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  • Entre esculturas, murales y cuadernos: la obra total de Gamero Gil

    Entre esculturas, murales y cuadernos: la obra total de Gamero Gil

    Hay artistas que levantan monumentos. Otros pintan murales, ilustran libros o enseñan a dibujar. José Manuel Gamero Gil hace todo eso y algo más complejo: construir vínculos entre las personas y el territorio a través del arte.

    Natural de Oliva de la Frontera y afincado en Badajoz desde hace más de dos décadas, Gamero Gil se ha convertido en una de las figuras más reconocibles de la creación contemporánea extremeña. Licenciado en Bellas Artes y poseedor de una trayectoria multidisciplinar difícil de encasillar, su obra forma ya parte del paisaje cotidiano de miles de extremeños. Esculturas, murales cerámicos, intervenciones patrimoniales, ilustraciones, diseño gráfico, pintura o proyectos educativos componen una carrera marcada por una inagotable capacidad creativa y una constante voluntad de servicio a la comunidad. Su firma aparece en algunos de los espacios más emblemáticos de la capital pacense. El monumento a Marín de Rodezno en la Plaza Alta, el dedicado a San Vicente de Paúl, la escultura de los Donantes de Sangre, los Murales Cerámicos de la Historia de Badajoz o diversas actuaciones en el Museo de la Catedral y en parroquias de la ciudad forman parte de una producción artística que dialoga con la memoria colectiva y el patrimonio de la región.

    Pero su huella va mucho más allá de Badajoz. Oliva de la Frontera, Segura de León, Fregenal de la Sierra, Valverde de Leganés, Villafranca de los Barros, Olivenza o Cáceres son algunas de las localidades que albergan obras públicas de un creador que ha sabido combinar la excelencia artística con una estrecha vinculación al territorio. Una trayectoria que también ha cruzado fronteras gracias a encargos y colecciones presentes en países como Portugal, Francia, Italia, Perú o República Dominicana.

    El arte como herramienta de transformación

    Sin embargo, quienes conocen de cerca a Gamero Gil saben que una de las facetas que más le apasionan no se encuentra en plazas ni museos. Está en las aulas. Desde el Espacio de Creación Artística El Obrador, convertido en un auténtico laboratorio de ideas y punto de encuentro para artistas y alumnos, desarrolla una intensa actividad pedagógica que complementa su producción artística. A ello se suman talleres en fundaciones, universidades populares y centros educativos donde el arte deja de ser una asignatura para convertirse en una experiencia transformadora. Especial relevancia tiene su participación en el proyecto Mus-e de la Fundación Yehudi Menuhin, una iniciativa internacional que utiliza las artes para favorecer la integración social y cultural en centros educativos de especial complejidad. Allí, entre pinceles, colores y cuadernos, Gamero Gil trabaja con escolares que encuentran en la creación una vía de expresión, convivencia y pertenencia. Porque para él, el dibujo nunca ha sido únicamente una técnica, es también una forma de mirar el mundo.

    Badajoz desde todas sus aristas

    Esa filosofía alcanza una de sus expresiones más bellas en la reciente publicación que protagoniza junto a otro extremeño universal: Gabi Campanario, fundador del movimiento internacional Urban Sketchers y referente mundial del dibujo urbano desde Estados Unidos. Como miembro activo del colectivo USk Badajoz desde sus inicios, Gamero Gil ha participado durante años en encuentros y jornadas de dibujo al natural que han convertido las calles de la ciudad en un inmenso estudio abierto. Fruto de esa experiencia nace una obra que trasciende el simple cuaderno de viaje.

    En sus páginas aparece la Badajoz monumental, la de las plazas históricas, las murallas, los edificios emblemáticos y los rincones reconocibles. Pero también emerge otra ciudad menos visible y quizás más importante: la emocional. La de los vecinos que conversan en una terraza. La de los músicos que llenan de vida una plaza. La de los participantes de las fiestas populares. La de las procesiones, los mercados, los encuentros y las pequeñas historias cotidianas que conforman la verdadera identidad de una ciudad. Gamero Gil no dibuja únicamente lugares, también retrata personas habitando esos lugares. Y en cada trazo consigue capturar algo que las fotografías rara vez alcanzan: el latido humano que existe detrás de los espacios.

    Un patrimonio hecho de emociones

    La publicación se convierte así en una auténtica cartografía sentimental de Badajoz. Un recorrido donde arquitectura, paisaje urbano y vida cotidiana conviven para construir un relato colectivo de la ciudad. Cada ilustración funciona como un documento artístico, pero también como un ejercicio de memoria. Un testimonio de aquello que somos cuando caminamos por nuestras calles, celebramos nuestras fiestas o compartimos nuestros espacios comunes. En una época marcada por la velocidad y las imágenes fugaces, José Manuel Gamero Gil reivindica el valor de detenerse, observar y comprender. Quizá por eso sus dibujos emocionan. Porque no representan únicamente una ciudad. Representan la vida que ocurre dentro de ella.

    Una manera única de mirar la ciudad. Badajoz por Gamero Gil

    Tiene mi amigo Gamero, un cuaderno, y una libreta, e inexorablemente un amasijo de buen papel, y un sinfín de sueños esculpidos en hojas ácimas envueltas en un hatillo de arte. Tiene el artista la pausa franciscana de un tipo con uniforme de oleo y trementina. Los molesquines, blocks, cuadernos, libretas, esbozan de manera mística, su imaginario repleto de matices.  Recorrer el universo de José Manuel Gamero Gil, supone recibir un fogonazo de un horno de antaño, del que atávicamente quema el alma, de los que tenemos la fortuna de pasear por el laberinto de su estudio. Del taller, recuerdos de una tahona, que tiñe la acuarela de viajes, de escenas cotidianas, de espacios perennes con color caducifolios. Todo un trampantojo de arte.

    Entramos de lleno en su trabajo, un cartapacio (cuaderno) de bitácora que regala magistralmente, sin andamiajes, sin tapujos, con la impronta del deleite, y siempre bajo la máxima de Caravaggio, no deben solo mirar mis cuadros, no deben solo contemplarlos, deben sentirlos. Una servilleta, un mantel de papel, la primera hoja en blanco de un libro, el jirón de un cuadernillo afanada a tus hijos, todo vale para arrancar con un paisaje urbano. La mancha que deja una cucharilla de café, sirve para mostrar la sillería de una catedral, el viaje de una gota de vino, del cuello hasta el pie de la botella, es lo estrictamente necesario, para reconstruir una plaza de la ciudad en pleno mes de agosto. El pincel termina su trabajo.

    Os recuerdo, que tiene Gamero, un urban sketchers, y un sketchers book, y en ristras formando una montaña de arte; cuadernos urbanos pintados con pasión. De entre sus hojas brotan el rojo del Holi de la India, los infinitos ocres de Canadá y el macilento amarillo de cualquier neón de la Gran Vía madrileña. Tiene Gamero, encuentros con artistas, con neófitos del arte, con apasionados del trazo y el color, donde plasman los rincones de la tierra extremeña, y en especial de Badajoz, la ciudad que lo acogió con cariño y de la que ha recibido con tesón y profesionalidad su sello, el pasaporte de la ciudad.

