Cultura Overdose

Etiqueta: overdose

  • El Carnaval de Badajoz 2027 cambia de recorrido y lleva su gran desfile hasta Pardaleras

    El Carnaval de Badajoz 2027 cambia de recorrido y lleva su gran desfile hasta Pardaleras

    Las obras del aparcamiento de Circunvalación obligan a reorganizar los espacios de montaje y desmontaje de las agrupaciones. El desfile mantendrá su salida en Santa Marina y buena parte de su itinerario habitual, con un nuevo final a la altura del colegio Santa María Asumpta.

    El Carnaval de Badajoz estrenará recorrido en 2027. Una de las citas más multitudinarias del calendario festivo de la ciudad modificará parte de su itinerario para adaptarse a las necesidades organizativas derivadas de las obras del aparcamiento de la zona de Circunvalación. La principal novedad será la incorporación de la avenida de Pardaleras al tramo final del desfile, que mantendrá una longitud similar a la de anteriores ediciones, con aproximadamente 1.030 metros de recorrido oficial.

    Aunque las obras no afectan directamente a las calles por las que tradicionalmente discurre el desfile, sí condicionan los espacios destinados a la carga y descarga de las agrupaciones participantes, una cuestión fundamental para el desarrollo de un acontecimiento que moviliza a miles de personas y requiere una compleja infraestructura organizativa.

    Desde la Concejalía de Ferias y Fiestas se han estudiado diferentes alternativas para compatibilizar las actuaciones de mejora urbana con las necesidades de las comparsas y del público, procurando mantener buena parte del trazado habitual.

    De Santa Marina a Pardaleras

    El desfile tendrá su punto de partida en el colegio FEC Sagrada Familia, situado en la avenida de Santa Marina, y continuará por su itinerario habitual hasta alcanzar la rotonda en la que confluyen las avenidas de Fernando Calzadilla y de Europa.

    Será a partir de ese punto donde se introduzca la principal modificación. Las agrupaciones continuarán por la barriada de Pardaleras hasta llegar al cruce de la avenida de Pardaleras con la calle Cordero, a la altura del colegio Santa María Asumpta, donde quedará establecido el final del recorrido oficial.

    Una vez concluido el desfile, las agrupaciones dispondrán de dos alternativas en función de sus necesidades. Aquellas que precisen realizar labores de desmontaje podrán continuar hasta el espacio habilitado entre el inicio de la avenida Antonio Cuéllar Gragera y el puente de San Roque, en el entorno del colegio Juventud.

    Por otro lado, las agrupaciones que deseen continuar la celebración en las inmediaciones del paseo de San Francisco podrán hacerlo a través de un itinerario peatonal por la Ronda del Pilar, al que accederán desde la calle Rivilla.

    Pardaleras se incorpora a la gran fiesta del Carnaval

    Más allá de las necesidades logísticas, la modificación del recorrido abre también una nueva oportunidad para Pardaleras, una barriada que verá pasar por sus calles a las agrupaciones de una de las fiestas más representativas de Badajoz. El Ayuntamiento considera que este cambio puede contribuir a dinamizar la actividad comercial y hostelera de la zona, acercando la celebración a otros espacios de la ciudad y ampliando el impacto económico de una fiesta que cada año congrega a miles de visitantes.

    La reorganización del desfile coincide con las obras del aparcamiento de Circunvalación, una actuación que responde a una demanda vecinal y que pretende ampliar las posibilidades de estacionamiento en un entorno urbano en crecimiento.El reto será ahora comprobar cómo se adapta el nuevo itinerario a las necesidades de las agrupaciones, a la distribución del público y a la propia dinámica de un desfile que, por sus dimensiones y características, constituye uno de los grandes acontecimientos del Carnaval pacense.

    En 2027, el Carnaval de Badajoz conservará buena parte de su recorrido tradicional, pero incorporará un nuevo escenario a su particular geografía festiva. Pardaleras se convertirá en el último tramo de una jornada en la que la música, el color, la coreografía y el trabajo de meses de las comparsas volverán a tomar las calles de la ciudad.

  • José Antonio Agúndez «El Museo Vostell no sería lo mismo en Berlín, París o Nueva York»

    José Antonio Agúndez «El Museo Vostell no sería lo mismo en Berlín, París o Nueva York»

    Llegamos en coche a Malpartida de Cáceres y, poco a poco, el paisaje empieza a cambiar. El pueblo nos recibe y abre paso hacia la carretera de Los Barruecos, mientras las enormes piedras redondeadas de granito comienzan a ejercer de cicerones de un recorrido en el que resulta difícil separar lo que ha hecho la naturaleza de aquello que el arte incorporó después. Antes de tomar definitivamente el camino del museo queda atrás el antiguo Cine Morán, otro punto de esta historia: allí conoció José Antonio Agúndez formalmente a Wolf Vostell, cuando todavía era un joven estudiante de Historia del Arte y difícilmente podía imaginar que su vida acabaría ligada durante décadas a aquel artista alemán y al proyecto que estaba levantando a pocos kilómetros de su casa.

    A partir de ahí, el camino ya empieza a ser museo. Hay algo de ilusión óptica en atravesar este pedazo de campo extremeño y descubrir cómo las piezas aparecen entre un paisaje que no necesita decorado. Las grandes formaciones graníticas, las charcas, el agua y la vegetación conducen hasta un espacio donde naturaleza, patrimonio y creación contemporánea han terminado solapándose durante medio siglo sin que ninguna de las tres haya conseguido imponerse completamente sobre las demás. Vostell entendió pronto que aquí no necesitaba construir un escenario para sus obras porque el escenario llevaba millones de años esperando. Unas vacas pastan ajenas a cualquier discusión sobre Fluxus o dé-coll/age. Las aves ocupan las orillas y las garzas reales se apostan sobre el pretil del antiguo Lavadero de Lanas, con el agua extendiéndose delante del edificio. Entre las rocas aparecen las primeras intervenciones y el recorrido obliga continuamente a cambiar la mirada: del campo al arte, de la historia de la trashumancia a la vanguardia europea, de la arquitectura que durante años estuvo vinculada al trabajo de la lana a un museo que conserva automóviles, hormigón, televisores, instalaciones, documentos y buena parte de la memoria experimental de la segunda mitad del siglo XX.

    Todo está cosido en un mismo lugar. Y entonces se abre la puerta. José Antonio Agúndez nos recibe con esa familiaridad de quien no parece estar enseñando únicamente su lugar de trabajo. Hay algo casi paternal en su manera de acompañarnos por las salas, detenerse ante una pieza, recordar una anécdota, señalar un detalle o reconstruir una historia. Lo hace con conocimiento, pero sobre todo con devoción, cariño y una emoción que aparece cuando la conversación deja los datos y entra en las vivencias. Para Agúndez estas paredes contienen también parte de su propia biografía: aquí investigó, trabajó junto a Vostell, conoció de cerca a Mercedes Guardado, ayudó a levantar proyectos y asistió al crecimiento de una institución que dirige desde 1994.

    Nos lleva de una sala a otra y el museo empieza a desplegar todas sus capas. Está Wolf Vostell, naturalmente, pero también Fluxus, el happening, el videoarte, las primeras televisiones convertidas en materia artística y un archivo que conserva miles de documentos. Está la huella de Mercedes. Están los artistas internacionales que durante décadas hicieron de Malpartida un punto de encuentro inesperado dentro del mapa europeo. Y está también Dalí, cuyo monumental telón de Parsifal recuerda hasta qué punto este lugar consiguió reunir historias, nombres y obras que parecerían pertenecer a coordenadas muy alejadas de un antiguo lavadero de lanas en mitad del campo extremeño.

    Agúndez continúa andando y contando. A veces habla como director; otras, como historiador del arte; muchas, simplemente como aquel muchacho de Malpartida que vio aparecer a Vostell cuando todo aquello resultaba extraño, nuevo y difícil de explicar. Quizá por eso conoce bien las dos dimensiones del lugar: la institución que hoy cumple cincuenta años y aquella aventura que comenzó cuando un artista miró Los Barruecos y descubrió posibilidades donde los demás veían el paisaje de siempre.

    Después de recorrerlo con él se entiende mejor que el Vostell resulta difícil de encerrar en la palabra museo. Lo es, por supuesto, pero también es paisaje, archivo, patrimonio, memoria rural, laboratorio artístico, lugar de investigación y parte de la historia reciente de Extremadura. Un crecimiento paralelo a la labor familiar y a la de la Junta de Extremadura, que asumió que debía crecer con su apoyo, y que lo sigue haciendo firmemente, en un espacio tan especial para la región. Un espacio donde la realidad y la creación llevan medio siglo superponiéndose hasta hacer casi imposible determinar dónde termina una y comienza la otra. Y en medio de todo ello está José Antonio Agúndez, memoria y presente de una historia que comenzó viendo desde su pueblo y que, cincuenta años después, sigue recorriendo sala por sala como quien abre las puertas de una parte de su propia casa.

    El Museo Vostell Malpartida cumple cincuenta años. Cuando mira hacia 1976, ¿seguimos siendo conscientes en Extremadura de lo extraordinario que fue poner en marcha aquí un proyecto de arte de vanguardia internacional?

