Etiqueta: música

  • Rayden “Del hambre musical al apetito literario”

    Rayden “Del hambre musical al apetito literario”

    Pa volver donde te has ahogado

    Donde ya has naufragado

    Cuarta parte de esta saga

    De cine de terror

    Dan más miedo las mentiras

    Si me coges de la mano

    Y en francés subtitulado

    Vuelves a pedir perdón

    Por todos esos

    Días malos

    Rayden y yo hemos llegado a un acuerdo. La banda sonora de su novela Votos en contra será a partir de ahora; Los días malos de Niña Polaca. Lo hemos firmado en una servilleta, a lo Florentino Pérez. Hemos llegado a otros acuerdos, algunos saldrán a la luz dentro de cincuenta años, otros tantos en exclusivas bien pagadas por prensa rosa y el resto los hemos quemados a 451 grados Fahrenheit.

    Rayden y yo hemos decidido sólo escribir. Él, en su editorial y yo aquí, como venimos haciendo desde hace inmemoriales. Se ha comprometido a seguir haciéndolo bien, yo me he comprometido simplemente a escribir.

    Rayden y yo nos hemos sentado en un banco urbano de fundición de dos metros diez de largo, pintado en oxirón negro forja y anclado con tornillería de la buena. Bancos de esos, de los que en invierno necesitas sal para despegarte y en verano el culo grita manguerazo de agua fría. Nos sentamos como adolescentes. Cara a cara. Varias opciones hemos planteado; pasarnos la litrona de cerveza, hacer manitas o realizar una entrevista. Elegimos las tres, pero sólo tenemos tiempo para la última.

    Rayden me cuenta cosas. Habla. Yo le hago preguntas que haría alguna de mis hijas. David Martínez Álvarez, responde.

    ¿De qué va tu libro?

    Cuando estás en la fase inicial de un duelo y huir hacia adelante todo es posible. Y te intentas autoengañar hasta defender con uñas y dientes la mentira favorita de otra persona. De eso va la novela, de nuestro derecho, siempre y cuando no hagamos daño a otra persona, de hacer pasar por verdad la mentira favorita de cada uno.

    ¿Para qué sirve una feria del libro?

    Es el punto de encuentro orgánico y visceral con la gente que lee libros. Creo que la gente que también tenemos inquietudes musicales o que nos dedicamos a la música tenemos una forma inmediata que no es real, que puede incluso que puede llevarnos al enganche del feedback. En el momento que sacas una canción y la gente ni la ha escuchado, solo la ha oído, para bien o para mal, la vemos como verdad absoluta. Es una verdad muy superficial, una verdad en minúsculas. Por el contrario cuando vas a una feria del libro, la gente que espera el tiempo que sea en una cola para la firma, se abre en canal, con el corazón en la mano, con conversaciones muy de piel, elementos que te llenan de verdad.

    ¿Esperas a todo tipo de gente en la cola para firmar tu libro?

    Yo siempre pienso que no va a venir nadie, y no es una falsa humildad. Me encanta tirar trayectorias y está la cola que no me da tiempo ni a dormir o que no viene nadie, pero cuando llego y veo una cola de lectores me sorprende. A partir de ahí ya estoy sorprendido, una capacidad de sorpresa perenne y que no quiero perder.

    ¿Tienes más nervios antes de una firma o antes de un concierto?

    No quiero decir que antes de un concierto no esté nervioso, pero con los libros tengo un run-run extraño, creo que espero más gente cuando me subo al escenario que cuando me siento para firmar y charlar con los lectores.

    ¿Cómo es eso de parir un libro, casi ya como un único hijo artístico tras la orfandad que dejas con la música?

    Creo que lo explicabas antes muy bien, con mi segunda novela, es la satisfacción de haberlo conseguido, porque al final escribir es una toma de decisiones, es saber que tiras a la basura. También es un túnel de minería, que cuando sales con el canario vivo, sólo queda celebrarlo. Es una novela cuyo germen nace antes incluso que mi primer libro y que esté viva ya es un éxito, independientemente que después tengo mayor o menor trascendencia.

    La vocación orgánica que tienes con la escritura es algo que no había sentido con la música

    Me ha chivado el canario de la mina que entregas tu obra de manera particular ¿Cómo trabajas con la editorial?

