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Un Tren Digno para Extremadura ¡¡¡YA!!!

¿Qué es?

El ferrocarril ha sido fundamental a la hora de vertebrar territorios y ciudades desde el siglo XIX y también ha constituido un elemento clave para la prosperidad y bienestar de las personas, aunque su influencia ha resultado muy desigual en unas u otras latitudes. Extremadura nunca tuvo un trato favorable ni en el trazado ni en el desarrollo de la red ferroviaria nacional y eso ha supuesto un lastre determinante en su desarrollo y cohesión social y territorial. En las últimas décadas, la ciudadanía extremeña asiste preocupada e indignada a la creciente degradación del transporte ferroviario regional. Es inadmisible que a día de hoy Extremadura no disponga de unas infraestructuras ferroviarias dignas, acordes a los tiempos actuales y similares a las de las regiones de nuestro entorno. Ha llegado la hora de decir basta ante una situación tan injusta. Es necesario un ferrocarril social, de gestión pública, que mantenga y genere empleo y que vertebre internamente la región, a la vez que conecte con el resto de España, Portugal y Europa.

Ya no hay excusas para seguir parados en el andén de la historia.

Por todo ello La Junta de Extremadura, la Confederación Regional Empresarial Extremeña (CREEX), UGT Extremadura y CCOO Extremadura acuerdan suscribir el PACTO SOCIAL Y POLÍTICO POR EL FERROCARRIL EN EXTREMADURA para exigir al Gobierno de España, de manera inmediata, con carácter prioritario y a desarrollar en su totalidad durante la legislatura 2015-2019, las actuaciones contempladas en este documento de carácter general, y otras de carácter más concreto recogidas en el documento técnico adjunto.

1.- Ejecutar un Plan Urgente de Renovación y Electrificación de las redes ferroviarias convencionales de Extremadura.

2.- Electrificación en su totalidad de la red viaria Badajoz-Cáceres-Plasencia-Madrid.

3.- Exigir la modernización urgente de las líneas que nos comunican con Sevilla y Huelva.

4.- Poner a disposición de los extremeños una red moderna de comunicaciones en el interior de la región, con trenes adecuados y horarios idóneos que posibiliten la movilidad interna de los ciudadanos para sus actividades cotidianas laborales, educativas, de ocio, fomentando el uso del ferrocarril como herramienta clave de transporte público sostenible que dinamice la oferta de trasporte de mercancías por ferrocarril.

5.- Estudiar soluciones que permitan recuperar la conexión ferroviaria de la “Ruta de la Plata” entre Plasencia y Astorga, y poner en servicio lo antes posible el tramo de Extremadura con conexión a la estación del Ave de Plasencia.

6.- Acondicionar la vía Cáceres-Valencia de Alcántara-frontera portuguesa en Marvao, que permita recuperar la viabilidad del tren Madrid-Lisboa a su paso por Extremadura.

7.- La Junta de Extremadura se compromete durante los próximos cuatro años a dotar los recursos económicos necesarios, para abordar un nuevo convenio con los organismos estatales gestores competentes en materia ferroviaria, que permita mantener al menos la actual red ferroviaria regional de viajeros.

8.- Los firmantes constituiremos una comisión de seguimiento y evaluación del presente Pacto, comprometiéndonos a realizar cuantas acciones sean necesarias para su difusión, puesta en marcha y extensión del mismo, suscribiendo para ello un plan de actuación entre la Junta de Extremadura y los agentes económicos y sociales.

Los agentes políticos, sociales y económicos firmantes de este Pacto por el Ferrocarril invitan a toda la sociedad extremeña a unirse a estas demandas para poner fin a una injustificable marginación que ha privado a nuestra tierra de un medio de transporte básico para el desarrollo y la vertebración de nuestros pueblos, y el bienestar y progresos de nuestra gente. Este Pacto pretende ser una hoja de ruta abierta a la participación y adhesión efectiva de todas aquellas organizaciones sociales, económicas, políticas, culturales, sectores, empresas y personas… que compartan estos objetivos, pudiendo así generar una movilización social amplia que nos permita salir del aislamiento histórico y evitar que el ferrocarril en Extremadura nunca más vuelva a ser moneda de cambio para intereses espurios ajenos a la sociedad extremeña.