    Yo siempre digo que aquí se produjo una constelación de circunstancias. Si algunas de aquellas cosas no hubieran coincidido, probablemente habría sido imposible. Estamos hablando de un proyecto que nace en 1976, antes incluso de la Constitución y antes de que Extremadura dispusiera de la estructura institucional que tiene actualmente. Hubo un alcalde sensible ante aquello y hubo también un Vostell con una enorme capacidad para convencer. Al alcalde le dicen que aquel hombre que había aparecido por Malpartida era un artista internacional importante y tiene la inteligencia de ir a preguntar a la Universidad de Extremadura. Allí coincide con un grupo de profesores muy jóvenes que conocían lo que estaba sucediendo fuera. Entre ellos estaba María del Mar Lozano Bartolozzi, que conocía los Encuentros de Pamplona de 1972, donde había participado Vostell. La Universidad lo avala y termina convirtiéndose en uno de los apoyos fundamentales del proyecto. Esa relación con la Universidad de Extremadura se ha mantenido además durante todos estos años.
    No fue un camino sencillo. Hubo momentos de dificultad, encuentros y desencuentros, pero coincidieron las personas y las circunstancias necesarias para que aquello pudiera empezar.

    Y Vostell tampoco llegó a Extremadura con un museo diseñado debajo del brazo.

    No. Eso es muy importante. Vostell no vino a Extremadura a hacer un museo. Él era un hombre muy adelantado, pero la idea surge del encuentro con Los Barruecos. Lo he dicho muchas veces: el paisaje tuvo la culpa. La naturaleza fue lo primero que le impresionó. Él llega, conoce Los Barruecos y encuentra algo que le provoca la necesidad de actuar allí. La primera idea del museo no está siquiera en el Lavadero de Lanas, está fuera, entre las rocas. Después se irán dando los pasos y aparecerá la posibilidad de utilizar el antiguo lavadero, pero el origen está en el paisaje.

    Eso cambia bastante la manera de entender el museo, porque Los Barruecos no son simplemente el entorno que lo rodea.

    Exactamente. El museo está aquí porque está aquí. A veces se nos compara con otros museos o se pregunta qué sería este museo si estuviera en París, Berlín, Londres o Nueva York. Yo creo que no necesitamos compararnos con nadie. Fue este paisaje el que enamoró a Vostell y el que provocó el proyecto. Además, el espíritu de Fluxus encaja perfectamente con este lugar: la sencillez, los sonidos, la vida cotidiana, aquello aparentemente insignificante… ¿Qué mejor espacio que un museo en mitad de la naturaleza, donde tienes los ruidos de la vida en estado puro?

    ¿Dónde termina entonces Los Barruecos y dónde empieza el Museo Vostell?

    Todo está relacionado. Vostell empieza ideando el museo entre las propias rocas. El Lavadero de Lanas lo conoce después y termina incorporándose al proyecto cuando el Ayuntamiento consigue adquirir el edificio y lo pone a su disposición. Pero el comienzo está fuera. Está en Los Barruecos.

    Barruecos y Malpartida de Cáceres…la relación con el pueblo fue también importante desde el principio.

    Eso se lo debemos mucho a Vostell. Desde muy pronto proyectó la inclusión del saber del pueblo y quiso ponerlo al mismo nivel que los saberes de los artistas. En aquellas primeras Semanas de Arte Contemporáneo había happenings, performances o conciertos Fluxus, pero también exposiciones de herramientas, fotografías, comidas y elementos relacionados con los oficios y la vida del pueblo. Hubo participación de las mujeres, de personas mayores… Vostell lo resumía muy bien: no hay tradición sin vanguardia ni vanguardia sin tradición.

    Imagino el Malpartida de 1978 viendo happenings y performances y sigue pareciendo increíble.

    Imagínatelo. Malpartida de Cáceres en 1978 y aquí podían verse happenings, performances, conciertos Fluxus… Yo era un muchachillo. Cuando Vostell aparece por aquí tengo once años y cuando empiezan algunas de aquellas actividades sigo siendo prácticamente un niño. Íbamos a ver aquello y muchas cosas no las entendíamos absolutamente nada. Recuerdo el Palacio Topete, que después fue la vivienda de Wolf y Mercedes. Yo conocía aquel caserón porque una tía abuela mía había vivido allí y de niño había correteado por sus espacios. De repente entrabas y encontrabas cuadros, objetos, un calcetín dentro de una obra… Aquello te chocaba. Y esto también sirve para aclarar una confusión frecuente: el museo nunca ha sido simplemente la casa privada de Vostell. El Palacio Topete fue su residencia familiar y su estudio. El Museo Vostell es otra historia.

    Y aquel muchacho termina estudiando Historia del Arte y dirigiendo el museo.

    Sí. En la Universidad tuve profesores muy vinculados a Vostell y al arte contemporáneo. Yo pensaba inicialmente hacer mi trabajo sobre cualquier otra cuestión de historia del arte y me dijeron: «Pero hombre, si tienes en Malpartida una mina». Y la mina era Vostell. A partir de ahí empecé a investigar, a trabajar con él y a estudiar el happening. Tuve además acceso directo a su archivo.

    Vostell lo resumía muy bien: no hay tradición sin vanguardia ni vanguardia sin tradición.

    ¿Recuerda cuándo conoció personalmente a Vostell?

    El contacto personal llegó en los años ochenta. Yo estaba relacionado con una revista cultural de Malpartida y escribía algunas cosas sobre arte. Nos presentaron y después un grupo de estudiantes fuimos a su casa porque estábamos haciendo un trabajo sobre el fenómeno Vostell y su repercusión en Malpartida. Aquello fue generando una relación cada vez mayor. Después trabajé sobre sus happenings y tuve la enorme suerte de disponer de su colaboración directa.

    Tu historia tiene algo de ese mismo proceso. Primero eres el muchacho que observa a Vostell y años después acabas estudiándolo.

    Sí. Estudié Historia del Arte y tuve profesores que fueron fundamentales, como María del Mar Lozano Bartolozzi y otros profesores de la Universidad que conocían a Vostell, lo trataban y estaban relacionados con el proyecto. Yo pensaba inicialmente en hacer mi trabajo sobre algún retablo barroco o algo parecido de Malpartida, y me dijeron: «Pero si tienes aquí una mina». Y la mina era Vostell. En los años ochenta yo participaba además en la vida cultural de Malpartida, colaborábamos en una revista y escribía algunas cosas sobre arte. Vostell tenía interés en conocerme y yo también a él. Mi encuentro personal con Wolf y Mercedes se produce en aquella etapa, en el Cine Morán. A partir de ahí empezamos a tener una relación más directa. Un grupo de estudiantes fuimos a su casa porque estábamos haciendo un trabajo sobre la repercusión sociológica del fenómeno Vostell en Malpartida. Aquello fue abriendo una relación que terminaría siendo fundamental para mí.

    Hay otra persona sin la que probablemente esta historia sería imposible: Mercedes Guardado.

    Mercedes es fundamental. Absolutamente fundamental. Ella marca la existencia de Vostell. Vostell llega a Guadalupe interesado por Zurbarán y allí coincide con Mercedes, una joven cacereña que había terminado Magisterio y estaba comenzando su vida profesional. Se conocen y se produce un flechazo absoluto. En enero de 1959 se casan en la iglesia de Santiago de Cáceres.
    Mercedes era una mujer extremeña muy viva, muy adelantada y muy echada para adelante. Ve también la posibilidad de desarrollarse personalmente junto a él. Después entra completamente en ese mundo, acompaña a Vostell, conoce a los artistas, se integra prácticamente en el ambiente Fluxus y su casa se convierte en un lugar de recepción y encuentro..

    ¿Ella creyó desde el principio en la aventura de Malpartida?

    No creas. Mercedes conocía Extremadura y sabía perfectamente las dificultades que podía tener aquello. Pero formaron un tándem extraordinario. Ella termina completamente vinculada a su vida y al arte, conoce a los artistas Fluxus, su casa se convierte en lugar de encuentro… Después de la muerte de Vostell se convierte en la gran continuadora. Nosotros la consideramos cofundadora del museo porque no podría ser de otra manera. La colección se llama Wolf y Mercedes Vostell y se lo debemos también a ella.

    Una de las cosas que sorprenden es la dimensión internacional que alcanzó Malpartida desde muy pronto.

    Por supuesto. No solamente porque su fundador fuera un alemán casado con una extremeña. Vostell tenía desde los años sesenta una red internacional extraordinaria y era uno de los grandes referentes del happening y de Fluxus.
    Fluxus se desarrolla internacionalmente y esos artistas se conocen, se encuentran, colaboran. Vostell tiene contacto con Yoko Ono y con muchísimos de los artistas vinculados al movimiento. Al mismo tiempo, él siempre conserva su independencia, su décollage y sus propias líneas de trabajo. A finales de los sesenta ya hay museos importantes haciendo retrospectivas de Vostell. Y de pronto todo ese mundo empieza también a relacionarse con Malpartida de Cáceres. Llegan artistas, coleccionistas, responsables de museos y personas relacionadas con el arte internacional. La prensa alemana comienza a interesarse por lo que está ocurriendo aquí. Eso explica también la singularidad del proyecto.

    ¿Tenemos suficientemente asumido el patrimonio internacional que conserva hoy el museo?

    Tenemos unas colecciones muy importantes, pero además está el archivo. El Archivo Happening Vostell es una auténtica joya de la corona. Es un fondo documental extraordinario para investigar happening, Fluxus y la propia obra de Vostell. Aquí vienen investigadores precisamente por ese material.

    Usted defiende además una conexión muy interesante entre Vostell y Cáceres en el nacimiento del videoarte.

    Sí, y es algo que queremos reivindicar. Cáceres está relacionada con el origen de esa utilización artística de la televisión por parte de Vostell. Wolf y Mercedes contaban muchas veces que, durante sus paseos por Cáceres a finales de los años cincuenta, vieron un escaparate donde había uno de aquellos primeros televisores. La gente estaba parada delante, absolutamente fascinada mirando el aparato. Vostell conocía la televisión porque era alemán, pero lo que le llamó la atención fue precisamente el comportamiento de las personas frente a aquella pantalla. De ahí surge esa idea de utilizar la televisión con una finalidad estética, manipular la imagen, intervenirla. Después desarrollaría todo ese trabajo prácticamente en paralelo a Nam June Paik. Para entender el videoarte primero hay que entender la aparición de la televisión como objeto y como nueva manera de relacionarnos con las imágenes.

