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  • Autores, escritoras y narradores de historias para generar adicción lectora

    Autores, escritoras y narradores de historias para generar adicción lectora

    Se venden libros. Suena extraño, pero, por un cúmulo de extrañas circunstancias, se compran libros. Se editan libros, 89.347 obras editadas según la Estadística de la Edición Española de Libros con ISBN que publica el Ministerio de Cultura. Suena chocante pero el 2024 ha supuesto un récord histórico en el sector del libro en España: se ha facturado 1.200 millones y 77 millones de ejemplares vendidos. Suena bonito, suena y retumba bien; y es que, aunque el personal, el cercano a la nigromancia y el del corta y pega, quiera denostar el esfuerzo literario que se genera en este país, aquí se venden, un 9% más en librería físicas según la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, se compran más, según las colas vistas en la ferias literarias, y el perfil de lectoras es claramente femenino, otra cosa, y hoy no estamos para eso, es el índice de lectura, de comprensión lectora y de la calidad de las obras.

    Aquí, en la Feria del Libro de Badajoz, la ha habido, la calidad. Y entre el vasto mercado de autores, esa ha sido la tónica. Escritoras con largo recorrido, poetas incipientes con versos apuntando al futuro de la métrica. Ilustradores, pegados a nuevas fórmulas de novelas gráficas, para el niño y la niña, para pequeños y mayores, que dirían un diletante de cualquier buen circo que se precie. Ha habido largas colas para firmas de libros, muchos niños, esperando una estampa sellada en la primera hoja en blanco de sus fugas lectoras y el beso de su creadora. Ha habido, charlas, presentaciones, preguntas, respuestas, risas y aplausos, en una Feria, donde se ha subido el nivel de la diversidad editorial.

    Se venden y compran libros, todo un misterio, y ante todo, una esperanza que emociona, en tiempos de pareidolias culturales.

    Premio Planeta 2024, cuentos y poemas, un Menacho en novela gráfica, vuelos de las palabras, editoriales extremeñas, gente del mismo barro, manchas moras, y maneras para dejar su tu propio enemigo. Sánchez-Garnica, Iglesias y Cebriones, Márquez y Vaz, Carbonero y Cardalda, Guiberteau y Ramírez Lozano y un largo etcétera de autores y autoras que al final, venden y compran libros.

     

    “El ambiente en esta feria es magnífico. Es la primera vez que estoy aquí y me parece todo muy bonito. No me lo esperaba con tanta gente. Ha sido una grata sorpresa y, bueno, espero poder también responder a los lectores, poder comunicarme un poquito más cara a cara con ellos; que es lo que me gusta, y recibirlos con los brazos abiertos como hacen ellos conmigo”.  Alba Cardalda

    “La Feria del Libro de Badajoz es yo creo que la mejor feria del libro de España por cómo cuida a los libreros, por cómo cuida a los autores y cómo responde la gente; Badajoz responde a esto. El trato que se recibe y el entusiasmo que hay, pues es un gusto volver aquí. No es la primera vez que vengo, pero siempre desde el primer día me he sentido cómoda, me he sentido a gusto y estoy feliz. Esta calidez es muy gratificante”. Paloma Sánchez-Garnica

  • Tour del Talento 2025

    Tour del Talento 2025

    La cuarta parada del Tour del talento 2025, que se celebrará del 5 al 9 de mayo en Badajoz. Se impulsarán más de 50 actividades en diferentes espacios de la ciudad dirigidas a los jóvenes del territorio para proporcionarles herramientas claves, impulsar su carrera profesional, potenciar su empleabilidad y mejorar su bienestar físico y emocional, así como también conectarlos con expertos y referentes. Una propuesta, organizada por la Fundación Princesa de Girona, junto al Ayuntamiento de Badajoz, Fundación Caja de Extremadura, Fundación Cajalmendralejo, y con TRIVU como aliado estratégico- El Tour del talento ha pasado ya este año por L’Hospitalet de Llobregat, Almería y León, con más de 9.000 jóvenes participando en cada una de las paradas, y terminará en Madrid el próximo mes de junio.

    En el acto de presentación, celebrado la semana pasada, se ha contado con la presencia de Ignacio Gragera, alcalde de Badajoz, y la participación de Pilar García, presidenta de la Fundación Caja Extremadura y de la Asociación Española de Fundaciones; Jordi Estruga, director del Tour del talento; e Íngrid Aznar, directora de los Premios Princesa de Girona.

    El alcalde de la ciudad expresó su orgullo por ser parada del Tour del talento y declaró que “hemos trabajado con mucha ilusión en un programa completo de actividades dirigidas a nuestros jóvenes. En favor de la empleabilidad, con el foco en la ciencia, la investigación y algo tan de actualidad como la inteligencia artificial. Nuestro objetivo es que tengan la oportunidad de formarse, de compartir experiencias y de mirar al futuro con optimismo y seguridad, conscientes de que ellos tienen el talento y su ciudad, su tierra, les ofrecerá las oportunidades.”

    Por su parte, el director del Tour del talento declaró que “estamos muy ilusionados de celebrar el Tour del talento en Badajoz. Hemos diseñado una programación única para inspirar y activar el talento joven. La ciudad se convertirá en el epicentro del conocimiento y de la investigación, en una apuesta clara por la ciencia, la tecnología y la innovación como motores de cambio. Invitamos a los jóvenes a sumarse a esta celebración del talento y a disfrutar de una experiencia transformadora que marcará su camino hacia el futuro”.

    Propuestas destacadas del Tour del talento en Badajoz

    La parada del Tour del talento 2025 en tierras extremeñas se inaugurará el lunes 5 de mayo, en la Universidad de Extremadura, con el Foro del talento, una jornada dirigida a estudiantes universitarios y de Formación Profesional Superior y jóvenes que inician su carrera laboral, donde se abordarán temas claves como la empleabilidad, la sostenibilidad, la transformación digital y el emprendimiento con propósito, a través de charlas, debates y coloquios con profesionales y expertos.

    Badajoz será escenario, además, de actividades dirigidas al fomento del desarrollo profesional de los jóvenes y el trabajo de habilidades esenciales para su futuro, como las Talent sessions que se celebrarán el martes 6 y el miércoles 7 de mayo. La primera estará dedicada al impulso de la empleabilidad y al talento y la siguiente a la mejora del bienestar emocional, como elemento clave para el crecimiento personal y profesional. Los jóvenes también tendrán la oportunidad de conectar con empresas del territorio a través de la Feria de Empleo, organizada junto a la Cámara de Comercio de Badajoz, la Fundación Ibercaja y Fundecyt-PCTEX, que tendrá lugar el martes 6.

    La investigación científica cobrará protagonismo a lo largo de toda la semana con diversas actividades, entre la que destaca la sesión «Princesa de Girona Inspira: de los sueños a la realidad», donde Guadalupe Sabio, científica del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) y Premio Princesa de Girona Investigación 2012, compartirá su trayectoria y su historia, así como también aspectos clave que pueden ayudar a todos aquellos que quieren dedicarse al mundo de la investigación.

    La música, como herramienta transformadora también estará presente durante el Tour. El miércoles 7 de mayo, jóvenes promesas del programa Crescendo, creado por la Fundación Amigos del Teatro Real, interpretarán piezas de compositores como Mozart, Puccini, Verdi o zarzuelas de Sorozábal o Chapí, en el concierto lírico de la Carroza del Teatro Real. Esta iniciativa, que tiene un carácter internacional, pretende complementar la formación académica de jóvenes cantantes de todo el mundo e impulsar su carrera profesional dándoles la oportunidad de subir al escenario a través de diferentes iniciativas como esta. El mismo día, por la mañana, en la Finca El Toril de Caja Rural Extremadura, artistas emergentes del programa «Generación Arte» de la Fundación Princesa de Girona y de Art House Academy presentarán, a través de un concierto educativo, el proyecto AmplificARTE, donde música y educación se fusionan con el objetivo de trabajar el desarrollo personal y la gestión emocional de los jóvenes, a la vez que se promueve la cultura musical en centros educativos y entidades sociales.

