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  • La gran Noche en Blanco de Badajoz

    El próximo sábado 7 de septiembre se celebrará la Noche en Blanco de Badajoz 2024, el evento cultural de Badajoz que da inicio al nuevo curso cultural en la ciudad desde su primera edición en 2010.

    En la presentación ha estado presente el concejal delegado de Cultura, José Antonio Casablanca, junto a la directora de negocio de Cajalmendralejo, María del Carmen Palacios, que ha indicado que «nuestra principal motivación es reforzar nuestro compromiso con el Ayuntamiento y la ciudad de Badajoz».

    “Más de 3.000 velas ambientarán el concierto inaugural en la Alcazaba”

    Dará comienzo a partir de las 21:00 con el espectáculo inaugural, que esta edición se celebrará en la Alcazaba con un concierto de música clásica bajo la luz de las velas ‘Candlelight’. “Más de 3.000 velas led ambientarán el concierto de una hora de duración para dar la bienvenida a la Noche en Blanco”, ha indicado el concejal.

    La noche contará con más de 160 actividades en diferentes espacios públicos y culturales de la ciudad como Plaza de San José, con el espacio ‘Confluencias’ en el que participarán diferentes artistas en el mismo espacio expositivo. Desde la Plaza de España se disfrutará del gran espectáculo pasacalles ‘Anillo de luz’ con una gran esfera móvil y coreografías aéreas luminosas.

    Este espacio también contará con el photocall y videocall ‘La Nube Kinto’ para ‘sobrevolar’ la ciudad y sus lugares más emblemáticos y descargarse la foto o vídeo. Los Jardines de la Galera acogerán ‘Visual Retro’, un espacio musical con diferentes artistas y efectos visuales con proyecciones digitales con material analógico.

    En la Concejalía de Cultura se celebrará el espectáculo ‘El árbol del agua’ con danza acrobática y acuática “que plasma la relación de un árbol con las hadas con efectos como humo vertical, movimiento de ojos, iluminación… un juego teatral ameno y muy entretenido en un espacio único”.

    Junto a la concejalía se encuentra la Plaza de Santa María, que acogerá ‘El Reino perdido de los unicornios’ con un espectáculo de danza, acrobacias, luz y fantasía, que acompañará a la programación del Museo de la Ciudad Luis de Morales y la exposición ‘Fantasías de El Prado’ de Alberto García-Alix en el Espacio Cultural Santa Catalina, además de diferentes espectáculos.

    En la Plaza López de Ayala se desarrollará el ‘Ballet bajo las estrellas’ de la escuela oficial de danza María Montero de Espinosa, y la Alcazaba también tendrá recreaciones históricas, visitas guiadas y monumentos abiertos aprovechando la nueva iluminación nocturna del espacio.

    La Plaza Alta, Plaza de la Soledad, San Atón, el claustro de San Agustín o Plaza de Cervantes contarán con diferentes escenarios con actuaciones durante toda la noche, así como el Teatro López de Ayala y su terraza.

    Los espacios de la ciudad abren sus puertas

    También se podrán disfrutar de museos, centros artísticos y salas de exposiciones de la ciudad, “espacios que abren sus puertas para poder disfrutar de todo su contenido en diferentes disciplinas y a los que estamos muy agradecidos”.

    “Gracias a todos los pacenses y visitantes que cada año se vuelcan con la ciudad para hacer de esta Noche en Blanco una de las más importantes y duraderas de toda España, haciendo de Badajoz el referente cultural de Extremadura y del suroeste de España”, ha indicado.

  • Pasado, presente y futuro de Badajoz en FITUR

    Pasado, presente y futuro de Badajoz en FITUR

    Badajoz presente FITUR

    La ciudad de Badajoz ha presentado en FITUR su campaña de turismo para el año 2025 tras un 2024 de récord.

    El alcalde de la ciudad, Ignacio Gragera, ha mostrado en la Feria Internacional de Turismo en Madrid, toda la potencia turística que ofrece la ciudad destacando en su presentación, la relevancia del pasado y presente de la Badajoz.

    Cuarta Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz.