    Este álbum recopila esos momentos. Los generados por autor, los que la ciudad proyecta. Un paseo por la Plaza Alta pacence, un día en la Feria de San Juan, detalles de la fiesta del Carnaval, símbolos de interés Turístico Internacional, como la Semana Santa badajocense, donde la paleta de colores explota a cada página. Las recreaciones históricas de la ciudad son plasmadas de manera magistral por el artista extremeño donde los matices embellecen el atuendo de turno, o donde simplemente, el reflejo del agua del río Guadiana se convierten en avales pictóricos para recordar nuestro pasado y presente natural. Un block, lápices, acuarelas, témperas y mucha ilusión, los ingredientes básicos para captar el momento, un paseo único donde vislumbrar cada enclave urbano desde la sutileza que otorga el zigzagueo plástico del autor. Una manera única de mirar la ciudad. Una manera genuina de dejarse retratar.

    Cierro el círculo, y por las casualidades de esta vida, escribiendo sobre este movimiento artístico, el Urban Sketchers. Hace años, en sus inicios, pude contactar por el trabajo periodístico de ambos, con uno de los padres fundadores de esta actividad, Gabi Campanario. Con raíces extremeñas y muy cercanas a las de Gamero Gil, por entonces utilizando esta técnica para reflejar a golpe de dibujo lo cotidiano de una ciudad. Trabajaba en The Seattle Times y recuerdo la emoción que trasmitía por saber que uno de su tierra supiese de su trabajo. Los dos coincidíamos en la belleza de reflejar, con estos dibujos de cuadernos rápidos y con esencia de bocetos, aquello que es cotidiano, calles que atravesamos todos los días y que nunca paramos a mirar, edificios que nos acogen, pero de los que no tenemos el salvaconducto natural de bailar con ellos, plazas a simple vista fútiles y funcionales, pero trazadas con las coordenadas del Sketchers, nos hacen detenernos en genuinos detalles, que, en la premura de este siglo, nos ciega y esconde.  Pasen, vean, y disfruten, de un legado artístico en un formato especial y genuino de la mano de un tipo maravilloso, Gamero Gil.

     

    Willy López 

  • Mujeres de Plata y Plomo

    Mujeres de Plata y Plomo

    Recopilamos  a las Mujeres de Plata o Plomo durante la bitácora fotoperiodística de Oto y Pakopí…los echamos de menos. Rostros femeninos que ríen, sonríen, sonrojan, lloran, gimotean, emocionan, fuman, drogan disparan, humanizan, chulean, insinúan, guiñan, muerden, cantan, hablan, escupen, posan, dentellean, amenazan, enmudecen y besan…o eso esperamos.

     

    cerro de reyes secundarios  Trabajadores de la mina de Aguablanca. Manifestación contra el cierre. Oto pkp_16030702_005 el amor está en el aire Tumores. Guardados en el Biobanco (Infanta Cristina) Mayores. Escuelas deportivas Contempopránea Oto. Teatro López de Ayala. Festival de Danza Las chicas de oro mientras tanto en las 800 Boxing for free. Sadaf y su hermana Shabnam Tres mujeres asesinadas por violencia de género en apenas dos d Noche de Murgas. Oto eva al desnudo Oto. Teatro López de Ayala. Festival de Danza Estación depuradora de aguas residuales. Oto 05646 revolucionaria pkp_16042901_107 siempre hay más de lo que se ve Oto. AEXPAINBA Jeny siempre te recibe con una enorme sonrisa Oto. Romeria de Botoa. Consuelo. Santa teresa-FC Barcelona 0-7. Oto. delegación de defensa, medallas a los reservistas la erasmus L@s Palom@s L@s Palom@s alba-molina-bass Masterclass de zumba contra el Cáncer de Mama. plata o plomo Carnaval, Desfile de comparsas, El Vaivén. Oto IMG_0749 María en busca de trbajo de Noruega a Portugal Fuerteventura Mali, Bamako. Semana Santa. Oto Oto. Teatro López de Ayala. Festival de Danza pkp_16042705_139 contemporanea el oficio del agogado perdidos en el espacio perdidos en el espacio entrega medallas policia nacional la erasmus Arancha crea ropa a medida expo san valentin carla cumple 7 años bellas artes el gran carnaval gitano y de Badajoz cerro de reyes adolescente maquillada para el rodaje sonrie al fotoperiodista pkp_130914030259 pkp_130914040054 pkp_16060102_048 pkp_16060104_040 festival interancional folklórico. miss gitana miss gitana De vacacione. Mano sobre Mano comparsas ensayando en el Poligino el Nevero dia de la mujer trabajadora pop#pkp21 bass cuatro siglos de mujeres en la literatura Perpignan, Hotel Pams. Visa pour L'image. Oto

     

     

     

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  • Manual para instalar una Feria del Libro sin caer en una lectura tediosa

    Manual para instalar una Feria del Libro sin caer en una lectura tediosa

    Toda feria dedicada al libro que se precie, debe tener unas buenas casetas. Casetas o habitáculos que rodeen la plaza, parque o avenida. Es de interés público, establecer un orden por sorteo de inscripción o también, siendo una apuesta la mar de bonita, montarlas sin orden, al tuntún, mezclando librerías de ediciones enanas para miopes, editoriales vernáculas para instituciones ventrílocuas y empresas vintage con libros progres al por mayor. Estos últimos, agónicos y chirriantes, entre gafas pin-up o tazas “Me tienes Lorca” o “Ahora Soto Ivars y lo cuentas”.

    En la instalación la simetría es clave, generando una especie de domus romana, donde el peristilo acoja con vehemencia y amplitud a escritoras, cuentacuentos y voceros de la literatura. Allí, de ahí su espacio, niños y niñas podrán imaginar ser escritores, editores, lectores, técnicos de sonido, azafatas, intérpretes de Lengua de Signos, fotógrafos o periodistas, y estos últimos, como caso empírico, para su renuncia inmediata.

    Se recomienda instalar un equipo de refrigeración, en este tipo de ferias se puede pasar de una helada a temperaturas tropicales en una semana, como suele pasar con alguna novela de Juan del Val. Es aconsejable instalar un puesto de información para dar a conocer el programa, y aún más importante, instalar un puesto con dispensadores de antihistamínicos y pañuelos de papel con textos extraídos del Han cantando Bingo de Lana Corujo. Importante también, instalar un hilo musical en el recinto, con sonidos de Cortázar estornudando con la r mocha y en bucle, a Francisco Umbral queriendo hablar de su libro.

    El diámetro de cada caseta, clave para no generar conflictos libreros, debe ser el mismo, y la puerta trasera, debe estar engrasada para escapar de lectores que pregunten por la edición para niños del Evangelio según Caravaggio. Actualmente se están montando churrerías con los Premios Planeta y chocolate caliente, pero es una opción que se debe plantear desde la organización, con un millón de dudas al respecto.

