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  • El restaurante Drómo de Juanma Salgado en Badajoz «Distinción Bib Gourmand de la Guía Michelin»

    El restaurante Drómo de Juanma Salgado en Badajoz «Distinción Bib Gourmand de la Guía Michelin»

    La Guía Michelin España y Portugal 2021, presentada este lunes en una gala virtual en la Real Casa de Correos de Madrid, incluye 11 restaurantes con tres estrellas Michelin (ninguna novedad respecto a la Guía de 2020), 38 con dos estrellas (tres novedades) y 203 con una estrella (21 nuevos, 19 en España).

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    Bib Gourmand

    Además de los restaurantes galardonados con Estrellas Michelin, la distinción Bib Gourmand aumenta en esta selección 2021 poniendo de manifiesto que estamos ante un gran año, al incluir hasta 53 novedades (47 en España, 5 en Portugal y 1 en Andorra). Desde 1996, esta distinción reconoce establecimientos que destacan por una muy favorable relación calidad/precio.

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    El restaurante Drómo, con el chef Juanma Salgado ha sido el único extremeño en añadirse a la categoría  Bib Gourmand en la región. Ya lo avisaba otro chef hace algo más de un año, Manuel Corbacho de Come y Calla, “apunta el nombre de este chico, será estrella Michelin», y así ha sido, al menos, entra en el listado de Bib Gourmand. Juanma Salgado aspira a conseguir una de la Guía Michelin, luchará por ella con todas mis fuerzas, comenta.

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    Atrio. Dos estrellas Michelin

    Atrio, con Toño Pérez y José Polo mantienen su calidad con las dos estrellas Michelin, la apuesta por la excelencia culinaria y su incesante crecimiento en nuevos proyectos los sitúan como la referencia gastronómica de Extremadura.

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    Drómo y Lugaris en Badajoz, Madruelo en Cáceres, El Acebuche en Zafra La Finca en Jaraíz de la Vera y El Almirez y Nardi en Hervás son los restaurantes con insignias de Bid Gourmand en Extremadura.

  • Susana Martín Gijón «La impronta femenina de la novela negra actual»

    Susana Martín Gijón «La impronta femenina de la novela negra actual»

    Es sevillana pero posee la nacionalidad extremeña, es joven pero lleva infinidad de libros publicados, escribe novela negra pero sus detectives son mujeres, es Susana Martín Gijón y su Progenie es un patito negro con muchas ganas de enganchar a miles de lectores.

    Con Susana Marín Gijón todo es posible, y pasamos de la Extremadura de Annika Kaunda a la Andalucía de la detective Camino Vargas. Nueva trilogía en marcha y ganas de mostrar otros aspectos más íntimos de las sociedad española, modelos de familia que hoy existen, la maternidad, las dificultades en la crianza de los hijos, las clínicas de reproducción asistida, todos temas actuales que hacen posible armar una historia de homicidios con novela negra.

    Seguimos en la senda del thriller con Progenie, una depurada novela negra con tintes muy femeninos donde el Montalbano de Camilleri se transforma en mujer, mediterránea e intuitiva. Para la presidente de la Asociación de Escritores Extremeños, esta novela supone un pequeño vuelco, y la historia un verdadero y crudo reflejo de la realidad.

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    Era rarísimo encontrar mujeres protagonistas, sin embargo ahora mismo hay un abanico de mujeres diversas que están tomando las riendas de la novela

    Martín Gijón nos sitúa en Sevilla, en plena ola de calor. Todo el que puede huye a la playa. No así Camino Vargas, jefa accidental del Grupo de Homicidios desde el tiroteo que dejó en coma al inspector Arenas. Alguien ha atropellado salvajemente a una mujer y se ha dado a la fuga. Este asesinato se va a transformar en el foco de atención mediática cuando se filtre un dato aún más perturbador: el homicida introdujo un chupete en la boca de la víctima antes de desaparecer de la escena del crimen. Todos los indicios apuntan a la expareja, un maltratador psicológico, y las estadísticas no están de su lado. Sin embargo, cuando la autopsia desvele que la víctima estaba embarazada y los asesinatos comiencen a sucederse, Camino comprenderá que se halla ante el caso más duro de su carrera.

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    La figura femenina comenta la autora, ha cambiado notablemente en la escritura y en el protagonismo de novelas como Progenie. Cuando escribí el primer libro policíaco con una protagonista en 2013, Más que cuerpo, ambientada en Badajoz, Mérida, Villanueva de la Serena, era rarísimo encontrar mujeres protagonistas, sin embargo ahora mismo hay un abanico de mujeres diversas que están tomando las riendas de la novela. Eso significa que estamos avanzando.

    Martín Gijón detallaba que la novela es el resultado de un arduo trabajo de documentación y lectura, de largas investigaciones y conversaciones con expertos en la materia.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Francis Quirós “Cucko” «Espejo cóncavo y convexo del clown»

    Francis Quirós “Cucko” «Espejo cóncavo y convexo del clown»

    Francis Quirós o Cucko o de cuando nos dábamos abrazos y nos echábamos unas risas y volábamos de emoción. Siempre animado aunque la cosa no esté para fingir alegría, siempre reinventándose aunque no haya espacio para nuevas vías, siempre Quirós, siempre clown, siempre Cucko.

    Detrás de la máscara más pequeña del mundo, la nariz de payaso, está un tipo con muchas aristas, un profesional del teatro, capaz de ganar “El Gran Show” de Got Talent España, descuajeringar las mascarillas del público por la risa, un clown capaz de sentir la calle como un decorado de dominio público, el verdadero escenario al servicio de todas y todos.

    Hace poco, y ante los profesionales del gremio en la Muestra Ibérica de Artes Escénicas  de Extremadura celebrada en Cáceres, Francis Quirós mostraba su Chucho, su nuevo espectáculo cargado de mensajes, un trabajo con un objetivo, que Quirós repite como un mantra, buscar la felicidad en las pequeñas cosas.

    Y es que cuando lo efímero se detiene, se necesitan dosis ingentes de Cucko tres veces al día. Pasen, vean y rían.

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    Francis, para un clown, para un actor como tú ¿Cómo percibes la sonrisa del público con mascarillas?