    El Tour del talento se cerrará con una jornada deportiva y las charlas de «Ecuación talento», una propuesta que busca fomentar los valores del deporte como el espíritu de superación, el respeto, la tolerancia y el trabajo en equipo. En ella, los jóvenes asistentes podrán descubrir la historia de los deportistas olímpicos del territorio como Juancho Pérez, Nuria Cabanillas, David Gª Zurita y Javier Cienfuegos. También se pondrá el foco en el deporte inclusivo, conociendo de cerca los retos que tienen que afrontar sus protagonistas gracias a la experiencia de Rubén Tanco y Félix y Laura «Boccia».

     

    Proclamación del Premio Princesa de Girona Investigación 2025

    El jueves 8 de mayo se celebrará, en el Palacio de Congresos Manuel Rojas, el acto central del Tour del talento en Badajoz, el «Princesa de Girona CongresFest», escenario de la proclamación del ganador o ganadora del Premio Princesa de Girona Investigación 2025, que estará presidido por S.M. el Rey. 

    En la presentación de hoy, la Fundación ha dado a conocer los nombres de los cinco jóvenes finalistas al galardón, que defenderán su trayectoria y su proyecto presencialmente en el marco del «Princesa de Girona CongresFest», ante un jurado de expertos vinculados al sector científico. Son: Noelia Ferruz, investigadora en el área de inteligencia artificial para el diseño de proteínas y líder de grupo en el Centro de Regulación Genómica (CRG); Antoni Forner, ingeniero químico e investigador principal en la Universidad Tecnológica de Eindhoven (Países Bajos), donde desde 2019 lidera un proyecto centrado en acelerar el desarrollo y despliegue de tecnologías energéticas sostenibles; Daniel García, Ingeniero industrial y profesor, lidera investigaciones pioneras sobre materiales multifuncionales mecánica de sólidos y tecnologías biomédicas, integrando teoría, computación y experimentación;  Rafel Luque, astrofísico e investigador en el campo de los exoplanetas, lidera importantes contribuciones al descubrimiento y estudio de nuevos mundos fuera del sistema solar, y Cristina Mayor-Ruiz, biotecnóloga e investigadora principal en el Instituto de Investigación Biomédica (IRB), donde lidera una investigación que explora estrategias disruptivas para eliminar proteínas implicadas en el cáncer que hasta ahora se consideraban intratables mediante terapias convencionales.

     

    Este evento acogerá, durante toda la mañana, coloquios, entrevistas, charlas inspiradoras, actuaciones musicales y testimonios de premiados de ediciones anteriores en la categoría de Investigación, como Samuel Sánchez, Guadalupe Sabio y María Escudero. También participarán referentes como José Manuel Calderón, exjugador de baloncesto, Nerea Pérez y Nikolas Iriondo, impulsores de la empresa Flybble que está revolucionando el mundo del entretenimiento con drones; Andrés Salado, director de orquesta y Premio Princesa de Girona Arte 2016; y Alberto Ballestín, investigador, entre otros.

     

    Actividades en Portugal

    Por primera vez, el Tour del talento traspasará la frontera española impulsando algunas actividades en Portugal, debido a la conexión geográfica de ambos territorios. Este hecho está estrechamente relacionado con la voluntad de hermanamiento de la Fundación Princesa de Girona con los países iberoamericanos, que inició el año pasado dedicando el Premio Princesa de Girona Internacional, en sus dos categorías, CreaEmpresa e Investigación, a jóvenes de estas regiones.

    Las actividades en Portugal pondrán en valor la conexión hispanoportuguesa a través de la historia y la cultura. El lunes 5 y el viernes 9 de mayo, de la mano de la concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Badajoz, tendrá lugar una visita a la ciudad histórica de Elvas y a la Casa de las Culturas del municipio, donde se podrá descubrir una de las exposiciones itinerantes que se impulsan para promover la creatividad artística de la juventud extremeña y alentejana, con fotografías, pinturas, audiovisuales, esculturas, entre otros. Por su parte, el martes 6, se podrá conocer la cultura del café en el Centro de Ciência do Café, un espacio innovador, dinámico y único en Europa situado en la considerada capital del café, la localidad de Campo Maior. Finalmente, el miércoles 7 se impulsará una actividad enmarcada dentro de la celebración del Día de Europa (9 de mayo) en Elvas, para acercar a los jóvenes el histórico tratado de adhesión a la Unión Europea de España y Portugal, que en dicha fecha cumple su 40 aniversario. Un espacio de reflexión sobre el pasado y una mirada puesta en el futuro de la Unión Europea.

     

    Ciencia, innovación, empleabilidad, deporte y cultura

    Del 5 al 9 de mayo, Badajoz acogerá una gran variedad de actividades dirigidas a los jóvenes entre las que destacan ferias, talleres, coloquios, visitas culturales, conciertos y jornadas deportivas.

    El ámbito científico tendrá un especial protagonismo durante el Tour del talento con actividades como la IV Feria de Ciencias de la Universidad de Extremadura, un certamen donde se presentarán proyectos de tipo experimental, semiexperimental o tecnológicos desarrollados por estudiantes de ESO, Bachillerato o Formación Profesional. Los jóvenes también tendrán la oportunidad de conocer de primera mano las últimas tendencias en ciencia y tecnología, a través de una visita guiada al FUNDECYT-PCTEX, el Parque Científico y Tecnológico de Extremadura. Además, el Tour acogerá las exposiciones “Ellas son Ciencia” y “Mujeres que cambiaron el mundo”, con las que buscará dar visibilidad al papel de la mujer en el ámbito científico y acercar las carreras STEAM a las nuevas generaciones.

    En un mundo laboral en constante evolución, el desarrollo de diferentes habilidades es esencial para crecer profesionalmente. Por este motivo, en la vertiente formativa, la innovación, la digitalización y las nuevas posibilidades tecnológicas tendrán un papel protagonista. Así, a lo largo de los cinco días se impartirán talleres, conferencias y masterclasses que tratarán temas como la realidad aumentada aplicada a la creación multimedia, la Inteligencia Artificial, la ciberseguridad, la robótica o el diseño e impresión digital 2D y 3D, entre otros. También se analizarán los peligros de estas nuevas tecnologías y se invitará a reflexionar sobre las fake news y el pensamiento crítico.

    En esta misma línea, se impulsarán talleres para potenciar la empleabilidad de los jóvenes a través de sesiones que ofrecerán herramientas para promover el autoconocimiento e impulsar el propio potencial, así como también para mejorar el bienestar emocional y la prevención de conductas de riesgo para la salud física y mental. Además, se dibujarán espacios para crear sinergias entre jóvenes, empresas y expertos, y se promoverá el emprendimiento con un encuentro entre distintas startups extremeñas, que busca conectarlas y establecer redes de apoyo mutuo. En relación con esto, se organizará el evento “Ellas Lideran”, dirigido a mujeres emprendedoras, empresarias y directivas de Extremadura donde se expondrán los retos y oportunidades del emprendimiento del futuro. Contará con la participación de la periodista especializada en innovación, startups y emprendimiento, Esther Molina.

    En la esfera deportiva, durante el Tour del talento 2025 en Badajoz se realizarán distintas actividades para fomentar la práctica deportiva, promoviendo sus valores y sus beneficios a través de disciplinas como zumba o yoga. También se sumarán competiciones deportivas como el Campeonato Escolar de Atletismo Intercentros.

    La cultura, como motor de transformación y herramienta de bienestar emocional, también formará parte de la programación con actividades como una batucada terapéutica, talleres de acuarela y de cómic e ilustración o conciertos a cargo de la Orquesta de Extremadura y de la pianista pacense, Julia García-Pelayo. Además, se organizarán visitas culturales en diferentes espacios de la ciudad y se celebrará el Día de Europa con un acto en el Centro de Negocios Transfronterizo de Elvas.

    Con todo, el Tour del talento convertirá Badajoz en epicentro del talento juvenil con más de 50 propuestas para que los jóvenes extremeños puedan potenciar su desarrollo profesional y conectar con profesionales, expertos y referentes del territorio, así como también acercarles el mundo de la investigación científica como elemento clave para hacer frente a los desafíos globales y la transformación del entorno.