    Tengo mucha suerte con mis editores, yo les voy pasando capítulo a capítulo mi novela, y es así como poco a poco me corrigen errores propios de la escritura…

    …¿Los fallos de “raccord” de la literatura?

    Eso es, cosas como donde decías que siempre miraba el reloj para ver la hora, en este capítulo dice que saca el móvil para ver el reloj, y cosas por el estilo. De esta manera he aprendido a relegar, una cosa que te hace tener una relación muy estrecha con los editores.

    Hablas de relaciones, y quizá sea el motivo principal y total de que te estés aquí, respondiendo esta batería de preguntas, y de que las prioridades humanas están por encima de cualquier trayectoria. No creo que haga falta hacer ni la pregunta…

    …(pausa larga)…sí. Sentía que quería pasar más tiempo con mi hijo. El año anterior, en el que tomé la decisión de dejar la música, estaba entre que tocaba y medio año girando, sólo veía a mi hijo tres días a la semana. No quería estar tan lejos, no quería que a lo mejor en una gira por Latinoamérica tuviese que ver la cara pixelada de mi hijo con la voz entrecortada. Por otro lado, sentía que a nivel en solitario ya había contado todo lo que tenía que contar y no me quería repetir. Tomé la decisión de decir adiós justo antes de perder el hambre. Es lo justo.

    ¿Vocación literaria o intrusismo musical?

    No hace falta responder, lo has dicho todo con esta pregunta. La vocación orgánica que tienes con la escritura es algo que no había sentido con la música. Empecé con mis amigos haciendo música como hobby, y me ha llevado a lugares que me parece una simulación, pero no ha sido algo orgánico, me he sentido como un intruso que era cuestión de tiempo que me pillasen.

    Tomé la decisión de decir adiós a la música justo antes de perder el hambre

    David ¿Leemos lo que comemos? Es decir ¿Cuesta encontrar los ingredientes más fácilmente en la música o en la escritura?

    El momento de suerte del estribillo de una canción, ese ingrediente, el que una canción haga que tras la pandemia se llenen los conciertos para tararear junto a los tuyos, es un reto mayor, que te lo tienes que plantear en cada capítulo de una novela. En la literatura todo tiene que sostenerse, las paredes que edificas han de ser sólidas. Es una jenga sentimental que al final tienes que saber que palitos quitar para seguir construyendo.

    Que sepas que toda luz lleva sujeta una silueta

    Que leas lo más bonito del mundo aunque se escriba con mala letra

    Que no son los ojos, es la mirada

    Que no es la mirada, es cómo me miras

    Que no es como miras, es cómo te callas y dices aunque no lo digas

  • Womad 2024

    Womad 2024

    Durante tres días, en los escenarios de la Plaza Mayor y la Plaza de San Jorge se escucharán melodías de todos los continentes, habrá talleres dirigidos a familias, lecturas para los más mayores, proyección de interesantes documentales, teatro, danza, gastronomía. El cartel de este año nos muestra voces procedentes de catorce países (Mali, India, México, Jamaica, Reino Unido, Japón, Alemania, Portugal, Palestina y por supuesto España.)

    JUEVES 9 DE MAYO

    Como pistoletazo, en el Centro de Mayores Plaza Mayor, se abrirá desde el mediodía, «LECTORES DEL MUNDO», un club de lectura que tiene como objetivo acercar la lectura interpretada de cuentos y leyendas procedentes de diferentes partes del mundo, y la magia de la tradición oral dirigido a personas mayores en el  centro de mayores de la PLaza Mayor de la ciudad de Cáceres.

    Además, en la Filmoteca de Extremadura, se proyectará el Documental «JORGE. UNA TRAVESÍA DE COQUE MALLA «, que cuenta la carrera de este gran artista del panorama nacional. Por otro lado, y como ya es costumbre, el jueves por la tarde en la plaza Mayor la formación de percusión TIEMPO AL TIEMPO, serán los encargados de inaugurar el festival. Una banda que nace al abrigo de la asociación Mudarte, un proyecto autogestionado y único en Cáceres. Sin duda, el mejor pistoletazo para abrir una nueva edición donde podrán disfrutar niños y mayores.