    El montaje de las casetas debe ser fino, con ángulos rectos y severos como la prosa de Juan Manuel de Prada, para que su pregón retumbe sin mecer los libros expuestos. Es recomendable el color blanco de su tapicería interior, para lucir mejor los colores de las portadas de las novedades.  Dentro de las casetas, se debe indicar a libreros y marchantes, a modo siempre de consejo, que coloquen los libros de los autores firmantes, en primer plano. Se pueden utilizar varias fórmulas; hoy firma y poner el libro de Lorenzo Silva, Espido Freire o Santiago Díaz, debajo, o directamente, señalar con el dedo la cola de la caseta de firmas, y que el lector se las apañe.

    Dentro de este montaje, es importante dejar caminos libres entre arriates llenos de alergia y mostradores de librerías, una especie de Ormuz de la literatura donde el petróleo se convierta en libros, subiendo o bajando su precio en bolsa, dependiendo de la calidad del mismo; no de las ventas. Es importante no dejarse llevar por las recomendaciones de cualquier Trump al estilo Fahrenheit 451 de tres al cuarto. Ahí, en esa hilera de gente, se deben negociar al alza los Sergios del Molino, los Ismael Martínez Biurrum, Fernandos Bonetes o Fideles -Martínez. Todos ellos con buena mirada, con maravillosa voz.

    Una vez montada la feria, se ha de esperar que venga la gente, en manada, en procesión escolar o a título póstumo, enterrando malas historias y cegando la poesía barata con flores de tumbas literarias. Para ello sólo hay que animarse a comprar un libro al voleo, sin mirar el autor, sin descubrir su sexo, sin saber si es un ensayo, un cuento o la cartilla de racionamiento de las letras, una carta, grande, pongamos de color verde, con huecos, para estampar la firma por cada pieza leída. Una historia más con la que alimentar el alma a un precio asequible, en un lugar especial, donde el escritor y el lector se miran los ojos, soñando un 4% de IVA, implorando una subida para algunas escritoras y una bajada para muchos bolsillos de adeptos a la Cultura.

  • Se espera murga para la final: Razón aquí

    Se espera murga para la final: Razón aquí

    «Se esperaba» es la forma del pretérito imperfecto del verbo esperar, conjugado en tercera persona del singular (él/ella/usted) o como construcción impersonal, indicando que algo se anticipaba, preveía o aguardaba en el pasado. También puede usarse reflexivamente («se esperaba»).

    Toca reflexionar. Toca reflexionar, prever y aguardar que una murga sepa que le esperen en la final de un concurso. Jerga lícita que las plumillas nos permitimos, y no por esperado, aburrida crónica prediseñada con IA. Esa misma que vigila a Marwan, sus albañiles muladíes, los médicos de familia que recetan jaleos de 5mg. y un fandango en sobre al día al Marqués de Porrina y al Valentín, ese entrenador infantil que aprendió chutando en las murallas a ritmo de saeta costalera. Pasan esos seis, se esperaban o eso dicen. Toca disfrutar de nuevo.

    También se habla de tanking. Eso que se hace en la NBA para pillar a los mejores jugadores universitarios en el draft, perder partidos a posta, hacer el canelo, hacer un dive como dicen el boxeo, para quedar último y entallar en el sorteo al figura de dieciocho años que mete puntos desde los camerinos a ritmo de Bad Bunny. El cantante, no el conejo. Ahí andan algunos, participando al límite, hasta el día que falte la creatividad, el cansancio, la edad o simplemente la aplastante y aburrida verborrea de chistes sacados de una casete de Arévalo. Pero la calidad no se pierde nunca, ahí está la emoción de ir todos los días a tararear sus estribillos.

    Hay cantera que ya empieza a poner Jr en el dorsal de la camiseta, chicos y chicas que ya sacan cabeza. También hay hermanos tránsfugas, a los que queremos muchos, hermanos gemelos que almaridean desde inmemoriales, padres e hijos que trabajan juntos, uno transcribe los estribillos y el otro le pone la imagen, padre que toca la guitarra e hija que le canta un Queen-Cuplé, gente que aplaude hasta hacerse sangre en las manos, gritonas que guapean a sus murgueros, público que saluda por wasap, presentador que aúlla con emoción cada entrega murguera, personal de vigilancia que vigila las constantes vitales de los servicios sanitarios, que a su vez cuidan que nadie bostece sin peligro de esguince bucal. Todo por amor al Carnaval ese espacio fiestero en el calendario de la ciudad, donde la competición se convierte en eso que se esperaba…o algunos esperan.

    Félix Méndez / Willy López

  • Abraham Lacalle y la tensión del paisaje contemporáneo

    Abraham Lacalle y la tensión del paisaje contemporáneo

    Tres sombras frente a una detonación de color. No son espectadores cualesquiera: son los que mueven el tablero. En negro, recortados contra la pared dorada de Santa Catalina, aparecen Julián Mesa, artífice de Arteria y agitador cultural incansable; Fer Francés, el galerista que ha sabido leer el pulso del mercado antes que nadie; y el propio Abraham Lacalle, autor del incendio que tienen delante. Tres perfiles en penumbra frente a un caballo rosa que no pide permiso.

    El lienzo estalla. Un caballo encabritado, casi carnal, late bajo un árbol cuyo tronco parece abrirse como una grieta en la tierra. El verde no es bucólico: es ácido, vibrante, excesivo. Es naturaleza sin postal. Es el “verdor terrible” del que habla Lacalle, esa idea de que lo vegetal nos sobrevivirá, nos cubrirá, nos borrará. Y ellos, ahí, de espaldas. No posan. No sonríen. No se exhiben. Observan. La imagen es pura metáfora: el creador, el comisario y el galerista enfrentados a la bestia pictórica. Cultura frente a naturaleza. Mercado frente a impulso. Discurso frente a instinto.

    El caballo, sin jinete, parece a punto de salirse del cuadro. La cuerda —si existe— está rota. Aquí no hay triunfo militar ni iconografía clásica. Hay tensión. Hay ruptura. Hay pintura que no decora, que desafía. La fotografía captura algo más que una inauguración: captura un momento de poder. El poder de la pintura cuando todavía importa. El instante en que tres figuras clave del ecosistema artístico quedan reducidas a sombra porque lo único que brilla es el cuadro. Santa Catalina no es un fondo. Es un ring. Y en el centro, un caballo rosa que dice: aquí mando yo.

    Abraham no sabe si está desterrado o desesperado. Johnny Cash diría “desperado”. Él escuchó otra cosa. Y de ese malentendido nació una exposición.

    Recién llegado de Pekín, tras un mes de trabajo en China, el pintor vuelve a una tierra que siente propia. A Badajoz. A Extremadura. Al espacio cultural de Santa Catalina, en el proyecto Arteria, donde presenta Desterrados, una muestra atravesada por el paisaje, la memoria y esa tensión constante entre cultura y naturaleza.