     

    Colaboradores y alianzas

    El Tour del talento 2025 es posible gracias a la alianza estratégica de la Fundación Princesa de Girona con TRIVU y a la colaboración con Davante, MasterD, Medac, Microsoft, Norvento Enerxía, Fundación Renault Group España y Fundación Banco Sabadell.

    El Tour del talento en Badajoz se organiza junto al junto con el Ayuntamiento de Badajoz, Fundación Caja Extremadura, Fundación Cajalmendralejo y cuenta con la colaboración de Fundecyt – PCTEX, Cajalmendralejo, Hoy Diario de Extremadura, Fundación Ibercaja y Caja Rural de Extremadura. Las entidades que dan apoyo son CESUR, Dirección General de Digitalización Regional (Junta de Extremadura), Fundación Orange a través de LA RUECA Asociación, Fundación Telefónica, Atakama Creatividad Cultural, Cámara Municipal de Elvas, Fundación CB, INCIBE, Cámara de Comercio de Badajoz, Españoles Científicos en USA (ECUSA y MECUSA), Fundación para el Museo Extremeño de Ciencia y Tecnología (MECYT), Instituto de Psicología y Sexología de Extremadura, Universidad de Extremadura, FECYT (Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades), Consejería de Educación, Ciencia y Formación Profesional (Junta de Extremadura), Agro3 Ingenieros & Asesores (Desafío CanSat), Dirección General de Empresa (Junta de Extremadura), Escuela Oficial de Danza María Montero de Espinosa, Orquesta de Extremadura, Fundación Sorapán de Rieros, Instituto de la Juventud de Extremadura, Telefónica, Fundación Iberdrola, FEAFES Salud Mental Extremadura, Fundación Jóvenes y Deporte de la Junta de Extremadura, Fundación José Manuel Calderón y Mario y Eli Baila que Baila.

  • Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    Rodrigo, atusando cabellos, cabalga por la playa del Paseo San Francisco, Rodrigo viento en popa, desgaja libros que no sean de Random House, arrancando desaforado, hojas sin verbolario, a lo Fanjul, respetando únicamente la novela de Los Asquerosos de Santiago Lorenzo, por la dureza del tomo, más que por la trama antidisturbios. Tipo atractivo, el Rodrigo, en sus facciones y en su verborrea. Rodrigo, escapado, enterrado, abogaaaado, que susurraba Robert de Niro a Nick Nolte, concursado, todopoderoso del cine, el cuento y la tierra, telúrico, pero la tercera acepción; perteneciente o relativo al telurismo, es decir, la influencia del suelo de una comarca sobre los habitantes. Así anda Cortés, cantando “o tren” de Andrés do Barro, por eso de las magnánimas conexiones ferroviarias con tierras del suroeste del país, o tren que me leva pola beira do Miño, me leva e me leva polo meu camino, o tren vai andando pasiño a pasiño, e vaime levando cara o meu destiño. Alguien de entre la cola para su firma de libros, le hace el gesto, de corta, índice y dedo medio simulando unas tijeras, Rodrigo, listo como El niño sobre fondo azul radiante, deja de cantar, y no por que lo hiciera mal, que, analizado con pausa, bien se merece o un Grammy o una buena bofetada, listo como el señor Silla, serpentea entre las páginas 3 y 5 de su libro más impar, más Cunqueiro, más Nathaniel Hawthorne, el más partenopeo, el más telúrico, ¿Te llamás?…Ponme tú el nombre que quieras, Rodrigo de mi vida…Gracias Señor Lector por hacer una fila de mil pares y dejarte casi 20 euros en mis cuentitos, eternamente Rodrigo Cortés, garabato rápido y soutinesco. Asombro y aplausos de toda la cola. El siguiente.

    Llueven libros, incunables y autoediciones baratas, son las 21:00, y como todas las tardes noches, chuzos de libros con erratas a kilos, dos señoras reciben dos paginazos del Manual práctico para el consumo de estupefacientes de botica, una tercera edición, ahora encartada en el cráneo de mujeres adultas, la mala suerte se ceba con los niños de la carpa infantil de lectura, cinco máquinas Enigna, pero los modelos comerciales y baratos de la Guerra Civil, caen sin descifrar código alguno sobre qué es leer. Rodrigo que se dirigía a su conferencia, y quitándose un Enfermo imaginario de Molière de la cabeza, grita desconsolado: ¡Leer, 1. Aprender a escribir. 2. Caminar en el sitio. 3. Pasearse por la casa de otro y colgar en cada pared una foto propia!

    Rodrigo, se deja hacer fotos, se deja entrevistar, se deja hacer alguna última pregunta, al lado un cowboy del periodismo, disfrazado de Greta Garbo, ninotchkea estoico ante el aluvión de un público repleto de celebérrimas escritoras, de magos prestidigitadores de la formulación de preguntas lisérgicas, toda una caterva del otro Rodrigo, del que escuchan en los podcast, del que se deja engatusar por el defecto de nuestros ojitos, un parpadeo con hándicap de a 24 fotogramas por segundos, del que escribe, que no es él, que es el diablo que pregunta por los emparedados de queso blanco, que se fríen en sartén tras rebozarlos en huevo.

    Rodrigo, asiste, con el sonido de fondo, de la olas batir contra las piedras del mar sobre los Carrefour del este de la ciudad de Badajoz, a un aquelarre literario, que ríete tú de Milagro en Milán, una cualquiera de Wes Anderson o todas de José Luis Cuerda. Rodrigo, atusando cabellos, sonrisa bonita de las buenas, escribe y reescribe, olvidando a García Márquez, entra en fuera de juego con el realismo mágico, el VAR, rectifica y da por válido lo que Garci dice de él, es lo mejorcito que tenemos, de lo más particular, como su literatura: una inmersión sin bombona de oxígeno a cien metros del vals de la olas de arriba, las que bailan con los barcos y editoriales a la deriva, rodeado de ballenas con auriculares, escuchando narraciones cortas, breves, exiguas, enanas, textos con sólo el título, y esa maldita cabezonería de narrar lo cotidiano como Rodrigo Cortés lo hace, o el buen diablo que escribe por él.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Ana Punset o como enganchar a los niños y niñas a la lectura

    Ana Punset o como enganchar a los niños y niñas a la lectura

    ¿Es ella? ¿Es esa chica pelirroja? ¿Es la rubia? ¿Tiene algo que ver con Eduard Punset? ¿Nos firmará los doce tomos de Unicornia? ¿Es la misma que el Club de las zapatillas rojas? ¿Me pintará algo en el libro? ¿Tendrá hijos? ¿No se cansará de firmar tanto? ¿Has llamado a tu padre para que vaya haciendo la cena?…

    …Larga, infinita cola para la firma de Ana Punset. Escritora, comunicadora, guionista, y sobre todo una mujer con la paciencia y la amabilidad de firmar cada uno de los tomos que esperaban para ser sellados, firmados y bendecidos por sus manos.

    El enorme potencial que Punset posee para escribir hizo que conectase enseguida con el público infantil y triunfó con la serie Zapatillas Rojas, con más de medio millón de ejemplares vendidos, además de publicar series de gran éxito como New York Academy y Best Friends Forever. Unicornia es su primera serie de primeras lecturas con la que más de 100.000 lectores están enganchándose a la lectura. Todo un logro en los tiempos de pantallitas digitales que nos asolan.

    Punset, en su presentación, destacó el proceso creativo que se necesita desarrollar para la construcción de este universo de personajes, en el que la imaginación, la amistad y la valentía se funden para dar vida a aventuras llenas de humor y ternura. El ambiente se caracterizó por una increíble interacción con su público repleto de niños deseando hacerle multitud de preguntas sobre la novela, sus personajes y los otros libros ya publicados del gran mundo mágico.