    Artistas de raíz llegarán al casco antiguo de Cáceres para mostrar y compartir sus orígenes y la fusión que singulariza el festival WOMAD. Siendo uno de los platos fuertes el gran concierto del primer día, la dulce voz de LURA, que viaja desde Portugal y Cabo Verde, seguida de la banda mexicana SON ROMPE PERA, caracterizada por su pasión en unir los sonidos más clásicos y orgánicos de su tierra, con la fuerza del punk.

     

    VIERNES 10 DE MAYO

    Durante la segunda jornada, y desde por la mañana, se proyectará el Documental «LA ESTRELLA AZUL», en la Filmoteca de Extremadura, que narra la historia del rockero Mauricio Aznar, y el reencuentro con su vocación musical. Además, también se podrá disfrutar del taller de danza MOVIMIENTO CONTEMPORÁNEO impartido por Irene Naranjo en el Instituto Brocense, que tendrá por objetivo investigar el entrenamiento fluido y la combinación de movimientos para expandir las posibilidades y creatividad personal.

    En la Plaza de Santa María se podrá disfrutar de la actuación del grupo HOMBRE TIGRE, trío afincado en Cáceres que hacen un electro-indie súper bailable.

    Por otro lado, FRATELLI MOCA, serán los encargados de impartir unos curiosos talleres, durante las jornadas del viernes, sábado y domingo, que tendrán como temática los SUPERPODERES, para los más pequeños, en jardines del Museo de Pedrilla. Un concepto que deberemos entender en su sentido más amplio. El superpoder del universo: la naturaleza, los humanos, organismos. Todos formamos parte de un mismo organismo. Somos fractales. Somos frecuencia, energía y vibración. Todos somos uno.

    La Plaza Santa María continuará con su programación local, con el grupo WISTIMBER, mientras que en la Plaza de San Jorge, acogerá dos talleres de danza, para que el público pueda sentir a través del movimiento los ritmos y sonidos de este particular y precioso evento. SWING DANCE & MUSIC de las manos de Toñi Vaquero y Marisa Cambero, monitoras de baile de salón y latinos con más de 30 años de experiencia, y un segundo taller de danza dirigido por Flor Magali llamado URBAN DANCE..

    Ya en la sesión vespertina, otra formación extremeña abrirá las actuaciones del viernes en la Plaza Mayor: la cacereña CHLOÉ BIRD, reconocida por su destreza como pianista, su voz expresiva y sus letras introspectivas.. Asimismo, las familias podrán disfrutar del Teatro en el Palacio de Carvajal con la propuesta de Maltravieso, CUENTOS AL VIENTO, dirigido al  público de todas las edades.

    Regresando a la música, la formación con base en el Reino Unido, AFRIQUOI, originarios de África, el Caribe y el Reino Unido, deleitaran con su sonido afro tan característico. Sin duda, Afriquoi dará fe de la músicafusión en estado puro.

    Le seguirán desde la Plaza de San Jorge, MITSUNE, la banda japonesa de fusión neo-folk con sede en Berlín, y el grupo catalán MARALA.  Mientras que los platos fuertes serán, sin ninguna duda, la poderosa cantante de soul, SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACKS y los míticos de ASIAN DUB FOUNDATION, que celebran con nosotros sus 30 años de carrera en los escenario, y serán los encargados de cerrar la segunda jornada del especial evento, WOMAD CÁCERES 2024.

    SÁBADO 11 DE MAYO

    El sábado, tercera jornada del festival, abrirá con otra nueva actividad dirigida para los más pequeños de la mano de los hermanos FRATELLI MOCA antes mencionados. Mientras, a partir de la sobremesa, en la Plaza de Santa María, las tres bandas locales: DIXIE KONG BAND, que interpretarán temas de jazz, concretamente de música dixie, un tipo de música en la que se trabaja la improvisación; MICHEL DURÁN, cantante y compositor de géneros como el rap, trap, dancehall y otros sonidos habituales de la música urbana; y SUBTERRÁNEOS, con un indie rock con tintes garajeros y psicodélicos, harán disfrutar y bailar a una motivada audiencia.