    Abraham Lacalle es una de las figuras clave de la pintura española contemporánea. Con obra presente en colecciones nacionales e internacionales y una trayectoria consolidada desde los años noventa, su trabajo se mueve bajo un sello que lo hace único, la reflexión contemporánea frente al talento del almeriense. En Santa Catalina, sus grandes formatos dialogan con caballos encabritados, arcos despellejados y verdes que parecen a punto de devorarlo todo…pero antes de la teoría, está la raíz.

    “Siempre he tenido acento extremeño”

    Vienes de China y aterrizas en Badajoz. ¿Qué supone ver tu obra en las antípodas y después aquí, en tu tierra?

    Es una sensación muy particular y agradable. Ver que tu trabajo puede estar en muchos sitios del mundo y que lo vea mucha gente es muy chulo. Pero con respecto a Badajoz… yo tengo muchos vínculos con esta tierra. Nací en Extremadura y me fui con cinco años. No recuerdo cuándo me fui exactamente, pero siempre he mantenido la relación. Incluso el acento. En Andalucía me dicen: “Tú no tienes acento andaluz, tienes acento extremeño”. Y digo: ¡eso es! Hay algo circular en ese regreso. Exponer en Pekín y, poco después, hacerlo en Santa Catalina. La distancia geográfica no diluye la memoria; la refuerza.

     

    Pintar como destino…sin épica

    ¿Recuerdas el instante en que decidiste dedicarte a la pintura?

    No hay un momento. Es desde el principio. Desde pequeño ando dibujando. Siempre con un cuaderno. No hubo una epifanía. Siempre quise dedicarme a esto. Sin embargo, mi trayectoria no fue romántica ni inconsciente. Estudié Bellas Artes y gané una oposición como profesor. Durante años compaginé la docencia con la pintura. No quería salir de la facultad con la presión de tener que vender para poder hacer lo que me daba la gana. Busqué un sustento económico dando clases. Y un buen día me di cuenta de que podía vivir de mis cuadros. Pedí una excedencia y pensé: esto es lo que quería cuando tenía diez años.

    ¿Desde entonces, principios de los 90 vives exclusivamente de tu obra?

    Sí. Si te marcas un objetivo, no puedes estar mirándolo todo el rato. Márcalo y deja de mirarlo. Mira al suelo, camina. Y un día llegas. Tuve esa suerte.

     

    Paisaje como género y como construcción

    En Desterrados predominan los paisajes. Pero no son paisajes descriptivos. Son construcciones mentales. ¿Por qué el paisaje?

    Me interesa el género. Como en la literatura de aventuras o la ciencia ficción. El género no cuestiona el lenguaje, lo utiliza. Yo tomo como referente la pre-vanguardia, finales del XIX, principios del XX. Pintores que utilizaban la memoria visual para construir un relato con la naturaleza.

    Para ti, el paisaje no es simple naturaleza: es cultura en todas sus aristas…

    …El paisaje es un constructo del hombre. Existe sin nosotros, pero el que pintamos es una construcción nuestra. Cada color, cada forma, es como un adjetivo. Yo construyo paisajes inventados para contar algo: la relación del hombre con la naturaleza y la huella que dejamos en ella.

     

    El “verdor terrible” y el errante

    Me has hablado de una idea que vertebra la exposición: el “verdor terrible”. ¿Es una referencia a la expansión incontrolable de la naturaleza?

    Nosotros nos quedamos quietos cincuenta años y desaparece todo esto. El verde nos come. Las plantas nos sobrevivirán. Eso me interesa: el tránsito, el errante, el que va dejando huella pero tiene que moverse.

    ¿De ahí Desterrados?

    Escuchaba una canción de Johnny Cash y yo entendía “desterrado”. No decía eso, lo oía mal. Pero esa palabra me dio la clave. El desterrado es el errante. En la exposición aparece un caballo encabritado, sin jinete y con la cuerda rota. El caballo encabritado era el triunfo del general en la batalla. Aquí no tiene jinete. Si la doma es la cultura, la cultura es lo que nos doma. Este caballo tiene la cuerda rota. Es una metáfora. Una tensión entre cultura y naturaleza.

    Arte, lujo y acceso

    Lacalle no idealiza el sistema artístico. ¿Existe una política cultural sólida en España?

    Existe, pero las artes visuales siempre están un poco en los márgenes frente al teatro o el cine. De todas formas, quejarse es de tontos. Hay que hacer. Un cuadro es cultura, pero también es un objeto de consumo de lujo. Solo lo puede comprar alguien con cierto poder adquisitivo. Eso hay que encajarlo. Para acercarlo a la gente están los museos.

    Pero en cierta medida, y en contraposición, a medida que el arte se dispara, también ha crecido el acceso cultural, se ha democratizado…

    …Ahora a esta exposición vendrán chavales de instituto. Eso antes no pasaba. Yo de pequeño no iba a museos; me llevaban al fútbol.

    Entre el sol y la sombra

    En Santa Catalina el sol entra con fuerza. Frente a los grandes formatos, el espectador no mira por una ventana; se introduce en el color. “Vamos a quitar la ventana”, dice Lacalle. “Que el color te meta dentro”. Quizá eso sea Desterrados: no un exilio, sino una posición. El hombre como errante. La cultura como doma. El verde esperando.

    Y en algún lugar de fondo, una canción mal escuchada que termina dando nombre a todo. Ahí queda para la memoria de la ciudad extremeña, esos hombres de negro, artífices de dejar una esquirla de arte en alguno de los poros de Santa Catalina.

    Félix Méndez / Willy Méndez

  • Un día para celebrar la esencia única del teatro

    Un día para celebrar la esencia única del teatro

    El Día Mundial del Teatro 2026 se celebra este 27 de marzo. Este año el mensaje oficial corre a cargo del actor y creador teatral Willem Dafoe, quien reflexiona sobre el poder transformador del teatro y de las relaciones interpersonales por encima de la espiral de tecnologización.

    Uno de los actos más importantes de la celebración es la circulación de Mensaje del Día Mundial del Teatro, donde figuras de renombre internacional son invitadas por el ITI para compartir sus pensamientos sobre el teatro y la cultura de paz. El primer mensaje del Día mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau en 1962… Yo quiero pensar, por qué no, que lo celebramos también al final de marzo por las Grandes Dionisias en Atenas, que tenían lugar en el mes lunar de Elafibolión, y que coincidía más o menos con nuestro actual mes de marzo; es entonces cuando el rumor de los ciervos consagrados a Ártemis (de ahí el nombre del mes en griego) se hacía más poderoso, y los mares volvían a ser navegables, y los campos y sembrados respiraban aliviados en la nueva luz; cuando el invierno, por fin, daba paso a la primavera, y la ciudad celebraba al dios que nació dos veces.

    «Soy actor, conocido principalmente como actor de cine, pero mis raíces están profundamente arraigadas en el teatro. Fui miembro de The Wooster Group de 1977 a 2003, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage, en Nueva York y realizando giras por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Actualmente soy el Director Artístico del Departamento de Teatro de La Biennale di Venezia. Este nombramiento, los acontecimientos mundiales y mi deseo de regresar al quehacer teatral han reforzado mi convicción en el poder positivo y único del teatro y su importancia.

