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  • Conciertos en los Jardines del MEIAC

    Conciertos en los Jardines del MEIAC

    El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) cumple este año su 30 aniversario, para celebrarlo ha programado distintas actividades a lo largo del año. Una de ellas es el ciclo de conciertos al aire libre Conciertos en los Jardines, que se celebrará en tres fechas: sábado 24 de mayo, jueves 24 de julio y viernes 19 de septiembre, con propuestas musicales que unen proyectos emergentes y consolidados de Extremadura con artistas de referencia a nivel nacional en cada una de ellas.

    Desde el MEIAC queremos invitar a todos y todas a participar de esta celebración y disfrutar de una programación cuidada, diversa y emocionante. Será una oportunidad inmejorable para descubrir música en directo en un espacio único de Badajoz; tres veladas muy especiales de encuentro entre el arte contemporáneo y la música pop en directo, en un ambiente festivo y relajado, pensado para disfrutar del museo de una manera distinta.

    PROGRAMACIÓN

    Sábado 24 mayo · 21:00h

    JULIEN ELSIE (Badajoz) Uno de los secretos mejor guardados del rock nacional. Presenta con banda completa su último disco, producido por él mismo y mezclado por Paco Loco.

    TULSA (Donostia) La galardonada compositora Miren Iza, Premio Nacional de Músicas Actuales 2024, llega al MEIAC con su último disco “Amadora”, aclamado por crítica y público.

     

    Jueves 24 julio · 21:30h

    PABLO WILSON (Badajoz) Guitarras y unas letras que combinan ternura y sarcasmo. En su segundo disco, Piti Stardust y las arañas de Malasaña, construye un universo propio entre la risa amarga y la emoción sincera.

    SALVAR DOÑANA (Sevilla) El nuevo proyecto de S Curro (Narco, ex Califato ¾) junto a Rosana Pappalardo (ex Califato ¾) es un torbellino sonoro en el que convergen el flamenco cósmico y el punk electrónico. Será su primera actuación en Extremadura.

    Viernes 19 septiembre · 20:30h

    LLUVIA (Badajoz) Poética y emoción en formato banda, una joya sonora que fusiona jazz, folk y canción íntima con acento local.

    CÓMO VIVIR EN EL CAMPO (Madrid) Grupo nacional de culto, habitual en festivales como Primavera Sound o Sonorama. Pop en castellano, tanto luminoso y radiante como oscuro y ambiguo. Presentan NAZARENA, su nuevo trabajo, eléctrico y vibrante.

    BOLSA DE MOSCAS (Don Benito) Electropop punk de etiqueta propia, con nuevo disco y formación. Una de las bandas emergentes más activas y originales del panorama regional.

    Este ciclo forma parte de las actividades especiales con motivo del 30 aniversario del MEIAC, reafirmando nuestro compromiso de acercar el arte, la música y la cultura contemporánea a la ciudad de Badajoz. Os esperamos en los jardines del museo para celebrar juntos estas noches inolvidables de música y comunidad.

     

    Acceso libre hasta completar aforo. Se recomienda llegar con antelación. Se permitirá el picnic en el recinto, creando así una experiencia cultural abierta, festiva y accesible.

  • Jorge Galindo «La azarosa capacidad de sorprendernos con su arte»

    Jorge Galindo «La azarosa capacidad de sorprendernos con su arte»

    Galindo puede ser un Guardia Civil, inmerso en la trama de los GAL. Galindo puede ser un pequeño actor, reclutado como mero entertainment por Sardá. Galindo, puede ser esa chica del instituto, que te hizo ojitos. Galindo, puede ser el bar de tu barrio, el refugio del sol y sombra que te hace olvidar un día de mierda. Galindo puede ser el líder de una banda del cartel de Cali. Galindo puede ser tu taller, el de toda la vida, chapa y pintura.

    Galindo puede ser todos los anteriores o ninguno de ellos. Nosotros nos quedamos con el Galindo madrileño, el pequeño que pintaba boxeadores a los seis años, el Galindo que puso bombas de color en las galerías de la capital, el que tenía loco a Helga, el que supo zambullirse en Soledad Lorenzo, el envés de Felicidad Moreno, el tipo que toma cañas en un bar de un pueblo de Toledo o una esferificación de jamón de montanera en Atrio. El señor que moldea chapa, fotos y pinturas en una antigua bodega portuguesa, el encargado de delimitar el encuadre de Pedro Almodóvar con sus obras, el artista que se dejó llevar por los consejos de Carlos León, por la visión de Rafa Doctor y por la explosividad de Julian Schnabel.

    Galindo, Jorge, de ese hablamos, todos los anteriores pueden o no existir, éste, Jorge Galindo, es de carne y hueso, existe y anda entre las paredes de Santa Catalina. Es su Altar, de momento. Y por allí andan sus flores, sus tallos, sus, jirones de arte, su matérico trabajo de metros de altura, su pequeña fábula de J.J. Grandville con forma de cruz, sus libros de autor mecidos de colores por las tapas de su padre, y venga tela, lonas, albaranes de máquinas Singer rescatados de los rastros, y todo pintado a pulsaciones, con las yemas de los dedos y con esencia. Repetimos, puede ser todo lo que tú quieras, pero quédate con el último, toda la parafernalia que podamos escribir para definir al artista puede que te abrume, pero deja ese tema para los afiches de las bienales y disfruta. Simplemente, pasen y vean, sencillamente y con todos ustedes, Jorge Galindo, o todos los anteriores.

  • Pasión viviente en la ciudad

    Nos decía la fotógrafa en una visita a Extremadura, que para ella la fotografía es la posibilidad de hablar con gente de todo el mundo sin palabras. Es contar historias, transferir emociones y conocimiento. Hablar de las necesidades del ser humano, de las alegrías, las tristezas, de la forma de celebrar y de estar juntos.

    La Pasión viviente goza de esas características en una de las actividades de la ciudad. Un recorrido por las calles del Cerro, donde se recrea, se habla, se cuentan, se celebra la Semana Santa de una manera única.

