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Justo García «Arquitectura vanguardista sobre la dehesa extremeña»

El arquitecto Frank Gehry recibió en 2014 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Los periodistas allí presentes lo que recibieron del premiado arquitecto fue una peineta. El dedo corazón enhiesto y los otros cuatro recogidos como respuesta ante la pregunta ¿Qué opina de quienes piensan que su arquitectura es espectáculo? La respuesta verbal fue que el 98 % de los edificios que se hacen hoy son pura mierda, carecen de sensibilidad, sentido del diseño y respeto por la humanidad.

Un dedo puede servir para insultar, un simple dígito puede aportar desobediencia, mala educación y atrofia profesional de ego non intellego. En este contexto, Rem Koolhas explica que la arquitectura es una mezcla paradójica de poder e impotencia, que cualquier proyecto arquitectónico que se hace toma por lo menos cuatro o cinco años, por lo que cada vez más existe una discrepancia entre la aceleración de la cultura y la lentitud de la arquitectura.

Pero un dedo también sirve para apretar modelos y moldear edificios. Hablamos de poder e impotencia, de solvencia y creatividad, pero también hablamos de la era digital como una herramienta más para estampar las sombras de los edificios para que quede su luz en la posteridad. Hablamos con Justo Garcia en el MEIAC, junto a una muestra de su recorrido profesional. Obras no fraguadas sobre el terreno, edificios que permanecerán incólumes al paso del tiempo, proyectos donde la imaginación necesita del pincel de Javier Fernández de Molina. Un espacio, nuestra dehesa, donde las formas pueden aportar sensibilidad, estética y respeto, algo así como lo que la arquitecta Zaha Hadid siempre decía que intentaba concebir; edificios que produjesen un nuevo tipo de paisaje, que pudieran fluir junto a las ciudades contemporáneas y las vidas de sus habitantes.

El MEIAC, una antigua cárcel reconvertida en museo… un espacio arquitectónico de la ciudad tan particular acoge a un arquitecto entre sus salas…

…El oficio se aprende, la arquitectura se aprende pero la ética se debe llevar dentro. Bajo esos principios, ese trabajo y en un espacio tan emblemático como éste, esta muestra pretende recoger parte de mis proyectos elaborados, como en su momento se hizo con el uso de este espacio, con la mayor profundidad ética de mi profesión.

¿Cómo podría definir lo que es la arquitectura?

Nunca lo he pensado, nunca he tratado de buscar un pensamiento acerca de cómo definir la arquitectura. Oiza comparaba la arquitectura a la labor que realiza un músico, es decir “Romper los límites de la forma, lo que es protestado por la masa”. La finalidad de la arquitectura es crear un espacio acogedor, pero después por cuestiones de simplificación mental puedes olvidarte de ello, aparcar ese concepto y convertir la arquitectura en algo técnico, en volumen, en manipulaciones de elementos formales, lo mismo que hace Javier Fernández de Molina con sus obras pictóricas.

Sáenz de Oíza también decía que «la arquitectura debe ser hermosa aunque no funcione; capaz de conmover, aunque tenga goteras».

Cuando trazas una línea no quiere decir que no estés pensando que esa línea no pesa.

¿En la arquitectura doméstica te lanzas tanto como en la arquitectura más arriesgada?

El que no arriesga no gana. Eso va dentro del carácter, está la parte creativa y la parte más profunda de cada uno que nos mueve a arriesgar.

“El oficio se aprende, la arquitectura se aprende pero la ética se debe llevar dentro”

Hablas de las herramientas digitales como la única manera de avanzar con firmeza, celeridad y practicidad en el mundo de la arquitectura

A la conclusión final que he llegado en este tema es algo digital es de dígito, de mano, de hecho ahora yo me pongo hacer escultura y lo guarreas todo con la mano, le das forma, lo escaneas con los medios que tenemos, le das a un botón y lo has convertido en un archivo digital. El problema que hemos tenido hasta ahora es que hasta hace bien poco sólo hemos hecho cosas rectangulares porque es lo más fácil de hacer, lo más económico y racional. Pero hoy en día tenemos la posibilidad de ejecutar cualquier cosa hecha con las manos y transformarla al digital. Se trata de trabajar como lo hacen los niños pequeños, con la plastilina o el barro, lo digital es manual a la vez.

¿Qué tope estructural tiene este valor añadido en la profesión?

Justo García se saca un pañuelo de papel del bolsillo, lo aprieta, le dan un retoque con la mano y lo mantiene firme sobre su palma.

Esto lo escaneamos, lo acotamos absolutamente todo y lo convertimos en un archivo digital con una escala 1/100 y lo transformamos en un edificio inmenso lo grande que queramos. Tiene la idea, la representación y el cálculo, todo lo necesario para hacer arquitectura.

¿Y económicamente se abaratan costes con este proceso?

Lo único que no se puede hacer económico es un encofrado de las piezas de hormigón (Se dirige a la foto que muestra la estación de autobuses del Casar de Cáceres) de doble curvatura, el resto y este es un solo ejemplo, es ahorro y espacio libre para la creatividad.

Sus trabajos tienen esa sensación de permanencia infinita, sus formas son tan definidas y potentes que parece que nadie las podrá demoler o modificar…

…No pretendo que mi trabajo sea narcisista, con mis edificios lo único que quiero realizar es una estructura que tenga vigencia, un sello, un forma que al intentar quitar un elemento sufriera el total del edifico. Otra cosa es que cada uno quiera interpretar de una manera u otra un espacio ¡Podías de pintar el suelo de verde! ¿Por qué no poner la pared de madera? Y ese tipo de cuestiones.

“Hoy en día tenemos la posibilidad de ejecutar cualquier cosa hecha con las manos y transformarla al digital”

Las opiniones, al tratarse de obras públicas los ciudadanos tienen derecho a esa libertad

Claro que sí, la gente tiene todo el derecho del mundo, pueden dar sus puntos de vistas, estamos expuestos a ello. Las obras de los edificios tenían que tener los nombres de los arquitectos que los han realizado, para bien o para mal, el ciudadano pueda conocer más al autor.

Hablando ahora de tu autoria, de esta exposición ¿Qué podemos encontrarnos en ella?

Parte de mi trabajo, maquetas, block de notas, fotografías de edificios terminados. Esos bocetos son mis horas en una cafetería con el Ipad concretando mis proyectos, calentando las ideas, una manera de hacer arte casera.

¿Qué espacios, edificios, obras del mundo tiene como referencia?

Son muchos, sería muy difícil detallar alguno. En España la Torre del Banco de Bilbao de Saénz de Oiza por ejemplo, porque es un edificio que crea un modelo, el paso siguiente a la creación de un edificio determinado, algo muy importante. Transformar algo que nadie ha hecho en una corriente es de elogiar. El rascacielos es el edificio actual, un edificio en altura…y después el edificio que más admiro es…¡La dehesa extremeña!…[ríe]…disfruto mucho paseando por el campo.

Entrevista Willy López | Fotografía Féliz Méndez

14 de enero de 2021
Lorena Infantes «La primera mujer española en un banquillo de la NBA»

Un pase mal dado, los nervios atenazan, y el balón se pasea por el aro, haciendo el ademán de entrar, una especie de corbata colombiana y la canasta huérfana de títulos. Un instante, una mala decisión, un grito que despista a la jugadora que tenía que bloquear, un llanto de un bebé que atrajo el silbato del árbitro, no pitó falta, el crío ahora duerme entre los llantos del equipo perdedor. La malla más larga de lo normal, los cordones abrochados de manera diferente, el salto inicial que no se gana, la sensación de que vas a perder, el miedo o simplemente ver el marcador al revés, eres un local con ínfulas de visitante. Todo cambia en un segundo, un golpe de suerte a lo Macht Point, esa peli en la que podíamos oír que aquel que dijo que más vale tener suerte que talento conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte; asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control.

La suerte ayuda, pero tenemos que estar en el partido para, al menos y de manera agonizante, tenerla y olvidar todo lo escrito anteriormente. Lorena Infantes es extremeña, más concretamente de Badajoz. La suerte aquí no existe, hay que ser pesado para toparse con ella. Lorena supo dónde encontrarla, donde lucharla. Un día, un partido, un playoff de ascenso y zas, nuestra inteligente jugadora se hace visible, más visible que antes para, sin que ella lo supiera, llegar a estar en la NBA como entrenadora.

Rebobinamos. Antes de eso hay que hacer el guion del film de la extremeña. Para llegar a cruzar el charco hay que creer en lo que haces, en el baloncesto, en sentir cada bote, en reconocer los crujidos del parqué a cada finta, paso y rebote, hay que asistir con dulzura muchas veces, con cariño y pasión, y rezar para que la compañera sume los puntos. El resto viene sólo, el casting viene después. Tener la suerte de caer en el equipo de tu ciudad, luchar por un ascenso y hacerte grande entre gigantes. El destino estaba para Lorena en esos colegios que apuestan por el deporte, en esas islas donde se practica el baloncesto femenino, en esos remotos sueños de juego en equipo que tanto emociona. De todo lo anterior, una chica, Lorena Infantes, inteligencia, diversión y emoción.

Badajoz, Italia, Francia, Turquia, Chile, selección chilena sub.16 y la paralímpica y una llamada de Brook Meeks, vicepresidente de la NBA…La academia de la NBA en México y los San Antonio Spurs como entrenadora.

Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor y, como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad. La vida en bella de Roberto Benigni

Lorena, estamos en esta maldita pandemia, en pleno confinamiento social, económico y moral…¿Cómo lo llevas? ¿Dónde estás? ¿Cuál es el horizonte de trabajo tras esta crisis mundial? …Tienes 24 segundos por pregunta, cuatro cuartos para contestar y tres tiempos muertos para disfrutar

La pandemia me pilló en Milán, estaba con Ettore Messina desde hacía dos semanas, y viaje a México a finales de febrero que es mi centro de operaciones, mi lugar de trabajo donde está la Academia de la NBA. Tuve que estar en cuarentena durante dos semanas, y tras ello decidieron mandar a todos los jugadores y al equipo técnico para casa. Ahora estoy en Chile, mi residencia habitual. Este momento tan duro para todos la llevo bien de momento, porque en el lugar donde vivo no ha habido confinamiento como en España, no era obligatoria y bajo algunas normas se podía salir a comprar, a hacer deporte, y seguimos trabajando con los chicos, haciendo seguimientos con entrenamientos online y de esa manera pasa el tiempo mucho mejor. Cuando pase todo esto, nosotros tenemos programado entrenar en agosto-septiembre si todo va bien y volvería a tierra mejicana para trabajar con los chicos en la Academia de la NBA.

Hace poco en otra entrevista se hacía referencia a la importancia de jugar sin balón, de la defensa, de escuchar para aprender…Kucharski…hace muchos años que decía: En España los jugadores creen que jugar al baloncesto es cuando tienen el balón o sea cuando el contrario tiene el balón están como aburridos, están como diciendo: métela si quieres pero dame el balón, el día que se convenzan de que defender también es jugar al baloncesto…¿Es importante tener ese concepto en el basket y el la vida para seguir creciendo?

Es imprescindible en un juego colectivo como es el baloncesto, solamente hay un balón y cinco jugadores por cada equipo en una cancha de baloncesto. Es necesario tener jugadores que tengan la capacidad de saber jugar sin el balón si se quiere conseguir algo. Igual que en el aspecto de la vida que hay gente que puede ser más protagonista y ser la voz cantante y estamos hablando de esa persona que lleva el balón peor alrededor hay otro tipo de personas que son igualmente necesarias, y que aunque no tengan los focos de atención, son tan vitales como las estrellas.

Ha cambiado mucho el baloncesto desde entonces…o quizá no tanto…pero ¿Qué ha cambiado en el baloncesto femenino respecto al masculino?…o ¿quizá ni ha cambiado?

No ha cambiado tanto el baloncesto entre los dos sexos, creo que en el baloncesto femenino, por un tema de condición física, la jugadora desarrolla un aspecto más técnico, busca más la inteligencia que se puede desplegar en el juego. Otro aspecto que sí puede diferenciar al masculino del femenino es la disciplinada que tiene una mujer, necesita tener esas características para poder llegar más lejos sin contar con el físico como arma primordial.

Los sueldos de las jugadoras WNBA, (teniendo algunas que venir a Europa para tener más ingresos)…¿Qué importancia ha tenido los últimos logros conseguidos por las jugadoras para, al menos, no sentirse tan alejadas de los aberrantes sueldos de la NBA? …subida de sueldos mínimos, prestación por baja de maternidad…

Últimamente al tema de la presencia de la mujer se está dando una mayor relevancia, no tan sólo con el baloncesto, en el ámbito deportivo, creo que en todas las facetas de las vida, en todas las profesiones. Esa dimensión de la mujer en el mundo ha hecho que las jugadoras puedan reivindicar y conseguir mejoras, como los aumentos de los salarios en el baloncesto, en la WNBA. Han luchado muy bien para conseguirlo, se lo merecen, debe existir desde hace tiempo ya una igualdad de género si las condiciones o las capacidades de un hombre o una mujer son las mismas.

Debe existir desde hace tiempo ya una igualdad de género si las condiciones o las capacidades de un hombre o una mujer son las mismas

Háblame de tu paso por Badajoz…de tus incursiones en el baloncesto europeo…

Mi currículo es bastante amplio, he jugado en muchas partes, en España, en Badajoz, mi ciudad, donde pasé unos de los momentos más especiales que me ha dado el baloncesto, pudiendo conseguir el ascenso y jugar en la máxima categoría femenina de España. Eso es impagable. En Italia, un país que me encanta y donde prima la defensa como el fútbol, en Francia, donde el baloncesto es muy físico por la cantidad de jugadoras africanas que tiene o en Turquía donde el nivel de las jugadoras extranjeras es muy alto.

¿Por qué decides dar ese salto a la NBA? O esa decisión ni se plantea…

Me gusta aprender y en la vida se van presentando desafíos difíciles de no aceptar, y el poder estar en la NBA G League, en una franquicia como los San Antonio Spurs con tanta tradición, con anillos en su historial, con un ambiente súperfamiliar en comparación con otros equipos, no tuve ninguna duda de dar ese salto.

¿Ayudó la presencia de Becky Hammon para que entraras en el roster?

Sí claro que ayuda, es una franquicia que apoya la mujer, apoya y actúa por la igualdad y en ese sentido la apuesta por mujeres es clave. Becky es encantadora, muy humilde y cercana que me ayudó mucho.

La NBA, San Antonio, México, Chile, hermosos destinos pero…¿Nos echas un poquito de menos?…

…Echo de menos todo de mi tierra. La gente, la comida, el clima, es difícil salir de tu tierra, de tu país, de tu familia y amigos de golpe, pero si uno quiere seguir avanzando en la vida hay hay que tomar estas decisiones. Badajoz no te brinda muchas facilidades en el ámbito deportivo, y sobre todo en el basket, que casi actualmente es nulo. Aunque extrañe mi tierra no me arrepiento en absoluto, estoy muy contenta de estar donde estoy.

Lorena ¿Dime qué función desempeñas actualmente en la NBA Academy? ¿A qué te enfrentas cada día?

Soy entrenadora y desarrollo el nivel y las habilidades de los chicos diariamente.

Una franquicia como los San Antonio Spurs con tanta tradición, con anillos en su historial, con un ambiente súperfamiliar en comparación con otros equipos, no tuve ninguna duda de dar ese salto

Sigue tu pasión por el baloncesto, llegamos a leer que dejaste de jugar porque te sentías aburrida, enseñando a conocer aquellas cosas que no se suelen aprender de manera innata?

Siempre he tenido una pasión por el basket pero ahora desde la otra parte de la cancha, la verdad es que llegó un punto donde mi carrera profesional, cuando jugaba, que ya no me hacía la misma ilusión, y decidí dar un paso al costado, y encontré esta manera de estar vinculada al deporte, desde la enseñanza, el aprendizaje del baloncesto. Se me ha hecho bonito y fácil, desde mi experiencia, mi desarrollo innato y mis ganas por enseñar.

Entrevista. Willy López | Fotografía. NBA Academy

1 de enero de 2021
Ignasi Terraza «Tocando en la oscuridad, imaginando jazz»

Tete Montoliu solía decir que era un pianista negro…y más negro aun cuando se miraba al espejo. Pero justamente por no ser negro, la mujer de Lionel Hampton, que llevaba los asuntos de su orquesta, no lo contrató para hacer la gira final por Estados Unidos. Por su color, no por su ceguera. No veía nada, el negro más absoluto en sus ojos. El mismo color de las venas de Chet Baker. Cara a cara. Una noche en Montamartre, contrato de dos semanas, totalmente pinchado, tan pinchado que ya no le quedaba ni un solo trozo de piel donde vaciar la jeringuilla. Lío en la farmacia, cárcel y jamás lo volvería a ver. Lo había escuchado antes, y el color era lo de menos importante pensaría Tete mientras esperaban para actuar con el trompetista.

Ignasi Terraza hereda de Montoliu, la licencia de pianista, la sangre catalana y la ceguera. Ambos paridos desde las entrañas del conservatorio clásico y ambos adoptados por el jazz que inocula adicción, fogonazos de notas en el aire con letras en braille. Terraza no necesita teclas negras y blancas, toca y altera el piano con sostenidos y bemoles. Huele, roza y acaricia las teclas por instinto, por fricción, siguiendo las luces que su imaginación establece como arte. No percibe luz, irradia luces con sus manos. Un virtuoso a disposición de los melómanos.

El jazz tiene esas cosas, se improvisa, se sacan de quicio los standards, se besan los temas de Bill Evans, se compulsan los take five de Dave Brubeck, se mandan al carajo los abismos melódicos de Thelonious Monk, sin ningún destino, sin reglas…No sé a dónde va el jazz. Tal vez se vaya al infierno. No puedes hacer que nada vaya a ningún lado. Solo pasa.

En ese espacio, sólo se entienden ellos, para llegar ahí, hay que tocar, tocar bien. Horacio Fumero desnuda su contrabajo, Eteve Pi decora de platillos alquilados su batería, Ignasi Terraza escucha, respira profundo y tras, suavemente atusarse las manos, comienza a tocar, a tocar muy bien. El piano sigue sus instrucciones, le hace de guía, nos acompaña, estamos en una esquinita del mundo, en un concierto de jazz, alrededor de grandes músicos, alrededor de la medianoche.

“Pero en el jazz como en cualquier arte hay siempre un montón de chantajistas. Una cosa es la música que puede traducirse en emoción y otra la emoción que pretende pasar por música. Dolor paterno en fa sostenido, carcajada sarcástica en amarillo, violeta y negro. No, hijo, el arte empieza más acá o más allá, pero no es nunca eso.” Rayuela. Julio Cortázar

Tenemos curiosidad por saber el jazz que proponéis en vuestros conciertos, cuéntanos Ignasi…

…el jazz que hacemos está inspirado en la tradición de esta música. El jazz durante todo el siglo XX ha tenido una evolución enorme pero al mismo tiempo tiene una tradición y un lenguaje característico, es una música que permite muchísima creatividad, que permite mucho sello propio pero al mismo tiempo tiene sus propios códigos. Hacemos música nuestra inspirada en la línea tradicional de jazz.