    En la mágica Plaza San Jorge, podremos disfrutar, nuevamente, de otro magnífico taller de danza de Flor Magalí, y MíRIAM CANTERO, la artista extremeña que se define como cantaora y cantante flamenca, abrirá las actuaciones de la Plaza Mayor. Continuará la jornada en Plaza Mayor con  LK Funk con sus ritmos funkeros mezclados con rap. ANDA JALEO, por Anda Jaleo Quartet en el Palacio de Carvajal, nos presentará su proyecto acerca del poeta granadino Federico García Lorca. Sin olvidar los talleres de danza de la plaza San Jorge, y regresando por el Palacio de Carvajal, encontraremos a Sergio Redam & Paspie Danza representando LA LUNA SE VIENE CONMIGO, un íntimo espectáculo que canta al desafecto, que baila a la pasión.

    El carismático MR. KILOMBO arrancará en la Plaza Mayor para presentarnos su último y aclamado trabajo discográfico, justo antes de que en la Plaza de San Jorge comience la impresionante banda de hip hop indio TA DHOM PROJECT.

    Voliviendo a la Plaza Mayor de Cáceres conoceremos a otro de los platos fuertes de esta edición: VIEUX FARKA TOURÉ, hijo del fallecido, querido y legendario guitarrista maliense Ali Farka Touré. Vieux se ha convertido en uno de los guitarristas más famosos del mundo. Antes del último concierto de la noche, tendremos la ocasión de disfrutar de O., el dúo londinense formado por el saxofonista barítono Joe Henwood y la baterista Tash Keary en la Plaza de San Jorge, para regresar después a la Plaza Mayor y disfrutar de la banda de hip hop de Palestina DAM, una fusión única de Oriente y Occidente.

     

    DOMINGO 12 DE MAYO

    Para finalizar la última jornada contará con el último de los talleres infantiles de FRATELLI MOCA en el Museo Pedrilla, y se cerrará el evento con un ya clásico pasacalles, en los jardines del mismo Museo, liderado por el grupo EXTRETUCADA. El sábado, tercera jornada del festival, abrirá con otra nueva actividad dirigida para los más pequeños de la mano de los hermanos FRATELLI MOCA antes mencionados.

     

     

  • The Black Crowes «Alea rock & roll jacta est»

    The Black Crowes «Alea rock & roll jacta est»

    Era inevitable, tenían que decirlo, estaba en las ruinas mentales de su protocolo como abanderados de unas de las bandas de rock más elegantes de estas de últimas décadas. Y es que un concierto desde el Teatro Romano de Mérida estaba destinado a hacer temblar a la Xirgu de su marmoleo pedestal. Un lugar increíble, un sitio mágico para el tour de los felices bastardos.

    El Stone Music Festival tiene esta grandeza, capaces de hacer tocar el Extremadura, a los Black Crowes en su último concierto de la gira europea y en la única fecha en España. Capaces de meter en un mismo ciclo a la Pantoja y a Tom Jones, desplomar a la diosa Ceres con Vetusta Morla o rozar himnos en noches de verano con Raphael y Deep Purple al grito de Alea jacta est.

    A los hermanos Robinson nadie les dijo nada, pero parecían imbuidos por la propia inercia del enclave, y desconocían que venían a un lugar donde hace casi 500 años, el extremeño Hernando de Soto les hizo una visita de cortesía en su Georgia natal. El estado estadounidense primigenio de The Black Crowes, donde los indios creek y cheroqui ya hacían de las suyas con otros instrumentos. De la caza al rock and roll en medio siglo y la interconexión a modo de grito gutural, de las entrañas, con flechas de indios y vaqueros embadurnados de plumas rockeras y espuelas para tocar guitarras. A nadie se le olvidará la portada del Amorica, y en esta ocasión, nadie nos dijo nada a nosotros.

    Público entregado, himnos tocados, disco nuevo interpretado y miles de aplausos. Nadie paró, todos los adeptos de pie, y al sentir el acorde de Jealous again, twice as hard o Hard to handle, explosión de rock por todas las caveas. Noche con el pulgar hacía arriba. Teatro para gladiadores del rock y como reza su canción ellos seguirán hablando con los ángeles.

  • La gran Noche en Blanco de Badajoz

    El próximo sábado 7 de septiembre se celebrará la Noche en Blanco de Badajoz 2024, el evento cultural de Badajoz que da inicio al nuevo curso cultural en la ciudad desde su primera edición en 2010.