    “Por un lado me siento muy contenta y siempre me sigue sorprendiendo saber que tantos niños están pendientes de mí. Aunque es una situación que se ha repetido en las últimas ferias me sigue sorprendiendo llegar y que haya tantos niños con ganas de que les firme sus libros. Me parece que es una ilusión súper bonita y a la vez me siento, como que no merezco tanta atención, no merezco saber que están dos horas esperando en una cola, pero muy agradecida”.  Ana Punset

  • El 48º Festival Internacional de Teatro de Badajoz «Quince días para vivir la emoción de la escena»

    El Festival Internacional de Teatro de Badajoz celebra su 48ª edición reafirmando su papel como referente cultural del suroeste peninsular y uno de los festivales teatrales más respetados de España.

    Durante quince días, 14 espectáculos nacionales e internacionales llenarán los escenarios con teatro contemporáneo, danza, humor, memoria y poesía visual. Junto a ellos, actividades formativas y participativas convertirán a Badajoz en un auténtico laboratorio escénico.

    “El festival busca ofrecer obras que nos hagan sentir mejores. No se trata solo de entretener, sino de emocionar, provocar y abrir diálogo.” Eugenio Amaya, director artístico

    Un festival consolidado por su calidad y su trayectoria

    A lo largo de casi cinco décadas, el Festival ha construido una reputación de excelencia basada en la coherencia de su programación, la innovación escénica y la fidelidad del público.

    La crítica especializada lo considera un ejemplo de gestión cultural estable y comprometida, capaz de equilibrar la presencia de grandes nombres con la promoción de la creación emergente.

    “El Festival de Badajoz demuestra que la constancia y el rigor programático construyen prestigio.”

    Eugenio Amaya: la mirada que guía el rumbo del festival

    La dirección de Eugenio Amaya resulta clave para reforzar la identidad del Festival como espacio de pensamiento, emoción y territorio. Amaya, figura clave del teatro extremeño y cofundador de la compañía Aran Dramática, ha impulsado una programación que combina riesgo, reflexión y cercanía. Su visión se apoya en un principio claro: el teatro no debe limitarse a entretener, sino mover, cuestionar y transformar.

    “Queremos que el público se encuentre con compañías fuertes, pero también con nuevas voces que demuestran que la excelencia no depende del tamaño, sino del alma de la obra.”

    Las artes escénicas extremeñas: identidad y futuro

    La edición 2025 refuerza el compromiso con el teatro hecho en Extremadura.
    El estreno absoluto de “Lucía Joyce” por la compañía Karlik Danza-Teatro, o la propuesta experimental de la ESAD Extremadura con “Cowboy Anatomía +”, confirman el peso creciente de las artes escénicas regionales.

    “La sensibilidad y la potencia del teatro extremeño forman parte esencial del festival.”

    Además, se mantienen las ayudas a la producción local y la apertura de espacios a nuevas voces que destacan por su originalidad y rigor artístico. El resultado: un festival donde Extremadura no solo acoge teatro, sino que lo crea.

    El público: protagonista y alma del festival

    El Festival de Badajoz no existiría sin su público, motor y sentido de cada edición.
    El Premio del Público —creado hace tres años y que consiguió la Compañía Perigallo, que repite nueva función en esta edición de 2025— permite a los abonados votar la obra más valorada y participar en el sorteo de un abono doble para 2026. De esta manera, el festival entiende al espectador no como observador, sino como parte activa de la experiencia teatral. Incluso fuera del escenario, el público tiene voz a través de iniciativas como el buzón de propuestas del Teatro López de Ayala, donde puede sugerir compañías o temáticas.

    Una programación diversa y comprometida

     Sábado 11 de octubre: una apertura doble

    El festival arrancará con “Crassh – DuoCircus”, un espectáculo gratuito en el Paseo de San Francisco de la compañía portuguesa Crassh. Humor, ritmo y acrobacias para toda la familia:

    “Los objetos cotidianos se transforman en instrumentos musicales en una fiesta de sonido, humor y energía”.

    Esa misma noche, en el López de Ayala, se estrenará “La Gramática”, dirigida por Ernesto Caballero y protagonizada por María Adánez. Una sátira brillante sobre el lenguaje como poder e identidad:

    “Una comedia que convierte a la Lengua en protagonista absoluta, celebrando su riqueza y su capacidad de reinventar el mundo”.

    Domingo 12: el teatro gestual de Marie de Jongh

    La compañía vasca Marie de Jongh presenta “Mr. Bo”, una obra sin palabras que combina máscaras y clown para abordar con ternura temas como la obediencia y la libertad.

    “A veces basta un gesto para decir ‘no’ y cambiar el mundo”, resume su director Jokin Oregi.

    Ese mismo creador impartirá al día siguiente un taller infantil de teatro gestual, una experiencia lúdica e intergeneracional donde los niños aprenderán a expresarse con el cuerpo y la imaginación.

     

    14 y 15 de octubre: memoria y poder

    El martes 14 llega “Lagunas y niebla”, de La Joven, una obra que invita a los jóvenes a enfrentarse a su historia reciente, la Guerra Civil Española, a través de una mirada escénica que mezcla investigación, poesía y política.

    “Un mapa lleno de lagunas y niebla, donde presente y pasado se confunden”.

    El miércoles 15 será el turno de “Medida por medida (La culpa es tuya)”, del argentino Gabriel Chamé Buendía, quien adapta a Shakespeare con humor físico y crítica social.

    “El poder, la culpa y la ley se miran al espejo de nuestro tiempo”, comenta el director.

    Ese día también se ofrecerá su clase magistral de clown, “El placer trágico del clown”, donde los profesionales podrán reencontrarse con su lado más humano y vulnerable.

    16 y 17 de octubre: danza y estreno extremeño

    El jueves 16, la prestigiosa compañía Aracaladanza presenta “Va de Bach”, una coreografía luminosa inspirada en la música de Johann Sebastian Bach.

    “Bach es pureza espiritual y absoluta imaginación. Su música es revolución”, subraya su director Enrique Cabrera.

    El viernes 17 se vivirá uno de los momentos más esperados: el estreno de “Lucía Joyce”, de la compañía extremeña Karlik Danza-Teatro.
    La pieza rinde homenaje a la hija del escritor James Joyce, una artista eclipsada por la historia:

    “Lucía escribe su carta final como un acto de amor a la danza, a la vida y a la libertad”.

     

    18 al 21 de octubre: clásicos, cuerpos y comedia

    El sábado 18, Teatro de La Abadía celebra el centenario de Carmen Martín Gaite con “Caperucita en Manhattan”, dirigida por Lucía Miranda y protagonizada por Carolina Yuste.

    “Una historia sobre la libertad y la soledad de ejercerla. Un viaje a la aventura de ser uno mismo”.

    El lunes 20, los alumnos de la ESAD de Extremadura presentarán “Cowboy Anatomía +”, un montaje experimental que explora la masculinidad y el cuerpo a través de Arrabal y el teatro pánico. El martes 21 será el turno de “Las Mortero”, una comedia feminista de Nieves Pedraza y la compañía Estigma.

    “Una verbena de la diversidad, un grito por el amor propio y la aceptación. Una fiesta donde bailar en el centro del corro”.

    22 al 24 de octubre: identidad, emoción y memoria

    El miércoles 22, Perigallo Teatro regresa con “Por voluntad propia”, una comedia metateatral sobre personajes que buscan liberarse de sus autores.

    “Una historia sobre el deseo de decidir quiénes somos”.

    El jueves 23, la danza vuelve con fuerza gracias a Iker Karrera Company y su pieza “The room where it happens”, nominada a los Premios Max.

    “Dentro de cada uno hay una habitación donde todo sucede. El reto es atreverse a entrar”.

    El viernes 24, el dramaturgo Pablo Remón nos invita a “Barbados en 2022”, una reflexión sobre la pareja, el paso del tiempo y la imposibilidad de contar dos veces la misma historia.

    Sábado 25: un cierre poético con “Bajau”

    El festival se despedirá con “Bajau”, de la compañía Ponten Pie, una fantasía visual y acuática inspirada en los pueblos nómadas del mar. Este espectáculo, finalista en los Premios Max, promete una clausura sensorial e inolvidable.

    “El agua es memoria, origen y destino. Todo empieza y termina en ella”.

