Etiqueta: música

Melómanos del mundo, con todos ustedes: ¡El Rock N’ Blues Festival!

El Rock N’ Blues Festival 2026 encara su decimoquinta entrega en Don Benito (Badajoz) los días 28 y 29 de agosto con una cuidada programación que combina el pulso del rock de autor, la cercanía de las sesiones vermú y la veteranía sobre las tablas de Mägo de Oz, La Cabra Mecánica, Efecto Mariposa, Albertucho y Mi Vida Rosa (antiguos Los Romeos).

La cuenta atrás ha llegado a su estación definitiva para el Rock N’ Blues Festival 2026, que afronta sus últimas horas antes de desplegar su decimoquinta entrega en la localidad pacense de Don Benito (Badajoz) durante los próximos días 28 y 29 de agosto. Con la maquinaria perfectamente engrasada y los horarios oficiales ya sobre la mesa, la veterana cita extremeña perfila una hoja de ruta diseñada para mantener la tensión eléctrica desde el mediodía hasta bien entrada la madrugada, repartiendo sus actividades y decibelios entre el Parque Tierno Galván y el recinto Las Arenas.

La primera descarga sonora tendrá lugar el viernes 28 de agosto en el recinto Las Arenas, cuyas puertas abrirán a las 19:30 horas. El encendido de amplificadores correrá a cargo de Willy Wylazo a partir de las 20:30 horas, aportando los primeros matices de la velada antes de dar paso a uno de los grandes reclamos del cartel: La Cabra Mecánica. La emblemática formación capitaneada por Lichis desembarcará en suelo pacense con su inconfundible repertorio repleto de clásicos del rock de autor. El broche de la medianoche estará protagonizado por Mi Vida Rosa (formación históricamente conocida como Los Romeos), el quinteto castellonense integrado por Juan Carlos Tomás, José Ángel Leiros, Daniel Silvestre, Julián Nemesio y Pat Escoín, que se suma a la convocatoria para cubrir la baja de Mojinos Escozíos repasando himnos incombustibles como «Muérdeme» o «Mi vida rosa».

El sábado 29 de agosto dinamizará la agenda dividiendo su propuesta en dos franjas diferenciadas que alternan la cercanía diurna con la contundencia nocturna. El tramo del mediodía arrancará en el Parque Tierno Galván con la tradicional sesión vermú a partir de las 13:00 horas, donde se sucederán de forma continuada los directos de Luback, Drugos, Fever Band y Trouper’s Swing Band. Tras este aperitivo al aire libre, la recta final trasladará nuevamente al público al recinto Las Arenas para recibir el directo de Albertucho dentro de su gira conmemorativa por el vigésimo aniversario de su trayectoria, la celebración de los veinticinco años sobre las tablas de Efecto Mariposa y la descarga final de Mägo de Oz.

Más allá de las actuaciones musicales, el despliegue logístico y de ocio contempla diversas opciones de restauración mediante vehículos de comida instalados en el Parque Tierno Galván y servicio de Telepizza en Las Arenas, espacio que albergará también una zona de mercadillo durante ambas jornadas. Para garantizar la fluidez en los desplazamientos urbanos, la organización habilitará un autobús lanzadera gratuito el sábado entre las 19:00 y las 21:00 horas para conectar el parque con el recinto principal. Asimismo, se mantiene operativo un acuerdo con la plataforma Angel Drive para facilitar un servicio de conductor profesional con un descuento del 20% mediante la clave «ROCKNBLUES20». Las localidades continúan a la venta a través de los canales oficiales para encarar el fin de semana grande de este referente sonoro.

27 de enero de 2026
La Oreja de Van Gogh y el arte de emocionar a varias generaciones

La Oreja de Van Gogh reúne a varias generaciones en una noche de recuerdos, emoción y canciones eternas

Hay conciertos que llenan un recinto. Y hay otros que consiguen algo mucho más difícil: llenar la memoria de quienes asisten. La actuación de La Oreja de Van Gogh en Badajoz fue una de esas noches especiales que permanecen durante mucho tiempo en el recuerdo colectivo de una ciudad. Las altas temperaturas que han acompañado los últimos días de junio en Extremadura no fueron obstáculo para que miles de personas acudieran al Auditorio del Recinto Ferial. Desde primeras horas de la tarde, el ambiente dejaba entrever que no se trataba de un concierto más dentro de la programación musical de la Feria de San Juan. Había expectación, emoción y una sensación compartida de reencuentro.

Porque las canciones de La Oreja de Van Gogh forman parte de la biografía sentimental de varias generaciones. Han acompañado primeros amores, despedidas, viajes, amistades y momentos cotidianos que, con el paso de los años, terminan convirtiéndose en recuerdos imborrables. Y precisamente eso fue lo que ocurrió durante una velada elegante, emotiva y profundamente compartida. Poco antes de comenzar el espectáculo, el recinto ofrecía una imagen tan diversa como significativa. Padres e hijos, parejas, grupos de amigos y seguidores de distintas edades esperaban el inicio de una actuación que prometía un viaje directo a la memoria. Muchos habían crecido con aquellas canciones; otros las habían heredado de hermanos mayores o de sus propios padres. Pero todos parecían conocer cada palabra. Y cuando sonaron los primeros acordes, la conexión fue inmediata.

Un inmenso coro bajo el cielo de junio

Desde el primer momento quedó claro que las canciones ya no pertenecían únicamente a la banda. Eran del público. Miles de voces acompañaron prácticamente cada tema, convirtiendo el recinto ferial en un enorme coro donde desaparecieron las diferencias de edad y de procedencia. Temas como 20 de enero, con el arranco el concierto, La Playa, Vestido Azul, Deseo de cosas imposibles, Puedes contar conmigo, Mariposa o la inevitable Rosas fueron recibidos como viejos amigos que regresan después de mucho tiempo. No eran simples canciones dentro de un repertorio. Eran pequeñas cápsulas de memoria capaces de transportar a cada espectador a un momento concreto de su vida. La magia de la noche residió precisamente en eso. Mientras algunos recordaban los años de instituto, otros revivían viajes, veranos o historias personales asociadas a aquellas melodías. Y los más jóvenes descubrían por qué esas composiciones siguen emocionando décadas después de haber sido escritas.