  • “Hijas del Olvido”, el proyecto más personal del fotoperiodista extremeño Roberto Palomo, una investigación familiar en plena Guerra Civil

    Hijas del Olvido, la historia de una familia víctima de un crimen de lesa humanidad.

    Roberto Palomo posa con una maqueta manual de su fotolibro Hijas del Olvido. Fotografía: Katherin Wermke.

    Roberto Palomo, autor visual de Badajoz, ha lanzado una campaña para recaudar fondos para contar la historia de su bisabuelo y de cómo, 87 años después de su desaparición, sus abuelas recuperaron los restos de su padre y los de todo un país. Roberto, fotógrafo documental nacido en Badajoz y con más de 10 años de experiencia, lleva más de cuatro años documentando la vida de su bisabuelo Silvestre.

    Silvestre Indias Carvajal desapareció en agosto de 1936 al inicio de la Guerra Civil en Feria, Badajoz. Nunca se supo realmente qué pasó con él más allá de los rumores que corrían por el pueblo. Su abuela Silvestra solo tenía tres años y su tía abuela María no había nacido cuando este hecho cambió por completo el resto de sus vidas.

    “Mi madre fue a la escuela y dice, vengo a por la niña. Y yo le digo: mamá yo no me voy, que yo no, que yo estoy aquí mu bien, que yo estoy aprendiendo a leé y escribí…No no no que te tiene que vení de niñera a sacá a un niño de paseo.” Relata María Indias, tía abuela de Roberto Palomo, cuando tenía 85 años de edad.

    María Indias Sánchez posa en su casa de Badajoz. Fotografía: Roberto Palomo.

    Ochenta y siete años después, en 2021, un pequeño cachito de hueso certificó que Silvestre Indias Carvajal estaba entre las veinte personas exhumadas en un pozo a treinta y un metros de profundidad a las afueras del pueblo, Feria (Badajoz).Relatar una historia sucedida hace tanto tiempo y con tan pocos supervivientes aún vivos no ha sido tarea fácil.

    “Para armar las piezas de este puzle he tenido que indagar en archivos militares, plenos de ayuntamiento de Feria de los años veinte, consultar el registro civil de varias poblaciones, preguntar por el pueblo, buscar imágenes históricas, tomar mis propias fotografías y conversar horas y horas con mis abuelas para entender y plasmar visualmente como este suceso marcó sus vidas.”

    Camino de Feria, Badajoz, hasta la finca Salamanco Chico donde se encontraron los restos en un pozo a más de 30 metros de profundidad.

    Ahora Roberto quiere recopilar la historia de su familia y la de todo un país en un fotolibro que combina sus propias fotografías, testimonios en primera persona de sus abuelas y documentos históricos y familiares. Para hacer posible su fotolibro acaba de lanzar una campaña de crowdfunding en la plataforma Verkami ( https://vkm.is/hijasdelolvido ) donde los interesados pueden hacerse con recompensas exclusivas. La campaña estará activa hasta el cinco de Octubre y las recompensas ofrecen desde el envío gratuito del fotolibro, fotografías impresas, sorteos, la visualización de un vídeo corto documental en exclusiva o un taller sobre cómo hacer tu propio fotolibro. Además, existe la posibilidad de patrocinar el proyecto incluyendo un logo en los créditos de fotolibro. Contará además con una versión en inglés.Portada del fotolibro Hijas del Olvido de Roberto Palomo.

    “A mi bisabuelo se lo arrebataron todo. Solo nos dejó su historia. Yo, lo único que puedo hacer, es contarla. Aunque el proyecto se plasmará también con una exposición y un vídeo corto documental, creí que era muy importante contar esta historia en un fotolibro porque las nuevas generaciones ya han perdido la conexión con los protagonistas.” Cuenta Roberto Palomo.

    Este libro cuenta además con el trabajo de grandes profesionales de las artes visuales y el periodismo como Alex Llovet (editor gráfico), Arianna Rinaldo (curadora), Ignasi López (diseñador), Guillermina Torresi (editora), María López (comunicadora) y Candela Chaves (historiadora). Además, Hijas del Olvido alberga fotografías históricas de la Guerra Civil del fotoperiodista Antonio Pesini del Centro de la Documentación y de la Imagen de Extremadura (CDIEX)-Fundación CB.

    ¿Qué dicen las Naciones Unidas?

    La Carta de las Naciones Unidas impone a los Estados la obligación de promover el respeto universal y efectivo de los derechos humanos y libertades fundamentales. Conscientes de la extrema gravedad de la desaparición forzada, que constituye un delito y, en determinadas circunstancias definidas por el derecho internacional, un crimen de lesa humanidad.

    La Convención Internacional de las Naciones Unidas garantiza el derecho a conocer la verdad sobre las circunstancias de una desaparición forzada y la suerte de la persona desaparecida, así como el respeto del derecho a la libertad de buscar, recibir y difundir informaciones a este fin para garantizar la verdad, justicia, reparación, memoria y garantía de no repetición en casos de violación de derechos humanos.

    Retrato de Silvestra Indias Sánchez tomado por Roberto Palomo.

    “Yo creo que era mejó sacarlos, ¿a qué eso está bien? ¿Y cómo pudieron hacé esas cosas? ¿Eso no lo harán ya nunca más no? Porque cuántos habrá pahí que no han aparecido nunca.” Reflexionaba Silvestra Indias a sus 90 años de edad. María Indias Sánchez entregó su saliva para realizar el análisis genético que certificó la identidad de su padre. Falleció un mes antes de recibir los restos de su padre. No pudo abrazarlo ni vivo ni muerto. Silvestra en cambió recibió los restos de su padre en 2023 y falleció este verano. Hoy descansan los tres juntos en el cementerio de Badajoz.