    Actividades paralelas: aprender, jugar y reflexionar

    Además de las funciones, el festival ofrece un completo programa de actividades formativas:

    • Taller infantil (13 oct.) – Teatro gestual con Marie de Jongh.
    • Clase magistral de clown (15 oct.) – Con Gabriel Chamé Buendía.
    • Jornadas UAPEX (19 oct.) – Debate y lectura dramatizada sobre “Por qué hacemos teatro”, con la participación de Jana Pacheco, Ana Trinidad, Francisco Blanco y Alfonso López Fando.

    Actividades paralelas ampliadas y la importancia de UAPEX

    El Festival no se limita a ofrecer funciones, sino que construye un espacio más amplio de formación, reflexión, encuentro y participación. Las actividades paralelas de la 48ª edición refuerzan ese compromiso, y la Unión de Actores y Actrices Profesionales de Extremadura (UAPEX) juega un papel clave en su diseño y ejecución.

    “UAPEX —la Unión de Actores y Actrices Profesionales de Extremadura— aporta este año al festival no solo su sello de gremio, sino un papel activo en la formación, reflexión y visibilidad del sector. Con propuestas como las Jornadas de lectura dramatizada del 19 de octubre, se evidencia que el teatro no termina con la función: comienza también en el debate y en la mirada crítica.”

    🎟️ Abono general (13 funciones): 85 €
    🎟️ Entradas individuales: 15 €
    💸 Descuentos: 10 € (jóvenes, pensionistas, desempleados, FATEX y UAPEX)
    👧 Niños (Mr. Bo): 6 €
    🎪 Crassh_DuoCircus: gratuito

    🗓️ Venta de abonos: del 24 al 30 de septiembre
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  • «De la tierra al alma» La cultura del vino de la Bodega Santa Marina

    «De la tierra al alma» La cultura del vino de la Bodega Santa Marina

    En un trocito de terruño de Extremadura, en un pequeño local, nació un sueño familiar que con los años se ha convertido en un referente del vino y la cultura que rodea este sector en la región: Bodega Santa Marina. Todo comenzó con la ilusión de Javier, de la trayectoria de su padre, de toda la familia Barrero al completo y su equipo de profesionales, enólogas en su mayoría, las culpables de inocularnos la emoción de descorchar una botella, quienes entendieron desde el primer momento que el vino, como la vida, necesita tiempo, paciencia y dedicación.  Los cuadros que acogen la bodega nacen de una madre, que dibuja un horizonte familiar entre miles de botellas, que algún día se abrirán para simplemente celebrar. Hay que parar, mirar y macerar, observar cada detalle y respetar cada proceso para conseguir un resultado excepcional. Al igual que en la magia del nacimiento de esta bebida, acercar el vino al público —tanto al entendido como al joven curioso— requiere aguante, educación y amor por la cultura del vino

    Los primeros años no fueron fáciles. Empezar una pequeña distribuidora de vinos en una tierra que aún estaba en proceso de descubrir su potencial requería persistencia, ingenio y mucha pasión. Recorrer pueblos y ciudades, dar a conocer variedades locales, aprender a seleccionar y cuidar cada vino: todo era un aprendizaje constante. Extremadura, con sus suelos diversos y su clima desafiante, exigía respeto y conocimiento, y los bodegueros de la región pusieron corazón y esfuerzo para sacar adelante cada cosecha.

    Pero Bodega Santa Marina no nació solo para vender vino; nació para crear experiencias, educar y acercar la cultura del vino al público. Cada botella cuenta la historia de la tierra, del trabajo de los bodegueros y de una familia que decidió transformar su pasión en un proyecto que une tradición, innovación y gastronomía. Aquí, el vino se bebe, se aprende, se degusta y se comparte, convirtiéndose en un puente entre la tierra, quienes la cultivan y quienes desean descubrirla.

    Hoy, aquella pequeña iniciativa familiar se ha consolidado como un espacio donde la educación, la cultura y el disfrute del vino van de la mano. Cada cata, cada maridaje y cada conversación en la bodega refleja la filosofía de Javi y su familia: que el vino no es solo una bebida, sino una experiencia capaz de acercar a las personas, despertar curiosidad y celebrar la riqueza de Extremadura.

    Un proyecto familiar con historia

    ¿Cómo surgió la idea de abrir Bodega Santa Marina?
    Todo comenzó hace unos 15 años, con una pequeña distribuidora familiar de vino. La idea no era solo vender botellas, sino crear un espacio donde la gente pudiera descubrir, probar y aprender sobre vinos. Queríamos que cada visita fuese una experiencia, que cada botella contara su historia.

    “Nuestro objetivo siempre fue que la gente conociera y disfrutara del vino, no solo que lo comprara.”

    La tienda se abrió en un local modesto de Santa Marina, y con el tiempo se consolidó como un espacio de referencia, donde la pasión familiar por el vino se transmite en cada detalle.

    Más que una tienda: educación y experiencia

    ¿Qué hace diferente a vuestra tienda?
    La diferencia está en combinar venta con experiencia. Aquí no solo compras vino; aprendes sobre él. Organizamos catas, maridajes y actividades culturales, mostrando la influencia de la uva, el terruño, los tipos de crianza y cómo servir un vino correctamente. Queremos que tanto novatos como entendidos salgan con una experiencia completa. Las catas son pequeñas, para 20–25 personas, lo que permite un trato cercano y personalizado. Los participantes pueden hacer preguntas, descubrir curiosidades y aprender a diferenciar espumosos, generosos y tintos de larga crianza.

    “Antes hacíamos catas masivas para cien personas en hoteles, pero la cercanía con el cliente ha demostrado ser mucho más enriquecedora”

    Democratización del vino: un público diverso

    ¿Quiénes son vuestros clientes?
    Hoy recibimos un público muy diverso: jóvenes, mujeres, profesionales, músicos, actores y aficionados. El vino ya no es elitista; es accesible y cercano. Muchos empiezan con vinos semidulces y, poco a poco, van explorando blancos secos, espumosos y tintos más complejos.

    Durante la pandemia, la tienda cerró temporalmente, pero se mantuvo el contacto con los clientes a través de asesoramiento telefónico, ventas online y entregas a domicilio. Esto demostró que la cultura del vino puede transmitirse incluso sin contacto físico, siempre que exista dedicación y cercanía.

    Trabajo en Extremadura y colaboración con expertos

    ¿Qué papel juegan los bodegueros y enólogos en todo esto?
    Fundamental. En Extremadura, los bodegueros cuidan la uva desde el viñedo hasta la fermentación, y los enólogos supervisan el porceso para asegurar la calidad del vino. Pero no basta con hacer un buen vino; también es clave vincularlo a la cultura y la gastronomía. Trabajamos con expertos, chefs y otros gremios para crear maridajes que potencien la experiencia, integrando el vino en cenas, eventos sociales y culturales.

    “No solo vendemos vino, queremos que cada botella forme parte de una experiencia social y cultural.”

     

    Tendencias y evolución del mercado

    El mercado del vino ha cambiado mucho en los últimos años ¿Cómo se adapta Bodega Santa Marina a estas tendencias?
    Buscamos mantener la calidad y autenticidad del vino, pero acercándolo a un público amplio y diverso. Las experiencias educativas y los maridajes con gastronomía ayudan a que cualquier persona pueda entender y disfrutar del vino, no solo los expertos.

    “El mercado ha cambiado mucho,” comenta Javi mientras pasa sus dedos por algunas etiquetas de la estantería, como si leyera cada historia que cuentan. “Antes, la mayoría de la gente pedía vinos tradicionales: tintos de larga crianza, blancos muy conocidos… Ahora, cada vez más, los jóvenes buscan frescura, descubrir algo nuevo.”

    “Por eso los blancos y los espumosos están creciendo tanto,” añade. “No es solo una moda; hay algo en esa ligereza y en los aromas que conecta con quienes empiezan a interesarse por el vino. Y no solo ellos: cada vez hay más adultos curiosos que quieren ampliar su paladar.”

    “Hay un interés creciente por vinos locales, de pequeñas bodegas, o variedades internacionales que antes nadie conocía. La gente quiere probar algo diferente, descubrir sabores únicos y, sobre todo, conocer la historia detrás de cada botella.”