    En la presentación ha estado presente el concejal delegado de Cultura, José Antonio Casablanca, junto a la directora de negocio de Cajalmendralejo, María del Carmen Palacios, que ha indicado que «nuestra principal motivación es reforzar nuestro compromiso con el Ayuntamiento y la ciudad de Badajoz».

    “Más de 3.000 velas ambientarán el concierto inaugural en la Alcazaba”

    Dará comienzo a partir de las 21:00 con el espectáculo inaugural, que esta edición se celebrará en la Alcazaba con un concierto de música clásica bajo la luz de las velas ‘Candlelight’. “Más de 3.000 velas led ambientarán el concierto de una hora de duración para dar la bienvenida a la Noche en Blanco”, ha indicado el concejal.

    La noche contará con más de 160 actividades en diferentes espacios públicos y culturales de la ciudad como Plaza de San José, con el espacio ‘Confluencias’ en el que participarán diferentes artistas en el mismo espacio expositivo. Desde la Plaza de España se disfrutará del gran espectáculo pasacalles ‘Anillo de luz’ con una gran esfera móvil y coreografías aéreas luminosas.

    Este espacio también contará con el photocall y videocall ‘La Nube Kinto’ para ‘sobrevolar’ la ciudad y sus lugares más emblemáticos y descargarse la foto o vídeo. Los Jardines de la Galera acogerán ‘Visual Retro’, un espacio musical con diferentes artistas y efectos visuales con proyecciones digitales con material analógico.

    En la Concejalía de Cultura se celebrará el espectáculo ‘El árbol del agua’ con danza acrobática y acuática “que plasma la relación de un árbol con las hadas con efectos como humo vertical, movimiento de ojos, iluminación… un juego teatral ameno y muy entretenido en un espacio único”.

    Junto a la concejalía se encuentra la Plaza de Santa María, que acogerá ‘El Reino perdido de los unicornios’ con un espectáculo de danza, acrobacias, luz y fantasía, que acompañará a la programación del Museo de la Ciudad Luis de Morales y la exposición ‘Fantasías de El Prado’ de Alberto García-Alix en el Espacio Cultural Santa Catalina, además de diferentes espectáculos.

    En la Plaza López de Ayala se desarrollará el ‘Ballet bajo las estrellas’ de la escuela oficial de danza María Montero de Espinosa, y la Alcazaba también tendrá recreaciones históricas, visitas guiadas y monumentos abiertos aprovechando la nueva iluminación nocturna del espacio.

    La Plaza Alta, Plaza de la Soledad, San Atón, el claustro de San Agustín o Plaza de Cervantes contarán con diferentes escenarios con actuaciones durante toda la noche, así como el Teatro López de Ayala y su terraza.

    Los espacios de la ciudad abren sus puertas

    También se podrán disfrutar de museos, centros artísticos y salas de exposiciones de la ciudad, “espacios que abren sus puertas para poder disfrutar de todo su contenido en diferentes disciplinas y a los que estamos muy agradecidos”.

    “Gracias a todos los pacenses y visitantes que cada año se vuelcan con la ciudad para hacer de esta Noche en Blanco una de las más importantes y duraderas de toda España, haciendo de Badajoz el referente cultural de Extremadura y del suroeste de España”, ha indicado.

  • David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero»

    David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero»

    David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero» Ilustración TitoMerello

  • «Jazz para combatir el racismo»

    «Jazz para combatir el racismo»

    Esta es una canción que compuse sobre un tema realmente serio. Cuando compuse el tema, este se encontró en realidad con un montón de desprecio de mucha gente en esta cultura en particular. Nosotros tocamos stretch music, que es como llamamos a nuestra música, pero básicamente es una forma de jazz, y el tema fue compuesto a partir de una experiencia que tuve en mi barrio de Nueva Orleans con un grupo de oficiales de policía. Me arrestaron una noche, me apuntaron con sus armas sin ninguna razón, diciéndome que me desvistiera y que me tirara al suelo, y –supongo– que los dejé hacer lo que sea que quisieran hacerme. No había hecho nada malo, estaba volviendo a casa de una actuación con una gran banda llamada Soulive, rodearon mi coche,  y el jefe de policía me puso un revolver en la cabeza, me dijeron que saliese del auto, me quitara la ropa y me tirara al suelo… Lo siguiente que me dicen es que si no obedezco, mi madre me iba a tener que buscar en la morgue. Al rato aparecieron oficiales de más alto rango, así que tenía varias patrullas apuntándome…Finalmente me permitieron irme.