    La verdad es que es extraño, acostumbrados a ver el rostro completo, pero creo que la final nos buscamos las vueltas para poder comunicarnos. Da igual los muros que se generen alrededor de nosotros, tenemos la capacidad de buscar las fórmulas para poder expresar qué es lo que sentimos a los demás. En mis últimas actuaciones en Cáceres o Badajoz lo hemos padecido, emocionalmente, tanto el público como nosotros desde el escenario, estamos en un proceso de esfuerzo para llegar aún con más fuerza. Este sector se ha considerado como una necesidad, no sólo como un entretenimiento, y lo hemos corroborado durante el confinamiento. Está demostrado que en momentos de la vida que se resquebrajan, el humor, la comedia, la ternura, la sensación de reírte te ayuda a superar esos escollos.

    Somos expertos en trabajar en ese límite espacial, sobre esa línea que se difumina entre el clown y el espectador, necesitamos invadir esos nichos sólo destinados a disciplinas muy concretas

    Y mucho más en este país que pasamos del drama a la risa en segundos…

    …somos muy extremistas…pero creo ahí está la esencia, al español se le ve venir…tiene una transparencia brutal…no es ni mejor ni peor, simplemente nos define como mediterráneos y espontáneos.

    Tras el parón por la COVID, arrancas con muchas citas aplazadas o reubicadas dentro de festivales o programaciones culturales, ¿Cómo fue esa primera actuación, qué sensaciones experimentaste?  

    La gente tenía muchas ganas de reírse, y eso fue lo que sentí. La fidelidad del público que llevaba meses esperando ese aplazamiento y los que se unieron a última hora. Estoy contento con esa experiencia, el público fue numeroso teniendo en cuanto el tanto por ciento que dejan meter en los teatros y me lo pasé genial…

    …Hablamos de “Cuando lo Efímero se detiene»…

    …Eso es…lo interesante de este show…más que el show del propio personaje, porque está por encima del espectáculo a unos niveles desorbitados, es que yo necesito saber que está pasando en el patio de butacas para construir este espectáculo. Sobre todo por la disciplina que he elegido que es el clown, si fuese otra disciplina teatral,  a lo mejor me puede abstraer y puedo tener ese compendio de emociones más introspectivo. Pero el payaso necesita otro contacto, a mí me han enseñado que yo tengo que salir a escena a buscar novia, a buscar el amor de mi vida de entre el público, por eso necesito verlos, tenerlos cerca.

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    ¿Qué Cucko nos encontramos ahora e n los escenarios?

    Yo siempre digo que no hay una dramaturgia como tal en ciertos espectáculos, en este caso, lo que tenemos es una dramaturgia emocional, lo que intento es reflejar, convertirme en un espejo, no tiene que ser real, más cercano a los espejos cóncavos y convexos de Valle Inclán, el esperpento. Y en este caso es un esperpento tierno, clownesco, que lo que busca es el juego. Cucko es como un niño pequeño, cuando está en escena, juega y mira, y quiere que lo vean lo bien que se divierte ¿Por qué? Para poder divertir a los demás y que también se impliquen en ese juego. La verdadera necesidad del payaso es poder divertirnos todos juntos. Hacer que los niños y los adultos encuentren un punto en común en la risa.

    Está demostrado que en momentos de la vida que se resquebrajan, el humor, la comedia, la ternura, la sensación de reírte te ayuda a superar esos escollos

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    En esa risa en común, el clown ha dado un pequeño salto, y ya se programa dentro de las actuaciones de un festival internacional de teatro, cómo ha sido el caso reciente de Badajoz…

    …Para mí es muy importante haber estado dentro de la 43 edición del Festival de teatro de Badajoz, y por muchas razones, la primera es a nivel de colocar el payaso donde se merece. Antes era un espacio solo reservado en el circo, el mayor espectáculo del mundo, y con el tiempo nos hemos adaptado y yo en este caso, he aprendido una disciplina de clown donde la emoción y la interpretación del actor están a favor del payaso y la payasa. Es decir, no sólo vengo a hacer cosas cirqueras, ¡no! , vengo a emocionarte con una serie de sensaciones y emociones que te voy a mostrar en el show. Emmett Kelly, un payaso americano de toda la vida, representa esa mirada clásica y vanguardista del clown, me gustan los personajes difíciles de etiquetar…

    …Tú estás en ese descatalogamiento artístico, tan necesario, aunque otras tan perjudicial…

    ¡Eso es! ¡La clave de este personaje que no habla, vagabundo, que sufre y disfruta, está en que quiero hacer una regresión a la simpleza de la risa. Eso descoloca pero sólo da beneficios emocionales. Creo que es importante y necesario que los payasos y payasas a meternos donde no nos llaman…[Ríe] Somos expertos en trabajar en ese límite espacial, sobre esa línea que se difumina entre el clown y el espectador, necesitamos invadir esos nichos sólo destinados a disciplinas muy concretas.  Sin etiquetas.

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    Got Talent, televisión, cortos, teatro…pero aún resuena ese momento western extremeño en los Premios Goya de cine…

    …[Ríe]…!ya estamos con los Goya!…[Ríe]…estoy harto de estar en la cola, desvalido en los procesos creativos. La necesidad creativa no sólo se centra en una generación, en esa misma generación hay otras generaciones que están creciendo y otras que se están apagando, todos somos parte de esta amalgama, hay que escuchar a los demás. Estaba en un momento de mi vida, con los Apretacroquetas de gamberrismo puro y duro, y necesitaba ese grito. Lo que pasó en esa gala es para hacer una película. No había malicia y mala intención, sólo queríamos reivindicar que en Extremadura se puede hacer cine de mucha calidad.

     A mí me han enseñado que yo tengo que salir a escena a buscar novia, a buscar el amor de mi vida de entre el público, por eso necesito verlos, tenerlos cerca

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    Terminamos hablando del futuro, siempre incierto, pero ahora aún más…

    Espero que nos sigan dejando subir a los escenarios y seguir haciendo lo que nos apetece. Para eso necesitamos un público que se sienta seguro y que se sigan programando actividades culturales. Es una cuestión de adaptabilidad y el consumo del espectador está cambiando, hay que seguir trabajando en ese cambio. En este tiempo yo he adaptado otro espectáculo de calle,  además de Cucko creo que era necesario darle al público una alternativa en espacios abiertos sin perder la línea de mi trabajo, Chucho.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez / F. Quirós Foto Portada.  Jesús M. García/Elorrio

  • Cuatro conferencias componen la II edición del Aula de Flamenco

    Es fruto de un convenio entre la Diputación de Badajoz y la Universidad de Extremadura

    La segunda edición del Aula de Flamenco que organizan la Diputación de Badajoz, a través de su Área de Cultura y Deportes, y la Universidad de Extremadura, se ha presentado hoy. Serán cuatro las conferencias de este Aula y se desarrollarán todas en el salón de plenos de la institución provincial. A la presentación de este ciclo han intervenido el diputado de Cultura, Francisco Martos, el bailaor Jesús Ortega, y Francisco García en representación de la UEX. El aula comenzará el 8 de octubre con una conferencia de José Galán, bailaor, coreógrafo, investigador y pedagogo. Hablará sobre el flamenco inclusivo y estará acompañado por la bailaora Lola López, que practica esta disciplina en silla de ruedas.