Abordando diferentes estilos entonces…

…Claro, me gusta abordar diversos estilos desde la historia de un trio de piano jazz. Nuestro objetivo es hacer un concierto variado pero siempre bajo el manto del sello personal al que me refería antes. Temas propios de todos los discos anteriores, ocho discos en el mercado, donde mostramos los temas que han marcado nuestra forma de entender el jazz.

Hablas de entender el jazz…¿Cuáles son esa influencias que te hicieron pasar del piano más clásico al jazz?

Yo empecé a los doce años tocando piano y ya me gustaba la improvisación desde el principio. Con el jazz he sido autodidacta, empecé escuchando discos, memorizando temas, tocando con esa música de fondo, y más tarde conocí a músicos y empecé a tocar con ellos, pero no fue hasta que llevaba cuatro o cinco años dedicándome semi profesionalmente cuando tuve contacto con un profesor que me orientó y me explico la teoría del jazz. Había estudiado armonía en música clásica pero desconocía estos parámetros en el jazz. Art Tatum, Oscar Peterson, Hank Jones, McCoy Tyner y Tete me han marcado en esa labor de autodidacta. Eso que no se enseñaba en las escuelas. Pero no solo me he nutrido de pianistas, grandes como Duke Ellington o Charlie Parker me han influido muchísimo.

Con el jazz he sido autodidacta, empecé escuchando discos, memorizando temas, tocando con esa música de fondo

Has comentado tu gusto por Tete Montoliu ¿En qué momento se cruzan vuestros caminos?

Cuando yo empezaba a tocar jazz me hablaron de él y fui a escucharlo. Ese misma noche estuvimos hablando en la barra…[Ríe]…y se ofreció a dejarme algunos libros de las partituras del Conservatorio. Y a lo largo de los años iba como dos o tres veces a su casa a buscar partituras y desde entonces mantuvimos una relación muy cariñosa, cercana.

¿Pudiste recibir clases de Tete?

No, una vez que fui a verle y después de ver un concierto suyo se me ocurrió preguntarle por una canción, cómo iba, y entonces me tocó la canción de arriba abajo sin improvisación y me preguntó por esa juna nota, si la había oído. Me dio una lección haciendo ver que si no la había sentido, si no tenía oído, no podía entender el jazz…[Ríe]. Tete siempre decía que la gente se fijaba más en lo que decía que en lo que tocaba.

¿Qué es el Jazz para ti Ignasi?

Jazz es un lenguaje, es una música que permite expresarme, que permite mucha libertad y mostrar los sentimientos de manera directa y al mismo tiempo el jazz tiene un aspecto rítmico que es el que hace que sea una música conectada con la tierra y con la alegría de vivir, con el gozo de estar vivos.

Hay una actividad que realizas que posee una importante carga educativa y emocional: tocar en total oscuridad…

…Jazz a oscuras, estuvimos experimentado durante un mes en un pequeño teatro y tuvo tanto éxito que lo alargamos durante tres meses. A raíz de eso lo hemos seguido haciendo pero de manera más ocasional, y el motivo es porque se necesitan salas que estén muy bien preparadas, que puedan tener oscuridad absoluta. Si no hay oscuridad absoluta no funciona, porque la gente lo que hace es esforzarse cada vez más en ver en lugar de relajarse y sentir la música. Para ello se necesita un periodo de adaptación, estar un tiempo a oscuras y a partir de ahí, te puedes relajar y escuchar, si sólo lo haces muy corto o hay luz no funciona.

Si no hay oscuridad absoluta el jazz no funciona, porque la gente lo que hace es esforzarse cada vez más en ver en lugar de relajarse y sentir la música

¿Proyectos actuales?

Tengo la fortuna de tocar en muchos proyectos, con Andrea Motis, con mis propios proyectos, y en este momento estoy satisfecho cómo van las cosas. Me considero muy afortunado por poder trabajar y hacerlo con grandes músicos. Acabamos de sacar nuevo disco con este trío, en breve lanzamos disco con una saxofonista coreana afincada en Nueva York y estoy trabajando en un repertorio con dúos, pero siempre haciendo jazz…[Ríe].

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

1 de noviembre de 2020
Tita Iacobelli y su Chaika «El milagro de animar marionetas»

Un milagro, puro milagro. Así nos saludaba el director del Teatro López de Ayala, Miguel Murillo, en los minutos previos de la primera obra del Festival Internacional de Teatro de Badajoz. En breve se subía el telón a un sinfín de dudas Covid y a una amalgama de sensaciones volátiles. Toma de temperatura, espectadores pares e impares y desbroce de butacas con el cincho puesto, en cierta manera, un vacío homenaje a los que ya nunca podrán ir a disfrutar de una obra en el teatro. Nos quedamos con el milagro, con los nervios de sentir teatro durante muchos días. La cultura, milagrosamente alimenta, el alma de unos cuantos forajidos sedientos de arte escénico, y las obras siguen su curso, dando de comer a los desarrapados hambrientos que viven, vivimos, en las chabolas de la cultura, un milagro, al estilo De Sica, un puro milagro a la extremeña, como acertadamente nos decía Murillo.

El festival no conoce de fronteras, es internacional, los vínculos entre las compañías, dramaturgos, actores y autores es constante y vital. El riesgo de presentar una propuesta de marionetas de origen chileno, ruso y belga en Extremadura no es tal. Es un apéndice obligado para seguir creciendo como teatro. En ello estamos. Y con ellos, ella, hablamos. Tita Iacobelli es todo lo anterior. Chaika lo posterior.

La actriz y directora chilena Tita lacobelli y la marionetista Natacha Belova se conocieron en el año 2012, en Santiago de Chile, en el marco del Festival La Rebelión de los Muñecos. En 2015, crearon un laboratorio para investigar en torno al teatro de marionetas contemporáneas en la misma ciudad. Al final de esta experiencia de dos meses, deciden crear un espectáculo juntas. Chaika es el primer espectáculo de la compañía. El proceso de creación duró tres años y cuatro residencias entre Buenos Aires, Santiago de Chile y Bruselas. En esta ocasión tocando suelo español. Iacobelli, nos espera a los pies del escenario, mientras los focos invaden el decorado y el sonido se pone a punto. La cogemos revisando el texto en una mano y con los cabellos oscuros de Salvador, su hijo, en la otra. Dulcemente y con marcado acento chileno, nos saluda, buscamos un espacio abierto y limpio para charlar de todo, menos de teatro por un largo rato. Chejov y su gaviota mediante.

¿Acabas de impartir los talleres que se realizan paralelamente al festival? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Ha sido muy buena. Había profesionales y amantes del teatro y de las marionetas y siempre esa mezcla es muy interesante porque en estos talleres uno aprende mucho, de los compañeros siempre se saca algo nuevo. Lo que intenté transmitir en el taller fue pasar y compartir los principios básicos de la animación de marionetas, técnicas simples para poder animar un objeto y que los participantes pudieran ver a través de los ejercicios que hacían sus compañeros, lo expresivo que puede llegar a ser, las lecturas que puede llegar abrir, esto de estar animando una marioneta que es del mismo tamaño que nosotros. Realmente es como un doble de uno mismo…

…ya lo hacían en los Pupi sicicilanos o los Bunraku japoneses, dos en uno, hasta que pierdes la noción de la existencia del animador…

Cierto, son dos personajes, ambos forman del papel, a diferencia de la marioneta de dedo o títeres, es que nos permite hablar de la dualidad, nos hace enfrentarnos ambos a la obra, una especie de espejo que provoca preguntas al espectador. Este tipo de marioneta tiene la capacidad de vincular al espectador con lo que le está pasando, en cierta medida está interpretando a ese personaje, al carecer la marioneta de organicidad y ver reflejados en ellas todo lo que le sucede a diferencia de un actor.

¿Cómo se trabaja con un elemento como la marioneta en el escenario? ¿Cómo se traspasa a la actuación el elemento que hay que animar y como se trabaja la doble presencia, tanto de la marioneta como de la actriz en este caso?

La marioneta, en este caso Chaika, es el personaje principal, entonces yo estoy en un segundo plano, a veces intervengo con ella y tenemos diálogos que me permite manejar los dos planos de la actuación.

Lo expresivo que puede llegar a ser, las lecturas que puede llegar abrir, esto de estar animando una marioneta que es del mismo tamaño que nosotros

¿Cómo llegas al teatro de las marionetas? ¿En qué momento traspasas esa barrera de la actuación clásica?

Fue un poco casual mi llegada a este mundo. Tengo la formación de actriz clásica y mi recorrido no estaba relacionado con las marionetas pero tras la separación de una compañía chilena muy famosa, La tropa, una parte de la compañía liderada por Jaime Lorca empezó a gestar una nueva formación que se dedicó al teatro de objetos y marionetas. Y tras entrar directamente en su primera obra, Gulliver, y manipular las marionetas y controlar las voces, sentí una especie de amor a primera vista. Esta fuerte intuición me llevó a proyectar los que yo quería decir a través de la marioneta y quedarme en un segundo plano. Si te conectas con tu marioneta tan fuertemente tus vísceras están con ella, te permite alcanzar al público de una manera más rápida y puedes contar infinidad de cosas de manera directa.

¿Por qué Chaika, por qué la gaviota de Chejov?

