Categoría: ARTES

  • Exposición ‘La forja de la palabra’ de Luis Álvarez Lencero

    Se inaugura mañana martes, 12 de diciembre, con motivo del centenario del nacimiento del poeta y escultor pacense en el Centro de Estudios Extremeños. 

    Mañana martes, 12 de diciembre, se abrirá al público en el Centro de Estudios Extremeños (Godofredo Ortega y Muñoz, 2) la exposición ‘La forja de la palabra’ de Luis Álvarez Lencero con motivo del centenario del nacimiento del poeta y escultor pacense. El acto inaugural se ha programado para las 12 horas presidido por Ricardo Cabezas, diputado provincial de Cultura, Deportes y Juventud de la Diputación de Badajoz. Estará acompañado por la directora del Centro, Sara Espina Hidalgo, los comisarios de la muestra, Francisco López-Arza, Moisés Bazán de Huerta y Román Hernández Nieves, y personalidades relevantes del mundo cultural extremeño.

    La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de marzo de 2024 en horario de mañana, de 9 a 14 horas, y tarde de 17 a 20, sólo días laborables (excepto festivos), mostrando al gran público material bibliográfico y artístico inédito de esta relevante figura del panorama cultural extremeño. Se trata de una oportunidad única para conocer mejor a Luis Álvarez
    Lencero y su círculo intelectual.

    La muestra está estructurada en tres grandes bloques donde se dan la mano el ‘Arte de la Palabra’ con su obra poética editada, mecanuscrita y manuscrita como referente; el ‘Arte de las Formas’, en su faceta de dibujante, con sus numerosos dibujos y bocetos; y, por último, el ‘Arte de la Forja’, su faceta como artista menos conocida. Todo ello da una idea de la dimensión de la obra plástica y literaria de un hombre comprometido con las injusticias sociales y opresoras del momento social y político del país. Completa la exposición una sección más personal y humana, denominada como una de sus obras editadas a título póstumo, ‘Con el corazón al hombro’, donde se busca ofrecer al visitante documentación y material gráfico que aporta una visión de las relaciones familiares y de amistad que Álvarez Lencero mantuvo con una gran parte de los intelectuales del panorama regional, nacional e incluso internacional.

    El evento ha recibido la generosa colaboración de organismos pertenecientes al Área de Cultura de Diputación de Badajoz, como el Museo de Bellas Artes (MUBA), la Imprenta o el Archivo provinciales, además de la valiosa aportación de instituciones y particulares como la Biblioteca de Extremadura, la Fundación Gerardo Diego de Santander, la Diputación de Cáceres, el Ayuntamiento de Badajoz, la Biblioteca Municipal de Barcarrota, la Biblioteca Municipal de Olivenza, la familia del pintor Juan Tena Benítez, Leopoldo Castaño Gómez de Villar, Rosa Lencero Cerezo & Antonio Viudas Camarasa y Feliciano Correa Gamero, entre otros.

    Se concertarán visitas guiadas a estudiantes, asociaciones y al público en general llamando al teléfono 924 245091.

  • Fundación CB organiza el «Salón de otoño de artistas de Badajoz»

    El 13 de diciembre, a las 19:00 horas, Fundación CB inaugurará en el Edificio Badajoz Siglo XXI la exposición «Salón de otoño de artistas de Badajoz», con el apoyo de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz y de los comisarios Zacarías Calzado Almodóvar y Rodrigo Espada Belmonte.

    Un año más esta exposición reunirá a grandes artistas de la ciudad de Badajoz formando una colección de obras de diferentes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, y otras manifestaciones artísticas.

    Esta muestra estará abierta al público hasta el 26 de enero de 2024.

     

  • ‘Voces para callar heridas’ en la residencia universitaria Hernán Cortés

    Con motivo del 25N acoge el 24 de noviembre un programa de actividades con performances, música, exposición y tertulia

    La residencia universitaria ‘Hernán Cortés’ acoge mañana viernes, 24 de noviembre, a las 19 horas, un programa de actividades con motivo de la semana del 25N. Bajo el epígrafe ‘Voces para calmar heridas’ y contra la violencia machista, se sucederán performances, música y coral, una exposición y un coloquio-tertulia.

    Las performances llevan por título ‘Minúscula’ y ‘Las que ya no están’. En cuanto a la música actuará la cantautora Carolina Álvarez y la coral participativa ‘Sin miedo’. A su vez, se inaugurará la muestra ‘Frida Khalo de alumnos’ y se cerrarán los actos con un coloquio-tertulia compuesto por personas expertas en la materia.

    Este programa está dirigido por Maribel Jiménez Contreras, directora de ‘SienTeTeatro- Badajoz’, con la colaboración de Maria Moreno, profesora de lengua castellana y literatura.

  • La VIII Muestra Ibérica de las Artes Escénicas se celebra en Cáceres del 21 al 23 de noviembre

    Colabora la Diputación de Badajoz

    La VIII Muestra Ibérica de las Artes Escénicas (MAE), en la que colabora la Diputación de Badajoz, se celebrará en Cáceres del 21 al 23 de noviembre y reunirá a 442 profesionales del sector, un diez por ciento más que en la edición anterior, y 18 compañías actuarán en la programación oficial con el fin de promocionar el teatro profesional nacional e internacional.