    Javi señala una etiqueta más llamativa: “Nos encanta colaborar con bodegas pequeñas e innovadoras, porque así podemos ofrecer vinos que sorprenden, que no vas a encontrar en cualquier sitio. Esa búsqueda de autenticidad y novedad es parte de nuestra filosofía.”

    “Y algo que mucha gente no nota al principio,” dice mientras enseña una botella con diseño cuidado, “es que el packaging y las etiquetas ahora son parte de la experiencia. Cada diseño, cada historia que se cuenta en la etiqueta, ayuda a diferenciar los vinos y a transmitir lo que hay detrás: el terruño, la uva, la pasión del enólogo. No es solo apariencia; es narrativa, es cultura en una botella.”

    Se recuesta sobre la mesa de catas y añade, casi en confidencia: “Al final, lo que queremos es que cada persona que entra aquí se lleve algo más que vino. Que se lleve curiosidad, conocimiento y ganas de seguir explorando. Y eso cambia la forma en que el mercado crece y evoluciona cada día.”

    Filosofía: democratizar y educar

    Bodega Santa Marina no solo vende vino; transmite cultura, curiosidad y disfrute. Cada botella, cada cata y cada maridaje están pensados para que el cliente aprenda, descubra y disfrute. La filosofía es clara: hacer el vino accesible, cercano y cultural, convirtiendo cada experiencia en un viaje memorable que conecta tradición, familia y pasión.

    “Queremos que el vino deje de ser solo una bebida y se convierta en una experiencia memorable.”

    …En Extremadura, los bodegueros trabajan con dedicación para conseguir un buen caldo: cuidan el viñedo, seleccionan las variedades adecuadas y supervisan cada etapa de la producción. Este esfuerzo se combina con la necesidad de vincular el vino a actividades sociales y culturales, generando experiencias donde el vino no solo se bebe, sino que se entiende y se disfruta. La colaboración con enólogos, expertos y otros gremios —especialmente la gastronomía— es fundamental para lograr maridajes que potencien tanto el vino como la comida.

    Lo que hace única a Bodega Santa Marina

    “Lo que hace diferente a nuestra bodega es que no queremos que la gente solo venga a comprar vino,” empieza Javi mientras señala las estanterías repletas de botellas. “Aquí se aprende mientras compras. Cada botella tiene su historia, cada cata es una oportunidad para descubrir algo nuevo, desde la uva hasta el terruño, pasando por cómo se ha criado cada vino.”

    Se ríe y añade: “Y las catas… bueno, olvídate de las masivas de cien personas en hoteles. Aquí hacemos grupos pequeños, de 20 a 25, para que cada uno pueda preguntar, tocar, oler, probar. Que la experiencia sea cercana e interactiva, nada de sentirse perdido.” “Lo bonito,” continúa, “es la diversidad de público que tenemos. Vienen jóvenes curiosos, mujeres que disfrutan aprendiendo, aficionados que quieren profundizar, y expertos buscando vinos raros. Cada cata se adapta al grupo; todos tienen cabida y todos se van con algo aprendido.”

    Se detiene un momento, como pensando, y dice: “Además, no todo el mundo puede venir hasta aquí, así que hemos trabajado mucho en la venta online y la entrega a domicilio. Queremos que el vino, y la experiencia que lo rodea, llegue a cualquier sitio.”

    “También buscamos sorprender,” comenta mientras muestra algunas botellas poco comunes. “Trabajamos con bodegas pequeñas, traemos vinos que no conocías, y siempre buscamos algo diferente. Pero lo más importante para nosotros es la filosofía inclusiva: democratizar el vino, que cualquiera pueda disfrutarlo, entenderlo y sentirse parte de esta cultura.”

    Por último, Javi se anima con un gesto amplio: “Y claro, no puede faltar el maridaje. Colaboramos con enólogos, chefs y expertos para que cada evento sea completo: sabor, historia, cultura… todo en una experiencia única. Para nosotros, el vino no es solo beber; es vivirlo y compartirlo.”

     

    Tierra, uva, botella, tienda, copa y vino…

    Bodega Santa Marina demuestra que el vino puede ser cercano, educativo y cultural. Cada botella refleja el trabajo de los bodegueros extremeños, la pasión familiar y la dedicación de quienes quieren acercar la cultura del vino al público joven y al entendido. Aquí, el vino deja de ser solo una bebida: es una historia, una experiencia y un vínculo con la sociedad y la cultura.

  • Cultura líquida «La revolución pacífica de las catas en Extremadura»

    Cultura líquida «La revolución pacífica de las catas en Extremadura»

    Probar vinos de otras tierras sin salir de Extremadura es posible gracias a iniciativas que acercan la cultura del vino al público local. Paco Balsera, enólogo extremeño en Clos d’Agon, fue el protagonista de una de las catas organizadas en la tienda pacense de Bodega Santa Marina.

    En los últimos años, Badajoz se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes del vino. Espacios como la Bodega Santa Marina, situada en pleno corazón de la ciudad, están apostando por un formato que va más allá de la simple venta de botellas: las catas. En estos encuentros, el vino deja de ser un producto para convertirse en una experiencia sensorial y cultural, donde los asistentes aprenden a degustar, comparar y comprender los matices que hay detrás de cada copa. Y es precisamente esa cercanía la que está transformando la relación del público extremeño con el vino.

    Catas que acercan el mundo a Extremadura

    En la Bodega Santa Marina, en Badajoz, se celebran con frecuencia catas que acercan al público vinos de distintas regiones de España y del mundo. En una de estas sesiones, el enólogo extremeño Paco Balsera, actualmente responsable técnico en Clos d’Agon, una prestigiosa bodega situada en Calonge (Girona), compartió su experiencia y su manera de entender el vino, guiando a los asistentes por un recorrido sensorial a través de diferentes variedades y estilos.

    Clos d’Agon articula su historia en torno a la masía principal de la finca, Mas Gil, cuyos registros de viñedo datan del siglo XV. A finales de los años 80 comenzó la etapa moderna de la bodega, consolidándose como un referente de los vinos mediterráneos de alta gama, elaborados a partir de variedades como Syrah, Cabernet Franc, Merlot o Viognier, que expresan el carácter marino y mineral de la Costa Brava. Mientras tanto, en Extremadura, la tradición vitivinícola se ha desarrollado en torno a variedades autóctonas y suelos más continentales, donde los tintos suelen ser más maduros y los blancos más cálidos. “Cada zona tiene su alma”, comenta Balsera, “y lo fascinante de catar es poder apreciar cómo el clima, el suelo y la historia se reflejan en el vino.”

    Del Guadiana al Mediterráneo: el camino de un enólogo extremeño

    El recorrido de Paco Balsera hasta llegar a Clos d’Agon es una historia de curiosidad y reinvención. Ingeniero agrícola de formación, comenzó su carrera lejos del vino, pasando por el mundo de la hostelería y el diseño gráfico. Sin embargo, su inquietud por la tecnología y la naturaleza lo llevó a estudiar Enología y Tecnología de los Alimentos mientras trabajaba en la Confederación Hidrográfica del Guadiana. Tras unas prácticas en una bodega de Portugal y un breve paréntesis laboral, un compañero le propuso participar en una vendimia en Girona. Aquella experiencia, que parecía temporal, se convirtió en un giro decisivo en su vida profesional.
    “Cuando llegué a Clos d’Agon —recuerda— supe que quería quedarme. Era como entrar en un taller de precisión, donde cada detalle cuenta y el paisaje lo impregna todo. Desde entonces, no he dejado de aprender.”

    “El vino necesita cercanía, conversación y emoción”

    Paco, ¿qué valor tienen las catas en tiendas o bodegas locales como Santa Marina?
    Muchísimo. Es donde el vino se humaniza. Cuando el consumidor puede oler, probar y preguntar, deja de verlo como algo inaccesible. Además, en Extremadura hay mucha curiosidad y ganas de aprender. Traer vinos de fuera —como los de Clos d’Agon— enriquece y amplía la mirada de quienes disfrutan del vino.

