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  • Literatura en los paraísos naturales de Extremadura

    Sobran los motivos para recorrer Extremadura y saborear las endémicas características que dona la región. El espacio natural, el enclave paisajístico cobra mayor fuerza cuando el valor añadido es cultura. La literatura como arte y disciplina para ocupar enclaves extremeños únicos. Libros, autores, lectores, turistas, naturaleza y pasión por hacer del territorio una fiesta de las letras. Muchos de los festivales y ferias que se presentan son de reciente creación.

    FESTIVAL GATA NEGRA DE LITERATURA

    El Festival Gata Negra se estrenó con primeras figuras como los escritores extremeños Susana Martín Gijón y Javier Cercas, Lorenzo Silva y  periodistas como Cruz Morcillo, especialista en sucesos, Marta Robles y Juan Ramón Lucas. Estos autores y autoras fueron algunos de los participantes de la primera cita con la literatura negra que se lleva a cabo en  agosto entre Moraleja, Sierra de Gata y Portugal.

    Moraleja, Sierra de Gata y Portugal

    El parque fluvial Feliciano Vegas de Moraleja se convierte en el epicentro de Gata Negra, pero hay otras sedes que recorren la comarca y la frontera expandiendo la literatura por toda la sierra extremeña. Gata, Villamiel, Trevejo, Monsanto e Idanha a Nova son algunos de esas localidades donde se desarrollan eventos literarios y  rutas turísticas tan atractivas como la nocturna al castillo de Trevejo o las que se programan por Gata e Idanha a Nova.

    Encuentros con escritores, presentaciones de libros, mesas redondas, exposiciones, proyecciones como la del corto La chica a la que no supiste amar, de Marta Robles o la del documental Palabras para el fin del mundo de Manuel Manchón, fueron base de la programación de esta primera iniciativa.

    Literatura para los más pequeños, cuentacuentos, música y gastronomía  Los niños tienen su espacio en este festival con actividades como cuentacuentos, música y gastronomía.

     

    Valle del Alagón, Gata y Hurdes

    Comarcas de agua y monte. Estas comarcas están salpicadas por un sinfín de piscinas naturales de aguas cristalinas que invitan al baño. Al norte de la región y lindando con las comarcas de Sierra de Gata y Las Hurdes descubrirás el Valle del Alagón, con Coria. Pero sin duda, este valle destaca por su orografía, que lo convierte en un destino muy apreciado por los amantes de las aves y la flora. La miel, los ajopeces y el polen son productos típicos del Valle del Alagón. Aquí podrás, además, practicar deportes acuáticos, disfrutando a la vez de unos paisajes inolvidables, salpicados de piscinas naturales. Igual que en la comarca vecina de Sierra de Gata, en la que los ríos y las piscinas naturales invitan a darse un baño en verano.

    En esta área también es fácil observar gran cantidad de aves, aunque el animal protagonista es el lince ibérico. En sus bosques brota cada otoño miles de setas que luego se transforman en suculentos platos. Pero en Sierra de Gata no faltan tampoco los buenos embutidos, jamones ni el cabrito. Los aceites son una maravilla, así como los quesos y los dulces caseros. En esta comarca el agua cobra especial protagonismo, adornando el paisaje hurdano bajo múltiples formas. Puedes recorrer sus sierras en busca de aves que avistar, y los productos de sus matanzas. Son famosos los cabritos, las castañas, los quesos de cabra, el aceite, que cuenta con la Denominación de Origen Gata-Hurdes. Y por supuesto la miel. La arquitectura hurdana se conserva especialmente en sus alquerías, pequeños núcleos urbanos que salpican la comarca. Y no olvides visitar el famoso Meandro del Melero.

     

    LITERNATURA EN TAMUREJO, FESTIVAL DE LITERATURA Y NATURALEZA EN LA SIBERIA

    Liternatura es un festival de literatura en la naturaleza que se desarrolla en Tamurejo, en plena Reserva de la Biosfera de La Siberia, a finales de julio. Liternatura es una cita para reforzar vínculos entre personas, naturaleza y literatura a través de exposiciones de expertos, presentaciones literarias y talleres infantiles.

     

    «Extremadura es una gran desconocida», dice Gabi Martínez, y entonces se lanza a hablarnos con pasión de la Dehesa, ese espacio híbrido y armónico entre lo humano y lo natural que ha construido durante siglos el saber hacer del pueblo extremeño.

    El hijo de Miguel Delibes, ponente de honor

    La primera edición en 2020 contó con Miguel Delibes Castro como anfitrión. Bajo el título Con Delibes en la dehesa, coincidiendo con el año Delibes que se celebraba en 2020 en el que el escritor vallisoletano habría cumplido cien años. Su hijo, el biólogo Miguel Delibes de Castro, fue uno de los ponentes de esta cita y habló de La tierra herida ¿Qué mundo heredarán nuestros hijos?, título que firmó junto a su padre.

    El escritor Gabi Martínez, y alma mater del festival, presentó “Un cambio de verdad”, el libro que escribió en Tamurejo, el pueblo de su abuela, tras su experiencia durante meses entre pastores de La Siberia. Alejandro López Andrada, todo un referente de la liternatura española, que presentó “La dehesa iluminada”, reeditada a los 30 años de publicarse. Este evento está organizado por el Ayuntamiento de Tamurejo y Literantura con la colaboración de la Diputación de Badajoz, Junta de Extremadura, Ceder La Siberia y La Reserva de la Biosfera de La Siberia.

    LA SIBERIA – RESERVA DE LA BIOSFERA

    Esta comarca de Badajoz, declarada Reserva de la Biosfera el 19 de junio de 2019, ofrece naturaleza, patrimonio, cinco grandes pantanos para bañarse y practicar deportes náuticos, y una gastronomía auténtica. La Siberia da la bienvenida al visitante con sus dehesas, llanuras, sierras y grandes embalses en los ríos Guadiana y Zújar. Se trata de un territorio con una destacada biodiversidad, un verdadero paraíso para los amantes de la naturaleza, la pesca, la caza, los deportes acuáticos, el senderismo y la bicicleta de montaña (BTT). Su serranía forma parte de las estribaciones de los Montes de Toledo. Limita al este con las provincias de Córdoba y Ciudad Real, y al norte con la de Cáceres y, más concretamente, con un territorio que tiene otro reconocimiento de la Unesco: el Geoparque Mundial Villuercas-Ibores-Jara.

    La Reserva de la Biosfera de La Siberia abarca once municipios y es la primera de la provincia de Badajoz y la tercera de Extremadura, después de Monfragüe  (declaración obtenida en 2003) y Tajo Internacional. Aquí se encuentra la Reserva Regional del Cíjara,  un área de 25.000 hectáreas donde viven ciervos, jabalíes, corzos y gamos, además de especies de aves protegidas, como águilas reales, buitres negros, alimoches y cigüeñas negras. Sorprende este espacio agreste, montañoso y verde que en tiempos de Alfonso X El Sabio ya era lugar de caza. El patrimonio histórico y cultural de La Siberia no se queda atrás. Encontramos desde yacimientos prehistóricos y pinturas rupestres hasta la impronta de Roma en la antigua ciudad de Lacimurga, pasando por iglesias, castillos y el abundante legado de las Órdenes del Temple y Alcántara.

     

    FERIA AMBULANTE DEL LIBRO «DE CORDEL»

    En abril de 2021, el Plan de Fomento de la Lectura de Extremadura, con la colaboración de Ediciones Liliputienses, puso en marcha un proyecto que trata de que los libros salgan al encuentro de potenciales lectores de la región, a los que además se invita a conocer un patrimonio que también es suyo: el que generan las editoriales extremeñas.

    Ese proyecto se denomina De cordel. Feria del libro ambulante y consiste en la creación de un circuito en el que distintas editoriales (en principio, extremeñas, aunque esporádicamente podría invitarse a alguna de fuera) participen en una feria del libro ambulante que, durante una mañana o una tarde, lleve una muestra de la producción bibliográfica generada en Extremadura a los pueblos de la región en los que no se celebra de forma regular una muestra de estas características. De esa manera cualquier extremeño contaría con la oportunidad de conocer y adquirir parte del fondo editorial que se está generando en nuestra comunidad, que, dicho sea de paso, jamás ha sido tan abundante y diverso.

    La Editora Regional de Extremadura participó en la primera edición de la Feria Ambulante del Libro ‘De Cordel’, una iniciativa propia de las editoriales independientes extremeñas odnde pudieron mostrar sus títulos y colecciones en el Museo Vostell-Malpartida, en Malpartida de Cáceres. El director de la Editora Regional, Luis Sáez Delgado y la coordinadora del Plan de Fomento de la Lectura en Extremadura, Virginia Aizkorbe Vivas, visitaron los diferentes estands de las editoriales participantes y participaron en las actividades de la muestra.

    La feria ‘De Cordel’ ha nacido con el propósito de establecer un circuito para visibilizar la producción editorial extremeña y, a la vez, acercarla a las lectoras y lectores extremeños en localidades en las que resulta más difícil acceder a esta interesante producción. En su primera edición estuvieron presentes siete editoriales independientes (Javier Martín Santos, Libros Ilustrados’; La Moderna; Ediciones Liliputienses; ‘Maldita cultura’; ‘Letras cascabeleras’; ‘Tau Editores’; y ‘De la Luna Libros’) y la Editora Regional, haciendo evidente la diversidad y calidad de las editoriales extremeñas de hoy.

     

    LOS BARRUECOS

    En mitad de la penillanura cacereña se encuentra el monumento natural de Los Barruecos, una espectacular creación natural a la que también el ser humano ha contribuido. Un espacio de relieve aplanado, salpicado de charcas y enormes domos graníticos que conforman este paisaje sugerente y único. Declarado Monumento Natural por su belleza, la originalidad del paisaje de Los Barruecos se debe a sus formaciones graníticas que el agua y otros agentes erosivos se han encargado de modelar. Las caprichosas formas de estos domos te invitan a dejar volar la imaginación para vislumbrar la figura de animales, objetos o incluso personas.

    Por su parte, el agua es imprescindible para la creación de su particular hábitat natural. Sus charcas son fuente de vida para numerosas especies animales, como la cigüeña blanca o la garza real, que hallan aquí un lugar ideal para sus colonias. Como demuestran los abundantes restos arqueológicos, también el hombre encontró este hábitat idóneo para su asentamiento. Aquí podrás admirar vestigios que datan desde el neolítico hasta el s. XIX, incluyendo la etapa romana.