    Y llegamos a 2026 rodeados precisamente de pantallas.

    Claro. Vostell trabaja muy pronto con la televisión, con la imagen y con su manipulación. Hoy estamos permanentemente rodeados de pantallas. En ese sentido hay cuestiones de su obra que siguen teniendo una enorme actualidad.

    Pero el museo tiene ahora que competir con TikTok, Instagram y una generación acostumbrada a consumir imágenes a enorme velocidad. ¿Cómo se consigue que un joven se detenga?

    Hay que adaptarse. No hay más. Precisamente hemos tenido recientemente aquí a Magdalenita, que tiene una cantidad enorme de seguidores. Hizo un vídeo relacionado con el museo y alcanzó alrededor de 124.000 visualizaciones el primer día. Nosotros no conseguimos esas cifras con nuestros canales habituales. Si quieres llegar al público joven tienes que entender también cómo se comunica ese público.

    Aunque la relación con los jóvenes comenzó mucho antes de las redes sociales.

    Cuando abrimos el museo en 1994 una de mis primeras cosas fue pedir un listado de todos los colegios de Extremadura y escribirles una carta personalizada: estamos abiertos y estamos aquí para lo que queráis. Poco a poco empezaron a venir profesores y alumnos. Después de treinta años prácticamente todos los colegios de Extremadura han pasado por aquí. Ahora vienen adultos y me dicen: «Yo estuve aquí con el colegio». Eso es muy importante.

    Vostell tenía ya unos contactos internacionales extraordinarios. Desde los años sesenta se había convertido en uno de los referentes del happening y estaba relacionado con Fluxus y con artistas de numerosos países.

    Y cuando alguien entra y le dice: «José Antonio, no entiendo este museo», ¿qué responde?

    Pues que yo tampoco entiendo nada cuando me hablan en alemán. Y no por eso pienso que el alemán esté loco o sea tonto. El arte también es un lenguaje, igual que la música o las matemáticas. Hace falta interés, ganas y cierta pasión por conocerlo. Hoy tenemos además muchísimas posibilidades para acceder a la información. Antes llegabas a un lugar y, si no tenías un catálogo o alguien que te explicara aquello, era mucho más complicado. Ahora puedes obtener unas primeras nociones inmediatamente.

    ¿Y qué valores encuentras detrás de ese lenguaje que puede resultar tan extraño en una primera visita?

    Los artistas Fluxus y Vostell transmiten valores que siguen teniendo una enorme vigencia. Vostell decía: «Declaro la paz como la mayor obra de arte» o «Declaro los derechos humanos como la mayor obra de arte». Está también la relación entre arte y vida, la vida entendida como arte, educar la conciencia para prestar atención a cada momento y a las cosas sencillas. Fluxus habla incluso de la importancia de la no importancia. Ahí hay una manera de mirar que sigue siendo absolutamente válida.

    ¿Puede conocerse igual un museo a través de internet?

    No. Se puede enseñar, claro, y después de la pandemia se han desarrollado muchísimo esas posibilidades. Pero no es lo mismo. Es como darle un beso a una persona. Puedes verlo en una pantalla, pero no es lo mismo.

    ¿Qué parte de su trabajo continúa disfrutando especialmente después de tantos años?

    Me gusta dirigir el museo, pero lo que más me gusta es enseñarlo. La dirección muchas veces consiste en papeleo, resolución de problemas y gestiones. Enseñar las obras, hablar con la gente y conseguir acercárselas es otra cosa. Además, este museo transmite valores muy claros: Vostell decía «declaro la paz como la mayor obra de arte» o «declaro los derechos humanos como la mayor obra de arte». Arte como vida y vida como arte. Educar la conciencia para convertir cada momento de la vida en una obra de arte.

    Y esa relación te lleva directamente al happening y al archivo.

    Mi memoria de licenciatura terminó dedicada al happening y pude trabajar directamente con Vostell. Él estuvo en la lectura de aquel trabajo y siempre tuvo interés en que se publicara. Finalmente se publicó después de su muerte, en español y en alemán. Durante aproximadamente tres años trabajé también con él en la organización y selección de materiales de su archivo. Y eso me permitió acceder a una documentación extraordinaria. El Archivo Happening Vostell es la joya de la corona del museo. Tenemos un fondo documental absolutamente excepcional para investigar Fluxus, el happening y todo ese periodo. Es uno de los motivos por los que investigadores y especialistas vienen hasta aquí. Afortunadamente fue adquirido por la Junta de Extremadura y forma parte del patrimonio del museo.

    Después de cincuenta años también habrá que hablar de los problemas. ¿Qué necesita actualmente el Museo Vostell?

    El museo tiene carencias, como todos, son muchos años y es un espacio con unas necesidades especiales. Es un museo muy difícil de mantener. Estar en la naturaleza es maravilloso, pero también significa una batalla permanente con ella. Climatización, instalaciones que necesitan actualizarse y una importante obsolescencia tecnológica.

    Especialmente complicada en un museo que conserva tantas televisiones.

    Tenemos decenas de pantallas funcionando y muchas se han ido perdiendo por obsolescencia. Hay modelos que simplemente ya no existen en el mercado. Entonces tienes que estudiar cómo sustituirlos y cómo hacerlo sin alterar la obra. Es un problema importante.

    Después de tantos años trabajando con Vostell y con sus obras, ¿hay alguna pieza especialmente personal para usted?

    Hay muchas. Pero tengo una experiencia muy especial con una obra cuyo montaje realicé estando Vostell sentado a mi lado. Él estaba ya bastante enfermo y me iba dando instrucciones. Yo se las transmitía con un altavoz al herrero, al carpintero y a los operarios: un poco más para acá, un poco más para allá… Al final me dio las gracias por el montaje. Guardo además el dibujo original. Lógicamente esa pieza tiene para mí una relación muy personal.

    Cincuenta años después, ¿hasta qué punto esta es también una historia de Malpartida?

    Completamente. Yo he tenido una ventaja fundamental: ser de aquí. Conocer el pueblo, conocer las conexiones, conocer Los Barruecos y haber vivido una parte de todo aquello. Hubo momentos muy difíciles, enfrentamientos y diferentes maneras de entender el proyecto, pero la semilla ya estaba plantada. Vostell se había integrado en la sociedad malpartideña. Se le veía paseando, sentado en la plaza, hablando con la gente. Formaba parte de aquello.

    Yo he tenido una ventaja fundamental: ser de aquí. Conocer el pueblo, conocer las conexiones, conocer Los Barruecos y haber vivido una parte de todo aquello

    Estamos hablando del aniversario, de los cincuenta años del museo, pero vamos a hacer el viaje contrario. Año 2076. El Museo Vostell Malpartida cumple cien años. ¿Qué le gustaría que siguiera exactamente igual?

    Lo permanente ya está. Las obras, el edificio, nuestra historia, la memoria de la transhumancia y Los Barruecos. Hemos conseguido conservar todo eso. Cuando Vostell llegó había gente que decía que aquel hombre se iba a llevar Los Barruecos. Después murió y ahí seguían todas las piedras. Eso tiene que permanecer. Y el museo tiene que crecer.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Cáceres 2031 destina 15.000 euros a impulsar la formación artística en Europa

    Cáceres 2031 destina 15.000 euros a impulsar la formación artística en Europa

    El Consorcio Cáceres Capital Europea de la Cultura 2031 ha abierto una convocatoria de ayudas para facilitar la movilidad europea de personas vinculadas a Extremadura que hayan sido admitidas en programas de formación artística reglada en instituciones reconocidas de otros países europeos.

    La convocatoria Mobility Grants Cáceres 2031 cuenta con una dotación inicial de 15.000 euros y contempla ayudas de hasta 10.000 euros por beneficiario, que podrán cubrir hasta el 100% de los gastos de movilidad subvencionables.

    Esta iniciativa forma parte del legado que Cáceres 2031 ya está dejando en el territorio, antes incluso del año al que aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura. La candidatura continúa así generando oportunidades reales para el sector cultural extremeño, facilitando el acceso a experiencias internacionales que contribuyan al desarrollo profesional de sus artistas y al fortalecimiento del tejido creativo de la región.

    El objetivo es reducir las barreras económicas y territoriales que dificultan el acceso a la formación artística internacional, favorecer la adquisición de nuevos conocimientos y establecer conexiones con instituciones y profesionales de otros países europeos.

    Ayudas para distintas disciplinas artísticas

    Las becas están abiertas a numerosas disciplinas, entre ellas música, danza, teatro, circo, artes plásticas y visuales, fotografía, cine, diseño, artes aplicadas, conservación y restauración o patrimonio cultural.

    La formación deberá ser reglada o conducir a una titulación, diploma, certificado o reconocimiento académico oficial o formalmente reconocido. Además, tendrá que desarrollarse en instituciones acreditadas de un país europeo distinto de España.

    Las ayudas podrán cubrir desplazamientos, alojamiento, manutención, transporte público local, seguros obligatorios, visados y otros gastos indispensables para realizar la movilidad. Excepcionalmente, también podrán incluir gastos de matrícula o tasas académicas cuando resulten imprescindibles. Los gastos subvencionables deberán corresponder al ejercicio 2026.