    En los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group, la compañía con sede en Nueva York, solíamos recibir muy poco público en algunas de nuestras funciones. La regla era que, si había más intérpretes que espectadores, podíamos optar por cancelar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros no estaban formados en artes escénicas, sino que provenían de distintas disciplinas que se reunían para hacer teatro; así que, “el espectáculo debe continuar” no era realmente nuestro lema. Sin embargo, sentíamos la obligación de mantener ese encuentro con el público.

    Con frecuencia ensayábamos durante el día y por la noche presentábamos el material como trabajo en proceso. A veces dedicábamos años a una obra mientras nos sosteníamos con giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza podía volverse tedioso para mí, y los ensayos me resultaban a veces extenuantes; pero esas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran estimulantes, incluso cuando el público reducido fuera un indicador inequívoco del nivel de interés sobre lo que estábamos haciendo. Eso me hizo comprender que, sin importar cuán pocas personas hubiera, el público, como testigo, le daba al teatro su significado y vida.

    Como dice el letrero en una sala de apuestas: “Hay que estar presente para ganar». La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación, que siempre es diferente aunque siga una pauta y diseño, sin duda es la fuerza más evidente del teatro. Social y políticamente, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para la comprensión de nosotros mismos y del mundo.

    El “elefante en la habitación” son las nuevas tecnologías y las redes sociales, que prometen conexión, pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas. Uso mi computadora a diario, aunque no tengo redes sociales; incluso he buscado mi nombre en internet como actor y también he consultado la inteligencia artificial para obtener información. Pero habría que estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reemplazado por relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede ser útil, el problema de no saber quién está al otro lado del círculo de comunicación es profundo y contribuye a una crisis de verdad y realidad. Si bien el internet puede plantear preguntas, rara vez capta ese sentido de asombro que el teatro crea. Un asombro basado en la atención, el compromiso y una comunidad espontánea de quienes están presentes en un círculo de acción y respuesta.

    Como actor y creador teatral, sigo creyendo en el poder del teatro. En un mundo que parece volverse cada vez más divisivo, controlador y violento, nuestro desafío como creadores teatrales es evitar que el teatro se corrompa reduciéndose únicamente a una empresa comercial dedicada al entretenimiento como distracción, o que se convierta en un mero preservador institucional de tradiciones. Más bien, debemos fomentar su fuerza para conectar pueblos, comunidades y culturas y, sobre todo, para cuestionar hacia dónde nos dirigimos…

    El gran teatro consiste en desafiar nuestra manera de pensar y alentarnos a imaginar aquello a lo que aspiramos.

    Somos animales sociales diseñados biológicamente para vincularnos con el mundo. Cada órgano sensorial es una puerta hacia el encuentro, y a través de ese encuentro logramos una definición más profunda de quiénes somos. A través de la narración, la estética, el lenguaje, el movimiento y la escenografía, el teatro, como forma de arte total, puede hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podría ser«.    Willem Dafoe

  • La Noche Mágica de los Reyes Magos

    La Noche Mágica de los Reyes Magos

    Historia de la Cabalgata de Reyes en Badajoz

    La Cabalgata de Reyes Magos es una tradición profundamente arraigada en España y en Badajoz. Se celebra cada 5 de enero en vísperas de la festividad de la Epifanía (6 de enero), día en que, según la tradición cristiana, los Reyes Magos visitaron al Niño Jesús para ofrecerle regalos. Esta costumbre se remonta al siglo XIX en España y con el tiempo se fue transformando en un desfile popular en las ciudades y pueblos, con carrozas, música y reparto de caramelos.

    En Badajoz, la Cabalgata ha evolucionado hasta convertirse en uno de los eventos más esperados de la Navidad local. Tras el paréntesis por la pandemia, el desfile se recuperó con fuerza, incorporando medidas de seguridad, tramos sin ruido para personas con sensibilidad auditiva y una mayor participación vecinal.

    El concejal de Cultura, José Antonio Casablanca, ha subrayado la elevada implicación infantil en la Cabalgata, con la participación de alrededor de 400 niños distribuidos en distintas carrozas, tanto temáticas como las dedicadas al Belén y a Sus Majestades los Reyes Magos. Asimismo, ha destacado la presencia de pasacalles y dispositivos de seguridad a lo largo de todo el itinerario del desfile.

     

    Acompañantes de los Reyes Magos 2026

    Este año ya se han hecho públicos los nombres de los acompañantes que ayudarán a los Reyes Magos durante la Cabalgata de Badajoz:

    • Jorge Mendoza acompaña al Rey Baltasar; conocido en la ciudad, con más de 25 años participando y una larga trayectoria como zapatero.
    • Pedro Martínez asiste al Rey Melchor; empresario local ligado a causas sociales y asociaciones de la ciudad.
    • Jesús Ortega acompaña al Rey Gaspar; bailaor, coreógrafo y docente con amplia experiencia en cultura y flamenco.

    Estos acompañantes forman parte de ese “séquito real” que, junto a las carrozas, pasacalles y grupos de animación, dan vida al desfile y ayudan a interactuar con el público asistente.

    Recorrido y puntos clave del desfile

    La Cabalgata de Badajoz 2026 sigue un trazado tradicional que permite a miles de espectadores verla sin perderse detalle: Itinerario principal:

    • Estación de Renfe (llegada de los Reyes)
    • Avenida Carolina Coronado
    • Puente de Palmas
    • Avenida Santa Marina
    • Avenida Europa
    • Calles como Dragones Hernán Cortés y Alonso de Celada
    • Paseo de San Francisco (recepción oficial)

    Tramo sin ruido: Entre Puerta de Palmas y Santa Marina existirá un tramo con menos sonido y sin lanzamiento de caramelos para facilitar la experiencia de personas con sensibilidad auditiva o autismo.

    Seguridad: El recorrido estará totalmente vallado, con puntos de evacuación y control para garantizar la seguridad de todos.

    En cuanto a la posible inestabilidad meteorológica prevista para el 5 de enero, el concejal de Cultura ha explicado que el Ayuntamiento contempla diferentes opciones en caso de lluvia, como modificar ligeramente el horario, ya sea adelantando o retrasando el inicio, o agilizar el paso de las carrozas.


    Más actividades y ambiente festivo

    Además de la Cabalgata en sí: Por la mañana (antes del desfile)

    • En el Paseo de San Francisco se reparten 6 000 porciones de roscón de Reyes, con opciones sin nata, sin gluten y aptas para diabéticos.
    • Animación infantil, talleres, globoflexia y actividades para niños.

    Se lanzarán aproximadamente 8 000 kg de caramelos a lo largo del recorrido, y habrá espectáculos itinerantes como “Confeti Show”, el “Bosque Encantado” o incluso personajes como el Grinch y sus amigos.

    Casablanca ha recordado las actividades previas a la Cabalgata, entre las que destaca el tradicional reparto de roscón de Reyes en el Paseo de San Francisco durante la mañana, con opciones adaptadas a diferentes necesidades alimentarias. El concejal ha querido agradecer la colaboración de las asociaciones participantes y del personal encargado de la animación infantil.