Una banda sonora para varias generaciones

Pocas formaciones del panorama musical español pueden presumir de haber construido un repertorio tan transversal. La Oreja de Van Gogh ha conseguido algo excepcional: permanecer en el tiempo sin perder vigencia emocional. Durante toda la actuación se hizo evidente que las canciones han superado la condición de éxitos musicales para convertirse en parte del patrimonio sentimental de miles de personas. No hubo apenas momentos de silencio. Cada estribillo encontraba una respuesta inmediata en el público, que parecía dispuesto a cantar hasta la última palabra. La producción visual, elegante y cuidada, acompañó perfectamente al espectáculo, aunque el verdadero protagonismo recayó en las composiciones. Porque la fuerza del concierto no estuvo tanto en los efectos o en la escenografía como en la capacidad de esas canciones para seguir emocionando a quienes las escuchan.

El regreso de una voz que forma parte de la historia

Si había un elemento que añadía un componente especial a esta gira era la presencia de Amaia Montero. Su regreso al grupo ha sido una de las noticias musicales más celebradas de los últimos años por los seguidores de la banda, y en Badajoz volvió a quedar patente el motivo. Más allá de la inevitable nostalgia, la cantante apareció sobre el escenario con la naturalidad de quien regresa a un lugar que nunca dejó de pertenecerle. Su voz volvió a encontrarse con canciones que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones y el público respondió con una complicidad inmediata.

Cada una de sus intervenciones fue recibida con calidez por un auditorio que parecía consciente de estar asistiendo a un momento especialmente significativo dentro de la trayectoria de la formación donostiarra. No era únicamente el regreso de una cantante a una banda. Era el reencuentro de miles de personas con una voz que acompañó algunos de los momentos más importantes de sus vidas. La vuelta de Amaia Montero no fue el único motivo del éxito del concierto, pero sí uno de los ingredientes que otorgaron a la cita un carácter especialmente emotivo. Como si una pieza importante del puzle hubiera regresado a su lugar para completar una fotografía que varias generaciones guardaban desde hace años.

Más que un concierto

La actuación se convirtió en uno de los grandes acontecimientos musicales de la Feria de San Juan 2026, pero también en algo más profundo que una simple cita festiva. Durante casi dos horas, Badajoz compartió una experiencia colectiva construida sobre recuerdos, emociones y melodías que han acompañado a varias generaciones. Resultaba emocionante observar cómo una misma canción era cantada por quienes la descubrieron hace más de veinte años y por jóvenes que apenas habían nacido cuando comenzó la trayectoria de la banda. Esa mezcla de edades, historias y vivencias terminó convirtiendo el concierto en una celebración intergeneracional difícil de repetir. Cuando llegaron los últimos temas, nadie parecía tener demasiada prisa por abandonar el recinto. Los aplausos se prolongaban, las voces seguían entonando fragmentos de las canciones y la sensación general era la de haber participado en algo más que un espectáculo musical. Quizá porque algunas canciones tienen la capacidad de detener el tiempo. Y durante unas horas, mientras el calor de junio cedía protagonismo a la música y a la emoción, miles de personas volvieron a encontrarse con una parte de sí mismas. La Oreja de Van Gogh puso las canciones. Badajoz hizo el resto.

OverDose

22 de enero de 2026
«El alma invisible» La música en una semana de pasión

Si se despojara a la Semana Santa de su música, quedaría en pie la imagen, el rito y la tradición, pero faltaría su estructura emocional más profunda. La experiencia cofrade se sostiene, en gran medida, sobre una compleja arquitectura sonora que organiza el tiempo, intensifica el significado y conecta al espectador con el relato que se representa en la calle.

Un, dos, tres y…

…primero se escucha. Antes de que el paso asome por la esquina, antes de que el capataz llame al martillo, antes incluso de que el público se estire buscando un hueco, llega el sonido. Un redoble lejano. Una corneta que rasga el aire. Y entonces, sin necesidad de verla, la Semana Santa está presente. La música no acompaña: anuncia, precede, prepara. Es el pulso que ordena el tiempo de la procesión. Cada compás mide la espera y cada silencio contiene una historia.

Quizá sea lo primero que se sienta, cuando no estás cerca, cuando andas en una calle paralela, antes que el olor a incienso, antes que el barullo de la gente agolpada, antes que el efecto que hace la calle Arco Agüero, mucho antes, incluso con el Guadiana de por medio, y los puentes de estandarte. La música golpea ante el tumulto del cruce de caminos de la Catedral de San Juan, de la salida de la Soledad, del camino llano que tiene que tomar la que sale de San Roque, de San Fernando, la que deja resquicio en la cerca postiza de la plaza de San Agustín. Allí arranca todo con cornetas y tambores.

La tradición musical de la Semana Santa es un mosaico de estilos que se han ido superponiendo con los años. Hay algo de herencia militar en la firmeza de las cornetas y tambores; algo de liturgia popular en las melodías que todos reconocen sin saber cuándo las aprendieron; y mucho de emoción colectiva en cada interpretación. No es casual: estas bandas nacieron, en gran medida, de antiguas formaciones castrenses que fueron encontrando su lugar en los cortejos religiosos. Con el tiempo, se transformaron.

Hoy conviven tres grandes universos sonoros. Las bandas de cornetas y tambores, contundentes, casi físicas, capaces de atravesar el bullicio de una multitud. Las agrupaciones musicales, más abiertas, con armonías que buscan el matiz. Y las bandas de música, herederas del lenguaje sinfónico, que despliegan marchas de gran complejidad y profundidad emocional. Cada una cuenta la misma historia la pasión, la muerte y la resurrección, pero con acentos distintos.

Y luego está la voz.

La saeta tiene improvisación, aparece y sólo la voz retumba en la calle, en la plaza. Extremadura, Badajoz, sus calles, sus pasos, se nutren de ella, se convierte en el descanso emocional de una procesión.

De pronto, desde un balcón o a pie de calle, alguien lanza ese canto antiguo, quebrado, que parece salir de otro tiempo. La banda calla. El paso se detiene. Y durante unos segundos, todo queda suspendido en esa voz desnuda que no necesita más que silencio para sostenerse. Es un instante frágil, irrepetible.