    La Muestra fue presentada este jueves, en Mérida, por la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes; Victoria Bazaga; el director del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Cemart, Antonio Marín; la presidenta de la Asociación de Gestores Culturales de Extremadura (Agcex), Carmen Hernán; la diputada delegada de Igualdad de la Diputación de Cáceres, Antonia Molina; el director del Área de Cultura, Deportes y Juventud de la Diputación de Badajoz, Manuel Candalija, y el director general de Extremadura Avante, Miguel Ángel Mendiano.

    Una edición más, Cáceres se convertirá en el escenario para la convergencia de programadores nacionales e internacionales, agentes culturales, redes y asociaciones del sector, empresas, compañías y, por supuesto, público, promoviendo la riqueza y la diversidad de las artes escénicas en Extremadura, y celebrando su vigor y compromiso con la sociedad actual como reflejan los espectáculos que se han programado en el Gran Teatro, el Teatro Capitol y otros espacios de la ciudad.

    Las migraciones, el feminismo, el cambio climático o el acoso son algunos de los temas que se abordarán en las propuestas de esta Muestra que contribuye, también, a la dinamización del sector y abre un espacio para el debate y la reflexión con el fin de facilitar la actividad comercial entre compañías y programadores con un programa variado y plural compuesto por espectáculos, encuentros comerciales y talleres.

    Las 18 compañías proceden de España (Extremadura; Comunidad Valenciana; Castilla la Mancha; Islas Baleares; País Vasco, Andalucía) Francia y Portugal, y han sido seleccionadas para la programación oficial entre 794 propuestas recibidas (194 más que el año anterior). Una de las novedades de esta edición es la incorporación del Museo de Arte Contemporáneo 'Helga de Alvear' como escenario para representaciones de la MAE.

    Los encuentros comerciales se desarrollarán en dos formatos: pitchings (breves presentaciones que permiten dar a conocer un proyecto ante los profesionales asistentes) en los que se presentarán 20 proyectos, y encuentros B2B (espacios donde los profesionales se reúnen para conocerse, vender y comprar). Además, se entregará el premio Festival Territorio Violeta.

    La Muestra Ibérica de Artes Escénicas está organizada por la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura en colaboración con el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART), y cuenta con la financiación y colaboración de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura; la Diputación de Badajoz; la Diputación de Cáceres; el INAEM del Ministerio de Cultura y Deporte y el Ayuntamiento de Cáceres. Además, colaboran Extremadura Avante, el Gran Teatro de Cáceres, la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, el Museo Helga de Alvear, la Universidad de Extremadura, la Red Maraña, el Observatorio Extremeño de la Cultura, COFAE y la Feria Ibérica de Teatro de Fundão.

  • La Diputación de Badajoz con el Día Internacional del Flamenco

    Hoy, 16 de noviembre, la Diputación de Badajoz, mediante su Área de Cultura, Deportes y Juventud, reafirma su compromiso inquebrantable con la protección, conservación y promoción de nuestra riqueza cultural, con ocasión del Día Internacional del Flamenco. El flamenco como parte del patrimonio artístico de la provincia de Badajoz que debe ser fomentada y protegida para las generaciones presentes y futuras.

    La potenciación del conocimiento de la cultura del flamenco tiene sus emblemas, año tras año, en el circuito de actuaciones Pasión por el Flamenco, el Festival Porrina de Badajoz o el Aula de Flamenco que se realiza en colaboración con la Universidad de Extremadura. Y próximamente, con la producción del cortometraje ‘El Niño de la Estrella’, en el que colabora la Diputación de Badajoz. ‘El Niño de la Estrella’ será una recreación documental en lenguaje de animación de la historia real de Paquillo Fernández Martínez, un joven artista flamenco que se hizo brevemente famoso en el frente de la batalla del Jarama en la
    Guerra Civil Española porque cantaba para los dos bandos, aprovechando los descansos nocturnos entre los ataques. El sonido de su voz cristalina bajo las estrellas le hizo ganarse ese apodo.

    El cortometraje es una producción de ‘El Escultor de Nubes’, dirigida y dibujada por Marcos Mas, familiar de Paquillo, y animada por Lucas Belaustegui con guión de Marcos Mas y Eva Gamallo.

  • Jam Montoya: «Si en una obra de arte no hay alma, no hay verdad»

    Jam Montoya, fotógrafo de largo trayecto profesional, expone 3 obras diferentes en el Festival Negativo Foto y 1 en la Diputación de Badajoz. Nos cuenta en primicia su relación con este mundo del arte:

    ¿Cuándo te empezaste a interesar por la fotografía? 