    Mejores lugares para ver la Cabalgata

    Si quieres disfrutarla con buena vista y sin aglomeraciones excesivas, aquí van algunas recomendaciones locales:

    Antes y sobre el Puente de Palmas

    • Tiene un amplio espacio para mirar el inicio del desfile mientras avanza hacia el centro.
    • Buena opción para familias con niños.

    Avenida Santa Marina

    • Es uno de los tramos más “anchos” y permite ver el paso de carrozas completos.
    • Ideal para fotos y vídeos.

    Avenida de Europa / Dragones Hernán Cortés

    • Menos concurrida que el Paseo de San Francisco, con sitio para colocarse con antelación.

    Paseo de San Francisco (final)

    • Aquí se vive el ambiente culminante: la llegada oficial de Sus Majestades y el saludo final.
    • Recomendado llegar con antelación para coger buen lugar.

    Consejos prácticos

    Llega temprano: desde 16:30 h —sobre todo si quieres espacio para ver a los Reyes al subir a las carrozas. Sitios elevados o aceras amplias: ayudan a que los niños no se queden detrás de adultos. Ropa cómoda y abrigo: aunque la previsión pueda ser buena, el frío y la lluvia siempre pueden aparecer. Cámara o móvil con batería cargada: hay muchas escenas y momentos para inmortalizar (entre carrozas, música y caramelos).

  • El procesionario en Badajoz «El mapa invisible que ordena la emoción»

    El procesionario en Badajoz «El mapa invisible que ordena la emoción»

    Si uno llega por primera vez a la Semana Santa de Badajoz, puede pensar que lo importante son los pasos, la música o incluso el silencio. Y lo son. Pero hay algo menos visible que sostiene todo eso: el procesionario. No es solo un itinerario. Es, en realidad, una especie de mapa invisible que organiza la emoción de toda la ciudad.

    Cada hermandad sabe de dónde sale, por dónde pasa y hacia dónde se dirige. No hay nada improvisado, aunque desde fuera lo parezca. Las calles del casco antiguo se convierten en un escenario medido al detalle, donde cada giro, cada parada y cada encuentro tiene un sentido. El destino común es la Catedral de San Juan Bautista, pero lo importante no es solo llegar, sino cómo se llega.

    Hay calles donde el paso se estrecha y el silencio se vuelve más denso. Otras donde la amplitud permite respirar y mirar hacia arriba, hacia los balcones. Hay esquinas donde la gente sabe que algo especial suele ocurrir, aunque nadie pueda garantizarlo. Y eso forma parte del ritual: repetir el camino esperando que, quizá, pase algo distinto.

    El procesionario también es tiempo. No el de los relojes, sino otro más elástico. Las horas se dilatan. Un tramo puede parecer eterno o pasar en un suspiro, dependiendo de lo que ocurra en él. Un paso que se detiene unos segundos puede transformar por completo una noche. También es un lenguaje compartido. Los que participan lo conocen bien: saben cuándo acelerar, cuándo frenar, cuándo sostener el silencio. Pero incluso quien viene de fuera termina entendiéndolo sin darse cuenta. Aprende a colocarse, a esperar, a intuir por dónde vendrá el siguiente paso.

    Y en ese aprendizaje ocurre algo interesante: el espectador deja de ser espectador. Porque el procesionario no solo guía a las cofradías. Guía a toda la ciudad. Marca dónde estar, cuándo moverse, cuándo callar. Convierte el espacio urbano en algo dinámico, casi vivo, donde miles de personas se sincronizan sin necesidad de instrucciones visibles. Hay momentos en los que varias procesiones coinciden o se cruzan en la distancia. No se tocan, pero se intuyen. Como si la ciudad estuviera tejiendo varias historias al mismo tiempo, todas siguiendo líneas distintas que, sin embargo, encajan.

    Y luego está la carrera oficial, ese tramo donde todo se ordena de manera más visible, donde la ciudad se reconoce a sí misma mirando lo que ha construido. Pero incluso ahí, donde parece que todo está más controlado, sigue habiendo espacio para lo inesperado: una saeta, un silencio más largo de lo previsto, una emoción que no estaba programada.

    Y cuando todo termina, cuando las calles vuelven a su ritmo habitual, ese mapa desaparece. No queda dibujado en el suelo ni señalado en las paredes. Pero quien lo ha seguido, aunque solo sea una vez, sabe que sigue ahí. Esperando a ser recorrido de nuevo.

  • Rock con incienso y queroseno «El universo cofrade de Pájaro»

    Rock con incienso y queroseno «El universo cofrade de Pájaro»

    De camino, en el coche, toca hacer carretera para actuar, esta vez en el dobladillo de un teatro, un ambigú de mármol, duro como el rostro de Andrés Herrera y luminoso como la guitarra de Raúl Fernández. Subiendo la cuesta de la Media Fanega suena Caramelo de los Amaya, bajando por la sinuosa pendiente Fred Buscaglione aminora la marcha con su Eri piccola cosí. Queda menos, y Sierra Morena deja de dividir Andalucía con Extremadura. El Waitin’ For The Bus de ZZ Top desgaja esa geografía del mismo modo que lo hacía Silvio Fernández Melgarejo, con descaro. De camino, con el sol de culo, todo suena Dylan, a western del oeste español, a Santa Leone, a flamenco con queroseno de combate, a rock de las bases de Morón y Rota, a banda, a marcha cofrade y blues. El Club Conciertos Badajoz espera, su acústico, entre amigos, entre amantes de Elvis, la Soledad y Jesús del Gran Poder. En el escenario del teatro, el pregón del costalero, en el cafetín, Pájaro. Toca volar con su música.

    La primera pregunta… ¿qué es esto de rock cofrade?

    Raúl Fernández– Esto es algo muy cercano, realmente un muy especial. Llevamos tocando 30 años juntos, hemos cumplido este año 30 años, porque es una historia familiar que nos une, del mismo barrio, de un barrio periférico de ahí de Sevilla y allí pues a través de mi padre y desde el mismo vivir de las calles del barrio nos conocimos y hasta hoy.  Entonces realmente este formato es muy especial porque aquí no es como cuando tocamos con la banda que, si llevamos un guion un poco más elaborado con setlist y demás, entonces vamos un poco interactuando con el público y viendo como por donde va caminando el ambiente y por ahí vamos explotando nuestra improvisación musical.

    Andrés Herrera– Los temas están abiertos y ahí aquí realmente se ve la relación de la complicidad que tenemos, de ahí surge el rock cofrade, esa manera de sentir los ecos musicales de las procesiones con aquello que forma nuestro universo rocanrolero. En este formato hacemos un recorrido de temas de “Pájaro” y también temas de Silvio y del rock sevillano.