    El conocimiento adquirido deberá contribuir al desarrollo cultural de Extremadura

    Uno de los aspectos destacados de la convocatoria es su apuesta por el retorno del conocimiento al territorio. Las personas beneficiarias deberán plantear una propuesta que permita compartir en Extremadura los aprendizajes y experiencias adquiridos durante su estancia internacional.

    Este retorno podrá materializarse mediante talleres, conciertos, exposiciones, encuentros, actividades educativas, mentorías o iniciativas de intercambio de conocimientos.

    Las solicitudes se evaluarán en régimen de concurrencia competitiva, atendiendo a la calidad de la formación, la trayectoria artística y académica, el impacto de la movilidad, las necesidades económicas y las barreras territoriales, así como la vinculación y el retorno a Extremadura. Será necesario obtener al menos 60 puntos sobre 100.

    Plazos y presentación de solicitudes

    Podrán optar a estas ayudas las personas admitidas en programas de formación artística elegibles que acrediten su vinculación con Extremadura por residencia, domicilio familiar o estudios artísticos reglados realizados en la región.

    El plazo de presentación será de 15 días hábiles desde el día siguiente a la publicación del extracto de la convocatoria, en los términos establecidos en las bases. Las solicitudes podrán tramitarse a través de la Sede Electrónica del Ayuntamiento de Cáceres o por los medios legalmente previstos.

    Toda la información sobre la convocatoria, los requisitos y la documentación necesaria puede consultarse en el Portal de Juventud de la Junta de Extremadura: https://juventudextremadura.juntaex.es/web/detalle-convocatoria-becas-y-ayudas?codigo=18791

    Con estas ayudas, Cáceres 2031 refuerza su compromiso con una candidatura que quiere generar un impacto duradero en Extremadura. La movilidad artística y el intercambio de conocimiento con Europa se convierten así en nuevas herramientas para impulsar el talento de la región y construir un legado cultural que empieza mucho antes de 2031.

  • Sanguijuelas del Guadiana «La banda extremeña que llena salas y vacía prejuicios»

    Sanguijuelas del Guadiana «La banda extremeña que llena salas y vacía prejuicios»

    A las siete de la tarde la sala OFF Cultura, en Badajoz, parece vivir un pequeño milagro. No son horas de concierto ni de bullicio, y sin embargo ya hay gente haciendo cola en la puerta. Grupos de amigos que han venido expresamente de pueblos cercanos, chavales con camisetas recién serigrafiadas, parejas que llevan toda la semana comentando el doble concierto.

    Sanguijuelas del Guadiana juegan en casa. De Casas de Don Pedro, con muy poquitos habitantes, de esos que los titulares catastróficos mencionan como la España vaciada. Pero ya están ellos con la faena, de momento, de comenzar a llenarla de música potente. Carlos Canelada, Juan Grande y Víctor Arroba son Sanguijuelas del Guadiana. Tres chicos que están de vuelta, no se crean ya llevan recorrido. Ida y vuelta. Está bien irse para darse cuenta que se puede intentar crecer en la tierra donde uno nació. Aunque sea duro. Aunque la pizca de suerte no aparezca. Aunque el talento sea innegable y el esfuerzo innegociable. Por aquí andan horas previas a su segundo concierto en Badajoz, con la sonrisa de par en par, aunque el cansancio vaya por dentro. Por aquí andan, probando micros, audios, luces, bocadillos, tortilla de chorizo, refrigerios, firmando camisetas, saludando a amigos y amigas, dando abrazos, besos, chocando manos, atusando cabellos y oreando la revolá de sus vidas en salas y estadios.

    Nos abre la puerta de la sala Juan, como si fuera su casa. Bonito hogar le decimos, ríe, pasad, como si fuera vuestra, nos responde. Casualidades que escapan del sortilegio generado por Sanguijuelas. Cristina, parte indispensable del engranaje de la banda desde la comunicación, pide disculpas mientras coloca carteles que ya no necesita colocar porque todos saben que está to vendío. Pedro Atanasio y el resto del equipo técnico prueba cables, micros, sonido, obsesionado con que no haya un solo fallo, aunque lleven más de noventa conciertos en un año. Desde el fondo, Jorge González, observa la escena con la paciencia de quien ya ha vivido giras imposibles y sabe que la calma es, en sí misma, una herramienta de trabajo. Del sálvase quien pueda al karma de un gran figurante.

    Son ellos, los propios músicos, los que nos ofrecen una cerveza, un pincho de tortilla, un asiento y un rato para charlar. Desde ese momento percibimos que estos chicos de poco más de 25 años son diferentes. Humildes, honestos, cercanos y talentosos. Aquí arranca la base musical, las referencias: la rumba de Los Chichos y los Estopa, el recuerdo extremeño de Los Chunguitos, el Vengo de mi Extremadura del Porrina de Badajoz, los buitres negros de Extremoduro, el rock nacional de toda la vida, la música electrónica de alguna rave… y mezclan todo eso, de forma “auténtica”, en una propuesta que denominan la madera con lo electrónico y el autotune con el rock and roll.

    “Lo primero es ser agradecidos. Esto que nos pasa… no es normal”

    Cuando se sientan a hablar lo hacen sin pose, sin prisa. “Intentamos ser conscientes de que lo que nos está pasando no es lo normal”, dice Carlos. “Lo primero es agradecerlo. Lo segundo, no perder la cabeza”. Ellos lo llaman ida y vuelta.

    —Juan: “Estuvimos una temporada en Madrid. Moverse, tocar, ver cosas, crecer. Pero siempre quisimos volver aquí. Al final te das cuenta de que desde la tierra también se puede construir”.
    —Víctor: “Y que además hace falta. Porque si no hay bandas que apuesten por quedarse, todo se muere”.

    Un directo que es un estallido: bestial, potente y sin frenos

    El concierto que ofrecieron esa noche —y el del día anterior— es de los que se quedan clavados en la memoria colectiva. Lo dicen quienes van por primera vez y quienes repiten. Lo dicen los chavales y lo dicen los veteranos que han visto pasar décadas de música extremeña.

    Apenas llevan unos meses sonando en el mapa nacional y, sin embargo, ocurre algo difícil de explicar: todo el público corea los temas como si pertenecieran a la vida de todos desde hace años. Hay una comunión casi instantánea. Canto, salto, manos arriba, gente de todas las edades —niños, veinteañeros, familias enteras, jubilados— compartiendo un rato que es más que un concierto: es desconexión, un paréntesis luminoso en medio de lo que pasa en el mundo.

    Y es que el directo de Sanguijuelas del Guadiana es una máquina perfectamente engrasada: Sonido trabajado al milímetro, una banda sólida, que no pierde ni el ritmo ni la complicidad, luces que acompañan y estallan en los momentos precisos, voces que rasgan y acarician según lo que toca, un ambiente de verbena moderna, donde tradición y actualidad conviven.

    La gente sale diciendo lo mismo: “No han parado ni un segundo. Han tocado a toda mecha.” Y es verdad. El concierto es un sprint emocional, un viaje sin descansos donde cada canción empuja a la que viene. No hay bajones. No hay silencios largos. No hay pausas innecesarias. Es ritmo. Es energía. Es raíz con pedal de aceleración.

    La escena extremeña: talento hay, salas no tantas.

    La conversación deriva hacia la música en Extremadura. No tardan en señalar un problema que viven y ven: las salas. Mejor dicho: la falta de ellas. Ya lo recordaba Robe Iniesta hace años al recoger la medalla de Extremadura.

    —Carlos: “En otros sitios la gente va a una sala aunque no sepa quién toca. Van a descubrir. Aquí eso no pasa tanto”.
    —Juan: “Y eso hace que muchos grupos se disuelvan. Empiezan, pero no tienen dónde tocar. Y si no tocas, no creces. Es imposible”.

    Lo dicen con pena, pero también con determinación. Por eso para ellos tocar en sala es casi un acto de rebeldía. No quieren caer en la lógica del concierto de pueblo donde la gente pasa, escucha dos canciones y sigue. Ellos quieren que el público vaya a verlos porque quiere, porque lo ha elegido, porque ha comprado una entrada para ello.

    —Víctor: “Para nosotros que alguien pague un ticket para venir a una sala a vernos… eso es la hostia. Eso es de verdad”.

    Un estilo que no deberían mezclar… pero han mezclado…y muy bien.

    Cuando hablamos de música, el trío se ilumina. Es como si de pronto todo encajara: de dónde vienen, hacia dónde van y por qué su propuesta funciona como funciona.

    —Víctor: “Alguien que quiera mezclar estilos que no ha mamado lo tiene complicado. Pero en nuestro caso sale solo. Es lo que hemos escuchado desde chicos”.
    —Carlos: “Queríamos hacer un disco y salió esto. Sin plan. Sin cálculo”.

    Cuando sale el tema de los referentes, todos sonríen. Sí, hablan de Los Chichos, de Los Chunguitos, de Extremoduro, del Porrina… pero hay un nombre que provoca un brillo especial: Los Cabales. El grupo de verbena de toda la vida. El que marcó a generaciones en fiestas de pueblo, carpas, plazas y ferias. El que forma parte de la memoria sentimental del terruño.

    —Juan: “Los Cabales son parte de nuestra banda sonora. Son verbena de verdad. Y eso está dentro de nosotros”.

    Esa herencia se nota, las melodías pegadizas, la alegría, el toque popular, el ritmo que invita a bailar sin pensarlo. Los Sanguijuelas lo dirigen hacia un territorio nuevo, lo digitalizan, lo llevan a la electrónica sin perder el corazón. Es la actualización de un sonido festivo, comunitario, rural… pero sin nostalgia: con futuro.

