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  • París, Texas y un peepshow

    París, Texas y un peepshow

    (Cabina de un peepshow. Travis y Jane. Una mampara les separa. Él la ve a ella, pero ella a él no.)

    Jane: Yo… yo solía darte largos discursos después que te fuiste. Yo solía hablar contigo todo el tiempo, a pesar de que estaba sola. Caminé durante meses, hablándote. Ahora no sé qué decir. Era más fácil cuando sólo te imaginaba. Incluso te imaginé hablándome de nuevo. Solíamos tener largas conversaciones, los dos solos. Era casi como si estuvieras allí. Podía escucharte, podía verte, olerte. Podía escuchar tu voz. A veces, tu voz me despertaba. Me despertó en medio de la noche, como si estuvieras en la habitación conmigo. Entonces… poco a poco se desvaneció. No pude imaginarte más. Traté de hablarte en voz alta como solía hacerlo, pero no había nadie allí. No podía oírte. Entonces… todo se puso de cabeza. Todo se detuvo. Tú sólo… desapareciste. Y ahora estoy trabajando aquí. Escucho tu voz todo el tiempo. Cada hombre tiene tu voz.  

    Fragmento de París, Texas.   Film de Win Winders /  Nastassja Kinski, Harry Dean Stanton  

    Ilustración. Tito Merello

     

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    Postdata del film;      “Yo no le tengo miedo a las alturas, le tengo miedo al suelo.”  

  • Javier Cercas «La mitad de un libro la pone el autor, la otra mitad el lector»

    Javier Cercas «La mitad de un libro la pone el autor, la otra mitad el lector»

    Seguir a Javier Cercas es bucear en cualquier cuento de Borges. Acoplar las piezas del puzle de la obra del escritor extremeño es más sencillo que hacer de agrimensor para Kafka. Hablar con aquel niño que exiliaron con cuatro años de Ibahernando es un ejercicio de obligado cumplimiento para todo lector enganchando al cocido universal que en su día cocinó Cervantes con un tal Don Quijote.

    Los pregones literarios suelen abarcar un universo infinito de citas sobre esa extraña droga que supone leer o escribir un libro. Benito Pérez Galdós y un texto robado de su Fortunata y Jacinta pueden resumir la batería imaginaria de divisas literarias; Vivir es relacionarse, gozar y padecer, desear, aborrecer y amar. La lectura es vida artificial y prestada, el usufructo, mediante una función cerebral, de las ideas y sensaciones ajenas, la adquisición de los tesoros de la verdad humana por compra o por estafa, no por el trabajo. Los pregones sirven para hacer de Unamuno y su San Manuel Bueno, mártir, el motivo de una profesión, una literatura como encuentro de certezas y dudas.

    Los libros nos han acompañado en tiempos de pandemia, un título de por sí, que puede servir para un best seller pero que en realidad, se ha convertido en una afirmación agridulce, una maldita errata que nos ha marcado en la ficción de nuestras vidas. Una tabla de salvación que recordaba, la cultura en definitiva, esa herramienta universal que nos ha servido de medicina natural para salvarnos por momentos. El escritor un personaje siempre confinado siempre listo para narrar historias, una forma de leer de manera más encarnizada.

    En esa línea, se trazan los pregones literarios, en acomodar nuestras lecturas en futuras ventas para los libreros, nuevas historias, nuevas compras, nuevos lectores. Ese círculo tan maravilloso que van enganchando al personal. Pero ya hemos dicho que seguir a Javier Cercas es seguir a la literatura, inabarcable. El escritor chileno Roberto Bolaño rescató a Cercas del olvido editorial, lo pescó de ese limbo de autores, para bien de la literatura española. Soldados de Salamina fue para el Premio Planeta la carta de identidad que corroboró con creces la apuesta de Bolaño.

    El placer de la literatura

    La literatura es un placer, un placer que da conocimiento, lo mismo que el placer sexual. La literatura es una forma de vivir más, de vivir de una manera más compleja, más rica y más intensa. Cuando alguien me dice que no le gusta leer…lo único que se me ocurre es darle el pésame.

    Feria del Libro. Mitades de un libro

    Este tipo de eventos sirve para acercar los libros a los lectores, ver a los escritores extremeños en los carteles que decoran la feria, y a la que la inmensa mayoría no conozco, aquí en la calle como si fueran futbolistas, me parece fantástico.  También la feria del libro sirve para acercar los lectores a los escritores, no hay literatura sin lectores. En Terra Alta, mi última novela, hay un personaje que dice la mitad de un libro la pone el autor, la otra mitad el lector, y eso es así, ya que un libro es una partitura y es el lector el que interpreta esa partitura y cada lector la interpreta a su manera.

    Un libro es una partitura y es el lector el que interpreta esa partitura y cada lector la interpreta a su manera

    No se puede obligar a leer

    Aquello de que la literatura es una obligación no es correcto. Aquel que no quiera leer que no lo haga. La literatura obligatoria es un oxímoron, las lecturas obligadas se convierten en una contradicción cultural. Quien no quiera comer jamón extremeño o no quiera practicar sexo no sabe lo que se pierde, pero sería un error obligar a hacerlo.

    Cada lector es un mundo

    Ahora se está rodando una película de una novela mía, Las leyes de la frontera, con el director Daniel Monzón, y cuando, me preguntan si vamos a ver en la pantalla aquello que han leído, siempre les digo que eso es imposible, porque lo que usted ha leído solo lo ha leído usted. Cada lector crea su propio libro, esta es la magia de la literatura. Lo peor que puede hacer un escritor a mi edad es repetirse o convertirse en imitador de sí mismo.

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    Soy un caníbal, devorador de libros, un animal carroñero

    Nostalgia de la tierra

    Soy un escritor porque soy un desarraigado. Si no me hubiese marchado, en esa diáspora de los 50 y 60, no sería lo que soy ahora. Lo he dicho y lo diré siempre, si lo dice mi madre es que es así. Algún presidente de la Comunidad extremeña me ha recriminado por ello, diciéndome que hubiese sido escritor en la tierra igualmente. Creo que no. Sufrí entre comillas una emigración privilegiada, por mi edad y por la situación familiar, nosotros podamos comer algo, la gran mayoría no tenía para llevarse nada a la boca. Fue mi madre la víctima, la que hizo de jefa del consulado de Ibahernando en Cataluña, la que se llevó todos los recuerdos en una maleta. Me siento muy querido en Extremadura, la gente me quiere mucho porque no me conoce, de cerca soy otra persona [Ríe]…pierdo mucho.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Juan del Val «Por un bar pasa la vida entera»

    Juan del Val «Por un bar pasa la vida entera»

    Juan del Val ha venido a Badajoz acompañado de Candela, novela con la que consiguió ser el Premio Primavera de Novela 2019, a la que se presentaron más de 1200 títulos.