Día 18 de noviembre…todos a Cáceres… ¿Cómo?

Salida de la manifestación

A las 12.00 horas desde la estación de RENFE

Recorrido

Glorieta de RENFE, Avenida de Alemania, Plaza de América, Avenida de España, Fuente Luminosa, Avenida de España hasta la altura de la calle San Pedro de Alcántara y parque de Cánovas (Kiosko de la Música)

Autobuses que trasladan a los manifestantes

A la llegada:

Se fijan como punto de majada de manifestantes los siguientes:

Avenida Juan Pablo II en sentido de circulación glorieta de RENFE, zona de estacionamiento de camiones

Avenida Juan Pablo II en el carril derecho del sentido de circulación hacia glorieta de Renfe, tramo comprendido entre la glorieta del Ferial y hasta semáforo antes de llegar a la intersección con calle Túnez.

Una vez realizada la bajada de viajeros, los autobuses se trasladarán hasta el ferial donde quedarán estacionados hasta el final de la manifestación.

A la salida:

Se fijan como puntos de recogida de los manifestantes los siguientes:

Avenida de Alemania, 6 (a la altura de la multitienda de 24 horas)

En caso de gran afluencia de autobuses al mismo tiempo, se habilitará a tal fin el tercer carril de la avenida de Alemania, sentido de circulación entrada a plaza de América (a la altura a la Galería Comercial ‘El Descubrimiento’)

¿ Quién lo firma?

La Declaración para la Concertación Social suscrita el 14 de octubre de 2015 entre la Junta de Extremadura Confederación Regional Empresarial Extremeña (CREEX)/ Unión General de Trabajadores (UGT) y Comisiones Obreras (CCOO) nos une en el propósito compartido de que en el periodo 2015-2019 el Gobierno de la Nación dé la prioridad y relevancia debida a las infraestructuras ferroviarias adecuadas para Extremadura. Por medio del PACTO SOCIAL Y POLÍTICO POR EL FERROCARRIL EN EXTREMADURA, los firmantes exigen al Gobierno de España, de manera inmediata, con carácter prioritario y a desarrollar en su totalidad durante la legislatura 2015- 2019, las actuaciones contempladas en dicho documento de carácter general y otras de carácter más concreto recogidas en el documento técnico que se adjunta. Este Pacto pretende ser una hoja de ruta abierta a la participación y adhesión efectiva de todas aquellas organizaciones sociales, económicas, políticas, culturales, sectores, empresas y personas que compartan estos objetivos, pudiendo así generar una movilización social amplia que nos permita salir del aislamiento histórico y evitar que el ferrocarril en Extremadura nunca más vuelva a ser moneda de cambio para intereses espurios ajenos a la sociedad extremeña. Los agentes políticos, sociales y económicos firmantes de este Pacto por el Ferrocarril invitan a toda la sociedad extremeña a unirse a estas demandas para poner fin a una injustificable marginación que ha privado a nuestra tierra de un medio de transporte básico para el desarrollo y la vertebración de nuestros pueblos y el bienestar y progresos de nuestras gentes.

Con fecha 19 de mayo de 2016, el documento del Pacto por el Ferrocarril en Extremadura fue ratificado por parte de todos los grupos políticos con representación en la Asamblea de Extremadura. Un documento en el que se reconoce el injustificado atraso de la red ferroviaria extremeña junto con el incumplimiento de los distintos convenios firmados con Adif, Renfe y Fomento desde sus inicios hasta la actualidad, lo que ha supuesto un importante lastre para las posibilidades de desarrollo de la región.

16 de abril de 2018
Felipe Trigo «El escritor extremeño en un principio de incertidumbre»

Felipe Trigo autor y Felipe Trigo personaje. Villanovense de parto, pacense de efervescencia intelectual y madrileño de pasión cultural y última bala. Médico, fotógrafo, pintor, político, militar…y literato, o escritor ante todas las cosas, profesión, la de escritor, que llevó como un best sellers de la época. De Trigo conocemos su machetazo en la cara de guerra por las Filipinas, su pasión por la tierra extremeña de terrón seco y aliento noble, su pasión por llegar al erotismo con su pluma, su bipolaridad existencial. De Felipe Trigo conocemos su Jarrapellejos, sus Ingenuas, En la carrera, su Alma en los labios y toda una escalera con millones de palabras escritas para ser consumidas por un público hambriento de historias. Escalones devorados por su propia angustia y bellísimamente puesto en escena por el equipo de Luis Saez con el patrocinio de la Diputación de Badajoz.