Chaika es el intento heroico y decadente de una vieja actriz por actuar ella sola en la gaviota de Chejov como función de despedida de su carrera. Natacha Belova, la otra parte de la compañía, es rusa, su padre era actor y director de un teatro en Rusia, la dramaturgia y Chejov lo llevan en la sangre. Necesitábamos esta obra. No sabíamos como montarla, sólo teníamos la certeza de que yo iba a representarla con marionetas. Y tras analizar la obra, el tema de la dualidad es muy fuerte, la actriz joven y la actriz vieja, el éxito y el fracaso, y al hablar de teatro, la ficción y la realidad. Es una obra de teatro y de mujeres en el teatro, de la angustia y el placer de hacer teatro, entonces nos identificaba mucho y al tener ese complemento dual, decidimos crear una marioneta de mí pero anciana. Natacha tomó mi rostro, la creadora de la marioneta, y nació Chaika como protagonista total de la obra.

Si te conectas con tu marioneta tan fuertemente tus vísceras están con ella, te permite alcanzar al público de una manera más rápida y puedes contar infinidad de cosas de manera directa

¿Cómo es el público en los países sudamericanos respecto al espectador belga, francés y del norte de Europa?

Como Chaika nació en Chile, y este personaje de la anciana, aun estando en todas las culturas, la mujer vieja, la abuela, la madre, la matriarca, está en la sociedad sudamericana muy arraigada, muy presente. Chaika está chilenizada y el público engancha muy bien, porque conocen a este personaje muy bien. Se identifican muy rápido con la protagonista, hasta ríen con las desgracias que le pasan. En Bélgica la respuesta es más formal, más contenido. Contemplan más, observan sin interrumpir y guardándose en cierta medida hasta las emociones.

¿Cómo está pasando la factura del Covid a tu profesión, al teatro?

Nosotros decidimos venir a Bélgica para establecernos, en Chile la pandemia llegó más tarde y ahora está todo cerrado, empieza a moverse algo con alguna sala de teatro, pero no hay actividad. En algunos festivales los grupos grandes han tenido que suspender por casos de contagio y están disminuyendo el número de actores para evitar los positivos. Nosotros tenemos poco atrezzo y nos permite movernos de un sitio a otro con un par de maletas, es un teatro que no requiere tanto equipo y eso ayuda para seguir trabajando en nuestra profesión. Acá somos poquitos.

Willy López | Fotografía. Chaika / Compañía Bellova-Altobelli

21 de agosto de 2020
Simón Ferrero «Hormigas de Gaztambide»

Simón Ferrero es actor y autor teatral que ha escrito y estrenado obras como @lone, cuando la red te atrapa, el soldadito de plomo, El pacto o Piel de pollo entre otras. Entre sus trabajos de creación cuenta con los guiones realizados para el programa de Canal Extremadura, Técula-Mécula y poemarios como Vía crvcis de un apéndice. Ahora, con una publicación los meses previos al confinamiento, Ferrero se asoma al mundo del teatro pero desde el verso, desde la experiencia de batallar escenarios día tras día y estructurar nuevas historias delante de una hoja en blanco. Hormigas de Gaztambide ansia inocularnos el sentido común de estos insectos, reflexiona sobre ese hormiguero creado para desplazarnos y nos asesta un navajazo de realidad digna de ser releída. Wilhem Briceño, el autor de la portada lo define gráficamente, un mapamundi con sabor a líneas de metro donde las hormigas pululan ordenadas y obedientes. Sólo algunos versos del autor se salen de la métrica con intención, la de hacernos reflexionar. El músico y amigo de Ferrero, Jorge Navarro, lo podría definir con una de sus canciones, esa Alegría del naufragio inspirada en un verso de Alejandra Pizarnik. Como leemos en unos de sus poemas…

…Un bolo, dos bolos, tres bolos y un año de olvido…

Simón, nos centramos en las hormigas de Gaztambide, en ese subsuelo poético que recorre tu etapa en Madrid, en una etapa madura personal y profesional de la dramaturgia. Hablas de reflexiones, de caos, de rabia de inseguridad…una necesidad de vomitar todo eso que llevas dentro…leemos un tono muy negro, mucho café, mucho ruido cacofónico, poca luz en las calles…Desde esa etapa iniciática con la obra sobre el botellón con Arán Dramática hasta la arriesgada puesta en escena de @lone…¿Qué te ha dado el teatro para dedicarle las 24 horas al día?

Supongo que acaba siendo una decisión que determina tu vida o lo que eres. Es una dedicación absoluta que te da alegrías y disgustos casi a partes iguales, pero las alegrías pesan más. Seguimos porque amamos lo que hacemos, sino… ya te digo yo que habría cambiado de tercio.

Hablamos en su momento de la locura de sobrevivir de una profesión tan denostada en ocasiones como la interpretación, donde hay que reinventarse y realizar mil cosas más para comer…¿Qué alternativas tiene el mundo escénico?

En todas las profesiones hay que reinventarse y hacer cosas para comer, todos soñamos a priori con ser como Shakespeare, Scorsese, tener un Pulitzer, o actuar el mejor teatro del mundo… cada uno tiene un camino hacia la realización artística y ser feliz disfrutando de lo que haces, supongo que es la lucha que todos llevamos dentro. Otra cosa es la expectativa de haber conseguido el éxito en los ojos de los demás.

Existen momentos que seguramente, de una manera u otra, se ven impresos en los versos de Hijos del Teatro o Canciones escondidas de las Hormigas de Gaztambide…el trabajo con otros compañeros, los momentos del Teatro Romano, el circuito de teatro infantil, Margallo, la calle…

…Todos tenemos conversaciones sobre lo que no entendemos o detestamos del oficio, la sociedad… necesitamos desahogarnos para volver con energía al ruedo, Hijos del teatro es una mezcla de esas emociones contradictorias que, a veces, necesitamos verbalizar para recordar a qué nos dedicamos en realidad. Canciones escondidas son parte de canciones que siempre he compuesto e incluso tocaba en conciertos, hace mucho, cuando pensaba que cantaba bien… [Ríe]. En esta parte ha sido un descubrimiento el cantante y compositor Jorge Navarro, a quién conocí hace poco pero congeniamos lo suficiente como para que convirtiera en canciones dos de mis poemas. Ha sido una experiencia muy gratificante y reconciliadora.

Los actores que soñaron juntos nunca llegan a separarse dice en el prólogo Pepe Viyuela…¿Qué podemos añadir de este emotivo preámbulo a tu poemario?

Le pedí a Pepe que escribiera unas palabras, porque nos tenemos cariño y estuvo muy presente en la época de Madrid. Él junto a Esteve Ferrer, que nos dirigió en Mérida y a los pocos meses después en el Teatro Español, fueron importantes para mí en aquella transición de las provincias a la capital. Aprendí mucho de ellos y por suerte, sigo haciéndolo.

¿Cuéntanos cómo, cuándo y por qué llevas las palabras a este poemario tan potente?

Comenzó en Madrid, desde 2004. Volví a Extremadura y seguí escribiendo en las giras, los montajes, los escarceos de cine y televisión entre toma y toma, en nuestra apuesta con El Avispero Producciones… Todo hasta hace muy poco ha ido calando en este poemario a modo de diario terapéutico o análisis sociológico… Estoy escribiendo cosas nuevas y necesitaba cerrar el poemario publicándolo. Quizá ese es el porqué. Necesitaba cerrar una etapa y abrir otra y qué mejor que un libro… claro que no sabía que el confinamiento ya la iba a marcar de por sí…

Terminas con Antídoto…¿Valen esos labios para esta pandemia?

Por supuesto, siempre que no desfallezcamos…No me rindo, aunque caiga mordido por los lobos… Esperanza, esfuerzo y dedicación. Todo lo demás es la vida que pasa. Quizá nuestra única baza es la actitud de cada uno ante todo.

Feria del libro, enclave perfecto para presentar tu obra

Me hace mucha ilusión poder presentar en mi ciudad, acompañado de los míos y de las canciones de Jorge Navarro y moderado por mi profesor Julián Martín, que fue quien, en el instituto, siempre me empujaba a escribir poesía.

…Todos tenemos conversaciones sobre lo que no entendemos o detestamos del oficio, la sociedad

¿Qué libros o referencias sueles mirar en estas ferias?

Generalmente poesía extranjera y alguna pieza teatral desconocida. La feria del libro es para mí como una ferretería para un «manitas», todo me sirve para algo… lo difícil es llevarse lo justo.

Obra de teatro que tienes que llevar siempre en la maleta

Misántropo, la adaptación de Miguel del Arco, me fascina. La vuelvo a leer cada poco tiempo. Y La visita de la vieja dama de Dürrenmatt. Imprescindible.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

19 de agosto de 2020
Rosa Balas «Extremadura como un espacio de futuro: talento, cultura e innovación para conectar todos los extremeños en el mundo»

Suenan aún las palabras de Sofia Corradi en el Monasterio de Yuste. La mamma Erasmus aplicaba la experiencia innata, natural, fisiológica de salir de la zona de confort familiar y descubrir mundo en su elegante y experimentado discurso al recibir el Premio Carlos V de la Fundación Academia Europea de Yuste.

Añadía Corradi, que ese contacto con otros países es esencial para obtener una inmersión plena en una cultura distinta y volver mejores personas. En ese punto estamos, en el vórtice de conexión de experiencias entre regiones, países y continentes. Un decálogo no escrito, donde Extremadura asume un nuevo desafío, una nueva aventura para seguir creciendo con los retos que la región tiene que canalizar, impregnar e implementar en este nuevo panorama global. La mejor protagonista para acoger todas esas ideas es, sin duda, Rosa Balas, la Directora General de Acción Exterior de la Junta de Extremadura. Decía la presidenta de la Comisión Europea, Úrsula von der Leyen, haciendo referencia a la nueva Bauhaus, que Europa debe ser un espacio de co-creación donde arquitectos, artistas, estudiantes, ingenieros, diseñadores deben trabajar juntos para que eso suceda. Un reto al que se une el proyecto de Acción Exterior, con Rosa Balas como cicerone del proyecto desde la región.