    Sevilla, el suroeste andaluz, es grande, pero estáis superconectados. Hace poquito entrevistamos a Kiko Veneno y rescatamos la entrevista que hicimos a Raimundo Amador, recordando el fallecimiento de su hermano Rafael, el propio Silvio…y percibimos, ambos nos hablaban de creatividad, que en ese compendio de esa Sevilla, Cádiz y Huelva la conexión es muy particular, la que se mezcla ese flamenco rock…

    Andrés Herrera– Lo primero es que también pasaba una cosa que gente ya con recorrido y jóvenes y vivíamos de la música entonces una de las maneras que teníamos era de tener cinco bandas y la suerte que tenía es que, si tocabas con Kiko Veneno con Silvio o con Pata Negra, con quien sea tenías trabajo, pero no creas que mucho porque aquella época era dura, pero sí que había algo en todo eso, y es que poseía mucha creatividad. Y claro, cuando tú te juntas con toda esta gente se estaban quedando trazos muy grandes de cada artista y por eso en nuestra música se ve que hemos vivido, hemos tocado eso con nuestras manos, nunca mejor dicho, y nuestra alma. Era un nuevo horizonte sin saber realmente lo que estábamos haciendo, o más bien hacia donde iba nuestra forma de hacer y vivir la música.

    Quizás esa ingenuidad en la temprana edad de vuestros comienzos, os daba ese espíritu particular…

    Andrés Herrera– Yo empecé muy joven, como Raúl. Porque cuando tienes las cosas claras, de las pocas cosas que tenía claras, vas con todo. Empecé a tocar la guitarra con siete años, en mi casa, solo. Mis hermanos iban a un colegio de monjas y tocaban y yo venía de mi colegio que no era de monjas ni curas y a mí no me dejaban coger la guitarra, entonces cuando yo les cogía las vueltas, veía lo que hacían ellos y yo la pillaba. El morbo de lo prohibido hizo que yo me enganchara a la música, y eso añadido a los elementos que me rodeaban, la música de mis amigos, el cine que veía con mi padre, el pick-up de mi casa con todas las bandas sonoras que ibas aprendiendo, de manera innata, sin saberlo vas aprendiendo y estudiando y creando un mundo particular, que era el que se estaba gestando en ese momento.

    Esas influencias se ven en muchos temas, el “Pudridero” por ejemplo, que suena a Django Reinhardt…

    Andrés Herrera– ¡Se nos ve el plumero!…aunque no quieras, estás vinculado con la música de todo el mundo. Y somos rockeros, como filosofía de vida, pero antes de nada somos músicos, y como músico tienes que saber tocar una jota. Como tú has dicho antes, todo está muy conectado, y la música posee esa conexión, es muy enriquecedora en ese sentido

    Tanto Sevilla como Badajoz son ciudades con mucha carga emocional con la Semana Santa, con ese punto ortodoxo en sus celebraciones, pero a la vez, con esa pizca heterodoxa, ya lo cantaba Silvio y ya lo tocaba Eric Jiménez de los Planetas en Granada, donde también se filtra entre ese sonido cofrade…

    Andrés Herrera– Era la música en directo que podíamos tener, no se te olvide. Y de manera gratuita.

    Raúl Fernández– Es cierto, que sí tiene ese punto de prejuicio ante este tema, pero las bases de Morón y Rota, cambiaron el panorama, la esteticidad de lo que teníamos. Los Amador, tenían la base flamenca y la supieron empapar de la guitarra de Jimi Hendrix por ejemplo. Se hicieron seguidores del Jesús del Gran Poder y de Hendrix. El blues y el rock a ritmo de banda de la cofradía.

    «El niño está cogiendo cera con los pantalones cortos y los zapatos de charol, la abuela al liquindoi de los bocadillos, pero hay un momento que está atravesando el paso que es mágico. Para esto no hace falta creer en nada.»

    Habladme de la creatividad que otorga, que da este tipo de mezcla que tenéis siempre en vuestras canciones…

    Raúl Fernández– Nosotros cuando sacamos Santa Leone teníamos un poco de miedo de que como tocamos tantos estilos fuese un poco batiburrillo. Porque en ese disco hay un tema que es “TLP” que es un blues pantanoso, donde hay una marcha de Semana Santa, un tema country, una bulería…pero todo en contexto, al final hay un hilo en común y eso hace que suene completo, y sobre todo que la gente lo acepte, ve cohesión en el repertorio, aunque necesite tiempo.

    Andrés Herrera– Sevilla es una ciudad de guitarras, ojo, no de guitarristas. ¿Quién no tiene una guitarra en su casa? Y casi todos los que la cogen, como escuchan de todo, tocan de todo. Y eso es pura creatividad. Yo de chico vivía en un barrio algo chungo y entonces a mí no me dejaban salir a la calle, estaba metido en una casa por el año 70 y entre el tocadiscos y la guitarra no te quedaba otra.

    ¿Qué os aportan las marchas, esas bandas de Semana Santa?

    Andrés Herrera– No hay cosa más emociónate que aprender de los músicos de la calle, sin restarle importancia a lo académico, una música que te llega de sopetón. Y en las calles es donde escuchar a esas marchas de Semana Santa. Lo bueno que tiene las marchas es que la puedes ver pasar y vas distinguiendo lo que va haciendo cada uno de los músicos. Además, son melodías diferentes y ahí te das cuenta cómo se crea porque eso lo vas captando desde muy chico, yo me acuerdo que me aprendía los clarinetes (Pájaro hace el sonido con la boca)

    Raúl Fernández– Yo vengo de una familia más bien atea, de hecho, nunca le había prestado atención a la Semana Santa y apenas pisé una procesión, hasta que conocí a Pájaro y el supo enseñarme y explicarme toda esa parte sublime que a simple vista ni lo aprecias. La Capilla Sixtina y otros elementos religiosos te llegan sin tener que creer.

    Andrés Herrera– Es espiritual, ver pasa en silencio un montón de tíos con un capirote, que para los americanos son del Ku Klux Klan, pero para nosotros no, porque la verdad es que tiene un toque místico y tiene un toque cultural desde pequeño que estás viendo eso. La música es una pieza clave en esa representación, es épica. Hasta a un punky que me llevé al Gran Poder le hizo añicos. El público, además forma parte de este teatro, hay una energía tan bonita. El niño está cogiendo cera con los pantalones cortos y los zapatos de charol, la abuela al liquindoi de los bocadillos, pero hay un momento que está atravesando el paso que es mágico. Para esto no hace falta creer en nada. Es un espectáculo, pero lástima que tenga políticamente una historia en la que ya no me caso con eso.

    ¿Esas sensaciones de las que me habláis, se reflejan en vuestros directos?

    Raúl Fernández- Se dejan ver. Cuando teloneamos en Zaragoza en el concierto de Bob Dylan, recuerdo que nos dijo el manager que lo primero que se llevaban musicalmente de España era Pájaro. Para ello había sido lo más genuino. Vieron ese componente latino, mediterráneo, alejado de lo anglosajón. Íbamos con cornetas de Semana Santa, con trompetas, con letras de arraigo, y eso le voló la cabeza. Hasta el técnico del escenario nos dijo que habían estado cogiendo ideas.

    Andrés Herrera– Soy un poco sevillano trapalín y les comenté que teníamos repertorio para llenar un barco entero de canciones…y fue así…le estábamos una información muy potente, todo salió de dentro. Hasta el Bunbury se quedó de vuelta y media. Y eso me gusta, la verdad, eso demuestra que salimos sin dobleces, siendo nosotros mismos. Y lo que era un sueño, conocer a Bod Dylan, lo conseguí, me pasó lo mismo con Silvio.