    La Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz supone un evento turístico, social y cultural que como ha destacado el alcalde, participan personas de todo el mundo y que atrae a nuestra ciudad a visitantes de todo el continente. Un evento que visibiliza de dónde venimos, que nos enseña a comprender nuestras murallas, nuestras calles y en definitiva, de dónde viene la piedra que pisamos. El origen de nuestras puertas, nuestros baluartes, historias de ingleses, de portugueses, de Napoléon o del General Menacho… historia de Badajoz.

    La cuarta Recreación histórica que tendrá lugar del 28 al 30 de marzo, como se ha recordado en la presentación, donde la ciudad acogerá a los visitantes y apasionados de la cultura y el pasado de de Badajoz.

    Alcazaba

    No hay recuerdo del pasado sin el presente, y la imponente Alcazaba de Badajoz se ha convertido en el escenario perfecto para en palabras de Gragera, descubrir nuestra Alcazaba, la más grande de Europa, en todo su esplendor. Más de un kilómetro de longitud que supone una reconciliación de la ciudad, como destacaba el concejal de Turismo Rubén Galea, con su propia historia, uniendo en su conjunto, unido a la Torre de Espantaperros, a los Jardines de la Galera, a la Torre de la Catedral, al Fuerte de San Cristóbal así como la recuperación del Camino Cubierto, hacen que Badajoz emerja como lo que siempre fue.

  • Con la Sanidad no se juega…ganando un concurso con mucha salud

    Con la Sanidad no se juega…ganando un concurso con mucha salud

    Tê-tê-tê…Tê-tê-tê-tê-tê…Tê-tê-tê-tê-tê-tê-tê-tê…Tê-tê-tê…Tê-tê-tê-tê-tê…Tê-tê-tê-tê-tê-tê-tê-tê…Samba da Bahia…fade out de la canciocilla de Carlinhos Brown…se apagan los parasoles de los palcos…y salta el maestro de ceremonias…pura voz…anima al personal como el Cholo Simeone…fundido a negro desde lo más alto del  gallinero del teatro…la luz es cosa del Beni…bombos, cajas y guitarras…luego alguna voz…¡y pumba!…arranca la murga…presentación, pasodoble, pasodoble, cuplé, estribillo, cuplés, estribillo, popurrí y despedida. En este orden, y con este modus operandi, con ligeros cambios casi imperceptibles, un 0,88% según las estadísticas.

    Datos en mano. Se ha subido y bajado el telón 78 veces, se ha nombrado al alcalde 119 veces, se han comido 2051 bocadillos de calamares, se han perdido 42 paraguas, se han dado 46.983 aplausos, se han subido 315 murgueros y murgueras al escenario y 182 veces se han utilizado las turutas. Una vez in situ, con las cuerdas vocales en su punto se han tirado nueve balones al patio de butacas, de plástico y con peso FIBA de infantiles, se ha terminado de construir la puerta de capitel de la muralla en menos de dos semanas, se ha zapateao por bulerías tres veces y algún cameo zombie, se ha levantado el costal 16 veces, se han subido a la verja unas 36 veces de media y por último se han diagnosticado grandes cuplés y pasodobles, una al día antes de dormir, con receta para todos los extremeños, tres veces, la que ha curado a los pacientes que esperaban en sus butacas, de manera atroz, divertida, conjuntada, de urgencias y sin fonendo, una murga, de la localidad vecina de Olivenza. De la manera más sencilla, muy reñida, por eso del copago de las privadas, siendo simplemente una murga. Ese grupeto de amigos que nace, crecen, tocan, cantan, se reproducen, y con morfina al 1%, vencen y curan desde lo público. Médicos de familia, Camballotas con diapasón.

    Atrás quedan enteraos, maleducadas y rancias libretas de recetas para boticarias y mancebos jubilados, escritas en rayones médicos. Atrás queda, un concurso, al que algunos vieron con ojos neutrales, como antaño, y otros con dioptrías de jurado de guardia, una nueva modalidad que únicamente piensa en lo mejor que puede dar una fiesta tan potente como es el Carnaval de Badajoz. Larga vida…la mejor noticia que un médico nos puede dar.

