Etiqueta: overdose

  • Sebastián Álvaro «Una vida al Filo de lo imposible»

    Sebastián Álvaro «Una vida al Filo de lo imposible»

    La maldita nostalgia nos invade de manera infame a los que somos cobayas del último cuarto de siglo pasado. Medio analógicos, medio digital, medio régimen franquista, medio transición rarruna con olor a munición recién repartida por Tejero. Los que nacimos en los finales de los 70 y los inicios de los 80 tenemos etiquetas especiales, las que nos ponían en la muñeca al nacer, confiscada con mimo en el materno para traspasar a la morgue de al lado, y lista para ser colocada en el tobillo, cuando esta vida nos mande al carajo. Ahí estará escrita toda nuestra biografía.

    Con ese rango de edad, ver como la viejina de Ángel Garó era vista por 23 millones de españoles, era la norma. Ver bailar a Franco como a un cíngaro en el desierto, el italiano, después del playback de Depeche Mode, constituía nuestro universo musical. La voz de Félix Rodríguez de la Fuente se convertía en la ayahuasca de nuestra tele catódica. Ver como marionetas punkies se enzarzaban en conversaciones aeronáuticas en la Bola de Cristal nos volaba la cabeza. Ver al Pirri hablar de los estrenos de cine con su voz jonki en el Querido Pirulí que dirigía García Tola puede que explique nuestras múltiples taras. Ver a unos cuantos “locos” subir las cimas más altas de mundo buscando el último hálito de Irvine y Mallory con cámaras de más de veinte kilos era estar al Filo de lo imposible, muy lejos de una televisión que ha quedado a 8327 metros de altura, a pocos metros de coronar el Everest. Una tele que dignificaron tantos y tantas, tan buenos todos, que ya ni con bombona de oxígeno somos capaces de recuperar la dignidad y la mística de hace bien poco.

    Sebastián Álvaro, era uno de ellos, es uno de los nuestros, una esquirla de esa nostalgia puñetera a la que muchos mimamos desde la infancia con crampones, piolet y una cordada bien atada a nuestros mosquetones del pasado.

    Y la Fundación CB es la encargada de hacérnoslo recordar, las montañas y toda una vida al filo de imposible de Sebastián Álvaro que estará acompañado de otro aventurero, el extremeño José Trejo. Toda una vida en un libro, y en palabras del periodista y alpinista, que nace de su pasión por la montaña, con una versión más íntima, más personal…Es un repaso con muchas historias que hacíamos entre todos, como un equipo…detalla Sebastián.

    Nuestra primera conexión con Sebastián Álvaro, como en los programas de Al filo de lo imposible, se realiza con múltiples cortes, ruidos e intercambios de impresiones. Campamento base desde Extremadura y en plena ascensión al Teide, el compañero Sebastián Álvaro. Todo bien, queda poco para que se vaya el sol y necesita llegar antes de que sea tarde. Quedamos para cuando haga cima y pueda vivaquear tranquilo.

    Aprovechando una lectura recomendada por el propio Sebastián, y como dice Nuccio Ordine…»La incertidumbre hace que la vida sea aún más bella», arrancamos la expedición.

    Quizás vuestra valentía o locura nos ha animado a muchos a seguir vuestros pasos, Al filo de lo imposible es un paradigma de todo ello…

    …hice mi trabajo de la mejor forma, y que mi talento me daba y tuve la inmensa fortuna de hacer aquello que más me gustaba en el mundo. Es decir, que estoy bien remunerado con lo que viví y con lo que hice al mismo tiempo.

    Era otra época Sebastián, tanto para los primeros pasos de la democracia televisa como para la aventura de lanzar un programa donde se subían ochomiles y aquí todavía no había ni una tienda para comprar piolet…

    Bueno en realidad yo diría que otro tiempo y casi en realidad otro mundo, la verdad es que desde que hice la primera expedición en 1981 hasta ahora, han pasado más de cuarenta años y el mundo ha cambiado de una manera abismal. Y esa España que yo conocí y en la que trabajé, en la que estaba saliendo de la dictadura de Franco y daba pasos en la consolidación de la democracia se ha plantado como uno de los países con mayor perspectiva de vida del mundo y muchas cosas buenas más, pero no todo ha cambiado a mejor. La masificación del turismo, la destrucción del medio ambiente, el uso indiscriminado de residuos nocivos se ha acelerado en los últimos tiempos y yo he sido testigo de ello. Ver como se están perdiendo literalmente los glaciares de la tierra, las masas glaciares desde el Himalaya hasta el Karakórum, Patagonia, Groenlandia, Antártida y Ártico han sufridos cambios que nos influyen e influirán en el futuro.

    Es muy importante ir a todas esas montañas pero es más importante regresar a casa.

    Vienes a Badajoz, a la sede la Fundación CB, y queremos saber, de manera resumida, de qué va a tratar la presentación de este último libro…

    …es un recorrido sentimental y emocional, es el libro más personal e intimista que he escrito y por tanto más subjetivo y romántico. Mientras que hacía narraciones de Al filo contaba historias de un grupo de gente que subía montañas, que buceaba, que cruzaba la cordillera de los Andes en globo, ahora con esta obra, la visión es totalmente mía, particular, de lo que yo sentí, sufrí y disfruté de las montañas que marcaron mi vida. Aunque creo que algunas de ellas marcaron por igual a mis compañeros, como el K2, el Cerro Torre o el Gasherbrum IV.

    …¿Y las montañas, digamos más cercanas?

    Exacto, también me marcaron, las que denomino montañas de mi casa, como el Teide, Naranjo de Bulnes, el Monte Perdido o Peñalara, que son montañas que me recuerdan a mi infancia y en las que me hice montañero. Es muy importante ir a todas esas montañas pero es más importante regresar a casa.

    El extremeño Alberto Ginés ha creado, aunque ya existía esa afición, un buen número de nuevos mini escaladores, la base como futuro de un deporte puro y directo con las filigranas que decoran la tierra…

    Sin duda, los rocódromos, las salidas a pequeñas paredes conectan a todos, desde los más pequeños hasta los se inician tarde en este tipo de actividades. Es un logro y Alberto lo ha conseguido, un gran tipo y una proyección natural para la tierra impresionante.

    Volvemos a retomar el Al filo y aún cuesta creer las expediciones que marcaron un antes y un después para la comunicación, ver como subíais a cimas donde la vida humana se para tenía algo de místico…

    Existen las montañas amables, donde hay mucha vida, pero incluso en ellas, dependiendo del clima te puedes encontrar con algún problema. Por ejemplo, aquí en el Teide han cerrado la montaña por la cantidad de accidentes y rescates que han tenido que realizar. Las montañas en realidad no son ni buenas, ni infernales, ni amables ni asesinas, todo eso son simplemente adjetivos calificativos que les ponemos los montañeros. Las montañas no son más que la rugosidad de la tierra, es la unión de hielo y roca, es esa corteza terrestre levantada hasta las nubes y somos nosotros los que les otorgamos una serie de emociones y sentimientos que en realidad son los nuestros, la forma en que proyectamos esas sensaciones.

    Pero ¿qué os lleva a subir al Makalu o al Annapurna, pese a ver como Juanito Oiarzabal ha perdido todos sus dedos, o sufrir la pérdida de Atxo Apellániz y Juanjo Sebastián en el K2?