La relación entre música y movimiento es casi coreográfica. El paso no avanza sin más: se mece. Los costaleros sienten el ritmo en los hombros, en la respiración, en la forma de clavar el pie. Una marcha lenta alarga el momento; una más intensa empuja hacia adelante. Hay levantás que coinciden con un cambio de compás, giros que se dibujan al son de una melodía conocida. No es improvisación, pero tampoco es mecánico: es un diálogo aprendido a lo largo de los años.

Detrás de ese sonido hay cuerpos. Muchos. Una banda puede reunir fácilmente cincuenta músicos, dependiendo de su tipo. Jóvenes y veteranos que han pasado meses ensayando en naves, en patios, en locales cedidos por hermandades. Bandas venidas de localidades cercanas, como Jerez de los Caballeros. Horas repitiendo una misma pieza hasta que encaja. Hay marchas que funcionan como llaves. Basta que suenen los primeros acordes para que el público reaccione: un murmullo, un suspiro, un móvil al que se le aprieta el rec de grabar.

Silencio

Cuando todo termina queda otro sonido aún más prosaico, el silencio. Quizá por eso, cuando el paso se encierra, cuando la banda recoge, cuando la calle vuelve a su ruido habitual, queda una sensación difícil de explicar. No es solo lo que se ha visto. Es lo que se ha escuchado. Ese eco que permanece, como si la ciudad siguiera marcando el compás en silencio.

Porque hay cosas que no se ven, pero sostienen todo lo demás. Y en la Semana Santa, esa presencia invisible tiene forma de música.

Willy López / Félix Méndez

4 de julio de 2025
Badajoz vive la Navidad

Nos hemos reunido en nochebuena, pero días para disfrutar la Navidad, nochevieja, mercados navideños, actividades para los más pequeños y los Reyes Magos. A los más peques le queda mucho aún para retomar las clases, la Universidad, los programas de FP pueden esperar y al resto le quedan días libres para disfrutar (abuelos y abuelas con sus nietos y nietos, que somos muchos también los que trabajamos en estos días)

Badajoz se prepara para la Navidad y nos ofrece un sin fin de actividades para hacer en estas fechas.

Esta semana, tras el día de Nochebuena, el Mercado Navideño seguirá hasta que terminen las Navidades. El Paseo de San Francisco se convierte con la magia del Adviento en un luminoso mercado de Navidad. 50 casetas ofrecen belenes, adornos para el árbol, guirnaldas, abetos, regalos navideños y dulces típicos. Los más pequeños de la casa disfrutarán de los talleres infantiles. Recordamos los Horario: 11:00 – 14:00 h. / 17:30 – 21:00 h. Viernes y sábado: 11:00 – 14:00 h. / 17:30 – 21:30 h. Cerrado: Días 24 y 31 de diciembre cerrados por la tarde Cerrado: 25 de diciembre y 1 de enero. Recordamos que este año 12 casetas nos ayudarán a elegir regalos en la Plaza Alta de la ciudad.

Puedes consultar la programación https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/especiales/programa-de-actividades-y-un-cuento-de-navidad/

Por otro lado, Fundación CB no solo promueve la cultura de la ciudad sino que también en estas fechas especiales aporta un gran número de actividades, desde talleres familiares sobre cocinar dulces navideños hasta muchas más que podéis conocer en https://fundacioncb.es/

Otro de los lugares que también están ofreciendo actividades para disfrutar estas fiestas es El Hospital Centro Vivo, tanto para niños como adultos hay una gran cantidad de actividades que podéis visualizar en este enlace.

Otro lugar creado específicamente para la diversión de los niños cada año es Iberocio.

Y el paseo obligado de Dioramas y Belenes https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/especiales/dioramas-y-belenes-navidenos-pequenas-escenas-grandes-historias/

¡Sal a la calle estas Navidades y disfruta con los tuyos en todas las actividades que te ofrece la ciudad de Badajoz!

21 de abril de 2025
Quique González «1973: cuando la música silenciaba al algoritmo»

1973 no fue un año cualquiera. El mundo que vio nacer a Quique González empezaba a resquebrajarse por varias costuras, aunque muchos aún no lo sabían. Fue el año de la crisis del petróleo, cuando el modelo de crecimiento ilimitado mostró por primera vez sus grietas y la palabra “escasez” empezó a colarse en las conversaciones cotidianas. Las luces seguían encendidas, pero ya no brillaban igual. En Estados Unidos, Richard Nixon pronunciaba su famoso “I am not a crook”, mientras el caso Watergate erosionaba la confianza en el poder político y marcaba un antes y un después en la relación entre ciudadanía y gobiernos. En Chile, el golpe de Estado de Pinochet ponía fin al sueño de la Unidad Popular y abría una herida que aún hoy supura memoria y dolor. El mundo entendía que la estabilidad era una ilusión frágil.

En España, todavía bajo la dictadura franquista, la censura seguía marcando los límites de la cultura, pero algo empezaba a moverse por debajo: canciones que se compartían en voz baja, libros que pasaban de mano en mano, una necesidad creciente de contar la verdad aunque fuera entre líneas. No había exceso de información, pero sí una enorme sed de significado.

Musicalmente, 1973 fue también un año bisagra. Pink Floyd publicaba The Dark Side of the Moon, Lou Reed caminaba por la cuerda floja de Berlin, David Bowie despedía a Ziggy Stardust y el rock comenzaba a mirar hacia dentro, menos épico y más humano. La música empezaba a hablar de grietas, de miedos, de identidad. De personas.

En ese contexto nació Quique González. Y no es casual que, décadas después, titule su último disco 1973. No como un ejercicio de nostalgia, sino como una reivindicación de un tiempo donde las cosas se hacían despacio, donde las canciones se escuchaban enteras y donde la cultura no competía contra un algoritmo. Hoy, cuando vuelve a Extremadura para presentar ese trabajo, Quique no regresa solo con un disco nuevo, sino con una mirada que conecta aquel mundo que empezaba a romperse con este otro que parece desbordarse. Y lo hace desde el escenario que mejor protege sus canciones: el teatro, el silencio y la escucha.