  • José Vicente Moirón «Teatro desde las entrañas: potencia y elegancia en un escenario»

    José Vicente Moirón «Teatro desde las entrañas: potencia y elegancia en un escenario»

    Los emigrantes tocan tierra firme, y desde el Quirinale los gritos engullen el tráfico romano. La chepa de Giulio Andreotti se estira desde tu tumba, Salvini hace inteligente a Berlusconi y a Bettino Craxi le han quitado su retrato del Senado. El Papa mira de reojo, a 1184 kilómetros del Vaticano rebosan los cuerpos salitrados muy cerca de una islita mediterránea. Mientras, las madres, al sur del Lazio siguen mandando desde la cocina, cocinan, a fuego lento, pasta e fagioli, cocinan y ordenan. Mandan coger limones para hacer licor, ejecutan con un chasquido de lengua el calendario a seguir. Un banquete de amantes amputados, barcos repletos de textos de Horacio, Ovidio y lanchas recogiendo obras de Shakespeare. Una aún no se ahogado, un paquebote que ha salido del puerto del Noctámbulo rescata a Tito Andrónico.

    Nando López fiel a la versión, elegante y cercana a la mirada del espectador de este siglo, Antonio Castro Guijosa al mando del timón, rescatando un elenco potente de actores que nadan día a día entre olas de dramaturgias a precio de coste y tiburones de la industria. De entre ellos sobresale nuestro Tito, un tipo capaz de meterte en vena dosis de buen teatro desde el primer segundo. José Vicente Moirón. Su primera obra como actor Tito Andrónico, haciendo de Quirón, la última, la misma de Shakespeare pero al mando del papel con mayores aristas de la obra.

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    Cuatro Titos Andrónicos han desfilado por la arena del Teatro romano de Mérida, cuatro puestas en escena arriesgadas y dotadas de un contexto social muy diverso. 1957, la versión de José Tamayo con Adolfo Marsillach, en 1983 el fabuloso destilado de Manuel Martínez Mediero, en 2009 la animalada de Animalario, con Alberto San Juan en traje de chaqueta y Andrés Lima tarantineando salvajemente la obra, y diez años después, el extremeño José Vicente Moirón engullendo una pura y poderosa  escenificación en este mundo artístico de contar historias sobre un escenario.

    El escritor Leonardo Sciascia, pocos días antes de su muerte le entregó a su esposa, Maria Andrónico, un trocito de papel con la frase escrita a mano, explicándole que deseaba que dicha frase se escribiera sobre su tumba, pero rogándole al mismo tiempo que la aprendiese de memoria y que después quemase el papel… Nos acordaremos, de este planeta…Una tumba desfile para sus enemigos mafiosos, un epitafio misterioso cincelado a muy pocas millas de Lampedusa. Una conexión sibilina entre el poder, la familia, la traición y el olvido. Ingredientes elementales para continuar esta marcha fúnebre real que supera cualquier obra de teatro. De momento nos acordaremos del Tito Andrónico, del maravilloso Jose Vicente Moirón de este planeta.

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    Quién tengo delante, ¿A José Vicente Moirón o Tito Andrónico?

    [Ríe]…estás ante José Vicente Moirón…yo dejo el personaje colgado en la burra del camerino cuando termino el ensayo. Me olvido, aunque siempre está muy presente en mí. Llevo mucho tiempo focalizado en este personaje, pero en el estudio del personaje, no en el texto de Tito Andrónico. En ese tiempo sí que me interesa saber dónde nace, dónde viene, qué mochila trae, qué le quiero aportar de nuevo al personaje, qué le tengo que dar con certeza…

    …¿Tener que dar de manera obligatoria?

    Tenemos que ser fiel a lo que ha escrito Shakespeare y sobre todo fiel al arco del personaje que representa Tito.

    De Quirón a Tito Andrónico…un gran salto y círculo teatral que se cierra…

    …[Ríe]…debuté profesionalmente con ese montaje, la primera vez que me pagaban por hacer teatro, estamos hablando de hace 33 años. En aquel momento yo me sometí a un rigurosísimo espectáculo que yo desconocía por la profesionalidad, con actores extremeños extraordinarios, y que tenían una trayectoria y experiencia que yo no tenía ni por asomo. Me encontré con una disciplina que no conocía, con mucha exigencia por parte de la dirección y producción y yo hice la mili en esa obra…[Ríe]…por entonces unos de los príncipes malos hijo de Tamora, que destroza a Lavinia y ahora ponerme delante de Tito me ha traído muchos miedos, porque tenía muchos recuerdos de aquel montaje. Por lo que significó aquel montaje y por la repercusión que tuvo. Pero asumir el personaje de Tito era cerrar una etapa…esperando que este no sea el final…[Ríe].

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    33 años luchando, actuando, buscando, con muescas en tu cuerpo y alma…

    …Un viaje de mi carrera, una trayectoria que reúne una de las profesiones más hermosas pero de las más complejas, sobre todo de mantener. Yo he pasado por todos los estadios, de estar en lo más alto, en el Centro Dramático Nacional o en las producciones con Siracusa, a estar en el paro más absoluto, en la miseria más absoluta. He tenido que reflotar mi empresa porque el teatro que me ofrecían no me gustaba o simplemente porque tenía que vomitar otro teatro que quería desarrollar y no me ofrecían. Y de toda esa trayectoria si tengo que destacar algo es por la permanencia y la consolidación de la compañía. Teatro del Noctámbulo solo estuvo inactiva tres años por mi trabajo en proyectos en Madrid pero la compañía ha sido el verdadero acicate para agarrarme al teatro de textos comprometidos que estoy seguro que no hubiese hecho con otras compañías.

    Este Tito Andrónico tiene mucha carga de ese teatro comprometido al que haces mención…una obra con aristas críticas, con sabores sociales y cargado de contenido.

    Es una obligación la que tenemos, no sólo los que nos dedicamos a la cultura o al arte en todas en sus disciplinas, es una obligación reflejar la sociedad de hoy en día, es la manera más elegante y más poética de hacer. Si nosotros nos quedamos solamente con lo brutal de las noticias fijaremos la mirada en ese momento exclusivo, pero los teatreros debemos mostrar esa realidad de una manera dura y directa, pero en clave de esperanza, buscando el trasfondo del teatro. Hasta el teatro menos político es irreverente y nosotros representamos obras ácidas y críticas, menos comerciales que adolece de grandes ventas pero tras ese teatro, está nuestro sello social y de trabajo dramatúrgico. No me apetece hacer otra cosa. Este Tito de Shakespeare trató mucho la lucha de poder y de la ambición que lleva a la decadencia política. Hoy estamos viendo continuamente a Shakespeare en las noticias, conflictos entre hermanos para arrebatar el poder. Ese es el conflicto de la obra.

    Una obra del siglo XV, sobre el ocaso del Imperio romano e interpretada en pleno siglo XXI…una obra cargada de contemporaneidad pero fiel a la época del texto…de vigencia perenne…  

    …No es una obra que hemos querido acercar a lo contemporáneo de manera directa, donde conviven gestos de finales del Imperio romano con una pistola del 2019, y sin embargo no existe ningún anacronismo. Queremos que el espectador ni entre en una época no salga de la otra…[Ríe] La obra transita por un espacio que debe ser reconocible por el espectador.

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    Es una obligación la que tenemos, no sólo los que nos dedicamos a la cultura o al arte en todas en sus disciplinas, es una obligación reflejar la sociedad de hoy en día, es la manera más elegante y más poética de hacer

    No existen Titos Andrónicos en la política actual, y sin hacer spoiler ¿Qué lo hace diferente?  

    En el caso de Tito existe una característica irreductible y que es la idea del mal, uno de los temas principales de esta obra. No existen Titos Andrónicos como dices…[Ríe]…Tito se debe a la ley, es fiel a su pueblo y le otorga el poder al déspota, no sabe cómo han crecido Saturnino y Bassiano, ahí está su error, pero la idea del mal está vigente a lo largo de todos los siglos, Aarón, interpretado magníficamente por Guillermo Serrano, es el pergeñador de ese mal que nos hará reflexionar.

    Dentro de esa crueldad, de lo volcánico del sus elementos, lejos de lo gore que puede resultar el final, ¿Qué detalles tiene esta obra que la hace diferente?

    Nosotros no nos centramos en el canibalismo, en la dureza de las acciones, y no se trata de una obra inofensiva, es una obra de impacto, pero nosotros potenciamos el protagonismo de la poética y genialidad de la obra en sí. El texto asume todo el protagonismo, priorizando esa parte, donde el reparto de esta obra, con actores jóvenes pero muy preparados se apoderan de las palabras de Shakespeare como si fueran suyas. Perturbar la genialidad de esta obra con otros ingredientes carece de lógica. La obra es ambigua y misteriosa y eso la hace muy diferente.

    Festival de Teatro Clásico de Mérida
    El corazón se te acelera tanto que piensas que vas a morir, es un escenario sin igual, es un sitio único

     

    De comer bifanas en Lisboa a poder pedirte un bocadillo de jamón, muchos años en la senda del Teatro del Noctámbulo…

    [Ríe]…puede resultarte un tópico pero Leandro Rey y yo en Portugal pasamos mucha hambre, y es un claro ejemplo de cómo creció el Noctámbulo, de la nada, de lo más bajo, poco a poco, con muchas ilusiones y en un estado del que no éramos conscientes de lo que queríamos hacer. Sí teníamos claro lo que queríamos reflejar, pero no el camino para llegar. Leandro y yo teníamos un lenguaje común…y muy poco dinero…[Ríe]…pedimos prestado dinero a los amigos de aquí para mantenernos allí. Con el primer montaje no conseguimos lo que queríamos pero con el segundo sí, conseguimos con Pedro y el Capitán de Mario Benedetti, con la dirección de Paco Carrillo, el Premio Honra 1998 en el Festival Internacional de Teatro de Almada. Un verdadero espaldarazo para a pesar de no ver un duro seguir creyendo en nuestro trabajo teatral.

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    Existe mucho trabajo previo para ponerte la máscara de Tito Andrónico, Áyax o Edipo Rey…cuéntanos lo que cuesta llegar ahí.

    Hay mucho trabajo detrás. Además esta obra es larga, donde hay mucho texto, mucha acción, y eso exige muchos meses de trabajo sin descanso. Hay un estudio muy profundo del texto y del personaje, donde todos los días de ensayos se han optimizado al máximo para plantarnos en el escenario del romano en las mejores condiciones. Antonio Castro, premio Max este año, y con el que ya he trabajado en Contra la democracia ha currado día y noche para dirigir su primera obra en el Festival de Teatro de Mérida. Pero no sólo el director, el reparto, el equipo técnico y artístico se está dejando la piel. El tópico de llegar, ensayar un poco y representar la obra es un mito que carece de validez. Aquí no se ha escatimado en horas y esfuerzo.

    Segundos antes de empezar la obra, y ya has actuado catorce  veces en el Festival de Teatro Clásico de Merida, ¿Qué es lo experimentas?

    Yo le llamo el embudo…[Ríe]…cuando salgo por la valva regia y ves esa especie de embudo humano, el público que se hace más amplio conforme miras hacia arriba…el corazón se te acelera tanto que piensas que vas a morir, es un escenario sin igual, es un sitio único. Una vez que arrancas, que hablas y consigues poco a poco aclimatarte al espacio, a la luz, al espectador, al silencio, el actor comienza a emerger de una manera tan particular que la hace diferente a otros escenarios del mundo.

    Festival de Teatro Clásico de Mérida 2025
    Los teatros públicos no pueden tener una programación en base al gusto del programador, tiene que ponerse en la piel del ciudadano y el ciudadano necesita un abanico plural, de la otra manera estamos aborregando al público

    Tú te mueves por todos lados, mantienes relación con otras ciudades, otros países y muchos actores y gente del gremio, ¿Qué eco tiene este Festival de teatro clásico de Mérida fuera de nuestros límites?

    Es uno de los festivales más importantes del mundo y su obligación es mantenerse, mantener la calidad obra tras obra y luego por otro lado hay que reconocer que este festival traspasa fronteras, se oye mucho en todos los circuitos culturales y yo como actor y extremeño me siento muy contento de que así sea.

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    ¿Cómo está la salud del teatro?

    Está como un toro, todos tenemos  ganas hacer teatro, ganas de trabajar, con buenos proyectos, y la proliferación de nuevos espacios para el desarrollo teatral crea una competencia que te hace reciclar y buscar nuevas fórmulas para seguir creciendo. Las nuevas hornadas de actores y actrices vienen preparadísimos, la  gran pega es que no contamos con los medios necesarios para sacar todo ese trabajo. Los actores y todo el equipo que genera una obra de teatro deben de cobrar, y cobrar dignamente. La programación también anda un poco resfriada, yo entiendo que un empresario quiera tener su teatro lleno, dentro del mundo privado pueden hacer los que quieran pero los teatros públicos no pueden tener una programación en base al gusto del programador, tiene que ponerse en la piel del ciudadano y el ciudadano necesita un abanico plural, de la otra manera estamos aborregando al público. Tienen que generar la necesidad de que otros estilos convivan para ser sociales y plurales ante el espectador.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Luis Pastor «¿Qué fue de los cantautores?»

    Luis Pastor «¿Qué fue de los cantautores?»

    Extremadura colonizaba tierras en época de hambre. Madrid era una calle más del mapa. Barcelona un barrio donde levantar familias. Bilbao un parque gris donde machacar la nostalgia soleada de Tornavacas para abajo.

    En ese nuevo callejero octosílabo. Berzocana, sin conexión AVE pero con un caminito desgastado entre las jaras, escupe a un niño larguilucho dirección Vallecas. En ese suspiro de alta velocidad una ilusión agridulce, una maleta de transición y un petate protestón.

    En los 70 voz engolada a lo Paco Ibáñez. En los 80 voz para adentro, estilo brasileño, Caetano Veloso, Milton Nascimnento o Djavan. En los 90 voz poética, recuerdos de su tierra y su amada Portugal. Ahora, en la actualidad, asegura cantar afónico si hace falta. Luis Pastor utiliza la escritura como un espejo donde reflejar las emociones, los estados de ánimo, donde buscarse y donde encontrarse. Es en esa búsqueda, y a las dos de la madrugada, esperando el barco destino la isla de Troia con Javier Ruibal, Pablo Guerrero y la voz de Dulce Pontes donde llegan las lluvias de mayo que mojan el cuerpo pero su alma no.

    Seis de la tarde y Luis Pastor y Lourdes Guerra preparan sus voces desde el barco de la cultura que la Fundación CB mantiene viva en la sede de la Residencia Universitaria RUCAB. Espacio mágico para gente tocada por la varita del virtuosismo como el cantautor extremeño.

    Luis Pastor2

    Luis Pastor y tres minutos para resumir sus cuarenta años de vida. Tres folios escritos con callos y acento lanzatremeño…Qué fue de los cantautores preguntan con aires extraños cada cuatro o cinco años despistados periodistas que perdieron nuestra posta y enterraron nuestra voz. Y así van más de treinta con la pregunta de marras tocándome los bemoles, tomen nota señores que no lo repito más.Luis Pastor7

    Luis, disculpa… ¿Qué fue de los cantautores?

    …[Sonríe]…Cuando vuelvo al escenario en el 81, todos aquellos que me ensalzaban, una vez muerto Franco, decidieron que nuestra música ya no tenía razón de ser. Nos pone una etiqueta de tíos aburridos, barbudos con una simple guitarra. Y eso queda para que mucha gente no se acerque a oír a los cantautores en los años 90. Es verdad que esa sensación se ha ido diluyendo, primero por la aparición en décadas diferentes de jóvenes creadores y porque alguno de nosotros no nos hemos rendido. Yo he sido capaz de cantar cuarenta años de historia de este país en tres folios, ¿Por qué no escribir mi vida en verso? Yo he aprendido a escribir de mayor, yo no sabía escribir, musicaba los poemas, y fruto de mis lecturas poéticas y de saber encontrar mi voz en la palabra.

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    Poesía desde tus canciones, ahora al papel del libro…

    …Cierto es que mis libros discos sacaba treinta poemas en cada disco pero no era como tal un disco de poesía. Es la primera vez que yo me meto a hacer libros, por un lado el de poesía con Jose Manuel Díez  “Josele” y ahora este ¿Qué fue de los cantautores?.

    ¿Por qué en octosílabos?

    Yo creo que por Martín Fierro, ese emblemático poemario argentino que cuenta la historia del pueblo gaucho de final del siglo XIX. Me acuerdo de haberle comprado una edición de lujo a tres euros para mi hijo de Martín Fierro. Al volver a releerlo influyó en mi estructura en octosílabo en sexteto. Después de cuarenta estrofas, fue también mi hijo quien me dijo ¿Padre, cuenta las sílabas? Apenas sabía las reglas. Sonaba bien, pero había que corregir.

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    ¿Cuándo surge?

    La verdad es que fue una especie de broma, cuando en el homenaje al 40 aniversario de mi disco Vallecas, y dije que estaba harto de homenajear a los compañeros muertos, Hilario Camacho, Tintín Cabrera, Imanol, Labordeta y pensé que molaba más auto homenajearse…[Risas]…y voy a editar tres libros. Uno de poesía, otro de letras de canciones que saldrá con Akal y uno de memorias que iba a hacer con un periodista pero antes las editoriales Capitán Swing y Nórdica Libros me persiguieron hasta sacar este libro tan fabuloso. Algo tienen los hermanos (directores de ambas editoriales) para estar detrás de mí todo un año. Ellos no sabían que iba a escribir en verso, se esperaban para otra biografía con el periodista. Lo sorprendente es que dedican este libro a sus padres.

