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  • IV Edición Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad

    La Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad se celebrará en Mérida del 4 al 9 de octubre

    Secindi (Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad) se celebrará la semana del 4 al 9 de octubre en Mérida. Una semana de proyecciones, coloquios y talleres en torno al mundo de la discapacidad, procurando dar visibilidad a este sector y facilitando a las personas con discapacidad la posibilidad de disfrutar de un cine accesible. La sede del festival, en el Centro Cultural «Santo Domingo» de Fundación CB, dispondrá de audiodescripción, subtitulado, intérprete de lengua de signos, bucle magnético, accesibilidad para personas con discapacidad física, y otras facilidades para que personas con capacidades diferentes puedan disfrutar de la programación.

    La Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad contará en esta edición con más títulos que en años anteriores; el lunes 4 de octubre a las 11:00 horas se proyectará «El Principito», y a las 19:00 horas se inaugurará oficialmente el festival con una película documental del extremeño Jose Bayón: «Mayores. La memoria social». Este film se estrenará en el festival e irá acompañado de una exposición con fotografías de los protagonistas que estará abierta al público desde el 23 de septiembre. Fundación CB, institución organizadora de Secindi, está detrás de la producción de esta obra audiovisual que pretende dar visibilidad a los mayores.

     

    El martes 5 de octubre a las 11:00 horas se proyectará el largometraje «Mi hermano persigue dinosaurios» y a las 18:00 horas «Loco por ella». El miércoles 6 de octubre por la mañana a las 11:00 horas se proyectará «Margarita with Straw» y se celebrará un taller gratuito de lengua de signos, por la tarde a las 19:00 horas tendrá lugar la proyección de «Siempre contigo». El jueves 7 de octubre a las 11:00 horas y a las 19:00 horas se proyectará la película «Si Talía fuera ciega» y por la mañana se celebrará un taller gratuito de audiodescripción. Las proyecciones irán acompañadas de coloquios con algunos de los protagonistas o expertos en la temática tratada.

    MI HERMANO PERSIGUE DINOSAURIOS;MIO FRATELLO RINCORRE I DINOSAURI;MOVIE;MV01

    El viernes 8 de octubre tendrá lugar por la mañana a las 11:00 horas la proyección de los cuatro cortometrajes seleccionados para la Sección Especial fuera de concurso. Mientras que, por la tarde a las 19:00 horas se proyectarán los cortometrajes seleccionados para concursar en la Sección Oficial.

    El sábado 9 de octubre se celebrará la gala de clausura y entrega de premios de la Sección Oficial, poniendo el broche final a la edición 2021.

    Antonio Gil Aparicio es el Director de esta Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad desde sus inicios en el año 2018; momento en el que la institución organizadora, Fundación CB, decidió poner en marcha esta iniciativa que este año cumple cuatro ediciones y que persigue dar visibilidad a la discapacidad en el mundo del cine y facilitar a las personas con capacidades diferentes la oportunidad de disfrutar del séptimo arte.

    La programación de este festival se ha presentado esta mañana en una rueda de prensa celebrada en el Centro Cultural «Santo Domingo». Han intervenido el director de Fundación CB, Emilio Jiménez Labrador; el director de Secindi, Antonio Gil Aparicio; el director del documental «Mayores. La memoria social», José Bayón Benavides; el alcalde de Mérida, Antonio Rodríguez Osuna; acompañados por Pedro Megía Rivera, Director de la Oficina de Ibercaja en Mérida.

    Del 4 al 9 de octubre se celebrará la Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad (Secindi) en el Centro Cultural “Santo Domingo”. Este año se ampliará el número de proyecciones y los talleres continuarán celebrándose tras el éxito en ediciones anteriores. Tampoco podía faltar la Sección Oficial de Cortometrajes, que contará con la Sección Oficial a concurso y la Sección Oficial fuera de concurso. El objetivo del certamen de cortometrajes es incentivar y premiar a los cineastas de ámbito nacional e internacional para dar visibilidad a películas realizadas en torno a la discapacidad y la inclusión.

    Para más info https://secindi.com/

     

     

     

    El proyecto SECINDI

    Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo.

    El Centro Cultural “Santo Domingo”, en Mérida, ha sido adaptado para las necesidades de las personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas, quienes pueden disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de adaptar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y dar a conocer y concienciar sobre el mundo de la discapacidad.

    Los premios este año serán los siguientes:

    Primer Premio Mejor cortometraje: 1.000 € y trofeo.

    Segundo Premio Mejor cortometraje: 500 € y trofeo.

    Premio del Público: trofeo.

    Premio de la Prensa: trofeo.

  • Alberto de los Ríos «Potencia, alma y artista en Trazos de frontera»

    La mirada original de un artista

    Si una obra se refleja en los ojos del que mira un cuadro, la historia viaja, recorre todo el cuerpo y exhala toda su potencia, su alma, la carne vivida del artista. Alberto de los Ríos se convierte en ese paradigma. El autor extremeño cataliza su creatividad en rasgos que lo hacen reconocible nada más doblar la esquina de su cuadro. Trazando mapas visuales únicos, de los Ríos, convive, conversa y esboza arte desde sus entrañas, acaricia el paisaje, conversa con sus personajes, medita, suspira y cincela sus fábulas a golpe de trazo icónico y original.

    Recorrido

    Decía el escritor siciliano Leonardo Sciascia, que una gran obra de arte vive a través de una infinita variedad de puntos de vista y en diferentes y cambiantes niveles de comprensión: en el tiempo, en el espacio, de un individuo a otro, en las condiciones cambiantes en las que el mismo individuo se acerca a él. Una obra también puede vivir, en el aire, sin saberlo directamente.

    La imaginación de Alberto de los Ríos realiza ese recorrido, con miles de puntos, con infinidad de materiales y una humilde comprensión de aquello que observa. Alberto conversa con los pliegues de su imaginario, captura detalles, absorbe los matices del entorno que le circunda. El artista charla sobre el lienzo, expresa con luz ese realismo mágico, que de los Ríos, convierte en costumbrismo contemporáneo. Su obra vive, sin saberlo directamente, en el aire, en la recreación de su propio hábitat.

    La diversificación de su obra, en constante mudanza, siempre tiene un vórtice que lo hace potencialmente único: El anverso de la obra. Sus cuadros relatan, canturrean, suenan, vibran y huelen. Sus protagonistas cuentan, cantan, escarban con sonidos su estancia en el marco visual de Alberto de los Ríos. Su fuerza emana de la madera y los rotuladores acrílicos, el sustento de esta etapa actual del autor.

    Academia

    La formación supone para Alberto de los Ríos una pieza clave en su recorrido como artista. El contacto con generaciones de alumnos, suscitan al autor un continuo aprendizaje personal. Compartir sus conocimientos retroalimentan la manera de vislumbrar nuevas posibilidades con creadores nobeles, destellos que confieren una substancial característica educativa en el mundo de la cultura.


    Frontera y mucho de Raia

    Un plato de sardinas espera, lo harán toda la vida, las patatas y las cebollas bailan, alguien las querrá tocar, oler, añadir aceite, volverá una y mil veces al bar para pedirlas, para copiar el hambre de un cuadro manso, mundano, vital, de fronteras. El bebé duerme en un oleaje de sábanas, el mar de claroscuros mece el sueño de una cría, que porta sangre de escultura marmórea y venas de trementina. La espera se convierte en ojos de paparazzi, la soledad del anciano alimenta la obra del artista. Mesas, sillas, un silencio hondo y una puerta que deja entrar un hálito de vida en ese estudio inquebrantable, oscilante y colorido. Los ingredientes básicos que nutren a Alberto de los Ríos.


    Pandemia, dolor y alegrías

    Y construí tu rostro con adivinaciones del amor, construía tu rostro en los lejanos patios de la infancia. Albañil con vergüenza, yo me oculté del mundo para tallar tu imagen, para darte la voz, para poner dulzura en tu saliva. Cuántas veces temblé apenas si cubierto por la luz del verano mientras te describía por mi sangre. Versos del poeta argentino Juan Gelman que describen la trayectoria profesional de Alberto de los Ríos. Pandemia y rumores de nueva savia. Vivir en la frontera, sentir la frontera, cruzar la frontera para sobrevivir. Vivir del arte y sortear una pandemia que arrasa. El artista pacense sortea todo ese tumulto con doble esfuerzo, esbozando laberintos para cruzar la raia, esa línea imaginaria que hace desvanecer las dos culturas y se establece como un único diálogo. Una conversación que se trajina desde el trabajo, la pausa, la rabia y un peaje endémico, la del arte y sus maravillosas consecuencias.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez 

  • Almendralejo acoge el estreno del documental que resalta el valor del programa D’Rule

    El presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo estuvo presente y agradeció al mundo del teatro que “no perdiera la sonrisa” pese a los momentos difíciles que atravesó

    El teatro Carolina Coronado de Almendralejo, acogió en la noche de ayer martes el estreno del documental elaborado sobre el programa cultural ‘D’Rule: Artistas en el Territorio’, que pone en marcha la Diputación de Badajoz y que este año llega a su sexta edición. Se trata de un documental que pretende resaltar la importancia y la incidencia para las localidades y las compañías teatrales que toman parte en un proyecto como éste. Para ello, la actriz Vanessa Pámpano recorre en un vehículo vintage las carreteras de la provincia en busca de los locales de ensayo de compañías que participan en el circuito de la Diputación. De esta manera, se dan a conocer a los técnicos y artistas que están detrás de cada espectáculo, recordando a La Barraca de Federico García Lorca y sus misiones pedagógicas hace ahora casi un siglo y que fueron fuente de inspiración para la creación de este circuito teatral.

    En el estreno de este documental estuvo presente el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, que valoró la importancia del programa D’Rule por llevar a los pequeños pueblos grandes obras teatrales. De hecho, gracias a esta iniciativa se traslada la cultura a pueblos cuyos ayuntamientos no pueden financiar estos espectáculos. Además, Gallardo quiso destacar el papel del mundo del teatro en los tiempos difíciles que nos tocó vivir y que se cristalizó con la iniciativa ‘Cultura para un nuevo tiempo’, que inundó las redes sociales a diario: “Nos habéis dado una lección. A pesar de que esta pandemia ha sido una época difícil para vosotros, nunca perdisteis la sonrisa. Gracias a vosotros la ciudadanía pudo tener momentos para la risa, no solo para la angustia”.

    En definitiva, como dijo, se trata de un programa que sirve para “hacer feliz a la gente del mundo rural”, y que surge del principio de solidaridad y de la escucha activa. Por eso, no dudó en afirmar que la Diputación de Badajoz seguirá acompañando al mundo del teatro. Por último, quiso tener palabras de agradecimiento al equipo del área de Cultura de la Diputación de Badajoz, por su implicación para llevar la cultura a todos los rincones de la provincia.  También intervino en la presentación del documental el alcalde almendralejense, José María Ramírez, que recordó que gracias al apoyo de la Diputación han podido incrementar la oferta cultural de su ciudad. Asimismo, Concha Rodríguez, directora de La Estampa Teatro, no dudó en poner en valor un programa como D’Rule, vital para el mundo del teatro.

    Este audiovisual ha sido realizado y editado por Fernando Armando, con guión de Alana Ferreira, está producido por Fernando Sánchez, al frente de la dirección de fotografía ha estado Joaquín Pinedo, el sonido de Julio Horta, el estilismo ha corrido a cargo de Arantxa Campini y en maquillaje Yolanda Osuna.

    100 representaciones

    En esta sexta edición, que arrancó el pasado 1 de septiembre y que finaliza el 15 de diciembre, se llevarán a cabo un total de 100 representaciones en 87 municipios de la provincia. Serán 31 las compañías -cinco de ellas de la provincia de Cáceres- con 45 espectáculos que abordan diferentes temáticas y géneros: comedia, drama, teatro clásico, teatro contemporáneo, musical o de títeres, destinado a todo tipo de público. Además, este año la Diputación de Badajoz ha aumentado con 50.000 euros más la dotación presupuestaria, es decir, 250.00 euros.

    El programa ‘D’Rule: Artistas en el territorio’ se presenta como la ‘joya de la corona’ del área de Cultura, y no en vano tiene reconocido su prestigio por el Observatorio de la Cultura, que tiene incluido a ésta y a BAdeCirco como una de las mejores propuestas culturales de Extremadura. Un ránking que lidera el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/observatorio-de-la-cultura-lo-mejor-del-ano-cultural-en-extremadura-en-2020/

  • Cine Club 2021

    Cine Club Badajoz 2021. Programación cine club 2021. Septiembre/noviembre

    Horario: 20’00. V.O. Subtitulada.

    Septiembre. Martes 28

    SIN SEÑAS PARTICULARES de Fernanda Valadez. MEX.2020 (99’)

    Octubre. Martes 5

    HIJOS DEL SOL de Majid Majidi. IRÁN.2020 (99’)

    Noviembre. Martes 16

    HIGH-RISE de Ben Wheatley. R.U.2015 (119’)

    Noviembre. Martes 30

    BORRAR EL HISTORIAL de Benoît Delépine y Gustave De Kervern. FRA.2020 (106’))

     

    Proyecciones en el Teatro López de Ayala

    Martes. V. O. Subtituladas. Precio: 2 € y estudiantes: 1,5 €

     

  • El MUBA acoge la exposición «Grandes maestros del siglo XIX» en la colección Pedrera Martínez

    Es una de las colecciones privadas más interesantes y heterogéneas de nuestro país. Desde el 24 de septiembre y hasta el 12 de diciembre el MUBA abre dos plantas de su edificio de exposiciones temporales con la muestra “Grandes Maestros del Siglo XIX de la Colección Pedrera Martínez”.

    La apasionada afición de Antonio Pedrera Soler (1925-2013) logró constituir una de las colecciones privadas más interesantes y heterogéneas de nuestro país. La Fundación Pedrera Martínez, con sede en el Palacio de Sorzano de Tejada en Orihuela (Alicante), tiene como objetivo perpetuar el legado artístico de Antonio Pedrera y difundir el importante patrimonio atesorado a lo largo de su vida. El director de la colección, Marcos Bello, ha resaltado la importancia del conjunto de la colección y la presencia continua de muchas de las obras en exposiciones temporales de museos como el Museo del Prado, el Thyssen Bornemisza, el Museo Sorolla y el Bellas Artes de Bilbao entre otros. Además, ha hecho hincapié en la labor coleccionista de Antonio Pedrera Soler que, asesorado por especialistas, realizó una labor de construcción de colección durante más de veinte años, adquiriendo sus piezas en casas de subastas nacionales e internacionales.

    Por su parte, la directora del MUBA también ha valorado la muestra: “Esta exposición tiene entre sus muchas virtudes la de ser una ventana a través de la cual podemos asomarnos a la pintura de la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX y poder calibrar la diversidad de tendencias plásticas hacia las que podían orientarse los artistas españoles y que discurrían eclécticamente entre el romanticismo y el naturalismo”.

    esde mañana 24 de septiembre y hasta el 12 de diciembre el MUBA abre dos plantas de su edificio de exposiciones temporales con la muestra “Grandes Maestros del Siglo XIX de la Colección Pedrera Martínez”. El vicepresidente primero, Ricardo Cabezas, el diputado de Cultura, Francisco Martos, junto con la directora del Área, Emilia Parejo, han inaugurado la exposición acompañados por el director de la colección Pedrera Martínez, Marcos Bello y la directora del MUBA, María Teresa Rodríguez, ambos comisarios de la misma.
    Diputacion de Badajoz ,Fotografo Santiago Rodriguez Casado

    Joaquín Agrasot, José Benlliure, Valeriano Domínguez Bécquer, Ángel Lizcano, Jiménez Aranda, Eugenio Lucas Villaamil, Fortuny, José Villegas, Ramírez Ibáñez, Raimundo de Madrazo, Sorolla, Martín Rico y Carlos de Haes son algunas de las firmas de primera línea de artistas que se formaron y trabajaron tanto en España, en Roma y París y que conforman esta exposición dedicada a la sección de pintura del siglo XIX de la rica colección Pedrera Martínez.

    La entrada a la exposición se encuentra en la calle Francisco Pizarro, siendo su horario: mañanas de martes a domingo de 10.00. a 14.00 horas y tardes de martes a sábado de 16.00 a 20.00 Los lunes permanecerá cerrado y abierto los festivos 12 de octubre, 1 de noviembre, 6 y 8 de diciembre. La entrada a la exposición permanente y exposición temporal en el MUBA es gratuita.

  • Robe y su Mayéutica musical en el Stone Music & Music

    Denominación de Origen Extremadura para cerrar la sexta edición del Stone & Music

    El Stone & Music Festival cierra su sexta edición por todo lo alto con el esperado concierto del extremeño Robe Iniesta, aplazado del pasado jueves, y su gira ‘Ahora es el momento’. El cantante ofreció un espectáculo junto a su grupo, formado en su totalidad por componentes de Extremadura, en el que presentó su nuevo disco ‘Mayéutica’. A pesar de presentar este nuevo trabajo, previamente el placentino interpretó canciones de toda su vida como Hoy al mundo renuncio, con la que arrancó del concierto, Si te vas o Golfa que enloquecieron al público asistente, lleno sobre el aforo permitido. La primera parte del espectáculo continuó con otros temas como Locura transitoria y Dulce introducción al caos con la que se llegó a un descanso.

    STONE&MUSIC FESTIVAL 26/09/2021.- ROBE Romano de Mérida en el marco del Stone Music. foto/ Jero Morales

    Después de unos veinte minutos, la banda salió al escenario con fuerzas renovadas para interpretar de forma íntegra ‘Mayéutica’, su nuevo disco. Comenzó entonces un carrusel de emociones para los asistentes con Interludio, pasando por Primer movimiento: Después de la catarsis y Segundo movimiento: Mierda de filosofía con las que el delirio iba creciendo. El entusiasmo se mantenía con Tercer movimiento: Un instante de luz, algo que sirvió para preparar el tramo final y el éxtasis con Cuarto movimiento: Yo no soy el dueño de mis emociones y Coda feliz. Un espectáculo magnífico el que ofrecía Robe junto a su banda y que dejó al público totalmente rendido a la música del extremeño.

    Pero este no fue el final y es que aún quedaban varios temas de su anterior etapa para cerrar el concierto por todo lo alto. La primera canción del bis fue Stand By a la que siguieron La vereda de la puerta de atrás, acompañada de una de las ovaciones más sonoras de la noche, Y rozar contigo y su clásico Ama, ama, ama y ensancha el alma como fin de fiesta.

    STONE&MUSIC FESTIVAL 26/09/2021.- ROBE Romano de Mérida en el marco del Stone Music. foto/ Jero Morales

    Y con este fin de fiesta se cierra la edición con mayor número de concierto de la historia de Stone & Music. En total han sido quince conciertos repartidos durante la última semana de agosto y el mes septiembre en los que han pasado por el Teatro Romano artistas de talla internacional y nacional y de muy variados géneros desde la música pop hasta la clásica pasando por el rock e incluso por primera vez en el festival un tributo.

  • Antonio Pampliega «Huérfanos de un Afganistán resquebrajado»

    Antonio Pampliega «Huérfanos de un Afganistán resquebrajado»

    Recordamos como salía Antonio Pampliega entre aplausos y alguna que otra lágrima en la Feria del libro de Badajoz hace unos años. El reportero reconstruía el solar de las Torres Gemelas con ingredientes huérfanos de un Afganistán resquebrajado. Y de un Antonio a otro Antonio, tomaba el testigo de las conferencias Muñoz Molina. Y sin pacto entre ellos, se ligaban las historias, la ficción recreada del escritor teñida con la realidad de tintes de pura ciencia ficción del periodista, un salto crudo y certero, un escupitajo a la moral humana universal. Pampliega soltaba lastre desde los aviones que destrozarían el sur de Manhattan y Muñoz Molina recogía las cenizas del downtown como testigo directo.

    Antonio Pampliega (Madrid, 1982) es periodista y escritor. Ha cubierto zonas de conflicto desde 2008. Es autor de Afganistán. La vida más allá de la batalla (2010) y coordinador de Siria. Más allá de Bab-al Salam (2013) y de Siria. La primavera marchita (2015). En 2017 publicó, en Península, En la oscuridad, en el que relata los diez meses que permaneció secuestrado por la rama de Al Qaeda en Siria. Los derechos para transformar el libro en una película han sido adquiridos recientemente por la productora Plano a Plano.

    Pampliega en la encrucijada sociopolítica mundial

    Afganistán es un país bastante complejo y en España se ha contado muy mal. Afganistán es importante porqué por allí pasó Alejandro Magno y por este territorio pasaba la ruta de la seda. Está enclavada en Asia central, una encrucijada muy particular. ¿Qué nos suena de este país? El burka. Pero Afganistán es mucho más que esa triste imagen, Kabul en el 1960 era un país con libertades ahora inimaginables, mujeres en la Universidad y actividades parejas a nuestro país, a pesar de estar dirigida por un rey déspota. Pero la Guerra Fría, URSS contra Estados Unidos, muyahidines en blanco y negro en el 70 que con color, ahora en el 2021 son los mismos que los talibanes.

    Señores de la Guerra

    “Vosotros tenéis el reloj, nosotros tenemos el tiempo. Dicho afgano que define el carácter combatiente, un sentimiento de permanencia radical. Misiles made in USA donados a Osama Bin Laden, rusos que abandonan el país y dejan su futuro en una guerra fratricida entre el 1992-96, lo señores de la guerra luchando por sus etnias y porción miserable de tierra.

    Mentes enfermas. Talibanes. Estudiosos del Corán

    Los talibanes entre otras cosas obligan a las mujeres a no ir al colegio, no estudiar, no trabajar, aquellas que decidían pintarse las uñas de los dedos sufrían amputaciones. Nada de tacones, salir con ellos a la calle excita, según la mente enferma de estos tipos, a los hombres.

    La historia se repite

    Pero hay un momento en el que los talibanes entran en nuestras casas, en el 2001, estaban en el poder desde el 1996, pero la destrucción de los budas gigantes de Bamiyan con 1500 años de historia, nos dieron un toque de atención. El pasotismo de los Estados Unidos ante esa situación, dio un vuelco aterrador, el 11-S en Nueva York.   El resto es historia y la historia se repite.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez. Kabul-James Nachtwey

  • XXIX Exposición Fotográfica «Formas»

    El Museo de la Ciudad acoge la exposición «FORMAS». Muestra una selección de fotografías del Trofeo Rodríguez Plaza, donde han resultado ganadores Antonio Soriano, Marisol Salcedo y Juan Bolaño.

    Serie en color de Antonio Soriano

    Serie en blanco y negro de María Soledad Salcedo

    Fotografía color de Juanjo Bolaño

    Fotografía en blanco y negro de Antonio Soriano

    60 fotógrafos han participado en este premio en su XXIXX edición que ha estado compuesto por un  jurado formado por Catalina Pulido, directora del MEIAC,  Zacarías Calzado, profesor de arte y el fotógrafo Pedro Casero.

    Horario de la exposición, que abre de lunes a viernes de 9.00 a 14.00 horas; los sábados, domingos y festivos de 10.00 a 14.00 horas; y de miércoles a sábado de 17.30 a 19.30 horas.

    Fotografías. Agrupación Fotográfica Extremeña AFE

  • XXIII edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell-Malpartida

    XXIII edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell-Malpartida

    La XXIII edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida, de Cáceres, tendrá lugar este año desde hoy, día 16, hasta el próximo 24 de septiembre. Constará de cinco conciertos y tres actividades educativas. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) lo coproduce por quinta vez, como parte del compromiso de la institución por promover e impulsar la creación musical. Con la diversidad de perspectivas experimentales como base de este festival, este año se ofrecen propuestas musicales que tienen como nexo la búsqueda de un territorio fronterizo entre composición, improvisación e interpretación. A ello se une la intención de difuminar las fronteras que pueden separar la música experimental y el arte contemporáneo, con músicos invitados involucrados en las artes visuales o en otras disciplinas artísticas de nuestro tiempo.

    El concierto inaugural se celebrará esta tarde y contará con la participación de dos pesos pesados de la experimentación sonora lusa, Margarida Garcia y Manuel Mota, quienes enlazarán prácticas compositivas e interpretativas en su concierto Skeletons fighting for the body of a hanged man. En la jornada siguiente, mañana 17, se vivirá un homenaje a Wolf Vostell a través del estreno absoluto del concierto performativo “… y el ruido en silencio se volvió”, creado por Joan Castelló, en el que retoma ecos del movimiento Fluxus al fusionar arte y vida a través de agua, madera, metal y objetos cotidianos. Será interpretado por la formación Around the Sound, integrada por el propio Joan Castelló junto a Daniel Oyarzabal, Iván Valdés y la soprano extremeña Delia Agúndez.

     

    Ya el sábado 18, la alemana Birgit Ulher presentará bajo el título Matter Matters, un conjunto de composiciones propias en el que su característico lenguaje de ‘trompeta extendida’ se fundirá con el arte contemporáneo para ocupar un terreno indefinido entre la música, el videoarte y la performance. En su segundo bloque, el ciclo reivindicará la trayectoria de dos protagonistas destacados de la historia del arte sonoro y la música experimental en España. Primero, el jueves 23, Barbara Held presentará su obra Pausa para flauta y electrónica, proyecto iniciado en 2017 y, todavía en desarrollo, en el que explora los límites de los procesos generativos. Como cierre, el artista plástico, compositor y turntablista Pelayo Fernández Arrizabalaga interpretará el 24 de septiembre su propuesta Desiertos europeos, interesante evocación de lugares que tuvieron una gran actividad en el pasado y que ahora son ruinas industriales.

    Todos los conciertos tendrán lugar a las 21:00 horas. Como viene siendo habitual, el ciclo incluye un programa de encuentros educativos que darán comienzo a las 20:00 horas. Como preámbulo a los conciertos de los días 17 y 23 los integrantes de Around the Sound y Barbara Held explicarán los detalles y contenidos de las propuestas musicales que posteriormente defenderán en directo. Por su parte, Pelayo Fernández Arrizabalaga realizará una demostración de turntables con tocadiscos y discos de vinilo.

  • II Edición Cultural Almossassa 2021

    La fiesta de Almossassa celebra cada año, a finales de septiembre, la fundación de Badajoz, en el año 875, por Ibn Marwan. Las calles de la ciudad y su alcazaba se llenan de colorido y animación. Representaciones teatrales, desfiles, visitas guiadas y todo tipo de actividades lúdico-culturales, harán las delicias de visitantes y locales.