  • Enterrando la sardina

    Enterrando la sardina

    A lo largo de los últimos años, la mañana del martes de Carnaval, asedia el barrio pacense de San Roque, que almacena la fiesta del primer fin de semana. Comparsas, trasnochadores, niños, abuelos, artefactos, carnavaleros de luto de toda índole y sardinas, muchas sardinas se dieron cita en la barriada para festejar el sepelio fiestero.

    Así vemos nosotros este momento del Carnaval, así lo refleja Félix Méndez.

     

  • David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero»

    David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero»

    David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero» Ilustración TitoMerello

  • La leyenda de Ibn Marwân para conocer el origen de Al-Mossassa

    La leyenda de Ibn Marwân para conocer el origen de Al-Mossassa

    Abd al-Rahman ibn Muhámmad ibn Marwân ibn Yunus al-Yiliqi al-Maridi tenía, como otros muchos personajes de su época, el siglo IX, un nombre demasiado largo. Pero la gente le conocía, simplemente, como Ibn Marwân al-Yiliqi; es decir, «el hijo de Marwân el gallego», que resultaba mucho más fácil de memorizar. Y es que, ciertamente, un gallego, procedente del norte, de la Hispania cristiana, fue el padre de Ibn Marwân, un muladí –converso al islam– que se instaló en Mérida y terminó siendo nombrado walí –gobernador– de Mérida por el propio emir omeya Muhámmad i de Córdoba, a la sazón capital de Al-Andalus.

      

    Ibn Marwân no tardó mucho en destacar por su inteligencia, su valentía y su astucia, tanto en el campo de batalla como en la política, convirtiéndose en capitán de la guardia real del emir omeya. Pero tanta brillantez no pasa desapercibida, y suele atraer las envidias, suspicacias y aversiones de aquéllos que temen perder sus privilegios. Así fue cómo Hassín, háyib –primer ministro– del emir, la tomó con él, al punto que, un día, hallándose los dos en una junta de visires, Hassín aprovechó su superior rango para insultar y abofetear a Ibn Marwân diciéndole «Vales menos que un perro», lo cual constituye un grave insulto en el mundo islámico.

    Esta afrenta llevó a Ibn Marwân a regresar a Extremadura y a convertirse en un dolor de cabeza para el que antes había sido su señor, Muhámmad i, pues terminaría levantándose contra los ejércitos cordobeses y convirtiéndose en señor del curso medio y bajo del río Guadiana y del sur del actual Portugal.

    Pero, más allá del personaje histórico de Ibn Marwân, durante siglos, se ha transmitido de generación en generación una leyenda en torno a él y a sus amores con Judith, la hija de un acaudalado mercader judío de la ciudad. Según la leyenda, ambos amantes se conocieron en una fiesta. Judith era una joven de extremada belleza, de ojos esmeralda y larga cabellera azabache, de carácter rebelde e independiente, dotada de una aguda inteligencia natural. Claro está que una mujer de tales cualidades no pasó desapercibida para el joven líder llegado de Córdoba; ni él tampoco le pasó desapercibido a ella pues, a su carisma y prestigio, se unía la gran estatura y la complexión atlética de Ibn Marwân, y la piel dorada que las muchas horas de sol en los montes daban a los guerreros de la época.

    Como no podía ser de otro modo, no tardaron en declararse su amor. No obstante, habida cuenta de las estrictas normas morales del siglo en lo relativo a las relaciones entre jóvenes de distintas religiones, no tuvieron más remedio que organizar sus encuentros a escondidas, al abrigo comprensivo de las estrellas y, claro está, con la complicidad y la ayuda de las sirvientas que atendían a Judith. Pero, necesariamente, los dulces encuentros secretos terminaron por levantar las sospechas del rico mercader hebreo que, recabando la ayuda de sus sirvientes de mayor confianza, hizo que siguieran a Judith y le contaran después lo que hubiese acaecido.