    Existen algunas rutas que te descubrirán este vasto paraje, cada una con un recorrido y duración diferentes. La ruta de las Peñas del Tesoro arranca en el Museo Vostell-Malpartida y recorre el espacio entre éste y las Peñas del Tesoro, rodeando la Charca del Barrueco de Abajo. Este itinerario dura sólo 30 minutos y es el más frecuentado. Algo más larga es la Ruta del Barrueco de Arriba. 1 hora por todo el perímetro de la charca que le da nombre. Si te atreves a caminar algo más, encontrarás también otros itinerarios cuya duración es de 2 y 3 horas. De visita obligada si te acercas a Los Barruecos, es el Museo Vostell-Malpartida que alberga una singular colección, formada en su mayoría por la obra del artista alemán Wolf Vostell. En el mismo conjunto está el antiguo lavadero de lanas, reconvertido en el Centro de Interpretación de las Vías Pecuarias.

     

  • Roberto Palomo «Relato fotográfico de una Pandemia»

    Roberto Palomo «Relato fotográfico de una Pandemia»

    El fotógrafo Roberto Palomo presenta en julio “Relato de una Pandemia”, un fotolibro sobre la pandemia en Badajoz. El día 5 de Julio se presenta el libro Relato de una Pandemia del fotoperiodista Roberto Palomo en el que ha recopilado en imágenes los momentos más duros de la tercera ola de la pandemia en Badajoz.

     

     «Sentí la obligación de documentar lo que estaba sucediendo en mi ciudad y me lancé a ello sin saber muy bien qué haría con todo el material. Poco a poco entendí que lo mejor era editar un fotolibro pues este relato forma parte de la memoria histórica de la ciudad.» Roberto Palomo.

     

    El fotolibro recoge más de cien fotografías documentando momentos como la construcción del hospital para pacientes Covid de IFEBA, el cierre de los comercios y la hostelería, las primeras campañas de vacunación o la crisis social derivada de la pandemia.

    Una mirada comprometida y sensible que también da visibilidad a historias que normalmente pasan desapercibidas como la de Paqui y su hijo Víctor que sufre una parálisis cerebral y las restricciones les causaron muchas dificultades.

    La presentación del libro irá acompañada de una exposición en el Espacio CB Arte de La Fundación CB situada en la Avenida Santa Marina 25 y podrá visitarse hasta el 30 de Julio.

    Un militar descarga el colchón de una cama para el nuevo hospital que va a levantarse en la Institución Ferial de Badajoz debido al aumento dramático de infectados por COVID-19.

    Roberto Palomo es de Badajoz, tiene 31 años y es reportero independiente sobre temas sociales, derechos humanos y medio ambiente. Ha publicado reportajes desde Perú, México, Cuba y España en la revista Planeta Futuro de El País, el Salto diario, revista El Estornudo y Hildebrandt en sus Trece. Ha colaborado en labores de gestión y como autor en el Archivo COVID

  • Andrés Salado al mando de la Orquesta de Extremadura «Ilusión y pasión para la temporada de la OEX»

    Andrés Salado al mando de la Orquesta de Extremadura «Ilusión y pasión para la temporada de la OEX»

    Arranca esta semana su nueva temporada, la primera firmada por Andrés Salado como responsable artístico de la programación con un primer concierto en el que, precisamente, debuta como titular de la OEX.

    La nueva OEX de Andrés Salado estrena indumentaria oficial, creada por la diseñadora Marina Conde, La Condesa.

    La violonchelista Anastasia Kobekina, quien también debuta con la OEX, es la primera solista invitada.

    El título de «Se abre el telón» para el primer concierto de la temporada de la Orquesta de Extremadura no puede ser más acertado. Se abre el telón a toda una nueva etapa en la trayectoria de la OEX, ya que los conciertos de esta semana en Badajoz y Villanueva de la Serena, jueves 7 y viernes 8 respectivamente, inauguran el periodo con Andrés Salado como director titular y artístico. Su nombramiento se anunció en junio de 2020, pero esta semana sucederá efectivamente su debut como titular de la OEX. Sin embargo, Andrés Salado ya ha empleado meses de trabajo y planificación para diseñar la programación que ahora, aunque ya fue presentada al público el pasado junio, se estrena a partir de este mes.

    No solo en la programación, con la impronta de un nuevo director artístico, se renueva la imagen. También la Orquesta de Extremadura estrena uniforme oficial, diseñado expresamente por Marina Conde, La Condesa. El trabajo de la diseñadora extremeña transmitirá ese carácter de moderna artesanía y clasicismo desenfadado que bien puede representar a una orquesta sinfónica en el s.XXI, además de ser un modo inmejorable de afianzar el cambio de imagen de la OEX hacia este futuro.

    El programa para este primer concierto de la temporada e iniciático en la era Salado es toda una declaración de intenciones de la dirección artística. Ese bautismo será la obertura de la ópera La novia vendida, de Bedřich Smetana, una pieza que supone un reto para los profesores de la Orquesta de Extremadura por el alto virtuosismo y dificultad que requiere su interpretación y una delicia para el público por su alegría y vivacidad contagiosa, que lleva al entusiasmo desde el primer segundo.

    Continuará la senda bohemia de este programa la Sinfonía nº 8 en sol mayor, op.88, de Antonín Dvořák, una de sus obras más célebres y carismáticas. Es justamente eso, uno de sus mayores exponentes de bellísima música tradicional bohemia.

    Pero antes escucharemos una pieza capital en los repertorios de toda orquesta, el Concierto para violonchelo de Edward Elgar, sobrecogedora melancolía traducida en una partitura de belleza sublime. Casi toda esa responsabilidad recae en la parte solista, en esa tesitura conoceremos a Anastasia Kobekina en su debut con la Orquesta de Extremadura. Kobekina es una artista de 27 años ya habitual en los circuitos más relevantes. Con solo 22 se alzó con el segundo premio en la Enescu International Competition de Bucarest, tras deslumbrar en la final con, precisamente, la obra que va a interpretar aquí. Ya pueden adquirirse las entradas en la taquilla digital de la Orquesta de Extremadura o en la física los días de concierto en las horas previas a los conciertos que comenzarán, esta es otra novedad, a las 20:00. Pueden adquirirse también en la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Villanueva de la Serena de lunes a viernes de 9:00 a 14:00.

    Andrés Salado. Director titular y artístico de la Orquesta de Extremadura

    Andrés Salado es uno de los directores de orquesta españoles más sobresalientes de su generación. Nacido en Madrid en 1983, inició su formación musical estudiando piano, violín y flauta barroca, optando finalmente por especializarse en la percusión, cuyo título obtuvo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente, atraído por el sonido orquestal que escuchaba en sus numerosas intervenciones bien como colaborador o como miembro titular de orquestas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España o la Orquesta de la Comunidad de Madrid, entre otras, comenzó sus estudios de dirección orquestal. Se ha formado con los maestros Miguel Romea, Peter Rundell, Jorma Panula, Sandro Gorli, Peter Gülke, Peter Eötvös y Antoni Ros Marbà.

    Ha dirigido gran parte de las principales orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Real Filharmonía de Galicia, Oviedo Filarmonía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, las orquestas sinfónicas de Madrid, Bilbao, Tenerife, Navarra, Euskadi, Extremadura, Islas Baleares, Valencia; también las jóvenes orquestas de Extremadura, Galicia, Sevilla, Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta Nacional de España. A nivel internacional, ha dirigido importantes agrupaciones: Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica”, Divertimento Ensemble, Salzburg Chamber Soloist en la Mozarteum Sommerakademie y la Lucerne Festival Academy Orchestra en el Festival de Lucerna, entre otras. Su incursión en el mundo de la ópera es igualmente brillante, dirigiendo Il barbiere di Siviglia de G. Rossini, Il segreto di Susanna de E. Wolf-Ferrari, The Telephone de G.C. Menotti y Macbeth de G. Verdi.

    Ha actuado en auditorios y teatros de prestigio: Auditorio Nacional de Música (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Teatre Principal (Palma de Mallorca), Teatro Dal Verme (Milán) o el KKL Luzern (Suiza), entre muchos otros.

    Recientes y próximos compromisos incluyen: Norma (Teatre Principal de Palma), El Martirio de San Sebastián con La Fura dels Baus (Teatro Calderón, Valladolid),  Festival de Cap Roig con Ainhoa Arteta, conciertos con la Orquesta Nacional de España, Orquestra Simfònica del Vallès, las orquestas sinfónicas de Galicia, Castilla y León, Sevilla, Islas Baleares, Región de Murcia y Extremadura, Mexico City Philharmonic, entre otras; reaparece al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional (México) y hace su debut con la Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi en el Festival MITO (Italia), la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (México) y la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Palau de les Arts.

    Programa 2021-22

    La nueva temporada nace bautizada con el nombre de Esfuerzos, como reivindicación de la profesión del músico. Pretende hacer visible cómo su trabajo es riguroso y duro y, sin embargo, produce un resultado estético de la mayor consideración dentro de nuestra cultura.

    Constará de veintiséis espectáculos confirmados que cubrirán una amplia oferta de repertorios y públicos, desde grandes obras sinfónicas hasta conciertos para familias, pasando por fusiones con otros estilos como el rock o el jazz para un público más general. En total serán cincuenta conciertos los que tendrán lugar desde septiembre a junio del próximo año, con actuaciones en seis ciudades extremeñas: Badajoz, Cáceres, Plasencia, Villanueva de la Serena, Mérida y Almendralejo.

    Por primera vez, la Orquesta de Extremadura ofrecerá en un mismo curso conciertos, integrados en su programación regular, en los auditorios principales de todos los Palacios de Congresos de la región. Además de estas actuaciones, también como novedad, la OEX destinará parte de su programación expresamente a la creación de contenidos digitales, grabando directos de algunos conciertos para su difusión más allá del evento que solo puede disfrutarse en un momento y un lugar. Se trata de una apuesta por acrecentar el patrimonio audiovisual de la orquesta y ponerlo a disposición del público que no siempre puede acceder a una butaca en un auditorio.

    Obras, artistas y directores invitados

    En esta temporada 2021-2022 se escucharán cerca de 50 obras, 17 de ellas va a interpretarlas la OEX por primera vez, además de 4 estrenos absolutos y un estreno en España. Sin olvidar el repertorio fusionado con otros estilos como el jazz latino, el rock, el estreno de musicales infantiles, como Las ojeras de la Luna, o una adaptación de El Principito.

    En la nómina de artistas que harán su debut con la Orquesta de Extremadura contaremos con los violonchelistas Anastasia Kobekina y Guillem Gràcia, las violinistas Ellinor D’Melon y María Dueñas, la flautista Clara Andrada, la mezzosoprano Clara Mouriz, el marimbista Conrado Moya, los pianistas Josu de Solaun y Anna Tsybuleva, el clarinetista extremeño Víctor Díaz Guerra, los directores Daniel Abad, Jorge Yagüe, Daniel Smith y directoras Beatriz Fernández, Jhoanna Sierralta, Joana Carneiro y Marzena Diakun. Otros solistas a los que invitamos nuevamente son la soprano Ruth Iniesta, los pianistas Daahoud Salim y Lucjan Luc y el oboísta Ramón Ortega Quero. Vuelven a recoger la invitación de la OEX los directores Rubén Díez, Salvador Vázquez, Pablo González, Guillermo García Calvo y Charles Olivieri-Munroe.

    Álvaro Albiach volverá a dirigir a la OEX —no ya como titular, sino como principal director invitado—, y a la Joven Orquesta Nacional de España, que dentro de su Encuentro de Otoño actuará en Cáceres, Villanueva de la Serena y Badajoz.

    En total, 13 directores invitados, 16 solistas y una agrupación vocal, Lux Contemporánea, interpretarán obras de 37 compositores diferentes. Además de las colaboraciones con bandas y artistas como Second, Abraham Cupeiro, Marwán o una leyenda del jazz latino como es Michel Camilo.

  • «Andrea Motis y un Festival de jazz»

    «Andrea Motis y un Festival de jazz»

    Fa Lab Fa Sib, Fa Lab Fa Sib, Fa Lab Fa Sib…un fraseo repetitivo, obsesivo, espiritual, casi evangélico, sin rastro de alcohol y heroína…«A love supreme, a love supreme, a love supreme…»y el saxofón se extingue y como escribe Emilio de Gorgot, la música de este disco de Coltrane destila una honestidad simple, limpia y casi podría decirse que enternecedoramente infantil…

    …y volamos a un La bemol, la nota que toca la trompetista del cartel del 31 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. Un sonido congelado de la actuación en 2015 en el Love Supreme Jazz Festival de East Sussex, y Fidel Martínez, el diseñador del cartel, encorvando a una Andrea Motis muy bossa, dulce con la voz y ligera, casi testimonial, con su instrumento. Un sonido también limpio, honesto y tierno.

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    Pasamos de preguntarle la edad, si existen pocas mujeres en el jazz y si prefiere cantar que tocar la trompeta. No se lo preguntamos pero ella nos lo dice con la mirada. Hay que reivindicar mi edad, mi figura femenina dentro del mundo jazz y la trompeta es una voz más de mi canto.

    El trio de Motis viene de actuar en Oporto y Lisboa. Llenazos y buen ambiente, comenta tímida la catalana. Josep Traver y el gran Joan Chamorro acompañan a una Andrea que nos recuerda que lleva con la banda desde los 13 años. Actuar cada noche supone buscar siempre nuevas emociones, no es un bolo más, diez años juntos para intentar hacer repertorios nuevos que nos motiven, cosas frescas para mantener el estímulo en directo.

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    Nancy Wilson y Cannoball Adderley. A eso suena el concierto del trio de Andrea Motis. Pasión por la música desde la base de Chamorro y sutileza desde las cuerdas de guitarra de Traver.

    Actuar cada noche supone buscar siempre nuevas emociones, no es un bolo más, diez años juntos para intentar hacer repertorios nuevos que nos motiven. Andrea Motis

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    El jazz viaja del escenario al resto del teatro, recorre los pasillos y choca con las butacas, allí sube y retumba en nuestra cabeza, un ictus musical que nuestros oídos interpretan como música. Avishai Cohen y su cuarteto tocan algo más que simple música. Gimen sus instrumentos para hacernos botar del asiento. Hay algo mágico en la noche del músico del Tel Aviv. Uno de los mejores conciertos dicen los que llevan los 31 años fundando, asistiendo y dando de comer al festival extremeño. Sólo diez de España gozan de mayor longevidad jazzística, y eso supone chulear de festival. Tete Montoliu, Bobby Hutcherson, Stan Gezt, Gerry Mulligan, Kenny Burrel, Joe Henderson, Ron Carter, Tom Harrell, Roy Hargrove, Kurt Rosenwinkel, Chano Domínguez, Paquito D´Rivera, Pat Martino, Jeff Lorber, Bruce Barth, Terell Stafford, Fred Hersch, Seamus Blake lo corroboran.

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    Avishai habla hebreo con el contrabajo de su cuarteto. Barak Mori no es su hermano, y ríe ante la pregunta de la familia Cohen, pero como si lo fuera dice. Tengo una banda con tres hermanos pero ninguno es de esta banda. Estos tres, Yonathan, Barak y Ziv son mis otros hermanos de distinta madre.

    Cohen entra feliz, elegante y tatuado. Está contento. Recita Into the Silence antes de calentar la trompeta. Y prueba el cuarteto el sonido. Actúa en Badajoz bajo el emotivo homenaje a su padre, cuatro años exactos de su fallecimiento. El hecho de que yo toque hoy aquí se lo debo a mi padre, a mi madre, la música apreciaba a mi familia.

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    Les gusta tocar en todos los sitios, todos tienen magia dice Avisahi, aunque hay un uno en su Nueva York al le guarda un especial cariño, el Village Vanguard. Estamos continuamente desafiando nuestras propuestas, buscando e investigando el jazz, romper el siguiente límite para escavar dentro de la música.

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     Estamos continuamente desafiando nuestras propuestas, buscando e investigando el jazz, romper el siguiente límite para escavar dentro de la música. Avishai Cohen

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    Y Jorge Pardo sigue escavando en las emociones de sus flautas y saxos. El decorado se amplia, y el Palacio de Congresos entierra la plaza de toros para cubrirla con la excelencia de su arte.  El madrileño se emociona al tocar en un lugar emblemático para la ciudad, donde antes hubo muerte ahora hay arte, o eso intentamos, nos cuenta el músico. Venir a Badajoz supone una parada obligatoria cada cierto tiempo. Tocar con la Orquesta de Extremadura es un reto precioso.

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    Sus huellas quedan patentes en el recital. Un recorrido por su vida jazzística y un recuerdo para su evangelio musical, Paco de Lucía. La bohemia de Pardo, grandes músicos de la OEX y un público agradecido.

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     Venir a Badajoz supone una parada obligatoria cada cierto tiempo. Tocar con la Orquesta de Extremadura es un reto precioso. Jorge Pardo

    Raynald Colom, toca las palmas en el auditorio de la RUCAB, el espacio de la Fundación CB se viste de jazz, suena bien comenta a su socio de batallas, el pianista cubano Arúan Ortíz. Raynald se confiesa. Manu Chao y su Clandestino no daba espacio para la improvisación, tenía veinte años. Bajo esas frases reconocemos a un músico multicultural, influido por Wynton Marsalis, Roy Hargrove y su padre. Yo me curtí en las calles de Barcelona, es allí donde se aprende mucho, la calle tiene mucho de jazz. Arúan prueba el piano, no suena cubano, un tema de Thelonious Monk ocupa parte de su ensayo. Nos conocemos desde hace veinte años, cuando vino a Barcelona, e incluso ahora que vive en Nueva York, mantenemos el contacto, colaboramos en los discos de ambos.

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    Duke Ellington o Miles Davis nunca dijeron que tocaban jazz, ellos tocaban su música. Para Raynald el jazz no tiene la connotación elitista que se le quiere dar, parea Colom jazz es música afroamericana, dejando de lados el sesgo racista que tiene.

     Yo me curtí en las calles de Barcelona, es allí donde se aprende mucho, la calle tiene mucho de jazz. Raynald Colom

     

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    Aruán está listo, en breve el afinador sellará el sonido del piano. Todo correcto. La modestia del pianista cubano también. Mi posición actual es de aprendiz de la música, curioso y ávido para conocer elementos musicales que me aporten solidez en mi trabajo. Hace diez años que quería venir, y hasta este año no he podido coincidir fechas. La conexión con los músicos de la tierra, las jam sessions con el resto de compañeros del cartel y el público hacen que este Festival tenga nivel.

     La conexión con los músicos de la tierra, las jam sessions con el resto de compañeros del cartel y el público hacen que este Festival tenga nivel. Arúan Ortiz

     

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    Otra edición de un Festival que aspira a seguir siendo Festival, que ya es un logro. Jazz para una ciudad que aspira a tener jazz toda la vida. Seguir escuchando el Fa Lab Fa Sib, Fa Lab Fa Sib, Fa Lab Fa Sib de Coltrane, aunque sea desde un diminuto camerino de un teatro, de fondo, continuo y repetitivo, para que no se apague el fraseo, una llama que aguante hasta la próxima edición del Festival.

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    Reportaje. Willy López  |  Fotografía. Felix Méndez

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  • Ayanta Barilli «El eco femenino de una vida hecha libro»

    Ayanta Barilli «El eco femenino de una vida hecha libro»

    La última vez que Ayanta Barilli ha estado en Badajoz ha sido con su padre, el escritor Fernando Sánchez Dragó, un día de Feria de San Juan. ¿El motivo? La reaparición de José Tomás a los ruedos. ¿El recuerdo de ese día? Calor, muchísimo calor y poco toreo. Con voz sedosa, ademanes elegantes y con un cierto aire a Juliette Binoche, la finalista del Premio Planeta, nos describe su último paso por esta ciudad de fronteras. Estamos a mediados de mayo y el sol también cae a plomo como aquel día de paseíllo y pasodoble de albero hirviendo. ¿El motivo? La presentación de su primer parto literario ¿El recuerdo de este día? Un mar violeta oscuro y muchos recuerdos atávicos en clave femenina.

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    De aquella época hippie de sus padres, unas cuevas en la India como nombre y recuerdos de calles judías de Roma como apellido, una amalgama indo mediterránea que de por sí ya evoca exotismo, fragilidad y bohemia a partes iguales. Ayanta es directa, necesita un par de minutos para que te diga sutilmente que nuestro magazine necesita otro nombre, quizá algo en italiano, quizá una toponimia del Punjab. Reímos.

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    Criada entre libros y fugas de colegio, la autora recibe una herencia de palabras en forma de diálogos y muchas cartas, el mapamundi de su novela. Un puzle que pieza a pieza ha construido para hablar en femenino, para aflorar aquello que postra como legado en forma de cuento. Ayanta abre sobres, y abre sobres, y con guantes, por eso de los ácaros, abre más sobres y más memoria sellada de madre a madre.

    Nos confiesa que se divierte preguntando como trabaja cada escritor en su magazine cultural, de medio acertado nombre también, para ver el microcosmo de cada autor. En su caso el periodismo, la familia y los paseos por las ferias literarias, la obliga a una escritura de asceta, cinco de la mañana, ducha, traje de oficina y mucha cafeína. Ingredientes que adereza con fruta, té e inspiración en terrazas al aire libre, terrazas algo aisladas con vistas bonitas, aclara. Cuando se agobia del silencio busca desesperadamente el trajín de la cocina de su casa. Un mar violeta oscuro parte del último capítulo, un flashback infinito para cocinar su propio memento. Memoria y mucha complicidad. Un viaje al mar de una autora de largo recorrido.

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    Un mar violeta oscuro es la historia de una rebelión ante la amenaza del destino que a muchas mujeres le tocó vivir, estar sometidas a una época, pero ellas lucharon por ser felices y libres. Barilli recorre las vidas de Elvira, Ángela y Caterina. La primera se casó con Evaristo, un demonio que sembró el miedo y la locura. La segunda renunció a sí misma por un marido ausente. Y la tercera acabó enamorada de otro ser diabólico. Solamente Ayanta, última descendiente, se enfrentará a su destino.

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    La novela nace de la experiencia personal, a raíz de la muerte de un familiar se da cuenta de que no sabe nada de su familia y es a partir de ahí cuando empieza a investigar y siente la necesidad de contarlo, tiene ese vacío en la infancia que necesita llenar. Una caja de recuerdos, no solo de su madre, sino de su abuela y bisabuela, fue clave, el hilo conductor de la novela, las mujeres que le precedieron y sus vidas recogidas en cientos de papeles extendidos en una alfombra. Un año de lectura, apuntes y sin saber por dónde empezar; se sentó y empezó a escribir por el final, su último capítulo.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • «Prostitución. Cuando el teatro pone a cada uno en su lugar»

    «Prostitución. Cuando el teatro pone a cada uno en su lugar»

    España es la capital europea de la prostitución. Es así como arranca la obra que dirige Andrés Lima. Nada de alegatos, un croché directo a los que ocupan las butacas de la sala de teatro, un texto que desconcierta, nos abofetea, nos hace pensar, malpensar, repensar, llorar, encogernos el alma y sonreír, aunque de esto último poco. Es un tema muy serio. Ya lo dice el texto, Nathalie Poza vomita datos al poco de subir el telón, la cruda y hedionda realidad. “El consumo de la prostitución en España solo es superado por Costa Rica y Tailandia, hay 100.000 mujeres ejerciéndola, el triple que dentistas», y de ellas el 90% son extranjeras; están censados 1400 locales de alterne y el gasto medio anual de sus clientes es de 1500 euros, «más que en frutas y verduras».

    Quince el francés y 20 el completo, necesito ganar dinero para mantener a mis hijos dice Poza, sin nómina y sin derechos comenta la maravillosa Carolina Yuste ejerciendo de Lucía, la estudiante de derecho…A nadie le gusta la vida de puta, afirma Carmen Machi en su papel de travesti.

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    Lima-Boronat nos meten de lleno en un texto elaborado a base de dureza narrativa, juego de personajes magníficamente imbuidos por Machi, Poza y Yuste. Todo un lujo en el panorama  teatral.

    Para sus autores Prostitución es un espectáculo que se basa en un proceso de exploración sobre la prostitución. Un tema que nos hace plantearnos muchas preguntas, y en diferentes planos, sobre nuestra visión como ciudadanos, como seres humanos y como artistas con la voluntad de reflejar nuestra sociedad. Dan voz a sus protagonistas, las prostitutas. Hablan con ellas, entran en sus clubes, las acompañamos en sus calles. Se trata de iniciar una investigación documental de la que beberá un grupo de artistas–actrices, con el propósito de comprender esta realidad y de plasmarla en una obra teatral. El espectáculo nace en la calle y  se mueve hasta el escenario. El espectador vive esta experiencia. Deseo, necesidad, secreto, violencia, ternura, dolor, placer,  compañía, pagar por sexo, cobrar por sexo. La  experiencia de la prostitución, ponerse en su lugar, subirse a sus tacones, correr el riesgo, comprender.

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    El tema: la Prostitución. El problema: la trata, tráfico y explotación sexual de mujeres y niñas (y todos los que se derivan de ello: inmigración ilegal, drogas, violencia de género, etc). Las bases del problema: la mercantilización del ser humano. La Industria alrededor de la venta de sexo, la industria de placer. Placer, otra palabra en la que detenerse. Y el dinero, siempre el dinero. Tres actrices: Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste, comprometidas como mujeres y artistas se sumergen en un mundo lleno de controversia. Abolición, legalización, estigmatización, prejuicios morales, culturales, religiosos e intereses económicos y políticos hacen  de la prostitución un tema transversal en nuestra sociedad, que a todos nos afecta y que muchos desconocen. Todo nuestro equipo artístico tratará de acercar al público su voz, su emoción. Desde la entrevista a pie de calle hasta la música en directo nuestras prostitutas alzarán esa voz.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Olga de Dios «El Monstruo Rosa de la ilustración»

    Olga de Dios «El Monstruo Rosa de la ilustración»

    Tiramos de ceras Manley y trazamos un boceto de Olga de Dios. Pantones de colores como retrato, una obra marcada por su propia existencia, una pasión visceral por la creación. Arte compulsivo con manchurrones de grafito para la infancia, las niñas y niños, el ingrediente esencial de este mundo que da sentido a la vida, esa clase vip, exigente pero ansiosa por divertirte, disfrutar, saltar, correr, cantar, gritar, pintar, abrazar, besar y colorear.

    Sonrisa de Monstruo rosa, alas de Pájaro amarillo y flúor de Leotolda. Así es Olga. O parte de ella. El resto está en su amor al arte contemporáneo, arte urbano, arte en espacios públicos, cine, literatura, fotografía, pedagogía, medio ambiente, derechos humanos y conciencia social. Le ponemos dos tareas para hoy;

    1.Rellena esta entrevista lo más rápido que puedas.

    2. Escribe en la pizarra; Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica… a tiza y cien veces…

    Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica

    Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica

    Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica…

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    ¿Ilustradora o autora?

    Me considero ilustradora y autora de libros la infancia. Entré en el mundo de la edición a través de la ilustración, la base de mi trabajo es el dibujo, pero tenía  mucha inquietud por contar historias, comencé en el formato de álbum ilustrado en el 2013 gracias al Premio Apila Primera Impresión.

    Llevas poco tiempo en el mundo editorial pero desde muy pequeña pintando…

    Sí, yo le digo a los peques que desde hace cuatro años he estado todos los días, todas las horas que estáis en el cole, yo estoy en casa dibujando.

    ¿Cuántos libros has publicado como cómo autora?

    Tengo cinco libros publicados como autora-ilustradora…

    …al ser autora-ilustradora tienes más control del producto final, pergeñas toda la edición,  y eso se nota…

    Yo concibo los libros como proyectos, como obras en sí mismas, yo creo las historias, los personajes, la estructura general del formato y luego los convierto en un libro. Voy componiendo la historia a través de lo que voy contando en cada página, de esta manera un aspecto creativo se va retroalimentando del resto, no escribo primero toda la historia y luego dibujo todas las ilustraciones, sino que voy trabajando ambas partes simultáneamente todo la obra, y eso hace que en su conjunto se entienda como tal.

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    Yo le digo a los peques que desde hace cuatro años he estado todos los días, todas las horas que estáis en el cole, yo estoy en casa dibujando

    ¿Por qué está cosechando tanto éxito tu obra, como por ejemplo Monstruo Rosa?

    Mis historias son bastantes personales, cuando cree Monstruo Rosa tracé la historia desde una perspectiva autobiográfica. Quería contar la historia de la exclusión a todos los niveles, aspecto que yo he vivido como mujer, creadora y lesbiana y cómo a lo largo de mi vida había ido desarrollando mi personalidad, hasta el punto de exponerlo en una obra de calado infantil. Monstruo Rosa está elaborado desde un punto optimista, con sentido del humor sin caer en tópicos y mi intención era crear personajes que fueran capaces de llegar a cualquier persona, la idea es que cualquier persona pueda identificarse con estos personajes. Lo increíble es que ha ocurrido, el libro nada más publicarse nos lo premiaron en la feria de Sanghai y se tradujo al chino, llegando lejos en tan poco tiempo.

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    ¿Y cuál ha sido la recepción de la gente?

    La gente ha sido unánime con el mensaje que recibo de ellos: yo me he sentido Monstruo Rosa. Esa es la parte más bonita del proyecto, porque esa era una de las intenciones con las que hice el libro, cuando se trabaja la diferencia o la exclusión se hace de manera muy explícita en el mundo de LGTB, con infinidad de cuentos y relatos sobre el tema, identificando a una persona homosexual, la familia homoparental, pero yo sentía que eso tenía que ir mucho más allá, es decir en el sentimiento de diferencia y exclusión nos puede venir de cualquier lado y creo que lo que tenemos que trabajar es en la construcción de una sociedad que ampare cualquier diferencia, en la que todas y todos podamos sentirnos a gusto.

    Mis historias son bastantes personales, cuando cree Monstruo Rosa tracé la historia desde una perspectiva autobiográfica. Quería contar la historia de la exclusión a todos los niveles, aspecto que yo he vivido como mujer, creadora y lesbiana

    ¿Cómo ha funcionado  nivel educativo, escolar?

    Es curioso, y siempre cuento esta anécdota porque derriba cualquier prejuicio que tengamos sobre educción, religión, sexo y raza, el libro empezó a funcionar muy bien en escuelas con aulas TEA, aula para niños en con un trastorno del espectro del autismo, y mogollón de educadoras especiales identifican a los personajes de Monstruo Rosa con sus alumnos.

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    Tienes una forma de dibujar, de ilustrar particular, enseguida se identifica tu trabajo a un solo golpe de vista…

    …¡Llevo pintando toda mi vida!…[Ríe]…siempre se lo digo a los peques, que llevo pintando desde muy pequeñita y creo que así he podido diseñar un producto con el que siento a gusto, y creo que es fácil de identificar.

    Tenéis que ser conscientes de que sois una generación de autores que estáis acercando el dibujo, la ilustración, la literatura de un amanera atractiva y educativa a la población infantil…¿Os dais cuenta de eso?

    La idea es no sólo acercar la literatura y el arte, sino también la inquietud y la búsqueda del conocimiento que puedan generar propios niños. Creo firmemente que una primera experiencia negativa con la literatura puede ser una faena en el futuro, eso puede generar un distanciamiento de la niña o el niño que lo está leyendo que puede hacer irreconciliable la conexión con la lectura. Es importante que en sus primeros años encuentre materiales que les diviertan, con los que se sientan identificados, que les animen a soñar e imaginar.

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    Realizas talleres y quizá sea ahí donde los niños digan la verdad ¿Qué aptitud ves en esas atividades?

    [Ríe]…es cierto en esos talleres puedes ver como ellos marcan si la cosa les divierte o no, es un público muy sincero. En estos talleres puedes testar y valorar como funciona un libro o un taller sobre mi obra. De momento, el balance de estas actividades para mí es positivo.

    El libro empezó a funcionar muy bien en escuelas con aulas TEA, aula para niños en con un trastorno del espectro del autismo, y mogollón de educadoras especiales identifican a los personajes de Monstruo Rosa con sus alumnos

     

    Olga de entre los libros que has publicado veo obras como En Familia que puede gustar a una generación más adulta, quiero decir que creo que gusta más a los padres que sus hijos, otras como Monstruo Rosa o Pájaro Amarillo están elaborados desde el ojo de una pequeña de cuatro o cinco años, y el Leotolda vemos algo diferente, un nexo entre ambos, además utilizando una técnica particular.

    Con Leotolda quería darle una vuelta a mi trabajo. Desde entonces había trabajado con CMYK, el código de color con el que se imprimen los libros y quería un resultado diferente. Soy una apasionada de la estampación y de la serigrafía y había experimentado unas versiones caseras con tintas flúor y superposiciones de colores, y por otro lado yo empecé a conocer a la editora de este libro Joana Carro que estaba trayendo los libros de una norteamericana, Dahlov Ipcar, una artista que recientemente ha fallecido con casi cien años pero que en los años 60 hizo unas obras de arte maravillosas, y esos libros en aquella época, se imprimían con colores directos. Ipcar llegó hacer hasta un libro con siete colores directos que se han editado en España por primera vez y el amor a esos libros con tintas planas me llevaron a realizar Leotolda de esa manera.

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    ¿Y el color fluorescente?

    Yo me crie en los 90, y en esa época el flúor fue una cosa que nos influyó mucho, estaba en la moda, en la música, en el diseño…es un color que me gusta utilizar, además esta técnica que me permitía meter el rosa dentro de la máquina y trabajar con él. Mi idea era que el resultado fuera contemporáneo pero a la vez diferente.

    La forma de elaborar las publicaciones hace que cada libro tenga una micro historia especial, ese cuidado hace que cada monstruo sea diferente…ese trabajo tan directo aporta la sensación de recién sacado de la imprenta y eso se agradece…

    …muchas gracias, ese es el objetivo de nuestro trabajo. Me hace mucha ilusión que me lo digas porque una de las cosas que tiene la producción editorial, porque ante todo yo me considero artista, es eliminar la sensación de exclusividad de este trabajo. Dentro de mi manera de entender y compartir el arte está el hacerlo llegar a la mayor cantidad de personas posibles. En ese sentido el libro es una herramienta maravillosa, porque haces tiradas y si consigues hacer un libro lo suficientemente bello como para que transmita emociones, y eso es lo que yo entiendo como una obra de arte, pues puede estar al alcance de muchas personas por un valor casi simbólico.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Marlango «La banda sonora de una película que no existe»

    Marlango «La banda sonora de una película que no existe»

    Leonor Watling hace de todo y casi siempre bien. En el cine, sin inmutarse nos hizo acariciarle la piel, hablamos con ella desde nuestras butacas, una paciente en coma al que gritábamos en silencio cada vez que se acercaba Javier Cámara. También la vimos de refilón en Farmacia de Guardia, pocos capítulos al mando de Mercero, lo justo para hacerse un hueco y buscar sitio entre Raqueles. A Leonor la tenemos en Spotify, Youtube, Vimeo y en las apps más tradicionales de nuestro panorama musical, una humilde aplicación denominada como Escenarios, Garitos y Salas de este país. A Leonor Watling le da por entrevistar y ejerce de periodista de una manera tan natural que a veces cabrea. Hace bien poco presentó el late night de Buenafuente, y en ese espacio lleno de focos, público expectante  y entrevistado indolente, la actriz y cantante no se arruga, pregunta, pregunta, pregunta y luego pum, dispara una sonrisa. Pero si nos remontamos al año 2013, la cantante de Marlango entrevistó a Tom Waits, cosas de la vida, una entrevista telefónica, un “phoner” como nos dice año tras año el manager de su pareja y también cantante Jorge Drexler. En esa entrevista Leonor rescata el motivo del nombre de su banda, una errata de dicción que Alejandro Pelayo, Óscar Ybarra, ausente desde el 2014, y ella llevan con dignidad en sus seis discos paridos. Queda poco para actuar y el frío nos deja arrecíos en el ensayo, bajar a tocar al sur tiene estos errores de cálculo meteorológicos, piano afinado, chelo afinado, voz afinada, mucho de cine negro… «I wish I was in new Orleans» y algún sitio para comprar una prenda con esencia de picón.

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    La primera pregunta es obligada ¿Cómo habéis venido? En tren no…

    [Ríen]…Leonor Watling– Me dio risa, pero de coraje, al ver la imagen del mapa del AVE den España. No hay quien entienda algo así para esta región.

    Queremos saber algo de vuestro último “hijo musical”…contadnos algo de “Technicolor”.

    Leonor Watling– Pues mira una vez que encontramos nuestro sonido en español como que ya no nos encontramos en inglés. Fue un proceso muy largo, tardamos muchos discos, hicimos versiones pero hasta que yo encontré como letrista mi voz en español y como cantante el sonido de Marlango en español pues tardamos pero una vez que has cambiado ya es como cambiar de instrumento, es muy difícil. “Technicolor” se le ocurre a Alejandro y la idea al principio era hacer una banda sonora de una película que no existe. Contar una historia de principio a final con esa premisa de ese cine que en realidad no existe, que es lo que pensaban en los 60 que eran los 40, lo que pensaban los 50 que eran los 30, ese color que es como el color de las polaroid. También es como un guiño hacia esta cosa de que nos creemos los más modernos con nuestros filtros Valencia en Instagram y llevamos un siglo haciendo eso. Lo que pasa es que al final como van a las canciones, son diez canciones que no son una historia, son diez canciones que cuentan diez historias distintas y cada una es un género, pero nos gustó mucho esa sensación. Sonoramente también no hay nada previo, es todo viento, cuerda, piano, batería y voz…no hay nada eléctrico.

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    ¿Cómo componéis Alejandro? ¿Cómo unís vuestras letras y sonidos? ¿Cómo llegáis a sacar discos y canciones?

    Alejandro Pelayo– Cada uno hace como sus deberes en separado y privado y lo que hacemos cuando nos juntamos es ponerlo como en común, enseñarle al otro y buscar un lugar donde no se sepa muy bien que ha traído cada uno. Cuando se mezclan las palabras con la música entra el inicio y el reto también de escribir alguna canción que no hayamos escrito de ciento y pico que hemos escrito juntos estando como la familia que pertenece cada canción, como las cartas esas de “la familia esquimal” “la familia india” y tenemos como familias de canciones y buscamos .No somos tampoco tan versátiles como para hacer cualquier cosa, entonces lo que nosotros hacemos es que vamos buscando el elemento extraño y a ese le prestamos atención y luego muchas veces tenemos que juntar varios elementos extraños para construir una canción, o sea las canciones acaban siendo trozos de muchas ideas pequeñas que hay que desarrollar y trabajar para convertirlas en una estrofa, en un estribillo o en un puente un poco Frankenstein.

    Technicolor” es hacer una banda sonora de una película que no existe. Contar una historia de principio a final con esa premisa de ese cine que en realidad no existe

     

    Existe la tendencia a creer que la parte creativa de la composición de la música surge sólo escuchando más música  ¿Cuál es vuestra influencia y la manera de que os vengan ese tipo de letras y canciones? ¿Cuáles son esas pequeñas influencias que os van nutriendo en este sexto disco?

    Alejandro Pelayo– Todo suma, eso está claro, pero yo creo que no hay nada como el escenario, el caldo de cultivo para lo que nosotros hacemos está en el vino, está en los días que está la comida, está en los amigos, está en el paso del tiempo. También acudimos mucho a la música para abrazar al presente pero el escenario te da como una hora y media de un subidón muy íntimo y poderoso que al día siguiente lo pagas como una fiesta, lo pagas cuando estás volviendo y lo pagas ese tiempo entre semana de conciertos, mientras estás esperando a que vuelva a llegar el escenario…eso es un caldo de cultivo para nuestra inspiración musical.

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    ¿Si no tenéis esas sensaciones es muy difícil sentir esa emoción?

    Leonor Watling –Esto es como los resfriados, nunca sabes muy bien donde lo has pillado, a veces sí lo tienes muy claro y dices Buah, ayer me descuidé en el tren, pero normalmente lo vas incubando y un día estás con fiebre. Realmente es una mezcla de muchas cosas.

    Alejandro Pelayo– También la vida cotidiana es el esfuerzo de acostumbrarse a la vida cotidiana y de no acostumbrarte al escenario y al revés cuando estás de gira echas de menos el otro lado, lo que te falta, eso acaba provocando mucha música. Nuestra añoranza de casa cuando estás lejos y estar harto de casa cuando estás en casa, bueno cada uno lo traduce a su cuaderno con su lenguaje pero es necesario para las canciones.

    Es un momento muy bueno, justo hace 14 años era un momento muy interesante y pasaban muchas cosas pero no fuimos responsables, no estuvimos atentos todos, los músicos, los que se tienen que encargar de transmitir la música al público y el público

    Vuestro estilo de música perfectamente se adapta a un teatro como este pero también a una pequeña sala por vuestro envoltorio musical, por vuestras canciones, por la sonoridad e incluso por la vestimenta, pero ¿Dónde os encontráis más a gusto?

    Leonor Watling -En el cambio, las canciones cambian mucho según donde las toques y yo creo que nos alimentamos mucho de eso también. En verano en un escenario enorme al aire libre tocas de una manera, aquí de otra, en una sala más pequeña de otra y eso es lo divertido. También si solo estás en un nicho yo creo que es más aburrido, esto te hace tener que cambiar todo, a mí lo que me divierte es eso si siempre fuera una cosa muy íntima o siempre fuera una cosa muy grande. Creo que al final te acostumbras pero al estar cambiando todo el rato tienes que estar muy atento, estás un día en un sitio pequeño cantando como si estuvieras en la proa del Titanic [Ríen].

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    Desde que empezasteis ¿Os planteabais estar en el 2019 actuando, cantando y haciendo esta música?

    Alejandro Pelayo– No, porque como nunca hubo un plan más allá de lo que iba pasando de una forma inmediata, pero esa inmediatez nos ha ido llevando de un punto a otro y se ha convertido en una forma de estar bien ocupado. No lo hacemos por ninguna otra razón que porque nos hace bien en eso que hablábamos del equilibrio entre la vida cotidiana y la vida profesional que en nuestro caso es otra que no se ve, hoy no es un día de trabajo en nuestra cabeza. Cuando tenemos que ir a tocar no lo asociamos con ir a trabajar porque trabajar es otra cosa. Eso nadie en su sano juicio lo abandona, lo cuidas y lo proteges. Son las canciones las que van tomando decisiones como ejecutivas, decisiones que tiene que ver con el calendario, con los presupuestos, con cosas que en otros trabajos tiene que decidirlo el jefe, aquí lo decide la música y nosotros a lo que si estamos atentos es a esto no lo vamos a poder pagar ¿Cómo lo hacemos para poder estrenarlo? No hay mucha decisión intelectual.

    Habláis de recorrido musical, de vuestros seis discos pero ¿Cómo se encuentra la salud de la cultura musical?

    Alejandro Pelayo– Yo creo que es un momento muy bueno, justo hace 14 años era un momento muy interesante y pasaban muchas cosas pero no fuimos responsables, no estuvimos atentos todos, los músicos, los que se tienen que encargar de transmitir la música al público y el público. Y ahora tengo la sensación de que se está volviendo a dar eso de que hay mucha música distinta de calidad y funcionando y han pasado cosas en 14 años que hacen que aunque los medios no lo estén haciendo muy bien, la gente accede a esa música. Siempre cargo con vosotros pero es que estamos todos en el mismo barco, también es responsabilidad nuestra, de los músicos y como público también al prestar la atención, cuando vas al supermercado no le das a tus hijos de comer cualquier cosa ni todos los días lo mismo. Hay que prestarle atención a la parte que te alimenta el alma, hay mucha música y un público muy activo y responsable de lo que le gusta.

    Leonor Watling– Yo sí que veo un público muy activo, bastante responsable de lo que le gusta, gente que cuida su entorno musical y trata de apreciarlo y darle mimo. Eso ha hecho que surjan grupos tan buenos como Vetusta Morla, Izal o Zahara. La industria no les hubiera dejado, era muy fuerte y ahora la cosa está más abierta. No vamos muy rápido pero vamos a mejor.

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    Tenéis muchos vínculos con el resto de músicos y soléis colaborar con ellos ¿Qué os aportan músicos como Coque Malla?

    Leonor Watling -Pues yo creo que cuando escuchas la canción, hay algo que te lleva  a la voz de ese intérprete y ese es el caso de Coque en nuestro disco. Es maravilloso, es un sueño, es como ser director de una película y tener al mejor actor porque esa canción nos costó mucho, le dimos muchas vueltas y Coque se la llevo a donde queríamos que estuviera. David Aguilar, que colabora en otra canción, hace que la canción sea mucho más amplia porque si es una voz solo la que está cantando eso es una versión, pero al tener dos voces estas escuchando dos historias que cuentan algo más profundo.

    Alejandro Pelayo– El problema es que podríamos hacer una lista muy grande de gente con la que nos gustaría colaborar pero luego no tienes las canciones para estar a la altura del personaje al que te gustaría invitar entonces cuando tienes algo que consideras que puede estar bien pues no dejas pasar la oportunidad. Tenemos pendiente a gente muy buena como Depredo, Cristina Rosenvinge, Iván Ferreiro, Santiago Userón, Jacobo Serra, xoel López, Vetusta…pero falta la canción.

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    ¿Cuándo viajáis os lleváis algo de la región?

    Leonor Watling – [Ríe]…productos de la tierra muchísimos, porque forma parte también de ese viaje fin de curso…[Ríen]. De cada sitio en el que tocamos nos llevamos el dulce típico artesano o algún alimento así, aquí en concreto volvemos con buen embutido y mucho vino.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez | Colaboración. Marta Antúnez

  • Anna R. Costa «La mirada femenina de la ficción española que no pide permiso para ocupar el lugar que es suyo»

    Anna R. Costa «La mirada femenina de la ficción española que no pide permiso para ocupar el lugar que es suyo»

    Antes de que Anna Costa comience su infusión, un perro de 50 kilos, de nombre Manchego, hace las delicias de los insensatos que seguimos refugiándonos y citando a amigos en los bares. Cuando arribe al Café Pavón de Madrid, se fijará en Manchego y en una pegajosa y extraña risa que a lo lejos detendrá en más de una ocasión esta conversación. Tras pasar el Covid hace ya unos meses y aún con la resaca del éxito de Arde Madrid, la guionista, dramaturga y creadora recibe a Cultura OVERdose/ Badajoz para dar un largo repaso a la industria audiovisual pero sobre todo al papel de la mujer en él, sobre las que dice que han venido para quedarse: “no hay marcha atrás”.

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    “Se está abriendo un lenguaje nuevo, donde no se cuestiona que lo haya hecho una mujer, es bueno y punto y ahí es donde tenemos que ir las mujeres, donde está el talento, y que los temas femeninos estén porque es de cajón, es algo que ya no se puede cuestionar”, asegura. Inmersa en la adaptación de una novela de la que aún no puede dar detalles, rememora, con pocos pelos en la lengua, como fue el arranque de Arde Madrid -la “Catedral” de su carrera- y se queja de que las productoras le pusieran problemas para que la protagonista fuera una mujer: Ana Mari.

    “Tuve muchísimos problemas con el tema de contenidos, no tanto con desarrollar lo que había que desarrollar, porque yo apostaba por unas cosas, quería contar cosas nuevas o no lo hacía, para mí no era opcional, no era una serie más sino una apuesta personal”, dice sin tapujos. Ana Mari, una integrante de la sección femenina franquista a la que le ofrecen infiltrarse como sirvienta en la casa madrileña de Ava Gardner en los años 60, se escandaliza y envidia a partes iguales la libertad que goza una actriz extranjera en la dictadura española. “No sólo desde el momento político que hay ahora, es que en el año 63 a Ana Mari no le hubiera tocado -infiltrarse- pero ella se atreve. Era una puesta personal porque yo quería ver ese carácter fuera de su tiempo, yo a estas alturas solo puedo ver las historias desde mí y desde mí no me puedo inventar que una mujer se enamore y se case y se deje engañar… era una cuestión casi de vida o muerte, o lo hago así o no lo hago y así fue”, recuerda.

    Tuve muchísimos problemas con el tema de contenidos, no tanto con desarrollar lo que había que desarrollar, porque yo apostaba por unas cosas, quería contar cosas nuevas o no lo hacía, para mí no era opcional, no era una serie más sino una apuesta personal

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    Ana Mari no es ni de lejos la primera mujer de la ficción con la que Anna Costa se obsesiona –“para trabajar necesito tenerlo agarrado porque yo trabajo cuando se me va la pinza, cuando los personajes me hablan”-. Su versión teatral de Emilia Pardo Bazán obtuvo el reconocimiento unánime de crítica y público. “Con Emilia tuve una sorpresa muy grande porque sabía un poco de ella, pero no sabía hasta donde se había atrevido, que fue muchísimo”. Un personaje sobre el que profundizó sobre todo a través de sus cartas, a su juicio, “de lo que más se aprende”.

    “De las cartas se aprende lo que más, yo he escrito mucho desde lo íntimo, cosas super íntimas que encuentras en una biografía, y tiras del hilo, la relación con los académicos, los artículos también, aunque los que ella escribió siempre tenían esta reivindicación, que es lo primero que se ve, pero no se la ve a ella. Lo que me gusta es cómo lo vive porque a partir de ahí puedes desarrollar algo artístico, porque su obra la conocemos todos, pero en las cartas se confiesa, otros le contestan… en lo íntimo siempre encuentro los tesoros”, comparte. Con Ava Gardner descubrió a una mujer que huyó de, en principio, el país más libre del mundo para refugiarse en una dictadura y ser realmente libre.

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    “Me fijé en Ava porque vivió en Madrid, me quedé sorprendida porque no sabía que había vivido tanto aquí, segundo porque era un tío, una tía con vida de tío, elegía a quien quería, se iba de los trabajos que quería… Hice muchas entrevistas con gente que la conoció y fueron unánimes en su carácter arrollador, hacía lo que le daba la gana, era muy autónoma, anormalmente autónoma sobre todo para ser estrella de Hollywood que estaban muy agarradas por la industria”, explica. Una diva que “para liberarse tuvo que venirse a una dictadura”: “¿qué te parece la paradoja? es brutal. Se vino a un sitio donde no había libertad de prensa para que no la siguiesen, un sitio donde los extranjeros no pagaban impuestos, y donde no había producciones audiovisuales entonces así si le apetecía se iba tres meses fuera a rodar algo. Se vino al paraíso, lo que para los españoles era un sitio horrible para ella fue un paraíso”, remata. Una actriz bendecida por una belleza aplastante, que que para Costa se convierte en “tormento” al no poder evitar la tentación de pensar que pudo comportarse como quiso “porque estaba buena”. “Emilia decía en una carta que claro, que si hubiera más agraciada… pensar que las mujeres tendríamos más lugar si fuéramos más guapas es muy triste”, reflexiona esta creadora que ya tiene su lugar más que conquistado en la industria.

    Desde ese lugar analiza también la situación de los artistas españoles. Esos que durante los meses de confinamiento nos hicieron la vida un poco más entretenida a través de las múltiples plataformas audiovisuales que copan nuestras televisiones, pero que no reparten sus ganancias de manera muy equitativa. “Es muy difícil ser artistas en este país, porque a lo mejor haces un trabajo que te pagan bien y Hacienda se lleva la mitad y estás tres años esperando al siguiente proyecto, y cuando lo vas a arrancar no te queda un duro”, comparte sin pelos en la lengua. “Habría que tener mas empatía con el arte y lo que significa ser artistas, tienes que estar mucho tiempo haciendo un trabajo que nadie te paga, es tremendo porque todo el mundo tira de la ilusión hasta que te plantas en los 40 y dices ¿ahora qué? ¿sigo con la ilusión?”.

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    A pesar de ello y de todo lo que nos rodea, espera al futuro con calma y con ganas. Desde la Academia de Cine, donde es mentora, puede ver la generación que viene pisando fuerte y que trae “grandes novedades en cuanto a temáticas, perspectivas y talentos”. “Todo empieza a cambiar, el tema de la pandemia va a ser muy poderoso para dar enfoques nuevos, y para la gente que tiene visión de futuro. Ya ha traído cambios en la industria, las salas no sabemos si sobrevivirán, las plataformas están pidiendo una cantidad de contenido brutal y es momento de ofrecer temas”, asegura. Así, ve el vaso medio lleno y anima a los que comienzan: “tienen una oportunidad maravillosa, buenísima, es una generación muy puteada que les ha tocado momentos durísimos y desgraciadamente esos son los mejores momentos para la creatividad”. “Para el arte la pandemia traerá cosas muy buenas”, augura.

    Las mismas que debería traer para las mujeres artistas, para devolverles al sitio que merecen y que a día de hoy, les siguen obstaculizando con demasiada frecuencia. Mujeres españolas que lucharon contra viento y marea y que a pesar de ello siempre propusieron algo nuevo a los espectadores. Mujeres como Pilar Miró, Gracia Querejeta, Iciar Bollaín, Isabel Coixet…según enumera Costa, de las que no se declara “absolutamente fan” pero en las que “siempre” vio “algo que no estaba en las películas masculinas” de su época.

    “Ahora lo valoro mucho, decir que estas tías llevan 30 años peleando por pelis femeninas con mucha categoría y en contra de todo el mundo, porque eso si que era durísimo, en ellas siempre me he mirado porque sabiendo como era este país que aguantaran ahí tiene mucho mérito”, dice. Una lucha a veces silenciosa que ha pavimentado el camino de tantas otras mujeres, que aún hoy en día tienen que seguir batallando. Para Costa, el viaje es largo y las estrategias variadas.

    Habría que tener mas empatía con el arte y lo que significa ser artistas, tienes que estar mucho tiempo haciendo un trabajo que nadie te paga, es tremendo porque todo el mundo tira de la ilusión hasta que te plantas en los 40 y dices ¿ahora qué? ¿sigo con la ilusión?

    “En este país primero machacamos y luego ensalzamos”, dice sobre el caso de la actriz y directora Leticia Dolera, quien hace ya muchos años venía señalando la discriminación y los abusos hacia las mujeres en el mundo del cine y también sufrió represalias por ello. “Ella cogió un camino muy duro, yo no me atrevería porque para ser cabeza de turco tienes que tener mucha energía y a mí ese momento se me ha pasado, pero como se me ha pasado lo cojo desde dentro, yo ya lo tengo, las que vengan detrás de mí y me quieran tomar como ejemplo pues por mí encantada, pero yo ya no reivindico, lo hago”, zanja.

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    Tras más de una hora de conversación y una infusión sin terminar, el perro Manchego ya no está, ni está la risa escandalosa que se quedará clavada en la grabadora, entre la voz de Anna que no toma licencias, que por debajo de la mesa, sin enseñar los palos de su baraja, nos encandila con personajes que nunca antes habríamos visto en la pantalla. Anna Costa, que ensalza la historia de vida de la grandísima María Teresa León o la pionera Josefina Molina. Que dice que Gloria Fuertes se merece una serie, y quien sabe si será ella quien la escriba o las cientos que vendrán detrás, aupadas por su estela, a las que pide poco, pero sí que hablen “desde ellas siempre”. “Que confíen en que nuestra voz y nuestra mirada está bien, no hay que ser impostoras de otro género, no tenemos que contar otras cosas, hay que tener los ojos abiertos y confiar en esa mirada porque es muy interesante, y contarla, no debemos ocupar el lugar de ellos, ya no hay marcha atrás para eso”.

     

    Entrevista. Macarena Soto   Fotografía. Anna Costa / Movistar + / Teresa Arilla (Obra de teatro «Emilia»)

  • XI Emerita Lvdica

    XI Emerita Lvdica

    La undécima edición de Emerita Ludica, que se celebrará del 4 al 10 de octubre, ha programado 50 actividades con aforos del 80 por ciento en aquellas que requieren invitación, debido a que el Ayuntamiento emeritense ha considerado mantener la recomendación de garantizar la distancia de seguridad.

    La concejala de Turismo y LGTBI/Diversidad, Pilar Amores, ha destacado que se trata de la edición con mayor representación de asociaciones de recreacionistas foráneas, un total de 18, a lo que hay que sumar la asistencia de expertos en la Antigua Roma procedentes del Reino Unido. Como parte de las actividades previstas, este sábado ya se podrá asistir a la recreación de un Ludus de entrenamiento de gladiadores en las termas de Pontezuelas (Mérida).

    Los días 4, 5 y 6 de octubre en el patio del convento de Santa Clara a la 18:30 horas se llevarán a cabo tres conferencias: In Vino Veritas (Sabores y Saberes del Vino en la Antigua Roma), La Medicina en Roma, además de Telas y Tejidos en Emerita Augusta, impartida por la profesora Macarena Bustamante.

     

    El jueves se llevará a cabo la apertura de los mercados, con 12 puestos en el Templo de Diana y unos 25 en el Arco de Trajano y la Plaza de la Constitución. Ese mismo día, en el Templo de Diana a las 18:00 horas, tendrá lugar la grabación del programa SER Historia, dirigido por el historiador, escritor y egiptólogo Nacho Ares. El viernes por la mañana se celebrará la «tradicional» Nominatio con la participación de alumnado de cuarto de Primaria de distintos colegios de la ciudad, lo que dará paso a la inauguración oficial a las 21:00 horas tras el desfile de las tropas romanas por la ciudad. Una vez inaugurado el evento, se desarrollarán diferentes actividades de recreación como el acto de agradecimiento a los dioses, el Funeral del guerrero celtíbero o la Danza del fuego sagrado. El sábado será el turno de la Gladiatura en el Anfiteatro y la representación teatral de Tito Andrónico en el Teatro Romano, con la colaboración del Festival Internacional de Teatro Clásico.

    Las invitaciones para los eventos con aforo se podrán recoger en la Oficina de Turismo situada en la Sala Decumanus, con un máximo de cuatro entradas por persona.

    La clausura de Emerita Ludica se celebrará el domingo a las 22:00 horas en el Templo de Diana, una vez finalizada la «mítica» pasarela romana. Finalmente, la entrada a los monumentos entre los días 8 y 10 de octubre será gratuita para aquellos que vayan ataviados con ropas romanas.

    Emerita Lvdica

    La ciudad de Mérida ofrece la oportunidad de ser testigos (o preferentemente actores y figurantes) de escenas cotidianas del mundo romano, aproximándonos a sus modos de vida, utilizando los escenarios originales que conforman el conjunto arqueológico monumental más completo y mejor conservado de Hispania: Avgvsta Emerita, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Esta actividad hace revivir cada año las grandes ruinas de la antigua ciudad, abrir los monumentos al público y mostrarlos de una forma alternativa a la par que formativa y divertida. Por ello se cuida con todo rigor que las recreaciones sean fidedignas: tramas, escenas, indumentarias, objetos, mensajes, aromas, sabores, etc.

    Emerita Lvdica (lvdi = juegos) lleva este nombre con el propósito de retomar el ambiente festivo que acompañaba la celebración de juegos en la capital de Lusitania, atrayendo a gentes de toda la provincia (invitación que en nuestro tiempo sirve como espacio de encuentro a españoles y portugueses). Se disputarán luchas de gladiadores, se harán ritos en el Templo de Diana, el foro se llenará de vida recreando escenas de la vida cotidiana de Avgusta Emerita, los legionarios entrarán por el puente romano en la ciudad, acampando a sus puertas, donde harán prácticas de entrenamiento, y habrá constantes recreaciones de la vida cotidiana de una ciudad romana. Además,  se crearán dos mercados romanos, ‘Macellum Ceres’ de puestos de artesanía, de alimentación y restauración que tengan relación con la época y recreación histórica romana y el Mercado del Templo de Diana, donde los puestos artesanos serán seleccionados de manera rigurosa y exclusiva.

     

    Son tres asociaciones de recreacionistas de Mérida las que ayudan a hacer posible esta actividad: Emérita Antiqva, Ara Concordiae y Lvporvm Celtiberiae Levkoni, además de otras de recreación romana de diferentes puntos del territorio nacional. Organiza el Ayuntamiento de Mérida con la colaboración del Consorcio de la Ciudad Monumental, El Museo Nacional de Arte Romano, la Dirección General de Turismo de la Junta de Extremadura y la Diputación de Badajoz.

    Programación Emerita Lvdica 2021

    Sábado, 2 de octubre

    18:00h. Plaza Margarita Xirgú. Entrenamiento Lvdvs. Entrenamientos con la participación de gladiadores, militares y civiles. Asociación Emerita Antiqua

     

    Lunes, 4 de octubre

    18:30h. Convento de Santa Clara. Sede del Consorcio. Conferencia. ‘In vino veritas. Sabores y Saberes del vino en la Antigua Roma’. Impartida por Pilar Caldera de Castro, Conservadora del MNAR

     

    Martes, 5 de octubre

    18:30h. Convento de Santa Clara. Sede del Consorcio. Conferencia-Taller. ‘La Medicina en Roma’. Conferencia impartida por Ana Bejarano Osorio, Arqueóloga del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida. Taller impartido por Antonio Artero Médico y Recreacionista

     

    Miércoles, 6 de octubre

    18:30h. Convento de Santa Clara. Sede del Consorcio. Conferencia. ‘Telas y tejidos en Emerita Avgvsta’. Impartida por Macarena Bustamante, Profesora titular de la Universidad de Granada y Coordinadora del Máster en Arqueología.

    Jueves, 7 de octubre

    18:00h. Templo de Diana. Programa SER Historia. Dirigido por el historiador, escritor y egiptólogo Nacho Ares

    19:00h-00:00h. Templo de Diana y Plaza de la Constitución. Apertura de los Mercados Romanos.

    21:00h. Casa del Mitreo-Columbarios. Fvnvs romano. Recreación de los ritos en torno a la muerte y el funeral de un ciudadano romano, que consta de muerte, exposición del cadáver, translatio, canto de plañideras, laudatio y cremación. Asociación: Ara Concordiae

    Viernes, 8 de octubre

    10:00h. Plaza de España (concentración). Desfile escolar Nominatio. Recorrido infantil de los colegios de la ciudad ataviados de romanos con su estandarte. Plaza de España, Santa Julia, Trajano, Plaza de la Constitución, San Francisco, Santa Eulalia, Berzocana. Acto de imposición de nombre romano: Templo de Diana

    11:00-00:00h. Templo de Diana y Plaza de la Constitución. Apertura de los mercados romanos

    20:00h. Recorrido Urbano

    Desfile de entradas de las legiones romanas. Desfile de carácter militar. Recorrido: Puente Romano, Plaza España, Santa Julia, Arco de Trajano, Plaza de la Constitución, San Francisco, Santa Eulalia, Puerta de la Villa, Jose Ramón Mélida, Sagasta, Templo de Diana. Participan: Legio X Gemina (Ara Concordiae), Legio V Alaudae (Emerita Antiqua), Lvporvm Celtiberiae Levkoni, Legion IV Macedonica, Cruz de Mayo, Hondero Balear, Legion VII, Legio IX Hispana, Legio XII Fulminata

    21:00h. Templo de Diana. Inauguración. Acto inaugural de la XI Emerita Lvdica en la que se dará inicio a las actividades y la bienvenida a todos los participantes

    21:15h. Templo de Diana. Acto Religioso de Agradecimiento a los Dioses. Asociación: Emerita Antiqva

    22:00h. Templo de Diana. Convivalia: Danza y Amor en la sobremesa. Recreación de una Comisatio, velada que prosigue a la comida de la celebración de un banquete romano. Asociación: Ara Concordiae

    22:00h. Palacio de Congresos. Carpe Extremadura Emerita Lvdica. Experiencia gastronómica que busca que durante Emerita Lvdica se pueda vivir una experiencia global, mostrándoles cómo se comía y bebía en la capital de la Lusitania. Cena degustación con recreación de recetas romanas, música antigua a cargo de la Joven Orquesta Ciudad de Mérida en directo y representación de «Los Pelópidas».

    23:00h. Plaza de Pontezuelas. Funeral de un guerrero celtíbero. Asociación: Lvporvm Celtiberie Levkoni

    23:30h. Arco de Trajano. Danza del Fuego Sagrado. Asociación: Emerita Antiqua

    Sábado, 9 de octubre

    11:00-00:00h. Templo de Diana y Plaza de la Constitución. Apertura de los mercados romanos

    11:00-14:00h. Alcazaba Árabe. Castra Romana de la Legio X. Recreaciones de carácter militar: charlas divulgativas, exposiciones de armas y equimamiento militar, panoplia histórica, impedimenta del soldado. Asociaciones: Ara Concordiae; Tanit Divulgación Histórica y Lvporvm Celtiberiae Levkoni

    11:00-14:00h. Plaza de la Constitución. Castra Romana de la Legio V y Escenas de la Vida Cotidiana. Explicación de panoplias militares, vida en el campamento, microrelatos… y escenas de vida cotidiana (Galeno, Argimersor, Ornatrix, Telar, Lupanar, Astrólogo, Thermopolivm, Ungüentari, Adivinación, Juegos, Orfebrería, Incensarios, Artesanos…). Asociación: Emerita Antiqua

    11:00h-13:00h. Lateral del Templo de Diana

    Explicación de armamento, religión y cultura de los pueblos perromanos en el mundo antiguo Asociación: Lvporum Celtiberiae Levkoni

    11:00h. Parque de las Méridas del Mundo. La Honda en el mundo romano. Actividad infantil de explicación de uso de la honda romana. Asociación: Hondero Balear y Emerita Antiqua

    11:30h. Templo de Diana. Galeno: La medicina en Roma. Explicación y exhibición de utensilios médicos de época romana. Asociación: Emerita Antiqua

    12:00h. Lateral del Templo de Diana

    Taller de Juegos Romanos. Taller familiar sobre los juegos en época romana. Asociación: Gallaecia Viva

    12:30h-14:00h. Museo Nacional de Arte Romano. Textrinvm. Recreación de un taller en una casa donde se se relacionaban las tareas relacionadas con el tejido y el hilado. Asociación: Ara Concordiae

    12:30h. Recorrido Urbano. Desfile de esclavos. Recorrido: Plaza de la Constitución, Arco de Trajano, Templo de Diana, Sagasta, Jose Ramón Mélida, Plaza Margarita Xirgú, Anfiteatro Romano. Asociación: Emerita Antiqua

    12:45h. Templo de Diana. Venta de esclavos. Subasta pública de esclavos procedentes de la Hispania romana. Asociaciones: Emerita Antiqva, Sagvtvm Civitas, Antiqua Clio, Romanos de Ubrique, Clan del Toro, Trebas Galaicas, Legion IV Macedónica, Hondero Balear, Lacinia Gladiatoria Hispánica, Legio VI Vitrix y Steven Cocking

    13:30h. Templo de Diana. Precatio a la Diosa Diana. Ofrenda de vino a la diosa Diana. Asociación: Sagvntvm Civitas

    14:00h. Templo de Diana. Entrega de distinciones a las diferentes Asociaciones participantes en Emerita Lvdica.

    18:00-21:00h. Plaza de la Constitución. Castra Romana de la Legio V y Escenas de la Vida Cotidiana. Explicación de panoplias militares, vida en el campamento, microrelatos… y escenas de vida cotidiana (Galeno, Argimersor, Ornatrix, Telar, Lupanar, Astrólogo, Thermopolivm, Ungüentari, Adivinación, Juegos, Orfebrería, Incensarios, Artesanos…). Asociación: Emerita Antiqua

    18.00h. Templo de Diana. Pompa Gladiatora. Recorrido: Plaza de la Constitución, Arco de Trajano, Templo de Diana, Sagasta, Jose Ramón Mélida, Plaza Margarita Xirgú, Anfiteatro Romano. Procesión y desfile de los participantes en los juegos gladiatorios. Participan: Emerita Antiqva,Saguntum Civitas, Cruz de Mayo, Antiqui More, Lucius Spiculus, Lacinia Gladiatoria, VI Vitrix, Caetra Lucensis.

     

    19:00h. Anfiteatro Romano. Gladiatura: Lucha de Gladiadores. Participan: Ludus Emerita Antiqva, Antiqui More, Asociación Cultural Cruz de Mayo, Lucius Spiculus, Lvdvs Saguntum Civitas.

    20:00h. Plaza de la Constitución. Dies Natalis Aqvilae (Consagración de estandartes). Celebración del nacimiento de una unidad militar con entrega de su Aqvila y consagración de los estandartes. Asociación: Emerita Antiqua

    22:00h. Teatro Romano. Teatro: «Tito Andrónico». Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros Poco durará la calma, enseguida se verá obligado a interceder en las intrigas políticas entre Basiano y Saturnino, dos hermanos enfrentados por su derecho a la corona del Imperio. Obra Candidata a Mejor Espectáculo Teatral 2019. Festival de Teatro Clásico de Mérida

    22:30h. Museo Nacional de Arte Romano. Palmira: un espejismo del poder. Living history que evoca la ciudad romana de Palmira y sus vicisitudes desde Augusta Emerita de la mano de sus principales protagonistas. Asociación: Ara Concordiae

    23:30h. Museo Abierto de Mérida MAM. Danza del Fuego Sagrado. Danza de sacerdotisas romanas consagradas a la diosa del hogar y cuya misión era mantener encendido el fuego sagrado. Asociación: Emerita Antiqua

    Domingo, 10 de octubre.

    11:00-22:00h. Templo de Diana y Plaza de la Constitución. Apertura de los dos mercados romanos

    11:00-14:00h. Alcazaba Árabe. Castra Romana de la Legio X. Recreaciones de carácter militar: charlas divulgativas, exposiciones de armas y equimamiento militar, panoplia histórica, impedimenta del soldado. Asociaciones: Ara Concordiae; Tanit Divulgación Histórica y Lvporvm Celtiberiae Levkoni

    11:00-14:00h. Plaza de la Constitución. Castra Romana de la Legio V y Escenas de la Vida Cotidiana. Explicación de panoplias militares, vida en el campamento, microrelatos… y escenas de vida cotidiana (Galeno, Argimersor, Ornatrix, Telar, Lupanar, Astrólogo, Thermopolivm, Ungüentari, Adivinación, Juegos, Orfebrería, Incensarios, Artesanos…). Asociación: Emerita Antiqua

    11:00h-13:00h. Lateral del Templo de Diana. Explicación de armamento, religión y cultura de los pueblos perromanos en el mundo antiguo Asociación: Lvporum Celtiberiae Levkoni

    11:00h. Parque de las Méridas del Mundo. La Honda en el mundo romano. Actividad infantil de explicación de uso de la honda romana. Asociación: Hondero Balear y Emerita Antiqua

    12:00h. Lateral del Templo de Diana. Exhibición de Joyería Romana. Asociación: Sagvntvm Civitas

    12:30h-14:00h. Museo Nacional de Arte Romano. Textrinvm. Recreación de un taller en una casa donde se se relacionaban las tareas relacionadas con el tejido y el hilado. Asociación: Ara Concordiae

    12:30h. Templo de Diana. Danza Agrícola.Danza en honor de la Diosa Ceres para propiciar buenas cosechas. Asociación: Emerita Antiqua

    12:45h. Recorrido Urbano. Desfile de esclavos. Recorrido: Plaza de la Constitución, Arco de Trajano, Templo de Diana, Sagasta, Jose Ramón Mélida, Plaza Margarita Xirgú, Anfiteatro Romano. Asociación: Emerita Antiqua

    13:00h. Templo de Diana. Venta de esclavos. Subasta pública de esclavos procedentes de la Hispania romana. Asociaciones: Emerita Antiqva, Sagvtvm Civitas, Antiqua Clio, Romanos de Ubrique, Clan del Toro, Trebas Galaicas, Legion IV Macedónica, Hondero Balear, Lacinia Gladiatoria Hispánica, Legio VI Vitrix y Steven Cocking

    13:00h. Museo Nacional de Arte Romano. Historias y Leyendas en Femenino. Narraciones dramáticas de mitos femeninos grecoromanos. Asociación: Ara Concordiae

    19:00h. Recorrido Urbano. Recorrido Legio X. Recorrido: Alcazaba, Rotonda de la Loba, El Puente, Plaza de España, Santa Julia, Arco de Trajano, Foro Provincial, Plaza de la Constitución, Arco de Trajano, Alonso Zamora Vicente, Templo de Diana. Asociación: Ara Concordiae

    19:30h. Templo de Diana. Consagración de Estandartes de la Legio X Gemina. Sacralización de estandartes de la Legio X Gémina y renovación de votos y juramentos al emperador. Asociación: Ara Concordiae

    20:00h. Templo de Diana. Representación teatral. Lo que los Héroes nos enseñan. Viaje dramatizado por tres personajes heroicos a través de sus autores: Orestes según Eurípides, Heracles según Sófocles y Prometeo según Esquilo. Asociación: Emerita Antiqua

    21:15h. Templo de Diana. Pasarela Romana. Desfile de indumentaria de la sociedad romana según su estatus social.

    22:00h. Templo de Diana. Entrega de premios y Clausura XI Emerita Lvdica