Desde esa escalera, que delimita la Sala Vaquero Poblador con el resto de espacios y dependencias de la Diputación pacense, Luis Saez, quien ejerciera como Director del Plan de Fomento de la Lectura y de la Editora Regional de Extremadura hace años, nos hace de cicerón y peldaño a peldaño nos despedaza didácticamente la obra y vida de uno de los mejores escritores que ha dado Extremadura. Nosotros aún no sabemos si quedarnos con el Felipe Trigo autor o el Felipe Trigo personaje…En la época, la gente pobre no se fiaba de un médico que cobraba.

Ni soy, ni puedo ser un artista; sino mucho menos, mucho más: un hombre… hecho para la vida y que se la finge escribiendo, porque no la encuentra; un hombre que escribe… y que daría todas sus escrituras y las de los demás por un poco de felicidad del bello y amplio vivir que aún no hay en la tierra. Felipe Trigo

Felipe Trigo…Principio de incertidumbre…

…Esta exposición es un viaje en el tiempo pero a nuestro tiempo, utilizando el hilo de un personaje conocido como Felipe Trigo, pero es verdad, que oscurecido con el paso del tiempo, porque no es ni mucho menos un autor leído, es sólo un autor reconocido por el centenario y recordado en Villanueva de la Serena por el premio literario. En su época, Felipe Trigo era una especie de Pérez Reverte.

¿Porque se ha difuminado su obra con el tiempo?

Por muchas y varias razones, nosotros con esta exposición no queremos echarle en cara a la gente que se ha olvidado de una manera injusta sino más bien por su manera natural de perdurar en el tiempo. Mostrar la naturaleza de su época, con su vida y con su obra, tres ejes muy relacionados, es muy difícil no entender a Trigo sin pensar en que vive en una época muy parecida a la nuestra, con incertidumbre, una época bisagra donde sabe que ha dejado un tiempo y empieza otra. Felipe Trigo se queda en el borde, se suicida en el 1916 justo cuando el mundo va a cambiar. Él atisba el mundo de la tecnología como los coches, aviones, la revolución social, los cambios políticos, ese mundo donde aparece un imperio austro-húngaro que ocupaba el centro de Europa por ejemplo. Este mapa social y político lo hemos querido reflejar en esta exposición.

En su época, Felipe Trigo era una especie de Pérez Reverte

¿Era Trigo un autor polémico?

Efectivamente, y no lo ocultamos, en estas críticas de Leopoldo Alas “Clarín” o Luis Bello se recogen feroces mensajes, pero no olvidemos; un autor polémico es un autor vivo. A otros autores con menos profundidad literaria los tenemos en una urna, pero es verdad que hoy leer a Trigo es complejo, por su prosa. Pero es importante destacar su temática, muy actual, muy vigente, era un revolucionario, siempre desde su posición en la sociedad del 1900, en muchas ideas que aún ahora no se han superado.

Nos intriga tanto su obra como su persona…

…Esa personalidad tan fuerte nos parece muy atractiva a mucha gente. Casi todos los que han participado en esta exposición de la Diputación de Badajoz, les ha engatusado el personaje de Trigo más que la obra. El personaje no se puede escindir de la obra, va ligado, como debería de ir la ciudad de Badajoz por ejemplo, es una pena que la ciudad esté tan de espaldas a Trigo, es el autor, el novelista que con diferencia, más ha tratado Badajoz y desde una intensidad latente de la vida y la sociedad de la ciudad. Nació en Villanueva de la Serena pero pasa su infancia y adolescencia en Badajoz, donde cursa el bachillerato. Años esenciales.

Esta exposición es muy visual, aparecen vídeos editados como cine de la época, jaulas, microscopios y obras de Felipe Trigo en formato gigante.