    Es un impulso interior y por tanto emocional y por tanto hay gente que no lo tiene. Hay gente que le gusta jugar al fútbol o al tenis y no meterse en líos. Conviene recordar que la cosa más peligrosa que se puede hacer es vivir. Hay mucha gente que se mete en líos sin necesidad de ir a la montaña. Nosotros vamos a las montañas no buscando adrenalina ni retar a la muerte, vamos porque nos sentimos vivos. Son sensaciones tan profundas que no se pueden sentir en ningún otro lado, aunque sepamos que detrás quedamos a muchos compañeros y amigos.

    ¿Alguna vez pensaste, ya en el TVE, que ibas a terminar haciendo casi treinta años de Al filo de lo imposible?

    En 1981, yo ya era periodista y trabajaba en los servicios informativos, y de repente me surgió la posibilidad de filmar una expedición a un ocho mil. Y eso me enganchó, fue cuando dije que sería difícil cambiar de registro. Otra cosa inimaginable es que el programa durara casi treinta años. Hacer 355 documentales no estaba en la mente de ese chico que iniciaba sus pasos en la tele española…

    …hasta que vinieron los despidos en tropel en Televisión Española y se desmanteló todo…

    No me pasó en lo personal y profesional porque yo seguí haciendo mi trabajo pero me dio lastima porque estábamos perdiendo la televisión pública en España.

    Por entonces, esa televisión cumplía con los deberes de una buena televisión, que era formar, informar y entretener. Tenía un ámbito educativo, unos informativos y un periodismo de actualidad de calidad. Y luego teníamos programas como el Un, dos, tres que veían más de veinte millones de personas y podía ser un programa de entretenimiento sin más y ahora pasaría por ser un programa intelectual comparado con el nivel televiso actual. Creo que programas como el Hombre y la tierra y Al filo de lo imposible cambiaron la mentalidad de nuestro país. Y eran dos programas menores de la tele en cuanto presupuesto y todo. Marcamos dos o tres generaciones. Nuestra generación cambió el paradigma, mis padres de postguerra jamás se hubiese planteado salir al campo a escalar una montaña, llegamos nosotros para mostrar otra cara, de la que vosotros podéis llevar a cabo con total normalidad.

    Conviene recordar que la cosa más peligrosa que se puede hacer es vivir. Hay mucha gente que se mete en líos sin necesidad de ir a la montaña.

    Hablas de tus padres, ¿Cómo te ayudaron a ser lo que has sido en tu vida?

    Yo puedo hacer mía la frase que dijo Serrat hace poco, lo mejor que estéis viendo de mí, es lo mejor que hicieron mis padres. Mis padres eran lecheros y luego montaron un almacén de materiales de construcción, gente humilde que he visto trabajar todos los días de sus vidas. Su aspiración era que tuviésemos la mejor educación, para hacer todo lo que he hecho lo aprendí en casa. A ser honrado, honesto, trabajador, compañero y solidario.

    Has dicho alguna vez que tu trabajo es contar historias, narrar lo que sucede, y tú lo haces de una manera especial…

    …Yo lo que creo es que la banalidad ha inundado los medios de comunicación, y yo tuve la inmensa fortuna de nacer en un tiempo donde mis maestros fueron los mejores periodistas. Yo me formé con los mejores realizadores, montadores, cámaras, sonidistas, y sobre todo los mejores productores ejecutivos, la gente que decidía hacer los mejores programas de la tele. Y eso desgraciadamente lo hemos perdido.

    Todos años, ese recorrido previo a las aventuras, no sólo la cima del K2 o el éxito de la expedición a la Antártida, siempre estaba rodeado de pequeñas historias, de pequeños pueblos de adopción, de sherpas que porteaban la carga y la ilusión para realizar Al filo, y tú lo has devuelto con un proyecto humanitario, cuéntanos…

    Desde hace 24 años estamos con un enorme proyecto de cooperación y de ayuda humanitaria en una aldea remota de Pakistán, perdida en las montañas que se llama Hushe, que tiene unas 1500 personas y tenemos escolarizados al 94% de niños y niñas, en una república islámica es algo impensable. En Pakistán las niñas no reciben educación y eso es un logro. Devolver una parte de lo mucho que hicieron esa gente, que eran los padres que venían con nosotros a portear las cargas en las expediciones es una de las cosas de la que más orgulloso me siento. Lo estoy haciendo con una Fundación aragonesa Sarabastall, formado por gente maravillosa.

    Yo me formé con los mejores realizadores, montadores, cámaras, sonidistas, y sobre todo los mejores productores ejecutivos, la gente que decidía hacer los mejores programas de la tele. Y eso desgraciadamente lo hemos perdido.

    Montaña que te haya marcado

    El K2. Hice cuatro expediciones, y puedo decir que en el interior del K2 he estado viviendo casi un año de mi vida.

    Montaña que te trae malos recuerdos.

    En el K2, perdí un compañero. Es curioso, la misma montaña.

    Cuéntame de Extremadura…

    Puedo decir que la conozco bastante y Cáceres es una de las ciudades más bonitas de España sin lugar a dudas. Creo que somos más buenos haciendo que luego vendiendo el producto, y tenemos que cambiar la tendencia. Dar a conocer Extremadura por su espacio natural sus gentes es esencial para dar un salto.

  • Dulce Pontes «El silencio es la música que más aprecio»

    Dulce Pontes «El silencio es la música que más aprecio»

    Ni es Amalia Rodrigues ni tiene el corte de pelo de Mariza, tampoco su música suena a Cesária Évora ni tiene el jondo en sus cuerdas de Estrella Morente, no es una fija de las banda de Ennio Morricone ni tampoco escribe como Bob Dylan, no acostumbra a cantar con Caetano Veloso ni es dada actuar con Celia Romero ni con la Orquesta de Extremadura. Es Dulce Pontes y hace lo que le parece con su música. 30 años dan para mucho, entre ellos cantar con todos los nombrados al inicio, la canción portuguesa como visado.

    Dulce-Pontes-overdose-culturabadajoz-018

    Vem saber se o mar terá razão…vem cá ver bailar meu coração y zas Dulce Pontes hace retumbar el escenario. Canción de mar para el público y para la banda sonora de muchas películas. Antes ha materializado una de sus costumbres, estirar la espalda apoyando las dos manos firmemente sobre una pared. La muralla que sujeta el intramuros de la ciudad aguanta su saudade y destensa los nervios.

    Estar delante de Dulce supone estar delante de un trozo enorme de música. Cuesta mantener el tipo ante la historia viva de la música portuguesa, de la tradicional, que nació cuando Portugal decidió abandonar el ego conquistador y dejarse arropar por el mar y hacerse fuerte como un panal en el hueco ibérico que dejó la frontera con España. Allí es donde hace tiempo Dulce Pontes ha sabido moldearse al sonido de los barrios urbanos en forma de fado, al canto alentejano sin un instrumento de por medio y a los sonidos de colonias de ultramar, llantos caboverdianos, riffs samberos y colores indios.

    Lo que importa es sentir el fado. Porque el fado no se canta, acontece. El destino se siente, no se entiende ni se explica. Amalia Rodrigues.