    Una pregunta inesperada de Estopa

    Antes de verlos le pedimos a José Muñoz, de Estopa, que nos mande una pregunta a los Sanguijuelas, y accede encantado y cuando les ponemos el audio se echan a reír…

    “Nosotros no podemos hacernos esta pregunta porque somos dos. Pero en un trío es clásica: ¿quién de los tres es el del medio de los Sanguijuelas?”

    …Se ríen los tres. “Esa sí que no nos la habían hecho”, comenta Juan. Y, aunque no responden, la broma se queda flotando en el camerino. Antes de lanzar la pregunta, José les recuerda que sus padres desde su casa, ven de noche las luces de la Siberia, los destellos de los pequeños pueblos que conforman esa zona de Extremadura. En cierto modo, les bendice por volver a su tierra, y desde ella, hacer música.

    Un proyecto serio que nació del desahogo

    Los Sanguijuelas tocan juntos desde los once o doce años. Era un hobby que empezaba, terminaba, resucitaba y volvía a desaparecer. Hasta que en 2023 decidieron dar un paso al frente.

    —Juan: “Habíamos hecho cosas, pero nunca en serio. En 2023 dijimos: vamos a hacerlo bien”.
    —Carlos: “Grabamos el disco un año antes de sacarlo y nos fuimos a tocar sin que hubiese salido. Eso nos dio vida”.
    —Víctor: “Y nos dejó claro que sí, que esto podía funcionar”.

    El momento del salto

    A veces parece que el éxito es una cosa grande, repentina y escandalosa. Pero para ellos ha sido más un zumbido que un estallido, algo que empezó bajito y ha ido creciendo poco a poco.

    —Carlos: “Sentimos que estamos dando un salto, sí. Pero no lo vivimos con presión. Lo vivimos con ilusión”.
    —Víctor: “Y con la sensación de que aún nos queda muchísimo por hacer”.
    —Juan: “Este es solo el primer disco. Hemos empezado ahora”.

    La sala se llena…y se entiende todo

    Cuando acaba la entrevista, las puertas se abren. La cola de fuera parece una procesión pagana. Jóvenes, mayores, familias enteras. Entran sin prisa pero sin pausa, buscando el mejor sitio. Los Sanguijuelas suben al escenario con esa mezcla de respeto y fuego. Suena la primera base: un bombo electrónico, una guitarra que recuerda al sur y una voz que parece venir directamente de una verbena de verano en mitad de la Siberia extremeña.

    Y entonces todo cobra sentido. La ida. La vuelta. El pueblo. Madrid. Lo rural. Lo electrónico. La tradición. La verbena. Extremadura arde. Sanguijuelas del Guadiana también. Y esto, claramente, no ha hecho más que empezar.

     

    Ángel Luis López / Fotografía: Félix Méndez

  • Cáceres 2031 suma el apoyo de AGCEX

    Cáceres 2031 suma el apoyo de AGCEX

    La Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX) se ha adherido a la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 con la firma de su manifiesto de adhesión.

    Victoria Paniagua y Ana Aznar, en representación de AGCEX, formalizaron la adhesión junto a Iris Jugo, coordinadora general de Cáceres 2031. Este respaldo abre además una vía de colaboración entre ambas entidades, que ya están trabajando en proyectos comunes vinculados a la candidatura.

    AGCEX desarrolla su actividad en Extremadura desde 1994 y reúne a profesionales de la gestión cultural de los ámbitos público y privado. Entre sus objetivos se encuentran el reconocimiento de la profesión, la formación, la generación de espacios de encuentro y reflexión y la promoción de la cultura a través de proyectos propios y en colaboración con otras entidades.

    La incorporación de AGCEX a la candidatura de Cáceres 2031 a Capital Europea de la Cultura suma la experiencia y el conocimiento de una entidad estrechamente vinculada al tejido cultural extremeño y refuerza el trabajo compartido de cara a la construcción del proyecto cultural de 2031.

  • Trece maneras de subir a escena: Badajoz abre el telón de su 49º Festival Internacional de Teatro

    Trece maneras de subir a escena: Badajoz abre el telón de su 49º Festival Internacional de Teatro

    Del 10 al 23 de octubre, la ciudad reúne teatro, danza, títeres, música y creación contemporánea en una edición con compañías nacionales e internacionales que vuelve a utilizar el escenario para hablar de aquello que sucede fuera de él

    Trece funciones, catorce días y muchas maneras diferentes de contar qué nos está pasando. El Festival Internacional de Teatro de Badajoz alcanza su 49ª edición del 10 al 23 de octubre y lo hace a solo un año de cumplir medio siglo, con una programación que vuelve a cruzar compañías, generaciones y lenguajes escénicos. No habrá una única puerta de entrada. Se podrá llegar desde la danza, el teatro físico, la comedia, los títeres, la música en directo o una escena prácticamente desnuda de palabras. También desde asuntos que permanecen ahí cuando se apagan las luces: el paso del tiempo, el poder, la identidad, la amistad, el miedo, la libertad, las relaciones familiares o esa necesidad tan humana de saber hacia dónde vamos cuando ni siquiera tenemos demasiado claro dónde estamos.

    El primer movimiento llegará desde Portugal. Quorum Dance Company inaugurará el festival con Hashtag#Free, dirigida y coreografiada por Daniel Cardoso, una pieza que elimina las amarras estilísticas para dejar que movimiento, espacio y emoción construyan un espectáculo alrededor de la libertad creativa y la espontaneidad. La compañía portuguesa conoce bien Badajoz: ya pasó por el festival en 2019 con Fado y regresó en 2024 con Dragão. Después llegará el caos, literalmente. Teatre de L’Abast mezcla en Caos amistad, amor y decisiones vitales con conceptos como la relatividad, la entropía o las propias leyes del caos. Tres amigos intentando ordenar sus vidas mientras el universo parece empeñado en recordarles que el orden absoluto quizá nunca existió.

    Desde Uruguay, Coriolis cambia completamente el registro con Manual: teatro visual sin texto construido con cuerpos, objetos y, especialmente, manos. Sin necesidad de palabra, la compañía aborda asuntos como la soledad, el miedo, el machismo, la violencia, el trabajo, el poder o la sobreinformación. Y de repente, una silla. Una silla gigante, para ser exactos. A la fresca, de Anna Confetti, recupera desde el clown y el humor aquella costumbre tan reconocible de sacar las sillas a la calle cuando caía la tarde. Tres personajes convierten ese gesto cotidiano en una reivindicación de algo que parece pequeño pero no lo es: la calle como espacio para encontrarse, hablar, compartir y vivir juntos.

    Reírse también del paso del tiempo

    La comedia atraviesa buena parte de la programación, aunque casi nunca llega sola. María Paz Sayago protagoniza No estoy de frente, dirigida por Chiqui Carabante y Paco León, donde una menopausia prematura abre un recorrido cargado de humor ácido por la madurez, la enfermedad, la familia, el paso del tiempo y las expectativas sociales que acompañan a las mujeres. Cómo hacer una bomba en la cocina de tu mamá, de Las Ignífugas, gira después hacia una experiencia mucho más física y sonora. Dramaturgia, interpretación, música y foley en directo construyen un paisaje alrededor de la fragilidad, la rabia y diferentes estructuras de opresión. Y El funeral, de Teatro de las Esquinas/Teatro y Moche, vuelve a cambiar las reglas para reunir música en directo, absurdo y participación del público alrededor de algo aparentemente poco festivo: enterrar al abuelo Dimitri. El resultado, sin embargo, es una celebración de la vida.

    Dos Ionesco y dos generaciones

    El festival reserva además un espacio especial para Eugène Ionesco. Atalaya presenta El rey se muere, con Carmen Gallardo encabezando un reparto de seis intérpretes. Un rey autoritario recibe una noticia bastante difícil de negociar: morirá al terminar la representación. Desde ahí, Ionesco construye una tragicomedia sobre la condición humana, la muerte y la fragilidad del poder. El segundo Ionesco llegará desde Extremadura. El Taller de Fin de Estudios de Interpretación de la ESAD de Extremadura llevará a escena Rinoceronte, una fábula sobre la fuerza del pensamiento uniforme, el conformismo y la pérdida de identidad. Dos textos del mismo autor, dos montajes y dos generaciones distintas mirando hacia problemas que, muchas décadas después de ser escritos, continúan teniendo bastante que decir.

    Del miedo a Halley

    También habrá teatro para entrar al festival desde pequeño. Camuñas, de Katua & Galea Teatro, recupera las historias del coco, el hombre del saco y el tío Camuñas para convertirlas en un espectáculo de títeres sobre el miedo y, sobre todo, sobre la posibilidad de enfrentarse a él. El tramo final vuelve a mirar directamente al presente. Dysphoria, escrita y dirigida por María Goiricelaya y protagonizada por Gema Matarranz, plantea desde la ficción documental cuestiones relacionadas con la identidad de género y las consecuencias familiares y sociales que acompañan a sus protagonistas. El montaje llega además respaldado por el Premio Lorca 2026 al Mejor Espectáculo y a la Mejor Intérprete Femenina y el Premio del Público de la Feria de Teatro de Castilla y León 2025. Después aparecerá Halley. La compañía navarra Led Silhouette, Premio Ojo Crítico de Danza 2025, toma como referencia el cometa para hablar mediante danza contemporánea de aquello que regresa, de los ciclos históricos, el tiempo, la identidad y la esperanza.

    Y para terminar, Color. Animasur cerrará el festival el 23 de octubre poniendo el foco sobre las relaciones entre amo y siervo, poder y sometimiento. Una compañía con más de 26 años de trayectoria y un Premio Max al Mejor Espectáculo de Calle que lleva hasta Badajoz una propuesta que conecta esas relaciones de dominación con la desigualdad, las guerras o la crisis climática.

    El festival fuera del escenario

    La edición amplía además su mirada más allá de las trece funciones. Habrá presentación de APEDEX, Asociación de Profesionales de la Danza de Extremadura; un workshop de danza contemporánea con Daniel Cardoso; un taller infantil de teatro de sombras de Katua & Galea en Fundación CB y las III Jornadas de UAPEX, que pondrán sobre la mesa las oportunidades laborales y la situación profesional de actores y actrices dentro del tejido cultural extremeño.
    Las entradas costarán 15 euros, con precio reducido de 10 euros para carné joven, pensionistas, desempleados y profesionales del sector. El abono completo para las trece funciones tendrá un precio de 85 euros, mientras que Camuñas contará con entrada infantil de 6 euros. Los abonados podrán además votar el Premio del Público, que volverá a decidir qué espectáculo ha conseguido conectar mejor con las butacas.

    49 antes de 50

    Hay un número que inevitablemente acompañará esta edición aunque todavía no le corresponda: 50. Porque cuarenta y nueve festivales significan varias generaciones entrando y saliendo de un teatro, cientos de compañías pasando por Badajoz y una ciudad que cada octubre reserva durante unos días un espacio importante para las artes escénicas. Pero el aniversario llegará después. Ahora toca el 49. Del 10 al 23 de octubre, Badajoz vuelve a apagar las luces de la sala para intentar ver un poco mejor lo que sucede fuera de ella.

  • Del 875 a 2026: Al-Mossassa devuelve Batalyaws al corazón de Badajoz

    Del 875 a 2026: Al-Mossassa devuelve Batalyaws al corazón de Badajoz

    Del 21 al 27 de septiembre, la ciudad recupera la historia de Batalyaws con una programación que se extiende por la Alcazaba, la Plaza Alta y el Casco Antiguo entre mercado, teatro, música, cetrería, gastronomía, talleres y un ciclo dedicado a Alfonso IX

    Badajoz cumple 1.151 años y vuelve a buscar una parte fundamental de su historia allí donde todavía resulta posible tocarla. En las murallas de la Alcazaba, en el trazado del Casco Antiguo, en la Plaza Alta y en ese conjunto patrimonial que permite comprender que la ciudad actual se ha construido sobre muchas ciudades anteriores. Al-Mossassa Batalyaws 2026, Fiesta de Interés Turístico Regional, se celebra del 21 al 27 de septiembre con una programación que convierte durante una semana el pasado de Badajoz en argumento para ocupar nuevamente sus calles.

    La celebración recuerda la fundación de Batalyaws en el año 875 y lo hace en una edición que amplía espacios y combina la vertiente festiva con otra histórica, patrimonial y cultural. El mercado árabe volverá a ser uno de sus grandes centros de actividad, extendiéndose este año por la Plaza Alta, Plaza de San José y Alcazaba, acompañado por pasacalles, campamentos, talleres, espectáculos, gastronomía, música, poesía, teatro y actividades infantiles.  Antes de que el zoco despliegue toda esa actividad, Al-Mossassa abre una puerta diferente hacia la historia. Desde el lunes 21 hasta el jueves 24, las Antiguas Casas Consistoriales de la Plaza Alta acogen, a las 20:00 horas, un ciclo de conferencias dedicado especialmente a Alfonso IX, con Francisco La Moneda Díaz, José Manuel Rubio Gómez-Caminero, Hermenegildo López González y Margarita Torres Sevilla. Las ponencias recorrerán desde su dimensión como legislador y el Fuero de Badajoz hasta el contexto de 1230 y algunos aspectos menos conocidos de la figura del monarca.

    La Alcazaba vuelve a convertirse en escenario

    El viernes 25 marca el cambio de ritmo. A las 11:30 horas, la explanada de la Alcazaba acogerá la inauguración oficial y comenzará el gran fin de semana de Al-Mossassa. El mercado permanecerá abierto el viernes y el sábado desde las 11:00 hasta la 1:30 de la madrugada y el domingo hasta las 23:00 horas. Durante las tres jornadas, la Alcazaba albergará además una exposición de talleres de artesanía y manualidades.

    La programación recupera también algunos de los ingredientes que han construido la identidad popular de la fiesta. Habrá cetrería, cuentacuentos, danza árabe, pasacalles, talleres infantiles, gastronomía andalusí, exposiciones y veladas poéticas, repartidos principalmente entre los Jardines y la explanada de la Alcazaba y el perímetro del mercado. Una de las propuestas del viernes será el Gran Vestidor de la Taifa del Batalyaws, dedicado a la creación de indumentaria taifa, con turbantes, maquillaje y accesorios. Ya por la tarde llegarán la cetrería, los cuentacuentos y la velada poética, antes de que el teatro tome la explanada.

    A las 21:30 horas se representará Crónicas de un reino, obra escrita y dirigida por Miguel Ángel Latorre e interpretada por José Palacio, Rocío Montero, Miguel Pérez, Raquel Bejarano, Máximo Leal y Pablo Mejías. Una propuesta que incorpora las artes escénicas a un lugar en el que el propio patrimonio funciona como parte natural de la representación.

    Del Batalyaws histórico al Badajoz que ocupa la calle

    El sábado 26 concentra buena parte de la actividad. A los pasacalles, la exposición árabe y las exhibiciones de cetrería se suma la visita guiada “La Fundación”, incluida en el programa 12 Meses, 12 Acontecimientos, que partirá a las 11:00 horas del Museo Luis de Morales. Los más pequeños podrán acercarse a la cultura andalusí mediante “Geómetras de Al-Ándalus”, un taller para crear azulejos inspirados en su geometría. También habrá danza árabe y propuestas de cocina y maridaje andalusí.

    La música tendrá igualmente un espacio propio. A las 20:00 horas, la Banda Municipal de Música de Badajoz ofrecerá en la explanada de la Alcazaba el concierto “Música a ritmo de marchas y pasodobles”, dirigido por Vicente Soler Solano, con un repertorio en el que aparecen pasodobles, marchas moras y música festera. Una hora después, el mercado cambiará nuevamente de aspecto con el pasacalles nocturno “Danza de Luz”.  El domingo 27 servirá para prolongar la fiesta hasta las 23:00 horas. Los Jardines de la Alcazaba acogerán “Sabores de Al-Ándalus”, dirigido a niños y niñas de 7 a 12 años, además de danza árabe y talleres de cocina andalusí. Regresarán la cetrería y los cuentacuentos, mientras que a las 13:30 horas el escenario de la explanada recibirá el concierto “Sonidos de Al-Andalus”.

    El patrimonio también abre sus puertas

    Al-Mossassa permite además que la celebración se extienda más allá del propio mercado. Coincidiendo con el Día Mundial del Turismo, diferentes monumentos de Badajoz ampliarán su apertura durante estos días. El programa incluye el Fuerte de San Cristóbal, Puerta de Palmas, Torre de Espantaperros, Torre de Santa María, Torre de los Acevedo, Edificio de la Galera, Galería de Fusileros y el yacimiento arqueológico del Alpéndiz. Y quizá ahí se encuentre una de las dimensiones más interesantes de Al-Mossassa. La fiesta funciona como entretenimiento y como reclamo turístico, pero también devuelve la atención hacia una parte de Badajoz que explica buena parte de lo que la ciudad fue y de lo que continúa siendo. Durante unos días, miles de personas atraviesan nuevamente la Alcazaba, suben hacia la Plaza Alta, recorren San José y entran en monumentos que forman parte de un patrimonio que no siempre ocupa el centro de la vida cotidiana. Del 875 al 2026 han pasado 1.151 años. Al-Mossassa vuelve a colocar esa distancia histórica sobre las calles de Badajoz, no para reconstruir literalmente una ciudad desaparecida, sino para recordar que Batalyaws permanece incorporada a la ciudad contemporánea: en su patrimonio, en su paisaje urbano y en una Alcazaba que durante esta semana vuelve a ejercer como uno de sus principales espacios de encuentro.

  • Amaneciendo con Al-Mossassa

    Amaneciendo con Al-Mossassa

    Hay una hora de Al-Mossassa que probablemente sea la menos fotografiada y, sin embargo, tiene algo especial. Uno se asea, se viste, se calza y sale a la calle dirección el promontorio que vigila la ciudad de Badajoz. Es esa primera hora de la mañana en la que la ciudad todavía no se ha llenado de gente, los puestos del mercado árabe comienzan a abrir y por las calles alrededor de la Alcazaba se escucha más a los comerciantes que a los visitantes. Llegamos pronto. Lo suficiente para ver cómo se levanta la fiesta. Por el camino quedan esquinas aún por digerir, farolas ambarinas iluminando lo que arrastra la noche. Pero allí arriba, antes de subir, algunos colocan pulseras y piezas de artesanía, otros terminan de ordenar telas, lámparas, cuero, especias o dulces. Alguien arrastra una caja, otro pregunta dónde va una mesa, las primeras planchas empiezan a calentarse y desde los bares y locales de la zona llega ese café que a estas horas todavía puede competir con todos los aromas que unas horas después ocuparán las calles. Bosteza la ciudad.

    Tiene gracia pensar que, salvando más de mil años de distancia, una mañana cualquiera del Batalyaws que comenzaba a crecer por aquí tampoco debía de ser únicamente una sucesión de grandes acontecimientos históricos. Habría gente abriendo negocios, preparando comida, llevando mercancías de un sitio a otro, hablando, negociando, trabajando y buscando la manera de ganarse la vida. Una ciudad empieza también así, con personas haciendo cosas. Quizá por eso esta primera hora de Al-Mossassa tiene algo diferente. Todavía podemos caminar sin esquivar demasiado a nadie, detenernos delante de los puestos, mirar hacia arriba y encontrarnos con la Alcazaba sin que todo alrededor reclame nuestra atención. El mercado aún se está desperezando y durante un rato la fiesta parece pertenecer más a quienes la están montando que a quienes venimos a disfrutarla.

    En un rato, llegarán las familias, los grupos de amigos, los niños, la música, los olores de las cocinas trabajando a pleno rendimiento y ese pequeño atasco humano que forma parte inevitable de Al-Mossassa. Habrá que decidir si seguimos andando o nos detenemos delante de un puesto que juramos que solo íbamos a mirar. Y seguramente terminaremos comiendo algo que tampoco estaba previsto.

    Porque estamos celebrando que aquí, en el año 875, Ibn Marwan fundó Batalyaws. Y aunque resulta imposible saber cómo sonaba exactamente una mañana de aquella ciudad que comenzaba a construirse junto al Guadiana, por un momento apetece imaginarla así: gente llegando, mercancías cambiando de manos, conversaciones atravesando las calles, comida preparándose y una ciudad que empieza otro día sin saber, por supuesto, todo lo que vendrá después. Más de mil años han pasado y aquí seguimos. Badajoz abre los ojos, Al-Mossassa comienza a llenarse y nosotros tenemos la suerte de haber llegado un poco antes, cuando todavía se puede ver cómo una fiesta enorme empieza con algo tan sencillo como levantar la persiana, colocar un puesto y echar a andar.

     

    Badajoz, nunca te olvidaré, sea cual sea la ausencia, que de ti me tenga alejado. ¡Qué admirables son los árboles que te rodean! El valle de tu hermoso río abre su camino como si partiera de un tajo una túnica rayada.

                                                                               Ibn-Al-Fayas. Poeta

     

  • Cáceres 2031 «Cultura, Territorio y una manera de conectar con Europa»

    Cáceres 2031 «Cultura, Territorio y una manera de conectar con Europa»

    Cáceres aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031 desde un patrimonio histórico excepcional, pero también desde una realidad cultural que se extiende por Extremadura, mantiene una relación directa con el mundo rural y encuentra en Portugal su conexión natural con Europa. Bajo el concepto de Transcultura, la candidatura propone relacionar patrimonio, naturaleza, creación contemporánea, conocimiento y generaciones, utilizando la cultura como elemento vertebrador de un territorio que tiene mucho más que enseñar que su extraordinaria monumentalidad.

    Cáceres posee una imagen reconocible mucho más allá de Extremadura: el Arco de la Estrella, Santa María, San Jorge, las torres, los palacios y esa sucesión de piedra que permite comprender por qué su Ciudad Vieja fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1986. Ese patrimonio constituye uno de los grandes argumentos de Cáceres 2031, aunque explica solamente una parte de la candidatura. La otra aparece al observar la ciudad contemporánea y ampliar el mapa hacia Extremadura, un territorio marcado por la ruralidad, la baja densidad de población, la relación entre actividad humana y naturaleza, la proximidad con Portugal y una diversidad cultural que adopta formas muy diferentes.

    A pocos kilómetros del recinto monumental comienza otro patrimonio: dehesas, espacios protegidos, explotaciones agrícolas y ganaderas, pequeños municipios, vías pecuarias, sierras y ríos, junto a comunidades que han construido durante generaciones una determinada manera de relacionarse con el paisaje, el trabajo, la alimentación, las fiestas y la memoria. Ahí encuentra Cáceres 2031 buena parte de su singularidad.

    TRANSCULTURA: CONECTAR LO QUE YA EXISTE

    La candidatura reúne estas relaciones bajo un concepto central: Transcultura, una idea vinculada a la trashumancia y al movimiento histórico de personas, animales y conocimientos por el territorio que, trasladada al presente, propone generar intercambios entre disciplinas, generaciones, municipios, instituciones, creadores y países. La cultura entendida menos como acumulación de acontecimientos y más como una red. Cáceres dispone ya de una importante estructura sobre la que trabajar. El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear ha situado una colección internacional en diálogo directo con una ciudad conocida por su patrimonio histórico; el Festival de Teatro Clásico utiliza plazas y espacios monumentales como escenarios para las artes escénicas contemporáneas, mientras WOMAD Cáceres lleva décadas reuniendo músicas, culturas y públicos procedentes de distintos lugares del mundo.

    La Universidad de Extremadura, el Gran Teatro, el Museo de Cáceres, San Jorge, la programación musical, las artes visuales, la literatura, el cine, la gastronomía, las compañías y los proyectos independientes completan una actividad cultural que supera ampliamente los límites de la Ciudad Monumental. El reto no consiste únicamente en añadir programación, sino en conseguir que estas realidades se relacionen entre ellas y con el territorio.

    UNA CAPITALIDAD QUE MIRA HACIA LOS PUEBLOS

    La dimensión de Cáceres cambia al ampliar el mapa. Las Hurdes, Sierra de Gata, el Valle del Ambroz, el Jerte, La Vera, Monfragüe o Villuercas-Ibores-Jara forman un territorio donde patrimonio, naturaleza y actividad humana mantienen una relación especialmente estrecha. Algunas de las manifestaciones culturales más reconocibles de Extremadura nacen precisamente en estos espacios. El Cerezo en Flor relaciona agricultura, paisaje y celebración colectiva; el Otoño Mágico del Valle del Ambroz incorpora patrimonio, gastronomía y naturaleza; Jarramplas, en Piornal, continúa transmitiéndose de generación en generación, mientras A Fala, en Sierra de Gata, representa un patrimonio lingüístico excepcional estrechamente relacionado con la identidad de sus comunidades.

    Todo ello amplía considerablemente la definición de cultura. La cultura está en los monumentos, pero también en las lenguas, fiestas, conocimientos agrícolas, gastronomía, artesanía, arquitectura popular, música, memoria y formas de convivencia. La ruralidad puede convertirse así en uno de los principales argumentos de Cáceres 2031, especialmente si los pueblos participan como productores culturales y no exclusivamente como lugares a los que desplazar actividades diseñadas desde las ciudades. Proyectos como Rural Labs comienzan a trabajar precisamente en esa dirección, relacionando creación contemporánea y entornos rurales mediante procesos desarrollados en contacto con los propios municipios.

    NATURALEZA TAMBIÉN ES CULTURA

    El Parque Nacional de Monfragüe, el Geoparque Mundial UNESCO Villuercas-Ibores-Jara, los Llanos de Cáceres y Sierra de Fuentes, el Jerte, La Vera, Sierra de Gata o las grandes extensiones de dehesa constituyen un patrimonio natural excepcional, aunque su importancia cultural reside también en cómo estos paisajes han condicionado durante siglos la actividad humana. La dehesa representa uno de los ejemplos más evidentes. A su alrededor se han desarrollado ganadería, oficios, gastronomía, caminos, conocimientos y formas de organización económica y social. Algo similar ocurre con el cerezo, el olivar, la apicultura, el corcho o los sistemas tradicionales de aprovechamiento del agua. La relación entre cultura y naturaleza permite incorporar a 2031 debates sobre sostenibilidad, biodiversidad, alimentación, cambio climático y futuro del mundo rural, poniendo en contacto conocimiento tradicional e investigación contemporánea.

    PORTUGAL, LA CONEXIÓN NATURAL

    La frontera constituye otra de las grandes oportunidades. Extremadura y Alentejo mantienen relaciones históricas, familiares, económicas y culturales que permiten abordar Portugal desde una realidad compartida y no como un complemento internacional de la candidatura. La proximidad de Évora, Capital Europea de la Cultura en 2027, amplía esas posibilidades. Ambas ciudades y sus territorios comparten cuestiones relacionadas con ruralidad, despoblación, patrimonio, sostenibilidad y acceso a la cultura, además de una posición periférica respecto a los grandes centros urbanos europeos. La Raya puede convertirse así en un espacio de cooperación cultural donde circulen artistas, proyectos, profesionales y públicos, reforzando una relación que existe desde mucho antes de cualquier candidatura.

    LAS PERSONAS, LA PRINCIPAL INFRAESTRUCTURA

    Por encima de edificios, museos y grandes acontecimientos se encuentra la infraestructura más importante: las personas. Artistas, músicos, escritores, compañías, técnicos, gestores, asociaciones, profesores, investigadores, artesanos, agricultores, productores y ciudadanos sostienen buena parte de la actividad cultural del territorio, muchas veces mediante estructuras pequeñas y recursos limitados.

    También existe un conocimiento difícil de almacenar porque reside en quienes trabajan la madera, el barro, el corcho o la lana; conocen el comportamiento del ganado y los cultivos; conservan una receta, una técnica artesanal, una palabra o una canción transmitida durante generaciones. Poner ese patrimonio en contacto con artistas, diseñadores, investigadores, universidad y nuevas tecnologías puede permitir su transmisión sin convertirlo en una representación nostálgica del pasado. La misma relación puede establecerse entre generaciones. Una Extremadura rural envejecida conserva una enorme memoria, mientras los jóvenes aportan nuevos lenguajes y herramientas. Conectar ambas realidades constituye también una forma de Transcultura.

    CÁCERES COMO LUGAR DE ENCUENTRO

    Cáceres también ha demostrado su capacidad para funcionar como lugar de encuentro. Las Noches del Patrimonio, celebración compartida por las ciudades españolas reconocidas como Patrimonio Mundial por la UNESCO, volvieron a llenar el conjunto histórico de música, creación contemporánea, propuestas participativas y actividades culturales que permitieron utilizar plazas, edificios y espacios patrimoniales desde una perspectiva diferente. Una programación amplia que reunió a ciudadanos, visitantes, artistas y proyectos y mostró las posibilidades de una ciudad capaz de combinar patrimonio histórico y cultura contemporánea.

    Dentro de esa programación tuvo especial relevancia la presencia de Évora 2027, próxima Capital Europea de la Cultura, que presentó en Cáceres su proyecto y el concepto “Vagar”, una propuesta que reivindica otra relación con el tiempo, el territorio y las personas frente a la velocidad de la sociedad actual. El encuentro permitió además reforzar una conexión natural entre Extremadura y Alentejo, dos territorios que comparten ruralidad, patrimonio, naturaleza y numerosos retos culturales y sociales. La proximidad de Évora 2027 ofrece así a Cáceres una oportunidad para aprender de su experiencia y continuar construyendo proyectos conjuntos a ambos lados de La Raya.

    CÁCERES, EXTREMADURA, EUROPA

    Cáceres y Extremadura no necesitan esperar a 2031 para disponer de cultura. WOMAD, el Festival de Teatro Clásico, Helga de Alvear, la Universidad de Extremadura, San Jorge, Jarramplas, el Cerezo en Flor, A Fala, la trashumancia, Monfragüe, la gastronomía, los creadores y cientos de iniciativas locales conforman ya un mapa amplio y diverso. El desafío consiste en conectarlo mejor. Una Capital Europea de la Cultura puede generar nuevos acontecimientos, pero su legado debería medirse también por las relaciones que permanezcan después: mayor cooperación entre ciudad y pueblos, conexiones europeas para los creadores, proyectos estables con Portugal, oportunidades para los jóvenes, participación del mundo rural y mejores herramientas para conservar y transmitir el patrimonio.

    Ahí adquiere sentido la cultura como elemento vertebrador. Educación, turismo, medio ambiente, agricultura, universidad, tecnología, empleo o despoblación mantienen conexiones directas con ella y permiten construir un proyecto que vaya más allá de una programación concentrada en un único año.

    Transcultura resume precisamente esa posibilidad de relacionar realidades que ya forman parte del territorio y conseguir que su encuentro genere nuevas ideas, proyectos y oportunidades.

    Cáceres tiene patrimonio, instituciones culturales, universidad, festivales, naturaleza, mundo rural, una relación directa con Portugal y, sobre todo, una importante red humana que mantiene vivo todo ese ecosistema. 2031 ofrece la oportunidad de organizar esa diversidad, proyectarla hacia Europa y reforzar las conexiones entre sus diferentes partes. Cáceres no necesita inventarse para ser Capital Europea de la Cultura. Necesita conseguir que Europa conozca todo lo que ya cabe dentro de ella.

  • Periferias 2026 «El cine vuelve a unir dos países desde el corazón de La Raya»

    Periferias 2026 «El cine vuelve a unir dos países desde el corazón de La Raya»

    El Festival Internacional de Cine(ma) de Marvão e/y Valencia de Alcántara celebra su XIV edición con más de 30 películas de una decena de países, nuevas sedes, encuentros profesionales y una firme apuesta por el patrimonio y la cooperación cultural transfronteriza

    Del 7 al 15 de agosto, la frontera entre España y Portugal volverá a desaparecer simbólicamente bajo la luz de un proyector. El Festival Internacional de Cine(ma) de Marvão e/y Valencia de Alcántara Periferias celebra su XIV edición consolidado como uno de los proyectos culturales más singulares de la Península Ibérica, donde el cine se convierte en un vehículo para conectar territorios, dinamizar el medio rural y poner en valor el patrimonio histórico y natural de La Raya. Desde su nacimiento en 2013, Periferias ha construido una identidad propia basada en un concepto poco habitual dentro del panorama de los festivales cinematográficos. No se limita a exhibir películas, sino que plantea una experiencia cultural que integra cine, paisaje, historia, música, patrimonio y cooperación institucional entre España y Portugal. Su programación itinerante transforma castillos, plazas, antiguas estaciones ferroviarias, yacimientos arqueológicos y pequeños municipios en salas de cine al aire libre, acercando producciones internacionales a un territorio tradicionalmente alejado de los grandes circuitos de exhibición.

    Una inauguración en el Castillo de Marvão

    La XIV edición arranca este viernes en uno de sus escenarios más emblemáticos: el Castillo de Marvão, donde tendrá lugar la gala inaugural con la presencia de la directora del festival, Paula Duque; el presidente de la Câmara Municipal de Marvão, Luís Vitorino; y el alcalde de Valencia de Alcántara, Alberto Piris, además de representantes institucionales de ambos lados de la frontera. La sesión inaugural incluirá la proyección de 18 Buracos para o Paraíso, del director portugués João Nuno Pinto, que acompañará al público durante la presentación de una película centrada en la memoria del territorio, la transformación del paisaje y la realidad del mundo rural. La jornada concluirá con un concierto del músico portugués Toni Ferrino.

    Más de treinta películas procedentes de diez países

    La programación de este año reúne más de treinta largometrajes y documentales procedentes de España, Portugal, Colombia, Bolivia, Marruecos, Francia, Alemania, Suecia, Italia, Argentina y Brasil. El festival mantiene su apuesta por combinar cine de autor, documental, animación y producciones premiadas en los principales certámenes internacionales. Entre los títulos más destacados figura Un Poeta, del colombiano Simón Mesa Soto, distinguida con el Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes; Decorado, de Alberto Vázquez, coproducida por el estudio extremeño The Glow Animation Studio y reconocida con el Premio Goya, el Premio Quirino y el Premio Paul Grimault del Festival de Annecy; A Memória do Cheiro das Coisas, de António Ferreira; o Los Domingos, de Alauda Ruiz de Azúa. La programación incorpora además documentales como My Way. La historia de una canción, narrado por Jane Fonda; Homo Plastic y Un huerto de ilusiones: Un bancal de vida, del director extremeño Javi Sardinero.

    Un festival itinerante

    Uno de los rasgos que distinguen a Periferias es su carácter itinerante. Las proyecciones se desarrollarán en algunos de los espacios patrimoniales más representativos del territorio transfronterizo. El Castillo de Marvão, la antigua estación ferroviaria de Marvão-Beirã, la Plaza de España de Valencia de Alcántara, la ciudad romana de Ammaia, Castelo de Vide, Portagem, La Fontañera, Membrío, Santo António das Areias, Galegos y Salorino volverán a convertirse en escenarios cinematográficos al aire libre. Especial relevancia tendrá nuevamente La Fontañera, uno de los espacios más simbólicos del festival, donde la pantalla se instala en un lado de la frontera mientras el público sigue la proyección desde el otro, representando visualmente el carácter integrador del certamen.

    La colaboración con la Filmoteca de Extremadura

    Entre las novedades de esta edición destaca la colaboración con la Filmoteca de Extremadura, que permitirá ampliar la programación y acercar nuevas proyecciones a distintos municipios. Dentro de este acuerdo, el 13 de agosto se proyectará en Salorino la película Calle Málaga, de Maryam Touzani, protagonizada por Carmen Maura y Marta Etura. Asimismo, Castelo de Vide acogerá el preestreno en Portugal de Yellow Letters, coproducción franco-alemana dirigida por Ilker Çatak. El festival mantiene igualmente su colaboración con el Museo Helga de Alvear, que este año presentará los proyectos audiovisuales Apuntes para una poesía en chapurriau y Apuntes para una poesía en carabineiru, desarrollados por el artista Roberto Herrero junto a la cineasta Marina Palacio a partir de una investigación sobre las lenguas campesinas de Extremadura.

    El cine como herramienta de cooperación

    Más allá de la programación cinematográfica, Periferias continúa reforzando su dimensión como espacio de reflexión sobre el papel de la cultura en los territorios rurales. El 8 de agosto se celebrará el IV Encuentro de la Red de Festivales y Gestores Culturales del Tajo Internacional, organizado junto al programa Cultura y Ruralidades del Ministerio de Cultura de España y la Câmara Municipal de Marvão. La jornada reunirá a responsables de festivales, gestores culturales y representantes institucionales de ambos lados de la frontera para intercambiar experiencias y fortalecer las redes de cooperación cultural. Además, servirá para presentar algunas de las líneas de trabajo del IX Foro Cultura y Ruralidades, previsto para este otoño en Zafra.

    Una apuesta consolidada por el territorio

    Lejos de limitarse a un ciclo de proyecciones, Periferias ha consolidado un modelo de festival que integra el patrimonio cultural, el paisaje y la identidad de La Raya como elementos inseparables de su programación. Las actividades se desarrollan en un entorno que abarca la Reserva de la Biosfera Tajo Internacional, el Parque Natural de la Serra de São Mamede y el Parque Natural de Alqueva, reforzando el vínculo entre cultura, naturaleza y desarrollo sostenible. Esta dimensión territorial ha convertido al festival en un referente dentro de las iniciativas de cooperación cultural entre España y Portugal, favoreciendo la participación de instituciones, asociaciones y municipios de ambos países.

    Clausura con Pedro Almodóvar

    La XIV edición concluirá el 15 de agosto en Salorino, donde se proyectará Amarga Navidad, la última película de Pedro Almodóvar, en una gala en la que también se entregará el Premio Tajo/Tejo Internacional. Con una programación que combina cine de autor, patrimonio, actividades paralelas y cooperación institucional, Periferias afronta una nueva edición reafirmando un modelo cultural que ha encontrado en la frontera un espacio de encuentro y en el cine una herramienta para fortalecer la identidad compartida de un territorio que, durante nueve días, volverá a situarse en el mapa internacional de la cultura.