    Kurt Grötsch centrará su conferencia el día 5 de noviembre en el impacto del flamenco en el extranjero, con una visión internacional desde el punto de vista económico, social y cultural. Como artista colaboradora estará Rosa Escobar.

    El 19 de noviembre será la bailaora Cristina Hoyos quien hablará sobre la trayectoria y evolución del baile flamenco y la influencia en él de la obra de Federico García Lorca. Le acompañará la historiadora Carmen Pulpón.

    Y cierran el ciclo el 10 de diciembre, las periodistas extremeñas Laura Zahínos y María Isabel Rodríguez Palop. Centrarán su conferencia sobre el papel de los medios de comunicación en este sector. También participarán Miriam Cantero y Rodrigo Fernández.

    Una de las novedades de esta edición es el homenaje que se hará el primer día a Cristina Hoyos y Paco Zambrano.

    El diputado Francisco Martos destacó que ésta es una actividad es, “además de un ejemplo extraordinario de colaboración con la universidad y el mundo del flamenco, es un símbolo de coraje ciudadano porque sin cultura y sus valores nos ganaría con toda seguridad el virus”.

    En este mismo sentido se expresó el bailaor Jesús Ortega, quien recordó que este año se cumple el X Aniversario de la Declaración del Flamenco como Bien Inmaterial de la Humanidad. “Esta segunda edición del aula prueba que, con esfuerzo y trabajo, los sueños se cumplen”, añadió. Francisco García recordó el éxito de la primera edición y una novedad para este año. Las conferencias serán retransmitidas por streaming y se facilitará a todos los alumnos de la UEX y de otras universidades el enlace para que puedan seguir las clases vía Internet.

     

     

  • V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    Escena Extremadura abre el plazo de inscripción para los profesionales que podrán mantener encuentros comerciales para la contratación de montajes. De los espectáculos programados, seleccionados entre 480 propuestas artísticas presentadas, ocho son de Extremadura y el resto de Portugal, Andalucía, Madrid, Castilla y León y Valencia. El encuentro, que se puso en marcha en 2016, contribuye a difundir el teatro extremeño en España y Portugal. El desarrollo de la muestra, que incorpora nuevos escenarios en esta edición, seguirá un exhaustivo protocolo sanitario

    La quinta edición de Extremadura Escena. Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) buscará convertirse en un revulsivo para el sector en su año más complicado por la pandemia del coronavirus. La gran cita extremeña del teatro regional, nacional y portugués mantiene sus fechas en el calendario, del 17 al 19 de noviembre, con una variada programación de espectáculos abiertos a profesionales y público en general y con encuentros comerciales para la contratación de los montajes, siguiendo un meticuloso protocolo de seguridad y protección contra el coronavirus. La programación prevé, hasta el momento, la exhibición de 14 espectáculos: ocho producciones extremeñas, otras cinco provenientes de Madrid, Andalucía, Castilla y León y Valencia y una de Portugal. A esta edición se han presentado 480 propuestas artísticas. Las funciones se representarán en el Gran Teatro, el Complejo Cultural San Francisco, el Palacio de Carvajal, la Sala Capitol y el Palacio de Congresos, con el aforo permitido por las autoridades sanitarias en el momento del desarrollo de la muestra.

    La MAE se celebra anualmente en la localidad de Cáceres desde 2016 con el objetivo de promocionar las artes escénicas profesionales nacionales e internacionales, prestando especial atención a las compañías de Extremadura y Portugal, y promover el intercambio comercial entre empresas y gestores culturales. La muestra está organizada por el Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART), de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, y la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX), y cuenta con la colaboración de las diputaciones de Cáceres y Badajoz, Extremadura Avante, el Gran Teatro de Cáceres y el Ayuntamiento de Cáceres.

    La Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) reúne a trabajadores de este sector en la programación de espectáculos, distribución, montaje y su representación, además del público que podrá asistir a producciones artísticas concebidas con diferentes técnicas (danza, teatro, espectáculos de calle, circo…).

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    Novedades y espectáculos

    Una de las novedades de esta edición será la incorporación de nuevos escenarios para la exhibición de espectáculos, como la Sala Capitol, el Palacio de Carvajal o el Palacio de Congresos, que se sumarán a los habituales como el Gran Teatro y el Complejo Cultural San Francisco.

    La representación de Comedia en negro, de la compañía extremeña Suripanta Teatro abrirá la muestra el martes 17 de noviembre a las 11.00 en el Gran Teatro. Ese mismo día podrán verse el montaje infantil, también extremeño, Chucho de Filis Teatro a las 13.30 en el Palacio de Carvajal. Por la tarde, a las 17.30 los asistentes a la MAE se trasladarán a la Sala Capitol para disfrutar de la andaluza Si yo fuera madre de La Rara. Para concluir la primera jornada El testimonio de Alabad de la compañía portuguesa ESTE-Estação Teatral se representará a las 21.30 en el Gran Teatro.

    La programación de espectáculos del segundo día del encuentro arrancará en el Gran Teatro a las 11.30 horas con El veneno del teatro, de los extremeños Francisco Blanco y El Desván Teatro. Continuará a las 13.30 en la Sala Capitol con El rey del humo, también de la extremeña Producciones Glauka. Por la tarde, a partir de las 17.30 horas, el Complejo Cultural San Francisco acogerá dos espectáculos de danza: de Extremadura, 8 km en mula, de Álvaro Murillo, y proveniente de Valencia, Social Animal, de Tito Yaya. Y, a continuación, en torno a las 18.45, se representará El carro de los cómicos, de la extremeña Amarillo Producciones. Concluirá la jornada en el Gran Teatro con la representación de Palabras encadenadas, de la extremeña Bachata Rent, a partir de las 22.00 horas.

    El jueves 19 y último día del encuentro comenzará también con acento extremeño a partir de las 10.00 horas en el Gran Teatro. Lo pondrá Teatrimazín Producciones y sus Fantasmas de Agua. A continuación, a las 12.30 horas, la Sala Capitol acogerá la representación del espectáculo familiar Ebook 2.0, la fascinante historia del libro a cargo de Spasmo Teatro, de Castilla y León. El cierre de la quinta edición de la MAE lo pondrá el espectáculo andaluz de circo Esencial, de Vaivén, a las 17.00 en el Palacio de Congresos, y los madrileños de Viejas Promesas Producciones con Katana, que se ofrecerá a las 21.30 en el Gran Teatro.

    Próximamente se informará del proceso de recogida de entradas del público para los espectáculos.

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    Profesionales y encuentros comerciales

    Hasta el 31 de octubre permanece abierto el plazo de inscripciones para los profesionales que quieran acudir a la muestra. La inscripción puede hacerse en la dirección de Internet de la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura: https://www.agcex.org/extremadura-escena/profesionales/

    El encuentro reunirá un año más a programadores nacionales e internacionales, agentes culturales, redes, empresas, compañías y otros agentes de las artes escénicas. Se promoverán diversos encuentros y reuniones de redes entre profesionales inscritos, favoreciendo el intercambio de experiencias y acuerdos de cooperación y la internacionalización del sector de las artes escénicas, a través de la colaboración de Extremadura Avante.

  • La edición cultural de Al Mossassa 2020

    EXPOSICIÓN “BADAJOZ 50 IMÁGENES DE NUESTRA HISTORIA”

    Del 21 al 27 de septiembre • Horario: 10-14 h. y 17-22 h. Presentación, día 21, 11 h. Lugar: Casas Consistoriales (Plaza Alta, s/n) Luis Ricardo Calhas da Silva Portilheiro. Colección del Fondo Fotográfico del Libro “Badajoz 50 Historias de Nuestra Historia” Jesús Bartolomé.

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    CONFERENCIAS

    (Salón de Actos, Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación, de la Alcazaba de Badajoz) • Aforo máximo 80 personas.

    JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE DE 2020  20:00 horas  Luis Alonso Rubio Muñoz. Licenciado en Historia Antigua. Conferencia: “Creencias populares en la Raya de Portugal: entre el mito y la superstición” 21:00 horas. José Manuel Márquez Gallardo. Arqueólogo. Conferencia: “El yacimiento arqueológico de El Campillo”

    VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE DE 2020  20:00 horas. Fernando de la Iglesia Ruiz. Economista e historiador graduado en Geografía e Historia. Conferencia: “Los expolios de la Alcazaba y sus alrededores” 21:00 horas. José Manuel González González. Cronista Oficial de Badajoz. Profesor de la Universidad de Zaragoza.  Conferencia: “Educar con el patrimonio: La Plaza Alta de Badajoz”

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    CONCIERTO

    “UNA NOCHE MUSICAL EN AL MOSSASSA”

    VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE • 20:00 HORAS. PLAZA ALTA • Aforo máximo 100 personas

    BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE BADAJOZ

    Director: Vicente Soler Solano • Presentador: Emilio González Barroso
    PROGRAMA

    La Vereda (Pasodoble) Óscar Navarro

    Agua, Azucarillos y Aguardiente Federico Chueca

    Hojas de Otoño Krosma/prevert

    Danza Oriental J. M. Izquierdo

    Churumbelerias (Pasodoble) Emilio Cebrián

    Cinema Paradiso Ennio Morricone

    Lawrence de Arabia Maurice Jarre

    Al Mossassa (Jota) Vicente Soler

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    TEATRO

    SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE• 22:00 h. • PLAZA ALTA • Aforo máximo 100 personas

    LA CIUDAD SIN NOMBRE (Espectáculo de teatro)

    Compañía Atakama Teatro. Autor Miguel Ángel Latorre

    Director: Jesús Manchón – Intérpretes: Rocío Montero, Miguel Ángel Latorre, Raúl Delgado, Fernando Ramos y Daniel Jaén.

    Producción Ejecutiva: Francisco Palomino

     

  • Jorge Carrión «Librerías contra Amazon y periodismo cultural de calidad»

    Librerías, miles de ellas y una Conspiración de la Pólvora. Viajes por medio mundo como cliente Prime y un bofetón al corazón del Reino de Amazon. Muchas horas escribiendo para el New York Times, para sus libros de muertos, difuntos y prostíbulos regentados por Apolo y Dioniso. El sueño canario de Sanmao y un premio periodístico peninsular. Es Jorge Carrión…

    …Urban sketcher en diciembre, un campo de refugiados en el Kurdistán iraquí del 2013, un microbús roza la línea invisible en Beirut, el malnacido de Teodoro Obiang en viñetas, dimbo-dimbo y dictadura de bolsillo en Malabo, Sandino vive y madres de abril en acuarela, el neoyorkino Peter Kuper con sus cuadernos por Oaxaca y los españoles Pere Joan y Agustín Fernández Mallo de paseo por Central Park y muchas imágenes para situar el viaje en un artículo al que ponerle palabras sudadas, estrujadas entre balas y esculpidas con tinta de sangre, una especie de Heródoto con dialecto de Carrión

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    Cuéntanos la “Conspiración” que tienes entre manos…

    …[Ríe]…Hay una asociación de librerías en España que ganó el premio de Fomento a la Lectura, y que se llama La Conspiración de la Pólvora, y son la Puerta de Tannhäuser en Plasencia, Letras Corsarias de Salamanca, e Intempestivos de Segovia. Y cuando te invitan a hacer la ruta de la pólvora, durante tres días seguidos presentas tu libro en cada uno de esos lugares.

    ¡Magnífico trabajo el que realizan en Plasencia con la Puerta de Tannhäuser!

    Fue estupendo. Es una librería singular, por su diseño, por su luminotecnia, por su elección de libros y por la calidez de Cristina y Álvaro te sientes muy bienvenido.

    Una librería actual podríamos decir, diferente trato y aspecto como modelo de negocio cultural…

    …Muy contemporánea, donde la sección de libros es totalmente actual como dices, novela gráfica, ciencia ficción, buenos títulos de editoriales independientes…por otro lado es fundamental la conversación, en una librería lo que te gusta es lo que no te encuentras en Amazon, lo que no encuentras en internet, y ellos te dan una conversación, te asesoran, te aconsejan, te guían dentro de la librería. Algo que hace el librero de Tusitala en Badajoz, cuando vine a la Feria del Libro la descubrí, para mí esa librería también es de referencia.

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    Una vida la tuya, de recorridos por librerías del mundo, y desde Barcelona, desarrollando tu labor como periodista.

    Yo me dedico al periodismo desde que tenía veinte o veintiuno, por una voluntad de ser independiente económicamente y siempre me he dedicado al periodismo cultural. Empecé en un diario de Barcelona que se llama Avui en catalán y en la revista Lateral y después codirigí la revista Quimera. En La Vanguardia y en el suplemento cultural de ABC he publicado reseñas y entrevistas desde entonces…

    …y en el New York Times de la edición española…

    En el New York Times me he convertido en el crítico cultural. Creo que todo eso ha sido posible gracias a los viajes que hice, en parte evidentemente, hay un peso en el trabajo cultural que se puede hacer en casa viendo series de televisión y leyendo libros. Pero hay otra parte de mi trabajo de periodismo cultural que tiene que ver con moverte, con descubrir y tocar, con viajar. Mis viajes por América Latina, estuve dos años viajando por todo América Latina y por Asia. También viví en Estados Unidos. Eso me permite tener una percepción internacional de la cultura que es la que intento practicar. Yo no creo en las culturas nacionales, creo en las culturas iberoamericanas, mediterráneas, europeas o internacionales.

     

    ¿Qué importancia tiene que siga vivo el periodismo cultural en estos momentos?

    Sin los medios de comunicación, los proyectos culturales más interesantes no serían visibles, porque el mainstream lo eclipsaría todo. Por otro lado, está la dimensión crítica: es importante nuestra función de criba, de cuestionamiento de la producción cultural. La industria cultural es muy poderosa, pero lamentablemente los proyectos culturales independientes, alternativos, de alto nivel, no lo son tanto. De modo que el periodista cultural debe estar atento, casi vigilante, siguiendo el lema de Juvenal que cita Alan Moore en Watchmen: ¿Quién vigilará a los vigilantes?

    Yo no creo en las culturas nacionales, creo en las culturas iberoamericanas, mediterráneas, europeas o internacionales

     

    ¿Cómo manejas tu trabajo? ¿Cuál es digamos esa rutina que tienes, viajes, artículos, novelas, familia, amistad…? ¿Cómo articulas esos tiempos de “vigilancia”?

    Intento mantener mi vida familiar ordenada, llevo la mayor parte de los días del año a mis hijos al colegio, me ayuda el hecho de dirigir el máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra, porque eso me obliga a seguir el calendario de las clases y los proyectos de los alumnos desde mi propia ciudad. Después viajo lo menos posible, pero con la mirada muy focalizada hacia proyectos que me interesan, por ejemplo, librerías, museos de arte contemporáneos, exposiciones, etc. Ahora tengo que ir a París para ver una exposición o estoy estos días aquí viendo librerías de la Conspiración de la Pólvora, pero por suerte gran parte de la actualidad cultural la puedo seguir a mi ritmo, leyendo y viendo series o películas en mi propio ordenador.

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    Ver películas, leer libros, asistir a estrenos y a exposiciones…suena bucólico pero es como cualquier otro trabajo, duro en muchas ocasiones…

    Sabes perfectamente de lo que estamos hablando, aunque yo nunca he trabajado en una redacción, de modo que nunca tengo la obligación de seguir la actualidad estricta de la agenda de la industria cultural, de modo que yo leo y veo las series que me interesan, y por lo general tengo la posibilidad de trabajar en temas a medio y largo plazo, que después publico en The New York Times, Mujerhoy o La Vanguardia. Es decir, por ejemplo estuve en Turín hace dos años, y me di cuenta de que este año sería el centenario de Primo Levi, hice la investigación en aquel momento, he leído durante dos años a Primo Levi y he publicado mi crónica sobre el centenario de Primo Levi ahora. Ese tipo de horizonte a mí me enriquece y me permite eso, trabajar a medio y largo plazo que no es lo habitual en el periodismo…

    …Y a sacar digamos el articulo con el que has ganado el Premio de Periodismo Ciudad de Badajoz…

    …Yo me acuerdo que hace ocho años leí un cuento de Borís Pilniak que se llama Un cuento sobre cómo se escriben los cuentos. Hace dos años leí a Sanmao y me di cuenta que había una conexión entre ese cuento y la vida y la obra de Sanmao, y pensé si algún día voy a Canarias podría escribir una crónica con la estructura de comparación entre Sanmao y el cuento de Pilniak, y el día antes de irme a Canarias para escribir un reportaje sobre César Manrique me acordé de Sanmao…

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    ¿Lanzarote?

    Fui a Lanzarote primero, y allí descubrí la obra de César Manrique. Al cabo de unos meses se hizo una exposición en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria y fui a verla. Fue entonces cuando me acordé de Sanmao. Me propuse ir a mirar si casualmente Sanmao vivía en esa isla…y sí, entonces ahí surgió el trabajo… casi en el avión, decidí escribir la crónica que me ha dado esta alegría de premio.

    …un premio para un artículo arriesgado…

    Es arriesgada, muy literaria…Porque no sigue ninguna de las pautas del periodismo. Llego muy tarde al foco, obligo al lector a recordar todo el tiempo la geometría del conjunto. Es una crónica totalmente literaria, que le agradezco muchísimo a Isabel Navarro, la redactora jefe de Mujerhoy, que la defendiera, porque no es el tipo de texto que publica ningún medio español de periodismo diario o semanal. Ella lo defendió a muerte y consiguió que se publicara, para mí es un… como decirlo, es un premio al riesgo, al mío y al de Mujerhoy y eso es muy importante para que el periodismo no siga en su tendencia de rebajar el nivel. Siempre se dice que el lector medio es de un modo o de otro, no sabemos cómo es el lector medio y en mi experiencia el lector medio justamente lo que quiere es estímulo, es riesgo, es calidad, es que le descubran cosas ¿no?

    ¿Y el artículo de César Manrique?

    Esa crónica la publiqué en el New York Times.

    Nos vamos al mundo de Amazon…cuéntanos que te lleva a escribir sobre esta multinacional

    En 2013 quedé finalista del premio Anagrama de ensayo con un libro que se llama Librerías y que es una vuelta al mundo por las librerías más importantes y una historia de las librerías desde la antigüedad hasta ahora. Librerías se ha publicado en trece idiomas y cada vez que se ha publicado en un país me han invitado a presentarlo, de modo que he podido conocer todavía más librerías del mundo… Yo ahora tengo una visión global bastante exacta de como las librerías interpretan a Amazon y lo que he hecho en mi nuevo libro, Contra Amazon, es reunir mis mejores textos sobre el mundo del libro, hay crónicas sobre librerías de Miami, librerías de Tokio…

    Hay una librería venezolana en Miami que solo vende libros en español. Fui a Buenos Aires a entrevistar a Alberto Manguel, en la Biblioteca Nacional de Argentina. Después hay crónicas sobre bibliotecas y librerías en Nápoles, en Capri, o en Corea y también hay ensayos sobre el mundo del libro, en los sentidos más amplios, por ejemplo hay un ensayo sobre las bibliotecas de la ficción, la biblioteca de Don Quijote, la biblioteca de Capitán Nemo, la biblioteca de Borges…en verdad es una defensa de la lectura crítica, de la imaginación de las bibliotecas y las librerías.

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    Hay librerías que su negocio se convierte en todo menos en la venta de libros…cuando vas a Lello en Oporto, por ejemplo, y una cola interminable te obliga a repensar sobre la el negocio de la literatura.

    Lello es un error. Es una librería que cuando yo visité hace veiente años era muy bonita, pero…

    …Y que no tendría carácter museístico por entonces…

    No, no. Oporto se convierte en una ciudad turística, Oporto no tiene ningún icono y ocurre un malentendido, que es que se crea el bulo de que J.K.Rowling se inspiró en Lello para la biblioteca y la librería de Harry Potter e incluso que se filmó ahí una de las películas. Este malentendido se vuelve viral, global, y señala turísticamente la librería como la librería de Harry Potter. Lello no lo desmiente, Rowling no dice nada y eso se multiplica y se convierte en una bola impresionante que efectivamente mata la librería como tal y la convierte en un lugar terriblemente turístico. Gran parte de lo que gana Lello, que son millones al año, se tiene que invertir en restaurar cada año las escaleras, porque se desgastan por las pisadas y por el peso de la gente que sube y baja sus peldaños.

    Anteriormente habías escrito una tetralogía…

    …Los muertos, Los huérfanos, los turistas y Los difuntos es una tetralogía, son cuatro novelas, tres largas y una breve que es la que publicó Aristas Martínez con dibujos de Celsius Pictor y es un intento de pensar desde la ficción lo que para mí nos hace humanos, que es la lucha, el conflicto entre la ciencia y la religión, entre el mito y el logos.

      Gran parte de lo que gana Lello, que son millones al año, se tiene que invertir en restaurar cada año las escaleras, porque se desgastan por las pisadas y por el peso de la gente que sube y baja sus peldaños

    Periodismo…nos da miedo pero…¿Cómo anda de salud?

    Yo diría que el periodismo está en su peor y su mejor momento. El peor porque absurdamente la industria global periodística se puso de acuerdo en volcar todo el contenido del diario y de la revista en la web de un modo gratuito, fue un consenso absurdo y ridículo que hundió el negocio.

    ¿En España, en Europa?

    En el mundo, la suscripción ha vuelto en el Washington Post o en el New York Times, hace realmente poco. La publicidad se la ha quedado Google y Facebook, y ese modelo era un error. Ahora la tendencia es la suscripción, ya veremos qué ocurre, quizás llegamos tarde a eso, pero en cambio creo que hay un espacio de innovación, de riesgo, de vanguardia interesantísimo. A menudo medios no convencionales, no tradicionales. A eso me refiero con que vive su mejor momento: ¡para poder reinventarse!

     

    ¡Pero el monopolio es muy severo!

    A ese respecto lo pienso en Contra Amazon, y es que Amazon, Facebook, Google, Netflix, han impuesto una nueva idea de futuro que es un futuro basado en la prueba y el error, en la perpetua metamorfosis. El algoritmo de Google y de Facebook cambia todos los días, y en cambio los seres humanos estamos programados para pensar a corto y largo plazo. La paternidad no la asumes, si no crees que la existencia de tus hijos tendrá sentido también dentro de treinta, de setenta años, en cambio para Facebook, Google y Netflix es un futuro a mi corto plazo. El periodismo tiene que negociar con eso y encontrar un modo de ser vigente, útil, crítico, y viable en la nueva lógica y eso es muy difícil de conseguir…

     

    …Pero los ciudadanos españoles no estamos siendo éticos en este aspecto…

    Los españoles tenemos que ser conscientes también de cuál es nuestro compromiso con la industria cultural española y con las plataformas españolas, en el sentido de que estamos suscribiéndonos a HBO, Netflix o a Amazon Prime, que no pagan impuestos en España y en cambio Filmin sí que lo paga, como El País o La Vanguardia también. Tú puedes elegir a qué te suscribes, y en el momento que te suscribes sellas un compromiso económico por el tipo de ciudad, comunidad autónoma, país, realidad que tú deseas para tus hijos y para ti mismo. Si tú eres de Badajoz y no compras en Tusitalia, por ejemplo, esa librería puede desaparecer en cualquier momento, de modo que tienes que pensar en si quieres que tus hijos y tus nietos puedan llegar a conocer librerías en esta ciudad. Si no compras libros en ellas, desaparecerán. Es así de fácil. Y lo mismo con el cine español, la literatura española, el periodismo español. Si tú quieres realmente que haya, información, creatividad, imaginación en tu cultura y en tu lengua tienes que apoyarla económicamente.

    Los españoles tenemos que ser conscientes también de cuál es nuestro compromiso con la industria cultural española

    Crees que tiene que haber una intervención tipo… bueno por ejemplo en Italia paga la gente el canon por ver la televisión pública, la RAI, tú estás en Italia y tienes que pagar un canon y lo tienen asumido como un bien cultural. En Francia y con la legislación en la mano protegen con porcentajes de emisiones y proyecciones la música, el cine, el arte francés…

    Yo diría que la cultura europea se define justamente por la protección estatal de la cultura, y eso tiene que hacerse de un modo sustentable. De un modo sustentable es… a mí me encantaría que la gente pudiera tachar una casilla en la declaración de la renta sobre cultura. Igual que está la casilla de la iglesia católica, que fuera cultura española, yo le daría a esa casilla, o sea evidentemente lo que hay que hacer es ser inteligente y apostar por la cultura de un modo sistemático, serio y oficial, con las librerías, con el periodismo, con la televisión y con todo.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez 

  • Luciano Feria gana el XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española

    El escritor Luciano Feria gana el XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española con su novela El lugar de la cita. El premio, cofinanciado por Junta de Extremadura y Diputación de Badajoz, está dotado con 9.000 euros

    La novela ‘El lugar de la cita’ de Luciano Feria (Zafra, 1957), publicada por RIL Editores, ha resultado ganadora del XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española, dotado con 9.000 euros y la escultura ‘El abrazo’ de Iñaki Martínez. El fallo lo dio a conocer este sábado 31 de octubre en Zafra el presidente del jurado, Juan Ángel Juristo, quien ha explicado que es una “obra narrativa brillante, compleja y completa; crónica de una época”.