    En los análisis de muchas canciones políticas también te puedes encontrar esa esperanza, en este libro no hay rencor, sí ternura e ironía. No existe un ajuste de cuentas en mi discurso

    Memorias en verso, pero hasta el año 79…

    …hasta mi primer desencanto político, donde vivimos la desilusión de sentir que nada es como nos creíamos. Que las grandes verdades se diluían, que la izquierda se dividía, que la revolución que creíamos y soñábamos no llegaba, que las utopías se desvanecían, ahí hubo un momento de duda de la canción política, de su utilidad, y de duda personal de saber si nuestro éxito, mi éxito era debido a mí o a un movimiento social y político que nos empujaba. En ese momento me retiré de cantar dos años, y en ese tiempo aprendí a cantar…[Ríe]…durante ese tiempo fui a clases de canto, hice expresión corporal, compuse para obras de teatro. Me metí en el Gallo Vallecano, allí estuve seis meses de obrero, con los focos, butacas, escenarios con Fermín Cabal, Matilla y Juan Margallo entre otros. Allí me abrí a otro mundo, llegué a componer música para una obra de Alfonso Sastre y para dos obras infantiles de Luis Matilla.

    Época complicada pero a la vez emocionante…

    …en esa época cuando se hace tabla rasa y se dice que llegó la democracia en las primeras elecciones es mentira. En el 79 la extrema derecha aún mataba y pintaba en las paredes Franco resucita. Cuando yo me retiro en enero de ese año sale una nota en El País donde yo aparezco como amenazado. Ahí acaban las memorias y ahí acaba una etapa, posiblemente de un movimiento de cantantes que no se ha repetido, que tenía una presencia real en lo que sucedía en la sociedad. La reivindicación a través de la música. Un fenómeno que se estaba dando en todo el mundo. Latinoamérica y hasta en Estados unidos con Joan Baez y el Dylan de la primera etapa. Apostábamos por una canción diferente, con letras comprometidas  y algo de amor.

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    Siento algo de frustración en tu discurso.

    No, yo sigo creyendo en muchas cosas desde mi ingenuidad de niño, sigo creyendo en muchas cosas buenas del ser humano, por tanto creo que siempre hay una esperanza en mi propuesta, no hay una negatividad absoluta. En los análisis de muchas canciones políticas también te puedes encontrar esa esperanza, en este libro no hay rencor, sí ternura e ironía. No existe un ajuste de cuentas en mi discurso.

    Cuéntanos esa etapa canaria, que te ha dado las islas, ese contacto con Saramago…

    Hay un antes y un después que viene del año 93 cuando conozco a Pedro Guerra de manera más directa. Un día le invité a cantar en el bar del teatro María Guerrero y me cantó Peten Pan y yo aluciné. Cuando la trayectoria de uno es tan larga hay momentos en la que no sabes que contar, la creatividad se agota y musicalmente parece que has agotado todo. Es ese el momento que pilla con Pedro, donde él me aporta unas armonías en mis letras que me abren mi voz. En Diario de a bordo se puede ver esa etapa creativa, en Soy o en Piedra de sol grabada en Mérida que es una revisión de los temas de los 70 con poetas que vuelvo a rescatar. Vuelvo a disfrutar, vuelvo a embelesar en los conciertos. Conocer a Saramago ha sido abrumador. Llevar a la música su poesía, escrita hace 50 años fue un viaje al recuerdo, al surrealismo que tanto me gusta.

    Tu conexión con Extremadura ¿Cómo anda?

    Es buena. La he recuperado, a nivel de vivencias, de memoria, es decir, que soy de un tiempo de cerezas, con Berzocana como cuartel, con mis hijos cuando eran pequeños. Es ahí donde he escrito mis memorias, mis añoranzas, mi infancia y mis paisajes. Cuando hablo de Extremadura, de las Villuercas en cualquier sitio parezco un embajador, sólo puedo recomendar maravillas de nuestra tierra. Yo siempre he estado conectado con la tierra, desde Pablo Guerrero, mi hermano, donde hemos tocado en miles de sitios, pasando por la cooperativa de músicos Jammin donde estaba Perroflauta por ejemplo hasta Bebe la conozco estando aún en Vanagloria. Siempre he estado abierto a voces nuevas y a gente que yo sé que están ahí y a veces no tienen un altavoz donde poder llegar. Me acuerdo como pudimos conectar nuestros proyectos con Dulce Chacón antes de fallecer, manteniendo una bella conexión la tierra.

    Conocer a Saramago ha sido abrumador. Llevar a la música su poesía, escrita hace 50 años fue un viaje al recuerdo, al surrealismo que tanto me gusta

    Luis Pastor3

    ¿Tenemos relevo generacional con tu hijo Pedro?

    Las cosas han cambiado, quizá hemos retrocedido en algunas luchas pero Pedro es un ser valiente que se plata en Latinoamérica con su mochila parta recorrerla durante tres meses para recolectar sonidos, escuchar a la gente y cantar con ellos.  Tiene un gran talento escribiendo y su capacidad desde los 16 años para hablar de cosas que yo muchas veces me he preguntado cómo las ha podido vivir. Jamás pensé que se dedicara a esto, primero porque no le gustaban los cantautores…[Ríe]…de pequeño estaba con Estopa, el rap y el flamenquito facilón…recuerdo con trece años que le regalé la colección de poesía que editaba el País y desde entonces se lo ha guiado todo él solito. Abrió su mundo con la lectura y ahora está desarrollando un gran trabajo musical.

    poema-luis-pasotr-culturabadajozEntrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • ¡Y venga murgas! …a un paso de la final

    A través de los bafles del Teatro López de Ayala, una voz concupiscente anuncia la murga, no sabemos realmente de quién se trata, los aplausos ahogan el gorgojo inusitado de un imitador de famosos. Luces, algunos arrancan en oscuras, buscando el impacto late night show, otros con un punteo de guitarra cabalgan, turuta en ristre, a un pleonasmo murguero, otros y otras en cambio, simplemente se ponen a cantar. Pasodobles, popurrí y Montoyas. ¿Y eso es una murga?… Puede. Pero aquí el personal se pone el último día del carnaval del año pasado a currar, y mucho. Tipo, componentes, excomponetes, expulsadas, arrejuntados, idas, venidas, bombo, guitarra, letristas, artista, canción, quedadas, ensayos, deserciones, emociones, desilusiones, bodas, separaciones, nacimientos, esguinces bucales, fracturas vocales, contorsionismo familiar, decorados, atrezzo, quince tipas, quince tipos, rotaciones como un partido de los Lakers, audífonos, borrachera de estribillos, ensayos en privado, con público, con maniquíes, y se alza el telón. Eso sí puede ser una murga, al menos aquí, en Badajoz y alrededores, gente con ganas de poner un filito de sonrisa entre las comisuras de los labios, agotados de hablar de miserias. Es hora de escuchar, ver y soñar. Murgas del Carnaval.

    Para llegar a las semifinales algunos y algunas quedaron atrás, ninguno y ninguna llora, gimen de alegría, pensando en subir a las tablas al año que viene. El humor cambia, como las generaciones y Eugenios, Gilas, Faeminos y Cansados dan paso a Pantomimos Fulleros, Joaquines Reyes y Susis Caramelos. El objetivo es reír y del analógico al digital se necesita un paso, quizá el IA ayude. Estamos a un golpe de la final, doce murgas, en ese rush final…carrera final…maldito chaGPT…pondrán todo lo que tienen para conseguirlo.

     

    Semifinalistas

    Los Camballotas

    ⁠Los Water Closet

    ⁠Dakipakasa

    ⁠Marwan Chilliqui

    ⁠Los Inmortales

    ⁠De Turuta Madre

    Rimas y Leyendas

    ⁠

    Al Maridi

    ⁠Las Chimixurris

    ⁠Los Chungos

    ⁠Los Lingartos

    ⁠Los Mirinda

  • Silvia Pérez Cruz «Cada canción es un engranaje de seda al servicio del conjunto»

    Silvia Pérez Cruz «Cada canción es un engranaje de seda al servicio del conjunto»

    Hay un gallo que llora y que grita…música desde las entrañas.

     

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  • Riki Blanco «La poesía que nos merecemos»

    Riki Blanco «La poesía que nos merecemos»

    Riki Blanco es ese tipo de persona que te hace crecer las dimensiones de las pupilas en cuestión de segundos, un impacto visual, una hostia virtual, un puño en lo más encaramado del coco y ¡Pum!, dientes rotos, gafas partidas y mentón al bies. Y todo lo anterior provocado por la presentación de una imagen, de unos de esos artefactos poéticos con los que trabaja, nada de manos, nada de guantes de boxeo, la imaginación desbordante de una ilustración con límites físicos pero con un infinito universo de interpretaciones mentales. Nada de sangre. Mucho de Riki Blanco.

    Riki Blanco es uno de esos creadores que te hace reflexionar, sonreír, vacilar, rodar, sudar, gimotear, emborrachar, acariciar, toda una métrica visual que, sin duda, nos merecemos. El autor catalán es capaz de plantear el tema más crudo del momento con una elegante y directa ilustración con, detrás o delante, muchos pliegues de enormes interpretaciones.

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    Riki hace muchas cosas y todas bien, incluso la de contestar un cuestionario burdo, una suerte de elegir tu propia pregunta a golpe de buen humor. Desarrolla su trabajo como ilustrador, tanto en el ámbito editorial, como en prensa, pintura, animación, escenografía, cartelismo y publicidad. Ha colaborado con editoriales tanto estatales como internacionales y ha ilustrado cerca de treinta libros. Colabora con numerosos medios nacionales (El País, El diario, El Mundo, etc.) e internacionales (New Yorker, Liberation, Variety). Entre los premios otorgados destacan el 2º premio nacional de ilustración 2007 y la selección The White Ravens 2007. Compagina sus trabajos con la docencia, la autoedición y proyectos creativos independientes.

    Nosotros seguimos sin encontrar esos libros escondidos de La poesía que nos merecemos, su última joya publicada, que una vez hallados, debes pagar igualmente…pero tenemos el placer de contar con Riki Blanco por un rato para nosotros.  A continuación te realizamos el famoso test del doctor Carlo Luigi Pompini, 20 preguntas que darán como resultado lo que tenga que dar y punto.

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    1. Háblanos de La poesía que nos merecemos..…o no. (Si no quieres responder a esta pregunta pasa directamente a la pregunta 4) (Si crees que debes hablar de lo bien que va la cultura en este país y fronteras vete a la última pregunta)

    Primero de todo, buenos días. (pausa) Siempre es difícil hablar de algo, así en general. En una primera cita la parte más difícil es cuando la otra persona te pide que le hables de ti. Por ese motivo a las citas me llevo siempre a mis padres, porque yo no tengo objetividad y además estoy demasiado nervioso. Con un libro sucede justo lo contrario: La mejor forma de hablar de una obra es leyendo la obra. Hablar sobre ella es anularla, es un ‘mansplaining’ como una casa. Por ese motivo, en la contra del libro -dono se suele alabar el libro mientras se le trata como a un niño tonto- decidí escribir lo siguiente: Lo más sensato es que abras el libro por cualquier página, da igual la que sea, y si lo que ves te hace gracia, te ofrece una nueva perspectiva, te escuece o te pone triste, tal vez este sea el libro que te mereces.

    2. ¿Por qué libros, porque seguimos editando libros? …recuerdo los anteriores, uno lo pude ver formato digital y otro crowdfounding (El camino más largo) me llego a la oficina sin saber qué carajo venía dentro (Como cuando ibas al videoclub y pillabas las pelis por la caratula fotocopiada), parece que lo digital es más efímero, hasta que no se edita da la sensación de ser un boceto…

    …El devenir de la historia cambió drásticamente cuando en 1441, Johannes Gutenberg tomó con sus alambicados dedos un trocito de alambre, lo retorció en forma de ‘U’ y exclamó “Ahora las hojas ya no volarán cuando se abra una ventana”. Gutenberg acababa de inventar la grapa, y con ese pequeño utensilio para compactar las hojas sueltas, dio forma a lo que ahora llamamos ‘libro’. Ahora los libros llevan dos grapas (en ocasiones hasta tres) pero cabe recordar la importancia de la hazaña de Gutenberg, quien, por cierto, había inventado la imprenta un año antes. Hecho que muchas veces se pasa por alto y que no es baladí.

    3. Tiempo, trabajo, maquetación, que implica la edición de un libro como La Poesía que nos merecemos.

    Bueno, en esta ocasión he tenido una editorial detrás (Penguin Random House) que me ha echado una mano. Pero de todas formas, me gusta llevar el control de todo el proceso de edición. Aquí una foto de cuando estaba haciendo puzzles con las hojas sueltas.

    puzzle

    4. Tus ilustradores más odiados. (Si NO tienes, aquí termina la entrevista, si por el contrario quieres tenerlos y acabar antes el cuestionario para a la siguiente pregunta)

    Los ilustradores que menos me gustan tienen el denominador común que son todos unas excelentes personas así que prefiero no hablar mal de esos ineptos.

    5. No sólo de la…cultura vive hombr@…portadas de libros, de dominicales, videoclip, tele… ¿cómo se lleva esta labor de estar presente en mil frentes para pagar el alquiler a fin de mes?

    Utilizo las diferentes partes de mi cerebro para cada una de esas actividades. Esto es una ventaja pero también un inconveniente, ya que hay regiones -por ejemplo ‘Publicidad’ que no están neuronalmente conectadas con el habla y en ese caso no tengo más remedio que comunicarme con el cliente con gruñidos. O por ejemplo ‘Videoarte’, que lo tengo alojado en el lóbulo temporal, lo que hace que cree, una y otra vez, la misma puta videocreación. Las ventajas son evidentes: está todo organizado y no me lio.

    LA POESIA QUE NOS MERECEMOS.indd6. Riki, se nos había olvidado, tus inicios, en qué momento decides dedicarte a esto…¿Qué tipo de comida en mal estado te provocó volcarte en el arte, la ilustración, el diseño, viajar de Barcelona a Madrid…?

    Preferiría no hablar de mi infancia. No lo pasé bien en el orfanato ‘Francisco Ibáñez’.

    7. Una portada de prensa de la que te sientas orgulloso. Imagen por favor

    Esta, sobre pensamiento crítico, de La Vanguardia.

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    8. Una portada de libro de la que te sientas algo orgulloso. Una imagen por favor.

    Esta es de las últimas que he hecho. Todavía no ha salido, así que solo enseñaré la imagen.

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    9. Una poesía visual de la que te sientas orgullo. ¡Imagen ya!

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    10. Un cartel de cine.

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    11. La bio de tu página web está en inglés, ese idioma aún no ha llegado a estas tierras, pero creemos entender entre líneas que trabajas para medio mundo, ¿Tiene la poesía visual, la fuerza de ser entendida en todo el planeta sin tener que poner una sola letra?

    No diría que se trata únicamente de la poesía visual. La imagen, como tal, tiene esa habilidad. Un corte de mangas, por ejemplo, lo entiende todo el mundo. Si el gesto en sí, por lo que sea, no se entiende, sí lo hace el contexto y la intención.

    12. En casa apareció La calle del fantasma, libro que ilustraste con Enric González, cuéntanos, la dificultad de dibujar, trazas líneas para otras edades como la infantil y que supone colaborar con gente como Enric, Solano, José Ramón Alonso, Olivares…?

    Sí. Trabajé mucho en literatura infantil cuando era más joven. Debo recordar que pasé 14 años en el orfanato ‘Francisco Ibáñez’ donde nos obligaban a esa actividad. Del estilo ‘Mortadelo’ pasé al estilo ‘Filemón’ y cuando acabé mi formación/condena me pasé al álbum infantil ilustrado. Es una actividad a la que le he dado un descanso. No siento que esté preparado ahora mismo.

    13. Descansito. No hay preguntas.

    Sí.

    14. Recortes de otras entrevistas…¿Humor triste?

    Sí. Muy triste y muy gracioso y a la vez muy triste. Mira:

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    15. Recortes de otras entrevistas…¿Tus potentes imágenes no son lo más importante?

    Lo más importante es vivir.

    16. Recortes de otras entrevistas?…¿Qué NO puedes aportar en tus ilustraciones?

    Sonidos, secuencias, literalidad..

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    17. OVERdose, sobredosis de todo, no hay tranquilidad para entrevistar, todo vale, todo rápido, pero intentamos hacer las cosas con pausa, con media copa de vino, con risas largas y sobre todo escuchando a todos…¿Dónde nos llevará esta celeridad en todo, en los medios de comunicación, relaciones personales, cultura…?

    Me da un poco de esperanza que hables en futuro, porque para mí el déficit de atención, la impaciencia, la cultura del clickbait, la falta de comprensión lectora, la inmediatez, la mediocridad, y la infantilización de todos los ámbitos, está sucediendo desde hace un tiempo. ‘La poesía que nos merecemos’ mi último libro de autor, en el que el humor gráfico y la poesía hacen cucharita, habla mucho de eso. De hecho, el título hace referencia a una suerte de revancha. La poesía que propone es una respuesta natural a un mundo sensiblero e insensible, a un momento de sobreexcitación y agotamiento. No sé por qué antes no hablé del libro…

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    Pensé que habría más ocasiones para hacerlo, pero veo que se acaba ya la entrevista y no he dicho nada. Justo ahora que estamos al final y que muy poca gente habrá llegado a leer hasta aquí. ¿Ves? La gente ya no aguanta una entrevista entera. Espero que hayas usado imágenes del libro para facilitar la lectura. Lo edita Reservoir Books. ¿Lo había dicho ya? Creo que sí. El libro está francamente bien. Propone ideas aparentemente sencillas pero que esconden un hilo de pensamiento más profundo. Se puede comprar en librerías o en internet. Es muy de reír y de pensar.

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    18. ¿Cuándo vas a colaborar con nosotros?

    Sí.

    19. Gracias por…

    Por?

    20. …todo.

    Ah! nada, a ti! Un abrazo.

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    Entrevista. Willy López | Ilustraciones. Riki Blanco