Quique González: volver a Extremadura, volver al silencio

Quique González regresa a Extremadura con la serenidad de quien no necesita demostrar nada. Cáceres y Badajoz lo reciben este fin de semana en formato teatro, un espacio que el músico reivindica como el lugar natural para que sus canciones respiren. —“Nos apetecía mucho volver. Esta vez en dos teatros, Cáceres y Badajoz. Seguramente tocaremos canciones que aún no hemos estrenado en directo. Será un formato más acústico, aunque con toda la banda y con energía”, explica.

No es una elección casual. Quique insiste en que el teatro permite algo cada vez más escaso: atención. —“En los teatros las canciones brillan más. Hay más silencio, más concentración, se aprecian mejor los matices. En las salas es más difícil; a veces se pierde la experiencia porque hay gente que viene a hablar”. Habla desde la experiencia. Recuerda conciertos interrumpidos por el murmullo constante del público, situaciones incómodas para músicos y oyentes. —“No entiendo pagar una entrada para no escuchar. Es una falta de respeto para todos, incluso para uno mismo. La música no debería ser solo un acto social, sino una experiencia”.

Faltan espacios, sobra ruido

La conversación deriva hacia algo que Quique conoce bien: la desaparición de salas, la precariedad cultural y la falta de espacios protegidos para la música en directo, especialmente en regiones como Extremadura. —“Las salas deberían ser un bien cultural. Espacios de convivencia, de desarrollo artístico. Sin ellas, es muy difícil que una escena crezca”. En ese punto aparece inevitablemente el recuerdo de Robe Iniesta, figura fundamental del rock español. —“Robe era una institución. Para el rock, lo que Camarón fue para el flamenco. Su pérdida se siente muchísimo”.

“En los teatros las canciones brillan más. Hay más silencio, más concentración, se aprecian mejor los matices. En las salas es más difícil; a veces se pierde la experiencia porque hay gente que viene a hablar”.

1973: memoria, clima y resistencia

El nuevo disco, 1973, no mira al presente digital ni a la hiperconectividad. Es un trabajo que parece suspendido en el tiempo, donde aparecen palabras como petricor, ese olor a tierra mojada que tanto significa en una región donde llueve poco. —“Vivo en Cantabria, en una zona rural, y el clima está muy presente en las conversaciones. Me gusta introducir palabras que escucho a mi alrededor, aunque no sean universales”.

El disco habla de un mundo que ya no existe del todo: cuando descubrir música requería tiempo, paciencia y atención. —“Antes no teníamos acceso a todo. Le dábamos tiempo a los discos, los asimilábamos. Ahora tenemos todo a un clic, pero lo consumimos sin profundidad”. No es nostalgia, es preocupación. —“La comunicación es más fácil que nunca, pero hay más soledad que antes. Las pantallas son adictivas. No creo que esto no nos pase factura”.

La caja de herramientas

En una de las canciones clave del álbum, Quique canta: “Tendrás que abrir la caja de herramientas en los días que vendrán”. La frase suena casi profética. —“Creo que vienen olas grandes. Necesitaremos herramientas para levantarnos, para reconstruirnos, para no caer en la grieta”. 1973 también es un disco marcado por el proceso. La grabación tuvo que rehacerse en parte, un golpe que terminó convirtiéndose en oportunidad. —“Fue un palo volver al estudio, pero nos permitió mejorar cosas. Al final quedó un equilibrio entre lo acústico y lo eléctrico, y estamos muy contentos”.

“Robe era una institución. Para el rock, lo que Camarón fue para el flamenco. Su pérdida se siente muchísimo”

La banda, el núcleo

Para Quique González, la música no se entiende sin la gente que lo acompaña. —“Le doy una importancia fundamental a mis compañeros. Tony Brunet, Jacob, Charli… llevamos muchos años juntos. Hay una química especial”. Más que músicos contratados, son parte del discurso artístico. —“Me gusta compartir, dejarles libertad, empaparme de su talento. Las canciones crecen con ellos”.

Industria, algoritmo y resistencia

Coincide con la reflexión que plantea Leiva en su documental: una industria que devora procesos. —“Antes se daba más tiempo a los artistas. Ahora, si un disco no funciona rápido, se guarda en un cajón. Y este oficio va de proceso, de crecer poco a poco”.

Por eso valora tanto su independencia. —“Tengo la suerte de trabajar al margen de la gran industria. Con mi sello, Varsovia, con Cultura Rock. Tengo control y libertad para hacer los discos que quiero”.

Ahora es ahora

Antes de despedirse, queda una idea flotando, tomada de la última película de Wim Wenders, Perfect days: Kōdō wa kōdō, ima wa ima —»Entonces es entonces, ahora es ahora”—. Una filosofía que encaja con la trayectoria de Quique González: atención al presente, respeto al oficio y belleza en la rutina.

“Antes no teníamos acceso a todo. Le dábamos tiempo a los discos, los asimilábamos. Ahora tenemos todo a un clic, pero lo consumimos sin profundidad”

Cuando Quique González se despide, no lo hace con promesas ni con consignas. Lo hace como escribe canciones: dejando espacio. Afuera el mundo sigue acelerado, saturado de ruido y pantallas; dentro, durante un par de horas, queda la posibilidad de otra cosa. De escuchar sin prisas. De reconocerse en una frase, en un acorde, en una palabra antigua que vuelve a tener sentido. Quizá 1973 no sea solo el año en que nació, sino un lugar al que regresar de vez en cuando. Un refugio. Este fin de semana, en los teatros de Cáceres y Badajoz, Quique González no viene a explicar el tiempo que vivimos, sino a acompañarlo. Y eso, hoy, ya es mucho.

Willy López / Foto. Fernando Maquieira

16 de abril de 2025
Tan cerca, tan lejos

Tan Cerca tan lejos…pulsando en este enlace se puede acceder a todos los artículos publicados en la edición de este libro; Tan cerca, tan lejos

Cuando pisamos el barrio. Tan cerca tan lejos

Cuando pisamos el barrio…los barrios…la vía del tren tenía un paso a nivel con barrera que resquebrajaba la ciudad en dos. No, no era el Guadiana, el que hacía de frontera natural…era nuestra forma de percibir estas calles, unos recuerdos creados de oídas, de noticias de papel amarillo y de prejuicios malnacidos.