    Una vez al descubierto su amor, Judith tuvo que sufrir el acoso inclemente de su padre, que le prohibió volver a ver al apuesto Ibn Marwân y, ante la negativa de ella a dejar de verlo, la encerró en la estancia más alta de su palacio, uno de los más elevados de la ciudad. No contento con eso, el mercader fue a exigir a las autoridades de Mérida que ordenaran al capitán de sus ejércitos que dejara de ver a su hija, y eso hicieron los gobernantes, pues temían el poder económico y las influencias del mercader. Pero Ibn Marwân se negó a obedecer, aun ante la amenaza de destituirle como capitán de los ejércitos musulmanes de la capital.

    No viendo otra alternativa, Ibn Marwân reunió a sus guerreros más fieros y leales, les explicó la situación y les preguntó si estarían dispuestos a seguirle. Ninguno de ellos le dejó en la estacada, de modo que prepararon un plan y, pocos días después, liberaban a Judith de la alta estancia del palacio de su padre y partían todos juntos en su huida. Esto ocurría, según se cree, en el año 875 e.c. El grupo de rebeldes encontró una aldea en un cerro junto al río Wadî Ana –el actual Guadiana–, un lugar adecuado donde refugiarse, a algo menos de doce leguas de Mérida; y allí acudieron otros partidarios de Ibn Marwân con sus familias para construir la que, con los años, sería la ciudad de Batalyaws, la actual Badajoz.

    Con el tiempo, los rebeldes construirían una alcazaba con una alta torre, y amurallarían la ciudad, habilitando en su interior viviendas y mercados, jardines, baños públicos, fuentes y albercas, e incluso sobrios palacios. Y, cómo no, mezquitas, sinagogas e iglesias, para que sus habitantes, fuera cual fuera su religión, se sintieran libres de practicarla sin temor a represalias, sin tener que sufrir siquiera el rechazo social. ¿Cómo iba a ser de otro modo, cuando el señor de la ciudad era un musulmán de ascendencia cristiana y la señora era judía?

    Durante algún tiempo perdido en la historia, en el occidente del Mediterráneo, las tres religiones del libro, enfrentadas siempre, entregadas a la masacre y el saqueo durante milenios, pudieron convivir y prosperar juntas desde el respeto mutuo y la tolerancia por las creencias ajenas. Si esto pudo hacerse en el siglo IX e.c. a través del amor, también podría hacerse ahora a través de la compasión y la comprensión.

  • «Jazz para combatir el racismo»

    «Jazz para combatir el racismo»

    Esta es una canción que compuse sobre un tema realmente serio. Cuando compuse el tema, este se encontró en realidad con un montón de desprecio de mucha gente en esta cultura en particular. Nosotros tocamos stretch music, que es como llamamos a nuestra música, pero básicamente es una forma de jazz, y el tema fue compuesto a partir de una experiencia que tuve en mi barrio de Nueva Orleans con un grupo de oficiales de policía. Me arrestaron una noche, me apuntaron con sus armas sin ninguna razón, diciéndome que me desvistiera y que me tirara al suelo, y –supongo– que los dejé hacer lo que sea que quisieran hacerme. No había hecho nada malo, estaba volviendo a casa de una actuación con una gran banda llamada Soulive, rodearon mi coche,  y el jefe de policía me puso un revolver en la cabeza, me dijeron que saliese del auto, me quitara la ropa y me tirara al suelo… Lo siguiente que me dicen es que si no obedezco, mi madre me iba a tener que buscar en la morgue. Al rato aparecieron oficiales de más alto rango, así que tenía varias patrullas apuntándome…Finalmente me permitieron irme.

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    Volví a casa de mi madre en Nueva Orleans, con una mezcla de sensaciones: cabreado, pero también herido. Pensando en porqué lo habían hecho, vinieron a mi mente un montón de insultos racistas que me tiraron esos oficiales… Volví a casa… Y después de pasar una noche terrible decidí que lo más inteligente que podía hacer era componer un tema que representara con precisión el rango de emociones que sentí en ese momento, de modo de iluminar a mucha gente que estas todas todavía pasan… Yo nací en Nueva Orleans, y las cosas que ví y sentí mientras crecí contrastan con la brutalidad policial con la que veo hoy. La primera vez que escribí el tema, la gente me miraba como si estuviera siendo sensacionalista, como si lo que estaba diciendo no fuera cierto. …

    Y es de locos, porque desde otras culturas te hacen ver como si todos aquí fuéramos parte de un elemento criminal, y esta fuera nuestra vida normal, y nos mereciéramos lo que nos pasa. Completamente falso…Tocamos este tema convencidos de que esta nueva generación tiene la oportunidad de crear su propia realidad… si no empezamos ahora, mis hijos o tus hijos van a heredar esa situación.” Christian Scott

     RUDRESH MAHANTHAPPA´S BIRD CALL1

    «El racismo y el tribalismo están muy arraigados en Estados Unidos y, de hecho, hasta se enseña en las escuelas, la discriminación de los negros es un problema de los tribunales estadounidenses». Wynton Marsalis

    Lonnie smith Trio Color-4

    “Como la sociedad cree que los negros son inferiores, cualquier persona negra que crea algo bonito y artístico está automáticamente desafiando estos prejuicios. Así que, por definición, el jazz es contrario a todas las formas de racismo y opresión”. McCoy Tyner

    Oh, Lord, don’t let ‘em shoot us!…Oh, Lord, don’t let ‘em stab us!…Oh, Lord, no more swastikas!…Oh, Lord, no more Ku Klux Klan!…Name me someone who’s ridiculous, Dannie…Governor Faubus! Why is he so sick and ridiculous?…He won’t permit integrated schools…Then he’s a fool! Boo!…Nazi Fascist supremists! Boo!…Ku Klux Klan (with your Jim Crow plan)…Name me a handful that’s…   «Fables Of Faubus» de Charles Mingus

     ARUÁN ORTIZ & RAYNALD COLOM-2

    «Creía que el jazz podía servir como un arma social frente a la segregación» Norman Granz. Verve Records

     SEAN CLAPIS QUARTET FEAT-13

    “Charlie Parker fue el primer negro enfadado dentro del mundo de la música. Porque era un adelantado a su tiempo, Charlie debió sufrir la soledad y la frustración… En una sociedad mecánica y militarista, cualquiera, ya sea blanco o negro, con talento y nuevas ideas tiene problemas. Y si además vive adelantado a su tiempo, está en permanente peligro. Y si encima es negro, tiene aún muchos más problemas” Ross Russell

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    Los árboles del sur dan frutos extraños…Sangre en las hojas y sangre en la raíz…Cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur…Extraña fruta colgando de los álamos…Escena pastoral del galante sur…Los ojos saltones y la boca retorcida…Aroma de magnolias, dulce y fresco…Y el repentino olor a carne quemada…Aquí está la fruta para que la arranquen los cuervos…Para que la lluvia la tome, para que el viento la aspire…Para que el sol la pudra, para que los árboles la suelten…Esta es una extraña y amarga cosecha.  “Strange fruit”. Billie Holiday

    RUDRESH MAHANTHAPPA´S BIRD CALL40

    Cultura OVERdose

  • El Maño «Tómbolas y una vida de feria en feria»

    El Maño «Tómbolas y una vida de feria en feria»

    Roberto Soria, un clásico de la Feria de San Juan. Junto a la portada del ferial está la tómbola más mítica de la que tengamos recuerdos. Su soniquete inconfundible se nos mete en los oídos a la entrada del ferial. Ya son algunas generaciones más de Maños con tómbolas que se han ido expandiendo. Nos dice: ‘ese de ahí en frente es mi sobrino’. El de los coches de coche (Naranjo), es el primo de mi mujer. Aquí todo está en familia. Y es que la feria es una familia en la que muchas de las personas que pisan este ferial llevan más de 50 años dando cobertura a los diferentes puestos.

    ¿Cuántos años lleva el negocio en funcionamiento?

    Toda la vida, desde que tengo uso de razón, venía con mi padre antiguamente. Soy la segunda generación de El Maño. Mi padre tendría 86 años y yo con 53 años, desde los 16 años aproximadamente llevo de feria en feria.

    ¿Por qué “El Maño”?

    Porque venimos desde Zaragoza, nos hemos criado allí, mi padre era de Zaragoza y por eso puso el nombre de la tómbola “El Maño”.

    ¿Cómo es la vida de feriante?

    Tiene cosas bonitas, para mí es todo. Lo llevo en la sangre, he sido feriante toda mi vida y me gusta mi profesión. Ahora mismo algo negativo en todo esto, para mí, no hay nada, porque estoy contento y feliz. Cuando uno está contento y feliz con lo que hace, no encuentra negatividad por ningún lado.

    ¿Cómo ha sido la evolución de la feria?

    Ha evolucionado muchísimo, como puedes ver en los regalos que ofrecíamos hace años y los que se ven hoy en día, no tienen nada que ver. Las instalaciones, antes era todo desmontable y ahora, tenemos todo compacto en un mismo tráiler con vivienda incluida.

    ¿Qué supone para vosotros tener clientes fieles que siguen viniendo año tras año?

    Un orgullo, estamos muy satisfechos por el hecho de que si vuelven es porque están contentos con la tómbola y porque alguna que otra se han llevado premio, siempre no se va a dar esa situación, pero casi siempre sí. Es como el que va a un restaurante, si vuelve es porque ha comido bien, de lo contrario, no va más.

    ¿Vivís aquí en Extremadura?

    Si, vivimos en Don Benito.

    ¿Viajáis fuera de la provincia?

    Vamos por Castilla y la Mancha, Andalucía, Comunidad de Madrid.

    En invierno, ¿cómo lo hacéis? ¿sigue habiendo ferias?

    En invierno solemos parar y descansar, preparar mercancías y preparar premios para el próximo año, a ver las novedades que podemos ofrecer.

  • Unos pisadores de uva que no pueden faltar en la Feria de San Juan

    Unos pisadores de uva que no pueden faltar en la Feria de San Juan

    Abdelmalik Sánchez empieza su entrevista diciéndonos que lo más difícil es su nombre, y este jienense nos cuenta la historia de Montroy Aragón Vinos, que probablemente por el nombre no lo conozcamos, pero si hablamos del puesto de vinos que hay en la entrada del ferial de Caya todos sepamos de lo que hablamos. «Venimos de tierra de olivos y vendemos vino», y es que su camión de venta de vinos con dos pisadores de uva en el centro del puesto, lleva más de 30 años viniendo a la feria pacense. Nos cuenta algunas curiosidades de su negocio:

    ¿Cómo se llama vuestro negocio?

    Montroy Aragón. En él, nos dedicamos al vino aunque también trabajamos en el campo también en invierno.

    ¿Cuántos años lleváis viniendo a ferias?

    Yo empecé trabajando en la noria, porque mi madre y mis abuelos tenían una noria. Aproximadamente puede hacer unos 50 años.

    ¿Qué es lo que más os pide la gente cuando vienen?

    A parte del vino como bien comentábamos antes, ofrecemos tapas, vino, agua y cervezas. El hecho de la constancia hace que seamos tan conocidos aquí en Badajoz. Antes de esto tuve varios negocios e igual requerían de mucha constancia.

    ¿Qué os impulsa el dedicaros al mundo del vino?

    Aquí tenemos un trato diferente a las casetas, no es que lo hagan mal, pero vender alcohol aquí es diferente, hay que tratar a la gente con alegría.

    ¿Pusiste en marcha tú este negocio?

    Este es mi tercer negocio de vinos, he vendido uno, pero me quedan dos. Antes ponía uno aquí al lado. Con la pandemia suponía un gasto que no merecía la pena, sumar también el gasto en gasolina de Andalucía hasta Badajoz. Puedo llevar viniendo a Badajoz con vino, unos 31 o 32 años. Cuando mis padres venían, yo también venía con ellos. Antes con las casetas y después con el negocio actual.

    ¿Con que sensación se va la gente?

    Tengo clientes que son amistades ya, y en Andalucía el tema del vino no es así. La tradición de aquí es que antes de entrar a la feria hay que tomarse un vino, y al final ha pasado de padres a hijos, en comparación con Andalucía, la gente bebe como el que bebe en cualquier otro sitio, es diferente.