     Dulce-Pontes-overdose-culturabadajoz-06

    ¿Qué significa para ti el fado y el flamenco?

    Yo no canto solamente fado y esto se sabe de ante mano. Unir fado y flamenco viene de lejos para mí, me resulta muy familiar porque estuve de gira con mi querida Estrella Morente. Fue un verdadero aprendizaje, escuchándola y viendo hablar de genealógica del flamenco, compartiendo maestros como compartimos durante esa gira. Ese acercamiento me resulta muy natural, Celia Romero hace años y ahora la Orquesta de esta región.

    Dices que no solo haces fado, que está en tu repertorio pero lo diferencias de la música portuguesa…

    …El folklore tiene distinto género, son canciones relacionadas con el trabajo de la tierra y animales de fiesta digamos también después de la cosecha…

    …En el documental de Alentejo, Alentejo, Sérgio Tréfaut recoge estos cantes alentejanos y podemos descubrir que no solo hay fado en Portugal.

    Sí porque está muy poco divulgado, bueno, Amalia Rodrigues lo ha divulgado porque ella lo cantaba, cantaba muchos temas de folklore pero lo cantaba con alma de fadista porque no había fadista mayor que ella y nunca lo habrá. Siempre hay una clave muy importante en el trabajo que Zeca Afonso que ha construido lo que yo considero la música popular portuguesa, ha sido un visionario, todo lo que ha escrito y compuesto y lo que iba también a buscar en el alma del folklore. Zeca ha investigado muchísimo y también ha cantado lo que hoy se llama canción de Coimbra, antes se llamaba fado de Coimbra, la música medieval galaica portuguesa que también me gusta mucho.  Luego me apasioné por la nacionalidad porque tiene mucho que ver con el folklore portugués. La nacionalidad de algún folklore, de Argentina por ejemplo, de Portugal se conoce el fado, de España el flamenco, de Argentina el tango y cuando hay una paleta de géneros tan grande y potente de distintas regiones y países a veces sólo nos quedamos con la más impactante. Pero detrás hay muchas ramas que han formado ese cante famoso.

     Dulce-Pontes-overdose-culturabadajoz-014

    “La desnudez es necesaria cuando uno intenta conectar o llegar un poquito a sí mismo y tocar un poquito el cielo digamos, el divino, el que no se alcanza”

     

     

     

    De “Lusitana” en el 1992 al Peregrinação del 2017, con mucho trabajo antes y después de esos discos…30 años dan para mucho…‎

    Se puede describir poéticamente, de manera más entrañable y todo a través de lo que ha rodeado mi música, no sólo los discos y colaboraciones. Es un camino espiritual porque así considero mi función en la música, la desnudez es necesaria cuando uno intenta conectar o llegar un poquito a sí mismo y tocar un poquito el cielo digamos, el divino, el que no se alcanza. El peregrinaje, eso es lo que busco, pensar en ese concepto para la música, que necesita una aventura que no puedes imaginar y a partir de ese momento, es como si el propio trabajo caminara con sus propios pies. No sé decírtelo de otra manera, con los encuentros, con personas distintas, con los argentinos Jaime Torres o León Gieco, músicos que participaron en mi disco también…un viaje desde mi Lusitana y mi Peregrinación.

     Dulce-Pontes-overdose-culturabadajoz-04

    Has actuado en todos los escenarios imaginables del mundo, pero ¿Dónde te sientes más a gusto realmente para hacer música?

    Curiosamente, y no porque actúe aquí, un sitio muy especial para mí es Badajoz, aunque existen espacios verdaderamente increíbles para cantar. Concentrar toda la energía en cada momento y dar lo mejor de mí cada día es lo más importante de mi vida como artista. El espacio no es tan vital. La música te puede transportar a cualquier sitio.

    “Curiosamente, y no porque actúe aquí, un sitio muy especial para mí es Badajoz”

     

     

    Hablas de Badajoz como un sitio especial, ¿Cómo te acoge el público extremeño? ¿Qué esperas de los espectadores de la frontera hispano lusa?

    No pienso en eso, espero estar totalmente libre, despierta y conectada para transmitir en su totalidad lo que quiero para la gente y lo que siento. Nunca voy  pensando cómo va a ser, si a la gente le va a gustar o no. Lo hago con todo el amor que tengo dentro, no lo predispongo en mi cabeza, puede ser un mecanismo de defensa ¿no? Quiero estar conectada con la gente, los quiero abrazar y los quiero sentir, Badajoz y este festival me hace sentir así…

     Dulce-Pontes-overdose-culturabadajoz-019

    …Una canción que pones cada mañana cuando te levantas, una canción que te acompañe siempre…

    Los pajaritos que cantan por la mañana me encanta…[Ríe]…y el silencio, esa es la música me encanta. El silencio es muy importante para mí, por la mañana no empiezo escuchando música, luego más tarde por la noche me pongo a escuchar a Amalia, Stéphane Grappelli, música clásica, pero antes el silencio.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez | Ayudante de redacción. Marta Antúnez

    Dulce-Pontes-overdose-culturabadajoz-015

  • ¿Qué actividades podemos disfrutar con los más peques en la Noche en Blanco?

    En OverDose hemos realizado una selección de las actividades de la Noche en Blanco de Badajoz de este sábado 7 de septiembre. Arranca la temporada escolar, la juvenil, las actividades que los chicos y chicas sienten como suyas, eventos que dan el virtual pistoletazo de salida a un año repleto de ocio, turismo y cultura.

    De entre las mas de 160 actividades que recoge el programa de este año, hemos recopilado aquellas destinadas a un público de menor edad, que acompañados por familiares, hermanos y amigos no olvidarán nunca. Aquí desplegamos los puntos claves para ello:

    Sábado 7 de septiembre / Noche en Blanco para los peques  /   Desde las 21 h. En abierto

    Un espacio especial y único para los peques: El Sanfran-Circo

    GALA INTERNACIONAL DE CIRCO “PASEN Y VEAN”. 2 Pases: 22:00 h. Y 00:45 h.

    Presenta: El asombroso Dave Wonderthing; verticales: Juan Carlos; straps: Nicolás Palma; diábolo: Luichi; cuerda vertical: Pablo & Álvaro; hula hoops: Amelia Cadwellader; telas: Rebecca Rennison; mazas: Walid el Yafi. organiza: Asociación Malabart.

    Talleres de técnicas circenses “La plaza es un circo”. malabares: pelotas, mazas, hula hoops, diabolos… equilibrios: sobre objetos como pelota, aros, zancos… acrobacia aérea: trapecio y telas. acrobacias y saltos: saltos con minitramps, acribacias de suelo (volteretas, pinos, laterales…). cama elástica: saltos acrobáticos sobre cama elástica grande. Edad: a partir de 4 años.

    CREANDO ARTE BAJO LAS ESTRELLAS. Taller infantil. Cuadro de gran formato. En la Plaza de España

    PLAZA DE SAN ATÓN (escenario infantil)

    22:00 H. • TEATRO SALVAR AL RATONCITO PÉREZ.

    23:00 H. • RAÚL CHARLO.

    00:00 H. • BAILAR SIN PARAR.

    01:00 H. – RATONAUTAS.