    Pájaro, háblame de Silvio…

    …lo de Silvio era muy especial. El que quiera verme que venga a Sevilla, decía. Llevarse a Silvio a Bilbao en aquellos momentos no era lo más adecuado, podía decir cualquier burrada., aunque realmente nos daba igual. La primera vez que lo escucho por la radio me quedé flipado, con su estilo y voz, pero cuando vi una foto suya dije es Elvis, pero no es que quiera ser Elvis, es que es un puro rockero. Lo tenía todo, la planta, el descaro, el arte, la forma de ser tan genuina. Recuerdo que mucha gente decía: ¡qué lástima! ¿Lástima? ¿perdona? Si Silvio era así y así ha querido irse. Era puro y a él no le movía el dinero, le movía otras cosas de un calado más interno. Tenía sus espinas clavadas, pero como gran estoico que era no contaba penas, era el clásico que salía a la calle a alegrarte a ti la vida y a olvidarse de la suya.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • «Cosas que no te puedes perder en el Carnaval de Badajoz»

    «Cosas que no te puedes perder en el Carnaval de Badajoz»

    Comienza el Carnaval de Badajoz. Aunque a pocos días vista, realmente desde hace muchas semanas, ya se respira el ambiente y los previos de preparativos de la infinidad de eventos que se van a llevar a cabo. La gente acude en masa al concurso de murgas, y desde hace tiempo se ha vendido todo el papel en el Teatro López de Ayala. Los estribillos comienzan a ser pegadizos en las cafeterías y los canturreos vaticinan mucha guasa en las calles pacenses. Declarada Fiesta de Interés Turístico…Internacional!!!, el carnaval pacense se ha situado entre los más potentes de España. La mezcla del cante chirigotero de Cádiz y las imponentes comparsas tinerfeñas han hecho de este carnaval un fruto endémico con lo mejor de todas las fiestas. Fiesta tocando el suelo de la ciudad, para recuperar los inicios callejeros de la fiesta, improvisación y murgas reducidas para dar otro punto satírico al Carnaval. Las candelas ya han abierto la veda, las coplillas de las murgas ya resuenan en el Teatro López de Ayala, el resto lo ponemos los ciudadanos, ambiente y muchos disfraces para extraer el jugo a la gran fiesta de la ciudad.

    Cada uno es libre de hacer lo que quiera con su vida…pero una vida sin pasar por estos 25 puntos del Carnaval no es la misma vida  …. ¡Disfruten!

    1. Disfrazarse, desdoblarse, caracterizarse, enmascararse, pintarse, maquillarse…

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    2. Tamborada. Pum, pum, pum…sonidos de los indios del carnaval, flechas directas al corazón de una gran Fiesta declarada de Interés Turístico Internacional

    3. Las Candelas de la margen derecha de la ciudad o quemar el marimanta de Santa Marina. ¡Arden las cosas viejas! Aire fresco y olor a una nueva edición del Carnaval.

    4. Buscar…tras arduas investigaciones en bibliotecas y archivos…los posibles plagios del cartel de Carnaval de Badajoz

    5. Ver las preliminares del concurso de murgas…por taquilla, para abordar el Teatro López de Ayala o bien disfrutar por televisión, radio, internet o redes sociales…hacer una porra para adivinar los finalistas.

    Carnaval CULBA-39

    6. El Carnaval de Badajoz tiene tres pregoneros…el de los peques, el de la Exaltación y el de toda la vida, ese en que una o varias personas destacadas salen al balcón del ayuntamiento para dar el pistoletazo de salida a la gran fiesta…Sanguijuelas del Guadiana!!!

    7.  Rebuscar entre los armarios, trasteros y baúles para tener preparado disfraces para amigos, familiares y amantes que viene de fuera de nuestras fronteras carnavaleras. Competir con los mejores Joker, protas de la Casa de papel, bailar como un deshollinador o ser una Mary Poppins simplemente perfecta.

    8. Buen momento para visitar el Museo del Carnaval…de momento y por desgracia de todos, sólo abrirá los días de fiesta…Un espacio único para conocer la historia de la fiesta…Antes de entrar recordar el callejero que acaricia el museo…la calle dedicada a un carnavalero histórico, Pablo Julio Martínez. No olvidarse del origen de nuestro Carnaval…la mejor manera para legitimar los días de disfrute y enterrar la competitividad que arrasa nuestras humildes vidas.

    9. Ver las semifinales del concurso de murgas. Ya debemos ir conociendo los pegadizos estribillos…(cantar sin miedo)…hacer porra de la gran final.

    10. Ser consciente de que no estás en el Sambódromo de Río de Janeiro…con estar cerca del río Guadiana nos vale.

    11. Saber que el Carnaval de Cádiz mola y mucho, pero estás en Badajoz, misma fiesta, otra historia.

    12. No estás en Santa Cruz de Tenerife, pero como si estuvieras.

    13. Venecia cae lejos. ¡Por un Carnaval sin canales!

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    14. Gozar de uno de los tres mejores carnavales del mundo. No lo decimos nosotros…tampoco lo dice nadie…bueno sí…nosotros.

    15. Carnaval de calle…de día y en familia…véase Parque de San Francisco o similares.

    16. Carnaval de calle…de noche…(Sin familia. Opcional)… y como mínimo, con un antifaz.

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    17. Carnaval de calle…con las murgas callejeras, con las plazas y bares repletas de popurrís ácidos, burlones y cachondos.

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    18. Los peques también actúan. El futuro murguero está asegurado.

    19. ¿A qué hora es el pregón? ¿Quién-es lo da-n? ¿Dónde? ¿Qué dirá? ¿De qué irá disfrazado?…me da igual….me encanta!!!

    20. La gran final de murgas…baja y sube el telón…muchas veces…muchas emociones empaquetadas en letras barnizadas para el resumen del año en pequeñas, irónicas e inteligentes estrofas…Recordando a Toni Martín…

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    21. Atentos a los artefactos, mini islas móviles con el carnaval al volante. Suban, saluden, tomen un zumito o un bocadillo de lomo con ellos y recorran las calles de la ciudad.

    22. Desfile de las Comparsas. Palabras mayores. Agrupaciones con cerca de 11.000 comparseros de la ciudad y localidades vecinas. Ritmos, coreografías, batucadas, tambores, ensayos todo el año para el gran día. Abran bien los ojos y no pierdan ningún detalle.

    23. Visitar el bar la Buhardilla en la Plaza Santa María de la Cabeza. “El Bulli” del carnaval de Badajoz.

    24. Capital mundial del desayuno…y ya por eso de no estropear la fiesta…una cervecita y seguimos con el Carnaval!!!

    25. Acicalarse bien para el entierro de la sardina, o al menos adecentar un poco el disfraz para visitar el barrio de San Roque…llorar un poquitín y pensar que solo quedan 365 días para el siguiente carnaval.