Nos atiende Rosa en un día frío, ventoso y casi festivo. Seguimos trabajando en ese clima tan poco descriptivo de Extremadura, pero que se antoja como un resumen climático de la situación pandémica del mundo. Siempre con una sonrisa, cercana y repleta de referencias profesionales desde sus inicios en Bruselas, Balas nos hace un recorrido por los planes que se llevan a cabo desde Acción Exterior. Analizamos el nuevo puzle al que nos enfrentamos en la maraña social, cultural y económica a todos los niveles y viajamos a miles de puntos del atlas mundial para conocer qué hacen, cómo viven y qué proyectos de futuros tienen nuestros extremeños y extremeñas fuera de nuestras fronteras.

Palabras sinceras, con un proyecto bien trazado y con muchas propuestas que asumir, una charla con Rosa Balas y el II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior, como espacio para definir la nueva relación que se quiere mantener con los extremeños en el exterior y perfilar las líneas maestras de la futura política de emigración de Extremadura.

II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior. Detállanos, Rosa, el objetivo de este segundo encuentro.

Este II Congreso tiene el objetivo de aterrizar y aterrizar proyectos. El I Congreso fue un ejercicio de trasladar a la ciudadanía, los que residen en la región, el valor que tiene los extremeños y extremeñas que están fuera, y también trasladar a los extremeños que están fuera, transportar a nuestra emigración la estrategia de Extremadura en el Mundo. El objetivo que teníamos era conectar a toda nuestra diáspora con la región y a la inversa y que tanto unos como otros supiésemos que estábamos haciendo y cómo podemos colaborar y crear esas redes de apoyo. A mí siempre me gusta decir que es cierto que esta estrategia es una acción que nace desde la Junta de Extremadura, que es impulsada desde con la dirección de Acción Exterior pero que es un proyecto que se construye con el objetivo de involucrar a toda la sociedad, de involucrar a otras organizaciones, las instituciones, por supuesto al sector empresarial, el sector privado de la región, a la Universidad, centros de investigación, al ámbito cultural, al deportivo…es decir, es una iniciativa que va mucho más allá de la parte que puede realizar sólo y exclusivamente la Junta de Extremadura.

¿Cuáles son las prioridades de los cuatro Retos de este segundo Congreso?

Concretar y aterrizar algunos proyectos que son prioridades para la región, prioridades que además están totalmente alienadas con las prioridades de la Unión Europea y con las prioridades globales, por eso trabajamos en cuatro retos que son importantes. El reto de cómo conseguir una Extremadura verde, digital y resiliente, que son los objetivos marcados por la Unión Europea en la que creemos que esta región tiene mucho que decir. Cómo conseguir esa parte de innovación en la cultura, cómo hacer de Extremadura ese lugar de referencia, de creatividad y de inspiración en el sector cultural uniendo la ciencia, la tecnología o la innovación, con esa mezcla de competencias y talentos que tantos resultados aporta. Después está el posicionamiento claro que Extremadura tiene y debe tener en una relación privilegiada con América Latina y como trabajar para hacer de puente entre Europa y América Latina. Probablemente no haya una región que tenga un sentimiento más amplio y una vocación más americanista que Extremadura en toda la Unión Europea. Y por último el trabajo que tenemos que seguir realizando con las casas y las federaciones de Extremadura en el exterior que durante muchas décadas han estado trabajando para posicionar la región fuera de ella. Ahora les toca un reto, afrontar el relevo generacional, debe continuar con el enorme trabajo que han hecho desde hace muchos años., atrayendo nuevos nichos intergeneracionales en estos espacios.

Es un proyecto que se construye con el objetivo de involucrar a toda la sociedad, de involucrar a otras organizaciones, las instituciones, por supuesto al sector empresarial, el sector privado de la región, a la Universidad, centros de investigación, al ámbito cultural, al deportivo.



Sentimos que se ha dado un salto tangible desde ese primer Congreso hace dos años. Bien sea por la nueva percepción social y económica de los extremeños que están fuera de la región, nuevos estilos de vida, incipientes desarrollos profesionales que nos obligan a establecernos fuera de nuestras fronteras y por la destructiva acción de la pandemia. ¿Una emigración muy distinta de las sufridas décadas atrás?

Muchas veces cuando hablamos de la emigración la representamos como un bloque, y como los jóvenes no son un bloque, como la cultura en sí no es solo un bloque, la emigración, nuestra diáspora no es un bloque. Es decir, hay diferentes elementos por los cuales las personas deciden iniciar un nuevo proyecto vital en otro lugar, por un elemento profesional, por una decisión sentimental o por un elemento natural de cada uno, su forma de ser y apreciar nuevas experiencias, para realizar su trayectoria fuera de aquí. A eso hay que sumarle que evidentemente hay unos momentos en la que se produce una migración económica, como la que se inicia en los años 50 y de los años de la gran crisis mundial del 2009. Pero al margen de esos elementos, que están ahí y que tenemos que ser conscientes de ello, porque tenemos entender todos y cada uno de los movimientos y por qué se generan, porque esos nos van a permitir desarrollar acciones más individualizadas. Debemos aplica r medidas diferentes a los contactos de aquellas casas extremeñas que se crearon en los años 50 a los actuales, que con aquellas personas que en un determinado momento se han ido de la región porque han decido que su proyecto vital en este momento, está en otra localidad e España o en otro país del mundo. También hay que mantener otro contacto con aquellas personas que con una trayectoria profesional se marcharon a otros lugares y que ahora quieren retornar o mantener el contacto con Extremadura para diferentes opciones de futuro personal y profesional.

¿Qué demandan los extremeños que quieren retornar a nuestra tierra?

Cuando uno vuelve o decide volver no lo hace sólo por una oportunidad laboral, cada uno lleva muchos años fuera y especialmente cuando se ha ido joven, quienes hemos estado fuera sabemos que se inicia un proyecto de vida en otro lugar. Cuando decides volver no solo y exclusivamente vuelves por un trabajo, se incluyen muchos elementos añadidos, como los núcleos familiares creados. En los encuentros virtuales y presenciales que hemos ido haciendo a los largo de este tiempo hemos identificado que todos mencionan la calidad de vida que ofrece Extremadura, es decir, después de muchos años de estar trabajando mucho tiempo fuera, de haber estado en puesto de trabajo de relevancia y otros factores hay un elemento común, y es que se quiere estar cerca de la familia, queremos que nuestros hijos e hijas crezcan en un entorno como Extremadura y cerca de una espacio natural y sostenible. Cuesta más trabajo regresar si la proyección profesional, por su especialidad o particularidad, es muy exigente y concreta. La movilidad humana, la movilidad propia de la dinámica y la de la velocidad del mundo nos lleva a que todos estamos cambiando a lo largo de nuestra vida de trabajos, de ciudades y de expectativas.

Conectar con el talento. ¿Desde qué óptica se quiere interrelacionar el talento de los extremeños que están fuera y dentro de la región?

Cuando hablamos de conectar el talento, el retorno del talento, nos gusta siempre decir que no lo vemos desde un punto de vista elitista, hablamos del talento como esa capacidad que tenemos todos para iniciar una nueva etapa de nuestra vida. Estás dando un paso importante y complejo a la vez, cuando decides irte por una cuestión personal, por una beca Erasmus, o por un etapa de investigación, por un proyecto empresarial, razón sentimental o la razón que sea hay siempre un periodo de adaptación, siempre complejo. Uno se da cuenta de la capacidad de adaptación que se desarrolla. Desde esos enfoques se debe conectar ese talento, desde las diferentes proyecciones que los propios extremeños generan. Lógicamente todos los territorios no están dotados de todo lo necesario para desarrollar diferentes tipologías de trabajos y proyectos, en Nueva York existen unas oportunidades que no ofrecen otras ciudades y viceversa. Igual que nuestros productos y servicios se exportan, las transferencias humanas, los extremeños y extremeñas que se forman en la región también, son demandados a todos los niveles. Tenemos un capital humano muy bien formado, elementos muy apreciados y con esta estrategia intentamos poner en valor las personas que están fuera y como uno independientemente del lugar en el que esté viviendo puede aportar al proyecto de Extremadura.

Cuando hablamos de conectar el talento, nos gusta siempre decir que no lo vemos desde un punto de vista elitista, hablamos del talento como esa capacidad que tenemos todos para iniciar una nueva etapa de nuestra vida

Congreso virtual, por las circunstancias, falta la parte de contacto cercano, de verse las caras de cerca, pero hay algo positivo de todo este formato online, se pueden conectar personas en el mismo momento que de otra manera, sería imposible.

Efectivamente, el compromiso que adquirimos en el anterior congreso fue hacer Congreso cada dos años, ese tiempo porque como podemos ver la vida cambia por horas, el primero fue presencial y este segundo nos hubiera gustado que fuera así, pero si hay algo que ha demostrado la pandemia ha sido la aceleración de la sociedad del mundo digital. Todos estamos en ese proceso pero la COVID lo ha activado de manera más veloz, se han cambiado procesos y metodologías de trabajo y el Congreso no podía ser menos. Una cosa está clara, si todo va bien, dentro de dos años el Congreso será virtual y presencial, un evento híbrido. Esa conexión en tiempo real funciona y nos permite acceder a perfiles que antes eran imposibles. Nos permite conectar con personas desde distintos puntos de España y del mundo, perdemos el factor humano, esa parte de conocerse en el evento de manera natural. Una de las cosas que más me satisfacen de los encuentros virtuales que hemos realizado este año, es el cariño con el que nos recibe personas que no conocíamos de nada y que cuando les escribes dan el ok a la primera para reservar un rato con Congresos como éste.