     ¿Notas que el público extremeño se está acercando más al vino?
    Sí, cada vez más. Aquí siempre ha existido buena materia prima y tradición, pero faltaba ese paso hacia la cultura del disfrute. En las catas se genera diálogo, emoción, interés. Nadie dice “yo no sé de cerveza”, pero con el vino aún hay timidez. Por eso estos encuentros son tan importantes: el vino no se impone, se comparte.

    La cata como puente entre bodegas y personas

    Actividades como las que organiza la Bodega Santa Marina contribuyen a crear una comunidad en torno al vino. Permiten que quienes viven en Badajoz puedan descubrir los aromas del Mediterráneo, los contrastes del norte o las texturas del Priorat, sin moverse de su ciudad. Además, suponen un impulso para el comercio local y una forma de dinamizar el consumo responsable, con educación, curiosidad y respeto por el producto.

    La reciente Wine Experience celebrada en Badajoz ha demostrado que existe un público deseoso de aprender. Pero es en espacios como Santa Marina, con sus catas continuas y su trato cercano, donde esa pasión se consolida. Paco Balsera lo resume con una sonrisa:

    “El vino es una excusa para conversar, para detenerse y disfrutar. Y si además lo haces en tu tierra, aún mejor.”

    Willy López / Félix Méndez

  • «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    ARTERIA, sigue inyectando arte desde el corazón de la ciudad. En esta ocasión, respira desde los pulmones de sus propios fondos, y recopilando en una primera selección de los Premios Ciudad de Badajoz, el centro cultural hace apnea para bucear con los grandes artistas que consiguieron recibir el veredicto del jurado de estos galardones.

    En esta primera selección, su comisario, Julián Mesa, ha decidido componer el recorrido de del Espacio Santa Catalina con una exposición que reúne 14 piezas, 11 pinturas y 3 esculturas, de autores relevantes y reconocidos, entre los que figuran señalados artistas locales. De entre más de cien obras recopiladas y provenientes de ediciones del certamen de estos premios entre los años 2008 y 2024, ven la luz por primera vez para disfrute del público.

    Esta exposición, como detalla Mesa, no es sólo una muestra donde poder ver el recorrido del certamen, sino también actúa como preludio a futuras ediciones que sumen como legado cultural de la ciudad y de esta manera se pueda visibilizar el arte contemporáneo dentro del rico patrimonio artístico de la ciudad.

    Recorremos el espacio. Paseamos por la expo, intentando dialogar con las obras. Algunas nos sumergen directamente, en un espacio infinito, más concretamente en el 43, donde Cristian Gamón ha decidido mandarnos, entre brillos potentes y manchas insolubles. Otras obras simplemente nos acarician con su plasticidad, con la fragilidad de Estudillo Pérez. Otras, sin embargo, esperan que les preguntemos algo, como las plasmadas con rostros a sangre y pala del maestro Ángel Pérez Espacio, Nerea e Ismael. Cada uno vigía de su propio óleo, vigorosos y desafiantes, joyas de un paisano al servicio de una pared vip de Santa Catalina.

    El espacio respira, y una pequeña figura juega a ser mayor, la obra de Julián Calatrava Weber, nos espera cerca del ábside, y nos ayuda a buscar el sapo de Rodrigo Romero, ambas figuras dispuestas a seguir el último movimiento establecido por los artistas para cuando el horario de cierre lo permita.

    Y seguimos andando, y bailamos al ritmo de la cumbia de Simón Zabel, un algoritmo secuencial que presume desde el retablo junto a las Valquirias de Albano Hernández.

    El resto es saltar de obra en obra, presumiendo de las divagaciones siderales de un caballo del extremeño Alejandro Calderón, o las caricias de una mano sesgada de cualquier David de este siglo de José Manuel Martínez Pérez.

    Las obras de Ana Hernández del Amo y María Luisa de Mendoza, son las que mantienen la calma, o la que la destruye según se mire, líneas arquitectónicas para formar estructuras de plasticidad armoniosa, con sombras de delineantes y matices pictóricos de recuerdos atávicos.

    Y por allí anda el violento Cayetano de Jesús Zurita, con rojo bicho y flora trepadora y trepidante transformación. Cerca está el derrumbe de ripios de un Flatness Hering, un trazo abandonado del villanovense Manuel Vilches, actuando a la vez tanto de artificio o trampa ilusoria como de continuación de una perspectiva de la verdadera arquitectura. Una joya en trampantojo que cierra de manera muy digna una exposición, de la que más allá de nuestro viciado recorrido, merece ser vista por miles de ojos diferentes, mucho más oxigenados. Una trasfusión necesaria para que ARTERIA siga bombeando arte.

  • «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    “El museo tiene que ser la primera obra de arte” sentenció el autor del museo Guggenheim de Nueva York, Frank Lloyd Wright. De Nueva York a Badajoz.

    Cuando entramos en un espacio como el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz es inevitable mirar hacia arriba, e instintivamente, moldear el museo desde la luz de la claraboya, intuir el haz de luz de la linterna, el único que en su día, podían saborear los presos desde su creación primigenia. Una condena convertida en arte. En días como hoy, el MEIAC se equipara a cualquier prestigioso museo del mundo. Los Barjola reciben a estudiantes en la sala principal, mientras que en la planta sótano, chicas y chicos juegan a ser artistas desde las propias entrañas del museo. Por todos los huecos del museo podemos toparnos con Turbulence.org. Los proyectores son los encargados esta vez, de escupir la luz necesaria para apreciar el espectacular archivo de obras digitales puestas a disposición para el público internacional a través de la web. De Badajoz a Nueva York. Vuelta al Guggenheim, la primera obra de arte, la raíz de este MEIAC.

    Sobre esa base el arquitecto José Antonio Galea planeó el nuevo organigrama del fortín de la ciudad, espacio amplio, recuerdo de la cárcel y equilibrio al estilo de Lloyd Wright.

    JOSE ANTONIO GALEA BARJOLA-6

    De cárcel a museo. ¿Cuáles fueron los primeros planos sociales que tuviste que trazar?

    En varias reuniones las instalaciones de la antigua cárcel siempre salieron como espacio para la creación del museo de arte, aún no tenía nombre. La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte. Ahora ha cambiado enormemente la ciudad. Me encontré con una ciudad peculiar, de provincias, pero que tenía visos de crecer. Con el paso de los años eso se corrobora.

     La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte

    Mantener la memoria histórica era clave en ese proceso de levantar un museo…

    …La memoria histórica era esencial para el proyecto, una de las exigencias era mantener el panóptico central de la antigua cárcel, los brazos no tenían tanto sentido y se convirtieron en jardines que acogían al museo. Ya se habían hecho actuaciones en cárceles, en Canadá y Francia que más o menos se respetaron en los planos iniciales. Pero en Badajoz, y dada la función del museo se obviaron las galerías por escasa altura y su pobre material de construcción. De ahí salió la idea de generar salas con el centro libre.

    JOSE ANTONIO GALEA BARJOLA-12

    ¿Qué nos cuentas con ese diseño de museo, qué pretendías presentar?

    La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad. Sin perder el recuerdo de la rotonda central como recuerdo de lo que fue.

    ¿Cómo ha “crecido” el edificio con el paso de los años, 30 años después?

    Creo que permanece vivo, que tiene singularidad con el paso de los años, algunas cosas han cambiado, y algunas podrían cambiar, de las que yo no he tocado nada, pero la obra sigue estando vigente. Y sobre todo cuando se dotó de ese cambio a museo cercano al arte no sólo nacional sino internacional. Portugal e Iberoamérica.

    Conexión entre departamentos, espacio de oficinas y museo, ¿Cómo se solucionó ese apartado?

    El área de oficinas que estaba fuera del espacio de exposiciones, necesitaba comunicación entre los dos edificios, y la creación de un túnel para el traslado de obras y demás fue importante.

     

    El edifico permanece en pie y con mucha vida aún, pero ¿Qué crees que se necesita para que el visitante, el público siga acudiendo a sus salas y espacios?

    Es muy importante para un museo de estas características, tú puedes meter un elefante  blanco allí, si tú lo pro mocionas, la gente acudirá a verlo. Es muy importante esa labor para acercar público. Sé que se han llenado algunas exposiciones y se han reactivado con actividades para los niños pero siempre se puede hacer más.