     

  • Ruth Morán «Infinito negro en un eterno diálogo con el arte»

    Ruth Morán «Infinito negro en un eterno diálogo con el arte»

    La cara B de una obra de arte aporta la secuencia del ADN del artista. Esa cadena cromosómica, ejerce de memoria, de recuerdo, de impacto visual, de puñetazo cósmico. La parafernalia anterior, es necesaria. No encontramos otra manera de narrar aquello que lleva a una artista, a un artista, a plasmar con una brocha, un pincel, un cincel, sus manos, sus entrañas, en definitiva, su proceso creativo, hasta alcanzar la punta del iceberg, aquello a lo que se enfrenta de golpe el espectador. Debajo, detrás de esa obra, la cara B, hay mucho más y más y más arte. Ruth Morán mediante, más, y más y más, hasta el infinito negro.

    Arteria, ese espacio creativo, cultural parido en pleno centro de la ciudad Badajoz, acoge una muestra de la artista extremeña afincada en Sevilla. “Infinito negro” en la maravillosa iglesia Santa Catalina, ahora espacio de credo cultural. Allí, Ruth Morán nos lleva a su dimensión, esa cara B a la que hacíamos referencia. Allí el arte de Morán no sólo se muestra, antes, se diseña, se proyecta, cose y pega, con meses de antelación. No todo es pintar o moldear. Toca ver la arpillera por el envés, la cerámica arropada en papel de periódico, toca vislumbrar la parte final de una exposición, aquello que confluye en la propia exposición, obras respirando de costado a la espera de ser dadas la vuelta para uso y disfrute del público.

    De Felicidad Moreno a Emilio Gañán, en medio, Ruth. Artistas de reconocida trayectoria con ganas de dar luz o negro infinitos, con geometrías prefectas o imperfectas, con materiales sólidos o líquidos a la sala que acoge la primera capa que se escapa de la Alcazaba pacense.

    Hay un texto de una galería que define así a la artista extremeña: “Gracias a esta caótica y sensual armonía de líneas, la artista consigue crear una trama que enreda al espectador e hipnotiza su mirada. Contemplándolas, sus obras abstractas en un principio, se hacen cada vez más sugerentes y evocativas y liberan nuestra imaginación creativa”. Exactamente eso. Morán genera diálogo, una charla que la artista, previamente ha generado en su interior.

    Telas, negros, dorados, geometrías, horas y horas de trabajo, un deseo irrefrenable de seguir investigando, de alimentarse del proceso, de las capas de creación, el sustento vital de Morán. Un “infinito negro” para una gama eterna de sensaciones. Disfruten del espectáculo.

    Ruth Morán es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. A lo largo de la su trayectoria ha obtenido diversas becas y galardones, entre los que destacan la Beca de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en el Colegio de España en París y en la Real Academia de España en Roma del Ministerio de Asuntos Exteriores. Además, ha expuesto individualmente en importantes centros de arte, tales como el MEIAC a Badajoz, el CAAC de Sevilla o el Centro de Arte de Alcobendas en Madrid, el Museo MAS/Casas del Águila (Santander) o a La Parra, Fundación de Aparejadores (Sevilla).  Ha participado en destacadas ferias internacionales, com Pinta Art London, Ch.ACO, Los Ángeles, Art Lima, ARCO, Context Art Miami, Foro Sur, ARTINTERNATIONAL Istambul, Just Madrid, Summa, Swab, Berliner Liste, Arte Santander, Estampa, Contemporary Istambul y Arteba.

    Su obra está representada en las colecciones del Banco de España, el Ministerio de Asuntos Exteriores de España, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Junta de Andalucía, el Gobierno de Extremadura, la Consejería de Cultura de Cantabria, la Diputación de Badajoz, la Diputación de Cáceres, el Centro Asturiano, México D.F., la Caja de Ahorros de Badajoz, Institución El Brocense, Fundación ABC-Madrid, Fundación Focus Abengoa de Sevilla, Fundación DKV, Ayuntamiento de Badajoz y Fundación Unicaja, así como colecciones privadas de Europa, Méjico y EEUU.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez