duermo poco…es malo…[Ríe]…antes que nada soy periodista y lo que necesito es contar historias, lo que me apasiona es narrar historias, y el formato o el soporte me da igual, un reportaje o un artículo en el periódico o una foto en las redes. Realmente hago lo que me pide el cuerpo, narrativamente hablando, un poemario, un relato o una novela.

    ¿Existe alguna relación esta obra con tus anteriores libros?

    Planes para no estar muerto y La importancia de que las abejas bailen (Premio Felipe Trigo) no tienen conexión entre ellas, es verdad, o eso me dicen, que todas tiene mi figura, mi forma de contar las cosas pero cada libro es independiente uno del otro. Son historias muy distintas, están escritas con diferentes lenguajes y sus protagonistas no tienen nada que ver. Me gusta que no se parezcan en nada. No me gusta volver sobre estilos de libros anteriores como hacen otros escritores. Sólo coinciden en una cosa, que me gusta contar pequeñas historias dentro de la trama principal.

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    Roberto Bolaño escribía en Llamadas telefónicas …“Un poeta lo puede soportar todo. Lo que equivale a decir que un hombre lo puede soportar todo. Pero no es verdad: son pocas las cosas que un hombre puede soportar. Soportar de verdad.”…

    Define muy bien el libro, además escribo poesía pero no me considero poeta, tengo que soportarme a mí mismo antes…[Ríe].

    Hablando de poesía, de arte… ¿Cómo ves la salud cultural en esta región, en este país?

    Creo que está bien, en cuanto tenemos la oportunidad se hacen muchas cosas. Y no sólo en literatura, también en cine, de hecho están saliendo realizadores bastantes interesantes en Extremadura. Quizá sea más complicado que en otros sitios y tenemos muchas más barreras a la hora de poder mostrar lo que hacemos.

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    Aprovecho que hablas de cine para preguntarte por tu último documental “5105. Historia de una fuga de Mauthausen”

    Cuando termine el documental, precisamente termine también de escribir Cosas que no están. Pues Historia de una fuga de Mauthausen surge cuando encuentro una reseña de una entrevista donde se detallaba una fuga en el campo de concentración donde había muertos todos menos un español. Lo pillaron pero no lo asesinaron que era lo normal y me llamó mucho la atención. Era extremeño y descubrimos a través del trabajo de documentación, sobre todo por la labor de Rebeca, que aparecía en un libro de relatos de supervivientes de Mauthausen. Necesitaba contar esa historia y el mejor formato era un documental. Por falta de dinero hicimos un documental con animación y a falta de no poder ir a Alemania, la Fundación de Steven Spielberg nos cedió la parte del archivo visual en movimiento. Un material que compró después de La Lista de Schindler y nosotros pudimos utilizar. Nos faltaba detallar la parte de la fuga y se nos ocurrió llevarla a animación, me gusta mucho la novela gráfica, y fue así como hicimos esa parte con ilustraciones.

     Por falta de dinero hicimos un documental con animación y la Fundación de Steven Spielberg nos cedió la parte del archivo visual en movimiento

    Imaginamos que tu ritmo de producción no cesa y que tienes más proyectos entre manos…

    …[Ríe]…estoy documentándome para una novela larga, estamos trabajando también para un documental que será muy curioso y lo más particular es que estoy esbozando una novela gráfica, quiero pasar el documental de Mauthausen a cómic, a novela gráfica. Son muchas cosas, espero que salgan todas.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad «El cine como herramienta de integración»

    Del 15 al 19 de octubre el Centro Cultural «Santo Domingo» de Fundación CB, en Mérida, acoge la primera Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad (Secindi) en Extremadura. Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo. El Centro Cultural «Santo Domingo» ha sido adaptado a las necesidades de las personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas y visuales, quienes podrán disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de acercar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y dar a conocer y concienciar sobre el mundo de la discapacidad.

    f861abf5-4749-4315-8166-097c3ee0b70cLa ciudad de Mérida, como capital extremeña, será la anfitriona de esta semana de octubre que contará con proyecciones de lunes a viernes con entrada gratuita, incluyendo dos pases por día: a las 11:30 horas para los centros educativos de Secundaria y a las 20:00 horas para todos los públicos. Las películas proyectadas han sido seleccionadas por el director de Secindi, Antonio Gil Aparicio, director, guionista y productor de cine. Ha diseñado una programación que engloba diferentes discapacidades y que recoge algunos de los títulos más populares del panorama cinematográfico español que están siendo galardonados. El propio director nos cuenta mucho más de este festival.

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    Secindi, cine inclusivo y discapacidad…desgrana este festival

    Un festival con formato de Semana de Cine, de los pocos que hay en el panorama nacional, único en Extremadura que tiene dos objetivos claros, Cine Inclusivo para dar la oportunidad a las personas con algún tipo de discapacidad de ver películas que en un cine convencional no les es posible, haciéndolo accesible mediante audio descripción para personas con discapacidad visual, subtitulado y bucle magnético para personas con discapacidad auditiva y lenguaje de signos para las presentaciones y coloquios. Y el otro objetivo, es acercar la discapacidad al público en general, a través de películas que de una u otra forma, tocan algún tema relacionado con la diversidad funcional. Destacar una sección muy importante que es «Del Aula al Cine» con sesiones matinales dirigidas a los jóvenes de los Centros Educativos, vital para sensibilizar a través del cine sobre la diversidad funcional. También la presencia en todas las presentaciones de las películas de una persona especialista en la discapacidad que trata la película.

    ¿Cuándo surge la idea?

    Surge hace unos años, cuando aún estaba como director de la Filmoteca de Extremadura, en una reunión con Emilio Jiménez de la Fundación CB, me planteaba la posibilidad de realizar proyecciones en una sala accesible para personas con discapacidad, pero en aquel momento no era posible llevarlo a delante. Luego hubo otra reunión de nuevo con Emilio Jiménez de Fundación CB y José Antonio Lagar de la Fundación Primera Fila, me comentaron la posibilidad de hacer algo relacionado con la discapacidad, se barajaron varias opciones, pero no se terminó de definir algo en concreto, hasta que este año, la Fundación CB dio el paso adelante y decidió que podríamos comenzar por algo sencillo, una serie de proyecciones durante una semana. Me propusieron la posibilidad de que yo lo dirigiera y me puse a trabajar para diseñar lo que ahora es SECiNDI, La Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad.

    La Fundación CB como motor de este proyecto social

    Creo que es la institución idónea para estar detrás de este proyecto social y audiovisual, la línea de trabajo que desarrollan, permite que una actividad de este tipo pueda ponerse en pie y sirva de motor y de acercamiento a un tema muy desconocido para la sociedad en general como es la discapacidad, si a esto le unes la pasión que sienten por el cine, el camino era muy fácil para poder trabajar con ellos, porque se han volcado desde el principio para sacar el proyecto adelante. La labor social que realizan es un lujo para Extremadura.

    ¿Cómo has diseñando la programación?

    Principalmente he querido plantear una programación sencilla, con películas amables y divertidas para desdramatizar un poco el tema de la discapacidad que no tienen por qué ser dramones, creo que al espectador le llega el mensaje muy bien a través de películas que tocan este tema, como «Campeones» de Javier Fesser, la película que está batiendo récords en España en cuanto a número de espectadores y recaudación, esto es muy positivo para la visibilidad de las personas con diversidad funcional y para que el público lo vea como algo integrado en la sociedad. También la selección de películas tenía su complicación, porque sabiendo que tendremos espectadores con discapacidad visual, hay que tener en cuenta que las películas seleccionadas tiene que estar dobladas, precisamente para que puedan escuchar los diálogos, con el apoyo de la audio descripción y subtituladas para sordos para las personas con discapacidad auditiva. Creo que la semana ha quedado bastante compensada, tenemos 4 películas de largometrajes que tocan distintas discapacidades y el jueves 18 decidí plantear una sesión de cortometrajes, porque la verdad es que este formato ofrece un montón de posibilidades, donde podremos ver distintos tratamientos de la diversidad funcional en producciones que han sido reconocidas con numerosos premios. De esta forma la programación que da de la siguiente manera: «Que baje Dios y lo vea» discapacidad física, «La familia Belier», discapacidad auditiva, «100 Metros», discapacidad física y esclerosis, Sesión de Cortos; «Distintos, Aquí es posible comunicación, Caleidoscopio, Para Sonia, Bla Bla Bla y Cumplevidas», con diversas discapacidades, entre ellas la visual.

    ¿Qué podemos destacar de este festival?  ¿Qué joyas podrán sentir el público que quiera disfrutar de esta semana?

    Pues yo destacaría, que es una iniciativa pionera en Extremadura en ofrecer cine inclusivo, luego que vamos a poder ver películas como «Que baje Dios y lo vea» que inaugura esta semana de cine, de estreno en Mérida, a la que nos acompañará su director Curro Velázquez, la sesión de cortometrajes, donde podremos ver cortos muy diversos y que reflejan muy bien estos temas, además nos acompañarán los directores y actores de los mismos, el pase de «Campeones» al que también tendremos con nosotros a uno de sus protagonistas, Juan Margallo. También, todas las proyecciones  serán introducidas por un especialista, en la discapacidad que toque la película que se proyecta para situar en el contexto de la misma al espectador. Pero sobre todo, espero que el espectador sienta más cercano el contenido de esta semana de cine.

    ¿Qué importancia tiene el cine para acercar emociones, historias, sensaciones audiovisuales para aquellas personas para acceder a él de manera natural?

    Se lo preguntas a un cineasta, para mí lo tiene todo. El cine es una fábrica de sueños, en la que podemos entrar cuando queramos y trasladarnos a otros mundos e historias que durante hora y media, nos van a hacer sentir que las estamos viviendo nosotros. Para las personas que no tienen la opción de disfrutarlo en una sala de cine en pantalla grande por su discapacidad, esta es la oportunidad de poder hacerlo. Es una herramienta idónea que debería ser obligatoria en el sistema educativo, porque los jóvenes son los mayores consumidores audiovisuales, pero el problema es que no les estamos enseñando como utilizarlos para su propio beneficio. Por otro lado quiero dar las gracias a cineastas como Antonio de la Torre, Pablo Berger, Pepe Viyuela, o Pedro Casablanc que han querido sumarse a este proyecto apoyándolo y animando a su participación, es un lujo que la gente del cine también se involucre en estos proyectos.

      El cine es una fábrica de sueños, en la que podemos entrar cuando queramos y trasladarnos a otros mundos e historias que durante hora y media, nos van a hacer sentir que las estamos viviendo nosotros

    ¿Qué te emociona Antonio, de elaborar una semana de cine como esta?

    Para un cineasta como yo, es algo que siento muy de cerca y me emociona e ilusiona poder ser partícipe del mismo. Un proyecto en el que se junta tu mayor pasión como es el cine y que además puedas contribuir a una labor social a través del mismo, es algo que cuando lo tienes al alcance no lo puedes dejar pasar. Y si con este proyecto, entre todos podemos contribuir a hacer una sociedad mejor, será un objetivo que habremos cumplido y por el que merecerá la pena seguir trabajando.

     

    Programa de proyecciones

    Dossier Programacion Secindi-3 Dossier Programacion Secindi-4 Dossier Programacion Secindi-5 Dossier Programacion Secindi-6

    Dossier Programacion Secindi-7

    Entrevista. Willy López | Info. Secindi

     

  • Pepe Mujica «El hombre es el único bicho que entierra sus muertos»

    Pepe Mujica «El hombre es el único bicho que entierra sus muertos»

    El dueño de casa, o de chacra, como buen anfitrión chupa y escupe del mate antes de pasárselo a su visita. Emir Kusturica masca y fuma su habano. Hay también un sillón hecho con tapitas de gaseosas, mientras una gallina roba cámara. El Pepe, una vida suprema es el documental que el director de Underground hizo sobre el ex presidente del Uruguay, José Alberto Mujica Cordano, más conocido como Pepe Mujica, hoy de 89 años. El tono del relato es descontracturado, espontáneo. La cámara rueda y el trabajo de edición del realizador serbio, que escucha desde sus audífonos traducido lo que dice El Pepe, no habrá de ser complicado.

    Pablo O. Scholz. El Clarín

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    Cuando era joven pensaba que la lucha era por el poder. Ahora veo que la historia de los luchadores sociales y políticos es un montón de cristales rotos, de los cuales van quedando pedacitos: las 8 horas, los derechos laborales, la jubilación… me siento hermano de todo eso. Pepe Mujica

    Ilustración. Tito Merello

  • Mili Vizcaíno  «La voz del jazz femenino»

    Mili Vizcaíno «La voz del jazz femenino»

    Mili Vizcaíno habita en el Savoy Ballroom de este lado del atlántico. Un universo musical neoyorquino del 1926 con filial en la raia hispano lusa. Desde esa sala, Mili flirtea con el swing, se deja seducir por el bossa y se engancha al jazz. Bajo los efectos de esa droga, baila, estudia, viaja y canta cruzando mundos.

    Más allá de la avenida Lenox y las calles 140 y 141, la cartografía de Mili está trazada con un sextante genuino, particular, medido con un astrolabio de aromas endémicos, pintarrajeado con timidez sobre un pentagrama saudademente atrevido. Cada destino tatuado con una mota circular más en su rostro. Su primer respiro en Villanueva de la Serena, su primer viaje a Badajoz, plagiando con decoro el camino recorrido por Felipe Trigo. Mucha Extremadura y muchos recuerdos de niña, cinco hermanas y un patio de colegio donde se escondía la más profunda vergüenza de una niña pecosa dispuesta a susurrar una nana en verde blanco y negro. Un piano en casa, un Conservatorio en la ciudad y asaltos a garitos en conciertos clandestinos de público en búsqueda y captura. Salamanca para romper, escapar, sentir. Chet Baker con su trompeta y la señorita Vizcaíno con su guitarra. ¡Let´s get lost! Y al cruzar la frontera, Sarah Vaughan en la radio portuguesa, paradinha en Évora, jazz y fado. Último destino; India y Lisboa, unidos con imperdibles, para comerciar especias y canciones…su vieja figura como una enredadera, sus labios tan cálidos y dulces como el vino, sus mejillas tan suaves y cercanas de la mía, divina…El Savoy de Ella, Louis y Mili.

     

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    La primera pregunta es obligada Mili, ¿Cuándo te agarra la música desde sus entrañas?

    Desde pequeña era una amante de la música, desde que tengo uso de razón cantaba. También recuerdo que el primer cameo con el canto fue el coro que se creó en la escuela donde estudié. Tenía a mi familia loca…[Ríe]…me pasaba todo el día cantando. El hecho de que mi hermana Maite tocara el piano clásico creo que me ayudó mucho. Fue a través de ella que pude escuchar Debussy, Turina o Chopin y fue una explosión de sensaciones musicales. Me acuerdo que saqué de oído la danza de la seducción de Joaquín Turina y eso fue lo que activó mi parte académica en el Conservatorio, aunque esperé un poco, hasta los doce años, para entrar porque quería experimentar antes de manera autodidacta…[Ríe]

    …entraste en el Conservatorio con la fecha límite, ¿Pudiste rascar algo de tu intuición musical en esa época?

    Cuando entré en el colegio, formé con dos amigas un grupo, Semper eadem, en referencia a un poema de las flores del mal de Baudelaire. Hacíamos conciertos, cantábamos en la calle, fue nuestra escuela musical, fue allí donde aprendí algo a tocar la guitarra. Por entonces escuchábamos Nirvana, Pearl Jam, Offspring y The Cranberries, me gustaba mucho este grupo, todo lo tocaba por Cranberries…[Ríe].

    Al principio sería duro conectar con el público…

    …la guitarra me ayudó mucho, a conectar con la gente y a vencer parte de mi timidez, al principio el piano representó una manera de encontrar un equilibrio emocional, una especie de introspección curativa que me abrió un mundo apasionante de música clásica. Más tarde la guitarra me dio la posibilidad de estar en un parque y compartir la música.

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    La calle te dio seguridad y tablas pero ¿Qué te aportó la parte académica del Conservatorio?

    Los estudios del Conservatorio me dieron muchas cosas, lo primero que yo señalaría fue descubrir que existen otro tipo de sociedades, es decir, que te puedes encontrar otro tipo de espacios para aprender con una temprana edad, además del colegio, que no se rigen por las mismas reglas sociales. De repente descubres que hay niños pequeños que tienen una sensibilidad muy diferente.

    La guitarra me ayudó mucho, a conectar con la gente y a vencer parte de mi timidez, al principio el piano representó una manera de encontrar un equilibrio emocional

    Y creo que no has dejado de estar conectada con los más pequeños…

    …es cierto, estoy estudiando un  master de educación para niños. Es importantísimo el contacto desde edades tempranas, la conexión con la música y lo que aporta para su desarrollo, incluso desde el embarazo, hay estudios que avalan la relevancia de la música de esa etapa hasta los dieciocho primeros meses de vida. Las conexiones neuronales están es su punto máximo en el momento de nacer, y se estabiliza a los nueve años, de ahí la importancia de trabajar con niños desde muy pequeñitos.

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    En la Universidad compaginas los estudios de Historia del Arte y tus primeros bolos ¿qué te quedas de esa época?

    Pues me dio libertad, mis primeras jam session, mis primeros planes entre actores, músicos y poetas…[Ríe]…pura universidad. Fue allí, sin darme cuenta que la música me absorbió de manera natural. Desde entonces empecé a malvivir de la música

    ¿Malvivir?  

    Sí, es duro, es muy inestable. Pero gracias a esa dureza, esos palos por el camino  y los que quedan…[Ríe]…he descubierto muchos caminos diferentes, he podido hacer mil cosas para buscarme la vida. Mi base era muy inestable, no tenía la construcción de mi música aún ni imaginada.

    ¿Fue el jazz ese repunte, ese primer ladrillo de tu edificio musical?

    Un amigo, Miguelito, fue el que me dijo que tenía voz cantar jazz, me regaló un disco de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Desgasté el disco y sí, puede en ese momento aclarase algo mi carrera. Me enteré que había una escuela de jazz muy buena en Peñaranda de Bracamonte en Salamanca con gente muy potente y allí que me fui. Recuerdo que allí grabé mi primer disco con veintitrés años. Estudié armonía moderna y unos años más tarde hice la licenciatura de jazz en Évora y el master de jazz con Maria João en Lisboa. Estudiar el jazz te hace despertar el lado científico de la música.

    Entre medias muchos conciertos y pequeñas giras para costear los estudios imaginamos…

    …sí, muchos conciertos yo sola, y además conseguí el concurso de INJUVE nacional y latinoamericano del 2005 que me permitió experimentar con la música brasileña y poder hacer gira con Miguel Bosé.

    Yo cada vez me siento más ligada a Extremadura y cada vez tengo más necesidad de tocarla, de estar con la familia de saborear todo lo que se hace musicalmente

    Por tu polifacética voz y tu estilo ecléctico colaboras continuamente con infinidad de músicos, digamos que forma parte de tu mapa musical…

    …me acuerdo mucho de un dúo que tuve con un artista chileno, Jaime Zamora, tocaba la guitarra, la flauta travesera y hacíamos los conciertos a dos voces.  Me dio a conocer mucho repertorio latinoamericano, sobre todo de Cuba, Argentina y Chile. También tuve un grupo que se llamaba Ensemble Cañaveral, una formación que hacíamos música colombiana y venezolana, esos recuerdos siempre me vienen como uno de los mejores. Lo mejor en la música es sumergirse en ella, aprender de los demás y sacar las cosas de oídos, ser más orgánico.

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    Extremeña afincada en la maravillosa Lisboa…¿Cuál es tu conexión con la tierra?

    Hace cuatro años que llevo en Lisboa, con un lapso de ocho meses en la India donde pude trabajar en la Universidad como profesora de canto y armonía, todo un reto. Extremadura es como la relación con tus padres, de pequeño los adoras, los mitificas, cuando llegas a la edad de adolescente descartas todo lo que ellos dicen y ya de mayor cuando pasas los treinta y tantos no queda otra que rendirte a la razón que tenían. Con la tierra pasa algo parecido, yo me fui de aquí en cierta medida huyendo un poco porque no me gustaba lo que veía y estando fuera es cuando cobra sentido la perspectiva y dimensión que tiene Extremadura. Los etnomusicólogos dicen que para investigar tu música debes conocer otras antes, con tu tierra pasa igual. Yo cada vez me siento más ligada a Extremadura y cada vez tengo más necesidad de tocarla, de estar con la familia de saborear todo lo que se hace musicalmente. Hay conexiones que no se pierden entre los músicos de Portugal y Extremadura, es algo muy lindo. Es muy bueno sentirse de un lugar y sentir su identidad. Creo que los últimos años ha avanzado mucho en el aspecto cultural, tenemos que valorarnos para seguir creciendo.

    ¿Qué te traes de la India?

    Me sentía capacitada para dar clases de canto. Estuve cerca de Chennai, en medio del campo, con alumnos del país, un par de malayos, un japonés y un estadounidense,…fue toda una experiencia. Es una escuela con mucha reputación y venían de todo el país para aprender. La única en la India, donde podías aprender música occidental con músicos de todo el mundo y también podías aprender música carnática, la propia del sur de la India, y que tiene, la música carnática, una historia de cinco mil años. Me sirvió para cambiar mi tesis, que un principio estaba relacionada con la música callejera, y darle un giro con esta música fascinante.

    Lo mejor en la música es sumergirse en ella, aprender de los demás y sacar las cosas de oídos, ser más orgánico 

     

    Dulce Pontes nos decía que hay que separar la canción portuguesa del fado, que había que hacer esa distinción previa para cantar bien fado. En España, en cambio, hacemos una mezcla de folklore

    Eso es una ventaja que se comenta mucho en Portugal, la música flamenca se entremezcla con el pop o el rock y es un proceso natural, el fado nunca. Quizá sea una ventaja para los músicos españoles a la hora de abordar nuevos mercados internacionales.

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    ¿Proyecto nuevo para unir Extremadura con Portugal?

    Siempre proyectos nuevos…[Ríe]…ahora estoy centrada en uno con Rui Filipe, un proyecto que nació tras una pequeña colaboración con el grupo Caixa de Pandora, la idea es acoplar mi voz a ese trio, piano violín y violoncelo. Mezclar el punto cinematográfico y callejero de Caixa de Pandora con nuestras historias transfronterizas. Casi todo en portugués…[Ríe]…Rui es muy rápido y no me da tiempo a escribir a mí. Eso sí, intento y desde hace tiempo llevar el castúo e mis letras, siempre lo vi como algo desfasado, pero cuando vives fuera y percibes la importancia que las personas le dan a su riqueza cultural lingüística, te das cuentas de los cateta que he sido dejando de lado un dialecto tan potente. Hay mucha gente que está luchando para que no desaparezca. Eso es importante, muy importante.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Tom Waits «Un perro de lluvia»

    Tom Waits «Un perro de lluvia»

    La expresión perros de la lluvia hace alusión a ese hábito de los caninos de escaparse de casa y perderse cuando llueve, debido a que el agua ha borrado el rastro que inicialmente dejaron para guiarse en la vuelta. Para Tom Waits, se trata de una metáfora para los hombres perdidos, doloridos, sin sentido del rumbo. Gente que duerme en los portales, sin un lugar social o físico al que pertenecer.
    «The Rose of Tralee», mencionada en la letra, es una balada irlandesa del siglo XIX sobre una chica llamada Mary.

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    Subo a un tren desvencijado, le dejo el paraguas a los perros de la lluvia

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                                                                                                                        Ilustración. Tito Merello

  • Día de Extremadura «Pasión por una región única»

    Día de Extremadura «Pasión por una región única»

    Un día especial, sin duda. Reconocimientos a la labor de los  extremeños que se dejan la piel por destacar en su profesión. Un buen rato con los músicos de la región. Un himno que emociona y un teatro romano de Mérida como enclave para aglutinar a los paisanos.

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    La investigadora María Victoria Gil, el periodista Ángel Sastre, la monja Cristina Arana, la Federación Extremeña de Bandas de Música y el Grupo «Manantial Folk», el cacereño Gonzalo Martín Domínguez y el pintor Jaime de Jaraiz -a título póstumo- recibieron la Medalla de Extremadura, el máximo galardón que concede la región.

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    El presidente de la Junta, Guillermo Fernández Vara, destacó la labor diaria que sor Cristina Arana Astigarraga, de 94 años, viene desarrollando en el comedor social «Virgen de Acogida» de Badajoz. Fernández Vara también remarcó días antes de la entrega, el trabajo periodístico del extremeño Ángel Sastre, que estuvo secuestrado en Siria por una filial de Al Qaeda casi diez meses entre 2015 y 2016.

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    Asimismo, el presidente extremeño ha puesto en valor el trabajo de la investigadora y presidenta de la Asociación Extremeña de Alérgicos de Alimentos (AEXAAL), María Victoria Gil, natural de Almendralejo. El presidente también  tuvo palabras de elogio para Gonzalo Marín Domínguez, presidente de la Casa de Extremadura en Sevilla, por su compromiso con las raíces y cultura de su tierra, raíces que han contribuido a fortalecer los lazos históricos de Extremadura y Sevilla. A título póstumo, el Gobierno regional también entregaró la Medalla de Extremadura al pintor Jaime García Sánchez, Jaime de Jaraiz, natural de Jaraíz de la Vera .

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    La Federación Extremeña de Bandas de Música, con 62 agrupaciones integradas y más de 3.100 los músicos federados; y el Grupo «Manantial Folk», agrupación de música tradicional fundada en 1981 en Madrigal de la Vera, recogió en la noche de la celebración ex aequo uno de las Medallas.

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    Después vino el broche, el fin de fiesta cargado de música, duetos, el magnífico y apasionado director de orquesta César Guerrero al frente de la siempre  maravilla OEX.

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    La familia Vargas puso el instinto flamenco, con una falseta de guitarras que emocionó al numeroso público asistente.

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    Celia Romero, la cantaora que ya nos deleitó con el himno de Extremadura hace tres años, abrió los duetos con el sabor de Acetre.

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    Le siguieron otros grandes músicos como Mili Vizcaíno, Gecko Turner. Cira, AMA, Gene García, Chloé Bird, Raquel Sandes, Carlos Masegosa, Chocalhos Emeritenses, Pepe Rades, Luis Carlos Gámez y el coro Amadeus IN, Duende Josele y el gran Luis Pastor

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  • Músicos en Movimiento «Un sello musical itinerante de raíces extremeñas»

    Músicos en Movimiento «Un sello musical itinerante de raíces extremeñas»

    Todo el mundo intentando venderte algo…intentando comprarte…queriendo meterte en su melodrama…su karma, su cama, su salto a la fama…su breve momento de gloria…sus dos megas de memoria…subirte a su nube…como un precio que sube…para luego exhibirte…como un estandarte…no encuentro nada más valioso que darte..nada más elegante…que este instante…de silencio…Silencio / Jorge Drexler

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    Jimmi Hendrix suspendió la asignatura de música en el colegio…un profesor donde estudiaba Angus Young, guitarrista de AC/DC le dijo que  nunca llegaría lejos, su venganza sobre el escenario vestido de colegial…Beethoven solía sumergir su cabeza en agua helada antes de componer su espectacular música…a Madonna cuando tenía 15 años le castigaron todo el verano por escaparse para ir a un concierto de David Bowie… Aretha Franklin tenía miedo a volar, perdió muchos conciertos…y hace poco perdió la vida…Gene en su actuación con la banda The Moonchers…le rindió un merecido homenaje…versión de la gran voz femenina del soul.

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    Un verano más y otra edición, ya consolidada, de Músicos en Movimiento. El mismo Gene ya lo comentaba en la anterior edición Músicos en Movimiento es una buena opción, una opción que debería de convertirse en una actividad anual. Hay que encajar algunas cosas, como la difusión, las fechas de los conciertos en las localidades para no coincidir con otros eventos y demás. Para los músicos supone dar a conocer sus nuevos temas a su propio público en unos meses de verano donde los conciertos empiezan a escasear. Es muy importante la continuidad del proyecto para que se afiance.

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    En estos seis conciertos itinerantes del 2018 el proyecto toma fuerza. Para Óscar Elías, el promotor de esta iniciativa patrocinada por la Diputación de Badajoz, Músicos en Movimiento ya es una realidad del panorama cultura extremeño. Este año ha sido la confirmación en casi todos los campos; Organización y respuesta popular, la difusión en streaming ha hecho que lleguemos a alrededor de 15mil personas on line en cada festival. Las bandas han estado a un nivel altísimo y a nivel de reconocimiento; hemos puesto voz y cara a la Fibromialgia con Tächi y en octubre recogemos un galardón a nivel nacional en Málaga (SGAwards) con otra de nuestras producciones.

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    Seis localidades para seis conciertos. Más de diez bandas, Inlavables, Comado Belushi, Duende Josele, Ivan San Juan Quartet y Mili Vizcaíno, Manolo, el burro y Cia, Aurelio Gallardo, Granero 16, Los Cinco, The Moochers, Chloé Bird,  actuando en meses duros como agosto y septiembre para recordar que en la región se hace música de todo tipo.

    El FIMM está celebrando su III edición donde las localidades de Valdelacalzada, Fuentes de Cantos, Herrera del Duque, Campanario, Olivenza y Alburquerque han sido las elegidas para disfrutar del festival.

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    ¿Qué es el FIMM?

    El FIMM es un festival formado por una red de conciertos en diferentes localidades de la provincia. Los distintos carteles están formados por algunas de las bandas más representativas y también por los grupos más prometedores de la región a los cuales el público podrá votar para elegir a un ganador. La banda que vence cada año obtendrá como premio la producción de un trabajo musical (o el equivalente en su área) y la posterior publicación y promoción en las plataformas digitales de uso habitual (iTunes, Spotify, etc).

    ¿Quiénes están detrás de este proyecto?

    Esta iniciativa se presenta como una propuesta coral, encabezada y promovida por Óscar Elías, donde algunas de las figuras más relevantes de nuestra escena musical se comprometen a difundir sus espectáculos por toda la provincia, además de comprometerse a captar e introducir en los espectáculos nuevos y emergentes talentos, así como, a través de una contratación sostenible y ajustada, destinar fondos a futuras producciones locales e intentarlas colocar en el mercado nacional e internacional, por medio de los tejidos mediáticos necesarios de los que dispone.

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    Óscar Elías, uno de los fundadores nos describe el origen del FIMM; La raíz del proyecto de músicos en Movimiento es crear una identidad musical propia en nuestra provincia, y creemos básicas las dos ramas del proyecto, los festivales en nuestras poblaciones y las producciones de cara al mercado exterior. Además en ese orden, para que cuando, si tenemos suerte, coloquemos a alguna de nuestras producciones en un mercado más ambicioso, nuestros habitantes ya conozcan de primera mano a esos artistas. Si queremos hacer música desde Badajoz para el mundo, es primordial que en nuestra provincia se nos arrope, se nos dé trabajo, y se esté orgulloso de nuestro talento, en este caso, musical.

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    La importancia de tener en nuestra provincia un espacio común de creación y producción, es vital para el futuro y la proyección de nuestros músicos y sus trabajos. Quizá, la mejor manera de afrontar trabajos con una proyección de mayor enjundia y dotar a la región de una identidad musical que se merece.

    Para Iván San Juan y Mili Vizcaíno tocar sus mis compañeros de siempre y cantar junto a Gene suponen un enorme gran placer. El festival me parece una iniciativa absolutamente positiva que permite acercar la música hecha por artistas extremeños a muchísimos puntos de la provincia y así dar a conocer el potencial artístico que existe en Extremadura. Comenta Iván San Juan.

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    Tras el gran recital dado por Chloé Bird y su banda, la compositora y música mostró una enorme alegría de formar parte del FIMM. Músicos en Movimiento representa un nuevo circuito para la música en Extremadura. Me parece una forma de retroalimentar el panorama musical de la región, dando la oportunidad a bandas de aquí de tocar en diferentes puntos de la Comunidad y también permitiendo que el público de esos lugares conozca a los músicos de la tierra. Mi concierto fue una bonita forma de darle un cierre al anterior disco y de compartir escenario con otras bandas y músicos a quienes admiro. Volvería a repetir, sin duda.

    Duende Josele, no para, volver a la tierra y disco nuevo, actuaciones y mucha poesía en sus letras. Ya lo dijo en la presentación, un placer trabajar en este tipo de iniciativas con gente, profesionales que hacen música desde la región que no sólo se queda en ella con un público que sabe y disfruta de la música.

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    La banda procedente de Badajoz formada por músicos de dilatada trayectoria, Comando Belushi disfrutaron sobre el escenario. La respuesta fue directa, el público tarareando los temas del grupo. Es una época para actuar, el verano es una buena lanzadera para probar cosas nuevas en el directo y el FIMM ayuda a que sigamos creciendo en este aspecto, comenta el cantante Enrique Martínez.

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    Pasado, presente y…futuro

    Aquí no se queda la cosa, Oscar Elías apuesta por seguir creciendo. Esto no ha hecho más que empezar. Estamos sentando unas bases sólidas para un futuro muy ilusionante, donde nuestro primer objetivo que es crear una identidad musical propia en nuestra tierra, trabajar desde aquí para el resto del mundo, se cumplirá seguro. Lo conseguiremos uniendo los talentos como hacemos hasta ahora, y así haremos justicia a varias generaciones de artistas que se merecen, sin complejos, un espacio en la escena musical global.

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    Bob Dylan decía que las canciones son justamente pensamientos. Por un momento paran el tiempo. Escuchar una canción es escuchar algunos pensamientos. Parar el tiempo para degustar cultura extremeña, sentir los pensamientos de los artistas locales y escuchar su arte en nuestras propias localidades.

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    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Reyes Abades «50 años acariciando el cine desde la pasión y la humildad»

    Reyes Abades «50 años acariciando el cine desde la pasión y la humildad»

    Realicen un ejercicio, un juego cinematográfico muy sencillo. Piensen, escriban, recuerden diez películas, del año 70 hasta la fecha. ¿Lo tienen, lo han pensado, escrito o recordado? Segurísimo que en alguna de esas películas ha estado trabajando Reyes Abades. Si no es así, no se preocupen, no serán castigados con un efecto especial que haga volar la pantalla de su móvil, ordenador o tablet.

    Reyes Abades aparece en 274 créditos de películas, series y documentales. El cineasta extremeño te baja a la tierra de un plumazo, sin efectos de por medio, te habla de tú a tú, humilde y afable en el trato, contagioso en la risa. Reyes habla del pasado como una de las mejores lecciones de la vida para vivir el presente, el futuro está entre coches que deben hacer volar por los aires, la creación de una gran nevada en pleno desierto o la vela que necesitará tener encendida un actor para no tener fallo de racord.

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    El cine es aquello que no vemos, se compone de un cuadro donde el decorado y los actores hacen cosas para ilusionar al espectador. El cine se nutre de lo extradiegético, de la permisividad narrativa del director y su troupe. El cine, como dijo Luis Buñuel cuando le preguntaron por qué hacía cine, debe conseguir que hasta el espectador más ordinario sienta que no está viviendo en el mejor de los mundos posibles. Para ello es necesario un/a tip/a que escriba una historia, alguien que ponga las pelas para llevar esa locura a un cine, un/a director/a que maneje su genio con locura y muchos trabajadores que se muevan bajo ese manto demiurgo. Otro loco genio del cine, Alfred Hitchcock,  decía  que una película es buena, cuando el precio de la cena, la entrada al cine y el parking lo vale. Y es que negocios aparte, el cine es un ritual que necesita de miles de personas para hacernos creer que al prota malo que mataron en la anterior película es ahora un padre de familia que es capaz de salvar a la humanidad. Reyes Abades siempre ha conseguido olvidarnos de lo que ocurre fuera de la pantalla, 274 veces y una antorcha olímpica por medio. Tozudo y serio en su trabajo, nos ha nevado ¡Ay Carmela! en pleno verano, partido en dos un árbol en tierras extrañas como las de Medem o nos ha plantado en plena batalla ante un Patton antibelicista. Ahí está el secreto, hacer que eso es normal. Esa es la belleza del cine, enamorarnos de que aquello que no vemos en la pantalla. Un efecto muy especial tintado de sueños, aunque sea, como decía Billy Wilder por poco tiempo…Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces, el cine ha conseguido su objetivo.

    ¡Todos a primera! Repetimos la acción, ahora manda el “jefe”, el señor Reyes Abades.

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    Extremeño, de los que los pasaron mal, pero que supieron salir adelante…

    …Nací en Extremadura, me crié allí hasta los doce años y tengo malos recuerdos pero que yo he conseguido hacerlos buenos. Fueron años duros, difíciles, con una niñez complicada y padres de origen humilde. Un sitio que me obligó a trabajar a los ocho años. Es parte de mi vida tan cruel, como mucha gente padeció y así lo ve, yo le veo la parte positiva, es decir, yo lo veo de otra manera, esa dureza me enseñó a luchar para conseguir salir de ese pozo que desgraciadamente tuve que vivir. Emigramos, como la mitad de los extremeños, en el año 62, sin recurso alguno, casi sin tener para comer, una cosa, la de pasar hambre, que a mi madre siempre le ha jodido mucho que lo dijera. Pero desdichadamente era así. Estoy seguro si me hubiera quedado en mi tierra no hubiese hecho nada, mi región me dio una patada pero supe aprovechar ese destierro. ¿Qué hubiese sido de mí en Castilblanco? El reloj de la plaza no anda desde el año que nos marchamos.

    Reyes, ¿Cómo luchar para salir de esa situación?

    A los quince años estaba montado en un tren para Francia como estudiante, paradojas de la vida…¿Estudiante de qué? Si yo no he sido estudiante nunca. Me echaron de Francia y me fui a Luxemburgo, y de ahí a Bélgica, casi un año buscándome la vida a miles de kilómetros de mi país, cortando leña. Los emigrantes tenemos muy poca memoria, en Extremadura emigramos un millón y pico de personas, cuando emigras te crees que vas a descubrir el Dorado, y nada de eso. Todo es doblemente más duro.

    Creo que cuando empiezas a rondar el mundo del cine, con dieciocho años ya tenías un hijo de dos años…

    …Así es, después de Francia volví con mi mujer y mi hijo para trabajar y curiosamente viniendo para Madrid tuve un accidente muy grave que me marcó mucho. Me estableció en un sitio. Desde pequeño siempre quise trabajar en el cine, yo creo que todas estas fugas que yo tenía eran para buscar eso que veía en las películas. Mi primer recuerdo del cine se remonta a mi pueblo. Iba al cine todos los fines de semana en verano, costaba muy poquito y me daba mucho. Antes ponían mucho cine de vaqueros y era curioso porque veías a un tipo que lo mataban a balazos un sábado y a la semana siguiente te encontrabas al mismo tipo pero en otra peli…[Ríe]…¿Cómo hacen estos cabrones para sobrevivir?…[Ríe]…me parecía algo mágico. Y de manera casual en Madrid conozco a Manuel Vaquero, que tiene una empresa de efectos especiales. Con 18 años estaba ya en películas como los 100 rifles, Cromwell o Patton

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    ¿Cómo aprendes la profesión?

    Al inicio absorbes todo, y en cada película aprendes lo que no tienes que hacer para la siguiente. Vas eliminando cosas para sobrevivir y vas adquiriendo aquello que mejor resulta. Aprendí mucho con Manuel Vaquero. Era un tipo muy echado para adelante, te dejaba hacer y me dieron su confianza durante once años hasta que yo monté mi empresa por mi cuenta. Sentía que lo hacía bien y que la gente reclamaba mis servicios y era el momento de dar el paso. La mili me cortó un poco ese proceso de aprendizaje, además tuve que estar trabajando después en la base de los americanos de taxista…el anuncio solicitaba que supiera conducir e inglés…y  no tenía ni idea de inglés…[Ríe]…pasé la entrevista echándole mucha cara…yo no sé vuestra lengua pero si el coche se estropea en medio del campo lo arreglo con alambre les dije…me contrataron…[Ríe]

    Mi primer recuerdo del cine se remonta a mi pueblo. Iba al cine todos los fines de semana en verano, costaba muy poquito y me daba mucho. Antes ponían mucho cine de vaqueros y era curioso porque veías a un tipo que lo mataban a balazos un sábado y a la semana siguiente te encontrabas al mismo tipo pero en otra peli

    Fue Antonio Balandín, ya en el año 73, el que me sacó de ahí cuando me llamó para rodar Los locos del Oro Negro en Almería. Con una serie de educación vial, Una segunda oportunidad de Paco Costas, fue donde empecé de manera personal con la profesión de efectos especiales. Con esa serie gané mi primer premio con un coche a 140 kilómetros a la hora y con una piedra en medio de la carretera de dos toneladas…el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra…[Ríe]…y desde ese momento hasta ahora.

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    Siempre te preguntamos por tus premios Goya…¡Pero es que son nueve Goya!

    Y con un poco de suerte este año diez, y si no al año que viene…[Ríe]…este año estoy nominado con Zona Hostil de Adolfo Martínez y Oro de Agustín Díaz Yanes pero para el año que viene ya estará lista El hombre que mató a Don Quijote de Terry Gilliam.

    Y de aquella época de tus inicios a ahora habrá cambiado el desarrollo y elaboración de los efectos especiales…

    …no tiene nada que ver, pero no tiene que ver nada en todos los aspectos de la vida. Del 68 a ahora, 50 años en la profesión, ha cambiado nuestra forma de vivir, nuestros electrodomésticos, camas, calefacción, nuestras mujeres, nuestros hombres…[Ríe]…hemos avanzados todos y por tanto nuestra profesión. En los efectos especiales siempre hemos estado pensado en el futuro, pensar que coche habrá en el 2027, cómo caerá la lluvia en el 2035.

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    ¿Es posible que ahora se busque más “limpieza” en los efectos especiales? ¿Qué se vea menos esa faceta en los planos?  

    Yo siempre digo en las primeras reuniones que tenemos entre directores, los efectos especiales no tienen que ser los que llamen la atención, debe aportar aquello que tú quieres sin que sea evidente, nada forzado. Hay que evitar que se paralice la historia con planos tan detallistas, eso en el cine, no cuenta nada. Yo he tenido algunos premios Goya que tras ver la película te preguntas ¿Qué efectos especiales tiene? En Ay Carmela se rodó en agosto y septiembre, y había que recrear un invierno crudo, con nieve, frío y ambiente desangelado. Hacer un invierno en pleno verano, ese es mi trabajo. Los efectos más sencillos son los más complicados. Hacer volar un edifico se tarda un par de días en prepararlo y rodarlo, entre otras cosas porque sólo se puede rodar una toma…[Ríe]…peor lo difícil es hacer abrir un simple teléfono y que por ejemplo se tenga salir la tarjeta de memoria. Yo hice una película con Fernando Fernán Gómez que sale él solo contando una historia mirando a cámara y una vela. Una hora y media hablando que empezaba con la vela entera y se tenía que consumir en esa hora y media. Tuve que poner un motor en la palmatoria calculando el tiempo para que encajase perfectamente…[Ríe]

    En los efectos especiales siempre hemos estado pensado en el futuro, pensar que coche habrá en el 2027, cómo caerá la lluvia en el 2035

    Imaginamos que rodar ese plano de la vela con directores nacionales será fácil de explicar pero ¿Cómo se trabaja con directores internacionales?

    El idioma del cine es el  mismo en todo el mundo, es como preguntarse cómo desarrollan el periodismo otros compañeros en otros países. El idioma es universal, la primera película que hice en México con J. Lee Thompson no cambiaba nada respecto a los españoles. Da igual trabajar en Alemania o Francia, con Paul Verhoeven en los Señores de acero o Carlos Saura en Deprisa, deprisa.

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    …Tendrás muchas más nociones de dirección que muchos directores actuales…

    Yo tengo mucho respecto a los directores y actores. Ellos venden la película. Mi temperamento no me permite ser director. Hay que valer para eso, y me han ofrecido realizar cine pero no me veo capacitado. Otra cosa es que me digan en el rodaje; Reyes estamos en tus manos, ¿Dónde ponemos la cámara?

    ¿Y cuál es tu relación con los especialistas?

    Mi relación debe ser buenísima, de respeto total. Si digo que debe frenar, debe hacerlo. Nos jugamos la vida en décimas de segundo. Se debe parar todo si las órdenes no se entienden. Ellos tienen la última voz.

    Con un poco de suerte este año diez, y si no al año que viene

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    ¿Y se necesitan muchos coches para que la secuencia sea la buena?

    Depende de la producción…[Ríe]…y esa es la principal desventaja que tenemos respecto al cine de los Estados Unidos. Yo hice una película con Don Luis Buñuel, Ese oscuro objeto del deseo, donde un Dodge Dart tenía que explotar, el que sufría el atentado era Fernando Rey, y hablando con él me pidió tres coches, uno parta el rodaje, uno de repuesto y otro para ensayar. El dire manda. Ya tuve unas palabritas con Amenábar por fallar un accidente por un barranco por no pedir en producción los coches que se necesitaban. De 300.000 pesetas pasamos a gastarnos 3 millones.

    ¿Hay cine en la región?

    Tenemos plátanos pero no tenemos donde venderlos. Es un tema complicado, no hay industria pero sí calidad. Tenemos que dar facilidades a las producciones que vienen a rodar pero hay que arropar a los creadores extremeños. El cine siempre ha estado en crisis, aquí y en medio mundo.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • María Dueñas  «Una hermosa novela en el Litle Spain de Nueva York»

    María Dueñas «Una hermosa novela en el Litle Spain de Nueva York»

    Rita Hayworth era Margarita Carmen Cansino. Nació en Nueva York. Estuvo casada, muy enamorada y maltratada por Orson Welles. Se casó con un príncipe pakistaní, con un actor argentino y tuvo tiempo para que su Alzheimer olvidase el primer y último marido en esa maratón matrimonial. Su vida fue una bofetada constante, la mano de Glen Ford como camafeo de su vida privada. Mito erótico con algo de femme fatale. Rita era hija de  Eduardo Cansino, un bailaor sevillano de Castilleja de la Cuesta, que supo estrujar el talento de su hija a base de golpes y espectáculos en la gran manzana. El padre de Rita fue uno de esos 30.000 emigrantes que fueron, a principios de siglo XX, a trazar una nueva vida en Nueva York. Una historia olvidada de españoles que se labraron la vida como conductores, albañiles, estibadores, cocineros, tabaqueros o comerciantes.

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    Sitúense en la calle 14 entre la sétima y octava avenidas de Manhattan, desde ahí arrancan las historias personales de estos españoles que cruzaron el charco. Desde Christopher Street hasta la calle 23, a lo largo del río Hudson. Un callejero de pequeñas vidas que supieron hacerse fuerte. Restaurantes como La Bilbaína, tiendas de ropa como La Iberia, y casas de importación como la Casa Moneo abastecían a todos los españoles de la ciudad. La colonia también contaba con una de las iglesias de habla española más antiguas de Nueva York, Nuestra Señora de Guadalupe, que patrocinaba con El Centro Español la fiesta de Santiago Apóstol en la calle 14. No podemos olvidar La Nacional, la Sociedad Española de Socorros Mutuos, la casilla de salida de esos españoles que pisaban tierra norteamericana por primera vez.

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    ¿Para que contar la emigración de nuestros paisanos en los años 60 y 70 si ya hay películas como 1 franco, 14 pesetas que lo retratan magistralmente? Palabras de María Dueñas.

    Emilio Arenas, el capitán, el luctuoso protagonista de las novela ejerce de piedra nostálgica en la última novela de la escritora de Puertollano. Sus tres hijas, el cemento definitivo para fijar su residencia en la jungla de asfalto. Estamos hablando de “Las hijas del capitán”. Una novela para resetear los seis millones de ejemplares desde “El tiempo entre costuras” y saborear tres historias de amor…sufrimiento y melancolía en pleno Nueva York.

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    El Conde de Covadonga es uno de los culpables de esta novela. Xavier Cugat el que pone la banda sonora. Dueñas el ingenio para que los protagonistas de la novela se relacionen con ellos.

    Para mí ha sido apasionante escribir esta novela porque el contexto realmente es cautivador. La historia de tanta gente que tuvo que salir de una España empobrecida y se asentaron con total dignidad en Nueva York.  

    Más de 7 millones de habitantes pululando por la gran ciudad en los años 30. Cooperar para crecer, así eran los barrios temáticos internacionales

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    Buscar la aventura colectiva como sustrato literario de la novela, y sobre ella construir la ficción de tres hermanas que se ven obligadas a emigrar.
     En principio estos españoles se fueron con la idea de volver pronto, trabajar a destajo y doblar en el trabajo para poder ganar dinero. Curiosamente supieron acomodarse en la ciudad dentro de sus posibilidades y ver que sus hijos podían tener unos estudios dignos, una casa digna, un futuro algo digno. Y la Guerra Civil además oscureció la vuelta a España. Nos faltaba una interpretación colectiva como país de todo aquello.

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    Muchos de estos emigrantes llegaron de Cuba, otro salto para instalarse en una vida mejor. Otros fueron directos desde los puertos europeos en esos barcos cargados de sueño americano y vidas interrumpidas por un océano. El gran escritor y traductor Eduardo Lago escribía hace muchos años con motivo de una exposición de Jim Fernández;  La colonia: Un álbum fotográfico de inmigrantes españoles en Nueva York 1898-1945

    Recuerdo el eco extraordinario que tuvo la exposición fotográfica que comisarió Jim en Nueva York hace un par de años. Una vez al otro lado del Atlántico, los pies de foto lo señalan, pusieron a sus hijos, americanos ya, pero sin dejar de ser españoles, nombres anglosajones. Tal vez sea ésta una historia condenada a quedar siempre a medio rescatar, a no ser que la literatura consiga darle la forma final que necesita. Otras comunidades ya lo han hecho, los judíos, de la mano de Henry Roth en Llámalo Sueño, los hispanos, de la mano de Oscar Hijuelos, cubano del Spanish Harlem, con Los reyes del mambo tocan canciones de amor.

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    Tal vez, María Dueñas ya puso la primera piedra para rescatar nuestra memoria.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez