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  • La 45ª Feria del Libro de Badajoz convierte la ciudad en un gran escenario cultural

    La 45ª Feria del Libro de Badajoz convierte la ciudad en un gran escenario cultural

    Badajoz se llena de historias: crónica viva de una feria que todavía late entre libros y lectores

    La 45ª edición de la Feria del Libro de Badajoz está demostrando, una vez más, que la literatura puede transformar una ciudad entera. El Paseo de San Francisco se ha convertido estos días en un enorme punto de encuentro donde conviven lectores, escritores, familias, estudiantes, libreros, ilustradores y curiosos que encuentran en la feria mucho más que libros: un espacio de convivencia cultural abierto a todos los públicos. Desde su apertura, la feria mantiene un ritmo constante de actividades, firmas, coloquios, talleres y encuentros que han llenado las distintas carpas desde la mañana hasta la noche. La programación de esta edición destaca especialmente por su amplitud y variedad, con casi ochenta presentaciones, decenas de autores invitados y una oferta que mezcla novela histórica, thriller, ensayo, literatura juvenil, divulgación, arte, pensamiento contemporáneo y actividades infantiles.

    Una inauguración marcada por el entusiasmo y el amor por los libros

    El inicio oficial de la feria estuvo acompañado de un ambiente festivo y muy participativo. La ciudad dio la bienvenida a diez días dedicados a la literatura con una inauguración en la que se puso en valor el crecimiento de la cita cultural y la fuerte implicación del público pacense. El alcalde Ignacio Gragera definió la feria como una auténtica celebración colectiva de la cultura, destacando la capacidad de los libros para unir generaciones y crear espacios de encuentro. También resaltó el récord de presentaciones de esta edición y el papel que la feria ha adquirido dentro del panorama cultural nacional. Uno de los momentos más destacados de la jornada inaugural fue el pregón del escritor Juan Manuel de Prada, que ofreció una intervención muy centrada en la pasión por la lectura y en el papel de la literatura como refugio, inspiración y herramienta de pensamiento. El autor mostró además su agradecimiento por la acogida recibida en la ciudad y elogió el ambiente cultural de Badajoz, asegurando que pocas ferias literarias consiguen una conexión tan cercana entre escritores y lectores.

    La inauguración también sirvió para abrir una exposición organizada junto a la Unión de Bibliófilos Extremeños, dedicada este año a Manuel Terrón Albarrán, figura clave para la difusión del patrimonio bibliográfico extremeño.

    Una feria capaz de llenar carpas incluso bajo la lluvia

    Si hubo una jornada que confirmó el enorme poder de convocatoria de esta edición fue la protagonizada por Luz Gabás y Vicente Vallés. Ni los cambios constantes entre lluvia y sol consiguieron frenar la asistencia de público. Las colas comenzaron a formarse horas antes de las presentaciones y las carpas terminaron completamente abarrotadas.

    Luz Gabás viaja desde los Pirineos hasta la fiebre del oro

    La ganadora del Premio Planeta presentó Corazón de oro, una novela ambientada en la California del siglo XIX, en plena fiebre del oro. Lejos de sus escenarios habituales, la autora construye una historia marcada por los viajes, la emigración y los dilemas morales. Durante el encuentro, Gabás habló sobre el miedo, la ambición y la capacidad humana para mantenerse íntegro en contextos extremos. También reflexionó sobre cómo las sociedades generan rechazo hacia quienes llegan desde fuera en tiempos de incertidumbre y crisis, estableciendo paralelismos entre aquel periodo histórico y algunos discursos actuales.

    La escritora conectó especialmente con el público al explicar que su novela no se centra únicamente en la aventura, sino también en la fragilidad humana, la amistad y la búsqueda de identidad.

    «Los brotes de violencia surgen en sociedades estresadas, donde existe miedo a perder lo que se tiene. Entonces se focaliza el odio en los otros, en quienes vienen de fuera» Luz Gabás

    Vicente Vallés lleva la geopolítica a la Feria del Libro

    Poco después tomó el relevo Vicente Vallés, que presentó La caza del ejecutor, un thriller internacional marcado por las tensiones entre China, Rusia y Estados Unidos.

    El periodista explicó cómo la transformación del equilibrio mundial y el ascenso de China fueron el punto de partida de la novela. Su intervención combinó literatura y análisis político, abordando cuestiones relacionadas con la seguridad internacional, la guerra híbrida y el papel de Europa en el nuevo contexto global. Uno de los aspectos que más interés despertó fue el trabajo de documentación detrás del libro. Vallés reveló que contó con la colaboración de antiguos agentes de inteligencia y expertos en geoestrategia para construir una historia lo más realista posible. El encuentro dejó también reflexiones sobre el auge de los discursos extremistas, la influencia de las redes sociales y la necesidad de fortalecer las instituciones democráticas.

    «En España hay una prensa de control a los Gobiernos, da igual cuál sea el Gobierno, y así, tiene que ser. Tenemos una prensa muy plural y esa es una muy buena noticia» Vicente Vallés

    Isaac Palmiola conquista a los lectores más jóvenes

    La literatura infantil y juvenil tuvo uno de sus momentos más destacados con la presencia de Isaac Palmiola, creador de la serie El detective Sopapo y tú. El autor convirtió la presentación en un encuentro muy participativo donde los niños pudieron intervenir, preguntar y descubrir cómo se construyen las historias interactivas.

    Palmiola defendió la lectura como una experiencia divertida y reivindicó el humor como elemento fundamental para despertar el interés de los más pequeños por los libros.

    Violeta Reed desata uno de los grandes fenómenos de la feria

    La llegada de Violeta Reed transformó la carpa de conferencias en un auténtico punto de encuentro para decenas de jóvenes seguidores. La autora presentó Si es perfecto no es amor, una novela romántica ambientada en Nueva York que gira en torno a las imperfecciones emocionales y la búsqueda de aceptación personal. La conexión entre la escritora y el público fue inmediata. Reed habló de sus bloqueos creativos, de su proceso de escritura y de cómo muchas experiencias personales terminaron integrándose en la historia.

    «No hace falta ser perfecto para que alguien te quiera o para ser importante» Violeta Reed

    Caravaggio y Goya también encuentran espacio en Badajoz

    La narrativa histórica y artística ocupó otra parte importante de la jornada. Jaime de los Santos presentó El Evangelio según Caravaggio, una obra monumental centrada en la figura del pintor italiano y en su manera de representar la oscuridad humana. El autor profundizó en el carácter rebelde y contradictorio del artista, al que definió como un creador capaz de retratar la verdad más incómoda de su tiempo.

    «Caravaggio y Pasolini fueron señalados, criticados y perseguidos por su homosexualidad, pero el fondo es que los trataron así simplemente porque eran artistas geniales» Jaime de los Santos

    Por su parte, Luis Zueco trasladó al público al final del siglo XVIII con El juicio, una novela inspirada en el universo de Goya, la Inquisición y los conflictos políticos de la época. El escritor defendió la importancia de que la novela histórica combine rigor documental con emoción narrativa, evitando convertir la historia en un simple ejercicio académico.

    «La historia tiene que sentirse, no notarse» Luis Zueco

    Literatura con sello de la tierra

    Sergio del Molino rescata a Rosario Weiss del olvido

    Uno de los encuentros más interesantes fue el protagonizado por Sergio del Molino, que visitó por primera vez la feria para presentar La hija.

    El escritor explicó cómo descubrió la figura de Rosario Weiss, artista vinculada a Francisco de Goya prácticamente desaparecida de la memoria colectiva. Su intervención giró en torno a la necesidad de recuperar personajes olvidados y cuestionar las versiones más simplificadas de la historia. Del Molino defendió además una visión más íntima y cotidiana de Goya, alejándose del mito del genio atormentado para mostrarlo como una figura más humana y familiar.

    «Rosario siempre me ha interesado porque nadie se había interesado en ella. No tenía una biografía, apenas había datos, y me asombraba que un personaje tan relevante fuera tan desconocido» Sergio del Molino

    Fernando Mora reivindica el derecho a parar.

    Literatura, memoria y salud mental: una feria que también invita a reflexionar. Más allá de las novelas y las firmas, la feria está dedicando un espacio importante a cuestiones sociales y humanas. La salud mental tuvo un espacio destacado gracias a la intervención del psiquiatra Fernando Mora, que presentó Haz que tu cerebro tome buenas decisiones.

    El especialista habló sobre la importancia de frenar el ritmo acelerado impuesto por las pantallas y la hiperconexión. Durante su charla insistió en la necesidad de recuperar hábitos simples como caminar, conversar o dedicar tiempo a actividades manuales y creativas. Sus reflexiones sobre la ansiedad, el estrés y la necesidad de aprender a convivir con emociones incómodas generaron una fuerte conexión con el público.

    «Hay tres cosas que tenemos que hacer todos los días: mover las piernas, mover las manos y hablar con alguien» Fernando Mora

    La Feria del Libro mantiene su intensa actividad cultural

    La Feria del Libro de Badajoz volvió a vivir una jornada marcada por la gran afluencia de visitantes y una programación variada dirigida a públicos de todas las edades. A lo largo del día se sucedieron encuentros literarios, talleres creativos, actividades infantiles y propuestas vinculadas a la ilustración, la autoedición y los fanzines en el espacio Ambigú Gráfico.

    Entre las publicaciones presentadas destacaron Salvaje, de Alba Gustos Pérez; Recetario de dulces extremeños, de Juan Pedro Plaza Carabantes; y 2025: un cuarto de siglo hacia el transmodernismo, de Ángel Manuel Silva Ruiz. Asimismo, el ilustrador Gamero Gil participó en la feria firmando ejemplares de su obra Sketchbooks de Badajoz.

    Actividades familiares y participación escolar

    La programación familiar volvió a ocupar un lugar destacado dentro del evento. Tanto la carpa infantil como el Rincón de lectura registraron una elevada participación durante toda la jornada, especialmente con motivo de la entrega de premios del XXX Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración.

    Cerca de un millar de escolares recorrieron durante la mañana los distintos espacios de la feria, participando en actividades educativas, teatrales y de animación a la lectura que reforzaron el carácter divulgativo y participativo del encuentro cultural.

    Literatura, diseño y creación artística

    La carpa de conferencias reunió durante la mañana a autores como Teo Carrasco, Miguel Ángel Carmona del Barco, Marcos Castaño Pérez y Raquel Silva, quienes compartieron sus últimas propuestas literarias con el público asistente. De forma paralela, el espacio Ambigú Gráfico acogió talleres relacionados con el diseño editorial, la ilustración y la cultura fanzine. Entre las actividades más destacadas figuró el taller de revistas objetuales coordinado por Pepe Murciego, que despertó un notable interés entre los asistentes. Por la tarde, la programación continuó con las intervenciones de Fructuosa Bellido Sara, María Polán y Justo Macías Pérez, antes de finalizar con la presentación colectiva del libro Piscolabis.

    Reflexión sobre la voz de las mujeres en Grita Casandra

    Uno de los actos más destacados de la jornada fue la presentación de Grita Casandra, ensayo coral de Julia Rípodas publicado por La Moderna Editora. La autora tomó como referencia el mito clásico de Casandra para analizar el silenciamiento histórico de las mujeres y la continua deslegitimación de sus voces a lo largo del tiempo. Durante su intervención, Rípodas subrayó que muchas formas de violencia física y simbólica siguen sustentándose en dinámicas de silencio e invisibilización. También alertó sobre cómo determinados discursos actuales que minimizan la violencia de género perpetúan esos mismos mecanismos históricos.

    Una programación diversa hasta el cierre de la jornada

    Además de las presentaciones literarias, la Feria del Libro desarrolló durante todo el día talleres juveniles, cuentacuentos, representaciones infantiles, actividades escolares y encuentros con escritores. Entre las obras presentadas también figuraron La noche en equilibrio, de Ismael Martínez Biurrum; Salvarnos los dos, de Mila Ortega Rodríguez; y Donde nace la venganza, de Judith Capel.

    La jornada concluyó con las tradicionales firmas de libros en la carpa del Ayuntamiento, poniendo el broche a un día marcado por la alta participación del público y la diversidad de propuestas culturales que continúan consolidando a la Feria del Libro de Badajoz como uno de los principales referentes culturales del suroeste peninsular.

    Mucho más que libros: talleres, familias y vida cultural en cada rincón

    Aunque las grandes figuras literarias atraen buena parte de la atención mediática, la esencia de la feria también se encuentra en sus espacios cotidianos. La carpa infantil continúa siendo uno de los puntos más concurridos, con talleres, cuentacuentos, concursos escolares y actividades familiares que mantienen una participación constante de colegios y niños de todas las edades. El espacio Ambigú Gráfico se ha consolidado como uno de los lugares más originales de esta edición gracias a sus propuestas vinculadas al diseño, los fanzines, la autoedición y la ilustración contemporánea.

    Una feria que sigue creciendo

    Cuando todavía quedan varios días de programación, la sensación general es que la 45ª Feria del Libro de Badajoz está viviendo una de sus ediciones más exitosas de los últimos años.

    La combinación de grandes nombres nacionales, autores emergentes, actividades familiares, pensamiento crítico y participación ciudadana está convirtiendo la feria en mucho más que una sucesión de presentaciones literarias. Durante estos días, Badajoz se ha transformado en una ciudad volcada con la cultura, donde la literatura ocupa plazas, paseos y conversaciones…y lo más importante es que la feria todavía no ha terminado.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • «El alma invisible» La música en una semana de pasión

    «El alma invisible» La música en una semana de pasión

    Si se despojara a la Semana Santa de su música, quedaría en pie la imagen, el rito y la tradición, pero faltaría su estructura emocional más profunda. La experiencia cofrade se sostiene, en gran medida, sobre una compleja arquitectura sonora que organiza el tiempo, intensifica el significado y conecta al espectador con el relato que se representa en la calle.

    Un, dos, tres y…

    …primero se escucha. Antes de que el paso asome por la esquina, antes de que el capataz llame al martillo, antes incluso de que el público se estire buscando un hueco, llega el sonido. Un redoble lejano. Una corneta que rasga el aire. Y entonces, sin necesidad de verla, la Semana Santa está presente. La música no acompaña: anuncia, precede, prepara. Es el pulso que ordena el tiempo de la procesión. Cada compás mide la espera y cada silencio contiene una historia.

    Quizá sea lo primero que se sienta, cuando no estás cerca, cuando andas en una calle paralela, antes que el olor a incienso, antes que el barullo de la gente agolpada, antes que el efecto que hace la calle Arco Agüero, mucho antes, incluso con el Guadiana de por medio, y los puentes de estandarte. La música golpea ante el tumulto del cruce de caminos de la Catedral de San Juan, de la salida de la Soledad, del camino llano que tiene que tomar la que sale de San Roque, de San Fernando, la que deja resquicio en la cerca postiza de la plaza de San Agustín. Allí arranca todo con cornetas y tambores.

    La tradición musical de la Semana Santa es un mosaico de estilos que se han ido superponiendo con los años. Hay algo de herencia militar en la firmeza de las cornetas y tambores; algo de liturgia popular en las melodías que todos reconocen sin saber cuándo las aprendieron; y mucho de emoción colectiva en cada interpretación. No es casual: estas bandas nacieron, en gran medida, de antiguas formaciones castrenses que fueron encontrando su lugar en los cortejos religiosos. Con el tiempo, se transformaron.

    Hoy conviven tres grandes universos sonoros. Las bandas de cornetas y tambores, contundentes, casi físicas, capaces de atravesar el bullicio de una multitud. Las agrupaciones musicales, más abiertas, con armonías que buscan el matiz. Y las bandas de música, herederas del lenguaje sinfónico, que despliegan marchas de gran complejidad y profundidad emocional. Cada una cuenta la misma historia la pasión, la muerte y la resurrección, pero con acentos distintos.

    Y luego está la voz.

    La saeta tiene improvisación, aparece y sólo la voz retumba en la calle, en la plaza. Extremadura, Badajoz, sus calles, sus pasos, se nutren de ella, se convierte en el descanso emocional de una procesión.

    De pronto, desde un balcón o a pie de calle, alguien lanza ese canto antiguo, quebrado, que parece salir de otro tiempo. La banda calla. El paso se detiene. Y durante unos segundos, todo queda suspendido en esa voz desnuda que no necesita más que silencio para sostenerse. Es un instante frágil, irrepetible.

    La relación entre música y movimiento es casi coreográfica. El paso no avanza sin más: se mece. Los costaleros sienten el ritmo en los hombros, en la respiración, en la forma de clavar el pie. Una marcha lenta alarga el momento; una más intensa empuja hacia adelante. Hay levantás que coinciden con un cambio de compás, giros que se dibujan al son de una melodía conocida. No es improvisación, pero tampoco es mecánico: es un diálogo aprendido a lo largo de los años.

    Detrás de ese sonido hay cuerpos. Muchos. Una banda puede reunir fácilmente cincuenta músicos, dependiendo de su tipo. Jóvenes y veteranos que han pasado meses ensayando en naves, en patios, en locales cedidos por hermandades. Bandas venidas de localidades cercanas, como Jerez de los Caballeros. Horas repitiendo una misma pieza hasta que encaja. Hay marchas que funcionan como llaves. Basta que suenen los primeros acordes para que el público reaccione: un murmullo, un suspiro, un móvil al que se le aprieta el rec de grabar.

    Silencio

    Cuando todo termina queda otro sonido aún más prosaico, el silencio. Quizá por eso, cuando el paso se encierra, cuando la banda recoge, cuando la calle vuelve a su ruido habitual, queda una sensación difícil de explicar. No es solo lo que se ha visto. Es lo que se ha escuchado. Ese eco que permanece, como si la ciudad siguiera marcando el compás en silencio.

    Porque hay cosas que no se ven, pero sostienen todo lo demás. Y en la Semana Santa, esa presencia invisible tiene forma de música.

    Willy López / Félix Méndez

  • 12.000 corazones al compás «Badajoz convierte la calle en un escenario gigante»

    12.000 corazones al compás «Badajoz convierte la calle en un escenario gigante»

    Cuaderno de bitácora del Gran Desfile 2026. Badajoz late a 120 pulsaciones por minuto

    Domingo.
    10:30 de la mañana.

    Las aceras de Badajoz empiezan a llenarse. Sillas alineadas como si fueran palcos improvisados. Neveras pequeñas. Bocadillos envueltos en papel de aluminio. Niños con antifaces demasiado grandes para su cara. Abuelos señalando el sitio exacto donde “siempre pasa mejor”.

     

    11:45.
    El murmullo ya tiene ritmo.

    12:00.
    Primer redoble de tambores
    Arranca el Gran Desfile del Carnaval de Badajoz y la ciudad entra en combustión festiva.

    El golpe inicial

    Las comparsas llegan desde cada punto de Extremadura. Norte, sur, este y oeste, por mar y aire. Autobuses cargados de ilusión. Furgonetas llenas de trajes imposibles. Meses de ensayo comprimidos en una sola jornada.

    Bombos marcando territorio. Cajas respondiendo con precisión quirúrgica. Stells y metalófonos que no salen de fábrica así: pasan por manos pacientes, se pintan, se decoran, se customizan con mimo. Instrumentos intervenidos con personalidad propia.

    El sonido acompaña. El sonido lidera. Coreografías que parecen engranajes perfectos. Filas que se abren como abanicos gigantes. Brazos que cortan el aire al mismo tiempo. Saltos medidos al centímetro. Pura obra de arte en movimiento.

    Camerinos al aire libre

    Cada componente representa meses de dedicación. Talleres improvisados en garajes. Pegamento caliente. Agujas. Dedales. Brillantina en el suelo durante semanas.

    Cada rostro lleva una firma. Maquillajes trabajados con precisión. Sombras imposibles. Piedras pegadas una a una. Miradas transformadas.

    En las comparsas no hay figurantes: hay protagonistas.

    Niños que desfilan por primera vez. Ojos abiertos como platos. Sonrisa nerviosa. Y de repente, ahí, en la acera, la familia. Padres con lágrimas contenidas. Hermanos saltando. Abuelos grabando con el móvil aunque no sepan muy bien dónde apuntar.

    Un cruce de miradas basta. Todo el año cobra sentido en ese segundo.

    Las estaciones del desfile

    Santa Marina vibra….Enrique Segura Otaño estalla….Avenida de Europa ruge.

    Cada tramo cambia la atmósfera. La luz del mediodía convierte las plumas en fuego. La tarde suaviza los colores y los vuelve más profundos. La noche añade épica.

    Horas y horas de espera. Horas y horas de disfrute. Llega la hora del bocadillo. Un mordisco rápido. Un trago de agua. Y el ritmo continúa. Nadie abandona. Nadie baja intensidad. El desfile puede ser el más largo de Europa y el público responde como si acabara de empezar. Pasadas las 20:00, todavía suenan tambores. Todavía hay energía. Todavía queda magia.

    El nombre propio del 2026

    Entre el vendaval de fantasía, un nombre resuena con fuerza: Comparsa Los Lingotes.

    Desde Talavera la Real. 230 componentes sobre el asfalto. Una marea humana perfectamente coordinada. Su propuesta, “Esencia”, inspirada en los carnavales latinoamericanos, despliega color, potencia visual y una fuerza coreográfica arrolladora. Plumas vibrantes. Ritmos calientes. Energía que atraviesa al público.

    El jurado dicta sentencia: primer premio…Quinto triunfo en su palmarés.
    Una agrupación que ya forma parte de la historia grande del carnaval pacense. Una de las más numerosas y premiadas de Extremadura. Celebración. Abrazos. Lágrimas. Confeti mezclado con sudor.

    Todos vencedores

    La noche cae. La última comparsa cruza meta. El asfalto queda cubierto de brillo y papelillos. El eco de los tambores todavía flota en el aire. Más de ocho horas de desfile.
    Más de diez mil participantes. Miles de historias personales latiendo al mismo tiempo.

    Un año entero concentrado en un día…Un día que justifica todo. Al final hay trofeos, sí.
    Pero en el Gran Desfile del Carnaval de Badajoz cada comparsa gana algo mucho más grande; Gana el aplauso, gana la emoción, gana la posibilidad de brillar durante unas horas ante su ciudad. Y ese premio, el de sentir el asfalto bajo los pies mientras Badajoz vibra al compás, no cabe en ninguna vitrina.

    Bitácora cerrada.
    La cuenta atrás para el próximo febrero ya ha comenzado

     

    Premios:

    1. LOS LINGOTES
    2. LAS MONJAS “LA TRIBU DE NUNCA JAMÁS”
    3. MORACANTANA
    4. CARIBE “LOS ENGENDROS DEL DELIRIO”
    5. LA BULLANGUERA “TAURUS ELOGIUM”

    Accésits:

    1. CAMBALADA “O CONXURO CAMBALADA”
    2. EL VAIVÉN
    3. LOS TUKANES “LA MASCLETÁ”
    4. LA PAVA AND COMPANY
    5. DEKEBAIS
    6. CARETOS SALVAVIDAS “OCEANÍA”
    7. UMSUKA IMBALI
    8. LOS PIRULFOS
    9. LOS MAKUMBAS
    10. LOS COLEGAS “XCARET”
    11. MERAKI
    12. VENDAVAL “HERALDOS DEL SOL”
    13. WAILUKU “CYBERPUNK 35 ANIVERSARIO”
    14. MARABUNTA
    15. LA KOCHERA
    16. BALUMBA “EL MOVIMIENTO LÁOLÚ
    17. ANUVA
    18. SINSILI-NÓ “ILUMINATIS REPTILIANOS”
    19. LANCELOT “EL ORÁCULO DE LANCELOT”
    20. ACHIWEYBA “LOS BRIDGERTON”

    ESTANDARTE FIJO:

    Trofeo y diploma
    LAS ALMENDRAS
    GUASANGA “LOS LATIDOS DE LA TIERRA ROJA”
    CAMBALADA “O CONXURO CAMBALADA”
    Diploma
    CARETOS SALVAVIDAS “OCEANÍA”
    VENDAVAL “HERALDOS DEL SOL”

    ESTANDARTE MOVIL

    Trofeo y diploma
    UMSUKA IMBALI
    CAMBALADA “O CONXURO CAMBALADA”
    MERAKI
    Diploma
    CARETOS SALVAVIDAS “OCEANÍA”
    LOS PIRULFOS

    GRUPOS DE ANIMACION

    Trofeo y diploma
    CHALCHIMPAPAS “EL MUSICAL”
    LOS PEGABOTES
    LA PEÑA DE LOS 3 CUBATAS
    Diploma
    CHURRERÍA LOS DESASTRES EXTRAORDINARIOS
    SI SE QUIERE SE PUEDE
    DEKEFUISTIS
    BALUARTE CARNAVALERO
    LOS BOLIÑAS “LOS BOLIÑAS VIENEN FINOS, CON EL POLVO DEL CAMINO”
    CARNAVALATIS “SPARRAGOROCK”
    LOS ULTIMOS MANOLITOS “LOS ÚLTIMOS DE SAN FERMÍN”

    ARTEFACTOS

    Trofeo y diploma
    EL ARTE-FACTO “LOS HIJOS DEL FUEGO”
    PUES ANDA QUE TÚ, SE ENDIOSA
    TRIMOTO “NO ME TOQUES LOS ELFOS”
    Diploma
    LOS CURABACHAS DEL NILO
    EL GALLINERO “BIRMINGHAM”
    LOS OCIOSOS VIENEN FURIOSOS
    HOJA DE RUTA “LOS GUARDIANES DEL BOSQUE”
    APRISA Y CORRIENDO
    EXCARBA “EXCARBALHALLA”
    DESKRRIA2 “CAMINO DE OZ”

  • ¡Han cantando Libro!

    Un espacio donde la literatura y el arte siguen creciendo

    La Feria del Libro de Badajoz continúa convirtiendo el Paseo de San Francisco en el gran epicentro cultural de la ciudad. Durante estos días, el recinto ferial mantiene un ambiente permanente de visitantes, lectores y familias que recorren las casetas, participan en actividades y llenan las presentaciones literarias. La programación vuelve a demostrar que la feria es mucho más que un encuentro editorial: es un espacio abierto donde tienen cabida la literatura, la ilustración, la fotografía, el cómic y todas las expresiones vinculadas al mundo creativo.

    Las firmas de libros siguen siendo uno de los mayores atractivos de esta edición. Decenas de seguidores aguardan cada tarde para encontrarse con sus autores favoritos, compartir impresiones y conseguir una dedicatoria. La conexión entre escritores y lectores se ha convertido en una de las imágenes más representativas de una feria que mantiene una notable afluencia de público desde la mañana hasta la noche.

    Isabel San Sebastián protagoniza una de las jornadas más multitudinarias

    Uno de los momentos más destacados de la semana llegó con la presencia de Isabel San Sebastián, que congregó a un numeroso público durante la presentación de La venganza del apóstol. La escritora y periodista llenó la Carpa de Conferencias en un encuentro marcado por la reflexión sobre la novela histórica y el peso de la memoria en la literatura. Durante su intervención, la autora explicó el intenso trabajo de documentación que requiere recrear épocas pasadas y defendió la importancia de construir personajes cercanos y humanos dentro del relato histórico. También repasó la evolución de su trayectoria literaria, señalando cómo ha buscado unir cada vez más el rigor histórico con la emoción narrativa. Uno de los temas que despertó mayor interés entre los asistentes fue su reivindicación del papel de las mujeres en la historia. San Sebastián recordó la relevancia de figuras femeninas medievales que ejercieron influencia política y social en distintas etapas de la historia española, cuestionando algunos estereotipos todavía presentes sobre aquella época.

    La autora dejó además un guiño especial a Extremadura al insinuar que una futura novela podría desarrollarse en la región, una posibilidad que fue recibida con entusiasmo por el público pacense.

    «Cuanta más historia estudias, más te das cuenta de que la mujer ha sido determinante en nuestra historia». Isabel San Sebastián

    Lana Corujo apuesta por una narrativa libre y diferente

    Tras la intensa jornada protagonizada por Isabel San Sebastián, la feria acogió también una de las propuestas más innovadoras de esta edición con la participación de Lana Corujo y su novela Han cantado bingo.

    La escritora lanzaroteña ofreció una conversación muy personal sobre la imaginación, el proceso creativo y la necesidad de romper con las estructuras narrativas tradicionales. Corujo explicó que su intención era construir una obra libre, capaz de experimentar con la forma y el lenguaje sin perder la conexión emocional con el lector. La autora habló además sobre la influencia de la pintura y el arte visual en su escritura, defendiendo una literatura que permita explorar nuevas maneras de contar historias. Su intervención confirmó la apuesta de la Feria del Libro de Badajoz por incluir voces contemporáneas y propuestas narrativas alejadas de los formatos más convencionales.

    «Pensaba que había construido una especie de muro formal que solo atravesarían algunos lectores, pero muchísima gente ha aceptado las reglas del libro» Lana Corujo

    Manuel Vilas y Fernando Bonete acercan nuevas miradas a la narrativa actual

    La programación continuó con la presencia de Manuel Vilas, uno de los escritores más reconocidos del panorama literario español actual. El autor presentó Islandia, una novela centrada en las relaciones personales, el desgaste emocional y las contradicciones del amor contemporáneo. Durante el encuentro, Vilas reflexionó sobre la importancia de la verdad emocional dentro de la literatura y explicó cómo las experiencias personales sirven muchas veces como punto de partida para construir ficción.

    «Siento una obsesión por la verdad» Manuel Vilas

    La jornada también contó con la participación de Fernando Bonete Vizcaíno, que debutó en la narrativa con La hija del Fénix. La obra recupera la figura de sor Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega, mediante una combinación de ficción, documentación histórica y referencias poéticas del Siglo de Oro. El autor destacó su interés por rescatar personajes olvidados de la historia cultural española y construir una novela que se alejara de los enfoques más comerciales para apostar por una narrativa más híbrida y literaria.

    «La cultura está viviendo una edad dorada en las redes sociales, quizás porque los propios usuarios de las redes se han dado cuenta de que la urgencia no es suficiente.» Fernando Bonete

    Literatura extremeña y memoria rural

    La creación vinculada a Extremadura también tuvo una presencia destacada gracias a la presentación de Encaje, de Chus García. La obra reúne relatos ambientados en el entorno rural extremeño y pone el foco en las mujeres, la memoria colectiva y los paisajes de la dehesa. La autora reivindicó durante el acto la riqueza del lenguaje popular y los conocimientos tradicionales transmitidos de generación en generación, subrayando la importancia de conservar esas voces que forman parte de la identidad cultural de los pueblos.

    Ángela Banzas emociona al público pacense

    Otra de las jornadas más concurridas de la feria estuvo protagonizada por Ángela Banzas, que presentó Cuando el viento hable ante una gran asistencia de lectores. La escritora gallega habló sobre una novela marcada por la memoria, la infancia y los silencios de la posguerra. Durante la conversación con el público explicó que la escritura forma parte esencial de su vida y definió la literatura como un refugio emocional. El encuentro generó una notable conexión con los asistentes, especialmente al abordar temas como la imaginación infantil y la capacidad de la literatura para transformar el dolor en relato.

    «Me motivaba mucho la mirada de la infancia en una época marcada por un silencio tan denso de la posguerra civil» Ángela Banzas

    Thriller, poesía y novela gráfica en una programación diversa

    La Feria del Libro de Badajoz continúa destacando por la variedad de géneros y propuestas presentes en su programación. Santiago Díaz reunió a numerosos seguidores del thriller con la presentación de El amo, mientras que Roser Amills emocionó al público con El librero de Macondo, novela ganadora del Premio Ciudad de Badajoz. La poesía contemporánea, los ensayos históricos y la novela gráfica también han encontrado su espacio dentro de la feria, ampliando la oferta cultural y atrayendo a públicos muy distintos.

    Santiago Diaz, a la altura de la novela negra

    El escritor presentó un inquietante relato criminal protagonizado por el inspector Iván Moreno y el subinspector Juan de Dios Cortés, «Jotadé», un personaje que el autor definió como «un tipo inadaptado» que vive entre dos mundos donde nunca termina de encajar. Díaz repasó también sus comienzos como guionista y explicó cómo terminó dedicándose a la escritura casi por casualidad. El novelista ha explicado además que muchas de sus ideas nacen de antiguas hemerotecas y sucesos reales olvidados por el tiempo.

    «Primero fui jugador de baloncesto, luego profesor de educación física y en uno de esos veranos escribí un guion, y por lo visto, gustó» Santiago Díaz

    Ilustración, fotografía y creatividad visual

    Además de las presentaciones literarias, las actividades relacionadas con la ilustración y las artes visuales siguen ocupando un lugar importante dentro de la programación. Talleres de dibujo, encuentros con ilustradores, actividades de cómic y propuestas vinculadas a la fotografía analógica enriquecen una feria que apuesta por múltiples formas de expresión artística. La participación de colectivos culturales y asociaciones creativas contribuye además a convertir el evento en un gran escaparate de talento local y nacional.

    Silvia Bezos y sus Manos de pobre, obra ganadora del Premio Aristas de Novela Gráfica PANG!

    En su presentación en la Feria del Libro de Badajoz, Silvia Bezos habló sobre cómo la rutina y las escenas más banales del día a día se convierten en el punto de partida de su trabajo. En Manos de pobre, los trayectos en metro, los gestos cotidianos y los pequeños detalles adquieren una dimensión propia y enriquecen unos dibujos llenos de observación y sensibilidad.

    Durante el encuentro, la autora reivindicó además su identidad como dibujante más que como ilustradora, poniendo el foco en el dibujo como herramienta narrativa y en la capacidad de las imágenes para construir pensamiento, humor y crítica social.

    Los niños y las familias llenan la feria de actividad

    Uno de los aspectos más destacados de esta edición vuelve a ser la enorme participación infantil. Cada mañana, cientos de escolares visitan el recinto para asistir a talleres, representaciones teatrales, concursos y actividades de animación lectora. Las familias también llenan las zonas infantiles durante las tardes, consolidando la feria como un espacio pensado para todas las edades. Cuentacuentos, talleres de tebeos y propuestas educativas convierten el Paseo de San Francisco en un lugar de descubrimiento para los más pequeños. El concurso escolar Está en los libros sigue despertando una gran implicación entre los centros educativos, mientras que iniciativas protagonizadas por jóvenes escritoras y lectores refuerzan el vínculo de las nuevas generaciones con la literatura.

    Una feria consolidada como referente cultural

    Con una programación amplia y diversa, la Feria del Libro de Badajoz continúa consolidándose como una de las grandes citas culturales del suroeste peninsular. La convivencia entre autores consagrados, nuevas voces literarias, actividades infantiles y propuestas artísticas demuestra la capacidad del evento para atraer a públicos muy diferentes. La literatura histórica, la narrativa contemporánea, el pensamiento crítico, la ilustración y la creatividad siguen encontrando en Badajoz un espacio de encuentro donde los libros continúan siendo los grandes protagonistas.

    Willy López / Félix Méndez

  • Diario de un nazareno

    Diario de un nazareno

    Día de procesión…no sé ni que día es…emoción.

    La túnica lleva días colgada, esperando. No es una prenda más. Tiene un olor que solo aparece esta semana: mezcla de armario cerrado, de años acumulados, de algo que no sabría nombrar. La saco con cuidado, como si al tocarla se activara todo lo que viene detrás. Doblo el cíngulo. Repaso el antifaz. Compruebo el cirio. Siempre hay algo que revisar, aunque esté todo listo. No pienso demasiado. Mejor así.

    Horas antes de salir. Apagar el móvil.

    Vestirse no es automático. Es un proceso lento, casi íntimo. Primero la túnica, que cae con ese peso suave pero constante. Luego el cíngulo, apretando lo justo. Después los detalles: el escudo, los guantes, el calzado que sé que me va a acompañar durante horas. El antifaz lo dejo para el final. Siempre. En casa hay silencio o ruido nervioso, depende del año. Alguien pregunta si llevo todo. Yo asiento, aunque por dentro repaso una lista invisible. Y entonces, el gesto: el antifaz cayendo sobre la cara. Ahí cambia todo.

    Salida…el color importa…

    La calle está distinta. No es una calle cualquiera. Es otra cosa. Me coloco en mi tramo. Apenas reconozco a nadie, y eso forma parte del juego. Nos miramos sin vernos, nos identificamos por la altura del capirote, por la forma de andar, por pequeños gestos que solo existen aquí. El cirio pesa desde el principio. Más de lo que recordaba. Empieza la espera.

    Primeras horas

    El tiempo no avanza igual aquí dentro. Se mide en pasos cortos, en paradas, en órdenes que llegan desde delante. A veces no sabes qué está pasando, solo sientes que hay que moverse o detenerse. La cera empieza a caer pronto. Siempre hay una primera gota que sorprende. Luego vienen más. En la mano, en el suelo, a veces en los zapatos. Aprendes a convivir con eso. “Al final ni te enteras”, me dijeron una vez. No es verdad del todo. Te enteras, pero lo aceptas. Miro a través del antifaz. El mundo aparece recortado, limitado a dos pequeñas aberturas. No ves el conjunto, ves fragmentos: un balcón, unas manos que aplauden, un niño que señala, una mirada fija en el paso que aún no ves. Es una forma extraña de estar: presente y aislado al mismo tiempo.

    Mitad del recorrido

    El cuerpo empieza a hablar. Los pies, sobre todo. También los hombros, la espalda. El cirio ya no es solo un objeto: es una extensión de uno mismo, incómoda pero inevitable. El silencio pesa en algunos tramos. En otros, se rompe con música lejana, con algún comentario que se escapa en voz baja. No hablo mucho. Casi nadie lo hace. Hay momentos en los que me pregunto por qué estoy aquí. No es una duda incómoda, es más bien una constatación. Y siempre aparece alguna respuesta: por costumbre, por promesa, por algo que no sé explicar mejor. Sigo.

    El paso

    No lo veo venir. Lo siento. El murmullo cambia. La gente se mueve de otra manera. El aire parece distinto. Y entonces aparece, fragmentado entre los huecos del antifaz. No lo miro fijamente. No hace falta. Es en ese momento cuando todo encaja un poco. El cansancio, la espera, el silencio. Todo encuentra su sitio, aunque sea por unos segundos. Luego sigue. Parece que estoy sólo en medio de todo y todos.

    Tramo final

    La ciudad ya no es la misma que al principio. Hay más cansancio, menos ruido, otra luz. Nosotros también hemos cambiado un poco. Caminamos distinto, más pesados, más conscientes de cada paso. La cera se ha acumulado. En el suelo quedan rastros de todo lo que ha pasado. Es como si la procesión dejara un rastro físico de su propio tiempo. Queda poco, pero todavía queda.

    Entrada

    Es casi más difícil que salir. El cuerpo sabe que está cerca del final, pero aún tiene que responder. Las filas se tensan, se ordenan, se preparan para cerrar el círculo. Cuando todo termina, no hay un estallido. Hay más bien un descenso. Me quito el antifaz. El aire en la cara es distinto. Más frío, más real. Vuelvo a ser reconocible, aunque por dentro todavía estoy en otro sitio. Nos miramos. Ahora sí. “Hasta el año que viene”, dice alguien. Y suena a promesa.

    Toca guardar para otro año

    La túnica vuelve al armario. El cirio queda consumido. El cuerpo duele. Pero hay algo que permanece. No sabría explicarlo del todo. Quizá no haga falta. Solo sé que, cuando vuelva a sacar la túnica el año que viene, todo esto regresará de golpe. Como si no se hubiera ido nunca. Y volveré a vestirme. Y volveré a caminar. Y volveré a mirar el mundo a través de dos pequeños agujeros, buscando algo que no termino de definir, pero que siempre aparece.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Las “callejeras” del Carnaval de Badajoz «Bendita anarquía con bombo y guitarra»

    Las “callejeras” del Carnaval de Badajoz «Bendita anarquía con bombo y guitarra»

    En Badajoz el Carnaval tiene concurso, teatro y focos…pero también tiene trinchera, esquina y barra de bar. Ahí reinan ellas: las murgas callejeras, las “ilegales”. Ilegales no porque hagan nada malo —salvo reírse del poder—, sino porque no compiten, no piden permiso y no necesitan telón. Son la versión más cruda y hermosa del Carnaval de Badajoz. La que huele a madrugada, a maquillaje corrido y a letra recién parida.

    Letras sin correa, disfraces sin manual

    Las murgas callejeras no ensayan para un jurado. Ensayan para el que pase. Sus letras son descaradas, actuales, afiladas. Hablan del alcalde, del vecino, del gobierno, del precio de la luz o del último cotilleo local. Hoy cantan una cosa, mañana la cambian. Porque la calle manda. Los disfraces no buscan perfección, buscan impacto. Togas romanas con deportivas. Traje regional extremeño con chupa de cuero.
    Superhéroes en bata de casa. Y lo mejor: están formadas por hombres y mujeres, por veteranos y debutantes, por músicos curtidos y por auténticos locos y locas de esta fiesta. Gente que vive el carnaval como religión pagana y que no entiende febrero sin bombo, caja y gargantas rotas.

    El Círculo Pacense: del celuloide al estribillo

    Y cuando la noche cae, el santuario es el Círculo Pacense. Ese salón donde hubo teatro, donde se proyectó cine y donde la gran pantalla enseñó más piel de la que confesaba el cura…vibra con conciertos y coplas carnavaleras. Donde antes se aplaudían escenas de ficción, ahora se corean pasodobles. Donde hubo silencio de butaca, ahora hay palmas, risas y afinaciones valientes. El antiguo escenario es hoy territorio murguero. La historia cultural del edificio no se borra: se transforma en eco carnavalero.

    La Agrupación Carnavalesca Callejera de Badajoz

    Entre las que nunca faltan está La Agrupación Carnavalesca Callejera de Badajoz. Un nombre largo para un espíritu libre. Formada por antiguos músicos de murgas consolidadas, gente del teatro, de la música en directo y de bandas que han hecho vibrar la ciudad. Y este año, bajo la toga gamberra de Agunt Platea Coetus, demostrando que lo romano puede ser muy poco imperial y muy mucho irreverente.

    Son músicos que saben lo que es un teatro lleno, pero prefieren el calor de la gente a medio metro. Son actores que entienden el ritmo de una escena, pero cambian el guion según la risa del público. Cuando aparecen los Agunt Platea Coetus, no entra una toga más en el salón….Orfeo, que en vez de lira lleva caja y más mala idea que el BOE. Emérito (el de Mérida), que abdica, pero no calla. Cenicerón, que echa ceniza hasta en las redes sociales. El Imperator, que manda… pero en su casa tampoco. El Cinturión de Seguridad, que no controla ni la fila del baño. Soponcio Pilates, que se lava las manos… pero se mancha cantando.

    Locura organizada…o no

    Las murgas callejeras no tienen camerino. Tienen esquina. No tienen programa oficial. Tienen rumor. No tienen premio. Tienen aplauso espontáneo. Y quizás por eso son imprescindibles. Porque el Carnaval de Badajoz no se sostiene solo con focos y concursos. Se sostiene con esa gente que canta porque no sabe hacer otra cosa en febrero. Con hombres y mujeres que, cuando escuchan el primer redoble, sienten que empieza el año de verdad. Las “callejeras” no piden escenario. Se lo fabrican. Y mientras exista una calle, una sala abierta en el Círculo Pacense y un puñado de locos y locas dispuestos a cantar…el Carnaval seguirá siendo libre.

     

    Félix Méndez / Willy López

  • Quique González «1973: cuando la música silenciaba al algoritmo»

    Quique González «1973: cuando la música silenciaba al algoritmo»

    1973 no fue un año cualquiera. El mundo que vio nacer a Quique González empezaba a resquebrajarse por varias costuras, aunque muchos aún no lo sabían. Fue el año de la crisis del petróleo, cuando el modelo de crecimiento ilimitado mostró por primera vez sus grietas y la palabra “escasez” empezó a colarse en las conversaciones cotidianas. Las luces seguían encendidas, pero ya no brillaban igual. En Estados Unidos, Richard Nixon pronunciaba su famoso “I am not a crook”, mientras el caso Watergate erosionaba la confianza en el poder político y marcaba un antes y un después en la relación entre ciudadanía y gobiernos. En Chile, el golpe de Estado de Pinochet ponía fin al sueño de la Unidad Popular y abría una herida que aún hoy supura memoria y dolor. El mundo entendía que la estabilidad era una ilusión frágil.

    En España, todavía bajo la dictadura franquista, la censura seguía marcando los límites de la cultura, pero algo empezaba a moverse por debajo: canciones que se compartían en voz baja, libros que pasaban de mano en mano, una necesidad creciente de contar la verdad aunque fuera entre líneas. No había exceso de información, pero sí una enorme sed de significado.

    Musicalmente, 1973 fue también un año bisagra. Pink Floyd publicaba The Dark Side of the Moon, Lou Reed caminaba por la cuerda floja de Berlin, David Bowie despedía a Ziggy Stardust y el rock comenzaba a mirar hacia dentro, menos épico y más humano. La música empezaba a hablar de grietas, de miedos, de identidad. De personas.

    En ese contexto nació Quique González. Y no es casual que, décadas después, titule su último disco 1973. No como un ejercicio de nostalgia, sino como una reivindicación de un tiempo donde las cosas se hacían despacio, donde las canciones se escuchaban enteras y donde la cultura no competía contra un algoritmo. Hoy, cuando vuelve a Extremadura para presentar ese trabajo, Quique no regresa solo con un disco nuevo, sino con una mirada que conecta aquel mundo que empezaba a romperse con este otro que parece desbordarse. Y lo hace desde el escenario que mejor protege sus canciones: el teatro, el silencio y la escucha.

    Quique González: volver a Extremadura, volver al silencio

    Quique González regresa a Extremadura con la serenidad de quien no necesita demostrar nada. Cáceres y Badajoz lo reciben este fin de semana en formato teatro, un espacio que el músico reivindica como el lugar natural para que sus canciones respiren. —“Nos apetecía mucho volver. Esta vez en dos teatros, Cáceres y Badajoz. Seguramente tocaremos canciones que aún no hemos estrenado en directo. Será un formato más acústico, aunque con toda la banda y con energía”, explica.

    No es una elección casual. Quique insiste en que el teatro permite algo cada vez más escaso: atención. —“En los teatros las canciones brillan más. Hay más silencio, más concentración, se aprecian mejor los matices. En las salas es más difícil; a veces se pierde la experiencia porque hay gente que viene a hablar”. Habla desde la experiencia. Recuerda conciertos interrumpidos por el murmullo constante del público, situaciones incómodas para músicos y oyentes. —“No entiendo pagar una entrada para no escuchar. Es una falta de respeto para todos, incluso para uno mismo. La música no debería ser solo un acto social, sino una experiencia”.

    Faltan espacios, sobra ruido

    La conversación deriva hacia algo que Quique conoce bien: la desaparición de salas, la precariedad cultural y la falta de espacios protegidos para la música en directo, especialmente en regiones como Extremadura. —“Las salas deberían ser un bien cultural. Espacios de convivencia, de desarrollo artístico. Sin ellas, es muy difícil que una escena crezca”. En ese punto aparece inevitablemente el recuerdo de Robe Iniesta, figura fundamental del rock español. —“Robe era una institución. Para el rock, lo que Camarón fue para el flamenco. Su pérdida se siente muchísimo”.

    “En los teatros las canciones brillan más. Hay más silencio, más concentración, se aprecian mejor los matices. En las salas es más difícil; a veces se pierde la experiencia porque hay gente que viene a hablar”.

     1973: memoria, clima y resistencia

    El nuevo disco, 1973, no mira al presente digital ni a la hiperconectividad. Es un trabajo que parece suspendido en el tiempo, donde aparecen palabras como petricor, ese olor a tierra mojada que tanto significa en una región donde llueve poco. —“Vivo en Cantabria, en una zona rural, y el clima está muy presente en las conversaciones. Me gusta introducir palabras que escucho a mi alrededor, aunque no sean universales”.

    El disco habla de un mundo que ya no existe del todo: cuando descubrir música requería tiempo, paciencia y atención. —“Antes no teníamos acceso a todo. Le dábamos tiempo a los discos, los asimilábamos. Ahora tenemos todo a un clic, pero lo consumimos sin profundidad”. No es nostalgia, es preocupación. —“La comunicación es más fácil que nunca, pero hay más soledad que antes. Las pantallas son adictivas. No creo que esto no nos pase factura”.

     La caja de herramientas

    En una de las canciones clave del álbum, Quique canta: “Tendrás que abrir la caja de herramientas en los días que vendrán”. La frase suena casi profética. —“Creo que vienen olas grandes. Necesitaremos herramientas para levantarnos, para reconstruirnos, para no caer en la grieta”. 1973 también es un disco marcado por el proceso. La grabación tuvo que rehacerse en parte, un golpe que terminó convirtiéndose en oportunidad. —“Fue un palo volver al estudio, pero nos permitió mejorar cosas. Al final quedó un equilibrio entre lo acústico y lo eléctrico, y estamos muy contentos”.

    “Robe era una institución. Para el rock, lo que Camarón fue para el flamenco. Su pérdida se siente muchísimo”

     La banda, el núcleo

    Para Quique González, la música no se entiende sin la gente que lo acompaña. —“Le doy una importancia fundamental a mis compañeros. Tony Brunet, Jacob, Charli… llevamos muchos años juntos. Hay una química especial”. Más que músicos contratados, son parte del discurso artístico. —“Me gusta compartir, dejarles libertad, empaparme de su talento. Las canciones crecen con ellos”.

     Industria, algoritmo y resistencia

    Coincide con la reflexión que plantea Leiva en su documental: una industria que devora procesos. —“Antes se daba más tiempo a los artistas. Ahora, si un disco no funciona rápido, se guarda en un cajón. Y este oficio va de proceso, de crecer poco a poco”.

    Por eso valora tanto su independencia. —“Tengo la suerte de trabajar al margen de la gran industria. Con mi sello, Varsovia, con Cultura Rock. Tengo control y libertad para hacer los discos que quiero”.

     Ahora es ahora

    Antes de despedirse, queda una idea flotando, tomada de la última película de Wim Wenders, Perfect days: Kōdō wa kōdō, ima wa ima —»Entonces es entonces, ahora es ahora”—. Una filosofía que encaja con la trayectoria de Quique González: atención al presente, respeto al oficio y belleza en la rutina.

    “Antes no teníamos acceso a todo. Le dábamos tiempo a los discos, los asimilábamos. Ahora tenemos todo a un clic, pero lo consumimos sin profundidad”

    Cuando Quique González se despide, no lo hace con promesas ni con consignas. Lo hace como escribe canciones: dejando espacio. Afuera el mundo sigue acelerado, saturado de ruido y pantallas; dentro, durante un par de horas, queda la posibilidad de otra cosa. De escuchar sin prisas. De reconocerse en una frase, en un acorde, en una palabra antigua que vuelve a tener sentido. Quizá 1973 no sea solo el año en que nació, sino un lugar al que regresar de vez en cuando. Un refugio. Este fin de semana, en los teatros de Cáceres y Badajoz, Quique González no viene a explicar el tiempo que vivimos, sino a acompañarlo. Y eso, hoy, ya es mucho.

     

    Willy López / Foto. Fernando Maquieira

     

  • Tan cerca, tan lejos

    Tan cerca, tan lejos

    Tan Cerca tan lejos…pulsando en este enlace se puede acceder a todos los artículos publicados en la edición de este libro; Tan cerca, tan lejos

    Cuando pisamos el barrio. Tan cerca tan lejos

    Cuando pisamos el barrio…los barrios…la vía del tren tenía un paso a nivel con barrera que resquebrajaba la ciudad en dos. No, no era el Guadiana, el que hacía de frontera natural…era nuestra forma de percibir estas calles, unos recuerdos creados de oídas, de noticias de papel amarillo y de prejuicios malnacidos.

    Cuando pisamos estas calles,  aún sonaban los vagones a rancios y la locomotora iba a carbón. Tampoco esto ha cambiado mucho…Cuando llegamos Félix y yo sentimos que estábamos cerca pero también muy lejos. Cuando llegamos, Ramón aún colocaba los cubiertos en el comedor social, Lolo era el párroco de la Asunción y Juan ejercía de cicerón en este instituto.

    Cuando llegamos al barrio, Antonia tenía la misma fuerza que ahora a pesar de sufrir el palo de su vida…Ricardo era el mejor jefe scout… y dos murgueros locos estaban metiendo la vena del carnaval desde la base, desde los más pequeños. Cuando pisamos tierra norte de la ciudad de Badajoz, había un estercolero que un tal Julio supo convertir en parque. Cuando cruzamos la avenida, la Farmacia de Sara aún tenía el decorado de su padre, su espagueti western del que ha hecho un fortín a base de cariño y lazo rosa. Por entonces Paco, el Aspirino, era el Sheriff.

    Cuando pisamos el barrio conocimos a chicos y chicas con ganas de reorientar su vida. Vimos a gente motivada, motivando al futuro de los barrios…Cuando llegamos, Estefanía tenía los ojos azules, ahora son transparentes, más azules aun, enormes como un faro…! En esta costa no puede encallar ningún niño ¡…nos decía.

    Cuando llegamos aquí, Marta, no quería estar a la deriva, quería llegar a buen puerto y ser alguien, lo está consiguiendo. Zeus le daba bien al balón, sabía el destino de su vida, pero antes no renunció a intentarlo. Zoraida jugaba en dos ligas, en su casa y en la del fútbol femenino. Le quedan muchos penaltis que tirar. Sara e Ismael eran amigos, luego pareja y más tarde padres. Han sabido navegar.

    Cuando entramos en el barrio, Gloria nos acogió…los huérfanos, los desvalijados, los perdidos éramos nosotros. Gloria nos acurrucó y nos mandó a paseo, nos habló, y habló y habló y nos dejó hablar, un rato, pero nos dejó. Nos marcó y nos sacó el pasaporte del barrio. Cuando osamos meternos en las casas, en los colegios, en las aulas, en los negocios, en el centro de salud, únicamente nos dedicamos a escuchar…a sentir…a observar. Ellos eran los protas, vosotros sois los protagonistas. Gente luchadora, vecinos conectados, personas cercanas que visto desde la distancia, nunca estuvieron lejos. Gracias.

    Tan Cerca, tan lejos…

    Willy López / Félix Méndez

  • Cristina García Rodero «Una cámara fotográfica puede ser un escudo o un instrumento para acariciar»

    Cristina García Rodero «Una cámara fotográfica puede ser un escudo o un instrumento para acariciar»

    La mujer que sostiene al niño ya no vive. El sida ha borrado su negativo. Sólo permanece la foto, la angustia de sentirse culpable y el llanto profético de su hija.

    La niña de grandes ojos azules, su niña, no ve. La ansiedad de una fotógrafa a la que la vista le ha dado todo y la belleza de una pequeña mujer de la India sabiendo sobrevivir en negro, se funden en esa foto.

    La niña albina muestra su collar. El elemento que llama la atención a la fotógrafa, el que casi nadie se fija, el que hace diferente la instantánea y enmarcara el color blanco de la piel de la chica.

    Otra niña de doce años, seria, triste, con una saca de arroz entre sus brazos, vende su alma a la dote de sus padres, un futuro condicionado en una zona del mundo incierta.

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    Rostros anónimos para el retrato, historias dilapidadas en una Tierra de Sueños, una tierra donde a pesar de la miseria, la gente ríe, la gente llora y la gente viste con los colores más potentes del planeta. Detrás, la maestra Cristina García Rodero. De esa España Oculta, borrachos, taxistas, camioneros, niños, curas, alcaldes, camareros, ricachones y mendigos pasamos a una «Tierra de sueños» de la Fundación “La Caixa”, una muestra sin complejos de la singularidad y asimetría del mundo rural en la India, en las comunidades de Anantapur, con especial atención al rol que ocupan las mujeres.

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    Repite su mantra antes de mostrarnos su trabajo, fotografiar es querer ver, querer ver con sentimiento. Ahí arranca su viaje, otra aventura fotográfica a la que agradecer a uno/a de las/los mejores profesionales de la fotografía de España.

    El paso del analógico al digital no pesa a García Rodero…con la cámara muy bien con lo demás nada de nada, la revolución digital me ha dejado una isla con mi objetivo…comenta mientras ríe…El ordenador me sirve para abrir etiquetas y tirar a la papelera aquello que no vale. Y de ahí no salgo…dice humilde. Subraya que con la nueva era digital existen una infinidad de recursos que antes eran largos y muchas veces poco fructíferos…Puedes cambiar el color en una zona pequeñita, el contraste, la densidad, recortarlo, dibujar perfectamente el cuadro, mientras que antes, con el blanco y negro, por ejemplo, te tenías que hacer plantillas para que el cielo se oscureciera algo más, para hacer una copia buena necesitabas muchas veces, siete copias malas antes. Enfrentarse al laboratorio, aunque tuvieras apuntado todos los datos de lo que requería cada foto, era un proceso nuevo.

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    La mascarilla de García Rodero empaña sus gafas, pero sigue viendo, por la inercia de los años, por repetitivo trabajo de encuadrar a las personas desde hace más de 50 años. Nos mira, nos sigue contando emocionada su labor como testigo de historias vivas. Nos dice que la beca de la Fundación Juan March fue la culpable de dejarlo todo por la fotografía. Año 1973 y Franco aún seguía haciendo la España muy negra y oculta. Ahí comienza el viaje de Cristina García Rodero…La vida es así, mis estudios de Bellas artes me ayudó mucho, hacía fotos, pero en plan artístico, yo era muy muy artista… ríe, reímos ante esa declaración de amor por el arte.

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    Enganchada por el trabajo que comenzaba a realizar, para la fotógrafa, la primera mujer española de la Agencia Magnum, sello del que se siente algo cansada, consistía en conocer la vida de la gente, no saber lo que se iba a encontrar y luchar para sacar su trabajo lo más digno posible, la convirtió en una mujer casada con su cámara de fotos… Fue muy duro, una lucha tremenda en todos los sentidos, física, psíquica, intelectual, un trabajo de resistencia que me trae recuerdos de miedos y soledad. Carreteras heladas, zonas sin luz, sin comida, pero con mucha gente hospitalaria y sencilla.  

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    Cristina García Rodero nos habla de Koldo Chamorro, otro colega de profesión al que a veces acompañaba en sus viajes, nos habla de las copias perfectas del laboratorio de Castro Prieto. El blanco y negro contrastado, lleno de grano, que no de ruido, expresivo y elegante. Rodero nos habla su profesor de pintura, Antonio López, el que le hizo sentir con el alma todo aquello que se hace en la vida. La fotógrafa de Puertollano nos habla de esas personas anónimas que le dieron alojamiento, un plato de comida y una sonrisa en las situaciones más extremas.

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    Nos da un consejo antes de coger el tren de vuelta, por favor vengan de noche a ver la exposición, están muy contrastadas porque están retroiluminadas, sólo os pido eso. Un paso, dos pasos y vemos desaparecer de entre sus fotos a una grande de la fotografía.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Paco González «Memoria viva del Carnaval de Badajoz»

    Paco González «Memoria viva del Carnaval de Badajoz»

    Crónica de una fiesta que no se entiende sin la calle, la memoria y la gente

    Hay personas que conocen el Carnaval de Badajoz…y luego está Paco González, que no solo lo ha vivido, sino que lo ha acompañado en su crecimiento, en sus vaivenes, en sus entrañas y en sus momentos de esplendor. Murguero desde muy joven en los míticos Los Agüitas, profesional de la radio durante décadas, pregonero de la Exaltación del Carnaval y actual presidente del Gran Desfile de Comparsas, Paco habla del Carnaval como quien habla de algo que lleva cosido por dentro. Sentarse a escucharlo es recorrer medio siglo de historia carnavalera pacense sin necesidad de archivos: basta con la memoria, la experiencia y una mirada crítica que no pierde nunca el cariño.

    “Si el Carnaval pierde la calle, pierde el alma”

    La libreta de las ausencias

    Cuando Paco recuerda su Pregón de la Exaltación del Carnaval, hay un momento que siempre vuelve: La libreta de las ausencias. Aquella idea, inspirada en un verso que Antonio Mata tomaba de Plácido Carrillo, se convirtió en uno de los instantes más emotivos que se recuerdan en un pregón. No era nostalgia gratuita. Era memoria.

    “Una forma de decir que el Carnaval no lo sostienen solo quienes hoy salen a la calle, sino también quienes ya no están y seguirán formando parte para siempre del Carnaval de Badajoz.”

    En esa libreta invisible figuran nombres como José Tomás Andrade y Ricardo Taylor, dos referentes que permanecen en la memoria colectiva de la fiesta. Y, por supuesto, muchos más. Porque han sido miles las personas que han participado activamente en grupos, comparsas, murgas y artefactos, desde los escenarios hasta la calle más anónima.

    Paco lo tiene claro: se está marchando una generación fundamental, la que recuperó el Carnaval a principios de los años 80, cuando la fiesta volvió a latir con fuerza en Badajoz. Una generación que levantó el Carnaval con más ilusión que medios, cuando aún no había focos ni reconocimiento. Podría dar muchísimos nombres, pero algunos aparecen con nitidez en esa libreta de las ausencias: Miguel Celdrán, Manolo Rojas, Pepe Hueso, Diego Gallego, Alfonso Colomer. Nombrarlos no es mirar atrás con melancolía; es hacer justicia. Porque el Carnaval pacense no empieza cada febrero. Continúa.

    El Gran Desfile, escaparate del Carnaval

    Si hay un momento en el que el Carnaval de Badajoz se explica solo, sin palabras, es el Gran Desfile del domingo. Para Paco, no hay duda: es una de las grandes razones por las que la fiesta ha alcanzado el reconocimiento de Interés Turístico Internacional.

    Comparsas llegadas de pueblos pequeños con una calidad sorprendente. Disfraces construidos con materiales imposibles. Colores, música, coreografías, artefactos. Una auténtica explosión de ingenio que convierte a Badajoz en un referente no solo nacional, sino interncional. Desde dentro, el desfile se vive de otra manera. Diez horas de recorrido. Diez horas de atención constante. Verlo desde las tarimas es un privilegio que permite captar detalles que desde el público se pierden. Y también entender el esfuerzo real que hay detrás de cada agrupación.

    “El Desfile del Carnaval de Badajoz es el desfile más espectacular que pueda existir en España, e indudablemente, como algunos lo califican, como el más largo de Europa”

    ¿Qué hace grande a una comparsa?

    Paco confiesa que, cuando entra una comparsa, lo primero que evalúa no es el impacto visual, sino el sonido. La música es clave. Los metales, los steel drums, los metalófonos aportan la melodía que define a cada grupo. Después llega todo lo demás: vestuario, baile, estandartes, artefactos. Paco calibra el orden comparsero, las filas y su orden ya marcan la calidad de estos grupos.

    “Es tal la capacidad de ingenio, originalidad y alegría que se propone en este desfile que es una auténtica pasada”

    Hoy el nivel es tan alto que ya no basta con hacerlo bien. Hay que hacerlo con personalidad. Y aun así, Paco no olvida los orígenes. Se siente un privilegiado por poder verlo desde los altos de las tarimas.

    “Me sigue sorprendiendo ver a ocho chicos y chicas tocando los steels en Barbaño, en Alange o Badajoz que son una autentica gozada…¿dónde han aprendido a tocar estos instrumentos que son originarios de Trinidad y Tobago?”

    De la anarquía al orden

    Hubo un tiempo en el que el Carnaval era mucho más anárquico. Grupos que se inscribían y no aparecían. Otros que incumplían las normas sin mayores consecuencias. Descalificaciones sonadas. Escenarios abarrotados cuando no debían estarlo.

    El crecimiento obligó a organizar, a poner normas. Y ahí aparece Falcap, una entidad tan necesaria como debatida. Paco lo dice sin rodeos: su trabajo es fundamental. A veces excesivamente reivindicativa, como cualquiera que defiende lo suyo, pero imprescindible. Defensa de los grupos, recorridos, bases, actividades…Sin Falcap, el Carnaval sería ingobernable.

    “El trabajo de la FALCAP es fundamental. A veces excesivamente reivindicativa, como cualquiera que defiende lo suyo, pero imprescindible”

     

    El problema del éxito

    El Carnaval de Badajoz no tiene un problema de decadencia, sino de éxito. Cada año crecen las comparsas y, sobre todo, el número de componentes. El domingo concentra casi todo, y eso genera desfiles larguísimos. Paco lanza una reflexión importante: un Carnaval de Interés Turístico Internacional debe pensarse también para el visitante. Quien viene de fuera llega el fin de semana y se marcha el domingo por la tarde. Diez horas de desfile no son fáciles de asumir. No es una crítica, sino una invitación a repensar el futuro.

    El veneno del Carnaval

    “Lo mejor del Carnaval no son los diez días de fiestas, lo mejor del Carnaval es el resto del año”.

    Convivencias desde abril. Se activa todo, ideas, telas, disfraces, ensayos, coreografías, letras…es algo que hace familia. Las comparsas son mucho más que un grupo que desfila una vez al año. Son una segunda familia. Cumpleaños en el local, barbacoas, convivencias, viajes, ensayos interminables.

    Hay barrios de Badajoz que no se entienden sin sus comparsas: San Roque, San Fernando, Pardaleras. Niños que crecen viendo coser trajes. Padres que vuelven a la calle con sus hijos. El Carnaval, así, no se hereda: se contagia.

    El Carnaval de calle, el origen de todo

    Si hay una idea que Paco repite con convicción es esta: el Carnaval nació en la calle. Antes de concursos y premios, estaba la gente disfrazándose con lo que tenía y saliendo a divertirse. Aún recuerda esos grupos de amigos, y su hermana, vestida de azafata recorriendo las calles de Badajoz, o cuando iban de médicos con las manos llenas de pintura roja en el mítico Estudio 52, donde acabó manchando a todo el mundo. Los verdaderos y naturales pasos de esta fiesta. El Carnaval de calle es esa catarsis, de la que hablaba el alcalde Manolo Rojas, donde todo el mundo se vestía y se echaba a la calle para divertirse. Hoy, a veces, el Carnaval de calle parece competir con los grupos organizados. Y eso, para Paco, es un error.

    “El Carnaval no puede convertirse solo en excelencia y competición. Tiene que conservar la improvisación, el cachondeo, la naturalidad. Si se pierde eso, se pierde el alma.”

    Gente que viene de todo el mundo

    González nos cuenta la importancia de retener al visitante, y de cómo se han topado con gente hasta de Bilbao, que iba a Cádiz y al final se quedaron en Badajoz por el ambiente.

    Los Agüitas y la murga como escuela

    Paco llegó a Los Agüitas casi por casualidad, escuchando ensayos después del trabajo en Antena 3 Radio. Sin dinero para disfraz. Sin saber que se quedaría 22 años. La murga fue una escuela de Carnaval y de vida. Antes, los repertorios eran largos, casi teatrales. Luego llegó el formato más cercano a Cádiz, con pasodobles y cuplés. Más calidad, sí, pero también más ego. De la gente más creativa y más divertida, más alegre, trabajadores y vagos me los he encontrado en las murgas.

    ¿El concurso ha cambiado las murgas o las murgas han cambiado el concurso?

    Son las murgas las que han cabiado el concurso. De hecho, nos comenta, el concurso ha tenido distintas épocas que han sufrido cambios de mejor o peor manera, por las murgas más veteranas. Os recuerdo que la Granadilla se negó a ir Ad Libitum y el resto fuimos. O el cambio del estilo del repertorio, a principios del año 2000, donde se incluyeron como normas obligatorios pasodobles y cuplés como piezas separadas, y donde nosotros nos resistíamos por esa especie de imitación al Concurso del Carnaval de Cádiz. Existían los mismos “tirones” pero nosotros éramos, y como decía Manuel González Lena “Manolón”, nuestros tirones eran muy sanos. Hoy la cosa ha cambiado algo en ese aspecto competitivo.

    “El Carnaval es colectivo. Cuando el ego pesa más que el grupo, algo se rompe”

    Hablas de Cádiz, aquí aparece, José María Cortés, un valedor imprescindible de las murgas

    En ese recorrido por los nombres que han marcado el Carnaval pacense, hay uno que Paco considera fundamental para entender la evolución de las murgas en Badajoz: José María Cortés. Gran traumatólogo de profesión y murguero gaditano de alma, Cortés fue un verdadero valedor de las murgas del Carnaval pacense en un momento clave. Supo traer consigo la experiencia, el conocimiento y la tradición del Carnaval de Cádiz, pero sin imponerla. Al contrario: la adaptó, la mezcló y la enriqueció con la personalidad propia de la ciudad.

    Gracias a esa mirada abierta y generosa, coros y murgas encontraron su espacio en Badajoz, integrándose con naturalidad, con su propia salsa y su idiosincrasia. No se trataba de copiar modelos, sino de aprender, evolucionar y construir algo propio.

    Paco destaca especialmente esa capacidad de sumar sin restar, de enseñar sin dogmatismos, de entender que cada Carnaval tiene su ritmo, su lenguaje y su manera de expresarse. La huella de José María Cortés permanece en muchas de las murgas actuales, incluso en aquellas que quizás no son conscientes de dónde proceden ciertas formas, estructuras o maneras de entender el repertorio. Como ocurre tantas veces en el Carnaval, su legado no siempre se ve, pero se escucha.

    El Estribillo, la memoria escrita (y sonora) del Carnaval

    Esa necesidad de conservar lo vivido no se queda solo en la palabra hablada. Paco la ha transformado también en un espacio imprescindible: su web, El Estribillo.

    A través de ella recoge de forma constante todo lo que acontece en los carnavales, con especial atención a las murgas. El Estribillo se ha convertido con el tiempo en una auténtica enciclopedia del Carnaval pacense: un archivo vivo donde se puede encontrar información sobre integrantes, coplas, sonidos, puesta en escena, repertorios y la evolución de las agrupaciones a lo largo de los años.

    No es solo una base de datos. Es memoria organizada. Un lugar al que acuden aficionados, componentes, investigadores y curiosos para entender de dónde viene cada murga, cómo ha cambiado y quién estuvo cuando aún no existían redes sociales ni archivos digitales.

    En una fiesta tan efímera como el Carnaval, donde todo sucede rápido y se desvanece al terminar febrero, El Estribillo cumple una función esencial: hacer que nada se pierda del todo. Que las coplas no se las lleve el viento. Que los nombres no queden en el olvido. De algún modo, es la prolongación natural de aquella libreta de las ausencias. Solo que aquí también queda constancia de lo que sigue creciendo.

    El pregón y la exposición pública

    Las redes sociales lo amplifican todo: el pregón, el cartel, la polémica. Paco cree que la fórmula actual funciona, con un pregón nacional y otro local.

    Y aquí no duda: para él, el mejor pregón que ha vivido el Carnaval de Badajoz ha sido el de Carlos Latre. No solo por lo que ocurrió aquella noche, sino por todo lo que aportó antes, durante y después. Latre se implicó, se empapó del Carnaval pacense, conectó con el público y, lo más importante, siguió hablando de Badajoz y de su Carnaval después del pregón, dándole una proyección real. Eso, para Paco, es lo que debe hacer un pregonero: sumar. También recuerdo el pregón que dieron los Gomaespuma, con trajes de mi madre, fue una gozada.

    “El mejor pregón que ha vivido el Carnaval de Badajoz ha sido el de Carlos Latre. No solo por lo que ocurrió aquella noche, sino por todo lo que aportó antes, durante y después”

    Memoria y futuro

    Cuando se le piden nombres imprescindibles, Paco duda. No por falta de ellos, sino por miedo a olvidar a alguien. Entre los alcaldes, Manuel Rojas y Miguel Celdrán.  Mi mujer, que prácticamente enviudó cuando se casó conmigo, de octubre a febrero está sola, nos dice riendo. Consuelo Rodríguez Píriz, gente de la murga como Miguel Bas Julián Arroyo Paco Tavares que somos y pensamos muy diferentes, pero a la que conocí tarde y le tengo mucho cariño, Juanma Cardoso, Pepe Gutiérrez, Ángel Luis López, José María Cortés, Manolón, Manolo Mato, Mendoza, Antonio Sansinena, Chiqui, Guille Regaña, Pilar Campanón, Julio de la Falcap, José Manuel García… y tantos otros que trabajaron durante años, muchas veces desde octubre hasta febrero, sin focos ni aplausos.

    El final que no es final

    Paco vuelve siempre a la misma idea. Terminamos de cosas que hay que repensar bien, la cantera de las murgas, porque salen agrupaciones desde hace años, como Guadalupines, MiniFolk y sobre todo músicos y murgueros que han reemplazado a gente en esas murgas. Y tampoco, nos recuerda, que no se puede tener un Museo del Carnaval cerrado todo el año, abriendo únicamente los días de la fiesta.
    Si el Carnaval pierde la calle, pierde el alma…si se convierte solo en competición, deja de ser Carnaval.
    Si olvida a quienes ya no están, se queda sin memoria…mientras haya gente cosiendo en septiembre, ensayando en noviembre y saliendo a la calle en febrero, el Carnaval de Badajoz seguirá vivo…aunque algunos ya solo estén anotados en una libreta invisible.

    Willy López / Félix Méndez