Cuando pisamos estas calles, aún sonaban los vagones a rancios y la locomotora iba a carbón. Tampoco esto ha cambiado mucho…Cuando llegamos Félix y yo sentimos que estábamos cerca pero también muy lejos. Cuando llegamos, Ramón aún colocaba los cubiertos en el comedor social, Lolo era el párroco de la Asunción y Juan ejercía de cicerón en este instituto.

Cuando llegamos al barrio, Antonia tenía la misma fuerza que ahora a pesar de sufrir el palo de su vida…Ricardo era el mejor jefe scout… y dos murgueros locos estaban metiendo la vena del carnaval desde la base, desde los más pequeños. Cuando pisamos tierra norte de la ciudad de Badajoz, había un estercolero que un tal Julio supo convertir en parque. Cuando cruzamos la avenida, la Farmacia de Sara aún tenía el decorado de su padre, su espagueti western del que ha hecho un fortín a base de cariño y lazo rosa. Por entonces Paco, el Aspirino, era el Sheriff.

Cuando pisamos el barrio conocimos a chicos y chicas con ganas de reorientar su vida. Vimos a gente motivada, motivando al futuro de los barrios…Cuando llegamos, Estefanía tenía los ojos azules, ahora son transparentes, más azules aun, enormes como un faro…! En esta costa no puede encallar ningún niño ¡…nos decía.

Cuando llegamos aquí, Marta, no quería estar a la deriva, quería llegar a buen puerto y ser alguien, lo está consiguiendo. Zeus le daba bien al balón, sabía el destino de su vida, pero antes no renunció a intentarlo. Zoraida jugaba en dos ligas, en su casa y en la del fútbol femenino. Le quedan muchos penaltis que tirar. Sara e Ismael eran amigos, luego pareja y más tarde padres. Han sabido navegar.

Cuando entramos en el barrio, Gloria nos acogió…los huérfanos, los desvalijados, los perdidos éramos nosotros. Gloria nos acurrucó y nos mandó a paseo, nos habló, y habló y habló y nos dejó hablar, un rato, pero nos dejó. Nos marcó y nos sacó el pasaporte del barrio. Cuando osamos meternos en las casas, en los colegios, en las aulas, en los negocios, en el centro de salud, únicamente nos dedicamos a escuchar…a sentir…a observar. Ellos eran los protas, vosotros sois los protagonistas. Gente luchadora, vecinos conectados, personas cercanas que visto desde la distancia, nunca estuvieron lejos. Gracias.

Tan Cerca, tan lejos…

Willy López / Félix Méndez

12 de abril de 2025
Cristina García Rodero «Una cámara fotográfica puede ser un escudo o un instrumento para acariciar»

La mujer que sostiene al niño ya no vive. El sida ha borrado su negativo. Sólo permanece la foto, la angustia de sentirse culpable y el llanto profético de su hija.

La niña de grandes ojos azules, su niña, no ve. La ansiedad de una fotógrafa a la que la vista le ha dado todo y la belleza de una pequeña mujer de la India sabiendo sobrevivir en negro, se funden en esa foto.

La niña albina muestra su collar. El elemento que llama la atención a la fotógrafa, el que casi nadie se fija, el que hace diferente la instantánea y enmarcara el color blanco de la piel de la chica.

Otra niña de doce años, seria, triste, con una saca de arroz entre sus brazos, vende su alma a la dote de sus padres, un futuro condicionado en una zona del mundo incierta.

Rostros anónimos para el retrato, historias dilapidadas en una Tierra de Sueños, una tierra donde a pesar de la miseria, la gente ríe, la gente llora y la gente viste con los colores más potentes del planeta. Detrás, la maestra Cristina García Rodero. De esa España Oculta, borrachos, taxistas, camioneros, niños, curas, alcaldes, camareros, ricachones y mendigos pasamos a una «Tierra de sueños» de la Fundación “La Caixa”, una muestra sin complejos de la singularidad y asimetría del mundo rural en la India, en las comunidades de Anantapur, con especial atención al rol que ocupan las mujeres.

Repite su mantra antes de mostrarnos su trabajo, fotografiar es querer ver, querer ver con sentimiento. Ahí arranca su viaje, otra aventura fotográfica a la que agradecer a uno/a de las/los mejores profesionales de la fotografía de España.

El paso del analógico al digital no pesa a García Rodero…con la cámara muy bien con lo demás nada de nada, la revolución digital me ha dejado una isla con mi objetivo…comenta mientras ríe…El ordenador me sirve para abrir etiquetas y tirar a la papelera aquello que no vale. Y de ahí no salgo…dice humilde. Subraya que con la nueva era digital existen una infinidad de recursos que antes eran largos y muchas veces poco fructíferos…Puedes cambiar el color en una zona pequeñita, el contraste, la densidad, recortarlo, dibujar perfectamente el cuadro, mientras que antes, con el blanco y negro, por ejemplo, te tenías que hacer plantillas para que el cielo se oscureciera algo más, para hacer una copia buena necesitabas muchas veces, siete copias malas antes. Enfrentarse al laboratorio, aunque tuvieras apuntado todos los datos de lo que requería cada foto, era un proceso nuevo.

La mascarilla de García Rodero empaña sus gafas, pero sigue viendo, por la inercia de los años, por repetitivo trabajo de encuadrar a las personas desde hace más de 50 años. Nos mira, nos sigue contando emocionada su labor como testigo de historias vivas. Nos dice que la beca de la Fundación Juan March fue la culpable de dejarlo todo por la fotografía. Año 1973 y Franco aún seguía haciendo la España muy negra y oculta. Ahí comienza el viaje de Cristina García Rodero…La vida es así, mis estudios de Bellas artes me ayudó mucho, hacía fotos, pero en plan artístico, yo era muy muy artista… ríe, reímos ante esa declaración de amor por el arte.