Es la manera de hacer más atractiva la vida de este autor. Libros y microscopio como éste, de su profesión como médico, con este microscopio especializado en ver triquinosis, que era lo que más veía en las zonas rurales. La jaula se ve mucho en este exposición, como metáfora de la libertad para los de fuera y celda para los que están dentro aunque te lleven de un lado a otro. Queríamos introducir al ciudadano en la exposición de manera atractiva, didáctica pero visual. A Felipe Trigo no lo conoce casi nadie y el hacer siete libros editados en su época en tamaño gigante es una manera de acercar al autor al público de un solo golpe de vista. Son portadas del cartelista Puyol, que la dan una modernidad y una vanguardia tremenda.

Vemos sus obras como un tejido en la exposición

La etimología de texto es tejido, y hemos tejido muchos de sus textos con multitud de referencias cinematográficas, citas que el escribe en Badajoz, citas de referencia del país francés, o de cualquier consideración política, no olvidemos que Felipe Trigo fundó el partido socialista en Extremadura. Es una muestra de su interés por formar parte de la vida social gracias a su posición como médico.

¿Cuál era su ritmo de edición?

Desde Las ingenuas, que paga él de su bolsillo, que escribe para aislarse en el sótano de su casa y que se imprime en Mérida, y desde ese boom editorial, Trigo publica cada dos años, posteriormente cada año y al final tres o cuatro publicaciones al año. Deja su actividad médica para dedicarse a la escritura.

Se trata del suicidio de una manera muy clara en la prensa de la época…

…A través de recortes de la prensa de la época, se recoge el suicidio con fotos de su casa y textos muy directos del momento en el que pone fin a su vida. Ellos esperaban esa mañana salir para ver la presentación de una de sus obras en la Puerta del Sol, hasta que escuchan el disparo desde su estudio. Es curioso porque Trigo tenía un proyecto que tituló La vida, una revista o periódico, en el que los mejores escritores del país escribiesen y cobrasen. Es algo paradójico con su violenta muerte pero que formaba parte de la forma de ser del autor.

También podemos observar las publicaciones de Felipe Trigo, los libros originales del autor…

…Es curioso porque estos libros tienen una característica particular, mala calidad del papel y gran deterioro. Tienen una gran cantidad de polvo porque los libros de la época tienen la peor calidad de la historia. Si tienes un libro del siglo XVIII, tranquilo, que se los dejarás a tus nietos, pero estos libros eran de trapo. Era la etapa del pulp fiction, libros baratos de material barato debido al aumento de los lectores. Se lee muchísimo pero se lee económico, y en estas ediciones de la obra de Trigo se pueden observar.

¿Qué podemos destacar de estas ediciones?

Trigo se rodeaba de grandes ilustradores, como otro ilustre pacense Antonio Juez, y sobre todo debemos destacar las portadas, ya que buscaba el atractivo con un golpe de vista. Un punto erótico y con rasgos sensuales.

El autor extremeño llega a publicar con la más importante editorial, Renacimiento, pero con la Primera Guerra Mundial se cortan todos los flujos de capital, ya que vendían mucho en Argentina y el mercado con el país sudamericano dejó de abastecerse por el conflicto bélico.

Existe una publicación, En camisa rosa (1916), que trata de todo lo que sucede en Badajoz, habla del Badajoz que se puede ver actualmente.

Trigo se rodeaba de grandes ilustradores, como otro ilustre pacense Antonio Juez, y sobre todo debemos destacar las portadas, ya que buscaba el atractivo con un golpe de vista

Y hablando de actualidad, ¿Qué es lo que más te atrae de la literatura de Felipe Trigo?

Lo que más me gusta de sus obras es la manera que tenía Trigo de plantear problemas sociales y contemporáneos, es decir que el autor se atrevía a plantear asuntos que estaban siendo discutidos en ese momento, temas que estaban en las conversaciones de la gente de la época suscitando una constante polémica.

¿Cuál ha sido la acogida de Principio de incertidumbre de Felipe Trigo en sus localidades más significativas del autor?

Ha sido magnífico, tanto en Villanueva de la Serena (Sala Rufino Mendoza) como en Badajoz (Sala Vaquero Poblador de Diputación de Badajoz), el espacio donde han estado ubicadas ambas permitía una visibilidad y una puesta en escena muy potente.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

6 de marzo de 2018
Premio Felipe Trigo «El homenaje literario más relevante de la región»

Escribíamos hace poco, con motivo de la exposición Felipe Trigo; principio de incertidumbre de la Diputación de Badajoz, que el autor extremeño se podía catalogar en Felipe Trigo autor y Felipe Trigo personaje. Villanovense de parto, pacense de efervescencia intelectual y madrileño de pasión cultural y última bala. Médico, fotógrafo, pintor, político, militar…y literato, o escritor ante todas las cosas, profesión, la de escritor, que llevó como un best sellers de la época. De Trigo conocemos su machetazo en la cara de guerra por las Filipinas, su pasión por la tierra extremeña de terrón seco y aliento noble, su pasión por llegar al erotismo con su pluma, su bipolaridad existencial. De Felipe Trigo conocemos su Jarrapellejos, sus Ingenuas, En la carrera, su Alma en los labios y toda una escalera con millones de palabras escritas para ser consumidas por un público hambriento de historias.

Más de un siglo y muchas palabras escritas sobre papel para construir novelas. Millones de historias, quizás, destinadas a lectores faltos de tiempo para vivirlas de primera mano. Es eso exactamente lo que tiene la literatura, la capacidad de poder viajar sin salir del salón de tu casa. Para ello, la memoria recuerda que hubo narradores desde que el mundo es mundo.

Para no olvidar ese legado, el Premio literario de novela y narración corta Felipe Trigo, homenajea a las escritoras y escritores extremeños. En su 37 edición, Villanueva de la Serena pudo disfrutar de una gala cultural bajo el manto del arte de contar historias.

La obra titulada Los nombres de los barcos de Juan Carlos Vázquez, consiguió el premio Felipe Trigo en su categoría de novela, un premio dotado con 20.000 euros. Con 327 obras presentadas y 9 finalistas, las deliberaciones del jurado fueron intensas pero fructíferas, demostrando la calidad de las obras finalistas, recordaba la presidenta del jurado, Carmen Fernández-Daza.

El ganador se trata de un periodista asturiano y ha tejido su novela en la línea de aventuras con tintes policíacos. Dice el autor que se escribir esta novela era el argumento perfecto para hablar sobre el mar que tanto le ha fascinado desde siempre. Esta obra fue finalista del Premio Nostromo que organiza el Museo Marítimo de Barcelona. El Nostromo es el único premio de novela marítima que se falla en España y eso le animó a mostrarla a un grupo de amigos. Tras compartirla y corregir varios apartados la envió a este premio extremeño. La novela siempre tiene el mar de fondo, un mar que sirve de tapiz sobre el que se van tejiendo historias entrelazadas de personajes al límite.

Por segundo año consecutivo, el jurado decidió dejar desierto el premio en la modalidad de narración corta, dotado con 6.500 euros, por entender que ninguno de los trabajos reunía todos los requisitos. El Grupo Planeta será el encargado, de la mano de la Fundación José Manuel Lara, de editar los ejemplares de la obra ganadora cuyo autor, como es habitual, estará presente en la próxima edición de dicho premio literario.

La gala de los 37 Premios de literatura Felipe Trigo fue presentada por el actor y humorista José Corbacho y celebrada en el Palacio de Congresos de Villanueva de la Serena. Una cita que ha servido de homenaje a los escritores y escritoras extremeñas. La música también protagonista, a través de las Stradivarias, formación que amenizó con tintes literarios el evento.

El alcalde de Villanueva de la Serena, Miguel Ángel Gallardo, recordó que hace justo 37 años se aprobó la celebración de lo que sería la primera edición del Premio Literario Felipe Trigo. Un certamen, destacó el alcalde, que nació con la democracia en un momento nuevo, distinto y más abierto para la cultura extremeña.

Por su parte, la portavoz de la Junta, Isabel Gil Rosiña, destacó la creación del Felipe Trigo como una iniciativa pionera en el marco de una región que entendió la cultura como un elemento indispensable para el desarrollo de Extremadura.

Reportaje. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

2 de junio de 2017
Javier Olivares «El arte profesional de un extraordinario dibujante»

Vemos a Velázquez sufriendo en su estudio, viñeta con un carrito, muy icónica, muy sencilla, una mano, una llave, unos pies, un candelabro, un primer plano, página doble…

…estas son las notas de Santiago García, el guionista de las últimas obras que ha dibujado Javier Olivares, entre ellas la magnífica Las Meninas, premio Nacional de Cómic.