     La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad

    La sociedad evoluciona, el paisaje urbano, los gustos y las formas de acceder al arte obviamente…José Antonio ¿Cambiaría algo del MEIAC?

    Mi padre, Juan Barjola, a los cuatro años, cogía las obras y las volvía a cambiar, a retocar, yo no tengo esa forma de ver las cosas. En el MEIAC no haría cambios significativos, son líneas muy limpias y actuales. Creo que de ahí su vigencia actual.

    MEIAC-18

  • Sonia Rayos «Nido para aves de paso»

    Sonia Rayos «Nido para aves de paso»

    He escrito Sonia Rayos, con ll y sin s, Sonia Rallo. Escrito en mayúscula, en la moleskine del chino donde apunto las preguntas. Creo percibir que lo ha visto, no me ha dicho nada, porque, y esa es la esperanza, ella lo lee al contrario, y eso hace ver una especie de y cuneiforme. Rallo, con ll, es una especie de botijo con boca ancha de agujeros pequeños. Rayo, y estaría hasta el gorro de su apellido en EGB, es entre muchas acepciones, además del equipo de fútbol de Vallecas, una chispa eléctrica de gran intensidad producida por descarga entre dos nubes o entre una nube y la tierra.

    Ambas me valen para definir a esta escritora, las dos definiciones de su apellido, el original y el transformado, describen su maravillosa novela. Estamos hablando de literatura ejecutada en femenino, un alivio en tiempos del nuevo Fahrenheit 451 que quiere asolar la Cultura. Nido para aves de paso. Sonia Rayos. Maravillosa publicación de la editorial extremeña, una vez más, Aristas Martínez, con z, del que Alberto García-Alix, con x, por ejemplo, escribe que su sensibilidad se le antoja exquisita, un refugio cálido que nos arropa. Hipnotiza su delicadeza y la fluidez de su prosa. Un bello nido, sin duda.  

    Utilicen la definición que deseen, pero eso sí, barajen estas opciones para su lectura.

    1. De fondo, escuchar temas del pianista holandés Joep Beving.
    2. Sonia es arquitecta, alcen planos y dibujen croquis con sus historias.
    3. Sonia hace danza, bailen como derviches durante su lectura.
    4. Sonia ha vivido en Lisboa, aderecen con cilantro las páginas.
    5. Sonia viaja a la India, algo del Katmandú verán en su obra.

    …Tu primer salto al vacío con la literatura…

    …La verdad es que la escritura siempre ha estado presente en mi vida, me ha acompañado siempre y ha sido una herramienta fantástica. De hecho, los arquitectos tenemos una parte de memoria, donde redactamos toda la poesía de una casa en algo más que planos. Durante un tiempo estuve llevando unas obras en Barcelona y el trayecto desde Valencia en tren es bastante largo, no tenemos conexión AVE…

    …¡Bienvenida al club!, en esta región, llegan casi las obras completas de los autores después de aventurarse a venir aquí…

    …pues igual nosotros entre Barcelona y Valencia. Durante esas ocho horas, ida y vuelta, empecé a escribir entre el 2018 y el 2019, primero sobre aquello que ves en el tren, cosas que pasan durante el viaje y después empezaron a aparecer personajes que habían sido, siguen siéndolo, en mi vida. Y es muy curioso, porque cuando la memoria empieza a escarbar se convierte es una especie de matrioska, donde de una muñeca sale otra muñeca y así hasta llegar a la más pequeña de las figuras, en este caso, de las historias…

    …eso nos recuerda siempre Luis Landero, cuando charlamos con él, hurgar en la memoria, rescatar cosas que nos han pasado y están en la memoria esperando que salgan…

    Efectivamente. Pues de esta manera, surgen historias que transcurren en la India o en Lisboa, donde viví dos años. Y en ese periodo, con la pandemia de por medio, a mi padre le diagnostican un cáncer. Y justamente en ese proceso, mi padre empezó a contarnos cosas de su pasado, de la familia, que nunca me atreví a preguntar. Tenía la sensación de que aquello que no cuentas se pierde, y de alguna manera dejar un legado testimonial de nuestro pasado, de su memoria. A la muerte de mi padre, recompuse todo ese material anterior y las historias de mi para escribir Nido para aves de paso. También surge esa pequeña necesidad de acudir a él en libro, como hacía antes, mi padre era ingeniero y para cualquier duda que me surgía acudía a él.

    ¿Qué te llevó a estructurar la novela en relatos?

    Me di cuenta que había un hilo conductor, pero necesitaban ir por su cuenta, que al final componen un todo, y expresar que esas cosas que nos pasan y nos parecen únicas, ya ocurrieron, como un péndulo que vuelve siempre a su origen. Era necesario esa estructura.

    Digamos que haces un plano arquitectónico de tu vida. ¿cómo articulas, hablando de panificación, tu obra, cómo articulas todas esas historias interconectadas en un libro?

    El libro vino sólo, las historias se iban concatenándose, aquello que pensaba que era en un sitio, transcurre realmente en otro lugar, y así se produce un proceso muy orgánico, donde además con mi trabajo como influencia, seguían saliendo temas de urbanismo, arquitectura, danza (estoy trabajando en un libro de la relación entre la arquitectura y la danza para una editorial malagueña), y así más que compartimentos estancos, esta trama de libro está compuesta por vasos comunicantes.

    Tenía la sensación de que aquello que no cuentas se pierde, y de alguna manera dejar un legado testimonial de nuestro pasado, de su memoria. A la muerte de mi padre, recompuse todo ese material anterior y las historias de mi para escribir Nido para aves de paso.

    La idea primigenia del libro la tenemos Sonia, pero ¿Cómo llegas a tener la publicación de esos escritos, y sobre todo, como una editorial extremeña como Aristas Martínez se lanza a tu publicación?

    A mí me llegó un libro de Aristas Martínez, y me pareció bestial, la historia, la maquetación, el papel, la portada, todo era maravilloso, y entonces comencé a seguirle en redes y directamente les escribí por Instagram. Mandé el manuscrito y me atendieron de una manera asombrosa, y siguiendo todos los pasos de manera muy profesional y a la vez de una manera muy cercana me dieron el ok para publicarlo.

    ¿Crees qué hubiese sido más complicado publicar en otra editorial?

    Estoy segura, y es que, a raíz de esto, estoy conociendo otros escritores y amigos en las Ferias de libros y creo haber caído en muy buenas manos. Aristas son gente que cuida mucho el trabajo, al autor, el recorrido del libro desde su publicación, son bestiales.

    Es inevitable hablar de tus influencias…

    …sí, y es necesario. Hoy justamente hemos estado hablando de La mujer habitada de Gioconda Belli, que fue un libro que realmente a mí me marcó en mi juventud. Cuando era pequeñita, recuerdo que mi padre leía mucha novela policíaca, Carvalho de Vázquez Montabán o el Sueño eterno de Chandler, ahora leo mucha literatura femenina, Delphine de Vigan, autoras españolas como Paula Bonet, Bárbara Blasco, María Bastarós, Sara Mesa…leo a estas autoras porque quizá me identifico mucho con esos relatos. Rosario Villajos con La muela o la Educación física, al final está relatando algo que es identificativo con mi vida, y eso me gusta.

    Con Nido para aves de paso viajamos mucho, India, Portugal…pero ahora tocan viajes por el territorio español, y para dar a conocer el libro ¿Cómo es eso de ponerse delante de gente que sí te conoce y tienes que desplegar toda la fuerza posible para agradecerlo?

    Estoy encantada de estar en las ferias, y una como esta de Badajoz tan bien organizada, mucho más. Ya sólo el hecho de salir de Valencia y conocer otros lugares es maravilloso. Además, el formato charla, en este caso con Sara, ayuda a que sea todo mucho más dinámico, más directo con el público.

    …además con mi trabajo como influencia, seguían saliendo temas de urbanismo, arquitectura, y así más que compartimentos estancos, esta trama de libro está compuesta por vasos comunicantes.

     

    Willy López / Félix Méndez