El festival dedicado a la creación artística emergente reúne en la localidad alentejana cuatro estrenos absolutos y ocho representaciones durante los días 13 y 14 y 27 y 28 de noviembre. La cita culminará con el anuncio de los nuevos ganadores de las Becas de Creación de O Espaço do Tempo.
La creación contemporánea vuelve a encontrar en Montemor-o-Novo un espacio para la experimentación, el diálogo entre disciplinas y la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos. O Espaço do Tempo recupera una nueva edición de #ETFEST, su festival dedicado a la creación artística emergente, con cuatro propuestas que transitan entre la danza, el teatro, la música, las artes visuales y la performance.
Subirán al escenario los cuatro proyectos ganadores de la sexta edición de las Becas de Creación, concedidas en 2025, que llegan al festival después de dos semanas de residencia artística. Estas ayudas, creadas en 2019 por O Espaço do Tempo, constituyen, según la propia entidad, «actualmente el mayor estímulo a la creación en los ámbitos de la danza, el teatro, la performance y los cruces disciplinares». La dotación global asciende a 100.000 euros, repartidos en cuatro becas de 25.000 euros, con el apoyo de la Fundación ”la Caixa” y en colaboración con el Banco BPI. Un respaldo económico que permite a los artistas desarrollar sus proyectos desde la investigación y la experimentación, y que encuentra en #ETFEST el espacio para compartir con el público los resultados de ese proceso creativo.
As Docinhas: el punk toma las calles de Montemor
El festival abre el 13 de noviembre con Heroas do Mar, de la dupla musical As Docinhas, un proyecto que, según la organización, «cruza música, performance y artes visuales para repensar el punk como fuerza estética, política e identitaria». El estreno se desarrollará en dos momentos. Entre las 14.00 y las 16.00 horas, una performance itinerante recorrerá la ciudad hasta llegar a la XL Box, donde tendrá lugar la actuación final a las 18.00 horas. El día 14 se repetirá el recorrido urbano a las 14.00 horas, mientras que la actuación final comenzará a las 21.30 horas.
As Docinhas está integrado por Cire Ndiaye (voz y violín) y Lee Meneres (voz y guitarra). Su sonido es, en palabras de O Espaço do Tempo, «una mezcla explosiva de punk, rock, jazz y electrónica». La formación publicó su álbum de debut, XANDO, en 2021, al que siguió en 2024 Que Pesadelo!, considerado por la revista Blitz uno de los cincuenta mejores discos portugueses de aquel año. Sus actuaciones en directo, viscerales e innovadoras, han sido descritas como una suerte de Roxy Music en clave hyperpop o una versión queer portuguesa de Fat White Family. As Docinhas ha pasado por escenarios como el Festival Zigurfest, el Festival Tremor, Musicbox Lisboa y la Fundación de Serralves, consolidando una propuesta musical que encuentra en la performance y la provocación estética algunas de sus principales señas de identidad.
Bruno Brandolino: una ficción coreográfica sobre lo desconocido
También el 13 de noviembre, a las 21.30 horas, se estrenará Se Fosse o Profundo Superfície, de Bruno Brandolino. La organización define la pieza como «una ficción coreográfica especulativa que acompaña el encuentro de una comunidad humana con una forma de vida desconocida». El montaje combina teatralidad, coreografía y música experimental para examinar las reacciones humanas en tiempos de crisis e invitar al espectador a participar de ese encuentro con lo desconocido. La obra volverá a representarse el día 14, a las 19.00 horas. Bruno Brandolino es un coreógrafo y performer uruguayo afincado en Lisboa. Su trabajo investiga los cruces entre ficción, coreografía y dramaturgia, mediante formatos en los que se entrelazan la teatralidad, la danza, la voz y la música. Es autor de piezas como Melodrama: senza te, LA BURLA y El Universo no se asemeja a nada.
Ha sido artista residente en el K3 – Zentrum für Choreographie y ha formado parte de la última selección de artistas de CommonStories. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con Tamara Cubas, Sofia Dias & Vítor Roriz, João Fiadeiro, Catarina Miranda, Ana Rita Teodoro, Cristian Duarte y Julián Pacomio. Formado en Interpretación en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático y en Danza en inDANS, en Uruguay, Brandolino también participó en el Programa Avanzado de Creación en Artes Performativas (PACAP) de Fórum Dança.
Lila Vivo: una celda, un manifiesto y la aparición de Kate Bush
El último fin de semana de noviembre, #ETFEST propone Uma Cela em Urano, Lisboa (1980), de Lila Vivo. El día 27, a las 19.00 horas, en la XL Box, la artista presentará una pieza teatral ambientada en una celda de prisión, donde «un manifiesto desencantado de la utopía se transforma en musical cuando Kate Bush aparece de visita». La propuesta, que volverá a representarse el 28 de noviembre a las 21.30 horas, reúne algunos de los territorios creativos que han marcado la trayectoria de Lila Vivo: la música, la palabra, la teatralidad y el activismo. Cantante y poeta nacida en Arrouquelas, en la región portuguesa del Ribatejo, Lila Vivo posee un máster en Psicología Clínica Sistémica por la Universidad de Lisboa y formó parte de un grupo de teatro universitario entre 2004 y 2013. Posteriormente vivió en Atenas, donde trabajó en una organización no gubernamental pacifista y antirracista. En 2017 regresó a Lisboa y puso en marcha, junto a João Caçador, el proyecto Fado Bicha, del que es vocalista, letrista y compositora. La formación, que ha abierto nuevos caminos en la tradición del fado portugués desde una perspectiva queer, publicó su primer álbum, Ocupação, en 2022. Más allá de la música, Lila Vivo desarrolla su actividad en el teatro, el cine, la performance y el activismo.
Natacha Campos: bailar entre mundos, lenguas y memorias
I-Hón, de Natacha Campos, será el último estreno absoluto del festival. El 27 de noviembre, a las 21.30 horas, en Magina, la coreógrafa presentará un solo que, según la organización, «se construye en la frontera entre lo cómico y lo trágico, lo íntimo y lo político, en una reflexión performativa sobre lo que permanece y lo que se transforma cuando el cuerpo intenta bailar entre mundos, lenguas y memorias». La pieza contará con una segunda representación el 28 de noviembre, a las 19.00 horas.
Nacida a finales de los años noventa, hija de padres angoleños, Natacha Campos ha desarrollado su trayectoria artística entre los lenguajes de la danza, el teatro y la performance. Su investigación, señala O Espaço do Tempo, se centra «en la confrontación entre lo visible y lo invisible, lo íntimo y lo público, en un intento de encontrar los denominadores comunes en lo aparentemente antagónico». En I-Hón, esa búsqueda se traslada a un cuerpo atravesado por diferentes lenguas, experiencias y memorias, desde el que la artista explora las relaciones entre la identidad individual y su dimensión colectiva.
Nuevas becas para seguir impulsando la creación contemporánea
El último fin de semana del festival se anunciarán también los ganadores de la séptima edición de las Becas de Creación de O Espaço do Tempo. El anuncio tendrá lugar en Magina, después de la representación de I-Hón, y contará con la presencia de Elisabetta Bisaro, futura directora artística de la institución. También han sido invitados los restantes miembros del jurado de esta edición: Cláudia Galhós, Gaya de Medeiros, Rui Torrinha y Sónia Fernandez Lage. Con #ETFEST, O Espaço do Tempo vuelve a situar Montemor-o-Novo en el mapa de la creación escénica contemporánea portuguesa, consolidando un modelo de trabajo que acompaña a los artistas desde las primeras fases de investigación hasta el encuentro con el público.
Una iniciativa que merece también la atención desde Extremadura, por cuanto sucede en un territorio próximo, el Alentejo, donde las artes escénicas contemporáneas han encontrado espacios de producción, residencia y exhibición capaces de generar nuevas oportunidades para los creadores. La proximidad entre ambos territorios invita a conocer estas experiencias y a seguir estrechando los vínculos culturales a ambos lados de la Raya.
Artículo del medio de comunicación portugués Alentejo Ilustrado. (Colaboración mutua para conectar la frontera desde el Territorio, la Sociedad y la Cultura).
Texto original; https://alentejoilustrado.pt/o-espaco-do-tempo-quatro-estreias-marcam-regresso-do-etfest-a-montemor/
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