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    Volví a casa de mi madre en Nueva Orleans, con una mezcla de sensaciones: cabreado, pero también herido. Pensando en porqué lo habían hecho, vinieron a mi mente un montón de insultos racistas que me tiraron esos oficiales… Volví a casa… Y después de pasar una noche terrible decidí que lo más inteligente que podía hacer era componer un tema que representara con precisión el rango de emociones que sentí en ese momento, de modo de iluminar a mucha gente que estas todas todavía pasan… Yo nací en Nueva Orleans, y las cosas que ví y sentí mientras crecí contrastan con la brutalidad policial con la que veo hoy. La primera vez que escribí el tema, la gente me miraba como si estuviera siendo sensacionalista, como si lo que estaba diciendo no fuera cierto. …

    Y es de locos, porque desde otras culturas te hacen ver como si todos aquí fuéramos parte de un elemento criminal, y esta fuera nuestra vida normal, y nos mereciéramos lo que nos pasa. Completamente falso…Tocamos este tema convencidos de que esta nueva generación tiene la oportunidad de crear su propia realidad… si no empezamos ahora, mis hijos o tus hijos van a heredar esa situación.” Christian Scott

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    «El racismo y el tribalismo están muy arraigados en Estados Unidos y, de hecho, hasta se enseña en las escuelas, la discriminación de los negros es un problema de los tribunales estadounidenses». Wynton Marsalis

    Lonnie smith Trio Color-4

    “Como la sociedad cree que los negros son inferiores, cualquier persona negra que crea algo bonito y artístico está automáticamente desafiando estos prejuicios. Así que, por definición, el jazz es contrario a todas las formas de racismo y opresión”. McCoy Tyner

    Oh, Lord, don’t let ‘em shoot us!…Oh, Lord, don’t let ‘em stab us!…Oh, Lord, no more swastikas!…Oh, Lord, no more Ku Klux Klan!…Name me someone who’s ridiculous, Dannie…Governor Faubus! Why is he so sick and ridiculous?…He won’t permit integrated schools…Then he’s a fool! Boo!…Nazi Fascist supremists! Boo!…Ku Klux Klan (with your Jim Crow plan)…Name me a handful that’s…   «Fables Of Faubus» de Charles Mingus

     ARUÁN ORTIZ & RAYNALD COLOM-2

    «Creía que el jazz podía servir como un arma social frente a la segregación» Norman Granz. Verve Records

     SEAN CLAPIS QUARTET FEAT-13

    “Charlie Parker fue el primer negro enfadado dentro del mundo de la música. Porque era un adelantado a su tiempo, Charlie debió sufrir la soledad y la frustración… En una sociedad mecánica y militarista, cualquiera, ya sea blanco o negro, con talento y nuevas ideas tiene problemas. Y si además vive adelantado a su tiempo, está en permanente peligro. Y si encima es negro, tiene aún muchos más problemas” Ross Russell

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    Los árboles del sur dan frutos extraños…Sangre en las hojas y sangre en la raíz…Cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur…Extraña fruta colgando de los álamos…Escena pastoral del galante sur…Los ojos saltones y la boca retorcida…Aroma de magnolias, dulce y fresco…Y el repentino olor a carne quemada…Aquí está la fruta para que la arranquen los cuervos…Para que la lluvia la tome, para que el viento la aspire…Para que el sol la pudra, para que los árboles la suelten…Esta es una extraña y amarga cosecha.  “Strange fruit”. Billie Holiday

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    Cultura OVERdose

  • Marco Mezquida Trío encanta en el ‘Jazz en la BIEX’

    El pasado jueves tuvo lugar el segundo concierto del ciclo de jazz que se celebra hasta el mes de abril en la Biblioteca de Extremadura en Badajoz. Un recital que dejó encantado al público que asistió a este espectáculo musical que tiene lugar entre libros. Nuestro resumen con imágenes.

  • Ruth Morán «Infinito negro en un eterno diálogo con el arte»

    Ruth Morán «Infinito negro en un eterno diálogo con el arte»

    La cara B de una obra de arte aporta la secuencia del ADN del artista. Esa cadena cromosómica, ejerce de memoria, de recuerdo, de impacto visual, de puñetazo cósmico. La parafernalia anterior, es necesaria. No encontramos otra manera de narrar aquello que lleva a una artista, a un artista, a plasmar con una brocha, un pincel, un cincel, sus manos, sus entrañas, en definitiva, su proceso creativo, hasta alcanzar la punta del iceberg, aquello a lo que se enfrenta de golpe el espectador. Debajo, detrás de esa obra, la cara B, hay mucho más y más y más arte. Ruth Morán mediante, más, y más y más, hasta el infinito negro.

    Arteria, ese espacio creativo, cultural parido en pleno centro de la ciudad Badajoz, acoge una muestra de la artista extremeña afincada en Sevilla. “Infinito negro” en la maravillosa iglesia Santa Catalina, ahora espacio de credo cultural. Allí, Ruth Morán nos lleva a su dimensión, esa cara B a la que hacíamos referencia. Allí el arte de Morán no sólo se muestra, antes, se diseña, se proyecta, cose y pega, con meses de antelación. No todo es pintar o moldear. Toca ver la arpillera por el envés, la cerámica arropada en papel de periódico, toca vislumbrar la parte final de una exposición, aquello que confluye en la propia exposición, obras respirando de costado a la espera de ser dadas la vuelta para uso y disfrute del público.

    De Felicidad Moreno a Emilio Gañán, en medio, Ruth. Artistas de reconocida trayectoria con ganas de dar luz o negro infinitos, con geometrías prefectas o imperfectas, con materiales sólidos o líquidos a la sala que acoge la primera capa que se escapa de la Alcazaba pacense.

    Hay un texto de una galería que define así a la artista extremeña: “Gracias a esta caótica y sensual armonía de líneas, la artista consigue crear una trama que enreda al espectador e hipnotiza su mirada. Contemplándolas, sus obras abstractas en un principio, se hacen cada vez más sugerentes y evocativas y liberan nuestra imaginación creativa”. Exactamente eso. Morán genera diálogo, una charla que la artista, previamente ha generado en su interior.

    Telas, negros, dorados, geometrías, horas y horas de trabajo, un deseo irrefrenable de seguir investigando, de alimentarse del proceso, de las capas de creación, el sustento vital de Morán. Un “infinito negro” para una gama eterna de sensaciones. Disfruten del espectáculo.

    Ruth Morán es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. A lo largo de la su trayectoria ha obtenido diversas becas y galardones, entre los que destacan la Beca de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en el Colegio de España en París y en la Real Academia de España en Roma del Ministerio de Asuntos Exteriores. Además, ha expuesto individualmente en importantes centros de arte, tales como el MEIAC a Badajoz, el CAAC de Sevilla o el Centro de Arte de Alcobendas en Madrid, el Museo MAS/Casas del Águila (Santander) o a La Parra, Fundación de Aparejadores (Sevilla).  Ha participado en destacadas ferias internacionales, com Pinta Art London, Ch.ACO, Los Ángeles, Art Lima, ARCO, Context Art Miami, Foro Sur, ARTINTERNATIONAL Istambul, Just Madrid, Summa, Swab, Berliner Liste, Arte Santander, Estampa, Contemporary Istambul y Arteba.

    Su obra está representada en las colecciones del Banco de España, el Ministerio de Asuntos Exteriores de España, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Junta de Andalucía, el Gobierno de Extremadura, la Consejería de Cultura de Cantabria, la Diputación de Badajoz, la Diputación de Cáceres, el Centro Asturiano, México D.F., la Caja de Ahorros de Badajoz, Institución El Brocense, Fundación ABC-Madrid, Fundación Focus Abengoa de Sevilla, Fundación DKV, Ayuntamiento de Badajoz y Fundación Unicaja, así como colecciones privadas de Europa, Méjico y EEUU.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Conciertos del mejor jazz, entre libros

    ‘Jazz en la Biex’ Entre estanterías llenas de libros se metían los músicos en la tarde – noche de ayer. Ayer fue la ocasión para el Cuarteto de Iván San Juan, pero habrá cita todos los jueves hasta el 30 de marzo. En la Biblioteca de Extremadura en Badajoz.

     

    El cartel de la cita:

    📷 Félix Méndez