    PLAZA SAN JOSÉ. De 22:00h. a 03:00 h.
    CONFLUENCIAS
    . Espacio expositivo y participativo de creación multidisciplinar, donde artistas y colectivos extremeños exponen sus propuestas en un diálogo entre arte y nuevas tecnologías, el reciclaje y lo artesanal. PARTICIPANTES:
    • SMART OPEN LAB: WORKSHOP DE VINILOS CORTADOS CON PLOTTER, TALLER DE ORIGAMI, EXPOSICIÓN HÁZTELO

    TÚ MISMO Y EXHIBICIÓN ROBÓTICA.
    • ASOCIACIÓN CULTURAL LA HOGUERA (CON BLANCA HERMOSO Y MIREIA SÁNCHEZ): EXPOSICIÓN COLECTIVA

    “NOCHE DE NEÓN”, TALLER DE FANZINES, PINTURA EN DIRECTO CON LUZ NEGRA • CASALONTANA: ACCIÓN / REFLEXIÓN EXPOSITIVA “SOBRE ESCRIBIR LA CIUDAD”. • ALÉX PACHÓN: VIDEO CREACIÓN “CUERPO EXPANDIDO”.
    • JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ: EXPOSICIÓN / WORKSHOP “GEOMETRÍA EMOCIONAL”. • RAULOWSKI: MURAL PARTICIPATIVO “BADAJOZ FUTURA”.
    ORGANIZA: ARISTAS PRODUCE

    PLAZA DE SAN ATÓN (TALLERES) de 22:00h. A 02:00 h.
    TALLERES LEROY MERLIN. DURACIÓN: 1 HORA. 3 PASES: 22:00, 23:15 Y 00:30 H.

    TALLER INFANTIL: “CREA TU MESA DE JUEGOS”. AFORO: 15 NIÑOS. EDAD MIN.: 7 AÑOS.

    TALLER PARA ADULTOS: “DECORA CON MOSAICOS”. AFORO: 10 ADULTOS.

    TALLER DE RECICLAJE CREATIVO: DIORAMA DE VERANO. IMPARTE: GALANDAINAS ESPACIO CREATIVO. DURACIÓN: 1 HORA. AFORO: 10 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 13 AÑOS.

    TALLER DE COCINA: ELABORACIÓN DE MOMIA DE HOJALDRE. IMPARTE: LA CASA DE LOS SENTIDOS. DURACIÓN: 50MIN. APROX. AFORO: 20 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 12 AÑOS.
    TALLER DE CREACIÓN DE VELAS CON DIFERENTES COLORES Y AROMAS. IMPARTE: LA CASA DE LOS SENTIDOS. DURACIÓN: 45/50 MIN. APROX. AFORO: 20 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 12 AÑOS.

    TALLER ECOLÓGICO: ESTAMPACIÓN BOTÁNICA. IMPARTE: CARMEN FABRICS&PAPERS. DURACIÓN: 30 MIN. AFORO: 10 PERSONAS. TURNOS: 22:00, 22:45 Y 23:30 H. EDAD: A PARTIR DE 12 AÑOS.

    TALLER COLOR EXPRÉS. IMPARTE: EXTREBEO. DURACIÓN: 1 HORA. AFORO: 10 PERSONAS. EDAD: TODOS LOS PÚBLICOS.

    TALLER DE TATOOS EFÍMEROS. IMPARTE: BELÉN MENDO. DURACIÓN: 25 MIN. AFORO:12 NIÑOS. EDAD: A PARTIR DE 6 AÑOS.

    TALLER MAQUILLAJE DE FANTASÍA. IMPARTE: BELÉN MENDO. POR ORDEN DE LLEGADA. SIN MÍNIMO DE EDAD.

    CONCEJALÍA DE CULTURA. C/ Soto Mancera, 8. De 22:00h A 03:00 h.
    “EL ÁRBOL DEL AGUA”. Espectáculo visual de danza acróbatica y acuática. Produce: Teatrapo Producciones.

    ESCUELA DE INTERPRETACIÓN CREATEATRO c/Virgen de la Soledad, 20. De 22:00 a 03:00 h. visita libre.
    23:00, 00:00 Y 01:00 H. “UNA NOCHE DE COMEDIA”.
    Monólogos de humor.

    FLASHMOB Y MICRO ABIERTO.

    SOCIEDAD CÍRCULO PACENSE. C/ RAMÓN ALBARRÁN, 24
    PUERTAS ABIERTAS. VISITAS GUIADAS.
    22:30 H. HÉCUBA
    . Obra de teatro de la escuela de artes escénicas Skene. KARAOKE.

    ESPACIO MONTESINOS, 22. FUNDACIÓN CB C/ Montesinos, 22. De 22:00h. a 03:00 h. VISITA LIBRE.
    22:00 h. Y 23:00 h. SALA DE ACTIVIDADES:
    Espectáculo familiar de magia con el mago Chiqui.

  • Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz

    Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz

    Los días 28, 29 y 30 de marzo de 2025, Badajoz acogerá la IV Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz, un evento de gran relevancia cultural que transportará a los asistentes a uno de los episodios más significativos de la historia de la ciudad.

    Esta recreación histórica, organizada con la participación de expertos y asociaciones especializadas, como la Asociación H.C. de Recreadores «Baluarte», revivirá los asedios de 1810 y 1811, en los que Badajoz fue escenario de intensos combates en el contexto de la Guerra de la Independencia. A lo largo de tres días, la ciudad se transformará en un gran escenario donde se representarán escenas de la época con rigor histórico y fidelidad a los acontecimientos originales.

    Programa de actividades

    El evento contará con diversas actividades dirigidas a todos los públicos, incluyendo:

    • Ciclo de conferencias históricas en el Salón de Actos Caja Almendralejo, impartidas por especialistas en la Guerra de la Independencia.
    • Desfiles de recreadores históricos, que recorrerán distintos puntos emblemáticos de la ciudad, como la Plaza Alta y el Parque de la Legión.
    • Recreación de campamentos militares del siglo XIX, donde los visitantes podrán conocer de cerca la vida cotidiana de los soldados y civiles de la época.
    • Demostraciones de indumentaria y costumbres del siglo XIX, con explicaciones sobre vestimenta, peinados y aspectos de la vida diaria.
    • Representaciones de batallas históricas, en las que se escenificarán combates con gran realismo, incluyendo despliegues tácticos y el uso de pólvora.
    • Acto por la paz y la reconciliación, en homenaje al pueblo de Badajoz y a todas las naciones que participaron en los sitios históricos de la ciudad.

    La Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz se ha consolidado como un referente en la divulgación del patrimonio histórico de la ciudad y como una cita ineludible dentro del calendario cultural de Extremadura.

  • Los monumentos de la ciudad se visten de gala para la ocasión

     

    Los monumentos de la ciudad, abiertos durante la Noche en Blanco

    Este jueves se retoma el horario de apertura semanal, mientras que el sábado permanecerán abiertos durante la cita cultural hasta las 3:00. El próximo sábado 7 de septiembre la ciudad de Badajoz celebra su Noche en Blanco y, con ella, la apertura de sus monumentos más significativos.

    Desde las 22:00 y hasta las 3:00 estarán abiertos al público el Fuerte de San Cristóbal, Puerta de Palmas, Torre Acevedos, Torre de Santa María, el Tramo Galera-Alpendiz y los Jardines de la Galera, que contarán también con una programación especial.

