Cultura Overdose

Categoría: ARTES

  • Zambomba flamenca y Furriones en clave navideña

    La Zambomba extremeña con Carmen La Parreña

    Espectáculo navideño único dirigido a todos los públicos, con sello familiar, llevando la tradición de los cantes, los toques y los bailes a la época de Navidad, donde la tradición familiar es plasmada en el escenario, cantando, tocando y bailando a la Navidad. Los componentes son todos artistas extremeños, con una gran trayectoria profesional. Sobre el escenario, grabado en el Templo de Diana de Mérida, nueve artistas extremeños con una gran trayectoria; cantaores, cantaoras, guitarristas, violonchelista y percusionistas, donde el lazo de unión es el baile flamenco a cargo de la bailaora pacense Carmen la Parreña, en un show de 90 minutos.

    Carmen La Parreña, con un largo recorrido en el mundo flamenco surgió en las localidades de la Morella y Corte de Pelea. Más tarde se crearon dos nuevas academias en Santa Marta y en Arroyo de San Serván, hasta que finalmente decidí residir en Almendralejo y en 2012 fundar en esta localidad el centro flamenco, convirtiéndose en sede única cuyo objetivo es ofrecer al público un flamenco de calidad, un flamenco puro.

    Con esta zambomba navideña, La Parreña muestra a la ciudad de Badajoz la importancia de enseñar la historia de esta música universal y los distintos estilos de cante que tiene el flamenco, que forman parte natural de la ciudad.

    Celebrando el décimo aniversario de los Furriones en el marco incomparable de la Plaza en Navidad.

    El sábado 21 de diciembre a las 19:30 horas el extenso grupo extremeño Furriones, toma el testigo de La Parreña, para ofrecer un concierto navideño que llenará el emblemático espacio de la ciudad pacense, la Plaza Alta. Los casi 40 componentes de los Furriones  desplegarán su repertorio, además de los tradicionales villancicos, repleto de boleros, habaneras y éxitos de los 80 y 90, para deleite de todo el público.

    El grupo Furriones nace en enero de 2014 con la aspiración colectiva de mantener y madurar la actividad musical experimentada por sus miembros, además de continuar cultivando la amistad generada en etapas personales previas. Con la intención de aportar algo innovador al panorama musical en Extremadura y el resto de España, basa su actividad artística en la interpretación de música contemporánea a través de instrumentos musicales acústicos. La asociación se constituye sin ánimo de lucro y se compone de casi 40 miembros dedicados profesionalmente a actividades diversas, pero con dos vínculos común: la música y la amistad.

  • Rayden “Del hambre musical al apetito literario”

    Rayden “Del hambre musical al apetito literario”

    Pa volver donde te has ahogado

    Donde ya has naufragado

    Cuarta parte de esta saga

    De cine de terror

    Dan más miedo las mentiras

    Si me coges de la mano

    Y en francés subtitulado

    Vuelves a pedir perdón

    Por todos esos

    Días malos

    Rayden y yo hemos llegado a un acuerdo. La banda sonora de su novela Votos en contra será a partir de ahora; Los días malos de Niña Polaca. Lo hemos firmado en una servilleta, a lo Florentino Pérez. Hemos llegado a otros acuerdos, algunos saldrán a la luz dentro de cincuenta años, otros tantos en exclusivas bien pagadas por prensa rosa y el resto los hemos quemados a 451 grados Fahrenheit.

    Rayden y yo hemos decidido sólo escribir. Él, en su editorial y yo aquí, como venimos haciendo desde hace inmemoriales. Se ha comprometido a seguir haciéndolo bien, yo me he comprometido simplemente a escribir.

    Rayden y yo nos hemos sentado en un banco urbano de fundición de dos metros diez de largo, pintado en oxirón negro forja y anclado con tornillería de la buena. Bancos de esos, de los que en invierno necesitas sal para despegarte y en verano el culo grita manguerazo de agua fría. Nos sentamos como adolescentes. Cara a cara. Varias opciones hemos planteado; pasarnos la litrona de cerveza, hacer manitas o realizar una entrevista. Elegimos las tres, pero sólo tenemos tiempo para la última.

    Rayden me cuenta cosas. Habla. Yo le hago preguntas que haría alguna de mis hijas. David Martínez Álvarez, responde.

    ¿De qué va tu libro?

    Cuando estás en la fase inicial de un duelo y huir hacia adelante todo es posible. Y te intentas autoengañar hasta defender con uñas y dientes la mentira favorita de otra persona. De eso va la novela, de nuestro derecho, siempre y cuando no hagamos daño a otra persona, de hacer pasar por verdad la mentira favorita de cada uno.

    ¿Para qué sirve una feria del libro?

    Es el punto de encuentro orgánico y visceral con la gente que lee libros. Creo que la gente que también tenemos inquietudes musicales o que nos dedicamos a la música tenemos una forma inmediata que no es real, que puede incluso que puede llevarnos al enganche del feedback. En el momento que sacas una canción y la gente ni la ha escuchado, solo la ha oído, para bien o para mal, la vemos como verdad absoluta. Es una verdad muy superficial, una verdad en minúsculas. Por el contrario cuando vas a una feria del libro, la gente que espera el tiempo que sea en una cola para la firma, se abre en canal, con el corazón en la mano, con conversaciones muy de piel, elementos que te llenan de verdad.

    ¿Esperas a todo tipo de gente en la cola para firmar tu libro?

    Yo siempre pienso que no va a venir nadie, y no es una falsa humildad. Me encanta tirar trayectorias y está la cola que no me da tiempo ni a dormir o que no viene nadie, pero cuando llego y veo una cola de lectores me sorprende. A partir de ahí ya estoy sorprendido, una capacidad de sorpresa perenne y que no quiero perder.

    ¿Tienes más nervios antes de una firma o antes de un concierto?

    No quiero decir que antes de un concierto no esté nervioso, pero con los libros tengo un run-run extraño, creo que espero más gente cuando me subo al escenario que cuando me siento para firmar y charlar con los lectores.

    ¿Cómo es eso de parir un libro, casi ya como un único hijo artístico tras la orfandad que dejas con la música?

    Creo que lo explicabas antes muy bien, con mi segunda novela, es la satisfacción de haberlo conseguido, porque al final escribir es una toma de decisiones, es saber que tiras a la basura. También es un túnel de minería, que cuando sales con el canario vivo, sólo queda celebrarlo. Es una novela cuyo germen nace antes incluso que mi primer libro y que esté viva ya es un éxito, independientemente que después tengo mayor o menor trascendencia.

    La vocación orgánica que tienes con la escritura es algo que no había sentido con la música

    Me ha chivado el canario de la mina que entregas tu obra de manera particular ¿Cómo trabajas con la editorial?

    Tengo mucha suerte con mis editores, yo les voy pasando capítulo a capítulo mi novela, y es así como poco a poco me corrigen errores propios de la escritura…

    …¿Los fallos de “raccord” de la literatura?

    Eso es, cosas como donde decías que siempre miraba el reloj para ver la hora, en este capítulo dice que saca el móvil para ver el reloj, y cosas por el estilo. De esta manera he aprendido a relegar, una cosa que te hace tener una relación muy estrecha con los editores.

    Hablas de relaciones, y quizá sea el motivo principal y total de que te estés aquí, respondiendo esta batería de preguntas, y de que las prioridades humanas están por encima de cualquier trayectoria. No creo que haga falta hacer ni la pregunta…

    …(pausa larga)…sí. Sentía que quería pasar más tiempo con mi hijo. El año anterior, en el que tomé la decisión de dejar la música, estaba entre que tocaba y medio año girando, sólo veía a mi hijo tres días a la semana. No quería estar tan lejos, no quería que a lo mejor en una gira por Latinoamérica tuviese que ver la cara pixelada de mi hijo con la voz entrecortada. Por otro lado, sentía que a nivel en solitario ya había contado todo lo que tenía que contar y no me quería repetir. Tomé la decisión de decir adiós justo antes de perder el hambre. Es lo justo.

    ¿Vocación literaria o intrusismo musical?

    No hace falta responder, lo has dicho todo con esta pregunta. La vocación orgánica que tienes con la escritura es algo que no había sentido con la música. Empecé con mis amigos haciendo música como hobby, y me ha llevado a lugares que me parece una simulación, pero no ha sido algo orgánico, me he sentido como un intruso que era cuestión de tiempo que me pillasen.

    Tomé la decisión de decir adiós a la música justo antes de perder el hambre

    David ¿Leemos lo que comemos? Es decir ¿Cuesta encontrar los ingredientes más fácilmente en la música o en la escritura?

    El momento de suerte del estribillo de una canción, ese ingrediente, el que una canción haga que tras la pandemia se llenen los conciertos para tararear junto a los tuyos, es un reto mayor, que te lo tienes que plantear en cada capítulo de una novela. En la literatura todo tiene que sostenerse, las paredes que edificas han de ser sólidas. Es una jenga sentimental que al final tienes que saber que palitos quitar para seguir construyendo.

    Que sepas que toda luz lleva sujeta una silueta

    Que leas lo más bonito del mundo aunque se escriba con mala letra

    Que no son los ojos, es la mirada

    Que no es la mirada, es cómo me miras

    Que no es como miras, es cómo te callas y dices aunque no lo digas

  • Albert Boadella: «Si la vida me ofrece seguir con el teatro, pues adelante»

    Albert Boadella: «Si la vida me ofrece seguir con el teatro, pues adelante»

    El arte del gran Albert Boadella, actor, director, dramaturgo español y uno de los fundadores de la compañía de teatro independiente Els Joglars, llega a las tablas del Teatro López de Ayala de Badajoz con la obra «El rey que fue».

    ¿Desde qué edad recuerda usted que comenzó a interesarse por el mundo del teatro? 

    Se me hace muy difícil recordarlo porque ya tengo muchos años, pero supongo que, el interés por el teatro, me vino por mi hermano mayor que cantaba zarzuela, y yo asistía a los estrenos y ensayos de las obras. Me tenía allí sentado en el escenario con la promesa de «no armar bulla» y yo miraba todo aquel mundo que me parecía que estaba lleno de fantasía y magia, más interesante que el mundo real. Todo ello fue lo que me llevó posteriormente a decidir hacer teatro. 

    Por aquel entonces, ¿era más complicado dedicarse a dicha profesión que en la actualidad?

    No, yo creo que tenía prácticamente las mismas dificultades. Casi diría que en la actualidad hay más complicación porque hay una sobredimensión de la cantidad de gente que hace este oficio y no hay tanto trabajo. En mi época, en cierta medida, estaba más equilibrado y era más sencillo encontrar un camino interesante en el teatro. 

    ¿Qué fue lo que le impulsó a fundar su propia compañía de teatro? 

    Lo que me impulsó, esencialmente, es que el teatro que tenía a mi alrededor, de la España del año 61, no me gustaba. No encontraba manera de integrarme. Y pensé; si no te gusta lo que hay alrededor, pues constrúyelo tú. En el fondo, esa es la clásica vanidad de la juventud, casi una insensatez pensar que yo podía salir victorioso de esta situación.

    De los inicios prefiero no ver lo que hacíamos, por suerte no había vídeo ni estas cosas ja,ja,ja, pero poco a poco, las cosas se fueron enderezando y empecé a tener una atracción por parte del público a raíz de las cosas que iba haciendo, que eran vistosas y corporales. Nos empezaron a contratar y tuvimos éxito. La verdad es que esta insensatez que tuve de montar mi propia compañía dio buen resultado. 

    ¿En ese momento hubiera imaginado todos los éxitos que ha ido consiguiendo a lo largo de su trayecto profesional? 

    Hombre, no le voy a negar que yo era un chico ambicioso y pensaba que efectivamente tendría éxito. Tenía la idea de que aquello daría mucho de sí y que tendría una vida exitosa. Y esas esperanzas, no solo diría que se han cumplido, sino que han sobrepasado mis imaginaciones. La verdad es que, en general, hemos tenido muchísima audiencia y, sobretodo, muchísima repercusión social. Hemos hecho obras que han causado grandes polémicas que han supuesto unos avances importantes para la libertad de expresión en este país. 

    ¿Qué es lo que cree que diferencia sus obras de otras? 

    Yo creo que la diferencia es, en primer lugar, la forma de expresar mis ideas, la manera de contarlas. No creo que mis ideas sean más o menos originales que las de otros colegas, pero sí que la manera de plasmarlas en escena tienen, creo yo, una cierta personalidad muy especial.

    En segundo lugar, siempre me he expresado con la máxima libertad fuera de cualquier corrección política o moda. En general, mi teatro ha sido un teatro donde la libertad ha sido uno de los pilares esenciales, en la forma de decir las cosas, y en decir aquellas que muy poca gente se atreve a decir. 

    Sus obras se caracterizan por tener un punto polémico contado desde la sátira y la comedia, ¿qué opina de las críticas que han podido hacerle a lo largo de su carrera? ¿Le han hecho de alguna forma, querer abandonar y rendirse ante ellas o, en cambio, forjar su pensamiento y consolidarlo? 

    Pues lo segundo es lo que a mí me ha instigado y lo que me ha animado, porque piense que lo peor que nos puede suceder a los artistas es la indiferencia, pasar desapercibidos ante la sociedad que nos rodea. Por lo tanto, se pongan contentos o se enfaden, ya es una reacción, lo que quiere decir que has tocado determinadas cosas. Yo soy muy guerrero, esa es la palabra. 

    Usted también ha participado en televisión y cine, ¿volvería a alguno de estos medios?

    En la televisión me divertí, pero es una cosa muy rápida de hacer. No me gusta tanto como el teatro, pero como era algo que se hacía con cierta rapidez, que no exigía muchísimos ensayos y tuvo una repercusión muy importante en aquella época, con audiencias millonarias, decidí probar.

    El cine me gusta menos, es una cosa larga, no tiene la emoción del teatro, el cual tiene la emoción del directo, del público, del riesgo, pues el actor está cada día que sale en escena con el riesgo de acordarse bien de su papel y, al mismo tiempo, de lo que el público pueda reaccionar. Eso es lo que a mí me entusiasma del teatro, que la obra cada día es distinta. Sin embargo, en el cine, cada día la obra es la misma, y lo que haga el público le es indiferente al que esta en la pantalla. Por tanto, no me gusta hacer cine. 

    Este viernes 27 de octubre se clausura la edición número 46 del Festival Internacional de Teatro de Badajoz, con la obra “El rey que fue” en la que usted lleva acabo la dirección artística. ¿Cómo resumiría la trama de esta obra?

    Esto es un retrato del Rey emérito Juan Carlos I, en una circunstancia precisa que es la actual. La vida de este monarca es una vida, casi diría que shakespeariana.

    Esta denominación se debe a que este monarca, es un hombre que a los diez años lo llevan desde Estoril a España, lo dejan a manos del dictador para que se forme y mantener la monarquía en España. Pero imaginémonos a los diez años encontrarse con esta circunstancia. Tiempo después mata a su hermano de un disparo, algo tremendamente trágico. Pero teniendo todo el poder en sus manos, este hombre, en el momento en que muere Franco, se entrega al pueblo español y eso es lo que pasa a la historia. Después, cuando dio el golpe de Estado, salió en defensa de la democracia y todos nos alegramos por ver a nuestro Rey defender la democracia. Lo que sucede es que la vida se hace de claros y oscuros. En cierta parte, con muchas dudas éticas, en los últimos tiempos, hemos visto todos los episodios que han sucedido desde un punto de vista económico, acabando con una abdicación, viviendo en el exilio, etcétera. Es una vida llena de contrastes, y yo pues lo que hago es hacer un retrato donde existen todos estos contrastes, los buenos y los malos. Me acerco a la figura humana de este hombre, a cosas tremendas como la soledad, que vive en un país árabe fuera de España… Todos estos elementos hacen que entre la comedia y la tragedia haya trazado una obra un poco shakespeariana.

    Esta obra cuenta con un actor magistral, uno de los mejores actores de España, Ramón Fontserè, que es capaz de transmutarse en la figura del emérito, es decir, que los espectadores ven al Rey. No y únicamente por su parecido físico, sino por la voz y la forma en como expresa su carácter. Es algo que, la verdad, da impresión, porque yo que lo he visto muchas veces ensayando y cada vez que lo veo me sigue impresionando ver a este hombre durante una hora y media vivir una serie de episodios en escena. Esta ha sido por la tanto la idea de esta obra.

    ¿Qué quiere transmitir con la obra “El rey que fue»?

    Yo lo que trato de hacer, es dar una imagen a mi entender, profunda y tan cercana como me es posible, puesto que yo he conocido al protagonista, al Rey, he hablado con el muchas veces y, en ocasiones, profundamente, y es un hombre que tiene muy buena relación conmigo. Eso no quita que yo pueda ser crítico con él. Por lo tanto, trato de acercar aspectos de su figura al espectador, y que sea este quien juzgue. Verá las cosas positivas y las negativas, pero, sobretodo, lo verá con una cercanía formidable gracias a la interpretación.

    Digamos que en el fondo me pongo al margen de los medios y trato de ofrecer el retrato mas cercano a la realidad, a sus penumbras, a sus excesos y a sus renuncias. Y por lo tanto, como es un personaje que los españoles lo conocen a través de los medios, aquí tienen la oportunidad de acercarse un poco más allá, una mirada más profunda, más certera sobre este personaje trascendental de la historia moderna de España.

    ¿Cree que esta obra despierta una polémica? 

    Habrá gente que considerará que yo no debería hacer estas cosas o decirlas, habrá gente que pensará que debería haber sido más cruel con él, es difícil de prever. Pero en fin, esta es mi mirada, nuestra mirada, la mirada de todos los que la hacemos y es nuestra opinión. Si hay gente que se enfada pues, ¿qué le vamos a hacer? Casi me atrevería a decir que encantado, porque habría conseguido que toque profundamente a los espectadores.

    Hombre, siempre prefiero que guste a que no, pero si hay polémica y gente que me diga cosas, las aceptaré porque es alguien expresándose en público con algo que cree. 

    Como artista teatral de un largo recorrido profesional, ¿qué consejo le daría a todas aquellas personas que quieren dedicarse a esta profesión? 

    Ahora tengo que darles un consejo distinto al que le daría hace sesenta años.

    El consejo es que sean libres, y eso que parece una ironía en este tiempo, curiosamente, mi gremio es muy faltado de libertad. Lo digo porque todos piensan lo mismo sobre todo, tienen una circunscripción política determinada, pero una persona del teatro tiene que ser muy libre, capaz de enfrentarse a las modas o a la corrección política del momento. Aquel que empieza tiene que mirar la vida a su alrededor fuera de los tópicos en los que muchas veces nuestro gremio se mueve, que lo mire de una forma independiente. Eso no es fácil. 

    ¿Qué valores cree que debe tener una persona que se dedica al teatro?

    Lo primero que tiene que tener es la facilidad de transmitir de una forma visual y auditiva sus pensamientos, alguien hábil en esa transmisión. Si es una persona contraria a ello, le costará mucho. Digamos que tiene que tener las habilidades físicas, vocales y armónicas, a parte de estudiar. Y después, muy importante, el trabajo. No pensar que ya lo has hecho todo, que ya sabes mucho… Aunque hayas estudiado cuatro años en una escuela de teatro, con esos años no sabes nada, es decir, lo que falta hoy en día es el respeto al maestro. La persona que empieza tiene que tener a los maestros un inmenso respeto, tiene que escucharlos durante muchos años y tiene que encontrarlos también por otras partes, pero tiene que quitar esta rebeldía de «esto ya lo sé, esto lo hago yo solo». El arte es una cosa que cuanto más años pasan, más se comprueba lo poco que sabes. Por lo tanto es muy importante una cierta humildad. 

    Por último, ¿quiere seguir haciendo teatro el resto de su vida? 

    Mientras la mente funcione y el físico aguante, pues lo seguiré haciendo, porque es lo que más me gusta y casi lo único que sé hacer bien, o más o menos bien. Pero naturalmente tengo una edad y tengo que pensar que existe una cuenta atrás. Hasta el momento he tenido la suerte de estar bien y todavía puedo hablar tranquilamente con usted y responder a sus preguntas, pero el futuro tiene cuenta atrás. En fin, si la vida me ofrece poder seguir con el teatro, pues adelante.

    Texto: Celia Rojas

    Fotos: Félix Méndez

  • L@s Palom@s 2024

    La edición de la fiesta de L@s Palom@s 2024, la primera como Fiesta de Interés Turístico Regional por parte de la Junta de Extremadura se convierte en un espacio de reivindicación y celebración ejemplar que ha traído mucho bueno a nuestra tierra, posicionándola en la vanguardia de la defensa de nuestros derechos y libertades. Esta cita de referencia en diversidad LGBTI resulta clave para la defensa de derechos de lesbianas, gais, bisexuales, personas trans e intersexuales, potenciando la visión de Extremadura como una región diversa y respetuosa que utiliza la cultura, la gastronomía, el deporte y el ocio como herramienta de transformación social.
    Esta edición, además de las actividades paralelas que inundarán la ciudad, tendremos a los artistas María Peláe, Marlena y el extremeño Pablo Romo como plato fuerte del evento.
  • Flamenco y Fado en un mismo escenario: Extremadura

    Flamenco y Fado en un mismo escenario: Extremadura

    En esta edición número 15 del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, la capital transfronteriza más flamenca concentra en varias jornadas dos grandes formas de entender la música con lazos comunes: la emoción. Porque el fado y el flamenco son estilos musicales que hablan el mismo idioma. Músicas que se expresan con la misma sensibilidad, con el corazón, y sus acordes resuenan cada noche en una amalgama de pasión y sentimiento.

    Y lo hacen cada verano conviviendo de forma perfecta en la capital pacense. Por ello, este festival es ya un referente europeo en la promoción y difusión de la cultura portuguesa y española que brilla cada noche por la forma en la que se envuelven mutuamente en dos escenarios únicos: la terraza de verano del López de Ayala y el Auditorio Ricardo Carapeto.

    Un festival con arraigo y con frescura en el que se combinan a la perfección el talento joven, el de las nuevas figuras musicales, con el talento más reposado, el que dan los años de experiencia a los nombres consagrados que nos deleitarán en esta edición.

    Dos espectáculos en la terraza de verano abrirán esta edición.

    El martes 2 de julio un espectáculo portugués que llega de la mano del Museu do Fado con la presencia de la cantante portuguesa Raquel Tavares, referente de este estilo musical en Portugal.

    El miércoles 3 de julio, dos jóvenes cargados de talento se subirán al escenario de la terraza. El pianista andaluz Andrés Barrios y la cantaora flamenca extremeña Celia Romero con un espectáculo especialmente diseñado para este festival, Aires de Iberia.  

    En el Auditorio sobrevuelan dos homenajes a dos artistas referentes del flamenco: el cantaor flamenco pacense Porrina de Badajoz, del que se cumplen 100 años de su nacimiento y el guitarrista andaluz Paco de Lucía, en el décimo aniversario de su muerte.

    La apertura de las actuaciones en el Auditorio Ricardo Carapeto, el 4 de julio, llega de la mano de la Orquesta de Extremadura, en un espectáculo en el que se homenajea a José Salazar, Porrina de Badajoz y que dirigirá José Luis López Antón..

    Hace 100 años que este referente del cante que se ha convertido en leyenda nacía en Badajoz. Porrina de Badajoz sonaba distinto a los demás, además de poseer una gran personalidad y seguridad en sí mismo que se hacía notar incluso en su vestuario colorido, y las emblemáticas gafas y el clavel en la solapa, lo que le hacían inconfundible. Así, con personalidad y decisión hizo grande los Cantes Extremeños y los dio a conocer, inmortalizando sus fandangos, sus tangos… dejándonos toda una herencia flamenca-musical.

    Este concierto contará con la actuación del cantaor extremeño Francisco Escudero ‘El Perrete’, considerado una de las voces del flamenco más singulares y que recuerdan por su timbre a Porrina de Badajoz. Presenta Clásico flamenco, la unión del flamenco con la música clásica, de la mano de músicos de ambas disciplinas musicales encabezado por el propio cantaor y que contará con el pianista Paco Suárez; la flautista Ostalinda Suárez y el percusionista Paco Vega. Las composiciones flamencas sinfónicas de los temas interpretados por la OEX con el cantaor flamenco Francisco Escudero ‘Perrete’, han sido realizadas por el compositor extremeño Francisco Miguel Suárez Saavedra ‘Paco Suárez’.

    La jornada del viernes 5 de julio comienza con el espectáculo de danza flamenca de Sara Baras, Vuela. En homenaje al maestro de la guitarra y amigo de la bailaora, el gran Paco de Lucía.

    Termina el festival el sábado 6 de julio con el talento de Mariza que en esta ocasión presenta su último trabajo, Amor, como sinónimo del motor del mundo. La mozambiqueña, criada en Lisboa, ha dominado las raíces de su cultura musical y se ha convertido en una artista universal capaz de abrirse al mundo sin jamás perder su identidad portuguesa.

    Por cuarta vez, esta edición también se suma al festival el apoyo del Museu do Fado de Lisboa, perteneciente a la Empresa de Gestión de Equipamientos y Animación Cultural. Este apoyo al Festival de Flamenco y Fado de Badajoz se centra en su misión de promoción, divulgación, exposición y documentación del fado y la guitarra portuguesa

    Ilustrador del Festival de Flamenco y Fado. Raulowski

  • Womad 2024

    Womad 2024

    Durante tres días, en los escenarios de la Plaza Mayor y la Plaza de San Jorge se escucharán melodías de todos los continentes, habrá talleres dirigidos a familias, lecturas para los más mayores, proyección de interesantes documentales, teatro, danza, gastronomía. El cartel de este año nos muestra voces procedentes de catorce países (Mali, India, México, Jamaica, Reino Unido, Japón, Alemania, Portugal, Palestina y por supuesto España.)

    JUEVES 9 DE MAYO

    Como pistoletazo, en el Centro de Mayores Plaza Mayor, se abrirá desde el mediodía, «LECTORES DEL MUNDO», un club de lectura que tiene como objetivo acercar la lectura interpretada de cuentos y leyendas procedentes de diferentes partes del mundo, y la magia de la tradición oral dirigido a personas mayores en el  centro de mayores de la PLaza Mayor de la ciudad de Cáceres.

    Además, en la Filmoteca de Extremadura, se proyectará el Documental «JORGE. UNA TRAVESÍA DE COQUE MALLA «, que cuenta la carrera de este gran artista del panorama nacional. Por otro lado, y como ya es costumbre, el jueves por la tarde en la plaza Mayor la formación de percusión TIEMPO AL TIEMPO, serán los encargados de inaugurar el festival. Una banda que nace al abrigo de la asociación Mudarte, un proyecto autogestionado y único en Cáceres. Sin duda, el mejor pistoletazo para abrir una nueva edición donde podrán disfrutar niños y mayores.

    Artistas de raíz llegarán al casco antiguo de Cáceres para mostrar y compartir sus orígenes y la fusión que singulariza el festival WOMAD. Siendo uno de los platos fuertes el gran concierto del primer día, la dulce voz de LURA, que viaja desde Portugal y Cabo Verde, seguida de la banda mexicana SON ROMPE PERA, caracterizada por su pasión en unir los sonidos más clásicos y orgánicos de su tierra, con la fuerza del punk.

     

    VIERNES 10 DE MAYO

    Durante la segunda jornada, y desde por la mañana, se proyectará el Documental «LA ESTRELLA AZUL», en la Filmoteca de Extremadura, que narra la historia del rockero Mauricio Aznar, y el reencuentro con su vocación musical. Además, también se podrá disfrutar del taller de danza MOVIMIENTO CONTEMPORÁNEO impartido por Irene Naranjo en el Instituto Brocense, que tendrá por objetivo investigar el entrenamiento fluido y la combinación de movimientos para expandir las posibilidades y creatividad personal.

    En la Plaza de Santa María se podrá disfrutar de la actuación del grupo HOMBRE TIGRE, trío afincado en Cáceres que hacen un electro-indie súper bailable.

    Por otro lado, FRATELLI MOCA, serán los encargados de impartir unos curiosos talleres, durante las jornadas del viernes, sábado y domingo, que tendrán como temática los SUPERPODERES, para los más pequeños, en jardines del Museo de Pedrilla. Un concepto que deberemos entender en su sentido más amplio. El superpoder del universo: la naturaleza, los humanos, organismos. Todos formamos parte de un mismo organismo. Somos fractales. Somos frecuencia, energía y vibración. Todos somos uno.

    La Plaza Santa María continuará con su programación local, con el grupo WISTIMBER, mientras que en la Plaza de San Jorge, acogerá dos talleres de danza, para que el público pueda sentir a través del movimiento los ritmos y sonidos de este particular y precioso evento. SWING DANCE & MUSIC de las manos de Toñi Vaquero y Marisa Cambero, monitoras de baile de salón y latinos con más de 30 años de experiencia, y un segundo taller de danza dirigido por Flor Magali llamado URBAN DANCE..

    Ya en la sesión vespertina, otra formación extremeña abrirá las actuaciones del viernes en la Plaza Mayor: la cacereña CHLOÉ BIRD, reconocida por su destreza como pianista, su voz expresiva y sus letras introspectivas.. Asimismo, las familias podrán disfrutar del Teatro en el Palacio de Carvajal con la propuesta de Maltravieso, CUENTOS AL VIENTO, dirigido al  público de todas las edades.

    Regresando a la música, la formación con base en el Reino Unido, AFRIQUOI, originarios de África, el Caribe y el Reino Unido, deleitaran con su sonido afro tan característico. Sin duda, Afriquoi dará fe de la músicafusión en estado puro.

    Le seguirán desde la Plaza de San Jorge, MITSUNE, la banda japonesa de fusión neo-folk con sede en Berlín, y el grupo catalán MARALA.  Mientras que los platos fuertes serán, sin ninguna duda, la poderosa cantante de soul, SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACKS y los míticos de ASIAN DUB FOUNDATION, que celebran con nosotros sus 30 años de carrera en los escenario, y serán los encargados de cerrar la segunda jornada del especial evento, WOMAD CÁCERES 2024.

    SÁBADO 11 DE MAYO

    El sábado, tercera jornada del festival, abrirá con otra nueva actividad dirigida para los más pequeños de la mano de los hermanos FRATELLI MOCA antes mencionados. Mientras, a partir de la sobremesa, en la Plaza de Santa María, las tres bandas locales: DIXIE KONG BAND, que interpretarán temas de jazz, concretamente de música dixie, un tipo de música en la que se trabaja la improvisación; MICHEL DURÁN, cantante y compositor de géneros como el rap, trap, dancehall y otros sonidos habituales de la música urbana; y SUBTERRÁNEOS, con un indie rock con tintes garajeros y psicodélicos, harán disfrutar y bailar a una motivada audiencia.

    En la mágica Plaza San Jorge, podremos disfrutar, nuevamente, de otro magnífico taller de danza de Flor Magalí, y MíRIAM CANTERO, la artista extremeña que se define como cantaora y cantante flamenca, abrirá las actuaciones de la Plaza Mayor. Continuará la jornada en Plaza Mayor con  LK Funk con sus ritmos funkeros mezclados con rap. ANDA JALEO, por Anda Jaleo Quartet en el Palacio de Carvajal, nos presentará su proyecto acerca del poeta granadino Federico García Lorca. Sin olvidar los talleres de danza de la plaza San Jorge, y regresando por el Palacio de Carvajal, encontraremos a Sergio Redam & Paspie Danza representando LA LUNA SE VIENE CONMIGO, un íntimo espectáculo que canta al desafecto, que baila a la pasión.

    El carismático MR. KILOMBO arrancará en la Plaza Mayor para presentarnos su último y aclamado trabajo discográfico, justo antes de que en la Plaza de San Jorge comience la impresionante banda de hip hop indio TA DHOM PROJECT.

    Voliviendo a la Plaza Mayor de Cáceres conoceremos a otro de los platos fuertes de esta edición: VIEUX FARKA TOURÉ, hijo del fallecido, querido y legendario guitarrista maliense Ali Farka Touré. Vieux se ha convertido en uno de los guitarristas más famosos del mundo. Antes del último concierto de la noche, tendremos la ocasión de disfrutar de O., el dúo londinense formado por el saxofonista barítono Joe Henwood y la baterista Tash Keary en la Plaza de San Jorge, para regresar después a la Plaza Mayor y disfrutar de la banda de hip hop de Palestina DAM, una fusión única de Oriente y Occidente.

     

    DOMINGO 12 DE MAYO

    Para finalizar la última jornada contará con el último de los talleres infantiles de FRATELLI MOCA en el Museo Pedrilla, y se cerrará el evento con un ya clásico pasacalles, en los jardines del mismo Museo, liderado por el grupo EXTRETUCADA. El sábado, tercera jornada del festival, abrirá con otra nueva actividad dirigida para los más pequeños de la mano de los hermanos FRATELLI MOCA antes mencionados.

     

     

  • Siberiana «Literatura en plena naturaleza»

    Elvira Lindo, Azahara Palomeque y Daniel Orviz protagonistas de la 5ª Edición de ‘Siberiana’, el festival de la literatura y la naturaleza

    La 5ª edición de ‘Siberiana’, el Festival de Literatura y Naturaleza de Tamurejo, vuelve a la Reserva de la Biosfera de La Siberia extremeña los días 21 y 22 de junio con el título de ‘Siberiana al agua’.

     El festival cuenta este año con la presencia entre otros autores de Elvira Lindo, Azahara Palomeque, Inés Martín Rodrigo, Álvaro Valverde, y Daniel Orviz, campeón del Mundo de Poetry Slam en 2020.

    El agua es la temática elegida para el quinto aniversario del festival de literatura más importante de toda la Extremadura rural. El agua ya es uno de los grandes temas mundiales y Siberiana en esta edición se ha propuesto reflexionar sobre nuestra relación con el agua con autores que han abordado este asunto desde distintas ópticas y perspectivas.  El escritor Gabi Martínez dirige por quinto año consecutivo el festival de Literatura y Naturaleza impulsado por el pueblo de Tamurejo, que este año recibe por parte del Centro Unesco de Extremadura el premio Comunidad Sostenible por su compromiso en la unión de cultura y naturaleza.

    Todas las actividades y charlas son gratuitas para el público.

    El festival, dirigido por el escritor Gabi Martínez, autor de ‘Un cambio de verdad’, se inserta en la red LiterNatura de festivales que mantienen el compromiso con la sostenibilidad y la cultura y alcanza este año su quinto aniversario. Para esta edición el festival ha elegido como temática el agua. Por eso, Siberiana presenta este año a autores y autoras que han narrado extraordinariamente nuestra relación con el agua, desde las consecuencias de la sed a qué está ocurriendo en esas fértiles y conflictivas fronteras que son los deltas. Y, siguiendo el hilo del agua, Siberiana explora la relación con la naturaleza de autoras como Elvira Lindo, a la vez que asienta la apuesta por la literatura portuguesa, la divulgación de la narrativa extremeña y cuenta con la participación del campeón del mundo en Slam Poetry, Dani Orviz.

    Siberiana se celebra desde 2020 en la localidad pacense de Tamurejo, pueblo que se vuelca para organizar un festival de literatura de gran sencillez y cercanía. Grandes autores de nuestros país se dan cita para hablar de literatura y naturaleza en la plaza de uno de los pueblos más pequeños de la provincia de Badajoz. Un evento único que combina mundo rural, naturaleza y cultura. Estas características le han servido para ser condecorado este año con el Premio Comunidad Sostenible del Centro Unesco de Extremadura.

    Viernes 21 de junio, comienza ‘Siberiana Al agua’

    La entrega de este premio protagonizará el acto de inauguración de la 5ª edición de Siberiana. A las 20.30 horas y en el Casa de la Cultura de la localidad, el Centro Unesco de Extremadura entregará el Premio Comunidad Sostenible a la localidad de Tamurejo por el trabajo que viene realizando en la organización de Siberiana.

    A partir de ese momento y en el mismo escenario se sucederán los encuentros literarios. El viernes tomarán la palabra en primer lugar Virginia Mendoza y Luci Romero. Virginia es una escritora que fusiona con brillantez el periodismo narrativo con la antropología rural y es autora de libros como Quién te cerrará los ojos, Heridas del viento y Detendrán mi río, un proyecto trasmedia sobre las personas desplazadas por la construcción de presas en España. Por su parte, Luci Romero es gestora cultural, escritora y (ex)librera. Como poeta es autora de los libros Autovía del Este, El Diluvio, Western y El tiempo de la quema. Su último libro es el poemario, No sabe la semilla de qué mano ha caído.

    Ese mismo día, las charlas literarias concluirán con la charla entre Gabi Martínez, director de Siberiana al Agua, e Inés Martín Rodrigo. La obra de Gabi Martínez ha sido traducida en diez países y ha recibido numerosos premios y reconocimientos, destacando los libros de no ficción Sólo para gigantes, Un cambio de verdad, En la Barrera o Delta, elegido mejor libro de 2023 por la revista literaria WMagazine. Por su parte, Inés Martín Rodrigo es escritora y periodista. En 2022 ganó el Premio Nadal con la novela Las formas del querer, que fue también reconocida con el Premio de la Crítica de Madrid.

    Sábado 22 de junio, letras en la plaza del pueblo

    La sesión matinal del sábado ya en la preciosa Plaza de España de Tamurejo tendrá dos encuentros literarios, uno protagonizado por autores extremeños y otro, por autores portugueses. La Conversación con la Asociación de Escritores Extremeños la protagonizan este año el escritor placentino Álvaro Valverde, que ha publicado, entre otros, los libros de poesía Las aguas detenidas, Una oculta razón (Premio «Loewe»), A debida distancia, Plasencias, Tánger y El cuarto del siroco (Premio «Meléndez Valdés» de la crítica).  Además, es autor de dos novelas, Las murallas del mundo y Alguien que no existe y, en la actualidad es crítico de poesía de El Cultural. A Valverde lo entrevistará el cacereño Fernando Pérez Fernández, un escritor emergente que ya publicado dos libros de poemas, Cargas familiares y Término medio, y sus textos han sido recogidos en varias antologías como Piedra de Toque, 15 poetas emergentes en Extremadura, y Diáspora. Poetas extremeños en el exilio.

    La matiné cultural la cerrarán la escritora Raquel Gaspar Silva y Antonio Saéz. La autora portuguesa es licenciada en Estudios Portugueses por la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Nova de Lisboa y es la autora de la novela Fábrica de Melancolías Suportáveis y del bello libro de relatos, La piedra es más bella que el pájaro. Antonio Sáez Delgado es Catedrático de Literatura en la Universidad de Évora, donde dirige la Cátedra de Estudios Ibéricos. Especialista en las relaciones literarias entre Portugal y España, ha publicado numerosos libros y artículos dedicados a esta materia, el último de los cuales es Literaturas entrelazadas. Portugal y España, del modernismo y la vanguardia al tiempo de las dictaduras. Además, es colaborador habitual de Babelia, y director de Suroeste, Revista de literaturas ibéricas.

    Una noche para recordar en Tamurejo

    En la misma Plaza de España y al caer la tarde, llegará el turno de los autores más  populares para el público. La primera charla la protagonizan Azahara Palomeque y Luis Sáez. Palomeque es columnista habitual de El País y uno de los grandes talentos de la literatura española, ha publicado los poemarios American Poems, En la ceniza blanca de las encías o RIP. Recientemente, también publicó la novela Huracán de negras palomas, un retrato incisivo del desmoronamiento de una familia tras la llegada del huracán Omega. Por su parte, el cacereño Luis Sáez es todo un referente de la literatura extremeña. Ha coordinado el Plan de Fomento de la Lectura, director de la Editorial Regional de Extremadura y de la Revista de Estudios Extremeños. Autor de ensayos entre los que destacan Animales melancólicos, La invención literaria de la identidad o Un duelo privado.

    Dani Orviz es el mayor representante que hay en España de la modalidad Poetry Slam, ya que ha sido Campeón de Europa y Campeón del Mundo. Un Poetry Slam es un torneo poético en el que los participantes se enfrentan en tiempo real mediante recitales breves, de pocos minutos, a un público que actúa como jurado mediante votaciones. Dani Orviz es autor de los poemarios Mecánica planetaria, Muere sonriendo, La del medio de las Ketchup, Viejo caos universal o Massaslam volumen uno. La modalidad literaria que domina, el Poetry Slam, le lleva a hacer demostraciones de esta técnica en festivales y eventos literarios de todo el mundo.

    El cierre de la 5ª edición de Siberiana lo pondrán el encuentro entre la escritora Elvira Lindo y el periodista Óscar López. Elvira Lindo es la autora de la conocida serie de Manolito Gafotas con la que ganó el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. En 2005 recibe el premio Biblioteca Breve por Una palabra tuya. Ha escrito guiones para el cine, diarios de su experiencia neoyorquina, como Noches sin Dormir, y entre otras novelas, Lo que me queda por vivir, A corazón abierto y la última de todas, En la boca del lobo, publicada en 2023. Óscar López es un periodista especializado en temas culturales. En televisión formó parte del equipo que creó el programa cultural Continuará en el circuito catalán de TVE. Desde 2007 es director y presentador del programa de libros Página Dos que se emite en La 2 de TVE, galardonado con el Premio Nacional Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura.

    Otras actividades

    La 5ª edición de Siberiana se completa con un Taller de Serigrafía, impartido por Filterés, en el que un grupo exclusivo de 15 alumnos aprenderán, el viernes 21 de junio, todo lo necesario para producir serigrafías artesanales de manera autónoma. Un taller práctico en el que los participantes conocerán el proceso artesanal de la serigrafía y realizan prácticas con los instrumentos y materiales necesarios.

  • Fundación CB y la cultura

    Fundación CB (Fundación Caja Badajoz) es una fundación que trabaja por y para su tierra. Una Fundación que lleva en su ADN Extremadura desde hace más de 130 años, construyendo su futuro y conservando su pasado a través del fomento del patrimonio histórico, cultural y medioambiental. Emilio Jiménez, director de Fundación CB:

    «Apostamos firmemente por una sociedad donde la cultura es protagonista; luchamos por la igualdad y la inclusión de personas con discapacidad; nos preocupamos por los colectivos vulnerables, por nuestros jóvenes y su educación y por el cuidado de nuestros mayores. ¿Qué somos? Somos La Fundación de la Gente».

    Equipo de La Cultureta en la terraza del edificio Montesinos

    Son la heredera de la Obra Social de Caja de Badajoz. Sus orígenes datan del año 1889, cuando se fundó el Monte de Piedad y Caja General de Ahorros de Badajoz, por mediación de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz.

    En 2013 tuvo lugar la transformación de la Obra Social de Caja de Badajoz en Fundación ordinaria Caja de Badajoz. A partir de 2015, y tras un periodo de construcción y desarrollo de nuevos pilares que evolucionarían en lo que hoy en día son, empezaron a darse a conocer con el nombre comercial de Fundación CB, bajo el lema “Más Fundación que nunca”. En 2017 comenzaron a utilizar el eslogan que a día de hoy nos define como “La Fundación de la Gente”.

    «Nos dirigimos a públicos muy diferentes, desde adultos que acuden a nuestras exposiciones o conferencias y presentaciones, conciertos…Hasta los más pequeños que acuden a nuestros talleres, gymkanas, shows infantiles…Nuestros mayores también son una parte importante en nuestra labor, desarrollamos diferentes programas centrados en fomentar su ocio y entretenimiento», cuenta Emilio.

    El público joven es quizás con el que más dificultades se encuentran a la hora de dirigirse a ellos; cuentan con una Residencia Universitaria con más de 200 residentes de entre 18 y 23 años, por lo que conocen el perfil, pero es un público al que les cuesta llegar en determinados aspectos.

    «En el ámbito educativo o laboral se podría decir que somos más cercanos a ellos, pues contamos con un programa de becas que llevamos desarrollando durante más de 10 años, con bastante éxito, y que logra la inserción en el mercado laboral de muchos de los participantes», dice Emilio.

    Concierto de Rozalen en La Residencia Universitaria RUCAB

    A excepción de los años de pandemia, el público ha aumentado conforme su actividad propia ha ido creciendo. En los primeros años de Fundación, la colaboración en actividades y eventos de otras entidades era más notorio; con el paso de los años han ido focalizando sus recursos hacia una programación propia y centrada en el cumplimiento de sus pilares fundamentales.

    «El objetivo es continuar creciendo y alcanzar a todos los públicos por igual. Ser una Fundación que sea reconocida por su labor social y cultural en Extremadura, cercana a la sociedad y centrada en fortalecer unos valores que favorezcan el bienestar de todos aquellos que necesiten de nuestra ayuda» cuenta Emilio.
    En el año 2022 tuvo lugar por primera vez el Festival Negativo Foto, un festival de fotografía que nace en Badajoz para perdurar en el tiempo, «cuyo principal objetivo es acercar a fotógrafos y amantes de la cultura, a reconocidos fotógrafos a nivel nacional e internacional, pero sin olvidarse de nuestros artistas locales y regionales» (https://negativofoto.com/el-festival/).
    Son muchos los artistas que a lo largo de los años han ido beneficiándose de estas actividades que Fundación CB mueve en la ciudad, Roberto Palomo, uno de ellos, en su caso, durante Negativo Foto 2023.
    Roberto Palomo expuso su obra «Errantes» en la que hace un recorrido por el sur de Portugal mostrando el modo de vida de gente que ha elegido llevar un estilo de vida diferente al establecido que se basa principalmente en el contacto con la naturaleza, moverse de un sitio a otro sin motivo aparente y sin arraigarse a algún sitio o personas.
    «Sé que hay mucha gente que le gusta la fotografía, la valora y le presta atención. No busco que vaya tanta gente, sino que quienes vayan la disfruten y la valoren» nos cuenta Roberto.
    Roberto lleva muchos años en el mundo del arte y la fotografía y muchas personas lo conocen a nivel local. Aun así, gracias a un taller promovido por Fundación CB que dicho artista impartió, pudo conectar con nuevas personas que no lo conocían sumando también la cantidad de personas que fueron a ver su exposición y descubrieron quién era él.

    Una hippie inglesa se baña desnuda en el océano cerca de Carrapateira. A pesar de que cada vez atrae a más turistas, todavía quedan muchos lugares vírgenes por la costa del suroeste portugués.
    Dicho taller estuvo enfocado al público que tiene ganas de aprender e inquietud por la fotografía. Surgió para enseñar a la gente cómo se lleva a cabo un proyecto fotográfico, desde el comienzo de la idea hasta el final.
    «Impartir un taller también me ayuda a mí a conocer mi recorrido y todas las competencias que he ido adquiriendo. Por otro lado, es un desafío buscar la manera de transmitir los contextos y que la gente lo comprenda» dice Roberto.
    El artista destaca la programación de Fundación CB y la difusión que le dan, el público que atraen, que juntos crean un círculo de personas a las que les gusta la cultura y que la valoran, lo que es importante para que esta fundación pueda seguir adelante y continuar promoviendo la cultura en el público local y, en consecuencia, de artistas locales.

    Helena de la Cruz, una joven actriz pacense, recién llegada de la Universidad Complutense de Madrid donde ha finalizado sus estudios de Máster en Teatro y Artes Escénicas no conocía la Fundación CB hasta que volvió y un día entró en una de las exposiciones que ofrecen en uno de sus edificios.
    «Cuando volví a Badajoz tras mi paso por Madrid, estuve un tiempo sin saber qué hacer hasta que me puse a buscar actividades en la ciudad. Descubrí Fundación CB y toda su oferta de cosas para hacer y disfrutar» revela Helena.

    Helena viendo una exposición de Fundación CB

    Desde entonces Helena es una de esas personas que disfruta de la programación de Fundación CB; conciertos, exposiciones, literatura, conferencias, etc. La agenda actualizada se puede encontrar pinchando aquí.

    Concierto de Chano Domínguez
    En conclusión, si te gusta la cultura o tienes interés por ella, si quieres hacer actividades que sean diferentes a lo que siempre haces, Fundación CB es tu sitio, pues no solo descubrirás cosas para hacer sino que también aprenderás, adquirirás nuevos conocimientos y conocerás a personas que tendrán las mismas inquietudes que tú.
    ¡Por un 2024 donde Fundación CB siga promoviendo la cultura de Badajoz y ayudando a que crezca!
    ¡Por un 2024 en el que tú también seas parte de ello!

  • Ángel Pérez Espacio gana el II Premio Internacional de Pintura Francisco Pedraja

    Fundación CB y la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País (RSEEAP) organizan la II edición del Premio Internacional de Pintura Francisco Pedraja Muñoz.

    Este certamen pretende homenajear al pintor extremeño Francisco Pedraja y premiar el talento a nivel internacional. En esta edición se han presentado más de 170 obras con una amplia variedad temática y técnica. Entre las obras presentadas, el jurado seleccionó 41 trabajos que en las últimas semanas han sido valorados hasta realizar una segunda selección de 28 obras finalistas, de entre las cuales el jurado ha decidido hoy, 19 de diciembre de 2023, por unanimidad, que las premiadas son las siguientes:

    – Primer Premio, con dotación de 4.000 euros:
    Título: «NOJA»
    Autor: Ángel Pérez Espacio.
    – Segundo Premio, con dotación de 2.000 euros:
    Título: «Signo y destello»
    Autor: Ruth Morán Méndez.
    – Tercer Premio, con dotación de 1.000 euros:
    Título: «MOMA»
    Autor: Ramón de Arcos.

    Las 28 obras finalistas formarán parte de un catálogo y exposición que se celebrará en el mes de enero de 2024 en la sede de Fundación CB en Badajoz, el Edificio Montesinos 22.

    El jurado ha estado compuesto por Emilio Vázquez Guerrero, presidente de Fundación CB; María del Mar Lozano Bartolozzi, directora de la Real Academia de Extremadura de las Letras y de las Artes; María Teresa Rodríguez Prieto, Directora del Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA); Catalina Pulido Corrales, directora del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC); Pedro Casero, artista; Zacarías Calzado Almodóvar, Doctor en Bellas Artes; Emilio Cruz Villalón, presidente de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos de País, y Emilio Jiménez Labrador, director de Fundación CB, que ha actuado como Secretario.

    Fundación CB felicita a los artistas ganadores y agradece el esfuerzo al resto de artistas participantes.

  • Festival Extremacuentos 2023

    Un fin de semana saboreando cuentos

    El fin de semana del 15 al 17 de Diciembre, vuelve a Hoyos la VIII Edición del Festival Extremacuentos: Saboreando cuentos.

    El festival cuenta con actividades para todas las edades, entre las que podemos destacar el Maratón de Cuentos con ilustración en directo y el Puchero Cuentero.

    A lo largo de la semana se celebrarán talleres de Juego de mesa Dixit y Taller de Escritura creativa.

    De forma paralela, podemos disfrutar de la creación de un ‘Cuento comunitario’, la  Exposición AGEX, y la actividad ‘Escribe un microrrelato y te regalo un árbol’ a cargo de la Asociación Vettonia, así como el trueque de libros.

    La Asociación Aldaba, Educación y Desarrollo Comunitario promueve el Festival Extremacuentos desde sus inicios y cuenta con el apoyo de distintas entidades locales y comercios de la población. Podrás disfrutar del VIII Festival Extremacuentos de forma gratuita gracias a la financiación de Diputación de Cáceres y del Ayuntamiento de Hoyos.

    Un fin de semana lleno de historias que están deseando ser contadas y compartidas con todas las personas que visiten el festival.