    Durante el fallo, los miembros del jurado han destacado la calidad de las cuatro novelas finalistas, “obras escritas para ámbitos de lectores muy distintos”, pero han pasado a las deliberaciones finales ‘Totalidad sexual del cosmos’ de Juan Bonilla (Seix Barral) y ‘El lugar de la cita’ de Luciano Feria, “obras muy diferentes, aunque ambas ambiciosas y originales”. Las otras dos novelas finalistas han sido ‘Cambiar de idea’, de Aixa de la Cruz, y ‘Tres maneras de inducir un coma’, de Alba Carballal.

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    Tras un intenso debate, el jurado otorgó el premio a ‘El lugar de la cita’, de Luciano Feria, por tratarse de “un trabajo enorme, en el que la poesía está muy presente; una obra narrativa brillante que mezcla géneros y discursos”. En la decisión, se ha tenido en cuenta el voto del jurado popular, que eligió ‘El lugar de la cita’ “por su belleza narrativa, su compleja estructura, su crítica política y su compromiso social”.

    El jurado de esta edición ha estado presidido por el crítico literario Juan Ángel Juristo, y formado por el ganador del pasado año Antonio Soler, el escritor Luis García Jambrina, el director de la Editorial Regional de Extremadura Luis Sáez, la presidenta de la Asociación de Escritores Extremeños Susana Martín Gijón, la representante de Diputación de Badajoz María Emilia Parejo, la representante del voto popular María del Carmen Rodríguez del Río, y Gema Borrachero como secretaria.

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    El presidente del premio, Juan Ángel Juristo, ha sido el encargado de contactar con el escritor segedano Luciano Feria para comunicarle el premio, que será entregado el próximo 28 de noviembre. Por su parte, el alcalde de Zafra, Jose Carlos Contreras, se ha mostrado “doblemente feliz: porque la literatura del escritor zafrense Luciano Feria haya sido seleccionada por un jurado nacional para este reconocimiento, y porque el Premio Dulce Chacón haya salido adelante en este año tan duro”. En este sentido, ha agradecido “el trabajo y esfuerzo del secretariado y de los miembros del jurado”, y ha señalado que, “por el momento, solo podemos asegurar que la entrega del premio será el próximo 28 de noviembre, pero no si éste se dará de forma presencial o telemática”. Este galardón lo concede el Ayuntamiento de Zafra a la mejor obra de narrativa en castellano impresa y editada durante 2019. Cuenta con la cofinanciación de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura y la Diputación de Badajoz.

    Desde 2004, las novelas ganadoras han sido: ‘El comprador de aniversarios’, de Adolfo García Ortega (2004); ‘Invasor’, de Fernando Marías (2005); ‘Enterrar a los muertos’, de Ignacio Martínez de Pisón (2006); ‘Los peces de la amargura’, de Fernando Aramburu (2007); ‘Crematorio’, de Rafael Chirbes (2008); ‘Pacífico’, José Antonio Garriga Vela (2009); ‘Deseo de ser punk’, de Belén Gopegui (2010); ‘Venían a buscarlo a él’, de Berta Vias Mahou (2011); ‘Conversación’, de Gonzalo Hidalgo Bayal (2013); ‘El balcón en invierno’, de Luis Landero (2015); ‘La habitación de Nona’, de Cristina Fernández Cubas (2016); ‘Patria’, de Fernando Aramburu (2017), ‘Berta Isla’, de Javier Marías (2018); y ‘Sur’, de Antonio Soler (2019).

  • Pablo López emociona en el Stone&Music Festival

    Pablo López se desnuda en un concierto íntimo en su segunda vez sobre la arena del Teatro Romano de Mérida

    La V edición del Stone&Music arrancó con un caluroso y emotivo aplauso de más de un minuto de duración a petición de su director, Carlos Lobo, como homenaje a todas las personas que han  trabajado y sufrido las consecuencias de la crisis sanitaria. Y sin haber reducido un ápice la emotividad, apareció Pablo López y, como hiciera hace dos años, en el mismo sitio y a la misma hora, revolucionó las caveas del Teatro Romano nada más aparecer en el escenario. Las cuatro zancadas escasas que separaban el frons scaenae del piano, la acción de sentarse frente a este y los primeros sones de ‘Debería’ fueron suficientes para que el malagueño arrancase los primeros aplausos de este nuevo y distinto Stone.

     

    Desde el primer momento hubo alusiones del artista al monumento bimilenario, encandilado por la belleza del mismo y agradecido por estar,  de nuevo, en la arena de la escena romana. Fue intercalando sus éxitos más antiguos con los temas que conformarán su último disco. El formato elegido para estos conciertos íntimos, dan título a esta gira tan especial titulada López, piano y voz. No estaba previsto que el de López fuera el primer concierto de esta edición. Ni que el malagueño prescindiera de su banda para enfrentarse, acompañado sólo de su voz y el piano, a su tercer concierto en la capital extremeña. Tampoco que las caveas presentaran sólo medio aforo en un recital que colgó el sold out hace ya meses. Sin embargo, y a pesar de que la COVID19 ha trastocado los planes de todo el mundo, el Teatro Romano volvió a desprender de nuevo calor, color y pasión en un evento musical.

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    El calor lo puso el público. Desde los primeros compases de ‘Mariposa’, cuando el respetable acompañó la desgarradora voz del malagueño. Animó con el simple sonido de su piano y los asistentes secundaron con aplausos cada intervención, y fueron muchas, con la que López se dirigió a ellos. El color corrió a cargo de la sencilla, pero efectiva y emotiva escenografía que acompaña al cantautor en esta gira especial y de formato reducido. La iluminación reflejaba una distinta tonalidad en cada tema que López interpretó al piano y con el que repasó su carrera musical ‘Te espero aquí’, ‘El camino’, ‘Dos palabras’o ‘La mejor noche de tu vida’, fueron solo alguno de sus temas. Y López. La pasión. El artista consiguió la catarsis en su versión más íntima y profunda. La poesía que trasmitió de una manera especial en cada una de sus conversaciones con el público a quien, después de romper el set list del concierto, se atrevió incluso con un pasodoble carnavalero y dedicó nuevo temas como ‘Tempo’, ‘Colapso’ o su ya exitoso ‘Mariposa’, un tema que habla del deseo de imperfección de alguien que convierte cada cita con Mérida en noches de música perfectas…incluso en tiempos de COVID.

  • Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» 2020

    Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» 2020

    Se han publicado en el BOP las bases para la convocatoria del Premio de Investigación Cultural “Arturo Barea” 2020 que promueve la Diputación de Badajoz. Este certamen  propone destacar los mejores trabajos de investigación realizados por personas físicas que pongan de relieve aspectos de interés sobre el conjunto de la contemporaneidad española.

    El plazo para la presentación de los trabajos finaliza el día 30 de septiembre del año en curso.

    El próximo miércoles 30 de septiembre concluirá el plazo de presentación de trabajos candidatos al Premio Arturo Barea de Investigación Cultural que anualmente convoca el Área de Cultura, Juventud y Bienestar Social de la Diputación de Badajoz “con el fin de reconocer y premiar el esfuerzo investigador de los participantes y apoyar la investigación cultural que se realiza desde Extremadura o sobre Extremadura, y en concreto, sobre el conjunto de la contemporaneidad española (siglos XIX y XX)”.

    El Premio Arturo Barea está dotado con 8.000 euros. La situación creada por el Covid-19 no ha afectado a las condiciones de envío de este premio: los trabajos podrán presentarse, en las condiciones explicitadas en sus bases, “en soporte papel (un ejemplar) y en soporte informático dentro de un sobre o carpeta en cuyo exterior deberá constar «para el Premio «Arturo Barea» 2020 – Delegación de Cultura y Deportes».

    Deberán enviarse a la Oficina de Información Administrativa de Diputación de Badajoz, (calle Felipe Checa, 23.- 06071-Badajoz), o mediante cualquiera de las formas previstas en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas

    Los trabajos podrán versar sobre cualquiera de los aspectos conformadores de la contemporaneidad española y habrán de significarse por su aportación al conocimiento de las formas y expresiones culturales relevantes en la sociedad española. Podrán plasmar creencias religiosas y profanas, rituales y celebraciones de todo tipo, expresiones musicales o de danza, juegos, deportes, estudios lingüísticos, literarios o filológicos, procesos de socialización y aculturación de grupos o individuos, sistemas identitarios de carácter grupal o de género y edad, formas de organización social e instituciones, actividades económicas tanto de tipo productivo como de distribución o transformación, modos de trabajo, ocupaciones y construcciones del espacio, aspectos de la alimentación y la salud, indumentarias y adornos, u otras manifestaciones culturales que contribuyan a la comprensión y divulgación antropológica de la contemporaneidad española.

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    Los trabajos podrán acompañarse de cuantos materiales fotográficos o audiovisuales sirvan para ilustrar suficientemente el texto.

    Podrán participar en la convocatoria aquellas personas físicas que lo soliciten y que posean una vinculación con Extremadura o que sus trabajos versen sobre estudios referentes, en parte o en su totalidad, a la región, sin contravenir por ello la base segunda de la presente convocatoria. No podrán concurrir a esta convocatoria los ganadores del Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» en ediciones anteriores.

    El Premio está dotado con una cuantía de ocho mil euros (8.000). Esta cuantía se hará efectiva previa reducción del IRPF en vigor.

    Cada obra irá firmada con seudónimo. En un sobre aparte y cerrado, en cuyo exterior figure el seudónimo utilizado, se incluirán los siguientes datos personales: nombre y apellidos, dirección postal, teléfono, copia del DNI y currículum vitae del participante. En ningún lugar del original presentado, tanto en forma digital como en papel, podrá aparecer el nombre del autor, con el fin de garantizar el completo anonimato durante las lecturas previas a la reunión de deliberación del jurado.

    Los originales han de tener una extensión mínima de 150 folios mecanizados a doble espacio en DIN A-4 por una sola cara, utilizando tipos Times New Román o similares, tamaño de letra 12, y se presentarán también en soporte informático, en cualquiera de los formatos de texto siguientes: ODT, DOC o DOCX.

    Las obras que concurran al Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» deberán ser inéditas y originales, no deben haber sido premiadas ni total ni parcialmente en ningún otro certamen audiovisual, artístico o literario. Los trabajos no estarán sujetas a compromisos de edición, reservándose la Diputación de Badajoz los derechos de edición y reedición, en su caso, de los trabajos premiados.

    El plazo para la presentación de los trabajos comenzará a partir del día siguiente a la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Badajoz (http://www.dip-badajoz.es/bop/) y finalizará el día 30 de septiembre de 2020.

    Los originales se presentarán en soporte papel (un ejemplar) y en soporte informático dentro de un sobre o carpeta en cuyo exterior deberá constar «para el Premio «Arturo Barea» 2020 – Delegación de Cultura y Deportes». Deberán enviarse a la Oficina de Información Administrativa de Diputación de Badajoz, (calle Felipe Checa, 23.- 06071-Badajoz), o mediante cualquiera de las formas previstas en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas. En el supuesto de que se remitan por correo certificado se presentarán sin que figure la identidad del autor en el envío postal.

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    Cada trabajo se valorará de 0 a 25 puntos, otorgándose a cada solicitud de participación la puntuación que resulte de la media aritmética de la puntuación otorgada por cada uno de los miembros del jurado a cada uno de ellos, correspondiendo el premio a aquella solicitud que haya obtenido mayor puntuación. Se valorará el marco teórico, la metodología, la corrección lingüística y adecuación discursiva, la coherencia interna y la novedad temática.

     El Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» podrá ser declarado desierto si el jurado de selección así lo estima, en caso de que ninguno de los trabajos presentados alcance el 50% de la puntuación total resultante de la aplicación de los conceptos anteriormente citados.

       El fallo del jurado se hará público durante la segunda quincena del mes de noviembre de 2020. El premio se entregará en el transcurso de un acto cuya fecha, hora y lugar será determinada posteriormente publicándose, una vez haya sido fijado, en la dirección electrónica http://www.dip-badajoz.es/.

    Adjudicado el Premio, los autores no premiados podrán retirar sus trabajos en el plazo de tres meses, a contar desde la fecha de la resolución de la convocatoria.