Enganchada por el trabajo que comenzaba a realizar, para la fotógrafa, la primera mujer española de la Agencia Magnum, sello del que se siente algo cansada, consistía en conocer la vida de la gente, no saber lo que se iba a encontrar y luchar para sacar su trabajo lo más digno posible, la convirtió en una mujer casada con su cámara de fotos… Fue muy duro, una lucha tremenda en todos los sentidos, física, psíquica, intelectual, un trabajo de resistencia que me trae recuerdos de miedos y soledad. Carreteras heladas, zonas sin luz, sin comida, pero con mucha gente hospitalaria y sencilla.

Cristina García Rodero nos habla de Koldo Chamorro, otro colega de profesión al que a veces acompañaba en sus viajes, nos habla de las copias perfectas del laboratorio de Castro Prieto. El blanco y negro contrastado, lleno de grano, que no de ruido, expresivo y elegante. Rodero nos habla su profesor de pintura, Antonio López, el que le hizo sentir con el alma todo aquello que se hace en la vida. La fotógrafa de Puertollano nos habla de esas personas anónimas que le dieron alojamiento, un plato de comida y una sonrisa en las situaciones más extremas.

Nos da un consejo antes de coger el tren de vuelta, por favor vengan de noche a ver la exposición, están muy contrastadas porque están retroiluminadas, sólo os pido eso. Un paso, dos pasos y vemos desaparecer de entre sus fotos a una grande de la fotografía.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

6 de abril de 2025
Cristina Hoyos «La embajadora universal del baile flamenco»

Hay protagonistas de la cultura a la que sólo podemos rendir pleitesía, por su grandeza, por su sabiduría y sobre todo, y no suele fallar, por su generosa humildad. La bailaora Cristina Hoyos, como no podía ser de otra manera está en esa lista. Su sola presencia merece parte de nuestra profesión. Nos toca escuchar, ver cómo trabaja, deleitarse en sus movimientos que llevan cosidos en su piel. Cristina nos dice con franqueza el estado anímico de la cultura, las suturas que hay que solapar para apoyar a los artistas en estos tiempos tan sangrantes, pero sobre todo nos manda un mensaje de esperanza, el mismo que utilizó cuando sufrió cáncer de mama…Me ha tocado, pensé, pero no tuve miedo. Pensé en mis hermanas, en la mayor, Dolores, que murió, pero enseguida me dije: ha habido suerte de que me haya tocado a mí, que soy la más fuerte de todas ellas. Así que al momento, dejé a un lado todas las lamentaciones y dije: vamos p’alante, a solucionarlo

Cristina Hoyos tiene algo de extremeña en la sangre, las raíces de Extremadura se nutren del manto andaluz, la tierra que riega con cariño, artistas y empresarias del flamenco como ella. Amistades, colaboraciones como el La Ciudad Encendida de Turismo de Badajoz y homenajes, como el recibido en la segunda edición del Aula de Flamenco de la Diputación de Badajoz.

Raza, baile, danza, mujer y flamenco. La combinación que hace de Cristina Hoyos una de las más grandes artistas del panorama nacional.

Antes de nada Cristina ¿Cómo estás?

Estoy bien, he pasado el confinamiento bien, la familia bien.

¿Cómo ha caído este duro panorama de futuro con la pandemia en tu entorno laboral?

Mal. Tenemos el Museo de Baile Flamenco en Sevilla, y los gastos se siguen generando, pero no hemos podido hacer nada y cuando se han reactivado las actividades ha tenido que ser a medio gas. Los compañeros, que conocemos desde hace mucho tiempo, bailaoras, bailaores, guitarristas, cantaoras, cantaores, pues de la noche a la mañana que vivían al día, se han quedado sin nada. Estamos viendo muy de cerca, situaciones inimaginables de artistas de enorme nivel. En el flamenco está todo muy mal. Nos hemos unidos algunos empresarios del sector para pedir ayudas.

Habéis abierto la puerta de la impronta internacional a muchos artistas de todos tipos de disciplinas…

Llevamos la marca España por todo el mundo, yo por ejemplo desde muy jovencita, llevo viajando por muchos países defendiendo nuestra cultura. Nuestra generación ha abierto muchas puertas y muchos teatros.

Y lo habéis logrado con la danza flamenca, el baile…

…Efectivamente, internacionalmente es conocida por el baile. Los espectáculos desde el inicio son de baile, el añadido de grandes cantaores y guitarristas han potenciado aún más ese conocimiento en medio mundo.

Estamos viendo muy de cerca, situaciones inimaginables de artistas de enorme nivel

Y en medio mundo se conoce tu especie de talismán, la Habanera de Carmen…

Mi relación con “Carmen” se remonta a mis inicios, desde casi que empecé a bailar. Yo empecé con clásico español, el piano siempre presente, y bailamos con música de Falla pero también con la Habanera de Carmen, y yo salía en el teatro San Fernando en Sevilla enamorando al público con todas mis fuerzas. Fue un presentimiento de que la iba a hacer muchas veces. Y así fue, con Antonio Gades, estuve muchos años con esta pieza en el teatro, hicimos la película con Carlos Saura, muchas coreografías con la ópera, hasta hacerla en esta tierra extremeña, en Badajoz. La “Carmen” me ha perseguido durante mucho tiempo…o yo a ella…[Ríe].

Tu relación con Extremadura es constante…

Desde hace muchos años, por mi trabajo y mis amistades. Jesús Ortega tiene mucha culpa de ello, vengo casi todos los meses. Yo le animé a montar una escuela de flamenco de baile en Badajoz, se le da muy bien la enseñanza, y es un gran profesional. También acudo a las aulas de flamenco que se están organizando en la región y a recibir halagos, eso gusta a todo el mundo… [Ríe]

Halagos y gran repercusión con la toma artística en París hace muchos años, casi los pioneros…

Realmente fuimos los primeros españoles que entraron en la Ópera Garnier de París, y el director era Nureyev, que sólo quería programación clásica, pero luego estaba otro técnico, un programador que me había visto bailar con Gades que fue el que verdaderamente se empeñó en que saliese adelante nuestro espectáculo. Fue un éxito, y sobre todo un logro que pusiéramos de pie a un público que sólo apreciaba la danza clásica.

Vuestra profesión, de bailaores, la lleváis en la piel, como una capa que no se puede quitar…

…nosotros tenemos el mismo lenguaje del baile pero sobre todo tenemos amor por el baile. Es muy sacrificado, muy duro, muy repetitivo para conseguir lograr que todo salga bien, es ahí donde sale nuestra verdadera piel, nuestra pasión por el baile. Yo se lo digo a todos los alumnos, tenéis que tener la necesidad de bailar, sino no bailes.

Cristina ¿Cómo fueron tus primeros pasos?

Mis inicios no te los puedo contar alegremente, porque he pasado fatigas de todo tipo. No tenía dinero para ir a una escuela, no tener ni para hacerme vestidos y zapatos. Mi hermana mayor empezó a trabajar muy pequeña y me ayudó mucho, veníamos de una familia muy humilde. Pero yo lo tenía muy claro, llegaba de la calle, del colegio, ponía la radio y me ponía a bailar. Con trece años ya bailaba por los pueblos, y antes de cumplir los dieciséis, como profesional ya estaba en un tablao en Sevilla. Antes la bailaoras eran hijas de guitarristas y cantaores y estaba mal visto o no se entendía que sin tener antecedentes o raíces flamencas, yo pudiera trabajar de bailaora…recuerdo que mi madre tenía que acompañarme a casa para evitar malas lengua…otros tiempos.

Realmente fuimos los primeros españoles que entraron en la Ópera Garnier de París, y el director era Nureyev

¿Hay pasión por la cultura flamenca en esta ciudad?

Badajoz ha crecido culturalmente, cuando yo llegué de Madrid hace muchos años, sólo teníamos la referencia de todos los buenos artistas que estaban en la capital, Porrina de Badajoz que lo escuchaba mucho en el Corral de la Morería, pero no había tanta gente interesada y profesionalmente preparada como ahora. La programación en la ciudad es muy variada, me gusta mucho su gente. Animo a todos que venga a Extremadura.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

4 de marzo de 2025
Programa de actividades y un cuento de Navidad

¿Dónde puedo llevar a mis hijos…hermanos…sobrinos…nietos? Todos tenemos niños pequeños muy de cerca, ya sean nuestros hijos, sobrinos, hermanos, nietos…y si no es así…todos tenemos un lado infantil al que en la ciudad de Badajoz le podemos sacar provecho…ahora en este periodo navideño los organismos públicos y las entidades locales apuestan por ofrecer un amplio abanico de actividades para los peques de la casa.

…No debí ausentarme más de unos minutos, pero en ese tiempo la abuela Ethel se había quedado dormida en su butaca. Demasiado Chianti, supongo. Entré en la cocina para fregar los platos y ella siguió durmiendo a pesar del ruido, roncando como un bebé. No parecía lógico molestarla, así que decidí marcharme. Ni siquiera podía escribirle una nota de despedida, puesto que era ciega y todo eso, así que simplemente me fui. Dejé la cartera de su nieto en la mesa, cogí la cámara otra vez y salí del apartamento. Y ése es el final de la historia.

—¿Volviste alguna vez? —le pregunté.

—Una sola —contestó. Unos tres o cuatro meses después. Me sentía tan mal por haber robado la cámara que ni siquiera la había usado aún. Finalmente tomé la decisión de devolverla, pero la abuela Ethel ya no estaba allí. No sé qué le había pasado, pero en el apartamento vivía otra persona y no sabía decirme dónde estaba ella.

—Probablemente había muerto.

—Sí, probablemente.

—Lo cual quiere decir que pasó su última Navidad contigo.

—Supongo que sí. Nunca se me había ocurrido pensarlo.

—Fue una buena obra, Auggie. Hiciste algo muy bonito por ella.

—Le mentí y luego le robé. No veo cómo puedes llamarle a eso una buena obra.

—La hiciste feliz. Y además la cámara era robada. No es como si la persona a quien se la quitaste fuese su verdadero propietario.

—Todo por el arte, ¿eh, Paul?

—Yo no diría eso. Pero por lo menos le has dado un buen uso a la cámara.

—Y ahora tienes un cuento de Navidad, ¿no?

—Sí —dije—. Supongo que sí.

Paul Auster: Cuento de navidad de Auggie Wren. Harvey Keitel en Smoke

Mercados Navideños

Del 29 de noviembre al 5 de enero de 2020  Lugar: Parque de San Francisco

Horario: 11:00 – 14:00 h. / 17:30 – 21:00 h. Viernes y sábado hasta las 21:30h.

Los días 24 y 31 de diciembre cerrado por la tarde. Cerrado: 25 de diciembre y 1 de enero.

El Paseo de San Francisco se convierte con la magia del Adviento en un luminoso Mercado Navideño. Las casetas ofrecen belenes, adornos para el árbol, guirnaldas, abetos, regalos navideños y dulces típicos.
Los más pequeños de la casa disfrutarán de los talleres infantiles.

Pero este año, como novedad, la Plaza Alta, será escenario de otro mercado navideño con doce casetas donde poder realizar alguna compra y disfrutar de las actividades de luz y sonido de este enclave de Badajoz.

Pequeños talleres navideños

Paseo San Francisco. Horario de mañana (11h. a 14h.) y de tarde (18h. a 21h.). Diciembre y enero. Talleres donde los niños y niñas podrán desarrollar a través de la ilustración, el dibujo y el collage, manualidades de temática navideña. Los talleres correrán a cargo de Aristas Produce.

Espectáculos en abierto. Sonidos de Navidad

En la Plaza Alta y el Paseo San Francisco. Villancicos, conciertos, espcñtculos para los más peques, conciertos, circo…miren y elijan.

Sonrisas de Navidad

Set fotográfico y Postal con motivos navideños. Hasta el 5 de enero. Realiza: Prima. Patrocina: FCC

Embajada Postal

Convertido el Templete de San Francisco en embajada postal, los más pequeños podrán entregar al Embajador de SS.MM. los Reyes Magos y depositar en su buzón mágico las cartas que especialmente se han diseñado para la ocasión.

Navidad en la Plaza Alta Del 29 de noviembre al 5 de enero.

Espectáculo de luz y sonido. Proyecciones y villancicos convertirán la Plaza Alta en una postal Navideña.