El modus operandi es particular; Santiago García antes de desarrollar el guion realiza esquemas de las páginas, después lo pasa a guion y finalmente Olivares lo vuelve a convertir en páginas desglosadas en viñetas. Deconstruir para volver a moldear una obra maestra ilustrada con sello español.

Logramos rescatarlo de la ingente actividad de la Feria del Libro pacense y le preparamos un guion breve. Javier Olivares nos responde con viñetas de su día a día, nos rellena los bocadillos de sus historias y firma la portada con humildad y pasión…como el primer día…sin pretensiones pero con mucho arte entre sus premiados dedos.

“El lenguaje es, como saben, el murmullo de todo lo que se pronuncia, y es al mismo tiempo ese sistema transparente que hace que, cuando hablamos, se nos comprenda; en pocas palabras, el lenguaje es a la vez todo el hecho de las hablas acumuladas en la historia y además el sistema mismo de la lengua” Paul-Michel Foucault

Velázquez en la portada, pero…

No se trata de una biografía de Velázquez, sale porque pintó las meninas, si es una biografía es del cuadro que pintó.

Scott McCloud en Entender el cómic, el arte invisible una exploración de amplio espectro de la definición, historia, vocabulario, y métodos del medio del cómic, en sí en la forma del cómic, o en el Arte secuencial de Will Eisner. Tú haces lo mismo en tus presentaciones, desnudas tu trabajo.

Todo en libro cuanta el libro, no sólo la historia, no sólo el guion, todo el dibujo, la composición, el número de viñetas por páginas, la edición, la cubierta, el papel…jugando con esos parámetros, todo lo que concierne a la estructura del libro son elementos que tienen un sentido, no hay nada en el libro que esté hecho de forma azarosa o por un sentido plástico, sino que la historia como está contada y los dibujos no le sobra nada, no tenía grasa en sentido narrativo, cualquier elemento que se quite del libro lo descompone. Tras cuatro años de Santiago García, de documentación y pulido el libro queda en lo esencial, que mantiene la esencia, es decir que no hay nada en Las meninas que sea superfluo. Esa síntesis se nota mucho y el lector se siente atrapado por la importancia de todas las viñetas.

Existe ese enganche con este cómic y muchos otros de tu creación, pero en este caso la elipsis en la narrativa atrapa aún más

Efectivamente, el poner a Foucault en el arranque del libro ya marca una sensación de espacio curiosa. Cuando le pasamos las maquetas a compañeros y amigos, una de las cosas que más les sorprendió fue la presencia del filósofo francés. Pero la respuesta es sencilla, está puesto ahí para intentar buscar la “melodía” del tema, su presencia orquestal nos encarrila la obra. Es una llamada de atención, una test del lector…si eres capaz de pasar por encima de Foucault y seguir leyendo la recompensa será mayor…[Ríe]. Existen viñetas donde Velázquez aparece hablando con su futura mujer y en la viñeta siguiente ya hay hijos por medio, sin necesidad de “bocadillos” ni nada. Asumimos que para nuestra historia lo que pasa entre esa dos viñetas, tres o cuatro años, no es importante.

¿Velázquez no siempre está dibujado igual o es una percepción personal?

Eso es. Juego con el personaje, pasa de caricatura a personaje real, después pasa a color y luego es blanco y negro. Quería darle un toque gráfico, no quería que fuera igual, como en el cine de animación y demás. Me permite eso lujo, no es una limitación como autor, es una liberación, ya que es un dibujo y el lector lo ha asumido. Lo simbólico es muy importante.

Hace 30 años no podías hacer eso…

Claro que no, es importante reflexionar sobre eso, ya que es una convención que se tiene en los inicios, pensaba en hacer todo igual. Tengo que decir en mi favor que mi dibujo es más icónico, no soy tan realista como Moebius, aunque en el Mayor Fatal, en el Garaje Hermético el personaje cambia todo el rato y nunca lo pierdes.

Mi dibujo es más icónico, no soy tan realista como Moebius

El concepto ambiguo de obra de encargo y obra de autor lo desentrañaba Elena Odriozola diciendo que en el momento que aceptas un encargo deja de serlo.

Sí, es un trabajo terapia, es curioso porque todo lo que hecho salvo uno, parten de encargos. Cómics, periódicos, ilustraciones para revistas y demás…es mi trabajo.

Aunque suene muy raro pero ¿Disfrutas con tu trabajo?

Bueno, en parte siempre disfruto, pero es verdad que siempre surge algo de duda, frustración y demás…con las Meninas he estado muy relajado, muy contento con toda la evolución, sin escollos morales. Me pasó lo mismo con El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde que también hice con Santiago…estaban ya hechos, no había más que seguir la corriente. Con Beowulf fue todo lo contrario, el proyecto iba en otra dirección y yo podía con eso.

Hablando de Beowulf, David Rubín realizó otro completamente diferente al que estabas haciendo con Santiago García

Santiago hizo un guion totalmente diferente para Rubín, es otro libro completamente diferente. Sólo me quedan las láminas que termine de ese proyecto para expos y demás. El trabajo de Rubín es maravilloso.

Javier, ¿Podríamos decir que vuestro trabajo ha explotado con la aparición de la novela gráfica?

Siempre hemos tenido difusión, desde los años 60 estamos muy cotizados, nos acompañara o no los políticos, instituciones, editoriales o público, fuera del país siempre hemos tenido nuestro reconocimiento. En España es verdad que en parte la novela gráfica ha roto la barrera del veto de los cómics, ese público más elitista que seguía y sigue ese trabajo, para salir como un medio profesional igual que los demás. Tenemos que reivindicar nuestras obras y no nuestra lucha por ser considerado una profesión más. Normalizar este aspecto ayuda mucho y la eclosión de la novela gráfica ha hecho que la difusión de nuestro trabajo cope un público más amplio.

En España es verdad que en parte la novela gráfica ha roto la barrera del veto de los cómics, ese público más elitista que seguía y sigue ese trabajo, para salir como un medio profesional igual que los demás

Hablando de reconocimiento fuera del país, hace poco estuvisteis en Estados Unidos con la Spanish Fever…cuéntanos un poco

Con motivo de la publicación en EEUU, por la editorial «Fantagraphics», del libro SPANISH FEVER (libro que ya se editó en España, de la mano de Astiberri con el título de PANORAMA) la embajada española en Washington, el organismo «Spain Arts & Culture», el consulado de España en Nueva York y la «Small Press Expo» se unieron para organizar una gira por Estados Unidos de varios de los dibujantes que aparecemos en el libro. Así que el pasado mes de Septiembre, Santiago García (como editor del libro), Ana Galván, David Rubín, José Domingo y yo mismo partimos para los Estados Unidos. El viaje no ha podido ser más interesante.

Nada más llegar, en Washington visitamos la Biblioteca del Congreso, donde Warren Bernard (El director de la SPX) nos había preparado una muestra espectacular: originales de cómic de maestros del siglo XX sacados de los archivos de la propia biblioteca. Encima de unas cuantas mesas había planchas originales de Charles Schulz, de Principe Valiente de Foster, de Will Eisner, de Herriman, de Sterrett… todo un tesoro!!!

Los días siguientes nos dedicamos a presentar el libro en Washington y en Baltimore, donde visitamos el MICA invitados por José Villarrubia, famoso colorista de cómic para EEUU y que es profesor en esta escuela. Allí presentamos el libro en un aula llena de alumnos, lo cual fue muy estimulante para todos.

En Nueva York donde pasamos dos días visitamos la Universidad de Columbia, donde también presentamos el libro acompañados por el cónsul de España en Nueva York y al día siguiente hicimos lo propio en la conocida librería McNally Jacks,

Una gira muy intensa y muy enriquecedora. No solamente para nosotros, sino que también creemos que ha sido muy interesante y útil para la visibilidad y el conocimiento del cómic español en Estados Unidos, más allá de los dibujantes que trabajan para su mercado, a los que ya conocen. Era importante también que se conociese tanto el movimiento de la novela gráfica como el interesante panorama del cómic alternativo en España.

Veo cierto aire a Mingote en alguna obra tuya ¿Realizas homenajes en tus libros?

No conscientemente, nunca lo he hecho, pero en las Meninas me ha obligado a sacar todo lo que sé, mis fuentes de aprendizaje, y el punto Mingote lo estoy notando últimamente. Mis bases de influencia quizá giran más al entorno de Guibert, Jack Kirby, Alex Toht, autores de la que he aprendido cosas y de pronto he visto la manera de poder usarlas. No son homenajes ni copias, simplemente son influencias.

¿Te consideras dibujante o ilustrador?

Me gusta más dibujante, creo que abarca mejor lo que hago y contiene tanto al ilustrador como al dibujante de cómics.

Referencias musicales…una banda sonora de tu vida

Demasiadas…! Escucho desde a Dylan a Radiohead tengo días de Tori Amos, otros de David Sylvian, o de Led Zeppelin y puedo acabar oyendo las variaciones Goldberg tocadas por Glenn Gould.

Para mí, tanto la ilustración como, por supuesto, el cómic son artes narrativas… y todo en ambos medios (la composición, el color, el dibujo…) tiene que servir para ese propósito

¿Qué dibujos veías de pequeño? ¿Tebeos?

Veía muchos dibujos, pero prefería series como Viaje al Fondo del Mar. Tebeos muchos también, desde Mortadelos o Asterix hasta Tintín leía casi todo lo que tuviera viñetas dentro.

…una peli

¿Solo una? El Prisionero de Zenda cuando era más niño… ahora podría ser Sed de Mal de Orson Welles, Blade Runner o El Verdugo

Anécdotas en tu trabajo…

Muchas, pero las que más recuerdas son cuando, por ejemplo, te equivocas de medida en una ilustración y la haces apaisada cuando es vertical. En prensa, con las prisas, suele pasar.

¿Es fácil explicar a lo que te dedicas en casa?

[Ríe]…Ahora ya es más común ser ilustrador, y requiere menos explicaciones.

¿Cuál es el nexo de unión entre la parte literaria, narrativa y visual de la ilustración, del tebeo?

Para mí, tanto la ilustración como, por supuesto, el cómic son artes narrativas… y todo en ambos medios (la composición, el color, el dibujo…) tiene que servir para ese propósito.

¿Se puede vivir de la ilustración?

Se puede vivir de la ilustración, como se puede vivir de la pintura, o del cine. Otra cosa es que, como los anteriores, sea un mercado frágil y que no todo el mundo lo consiga…

Los peques y la ilustración, el tebeo…

Los niños son especialmente receptivos respecto a la ilustración o los tebeos, porque tradicionalmente se les ha considerado medios infantiles o juveniles por los adultos. Afortunadamente, eso está cambiando y ahora son medios más neutros y pueden generar material para adultos también.

¿Manejas las nuevas tecnologías o mantienes el uso del lápiz?

Las dos cosas. Dibujo a lápiz y a partir de ahí a veces uso la tecnología actual (ordenador) o la tradicional…

¿Qué importancia tiene el reconocimiento a través de Premios o la reseñas en el salón Internacional de Barcelona y demás?

No son necesarios, pero son importantes por la visibilidad que le dan a tu trabajo. Y también sienta bien que haya un reconocimiento a tu trabajo por otras personas, claro.

Para acabar Javier ¿Tiene importancia la ilustración en este siglo o sigue siendo una protagonista secundaria?

Creo que el siglo XXI es extremadamente visual y eso nos da un buen campo en el que trabajar… La competencia es dura, pero la imagen dibujada siempre aporta una mirada especial y una elaboración manual, algo de lo que a veces carecen las otras imágenes que nos rodean.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

15 de mayo de 2017
Plata o Plomo #Week 33

A veces la vida es hermosa, como cuando haces una foto a tu marido y sale la cara de tu primer novio.

A veces la vida es hermosa, como cuando nos preparamos para escuchar una canción escrita contra sí misma. Con sólo hacer click en la canción de Mute Swimmer y una suscripción Premium para evitar bachatas y ritmos bailongos de otros mundos.

A veces la vida es hermosa, como cuando un perro pastor tarda media hora en negociar con el rebaño un nuevo pienso, mucha mano izquierda y ladridos de conmiseración.

A veces la vida es hermosa, el barrio de San Roque de smoking, Loles con encargos y pajarita cinematográfica para el guión de Julián Quintanilla.

A veces la vida es hermosa, cincuenta años juntos y ahora comienzan a acariciarse las líneas de las manos.

A veces la vida es hermosa, como cuando te plantas una talla 36 y nadie se fija en tus caderas, los ojos puestos en la mirada de los fotógrafos.

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12 de diciembre de 2016