    El televisivo guionista Juan del Val ha estado en la Feria del Libro para presentar la novela contemporánea Candela, obra escrita desde la voz de una mujer que no sabe quién es pero se toma la vida con humor, y es esa mujer la que sirva para que muchas lectoras se sientan reflejadas en algún momento con ella.

    Destaca la obra por ser una tragicomedia con sentido del humor, mucha frescura, que ayuda a su lectura, y muy fiel a la realidad, donde retrata a una mujer única.

    Candela es una mujer con una vida normal, acostumbrada a vivir en soledad y con un sentido del humor muy particular; regenta con su abuela y su madre un bar de barrio, lugar en el que suelen ocurrir muchas cosas, buenas o no, o la antesala de cosas buenas. Una mujer triste que sin que le pasen grandes cambios en su vida se adapta a lo que le llega, acaba entendiendo que todo lo que le rodea es mucho mejor de que lo que ella pensaba.

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    Es una novela de mujeres pero no solo para mujeres, sirve para todas las personas porque los sentimientos que en ella aparecen están presentes en todos. Lo que le pasa a Candela puede ocurrirnos a todos.

     

  • Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    En la oscuridad azul del Palacio de Congresos un soplón me informa. Dicen que la orquesta tenía miedo a tocar con Charlie Parker, que los músicos clásicos, los “longhairs”, no sabrían llegar a una sola nota del genio del saxo. En el mismo instante del chivatazo, Perico Sambeat irrumpe de manera colosal tras los acordes orquestales de September in the rain, ese standard con el que Dinah Washington enamoró a miles de pareja en las jaranas de medio mundo. Deja de soplar Perico y entran las baquetas de Arturo Serra con su vibráfono. Sonido mágico, recuerdos ancestrales de bandas sonoras clásicas y la orquesta esperando la nota justa para reaparecer. Todo encaja. El jazz, voluble, osmótico y estupefaciente, machihembra  con lo que se ponga por delante. La música clásica respira aliviada, el jazz inyecta su dosis y todos contentos. La historia no acaba aquí. Mi informante termina su chisme. Lo mejor de todo es que Charlie Parker tenía aún más miedo a tocar con los músicos de clásica, a los que él también veía superiores. Se fue del estudio y tardaron una semana en encontrarlo. De ese arrebato de Bird parió Charlie Parker with strings. Una joya a la que nuestros grandes del jazz nacional hacen su especial homenaje. La Orquesta de Extremadura con Perico Sambeat y Arturo Serra en el 30 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. Hubo empate. El miedo de tocar de unos y otros desapareció en el primer segundo del concierto. Ganó el público asistente que pudo disfrutar del espléndido concierto.

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    Nadie se atreve ya a prestarle un instrumento a Johnny, porque lo pierde o acaba con él enseguida…nadie sabe ya cuántos instrumentos lleva perdidos, empeñados o rotos… Y la boca se mueve otra vez, golosamente la gran lengua de Johnny recoge un chorrito de saliva de los labios. Las manos hacen un dibujo en el aire. El perseguidor de Julio Cortázar.

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    30 Festival Internacional de Jazz y estamos con la Orquesta de Extremadura por medio…

    Arturo Serra- Para nosotros es un regalo, yo tengo mucha vinculación con la gente que organiza todos los años el Festival de jazz de Badajoz y tengo muy buenos amigos aquí y llegó el momento de plantearles un proyecto diferente. Extremadura tiene una fantástica Orquesta e hice unos arreglos para un cuarteto de cuerda y para la Sinfónica y la propuesta salió adelante. También la OEX llevaba unos años intentando contribuir al festival de jazz con sus músicos.

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    ¿Cómo encaja la música orquestal con el jazz?

    Arturo Serra- Todo parte desde el punto de vista de que se pueda tener el conocimiento de venir un poquito de los dos mundos. Yo provengo del mundo clásico y también intento estar en el mundo del jazz. Tengo esa doble vida…[Ríe]…este proyecto se lleva a cabo conociendo las dos músicas e intentando respetar ambas para juntarlas y buscar ese punto de encuentro. En este caso es fácil, el grupo orquestal es formidable y Perico no necesita presentación. Nos conocemos desde hace tiempo y lo que hemos hecho ha sido construir un traje armónico. Este tipo de proyectos en América se hace mucho y aquí en España aún cuesta verlo.

    El jazz se adapta a todo, su carácter camaleónico le permite coquetear con todo tipo de géneros musicales ¿Qué se siente el mezclar tu saxofón con toda una Orquesta?

    Perico Sambeat- Es una sensación maravillosa, es una alegría. A todos nos encanta y yo no he tenido muchas oportunidades, hice una gira hace un montón de años por Portugal con un disco se llama Bird with Strings de Parker, pero hasta el día de hoy no había tenido oportunidad de tocar jazz con orquestas, salvo alguna grabación para cine.

    Está todo tan bien hecho y con un sonido tan impecable, con unos standards tan bonitos arreglados por Arturo que es un gusto tocar así.

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    Justamente la historia de Parker con ese disco (Charlie Parker with strings) sitúa a los músicos en una humildad musical loable. Escuchado vuestro concierto es inevitable retorceder hasta las películas de la época de ese disco  

    Arturo Serra- Aquella época fue el caldo de cultivo de esa unión. Los arreglistas, los productores, escribían mucho para música de cine. Fue la época dorada donde todas las películas de Hollywood llevaban una banda sonora de donde los músicos de jazz sacaron los standards.

    Hablando de cine, creo que Perico sí ha puesto música al servicio del cine…

    Perico Sambeat- Si, para el Talento de Mr. Ripley de Anthony Minghella o el Viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez.  Un trabajo diferente, divertido pero muy diferente a la hora de improvisar.

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    ¿De qué se nutre vuestro concierto con la Orquesta de Extremadura?

    Arturo Serra- Hemos hecho unos nueve o diez arreglos de standards de jazz, temas muy conocidos de tradición jazzera. Un tema de George Gershwin, “Embraceable you”, otro tema de Cole Porter, “Night and day”, hemos traído un tema fantástico de Perico, el clásico Darn that dream. En definitiva hacemos un recorrido por temas muy audibles, cercanos y con una belleza clásica especial. Nada de temas frikis para el público…[Ríen].

    Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera

    Vuestro contacto con la región viene de lejos y con la 30 edición del Festival de jazz pacense formáis parte de esa historia…

    Perico Sambeat- Yo creo que toqué en los inicios del festival, en alguna de las primeras ediciones si no me equivoco. Es una maravilla que haya festivales por todos lados, y en una ciudad como Badajoz que empezó de la nada hace 30 años. Yo creo que toqué antes de la creación de este festival, la primera gira de mi vida la hice en Extremadura, una gira muy peliculera y que me trae grandes recuerdos. Tengo grandes amigos aquí, amigos que me transmiten que hay grandes aficionados al jazz. Ver crecer este festival es toda una alegría.

    Arturo Serra- Para mí es un placer que cuenten con músicos españoles. Que en el cartel de los festivales estén los compañeros del país me reconforta. Un festival de jazz debe apostar por un equilibrio entre lo nacional y lo internacional. Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera. En países europeos como Alemania o Francia apuestan por su producto musical.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu. Yo soy de esa primera generación que salió de este tipo de música en el país y era tremendamente complicado tocar en algún festival. ¡Si no eras negro y americano olvídate!  Una excepción era el festival de Tarrasa, el resto nada. Ahora muchos más festivales pero también muchas más excelentes músicos. Hace muy poco era impensable que existiesen escuelas de jazz. Gente joven que toca increíble pero aún faltan sitios para absorber a tanta gente. Es una pena.

    Arturo Serra- Ahora con las redes sociales nos enteramos de todo a l instante. Hay mucha gente queriendo tocar y te enteras o compartes sitios para que toquen grupos. La gente quiere hacer cosas, estar activos con sus instrumentos, dar forma a lo estudiado y a veces eso es casi imposible para todos.  Necesitan la ayuda de garitos y de instituciones que apoyen desde la base. Dan antes una licencia para un estanco que para un espacio cultural.

    Perico Sambeat- La culpa no es sólo de los locales, las instituciones tampoco es que apoyen o lo pongan fácil. A veces se necesitan un montón de permisos para poder tocar una pequeña balada de jazz, los garitos tampoco pueden soportar estas contradicciones burocráticas y encima la SGAE también aprieta a la mínima. No es nada fácil.

    El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo

    Disco que hay que recomendar a la gente para que se enganche al jazz.

    Arturo Serra-  Ballads de John Coltrane

    Perico Sambeat- Cualquiera…[Ríe]…para los pequeños de la casa…Bird with strings está bien.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu

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    Para finalizar Arturo, Perico,  entre los dos,  ¿Podrías hacer una definición de jazz?

    Perico Sambeat- El jazz es un lenguaje basado en cierta tradición. A mí no me vale la definición de que es una música basada en la improvisación encima de ciertos acordes que con libertad…no. El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición. Lo he comentado con muchos amigos, Bruce Barth por ejemplo, que dice que esas formaciones contemporáneas con toque de jazz no es jazz, es música clásica contemporánea improvisada, no tiene acento….[Ríen].

    Arturo Serra- Debajo de la alfombra tiene que estar la base de su origen, de dónde viene. El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo.

    Perico Sambeat- Esto es  lo que tiene el jazz que no tiene el resto de música, se establece una unión muy mística entre los músicos porque hay que hacerlo todo a la vez. Unos nos escuchamos a otros  y uno reacciona a lo que hace el otro. Esto es lo que siempre me ha llamado la atención del jazz que otros géneros no comparten.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Dulce Pontes «El silencio es la música que más aprecio»

    Dulce Pontes «El silencio es la música que más aprecio»

    Ni es Amalia Rodrigues ni tiene el corte de pelo de Mariza, tampoco su música suena a Cesária Évora ni tiene el jondo en sus cuerdas de Estrella Morente, no es una fija de las banda de Ennio Morricone ni tampoco escribe como Bob Dylan, no acostumbra a cantar con Caetano Veloso ni es dada actuar con Celia Romero ni con la Orquesta de Extremadura. Es Dulce Pontes y hace lo que le parece con su música. 30 años dan para mucho, entre ellos cantar con todos los nombrados al inicio, la canción portuguesa como visado.

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    Vem saber se o mar terá razão…vem cá ver bailar meu coração y zas Dulce Pontes hace retumbar el escenario. Canción de mar para el público y para la banda sonora de muchas películas. Antes ha materializado una de sus costumbres, estirar la espalda apoyando las dos manos firmemente sobre una pared. La muralla que sujeta el intramuros de la ciudad aguanta su saudade y destensa los nervios.

    Estar delante de Dulce supone estar delante de un trozo enorme de música. Cuesta mantener el tipo ante la historia viva de la música portuguesa, de la tradicional, que nació cuando Portugal decidió abandonar el ego conquistador y dejarse arropar por el mar y hacerse fuerte como un panal en el hueco ibérico que dejó la frontera con España. Allí es donde hace tiempo Dulce Pontes ha sabido moldearse al sonido de los barrios urbanos en forma de fado, al canto alentejano sin un instrumento de por medio y a los sonidos de colonias de ultramar, llantos caboverdianos, riffs samberos y colores indios.

    Lo que importa es sentir el fado. Porque el fado no se canta, acontece. El destino se siente, no se entiende ni se explica. Amalia Rodrigues.

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    ¿Qué significa para ti el fado y el flamenco?

    Yo no canto solamente fado y esto se sabe de ante mano. Unir fado y flamenco viene de lejos para mí, me resulta muy familiar porque estuve de gira con mi querida Estrella Morente. Fue un verdadero aprendizaje, escuchándola y viendo hablar de genealógica del flamenco, compartiendo maestros como compartimos durante esa gira. Ese acercamiento me resulta muy natural, Celia Romero hace años y ahora la Orquesta de esta región.

    Dices que no solo haces fado, que está en tu repertorio pero lo diferencias de la música portuguesa…

    …El folklore tiene distinto género, son canciones relacionadas con el trabajo de la tierra y animales de fiesta digamos también después de la cosecha…

    …En el documental de Alentejo, Alentejo, Sérgio Tréfaut recoge estos cantes alentejanos y podemos descubrir que no solo hay fado en Portugal.

    Sí porque está muy poco divulgado, bueno, Amalia Rodrigues lo ha divulgado porque ella lo cantaba, cantaba muchos temas de folklore pero lo cantaba con alma de fadista porque no había fadista mayor que ella y nunca lo habrá. Siempre hay una clave muy importante en el trabajo que Zeca Afonso que ha construido lo que yo considero la música popular portuguesa, ha sido un visionario, todo lo que ha escrito y compuesto y lo que iba también a buscar en el alma del folklore. Zeca ha investigado muchísimo y también ha cantado lo que hoy se llama canción de Coimbra, antes se llamaba fado de Coimbra, la música medieval galaica portuguesa que también me gusta mucho.  Luego me apasioné por la nacionalidad porque tiene mucho que ver con el folklore portugués. La nacionalidad de algún folklore, de Argentina por ejemplo, de Portugal se conoce el fado, de España el flamenco, de Argentina el tango y cuando hay una paleta de géneros tan grande y potente de distintas regiones y países a veces sólo nos quedamos con la más impactante. Pero detrás hay muchas ramas que han formado ese cante famoso.

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    “La desnudez es necesaria cuando uno intenta conectar o llegar un poquito a sí mismo y tocar un poquito el cielo digamos, el divino, el que no se alcanza”

     

     

     

    De “Lusitana” en el 1992 al Peregrinação del 2017, con mucho trabajo antes y después de esos discos…30 años dan para mucho…‎

    Se puede describir poéticamente, de manera más entrañable y todo a través de lo que ha rodeado mi música, no sólo los discos y colaboraciones. Es un camino espiritual porque así considero mi función en la música, la desnudez es necesaria cuando uno intenta conectar o llegar un poquito a sí mismo y tocar un poquito el cielo digamos, el divino, el que no se alcanza. El peregrinaje, eso es lo que busco, pensar en ese concepto para la música, que necesita una aventura que no puedes imaginar y a partir de ese momento, es como si el propio trabajo caminara con sus propios pies. No sé decírtelo de otra manera, con los encuentros, con personas distintas, con los argentinos Jaime Torres o León Gieco, músicos que participaron en mi disco también…un viaje desde mi Lusitana y mi Peregrinación.

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    Has actuado en todos los escenarios imaginables del mundo, pero ¿Dónde te sientes más a gusto realmente para hacer música?

    Curiosamente, y no porque actúe aquí, un sitio muy especial para mí es Badajoz, aunque existen espacios verdaderamente increíbles para cantar. Concentrar toda la energía en cada momento y dar lo mejor de mí cada día es lo más importante de mi vida como artista. El espacio no es tan vital. La música te puede transportar a cualquier sitio.

    “Curiosamente, y no porque actúe aquí, un sitio muy especial para mí es Badajoz”

     

     

    Hablas de Badajoz como un sitio especial, ¿Cómo te acoge el público extremeño? ¿Qué esperas de los espectadores de la frontera hispano lusa?

    No pienso en eso, espero estar totalmente libre, despierta y conectada para transmitir en su totalidad lo que quiero para la gente y lo que siento. Nunca voy  pensando cómo va a ser, si a la gente le va a gustar o no. Lo hago con todo el amor que tengo dentro, no lo predispongo en mi cabeza, puede ser un mecanismo de defensa ¿no? Quiero estar conectada con la gente, los quiero abrazar y los quiero sentir, Badajoz y este festival me hace sentir así…

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    …Una canción que pones cada mañana cuando te levantas, una canción que te acompañe siempre…

    Los pajaritos que cantan por la mañana me encanta…[Ríe]…y el silencio, esa es la música me encanta. El silencio es muy importante para mí, por la mañana no empiezo escuchando música, luego más tarde por la noche me pongo a escuchar a Amalia, Stéphane Grappelli, música clásica, pero antes el silencio.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez | Ayudante de redacción. Marta Antúnez

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  • Isabel Vázquez «El creativo oficio de una guionista en serie»

    Isabel Vázquez «El creativo oficio de una guionista en serie»

                                                                     CAFETERÍA. EXT. DÍA

    Llueve ligeramente. Entre los claros se cuelan rayos de sol. La entrevistada viste gabardina oscura, vaqueros, zapatillas deportivas y gafas de sol. Se aproxima desde el kiosco de la plaza. El entrevistador la recibe con dos besos. Le invita a sentarse en el velador de la cafetería. Todas las mesas vacías. El fotógrafo saluda mientras dispara con su cámara. Se dan dos besos y el camarero les toma nota.

    La entrevistada da un sorbo al café mientras que el entrevistador enciende la grabadora del teléfono móvil.

                                                          ENTREVISTADOR

                                    He perdido la grabadora oficial,

                                    pero el móvil hace el mismo apaño.

                                                           ENTREVISTADA

                                    En mi última entrevista a Shopie Turner de

                                    Juego de Tronos utilicé las dos grabadoras

                                    para asegúrame el sonido.

                                    ¡Te dan 15 minutos! No me la podía jugar.

    Ambos ríen. El camarero trae los cafés. Los coloca sobre la mesa, entre los huecos dejados por los libros de referencia que trae el entrevistador, el Guión de Robert MacKee, El cine según Hitchcock de Truffaut, El arte del montaje: Una conversación entre Walter Murch y Michael Ondaatje, Conversaciones con Billy Wilder y Cómo orquestar una comedia de John Vorhaus.

                                                          ENTREVISTADOR

                                    Periodista, presentadora, escritora pero

                                    sobre todo…¡GUIONISTA!

                                                          ENTREVISTADA

                                    [Ríe] Esa es mi verdadera labor

                                           

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    En el primer plano del capítulo piloto de Los Soprano nos encontramos a Tony Soprano sentado en la sala de espera de una consulta, luego sabremos que se trata de la consulta de su psicoterapeuta, suenan las agujas de un reloj y algunos pájaros. Tony está pensativo, su mirada perdida hacia la moqueta de la sala, está encuadrado entre las piernas de una escultura que están en primer plano, alza la vista y en un plano contraplano vemos las cara de Tony y el busto femenino de la escultura, sigue sonado el reloj. Se abre una puerta y una mujer, la psicóloga, asiente ¿Señor Soprano?

    Acaba de empezar la mejor serie de la historia…hasta el momento. Quizá contar el final supondría un spoiler en toda regla, aunque describir la última secuencia de Los Soprano no puede alterar en nada al producto. Fundido en negro y a buscar como loco otra serie que se aproxime.

    Tenemos la oportunidad de comenzar una nueva serie a partir de una periodista, escritora y guionista, la extremeña Isabel Vázquez, una enciclopedia repleta de datos, momentos, recuerdos, personajes de ficción y  giros narrativos capaz de hacernos creativos de una agencia de publicidad, policía en las calles de Hill Street o licenciarnos como médico-spin-off asiduo a un bar de Boston.

    Echamos patos salvajes en la piscina y le damos al rec de la grabadora del teléfono móvil. El tatuaje del neón del Bada Bing comienza a coger forma.

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    Antes de nada Isabel ¿Qué sabemos de Peggy Olson?

    [Ríe]…El libro Me llamo Peggy Olson fue sin duda una experiencia buenísima, en primer porque yo no había escrito nunca un libro, fue un libro de encargo de la editorial que iba a publicar libros sobre series de televisión. Conté con un margen muy amplio para hacer el libro. Les propuse varios personajes y les gustó mucho la idea de Peggy Olson, ese año terminaba Mad Men, y cobraba mucho más sentido el proyecto. No deja de ser un homenaje a Matthew Weiner como autor, a Peggy como personaje y a las mujeres que representaba en ese momento pero sobre todo era un homenaje a la serie como una de las grandes obras contemporáneas.

    Pero el personaje de Peggy Olson y la misma serie son marginales, no tienen el relumbrón de otras series y sus “potentes” protagonistas… 

    [Ríe]…Mad Men es una serie que ha visto poca gente aunque sea muy conocida, su recorrido visual si es muy potente, pero no es Juego de Tronos. El recorrido que tiene por tanto este tipo de libros es limitado.

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    Y limitado también el tiempo que tenemos para ver series ¿Cómo haces para poder verlas todas?

    No tenemos tiempo para todo, las series quitan muchísimo tiempo. Yo me dedico a opinar sobre series con lo cual tengo una obligación de ver una gran cantidad de ellas pero creo que hemos tenido una época en la que parecía que todo el mundo tenía que estar al día de todas y eso es imposible. Tú puedes ser cinéfilo y estar más o menos al día de lo que se va estrenando pero al cine se supone que puedes ir una o dos veces en semana, depende del poder adquisitivo de cada uno…[Ríe]…pero uno no tiene setenta vidas para estar como me paso yo al día viendo series de televisión para luego opinar de ellas. Lo que hacemos los profesionales que opinamos en televisión es seleccionar un poco al resto del mundo qué es lo que puede gustar por géneros, temas o afinidad y luego que cada uno encuentre su hueco en la series que le gustan. Tu gusto por ejemplo, son las series nicho porque te aportan un plus de producto escogido, de élite, con otro tipo de valores pero hay gente que le entretiene más una comedia burda como Dos hombres y medio, o en la misma línea pero en la variable friki Big Bang Theory o la gente que se traga lo que pongan en la pantalla y ya está. También está la forma de ver las serie en común, como Juego de Tronos, es muy divertida verla en comunidad porque hay mucha gente opinando…[Ríe]…

     

    Juego de  Tronos con paisaje además extremeño

    Eso parece. Todo un acontecimiento para Extremadura. Eso hará que la serie sea aún más vista en comunidad para intentar descubrir espacios que reconocemos de nuestra tierra.

    “Yo me dedico a opinar sobre series con lo cual tengo una obligación de ver una gran cantidad de series”

     

    ¿Qué serie te ha marcado? ¿Qué referencia televisiva te ha abducido para dedicarte a ser guionista?

    Yo he visto mucha tele, he visto mucho cine en la televisión y en la época en la que yo era pequeña emitían buenas series, veía Remington Steele, recuerdo que yo quería ser Laura Holt, esa tía que tenía un hombre florero pero que era la que llevaba realmente los pantalones, me parecía una historia buenísima, era un procedimental muy bien armado. Pero ser aficionado a las series es una cosa…[Ríe]…yo siempre pongo la analogía que fue un poco como salir del armario audiovisual en la época universitaria…[Ríe]…decir que te gustaba la tele en esa época estaba muy mal visto, y a mí me capturó Urgencias, me impresionó mucho, poseía una parte espectacular visualmente, recordemos que la producía Spielberg y metieron muchísimo dinero desde el principio. Tenía unos guiones muy bien armados con personajes muy bien concebidos y con tramas muy audaces para la época, era un producto que te estallaba en la cara desde el primer plano. Recordemos que era una serie de médicos, nada nuevo, ya se habían hecho muchas anteriormente, pero Urgencias lo tenía todo.

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    Comentas que antes estaba mal visto ver la tele, ahora la cosa ha cambiado un poco con este boom de las series…

    …cada vez menos afortunadamente, se habla mucho de eso justamente, el lugar creativo que ha desbancado la producción de las series es mérito de ellas y demérito del cine. El cine se ha convertido en un espectáculo de masas con unos guiones cada vez más simples, no existe un término medio, o eso o aquellas películas que van a festivales, el cine de Pollack o Scorsese es el que se hace ahora en televisión.

    ¿Desde cuándo estamos pegados a la tele por las series? ¿Qué proceso han vivido desde su explotación audiovisual?

    El pico de popularidad de las series (cuando arranca la tele por cable) tiene su fecha clave en el 1998 con los productos de la HBO. Recordemos que estamos hablando de la última época, HBO ya producía en los 80 cosas como los Fraggle Rock. El primer drama que hace es Oz en el 97 y después crea Los Soprano y Sexo en Nueva York que iban dirigidas a los públicos más mayoritarios, un perfil masculino y otro femenino, pero quitando los complejos que una serie u otra puedan tener, son productos que integran a todo el mundo por igual. Son series muy potentes y a la vez son muy populares, cosechan un éxito brutal en Estados Unidos, una cosa sin precedentes que marcan un hito, aunque esto no quiere decir que no existiesen series magníficas antes. No se puede concebir lo que sucede en HBO sin conocer la obra de Tom Fontana, Policías de Nueva York o sin conocer Canción Triste de Hill Street. Los enlaces deben de hacerse para comprender mejor las series actuales. A raíz de la televisión por cable impacta e impregna de alguna manera la forma de hacer televisión que hasta el momento no estábamos viendo, personajes con más aristas, antihéroes e historias más creativas. En el 2004 existe otro boom, con Perdidos, Mujeres desesperadas o House, pero que no deja ser una herencia directa del año 98. ¿Cuál es la serie que marca este cambio? Realmente no lo podemos saber, eso sí, Los Soprano es la serie que se reivindica como el cambio del paradigma, pero para mí es algo mucho más complejo de analizar, y más cuando seis meses antes se emite Sexo en Nueva York con mucho más éxito.

    En España también ha habido un gran desarrollo en la ficción en este apartado, que por otra parte no ha ido parejo a una construcción en la industria cinematográfica nacional, lo cual es curioso.

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    “El lugar creativo que ha desbancado la producción de las series es mérito de ellas y demérito del cine”

     

    Los Soprano como serie top, me da la sensación que tiene el efecto Quijote, que todo el mundo lo conoce y poca gente la ha visto.

    Yo estoy convencida de que mucha gente ha visto Los Soprano, es una serie muy fácil de ver. La primera temporada no define toda la serie, se trata de una serie que va creciendo y no para de crecer, hasta cierto punto los primeros capítulos de la serie resulta convencional, es auto conclusiva, puedes ver esa primera temporada y creer que Los Soprano es eso. Nada de eso, Los Soprano es muchísimo más que la primera temporada, una primera temporada con lugares comunes, concepción de personajes y de narración que luego llegan a cotas enormes.

    El éxito radica en esa narración, en el guión, un equipo de guionistas bien nutrido…

    …la cabeza de guión es David Chase, un señor que cuando empieza a hacer Los Soprano ya es mayor y que lleva haciendo televisión toda la vida con el complejo, y esto es súper irónico, de no haber sido guionista y director de cine. Esa generación que anhelaba ser director de cine, digamos que un autor a la europea…[Ríe]…uno de los personajes que cambian el panorama televisivo de ficción quería ser cineasta. Para realizar una obra tan completa cuenta con muchos colaboradores de confianza, como Terence Winter, nominado a mejor guión por El lobo de Wall Street de Scorsese, o como su “niño bonito” Matthew Weiner que luego firmaría Mad Men.

    “Los Sopranos es la serie que se reivindica como el cambio del paradigma, pero para mí es algo mucho más complejo de analizar, y más cuando seis meses antes se emite Sexo en Nueva York con mucho más éxito”

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    Hablamos de guionistas, de la profesión, pero ¿Cómo está el sector actualmente en este país?

    El sindicato de guionistas, ALMA, está desarrollando una labor estupenda, con cursos de formación o con asesoría legal, en este sentido han puesto en valor una profesión. Me parece muy importante que la gente entienda que si a uno le gusta su trabajo no quiere decir que no deba cobrar por él. Todo lo que tiene que ver con la creación artística muchas veces se confunde. Una persona que está dispuesta a trabajar sin cobrar le está haciendo la puñeta a una persona que no puede permitirse ese lujo.

    Estas situaciones, sin duda, no son motivo de risa, y mira que en España nos jactamos de sentido del humor. Este libro “Cómo orquestar una comedia” de Vorhaus habla de eso, de lo difícil que es hacer humor, escribir con éxito algo cómico universalmente…

    …en España nos estamos volviendo un poco chiflados con el tema de la corrección política, y eso que aquí hemos tenido siempre un humor desprejuiciado, una tradición de humor negro larga y eso es una cosa maravillosa, pero en redes sociales eso no se puede hacer ahora. Se está llegando a unos límites que roza lo absurdo, o todo es machista o se sienten heridos ciertos colectivos o cosas por el estilo y eso no puede ser.

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    Tú has llegado a decir “España, ese país donde los guionistas tributamos en el grupo de pintores y ceramistas y los rejoneadores tienen epígrafe propio en el IAE”

    [Ríe]…¡Y es verdad!, el sistema tributario en España es una auténtica barbaridad, es muy representativo de cómo está todo en general, parece que sólo trabaja la gente del sector público, no se tiene en cuanta al autónomo y empresario que tiene que adelantar pasta para el IVA y demás, cobre por su trabajo o no.

    Ahora te conocemos por tu faceta televisiva como Tentaciones de Canal + ó Pool Fiction en Movistar Plus, aunque llevas trabajando desde hace mucho tiempo escribiendo guiones para programas…cuéntanos tu recorrido profesional en este medio.

    Es cierto, llevo años en la tele, pero salir en la pantalla es muy llamativo. Yo empecé a trabajar en televisión en Disney, en el Club Disney, justamente la temporada que terminaba el programa después de tantos años. En ese impasse se creó un programa nuevo y contaron conmigo. Después he trabajado en late night y otros programas hasta que empecé con la FOX, en el departamento de programación con diversa tareas, entre otras, una muy especial y particular, que se trataba de analizar guiones internacionales de series para que realizara informes sobre los puntos más atractivos que podían encajar a nivel nacional o local. Un trabajo muy interesante. Me llegaron cosas muy chulas como el guión de The Walking Dead mucho antes de que se produjera…mejor no decir la nota que le puse…[Ríe]…También he estado dando clases en la Universidad y después he estado alternando colaboraciones con la tele de cara a la cámara…[Ríe]…en Tentaciones de Canal + y FOX. Más tarde estuve presentado Escríbeme una serie, el trabajo más importante que he realizado hasta el momento, un programa de Canal + fruto de una idea de Jorge Ortiz y que parecía mi sueño hecho realidad: analizar la ficción nacional desde el punto de vista del guión…¡Un monográfico dedicado a los guionistas!…[Ríe]…y ahora con Pool Fiction como comentarista fija aportando muchas opiniones. No se nos olvide que yo opino, puedo analizar y criticar con base, pero la parte emocional del análisis tiene mucho peso, pero en ningún caso, no en el mío, tiene más importancia. Por último y como hito destacable, este año he terminado de escribir una serie de encargo…pero no puedo contar nada más…[Ríe].

    “Me parece muy importante que la gente entienda que si a uno le gusta su trabajo no quiere decir que no deba cobrar por él. Todo lo que tiene que ver con la creación artística muchas veces se confunde”

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    Dinos esas series que tenemos que ver antes de morir…

    Es difícil, no creo que pueda hacer una lista, cada persona tiene un gusto pero también es verdad que series como Breaking Bad no pueden estar entre las cinco mejores, antes hay producciones muy superiores como The Good Wife, una serie perfecta con un perfil femenino que se emite en abierto, sin tacos, sin tetas, sin prostitutas, sin tiros, sin zombies y quizá eso sea lo que la relega en esas listas que se crean. Es importante aclarar que hay series que deben verse con tranquilidad como The Wire o Soprano. Y hay series que son importantes como Perdidos,  pero que creo que se puede vivir sin ellas.

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    ¿Qué podemos destacar del panorama de ficción nacional?

    Pues cada vez más el guionista de ficción televisiva es más visible y cada vez tiene una capacidad mayor de gestionar su contenido. No siempre pero en Escríbeme una serie hemos podido contrastar el buen trabajo de muchos guionistas nacionales. Javier Olivares, el creador del Ministerio del Tiempo, es muy activo en redes sociales por ejemplo, para hacer ver que detrás de las series hay gente que las escribe. Hay gente muy potente, los productores ejecutivos de Bambú son guionistas, y eso se nota en sus trabajos. Jorge Sánchez-Cabezudo, guionista de Crematorio o La noche de los girasoles es una persona que escribe y dirige y todo lo hace bien…[Ríe]…y luego también hay muchos excelentes guionistas que también son muy buenos productores ejecutivos como Aitor Gabilondo, Nacho Faerna o Manuel Ríos San Martín. También están los hermanos Caballero que llevan haciendo La que se avecina quince años y siguen a un nivel asombroso.

    Eres la señorita Kubelik en las redes sociales, la gran Shirley MacLaine en el apartamento de Billy Wilder, este libro-entrevista de Cameron Crowe con el director es un clásico donde Wilder dice “Que lo mejor que hago es escribir lo contrario de lo que siento”.

    Este libro está muy bien pero hay otro mucho mejor que está descatalogado y que se llama Nadie es perfecto de un escritor alemán que se llama Helmut Karasek. Billy Wilder es un guionista a la vieja usanza, al peso, por encargo que tenía una disciplina tremenda. Unos de los mejores sin duda.

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    Y del libro cabecera de todas las escuelas de guiones, El guión de Robert Mckee, ¿Qué me puedes contar?

    Lo mejor de este libro es que muy divertido leer y está muy bien catalogado. Como libro de consulta es estupendo y además tiene unos epígrafes muy creativos. Tampoco hay que olvidar a Syd Field que tiene un montón de buenos manuales publicados.

     

    Para terminar Isabel ¿Cómo trabajas, cuál es tu mecanismo para escribir?

    Depende de lo que tengas que escribir. La ficción requiere de una disciplina enorme, en general todo, cualquier texto es un proceso que necesita escaletar, medir tiempos, trazar la línea y tener muy claro lo que se quiere contar. Puedo escribir en cualquier lado, aunque en tu espacio es mucho más cómodo. La noche me distrae menos para ponerme a escribir. Lo importante es ponerse, escribir y escribir.

    Entrevista Willy López | Fotografía Félix Méndez   | Storyboard  Gamero Gil

     

     

     

     

     

     

     

  • Señoras y señores, niños y niñas…con todos ustedes los Finalistas de la Murga del Carnaval de Badajoz

    ¡Finalistas al escenario! Son seis murgas. Seis candidatos todos ellos a llevarse el premio gordo. Cada uno resaltando su mejor baza. ¡Buenas suerte a todos!

    Rimas y Leyendas juegan en otra liga, no estamos diciendo que sean del plural mayestático, ni mucho menos que sufran como en una final el Atlético, todos son vacileos y letras para el menudeo, algo tienen estos murgueros que ni entendiendo algunas letras sofocan al mundo entero.

    Water Closet, potentes, como siempre, juegan con el tipo, con las letras y con la ciudad. Un clásico de los que tendrán en el 2056, cuando los nietos de Menacho quieran, una plaquita en el paseo del Carnaval.

    Los Chungos al poder y nunca mejor dicho. La realeza española toma la bastilla de su disfraz, no la francesa del regimiento de los Water, y nos acercan a toda una amalgama de personajes con cuplés directos al mentón.

    Los Camballotas se tiran al barro, el agua está muy fría. Descarnados, divertidos, ácidos, buenas voces, buen rollo…carnavaleros que darán mucho que cantar a lo largo de los siguientes años. Suicidas a un palmo del Guadiana y de llevarse un galardón.

    Marwan, son otro clásico, pero un clásico moderno esta vez. Los que vienen del IA sin tener que tirar del ChatGPT para escribir las letras. Popurrí y pasodobles que juegan con el tipo y la Inteligencia…artificial…de la gente…y el jurado.

    Al Maridi. Al compás de una de las mejores orquestas de Europa. Lo tienen todo, cumplen con lo mejor de los requisitos para puntuar en todas las secciones. Desde el violín hasta el trombón. Otro clásico, embadurnados de música clásica, y con partituras reivindicativas, irreverentes y divertidas. Mereció la pena no poder hacer nada por ir a ensayar.

  • 47 Festival Internacional de Teatro de Badajoz

    Si hay algo que caracteriza la selección de las obras de este Festival es siempre una preocupación porque el teatro se convierta en un espejo de la sociedad. Una mirada crítica, a veces corrosiva, de lo que ocurre a nuestro alrededor, devuelto de forma dramática para que el espectador no salga de la sala sin más. Para que tome conciencia de lo que sucede a nuestro alrededor. El teatro es siempre una llamada a la curiosidad, también a la crítica y cómo no, a la reflexión.

    Son 15 días y 15 funciones, desde el 11 hasta el 26 de octubre. Además de las representaciones habrá un Taller infantil de luz negra a cargo de Katua & Galea Teatro; las Jornadas de debate ‘El proceso creativo en el teatro’ en el que esta muestra se convierte también en encuentro para los representantes de las Artes Escénicas de Extremadura, organizado por UAPEX, y una Clase magistral de la mano del autor y director de la obra El brote, Emiliano Dionisi.

    En esta edición se estrenarán tres obras extremeñas coproducidas por el festival. All my enemies de El Avispero Producciones con Isabel Martín y Simón Ferrero como autores y protagonistas.  Plantean a través de una narrativa contemporánea la manipulación mediática. Un ensayo sobre la confusión social que se desata ante cualquier acontecimiento que enturbia nuestro «estado del bienestar».

    Vicky Luengo durante la representación de ‘Prima facie’.

    El ocaso de una vieja gloria de danza estará presente en Invisible de la coreógrafa y bailarina María Lama que acompañada de su alter ego, una marioneta,  hace vibrar su presente escurridizo. 

    En la misma línea, sobre el paso del tiempo, se encuentra En la otra vida, escrita por Miguel Murillo Gómez. Aborda el deterioro que el paso de los años va causando en los seres humanos, la pérdida de memoria y la huella ineludible de la vejez. Esta obra está protagonizada por Cándido Gómez.

    También de nuestra región llega un texto de un joven autor, Miguel Murillo Fernández, que se atreve en Querido Darío a mostrar la cara más amarga de la exclusión social contra los homosexuales. La reivindicación contra quienes no respetan otra forma de vida, los sentimientos y el amor. 

    Prima facie aborda el acoso sexual. Su intérprete,  Vicky Luengo, ha conseguido poner de acuerdo a crítica y público por la fuerza dramática de su interpretación. Dirigida por el peruano Juan Carlos Fisher, sitúa al público como improvisado jurado. Es una obra que ha multiplicado su fuerza dramática gracias a diversos sucesos de actualidad.

    Y si hay una compañía cuyas obras perduran en el tiempo y tiene una cita ineludible en este festival es Kulunka Teatro que ha hecho del lenguaje silente de las máscaras una referencia en el teatro tanto nacional como internacional. En esta ocasión, Forever refleja con humor e ironía las paradojas del amor, la maternidad, la discapacidad y la incomunicación.

    También hay un espacio para el teatro con un perfil más familiar. Para ello se ha programado La bruja rechinadientes donde la música y la aventura cobran vida en el escenario en un cautivador espectáculo de títeres cuya trama se desenvuelve en medio de sombras y claroscuros, a través de un viaje emocionante hacia lo desconocido. Mejor espectáculo de títeres en el Festival FETEN 2024.

    La otra cita con el teatro para los más pequeños será en el Paseo de San Francisco en un espectáculo con tintes circense en Lullaby, un montaje que logró 11 premios en Panorama Circada 2023. Proyectan el más difícil todavía de una pareja de acróbatas que lo más complicado que tendrán que hacer no serán los mortales y las piruetas, sino la conciliación familiar.

    La disección de nuestro pasado más reciente en Nuestros muertos. Una obra que pone sobre la mesa la violencia ejercida por dos fuerzas que marcaron profundamente la historia de nuestro país: ETA y el franquismo.

    Varias compañías internacionales recalarán en la 47 edición del Festival. La danza contemporánea de la compañía portuguesa Quórum Dance Company nos plantea un escenario como un lienzo en blanco en Dragón cuyo autor, coreógrafo y director artístico, Daniel Cardoso es una referencia internacional.

    Otra de las apuestas llega desde Argentina. Uno de los mayores éxitos de interpretación de la temporada teatral de 2023 en el país austral, El brote de Emiliano Dionisi, interpretada por Roberto Peloni. Trata temas universales y que de muchas maneras nos reflejan a todos: la vocación, la entrega, la frustración extrema, la salud mental, la depresión y todo en un tono de comedia.

    La tercera opción internacional, y que además cierra el festival el 26 de octubre, será Mahmud y no solo Mahmud basado en el libro Partir para contar de Mahmud Troré y Bruno le Dantec de la compañía Punto Cero Company de España y Senegal. Cuenta una historia real a través de la palabra, la acrobacia y las canciones en directo. La historia de un joven senegalés que parte de su ciudad natal en busca de trabajo en el país vecino, se convierte en una pesadilla. Todo ello entorno a un talentoso equipo multidisciplinar que incluye a artistas de circo, cantantes y actores.

    Cucaracha con paisaje de fondo viene precedida por dos grandes premios de las artes escénicas: Premios Max 2023 al mejor espectáculo y autoría revelación. Un rompecabezas bien hilvanado que utiliza el teatro como espejo para debatir sobre maternidad, la eutanasia o el aborto.

    Tablas más tablas y el Teatro Español pusieron en marcha en 2023 la obra Carmen, nada de nadie, un éxito de la cartelera madrileña. Carmen fue la primera y única mujer que ocupó el puesto de jefa de Gabinete de un presidente de Gobierno y fue con Adolfo Suárez. Ahora Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García, con dirección Fernando Soto, estrenan una obra inspirada en su vida, casi, afirman, una tragedia griega.

  • Javier Cansado «Releyendo a Kierkegaard»

    Javier Cansado «Releyendo a Kierkegaard»

    Hubo una época  que era muy típico que los programas buscaran una frase que la gente identificara y repitiera, tipo “y eso dueleeee” que decía la “Bombi” (la verdad es que esto sigue existiendo “si hay que hacerlo, se hace…”, etc.). A Faemino y Cansado les pidieron que hicieran algo así, e intentaron burlarse de esta exigencia del guión buscando en una película de Woody Allen la frase lo menos pegadiza posible: “Que va, que va, que va, yo leo a Kierkegaard”. Lo increible del tema es que la frase se hizo muy popular y aún hoy hay mucha gente que la recuerda.

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    Capitán Badajoz, posiblemente el mejor superhéroe de Extremadura, y posiblemente ese sketch lo escribí ese verano que estuve Badajoz. Era un pedazo de homenaje a vuestra tierra. Cansado

     

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    Entrevista a Faemino y Cansado

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/faemino-y-cansado-caricatos-excentricos-y-charlistasel-orgullo-del-tercer-humor/

     

    Las ilustraciones de Don Tito Merello queman. Fogata con paleta electrónica incendiarias y borrón y cuenta nueva. Es fácil, copias una foto con papel calca contra el cristal de tu salón, con cuidado, sin apretar para que parezca natural y listo. Un proceso, el de este arquitecto, basado en las genuinas bases del Tratado Majestuoso del buen tiralíneas, volumen II del eminente profesor Domenico Bergamota . Reza así. Recepcione querido arquitecto, con firmeza una cera manley y trace líneas lecorbusianas con el sentido clásico de Pitote de Pérgamo y haga como que tenga ardores, gesto muy de nuestro gremio, en época de plicas concursales. Verá como sus planos cobran vida, efecto polaroid, y zas, un dibujito igualito al de la foto. El prócer dará cuenta de ello en el colegio, los pasos a seguir; los de siempre querido colega de profesión, salmuera y publicación en redes sociales. Así es Tito, así es su rutina de quemazón, muy fácil, proceso artístico destripado en pocas palabras para deleite del plagiador. Disfruten de lo vulgar de sus trabajos. Cuando la rutina aprieta no queda más remedio.

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  • «Jazz para combatir el racismo»

    «Jazz para combatir el racismo»

    Esta es una canción que compuse sobre un tema realmente serio. Cuando compuse el tema, este se encontró en realidad con un montón de desprecio de mucha gente en esta cultura en particular. Nosotros tocamos stretch music, que es como llamamos a nuestra música, pero básicamente es una forma de jazz, y el tema fue compuesto a partir de una experiencia que tuve en mi barrio de Nueva Orleans con un grupo de oficiales de policía. Me arrestaron una noche, me apuntaron con sus armas sin ninguna razón, diciéndome que me desvistiera y que me tirara al suelo, y –supongo– que los dejé hacer lo que sea que quisieran hacerme. No había hecho nada malo, estaba volviendo a casa de una actuación con una gran banda llamada Soulive, rodearon mi coche,  y el jefe de policía me puso un revolver en la cabeza, me dijeron que saliese del auto, me quitara la ropa y me tirara al suelo… Lo siguiente que me dicen es que si no obedezco, mi madre me iba a tener que buscar en la morgue. Al rato aparecieron oficiales de más alto rango, así que tenía varias patrullas apuntándome…Finalmente me permitieron irme.

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    Volví a casa de mi madre en Nueva Orleans, con una mezcla de sensaciones: cabreado, pero también herido. Pensando en porqué lo habían hecho, vinieron a mi mente un montón de insultos racistas que me tiraron esos oficiales… Volví a casa… Y después de pasar una noche terrible decidí que lo más inteligente que podía hacer era componer un tema que representara con precisión el rango de emociones que sentí en ese momento, de modo de iluminar a mucha gente que estas todas todavía pasan… Yo nací en Nueva Orleans, y las cosas que ví y sentí mientras crecí contrastan con la brutalidad policial con la que veo hoy. La primera vez que escribí el tema, la gente me miraba como si estuviera siendo sensacionalista, como si lo que estaba diciendo no fuera cierto. …

    Y es de locos, porque desde otras culturas te hacen ver como si todos aquí fuéramos parte de un elemento criminal, y esta fuera nuestra vida normal, y nos mereciéramos lo que nos pasa. Completamente falso…Tocamos este tema convencidos de que esta nueva generación tiene la oportunidad de crear su propia realidad… si no empezamos ahora, mis hijos o tus hijos van a heredar esa situación.” Christian Scott

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    «El racismo y el tribalismo están muy arraigados en Estados Unidos y, de hecho, hasta se enseña en las escuelas, la discriminación de los negros es un problema de los tribunales estadounidenses». Wynton Marsalis

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    “Como la sociedad cree que los negros son inferiores, cualquier persona negra que crea algo bonito y artístico está automáticamente desafiando estos prejuicios. Así que, por definición, el jazz es contrario a todas las formas de racismo y opresión”. McCoy Tyner

    Oh, Lord, don’t let ‘em shoot us!…Oh, Lord, don’t let ‘em stab us!…Oh, Lord, no more swastikas!…Oh, Lord, no more Ku Klux Klan!…Name me someone who’s ridiculous, Dannie…Governor Faubus! Why is he so sick and ridiculous?…He won’t permit integrated schools…Then he’s a fool! Boo!…Nazi Fascist supremists! Boo!…Ku Klux Klan (with your Jim Crow plan)…Name me a handful that’s…   «Fables Of Faubus» de Charles Mingus

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    «Creía que el jazz podía servir como un arma social frente a la segregación» Norman Granz. Verve Records

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    “Charlie Parker fue el primer negro enfadado dentro del mundo de la música. Porque era un adelantado a su tiempo, Charlie debió sufrir la soledad y la frustración… En una sociedad mecánica y militarista, cualquiera, ya sea blanco o negro, con talento y nuevas ideas tiene problemas. Y si además vive adelantado a su tiempo, está en permanente peligro. Y si encima es negro, tiene aún muchos más problemas” Ross Russell

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    Los árboles del sur dan frutos extraños…Sangre en las hojas y sangre en la raíz…Cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur…Extraña fruta colgando de los álamos…Escena pastoral del galante sur…Los ojos saltones y la boca retorcida…Aroma de magnolias, dulce y fresco…Y el repentino olor a carne quemada…Aquí está la fruta para que la arranquen los cuervos…Para que la lluvia la tome, para que el viento la aspire…Para que el sol la pudra, para que los árboles la suelten…Esta es una extraña y amarga cosecha.  “Strange fruit”. Billie Holiday

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    Cultura OVERdose