La Fundación Yuste, ¿Qué peso tiene esta fundación para región y que relevancia adquiere fuera de nuestra región?

La Fundación Yuste es sin duda la gran bandera de la Acción Exterior de Extremadura. Es un proyecto del que nos debemos sentir sumamente orgullosos. La Fundación Yuste tiene su gran día el 9 de mayo, la fecha más visible con los Premios de la Academia, pero el objetivo real es ser ese punto de conexión entre América y Europa, ser un lugar de referencia para la formación y generar espacios de reflexión, especialmente para los jóvenes. En verano Yuste se convierte en un espacio de debate, de trasferencia de conocimientos y para analizar y tener visiones diferentes de un mismo tema. Ese es el gran logro de la Fundación. Alumnos de más de veinticinco países, das las buenas tardes en Europa y los buenos días en América, un momento muy emotivo.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

16 de agosto de 2020
José Manuel Díez «Pasión desbocada por los versos»

Según la Real Academia Española…de la Lengua…aforismo es una máxima o sentencia que se propone como pauta en alguna ciencia o arte. El poeta y cantante José Manuel Díez, añade a esa acepción algunos ingredientes más; los pensamientos, los sentimientos y las contradicciones. Veinte años trazando pensamientos, veinte años desbocao como un caballo, en plena libertad de contradicciones, papel y lápiz, teclado y pantalla, un escritor y un lector y los sentimientos afloran, y como dice el escritor extremeño, no es lo que escribes, es lo que desechas.

Al leerlo me libro del mal libro, al escribirlo el buen libro se libra de mí. Duende Josele

Carlos Tristancho parapeta al poeta en la Feria del Libro pacense, Duende Josele como le conoce medio mundo declama, su voz, su intensidad, su cadencia recubre sus propios versos de una potencia magistral, explota en su boca y llega como un bala al público, nos hace sangrar por dentro, nos hace pensar, sonreír y llorar a partes iguales. El actor, escritor y jardinero de la dehesa extremeña, Carlos Tristancho con Lord Byron vigilando de cerca, susurra que los poetas no saben mentir. La complicidad entre ambos desencadena que los setecientos jamelgos troten por la Feria del Libro en total libertad, cada uno a lomos del poema que más le hace tilín.

A José Manuel Díez lo conocemos de su banda, de buscar sentimientos garrapateros en las poderosas letras del Desván del Duende, lo conocemos de tocar, bailar y componer con otros grandes como Luis Pastor, Mercé, Coque Malla, Sharif, Benjamín Prado o Pepe Viyuela. Al segedano le seguimos en sus discos-libros, esas pequeñas joyas repletas de verdaderos desnudos integrales, cofres juglarescos de esencia sureña que apuntan siempre a una diana con dardos de emoción.

El aforismo 13 dice que no quiero que seas como yo…quiero que seas como yo y el aforismo 162 ninguna gota de lluvia cae en el lugar equivocado…todos cabalgan sin error, en la pátina del poeta y la belleza y bondad de una especie de greguería con sello Josele, un gran espejo al que mirarse.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

15 de agosto de 2020
Julián Rodríguez en el MEIAC «Actos de fe / Acciones concretas»

La Exposición Actos de fe / Acciones concretas del MEIAC de Badajoz recuerda al escritor, diseñador y editor Julián Rodríguez. Un trabajo que se podrá ver hasta el 18 de enero.

ACTOS DE FE / ACCIONES se inauguró en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz en noviembre de 2020 por iniciativa de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura. Del comisariado y el cuidado tipográfico se ocupó Juan Luis López Espada. En su origen está la Editora Regional de Extremadura. Los textos pertenecen a Javier Rodríguez Marcos y a Luis Sáez Delgado.

Julián Rodríguez nació en Ceclavín (Cáceres) el 22 de agosto de 1968. Fue escritor, editor, galerista y diseñador gráfico. Fundó y dirigió las revistas Sub Rosa y La ronda de noche. También fue director artístico de la galería de arte Casa sin Fin —con sedes en Cáceres y Madrid— y director literario de la editorial Periférica, galardonada en 2008 con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural dentro del grupo de sellos independientes Contexto y con el Premio al Fomento de la Lectura en Extremadura en 2019. Fue autor del libro de poemas Nevada (Renacimiento), de la colección de cuentos Mujeres, manzanas (Editora Regional de Extremadura) y de las novelas Tiempo de invierno (Alba), Lo improbable, La sombra y la penumbra y Ninguna necesidad. Estas tres últimas quedaron reunidas en 2015 en el volumen Novelas (2001-2015) (Debolsillo). Es autor, asimismo, del ciclo autobiográfico formado por Unas vacaciones baratas en la miseria de los demás (Caballo de Troya) y Cultivos (Literatura Random House). Sus últimos libros fueron los relatos Santos que yo te pinte y Tríptico (ambos en Errata naturae).

Profesor invitado en el Máster de Edición de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, a lo largo de su vida fue galardonado con el Premio Cáceres de Novela Corta, el Premio Nuevo Talento Fnac y el Premio Ojo Crítico de Narrativa. Como diseñador desarrolló proyectos para la Editora Regional de Extremadura, el restaurante Atrio, la Fundación Ortega Muñoz y la Fundación Helga de Alvear además de encargarse de la imagen de Periférica y Casa sin Fin. Murió en Colladillo (Segovia) el 28 de junio de 2019 mientras leía las galeradas de un libro de Periférica en el jardín de su casa de campo. Tenía 50 años.

JULIÁN RODRÍGUEZ atravesó nuestra vida como un cometa que a cada uno ilumina de forma diferente, pero deja una estela en la que todos nos reconocemos: en la literatura, en la edición, en el diseño, en el arte, en la fotografía, también en la amistad y el consejo.

Una de las líneas que con mayor intensidad brilló en esa estela fue el diseño editorial, un oficio que tiene mucho de trabajo artesano y de talento, tanto como de compromiso con cada objeto que salía de su mano, por pequeño que fuese. Y hasta tal punto llega ese compromiso que se puede acompañar buena parte de su biografía y sus pasiones a partir del hilo conductor de los proyectos que, desde la adolescencia, lo sitúan como uno de los más sabios tipógrafos de España y uno de los más audaces. Esa biografía material es la que recorre ACTOS DE FE / ACCIONES CONCRETAS, y sigue la pauta de su colaboración con la Editora Regional de Extremadura, un momento prolongado donde consolida buena parte de su experiencia y corre paralelo a la creación de Periférica, su editorial, la galería Casa sin fin y a muchas aventuras más. El reconocimiento de Julián Rodríguez es también el de la cultura en Extremadura y, sus obras, balizas que acompañan el desarrollo de la cultura en España durante cuatro décadas, desde los años ochenta a la segunda década del siglo XXI.

DICCIONARIO DE TÉRMINOS FRECUENTES EN LA EXPOSICIÓN

John Berger escribió que la esperanza es un acto de fe y tiene que estar sostenida por acciones concretas: las que introduce este breve diccionario de los nombres más frecuentes en la exposición y la recorre en libros, portadas, maquetas, tarjetones, postales, borradores, papeles y cartulinas y tipografías que dieron cuerpo a la esperanza en los años que nos iluminó Julián Rodríguez.

ATRAVESADO DE ESTRELLAS. Restaurante fundado en Malpartida de Cáceres durante el verano de 1998 por Juan Luis López Espada y Julián Rodríguez, que ejercía de cocinero. Andrés Trapiello recuerda su visita al local en el volumen de sus diarios Siete moderno (Pre-Textos, 2003), en una entrada que contiene un emocionante retrato de su amigo Julián.

ATRIO. Restaurante cacereño. Julián Rodríguez participó en el diseño gráfico de su voluminosa carta de vinos y escribió un libro publicado con motivo de su 300 aniversario y basado en entrevistas a Rafael Moneo, Ferran Adrià, Telmo Rodríguez y los propietarios, Toño Pérez y José Antonio Polo. Murió antes de verlo impreso.

BACIYELMO [REVISTA IBEROAMERICANA DE CULTURA] Proyecto creado por un grupo de estudiantes de filología hispánica en la Universidad de Extremadura que recogía textos de creación y ensayo a cargo de nombres como Álvaro Valverde, Basilio Sánchez, Ignacio Úzquiza o Angela Pérez Castañera. El diseño realizado por Julián Rodríguez sirvió, más adelante, como base para la colección «Poesía» de la Editora Regional de Extremadura.

BIBLIOTECA PORTÁTIL. Creada en 2006, fue la primera colección de Periférica. La característica cartulina ocre utilizada para sus cubiertas y la impresión a una tinta se convirtieron con rapidez en un referente para lectores y libreros. Con posterioridad, este diseño se adaptó para albergar los títulos de la colección de ensayo «Pequeños tratados».

BODONI. Tipo creado por Giambattista Bodoni a finales del siglo XVIII, muy valorada por la alternancia de tramos gruesos y finos. Está considerada una de las más elegantes en la historia de la tipografía. Es el tipo utilizado en los textos de las colecciones de la Editora Regional «La Gaveta» y «Poesía».

BULEVAR. Fanzine impulsado en 1985 por Julián Rodríguez junto a su hermano Javier y a Antonio Sáez Delgado. El primer número, fotocopiado, se diseñó con Rotring y Letraset. Dio lugar a publicaciones efímeras como Dos rombos o Esto es papel y a la colaboración de sus promotores —de 15 y 17 años— con la Feria del Cómic, la Ilustración y el Fanzine (CIF), de Cáceres, que Julián Rodríguez dirigió en 1996 y 1997 y tuvo una versión itinerante por toda la provincia.

CASA SIN FIN. Galería de arte que abrió sus puertas en 2010 en Cáceres y un año más tarde en Madrid, convirtiéndose en un lugar imprescindible en el circuito galerístico español. Artistas como Joan Fontcuberta, Eva Lootz, Jorge Ribalta, Manolo Laguillo, Álvaro Perdices, Javier Codesal, Daniel G. Andújar o Pedro G. Romero expusieron en ella. Durante su trayectoria, formaron parte del proyecto de manera indispensable Magda Anglés, Irene Antón, Juan Cárdenas, Inés Fajardo, Paca Flores, Andrés Manzano, Antonio de la Osa o Natalia Zarco. Su nombre procede de una obra del arquitecto surrealista Frederick Kiesler.

CENTURY SCSCHOOLBOOK. Fruto del encargo de la editorial de libros de texto Ginn & Co. Morris Fuller Benton la crea en 1919 a partir de la familia Century. Popularizada alrededor de la segunda década del siglo XX, su trazo constante y alta legibilidad hacen que esté presente en la inmensa mayoría de libros de texto americanos. Es utilizada en «Vincapervinca», «Perspectivas» o «Plural» de la Editora Regional de Extremadura.

EDITORA REGIONAL DE EXTREMADURA. Editorial pública, establecida en 1984 por la Junta de Extremadura para atender la creación literaria, los estudios humanísticos y la divulgación de la historia y patrimonio de la región. Con más de mil quinientos títulos en su catálogo, es valorada tanto por los criterios editoriales que se aplican a las colecciones como por el aspecto cuidado de los libros. «La Gaveta», «Poesía», «Vincapervinca», y otras muchas diseñadas por Julián Rodríguez, junto a Juan Luis López Espada, son el ejemplo de este cuidado.

EL BROCENSE. Institución Cultural de la Diputación de Cáceres para la que Julián Rodríguez trabajó de asesor a partir de 1996. Rediseñó la sala de exposiciones de la calle Doctor Marañón para modernizarla y dirigió una programación de arte y poesía con nombres como Rogelio López Cuenta, Esperanza D’Ors, Nacho Criado o Alejandro Corujeira. La muestra protagonizada por este último se tituló Atravesado de estrellas.

ERRATA NATURAE. Editorial fundada en Madrid por Rubén Hernández e Irene Antón, pareja de Julián, al que se debe el diseño de la colección «El pasaje de los panoramas».

EXTREMADURA EN SUS PÁGINAS. En 2005 una gran exposición con este rótulo, comisariada por Juan Gil y Fernando T. Pérez González, muestra la historia del libro en Extremadura a través de publicaciones, manuscritos, obras de arte y herramientas de impresor. Bajo el subtítulo Del papel a la web su catálogo reúne los mejores estudios sobre la cultura del libro en la región. Julián Rodríguez se ocupó tanto del diseño de la exposición como del catálogo.

GABRIEL BOCÁNGEL. Restaurante abierto junto a María José Alvarado en el invierno de 1998 en la calle Pizarro de Cáceres para dar continuidad al trabajo iniciado durante el verano en Atravesado de estrellas. Aunque algunos clientes pensaban que Bocángel era Julián, toma su nombre de un famoso poeta barroco español.

GALERÍA NACIONAL DE PRAGA. Espacio expositivo fundado en 1993 en la calle Pizarro de Cáceres. Fue el embrión de galerías posteriores como Bores & Mallo —fundada por Julián Rodríguez junto a Javier Castro— y Casa sin Fin —fundada junto a Juan Luis López Espada.

STEMPEL GARAMOND. (David Stempel 1925 – Claude Garamond 1499-1561). Incorporada al catálogo de la fundición D. Stempel AG de Frankfurt en 1925 y basada en uno de los tipos más influyentes en la historia de la tipografía. Nombrada en recuerdo a su creador, el grabador renacentista Claude Garamond, sus cursivas son especialmente estimadas y muy frecuentes en libros, folletos y cartelería. Utilizada, entre otros casos, en las colecciones «Voces sin tiempo» y «Territorios escritos» de la Fundación Ortega Muñoz, «Entrevistas», de la Editora Regional de Extremadura, las colecciones de Editorial Periférica, las cartas de vino del Restaurante Atrio (2014 y 2017) o el catálogo La consciencia del ser (MEIAC, 2019).

HELGA DE ALVEAR. Galerista y coleccionista imprescindible. InMedia se ocupó del cuidado tipográfico de los catálogos de la Fundación Helga de Alvear. En 2017, Julián Rodríguez comisarió para este espacio la exposición Todas las palabras para decir roca. Naturaleza y conflicto.

HOTEL INTERNACIONAL. Colección literaria de la Galería Nacional de Praga de Cáceres. Publicó libros de Andrés Trapiello, Abelardo Linares, José Luis García Martín, Ángel Guache y José Carlos Llop. Fue bautizada con el nombre de un hotel de Lisboa.

INMEDIA. Artefacto tipográfico y multimedia fundado en 2005 por Julián Rodríguez y Juan Luis López Espada para desarrollar trabajos de diversa índole. Desde su creación utilizó para acreditar sus trabajos distintos nombres que, a menudo, se solapaban para crear homenajes o guiños privados. Así, nombres como Cravan (a partir del poeta-boxeador Arthur Cravan), Tercero Mar (En mi tercero mar de Juan Ramón Jiménez), Bauer (homenaje a la fundición tipográfica creadora de la Futura), Espacio Doble (nombre necesario para nombrar el trabajo innombrable de dos) o Futura Digital (dedicado a la impresión y producción de materiales gráficos), fueron apareciendo en congresos, revistas, catálogos, colecciones, acciones de fomento de la lectura o proyectos multimedia.

LA GAVETA. Serie de prosas de ficción en pequeño formato con la que Julián Rodríguez inició la renovación del diseño de las colecciones de la Editora Regional; las cubiertas suelen presentar cuadros de las vanguardias históricas y sus alrededores. El volumen de cuentos Mujeres manzanas, del propio Julián, es uno de sus primeros títulos.

LA RONDA DE NOCHE. Revista de literatura fundada en 1995. Contó con colaboradores como Juan Manuel Bonet, Javier Alcaíns, Andrés Trapiello o Miguel Ángel Lama.

LA TORRE DE BABEL. Café-concierto inaugurado en diciembre de 1987 en la calle Pizarro de Cáceres. Julián Rodríguez fue uno de los socios fundadores y el encargado de la imagen gráfica y de la programación cultural del local.

LARGO RECORRIDO. Colección creada en 2009 dentro de la editorial Periférica. Inconfundible por sus cubiertas de color rojo, es uno de los diseños más exitosos de Julián Rodríguez y de la edición española reciente.

OPTIMA. Tipo de letra creado por Hermann Zapf en 1958. Una de las más admiradas dentro de la familia de fuentes sans serif, es decir, sin reborde en las puntas. Alargada, con voluntad de imitar la letra epigráfica romana, combina muy bien con tipografías clásicas. Utilizada en la portada e interior de colecciones como «La Gaveta», «Poesía» o «Ensayo Literario».

FUNDACIÓN ORTEGA MUÑOZ. Constituida en el año 2004, junto con la preservación y estudio del legado del pintor Godofredo Ortega Muñoz tiene entre sus fines impulsar proyectos que atiendan a las relaciones entre arte y naturaleza, y en especial referidas al paisaje extremeño. Edita las colecciones de libros «Voces sin tiempo» y «Territorios escritos», diseñadas por Julián Rodríguez y Juan Luis López Espada.

PALATINO. Hermann Zapf, 1948. Una de las letras más frecuentes en el salto entre el impreso y la lectura en pantalla. Reelaborada en la segunda mitad del XX a partir de tipos clásicos, permite la transición entre el papel y el pixel con mucha facilidad. Utilizada en la colección «Editora de bolsillo».

PERIFÉRICA. Editorial fundada por Julián Rodríguez y Paca Flores en Cáceres en abril de 2006. Tan sólo dos años más tarde fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural dentro del grupo de sellos independientes Contexto. El testamento de un bromista, de Jules Vallés, fue su libro inaugural. Le siguieron obras de autores como Fogwill, Yuri Herrera, Rita Indiana, Marta Sanz, Vicente Valero, Carlos Pardo, José Emilio Burucúa, Ana Blandiana, Elizabeth Smart o Mary Karr. A día de hoy ha publicado casi 250 títulos.

POESÍA. Una de las colecciones emblemáticas de la Editora Regional de Extremadura, y de las más reconocibles. Con el modelo inicial de la revista Baciyelmo, proyecto anterior de Julián, combina una tipografía y esquema muy clásico y al tiempo muy llamativo, por los colores de fondo y por la sencillez de su línea.

RODRIGO AMORES. Pseudónimo utilizado por Julián Rodríguez durante una breve etapa como pintor figurativo deudor de Corot, Edward Hopper y los metafísicos italianos. Regaló a sus amigos todos los cuadros que pintó. El nombre procede de los apellidos de su abuelo paterno, Mónico Rodríguez Amores.

SUB ROSA. Revista de arte y estética fundada en 1990 por Julián Rodríguez. La portada del número cero fue obra del artista portugués Leonel Moura. Entre sus colaboradores estuvieron José Luis Brea, Rogelio López Cuenca, Filomena Molder, Pedro G. Romero, Marcelo Expósito, António Cerveira Pinto, Fernando Castro Flórez, Isidoro Reguera y Ángel González.

VINCAPERVINCA. El rediseño de esta serie de la Editora Regional afrontaba el reto de abandonar una colección transversal a los géneros para centrarse en la narrativa, un propósito que se consigue a partir de la presencia gráfica en la totalidad de la cubierta y el uso tipográfico.

13 de agosto de 2020
¿No eres un poco bajo para ser un soldado imperial?

Como muchas princesas de la historia, en Una nueva esperanza Leia era rescatada. Sin embargo, dejaba claro enseguida que ella era distinta. «¿No eres un poco bajo para ser un soldado imperial?», le soltaba a Luke, que entraba en su celda para liberarla. Y poco después, tras criticar la falta de planes por parte de sus supuestos salvadores, terminaba por tomar ella misma las riendas de su propio rescate.

«Te quiero», le dice la princesa Leia a Han Solo, a punto de ser congelado hacia el final de El imperio contraataca. En lugar de seguir el guion, Harrison Ford decidió improvisar y respondió: «Lo sé». Pero la última palabra en este juego en realidad es de la princesa: ambos intercambian las mismas frases, en El retorno del Jedi, pero esta vez con los papeles invertidos. Es ella la que contesta «lo sé», antes de salvar a su amado contrabandista.

Ilustración. Tito Pantone Merello. Princesa Leia (Carrie Fisher)

10 de agosto de 2020
Jesús Ortega «Flamenco y Ópera para encender la ciudad de Badajoz»

Decía el bailarín y coreógrafo Antonio Gades que de cada lugar que visitaba aprendía: la sardana de Cataluña, el baile charro de Salamanca, el flamenco de Andalucía… y que esa es la cultura de un pueblo, un rito, una vida, una historia que necesitaba aprender. Una declaración de intenciones, la de unir vida, espacio físico y cultura en un mismo instante. Una frase hecha a medida para inspirarse en un hermoso proyecto, gestado, pergeñado y soñado para solapar el patrimonio monumental con el patrimonio humano de una ciudad sureña y fronteriza; Badajoz.

Es hora de suspirar. Tierra de perfume y de pasión como silabea la canción, el enclave perfecto para ver deslizarse a una Carmen de Bizet, gitana cigarrera, por los pasillos que recorren los pasillos de la Alcazaba de Badajoz. Es hora de emocionarse. Suena ópera, vemos flamenco, zizagueamos por las fachadas de una plaza alta, en otro tiempo, eco para el cante y piedra para la danza flamenca. Es hora de recuperar todas esas emociones. Estamos en la Ciudad Encendida y como dice La Habanera, el amor es un pájaro rebelde que nadie puede domesticar.

Nos vamos al París de 1983, Gades moldeando a una Cristina Hoyos ardiendo dentro de la Carmen de Bizet. Pura pasión sobre el escenario, que casi cuarenta años después, pondrá en marcha uno de los discípulos de Cristina, el extremeño bailaor y coreógrafo Jesús Ortega. Volvemos al Badajoz de 2020, y todo se alinea para ver a la gran maestra del baile flamenco y a Ortega dando a luz de nuevo a La Habanera. Una formula admirable de reivindicar un turismo construido con esencia humana, un patrimonio natural. Alma, pasión y arte sobre un decorado único. Una Ciudad Encendida y un instante insuperable para olvidar dramas de pandemia por un rato, y volver a suspirar en Badajoz.

¿Cuándo nace el proyecto de la Habanera de la Ópera de Carmen para Badajoz?

El proyecto nace hace tres años, y desde entonces, ha variado en algunos aspectos, hasta que por fin da luz en este septiembre. El proyecto está enfocado para enamorase del turismo que ofrece la ciudad, desde todo equipo de la concejalía de Turismo, enamorados de hacer las cosas bien, por el patrimonio natural y humano de Badajoz. Las infraestructuras con las que queríamos dotar al proyecto han tenido que verse modificadas por la pandemia pero el resultado es igual e impactante.

¿Un regalo para la ciudad entonces?

Se lo merece la ciudad, los ciudadanos y los artistas que trabajan en ella. Le comenté la idea a la maestra Cristina Hoyos y el sí fue inmediato. Su conexión con la ciudad es constante y que esté dentro del proyecto hace aún más potente la representación.

¿Qué se puede ver en esta Habanera de Carmen?

Vemos un pedazo de la obra, arranca desde la parte de la taberna con cuatro chicas de cuerpo de baile y Cristina Gallego, del equipo de Cristina Hoyos como artista invitada. En la parte musical, está juan Manuel Moreno a la guitarra, José Goméz “Fefo” y Francisco Pajares al cante, Ostalinda Suárez con la flauta y José Luis Vidal “El Lebri” a las palmas. Un equipo con enorme trayectoria.

El principio tiene una carga flamenca muy presente, pero siempre justificando que hay una Carmen y un don José para cuando llegue el encuentro y la ópera de Bizet acapare todas las miradas y se pueda apreciar la coreografía que ha llevado a cabo Cristina Hoyos.

El proyecto nace hace tres años, y desde entonces, ha variado en algunos aspectos, hasta que por fin da luz en este septiembre

De esta manera tendrá ese punto vanguardista, como decía José Merce que lo más vanguardista del flamenco va a ser volver a lo tradicional…la fuerza del flamenco inoculada entre otros géneros como la ópera…

…Eso es evidente, el flamenco tiene esa capacidad y esta obra se puede ver. Las raíces flamencas están impregnadas en esta obra desde el primer segundo, aunque forme parte de una composición de clásico.

¿Qué trabajo hay detrás de esta Habanera? Queremos saber todo el esfuerzo que se necesita para parir un espectáculo de esta índole.

Como en cualquier producción hay muchísimas horas de ensayo, con un trabajo muy laborioso previo de preproducción y horas y horas de trabajo. Ensayos y composición de coreografías, música, iluminación y puesta en escena. Para llevar a cabo este trabajo, esas horas salen por la pasión que metemos a nuestra profesión. Y todo ese esfuerzo de días y días para escenificarlo en media hora, el resultado a pesar de dejarte la piel, merece la pena. Este espectáculo es además cercano, para todo tipo de público, salimos del tablao flamenco, de las tablas de un escenario en los teatros, a la calle para mostrar el arte y el patrimonio de la ciudad. Además la cosa cambia con el baile, el cante no necesita tanto espacio escénico y puede ser más improvisado, se necesita ensayar más, más horas de trabajo.

El turismo genera un activo muy importante para que se creen esos espacios para el flamenco y la cultura en general

Has recorrido mundo con el baile, Japón, Estados Unidos…eres en cierta manera nuestro embajador extremeño por tierras extranjeras…

…me siento muy orgulloso, Paco Zambrano e Isabel Palop también me llaman así, el embajador del baile, y eso me enorgullece. Cuando he viajado por todo el mundo, conociendo todos los grandes teatros he disfrutado mucho, y gracias a la compañía de Cristina Hoyos. Después me he ido buscando mi hueco, viajando a Japón, Francia o Estados Unidos, para luchar por el baile. La felicidad de dejar ese granito de arena por los rincones del mundo siendo de Badajoz y la responsabilidad de dejar la marca de calidad son el motor de mi profesión. No puedo bajar la guardia por estos motivos, y la tierra es mi abanderada en todos estos sitios.

¿Puede un futuro bailaor pensar qué puede vivir de esta profesión?

Los jóvenes deben de saber que se tiene que trabajar mucho para alcanzar metas profesionales. No es fácil y de ahí mi obsesión por crear caldo de cultivo en la región. Las academias son importantes para ello.

Nada que ver tus inicios con los que se puede encontrar un chico o una chica ahora obviamente…

…El flamenco ya estaba colocando sus cimientos con gente como Cristina, existían y existen pocos sitios pero todos reconocibles. Yo por ejemplo en Badajoz no tenía un sitio donde bailar, mientras que mis amigos daban patadas a un balón yo zapateaba contra el suelo. Existía alguna escuela para no había nada más. Uno siente cuando tiene que bailar y si tiene pasión dedícate a ello y sino a otra cosa. Desde pequeño lo tenía muy claro en ese aspecto. Antes para seguir creciendo nos teníamos que ir fuera, sobre todo a Sevilla, y desde allí podíamos trabajar en alguna compañía. En la región eso era difícil. Nosotros estamos trabajando para que eso no ocurra y que esos chicos se queden perfeccionado su técnica y puedan trabajar en esta tierra. Ya no existen compañías famosas con grandes bailaores, lo tienen más difícil, cada uno hace la guerra por su cuenta, con formatos más reducidos, y eso dificultad llegar más lejos.

Paco Zambrano e Isabel Palop también me llaman así, el embajador del baile, y eso me enorgullece

El turismo y el arte van de la mano muchas veces para llegar lejos…

…efectivamente, el turismo genera un activo muy importante para que se creen esos espacios para el flamenco y la cultura en general. Muchas veces, y lo estamos viendo con la pandemia, el arte es un activo protagonista para atraer el capital humano. Lo que se genera alrededor de la cultura es incalculable.

¿Es necesario por tanto el apoyo público?

Al final todos los proyectos nacen de iniciativas privadas pero necesitamos de lo público para apoyar y regenerar la cultura. El museo del Baile Flamenco de Sevilla es único en el mundo se crea con inversión privada, pero se necesita más apoyo para poder mantenerlo. Nosotros estamos empeñados de llevar es proyecto aquí, aunque nos cueste la vida, tengo la necesidad por el sueño que tengo para dejarlo en mi ciudad.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

4 de agosto de 2020

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Paco Zambrano e Isabel Palop también me llaman así, el embajador del baile, y eso me enorgullece