Nochevieja en San Juan   31 de diciembre

Nochevieja infantil a partir de las 11h. Reparto de uvas, gominolas, campanadas, bailes y juegos

Nochevieja adultos. Desde las 23h. Uvas de la Suerte. Campanadas. Disco–móvil Show. 5 horas de diversión con Dj’s, animación audiovisual y la mejor música para recibir el año.

Iberocio.  Feria de la infancia y la juventud de Extremadura. Del 26 al 30 de diciembre de 2019

Lugar: Ifeba Horario: 10 a 14h y de 17 a 21 h. Entrada: 2€ Abono: 12€ (10 entradas)

3ª Mini Maratón Roller y Patinada Solidaria Iberocio 2025! Participa en la Patinada Popular Solidaria y, además, los más pequeños y los jóvenes hasta 17 años disfrutarán de la Mini Maratón de Patinaje en Línea, ampliando este año las categorías para incluir también Juvenil y Junior, por encima del límite de 14 años de ediciones anteriores.

El plazo de inscripción será del 9 al 26 de diciembre de 2024 a las 14.00 horas, o al alcanzar el nº máximo de inscripciones (200).

Belenes y dioramas

Exposición de Dioramas y Belén Monumental Del 5 de diciembre de 2025 hasta el 5 de enero del 2026

Lugar: Museo de la Ciudad Luis de Morales

Horario: 10:00 a 14:00 h. y 17:00 a 20:30 h.
Días 24, 31 de diciembre y 6 de enero cerrado tarde. Día 25 de diciembre y 1 de enero permanecerá cerrado.
Patrocina: Ayuntamiento de Badajoz. Realiza: Asociación de Belenistas de Badajoz

Corales, Exaltación, Festival en el Museo y Concierto extraordinario de Navidad

Villancicos solidarios 12 y 13 de Diciembre de 2025 Horario: 17h. a 22h. Paseo San Francisco y Plaza Alta.

Cabalgata y roscón de Reyes. 5 de enero de 2026

Salida: Estación de trenes de Badajoz. 16:30h.
Llegada: Paseo de San Francisco. 19:45h. aprox.

Hasta el 6 de enero de 2019. Cortylandia

En la explanada de la plaza de Conquistadores. La Navidad de El Corte Inglés muestra todas sus atracciones.

Centro comercial abierto de Menacho, Faro, San Roque y Casco Antiguo. Barrios de la ciudad.

Una alternativa para los pequeños con infinidad de atracciones. Decoración navideña y animación callejera.

Teatro López de Ayala, Palacio de Congresos y Plaza Conquistadores

1 de marzo de 2025
Stanich o cómo incendiar la Off Cultura sin pedir permiso

Entre el Vicente y yo decidimos no entrevistarle. Más bien lo decido yo. Dicen que es un tipo delicado, pasa de estos temas, y concede pocos ratitos a caricatos con grabadora y libreta. Cara a cara, dos Ángel, en singular, el Sánchez y el López, dos buenas napias con polvo de Battiato juntas. Demasiado angular para ese cabrón que es capaz de hacer fotos con una cámara souvenir de las que por el visor puedes ver lo bonito que es Toledo. Así que mejor no. Mejor fabular.

Rejos con salsa Hillel Slovak, tostas apiladas como urbanismo sin licencia y una botella de vino de regalo, como en San Juan, por ferias, al estampar tres palillos con la escopeta decomisada a los hermanos Izquierdo. San Roque. Hiper Florida. Socavón. Patinetes en sentido contrario. Una farmacia regentada por un desalmado. Coche en triple fila. Off Cultura y el Stanich.

En esas estamos, nos besamos, nos conocemos y carburamos. ¿Qué le hubiera preguntado? ¿Qué me hubiera soltado? ¿Eres más de salas o de estadios? ¿Hasta cuándo esta farsa? ¿Por qué no ON Cultura? ¿Alentejo o Alenteio? ¿Es cierto que la barba es de mentira? ¿El precio de las entradas depende del estrecho de Ormuz? ¿Badajoz, casa o coartada? ¿Compartes piso con Ara Malikian? ¿Para cuándo una banda tributo de Stanich? ¿Quién ha elegido muerte?

La sala a reventar, como siempre, jugándose el pellejo, los que ponen la sala y los que se desgañitan en el escenario. La sala en estado puro. Gente fina, gentuza gloriosa, oídos pitando, gafas empañadas, terapias para olvidar canciones que vuelven como resaca. Peregrinación laica: si naces aquí, tienes que pasar por esto al menos una vez. Con eso montarías un plan de empresa con 154.423 entradas aseguradas. Pero no, la realidad es otra. La letra Z del último bazar chino de la avenida tintinea poseída, la piscina municipal ahoga sus penas en cloro y la Off Cultura, parapeta el último capilar sanguíneo del mapa con tipos como Ángel Stanich.

Y en esa sala, que todos nos cantamos, nos bailamos, nos reímos y nos matamos sin camión. ¿Por qué no pedí la setlist al técnico? ¿Por qué suena tan bien? ¿Por qué mola escuchar música en directo? ¿Por qué el personal se deja su dinero en escuchar a un tipo que escupe fuego? ¿Por qué nunca me pongo en primera fila? y lo más importante ¿Por qué no besé a mi pareja en medio de todo este incendio?

Es lo que tiene no entrevistar al entrevistado. Inventar que no puede, que es bohemio, que, aunque su manager le recuerda evitar ciertos comentarios, es free palestina, no war, yes we can, no smoking in the room, Stanich singing in the rain y cosas por el estilo, que lo hace ser genuino, visceral, bicho malo, profe de instituto molón, inclasificable, un metralleta Joe, un rey idiota con una buena mata de pelo, un hombre solo en la ciudad, un outsider de esos que descosen libros, rescatan planos secuencias y ponen melodía a lo que todo vemos y nadie escucha. Un tipo que canta…… Y los perros ladraban a otro muchacho…ni siquiera en el Gara, se acuerdan de mi…le quitaban la goma al moro de al lado…y la vida pasaba como en Cinexin

Willy López / Félix Méndez

23 de febrero de 2025