    Los monumentos de la ciudad se podrán visitar así durante la cita cultural, sumándose a la apertura de los mismos desde el jueves en su horario habitual.

    Desde esta semana los espacios abrirán sus puertas jueves y viernes en horario de 20:00 a 22:00; mientras que el sábado y domingo lo harán de 10:00 a 14:00 y de 20:00 a 22:00. El cierre nocturno de la Alcazaba se retomará el viernes 13 y sábado 14 de septiembre.

  • ¿Extremlab?…cine, laboratorio, música y vermú

    Mátame camión que canta Ángel Stanich. Y nunca mejor dicho. Qué difícil es narrar algún evento sin caer en etiquetas elementales que supongan el titular fino y desacomplejado. ¿Qué dirá la prensa? Si no haces entrevistas que digan o que quieran, sigue diciendo la canción. Y es que nos cuesta un mundo magrear el contenido de un evento con aristas a las que nadie va a aplanar. Hasta ahí todo normal. Es hora de recopilar con un texto entendible, divertido, mundano, con las cinco w y todo el viacrucis formal de escribir con puntos y comas, con frames y planos secuencias, eso de qué es Extremlab. Nosotros no pensamos hacerlo, para eso está Patricia Sánchez Mora, la directora de esta bendita, actualizada, irreverente y profesional locura, llamada Extremlab. A caso hay un motivo por el que deba retratarme de este amor tan repentino por inmolarme, va terminando Stanich con sus guitarras de fondo. Lo dicho, no hay que darle tantas vueltas, cine independiente, residencias de cine, coloquios, estudiantes, charlas, la guitarra del Yeray, la voz de Albert Pla, las proyecciones, laboratorios y el vermut para abrir el apetito de buen cine, de cine diferente al que tener que explicar con un texto como este. Disfruten extremadamente de esta edición.

    LA TERCERA EDICIÓN DE EXTR3MLAB OFRECERÁ EN SU PROGRAMACIÓN LA ACTUACIÓN DE ALBERT PLA

    El 14 de marzo Albert Pla se subirá al escenario del Teatro López de Ayala con su espectáculo ¿Os acordáis? Albert Pla, músico, cantante, actor, escritor y payaso se presentará en estado puro para teatralizar sus canciones con una poética inusual, devastadora y electrizante.

    Al concierto el 14 de marzo de Albert Pla en el Teatro López de Ayala ya anunciado en enero, se une la proyección, el día 13, de LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAY CORTÉS, largometraje documental dirigido por C. Tangana, que acaba de ganar el Premio Goya a mejor película del formato. Una mirada de artista a artista, de profundo respeto pero también de humanidad, con la música, con el flamenco, como ejes. Un emocionante viaje por el talento que podrá verse por primera en Badajoz, en el Teatro López de Ayala.

    EXTREMLAB, laboratorio de creación y residencia de desarrollo de largometrajes volverá a Extremadura por tercer año consecutivo con los proyectos de los seis cineastas seleccionados: Alois Sandner, Aitana Ahrens, Mario Martínez, Gabriela Giffoni, Víctor Soho y Anna Llargués. Entre los proyectos seleccionados se encuentra Arquitectura de una herida, de la directora y actriz Aitana Ahrens, ganadora del premio Cinema Pendent de l’Alternativa PRO que se rodará parcialmente en territorio extremeño. La autora ya estuvo filmando en la capital pacense el pasado octubre su último cortometraje.

    El cine extremeño también estará representado por el primer proyecto de largometraje del realizador emeritense Mario Martínez Sáenz, codirector del festival de cine y música CineBeat. Estos seis proyectos llegarán a Badajoz después su paso por las actividades de Cinema Pendent del’Alternativa PRO, la sección de industria de la 31ª edición de l’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, donde tuvieron reuniones con expertos, jornadas sobre coproducción internacional, distribución, diseño de audiencias, sostenibilidad, creatividad… y más reuniones… En la capital pacense, acompañadxs de cineastas con carreras cortas pero consolidadas, se centrarán en desarrollar el guion y el dosier que les ayudará a conseguir la financiación necesaria para poder hacer realidad sus películas.

    EXTR3MLAB nos trae a ALBERT PLA, con canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes, delicadas y brutales, crudas y surreales, en las cuales el verdugo es también la víctima. Además, este polifacético artista al que hemos podido ver recientemente actuando en la serie creada por Los Javis; La Mesías, participará en la charla “Serios en serie”, que tendrá también lugar dentro de la programación de EXTR3MLAB. Próximamente se anunciarán las películas y el resto de actividades del festival que se podrán disfrutar en Badajoz el próximo marzo tras las Fiestas del Carnaval. Cine y presentaciones para estudiantes de instituto, universitarios, profesionales y amantes y curiosos del arte en general. Como en sus dos ediciones anteriores, en paralelo al festival se desarrollarán las mentorías de los proyectos seleccionados. EXTR3MLAB culminará con la presentación de sus proyectos en el ya famoso GASTROPITCH de EXTR3MLAB en MAFIZ, la sección de industria del Festival de Cine de Málaga.

    Seis son los proyectos seleccionados para ser acompañados en su proceso creativo en esta edición de EXTR3MLAB:

    FUEGO EN LA BOCA, de Alois Sandner Díaz. Francia/España. La Femis (Escuela nacional superior de imagen y sonido de París)

    ARQUITECTURA DE UNA HERIDA, de Aitana Ahrens. España. ECAM (Escuela de Cine y Audiovisual de Madrid).

    DISPARAR A LA CABRA, de Mario Martínez Sáenz. España. Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

    ESTRANHO, ESTRANHO, ESTRANHO, de Gabriela Giffoni. Portugal/España. EQZE (Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián).

    NOVO INFERNO: DEIXA QUE ARDA TODO O SAGRADO, de Víctor Soho. España. Universidad de Santiago de Compostela.

    DE FANG, de Anna Llargués. España. ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya).

    De entre los trabajos seleccionados se encuentra Disparar a la cabra, el primer largometraje del realizador emeritense Mario Martínez Sáenz, que aborda desde una mirada crítica la tradición cinematográfica extremeña. También figura el proyecto ganador de Cinema Pendent de l’Alternativa PRO del mencionado Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, Arquitectura de una herida, de Aitana Ahrens, una de las grandes promesas del cine nacional, que rodará parte de su ópera prima en la región, como ya hizo con su último cortometraje, aún en posproducción.

    Sobre EXTREMLAB

    EXTREMLAB es una iniciativa de NovenaNubeProducciones (productora cinematográfica y de gestión cultural de Badajoz) y de la asociación extremeña EXTREMLAB Desarrollo Cultural. EXTREMLAB es una residencia creativa de desarrollo de largometrajes, una muestra cinematográfica de narrativas híbridas y un conjunto de actividades para el desarrollo profesional y personal. EXTREMLAB comienza con un programa de laboratorio diseñado para ayudar a estudiantes o recién graduados/as a desarrollar sus proyectos de largometrajes y así impulsar sus carreras, explorando voces únicas e íntimas de cineastas emergentes para hacerles llegar a una audiencia global.

    Se seleccionan seis proyectos con el objetivo de potenciar su desarrollo e impulsar la carrera cinematográfica de sus creadores/as. Incluye la participación en los programas de formación de Cinema Pendent de l’Alternativa y un período de residencia en Extremadura, donde se llevarán a cabo una serie intensiva de talleres y tutorías presenciales, con el posterior seguimiento en línea. En EXTREMLAB se fomenta la colaboración entre creadores, productoras, financiadores y audiencias a través de oportunidades de trabajo y training en red, reuniones one-to-one y sesiones de desarrollo profesional organizadas por la productora cinematográfica Novena Nube. El objetivo es proporcionar el conocimiento, las redes y la confianza para que la carrera de los participantes sea creativa y de producción responsable y sostenible. Esta experiencia ofrece una ocasión única para que los jóvenes contacten con expertos de la industria, así como lecciones indispensables de artesanía fílmica para que exploren y realicen sus proyectos al completo.

    El programa de laboratorio de largometrajes comenzó a desarrollarse en noviembre en el marco de l’Alternativa PRO, del Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa. En marzo de 2025 EXTREMLAB continuará en Adaens (Campo Mayor, Portugal), EXTREMLAB FEST (Badajoz) y el GastroPitch – EXTREMLAB (MAFIZ / Festival de Málaga)

  • La voz femenina en el Carnaval de Badajoz

    La voz femenina en el Carnaval de Badajoz

    La voz femenina en el Carnaval de Badajoz «La Castafiore: murga, familia y reivindicación»

    Aún queda. Faltan horas. Escasas uñas que morder. Tilitas en sobrecitos de a kilo. Han pasado una, otra, y otra, y así hasta dieciséis. Ha llovido un día, y otro y otro, y así hasta que el sonido de una turuta carnavalera ha calmado el ansia de las borrascas. Queda poquito. Algo más de un día. Antes, albañiles moros de Ib Marwan, zombies de primera división, Valentines del fútbol, hojitas de maría, villanos del mundo, chicas que son la bomba, presidentes guapos del Gobierno o marqueses del flamenco han dejado un eco entre bambalinas. Popurrís que bajan y suben a su antojo en esa tramoya añeja del teatro. El asedio murguero se repite cada año, aunque no para todas. Y en esas estamos. Viendo como parir no es cosa de hombres, volatizando sueños de ensayos a horas donde sólo salen trabajadores de seguridad, camioneros, panaderas, enfermeras, enfermeros, doctoras, médicos, pacientes enganchaos ladrones y desalmados. En ese estricto orden. Horas de desengaño y de suspiros acompasados. En esas estaban. Esta vez en el centro Social de El Progreso, pasando las vías de tren, previo paso del Guadiana, Puerta Palmas, San Francisco y por último, el templo de las murgas, el López de Ayala.

    Rebobinamos. Estamos en un ensayo de una murga de tipas, de personitas que olvidan todo lo anterior para darle al cante. Estamos en un ensayo en una noche de esas de tensión alta, silencios de barrio obrero y pico y pala.

    El modus operandi es el siguiente. Dejan todo listo en casa, empalman con el trabajo o directamente salen de la boca de la guitarra como crisálidas. Van llegando en orden, en grupos diseminados, vigilando las posibles milicias del ICE y tras tocar la puerta de chapa, el quién va, nos da un pase pernocta que regulariza nuestra situación de migrantes del Carnaval. Dejan abrigos, móviles, dolores de cabeza, cabreos laborales, estreses de hipoteca y a ensayar. Calientan la voz antes de cantar, no sabemos si con ejercicios de respiración diafragmática o con estiramientos de cuello y hombros, pero sí con vocalizaciones suaves de zumbidos con sílabas con vocales…ma, me, mi, mo, mu)…que se cuelan en nuestra charla. Resonancia a tope para meterse en el tipo.

    Allí están todas y un chico. Es una murga. La Castafiore. Vuelven. Y con ganas. Con crítica. Con rabia. Estilo. Y con letras alegres, como diría Roberto Bolaño, con tiempos para poesía y estribillos para boxear. Alba y Cristina hacen de portavoces, Irene ya chupa mucha cámara. Muchas de ellas, pioneras femeninas de esta fiesta, otras genéticamente dotadas de aquello que sus padres comenzaron en una borrachera de antifaz y otras tantas arrastradas por la única riada que nos hace felices en esta ciudad, las que nos anega de emoción, el Carnaval.

    Bianca Castafiore es el único personaje femenino del cómic de Tintín, la cantante de ópera, toda una declaración de intenciones en un concurso donde poco a poco ser hombre o mujer importa un carajo. Lo que importa es pasarlo bien, componer bien, hacerlo pasarlo bien…

    Nos conceden un rato, una charla, unas risas, confidencias, palpitaciones y un repertorio. Nos anticipan que hay frases que en murgas de hombres no suenan igual que en una de chicas, que la gracieta no parece calar tanto en una agrupación femenina, que utilizan este concurso como un altavoz reivindicativo y que es necesario soltarse un poco para hacer la crítica más irónica. Esto último creo que lo dijimos nosotros. Les recuerdo también que la primera sonrisa de mi vida me la sacó una matrona en el Materno de Badajoz.

    Cristina a cuestas con su guitarra. Energía y seguridad. Recorrido y tranquilidad.

    ¿Qué supone salir a actuar al López en el concurso de murgas del Carnaval?

    Yo siempre he dicho si no hay teatro vamos a la calle. Quiero decir que el teatro nos marca un objetivo, con un tiempo, esa presión del no llegamos, pero, que al final si se llega y ese gusanillo es bonito, es edificante.

    Existe una cierta competitividad en el concurso de murgas, es lógico y es sano, pero cuando se pasa el límite, pierde toda la frescura que debería tener este certamen, pero, vosotras salís para pasarlo bien…

    …en realidad nuestros rivales somos nosotros mismas. No sabemos si vamos a llegar al final alguna vez, nunca hemos pisado una final, estaría bien por vivir la experiencia. También sabemos que es muy difícil, hay murgas que son maravillosas y el listón está muy alto.

    Nos vamos a tus inicios, por conocer como arranca una murguera, ¿Cuándo te metes de lleno en este mundo carnavalero?

    A mí me llamaron en el 2005, con una murga íntegramente femenina, Las Nenukas, que eran hijas de compañeros de amigos de mi padre. Y allí que me planté, yo ya había mamado ese mundillo, pero no sé lo que me iba a encontrar, y hasta ahora…

    …pura cantera…

    Sí, recuerdo a mi madre incluso les ayudaba a hacer letras a la murga de mi padre, Los Guatinays, les cosía los trajes, imagínate, mi casa era casa llena de lentejuelas como se suele decir. Un desbarajuste muy hermoso. Era bonito, porque también nos hacían los trajes iguales que ellos, nos aprendíamos las letras, íbamos a los ensayos.

    El Carnaval dura todo el año…¿Cómo organizáis toda esta locura?

    ¡Seguramente antes de que cambie este Carnaval ya sale la idea para el siguiente!

    ¿Sí aún no hemos empezado este del 2026? Es curioso, seguramente seas la primera chica instrumentista en subirte a las tablas del Teatro con murga…

    El año antes a mi debut ya había chicas, pero creo recordar que la caja y las guitarras eran chicos. Puede que sea la primera en hacerlo. Es muy difícil encontrar mujeres para este apartado musical dentro de las murgas. Pero nosotras, excepto el año que íbamos de mariachis, siempre hemos tenido algún chico, nosotras somos murga, y nos da ese componente, aunque el hecho de ser la gran mayoría nos hace tener otro tipo de puesta en escena, o incluso la letra tenga otros matices. Lo importante es que sea una pequeña familia.

    ¿Cómo formáis el grupo final para crear esa pequeña familia?

    La mayoría proveníamos de las Nenukas, pero es complicado, porque la es madre lo deja, dejar a tu bebe tantas horas para ensayar, en muchas ocasiones agota y te obliga a dejar el grupo. De hecho, el año pasado salimos como callejeras porque cuatro integrantes estaban embarazadas. Este año hemos integrado gente nueva gente nueva para formar la murga.

    Hay un tema fundamental cuando sale una murga femenina y en la que se ponen muchos focos sobre este caso, la potencia vocal, las letras…

    Es verdad que los hombres tienen mucho más volumen que nosotras, ciertamente, trabajamos ese tema, proyectamos la voz, y eso sumado a que tienen algo más de gracejo se nos acentúa más ese aspecto durante la actuación. Pero oye, si nosotras afinamos y cantamos mejor pues eso que nos llevamos.

    Las letras son fundamentales, y como todo en la vida, el panorama ha cambiado, ¿no echáis de menos las letras de las murgas antiguas?

    Yo personalmente echo mucho de menos el meterse con…Mérida. De manera cariñosa, ojo, ya casi no se hace. Y es que han cambiado hasta las reglas, antes eran dos popurrís, uno nacional y otro internacional, pero llegó Taways, con mi hermano entre ellos y cambiaron el repertorio.

    Cosas que se deben mantener en el Carnaval.

    El Carnaval de calle es imprescindible, aunque nos guste el momento teatro. El Carnaval que tiene Badajoz no lo tiene nadie, y eso lo da en parte la calle. Cádiz está años luz de ese ambiente. La comparsa en la calle es la que hace el carnaval más democrático, todo el mundo nos pueden ver.

    Cosas que podrían darse una vuelta.

    El botellón. No lo integraría donde están los carnavaleros porque se desvirtúa el momento, incluso se sufren algunas cosillas desagradables que se podrían evitar.

    Fiesta de Interés Turístico Internacional, pero eso necesita tiempo para soldar bien las dos semanas…

    Efectivamente se necesita todavía tiempo y cada año vamos, e iremos organizando mejor esta fiesta.

     

    Alba frente a su bombo. Algo lesionada, pero con la alegría y fuerza como analgésico. Pura ilusión.

    ¿Cómo os presentáis este año?

    Vamos apretados de tiempo, creo que este año nos ha pasado a la gran mayoría, pero estamos muy ilusionadas y con muchas ganas con salir a actuar.

    Cuéntame tu figura, ¿qué protagonismo tienes dentro de la Castafiore?

    Soy el bombo de la murga, como decía Cristina, difícil de encontrar una figura femenina. También pongo mi parte de maquillaje, con el tema pintura de colores y demás. Aporto algo en música y en composición. Hago un poquito de toda la verdad.

    Inevitablemente siendo de la ciudad, el Carnaval te absorbe por algún lado, ¿Qué es lo que te atrapó a ti?

    Mi experiencia es que llevo toda la vida en comparsas, pero la parte musical, tanto mi hermana como yo, viene de mi otra media vida en el Conservatorio. Entonces siempre estaba esa parte musical de querer, vocalmente, hacer algo potente y luego también al final aquí en el mundo murguero, y sobre todo en las murgas femeninas funciona mucho el boca a boca. Mis inicios son pura coincidencia, y al final recalas en una murga.

    ¿Existe Carnaval todo el año?

    Si por supuesto, claro que está siempre. Estás en el Carnaval y ya estás pensado en el siguiente. Las coplas salen todo el año.

    ¿Qué importancia tiene para vosotras el contenido de las letras?

    Para nosotros tiene mucha importancia, nos lo tomamos como un altavoz, con muchas direcciones, haciendo un repaso crítico a lo que nos sucede, la reivindicación social, por lo menos nuestra murga se dedica mucho a eso.

    Y vuelvo a preguntarlo, el tema del humor…

    …parece que una mujer no tiene tantos elementos como un chico para hacer gracia, hay un lenguaje que lo tenemos identificado a los hombres, y la misma copla, cantada por hombres o mujeres puede ser, muy graciosa o muy chabacana. Es así, por eso tiramos más por lo vocal, pero por eso mismo, porque el humor es mucho más complicado o por lo menos como yo lo interpreto.

    Dentro de este crecimiento exponencial del Carnaval ¿qué cosas mantendrías y que cosas te chirrían?

    Facilitar mucho más a las agrupaciones que conforman todo esto, darle facilidades para ensayar, actuar y tener un espacio con las condiciones mínimas para desarrollar la murga. Esto se hace por amor al arte, pero cuesta enormemente sufragar todos los gastos. Echo de menos el espacio de Juan Carlos I para reunir a todas las murgas, focalizarlo todo en San Francisco es demasiado.

    En tu recorrido como murguera, ¿con qué momento te quedas?

    La canciocilla antes de salir al escenario del López…ese momento es único. Pero cuidado que este año seguimos con el mismo rollo de siempre, muy reivindicativas y creo que un poquito más alegre

    Y al final, cuando se apagan las luces del Centro Social y vuelven a colgarse los abrigos, nadie pregunta por finales ni por premios. Se recoge el bombo, se guarda la guitarra, se apagan las voces que hace un rato parecían capaces de tirar muros. Afuera sigue pasando el mundo: el tren, la lluvia, la noche obrera. Ellas vuelven a casa con el cansancio tatuado en la garganta y esa certeza íntima que sólo da el Carnaval: que pase lo que pase en el López de Ayala, ya han ganado algo. Porque han cantado. Porque han dicho. Porque han estado. Y porque, un año más, aún queda. Siempre queda.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Señoras y señores, niños y niñas…con todos ustedes los Finalistas de la Murga del Carnaval de Badajoz

    ¡Finalistas al escenario! Son seis murgas. Seis candidatos todos ellos a llevarse el premio gordo. Cada uno resaltando su mejor baza. ¡Buenas suerte a todos!

    Rimas y Leyendas juegan en otra liga, no estamos diciendo que sean del plural mayestático, ni mucho menos que sufran como en una final el Atlético, todos son vacileos y letras para el menudeo, algo tienen estos murgueros que ni entendiendo algunas letras sofocan al mundo entero.

    Water Closet, potentes, como siempre, juegan con el tipo, con las letras y con la ciudad. Un clásico de los que tendrán en el 2056, cuando los nietos de Menacho quieran, una plaquita en el paseo del Carnaval.

    Los Chungos al poder y nunca mejor dicho. La realeza española toma la bastilla de su disfraz, no la francesa del regimiento de los Water, y nos acercan a toda una amalgama de personajes con cuplés directos al mentón.

    Los Camballotas se tiran al barro, el agua está muy fría. Descarnados, divertidos, ácidos, buenas voces, buen rollo…carnavaleros que darán mucho que cantar a lo largo de los siguientes años. Suicidas a un palmo del Guadiana y de llevarse un galardón.

    Marwan, son otro clásico, pero un clásico moderno esta vez. Los que vienen del IA sin tener que tirar del ChatGPT para escribir las letras. Popurrí y pasodobles que juegan con el tipo y la Inteligencia…artificial…de la gente…y el jurado.

    Al Maridi. Al compás de una de las mejores orquestas de Europa. Lo tienen todo, cumplen con lo mejor de los requisitos para puntuar en todas las secciones. Desde el violín hasta el trombón. Otro clásico, embadurnados de música clásica, y con partituras reivindicativas, irreverentes y divertidas. Mereció la pena no poder hacer nada por ir a ensayar.

  • Más de 11.000 personas iluminando el Gran Desfile del Carnaval

    Más de 11.000 personas iluminando el Gran Desfile del Carnaval

    Cambalada se hace con el primer premio del Gran Desfile del Carnaval de Badajoz 2025.

    Este domingo 2 de marzo se ha celebrado el Gran Desfile del Carnaval de Badajoz 2025, siendo el más participativo de la historia con más de 11.000 personas y un público volcado con el desfile a pesar de las condiciones climatológicas adversas.

    Tras el fallo del jurado, la comparsa Cambalada ha logrado el primer puesto del Gran Desfile de Comparsas. Le acompañan en el podio Moracantana y Los Colegas.

    COMPARSAS

    Premios:

    1er Premio. CAMBALADA


    2º premio.  MORACANTANA


    3er. Premio.  LOS COLEGAS


    4º premio. CARIBE


    5º premio.  LOS LINGOTES

    Accésits:
    6 LAS MONJAS
    7 LA BULLANGUERA
    8 EL VAIVÉN
    9 LOS TUKANES
    10 DEKEBAIS
    11 DONDE VAMOS LA LIAMOS
    12 LA PAVA AND COMPANY
    13 SHANTALA
    14 LOS PIRULFOS
    15 LA KOCHERA
    16 LOS MISMOS
    17 LOS MAKUMBAS
    18 BALUMBA
    19 ANUVA
    20 WAILUKU
    21 AQUELARRE
    22 CARETOS SALVAVIDAS
    23 VAS COMO QUIERES
    24 VENDAVAL
    25 UMSUKA IMBALI

    ARTEFACTOS

    1 EL ARTE-FACTO
    2 PUES ANDA QUE TÚ VIENE PACÍFICO
    3 MASCACHAPAS LA DÉCIMA LEYENDA
    4 DESKRRIA2_DESKRRIADIX
    5 APRISA Y CORRIENDO
    6 LOS CURABACHAS SE PONEN CACHAS
    7 TRIMOTO LO VEMOS TODO MUY NEGRO
    8 SALSIPUEDES TE TRAE LA SUERTE
    9 LA URALITA Y SUS MAMARACHIS
    10 BOTECO DR. PELO

    GRUPOS DE ANIMACIÓN

    1 CAMALOTES DISCO IBIZA
    2 DEKEFUISTIS
    3 CHALCHIMPAPAS
    4 BALUARTE CARNAVALERO
    5 YUNIS DANCE TROUPE NINFAS DEL CARNAVAL
    6 LOS PEGABOTES
    7 LOS ZALACA
    8 LOS PURETAS DE LA CONGA
    9 LOS ÚLTIMOS MANOLITOS
    10 LOS CARNAVALATIS

    ESTANDARTE FIJO

    1 MORACANTANA
    2 CAMBALADA
    3 WAILUKU
    4 LA BULLANGUERA
    5 ACHIKITÚ

     

    ESTANDARTE MÓVIL

    1 MORACANTANA
    2 LOS COLEGAS
    3 VAS COMO QUIERES
    4 CARETOS SALVAVIDAS
    5 CAMBALADA

  • «Aquí EAJ-1 de emisiones Radio Barcelona» Nacimiento de la Radio en España

    «Aquí EAJ-1 de emisiones Radio Barcelona» Nacimiento de la Radio en España

    La primera emisora de radio española es EAJ-1 Radio Barcelona (E de España, AJ porque designa a las estaciones de Telegrafía sin Hilos y, 1 por ser la primera). Empezó a emitir en noviembre de 1924. Aunque ya había habido emisiones antes, eran completamente irregulares en el tiempo, por lo que se considera a Radio Barcelona la decana de las emisoras españolas con una programación continuada.

    El 14 de noviembre de 1924, desde el Hotel Colón de Barcelona, que estaba en la Plaza de Cataluña, a las 18.30 horas, estaban reunidos los fundadores de la Asociación Nacional de Radiodifusión. La primera transmisión la hizo María Sabater Cebado. Había entrado en la emisora antes de la inauguración oficial, trabajando como secretaria de dirección de la estación junto con el señor Guillén García, el señor Solá y el botones. Contaba con tan solo 20 años de edad. Al entrar todavía estaban terminando las instalaciones de la emisora.

    Durante siete años el panorama radiodifusor en España fue transformándose, tanto en cantidad como en calidad. El número de emisoras iba creciendo al mismo tiempo que la programación iba mejorando. Con la llegada de la II República, el número de personas que disponía de un aparato receptor aumentó y la audiencia de este medio se engrosaba día tras día. Además, durante esta época fueron surgiendo un gran número de estaciones locales.

    Con el estallido de la Guerra Civil española, el 18 de julio de 1936, la radio se destapó como un gran medio de propaganda política que fue utilizado por los bandos combatientes para emitir sus particulares arengas.

    El 19 de enero de 1937, se crea Radio Nacional de España, a la que se le otorgará el monopolio de la información en nuestro país, gracias a la Ley de Prensa, promulgada en 1936. Además, la entonces Unión Radio se transforma en la actual Ser (Sociedad Española de Radiodifusión).

    Sin lugar a dudas, en ese momento la información radiofónica es un baluarte importante que hay que cuidar y vigilar, pero la radio también es un medio de entretenimiento al que recurren las familias españolas para pasar sus ratos de ocio. Empiezan a surgir las radionovelas, que, años más tarde, sobre todo en las décadas de los 50 y 60, se convertirán en un auténtico boom.

    Llegados a los años 40, en concreto 1942, el gobierno crea la primera red de ámbito estatal, la Red Nacional de Radiodifusión (REDERA). Hasta ese momento, el sistema estaba conformado por tres tipos de emisoras: las estaciones locales, las comarcales (de las cuales la mayoría pertenecían a lo que es hoy la Ser) y, finalmente, las que estaban dentro de la Sociedad Nacional de Radiodifusión, es decir, las de RNE, y las del FET y de las JONS (Falange Española Tradicionalista y de las Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista).

    Esta década de los 40 supuso también avances técnicos para los profesionales de la radio. En 1948, aparece la cinta magnetofónica, lo que favorecerá en gran medida la mejora en la producción de programas.

    Durante estos años, el número de aparatos receptores no dejó de crecer, siendo España uno de los países europeos que más radios tenía por habitante. La radio viviría una edad dorada durante esta década y la siguiente, hasta que aparecerá en escena un nuevo medio de comunicación de masas: la televisión.