    La fotografía me interesó cuando tenía 14 años, fui de casualidad a casa de un amigo del colegio cuyo padre tenía un laboratorio y él también hacía cositas, entonces fue cuando me quedé enganchado por la magia de la imagen. Mi padre también fue aficionado a la fotografía, hacía sus fotos con su cámara. Luego pues, por cosas de la vida, he tenido que hacer otros tipos de trabajos que me han tenido desligado de la fotografía, pero cuando tenía unos 22 o 23 años ya pude dedicarme más. Cuando llegué a Badajoz monté mi estudio y a partir de entonces ha sido mi vida. Para mí la fotografía es el mundo que yo me he fabricado para poder subsistir con un poco más de felicidad.

    ¿Qué quieres expresar con las obras que expones? 

    Hago fotografía para poder soltar la realidad, lo que conlleva a que nunca me he limitado al simple hecho fotográfico. Yo nunca he apretado el botón y ya está, yo he trabajado la fotografía desde mi parte espiritual y el alma. Mis fotos son diferentes y estoy convencido que si en una obra de arte no hay alma, no hay verdad, y si no hay verdad, dificilmente puede haber arte.

    La fotografía es lo que me da armonía interior, lo que me permite realizarme interiormente.

    Siempre he sido un fotógrafo de personas y ahora que soy más mayor, me dedico a hacer fotografías de paisaje, porque es lo que me pide el cuerpo. Me considero un fotógrafo de atmósfera, el misterio que yo percibo en estas cosas. Mi fotografía es introspectiva, para captarla no me fijo solo en lo que hay ahí, sino que me fijo en lo que yo percibo a través del sentimiento abstracto. Ahora fotógrafos somos todos, ¿quién no hace una fotografía correcta en estos momentos?

    Mi concepto está en el medio. Todo lo que estoy haciendo ahora tiene un mensaje con misterio, la propuesta que hago es un eufemismo. No tengo interés por un contenido concreto. Pero lo que siempre me ha preocupado es la luz, la fotografía siempre se ha definido como el arte de pintar con la luz.

    En definitiva, lo que pretendo es conducir al espectador a la experiencia estética, a través de lo enigmático, lo misterioso o lo bello.

    ¿Hay algo que destaques de tu largo recorrido profesional?

    Quizás el concepto que tengo de la fotografía. Yo hago un tipo de fotografía que no tiene nada que ver con lo que se lleva ahora. Yo estoy convencido de que cualquier disciplina artística, en mi caso la fotografía, tiene que sudar la parte espiritual de la persona que lo hace. Desde ese concepto, a mí la realidad nunca me ha interesado.

    El concepto que yo tengo en estos momentos después de muchos años es «abrir la percepción a un estado ciego e inconsciente» porque mis imágenes no son lo que yo veo, son claves, lo que yo percibo, la copia del silencio desde donde me habla la naturaleza.

    Grandes pensadores como Hegel, Kant o Agamben, entienden lo bello como «la huella de lo no idéntico» y yo opino lo mismo, es decir, para mí en estos momentos la fotografía representa la vulneración de lo que aún no existe capturado en lo que existe.

    ¿Crees que es difícil vivir de la fotografía profesionalmente? 

    Vivir del arte siempre ha sido difícil. Hay gente a la que la vida le sonríe y tiene suerte pero, generalmente es complicado. A lo mejor estás en una temporada en la que tienes mucho trabajo pero después hay meses en los que no ganas nada.

    La actividad que desarrollo a través de la fotografía nunca tiene una finalidad productiva. Yo trabajo a fondo perdido, porque me encanta, para mí no es trabajo. Desde ese concepto, a la gente que se empeña en vivir del arte, les digo que aprueben una oposición y que en los tiempos de ocio hagan sus obras. Eso es lo ideal.

    ¿Piensas que el festival Negativo Foto impulsa la fotografía en Badajoz?

    Yo creo que sí. Hay una agrupación fotográfica que hice junto con un señor de Argentina cuando llegué a Badajoz en 1975. Por aquel entonces solo había fotógrafos que se dedicaban a hacer fotos de familia, comuniones, etc. En Badajoz es difícil que nos engañen en el aspecto fotográfico porque hay bastante cultura fotográfica, pues poco a poco se ha ido fomentando.

    El festival de Negativo Foto es importante porque trae a gente de fuera y abre los ojos a las personas, que irán madurando en este aspecto, ya que generarán su propia idea sobre lo que ven en las exposiciones. Además, da mucha vida a la ciudad por la cantidad de charlas y talleres que ofrece.

    ¿Es la primera vez que expones en Negativo Foto?

    Sí. Tengo cuatro exposiciones activas en Badajoz, un total de unas doscientas obras mías.

    Por último, ¿qué le dirías a las personas para que se acerquen a ver tus obras?

    Les diría que vayan con la cabeza despejada, la mente y el corazón abiertos. Que se guíen de lo que su mundo interior les dice, que no se dejen influir por cosas externas. El arte no hay que entenderlo, hay que sentirlo.

     

    Redacción: Celia Rojas.

  • Robin Torres: «Mecano siempre ha formado parte de mi vida»

    Robin Torres, una artista innata, cantante y actriz que además es claro el trabajo constante realizado para lograr llegar a donde está. Tras su paso por el programa La Voz en 2015, se abrieron muchas puertas en su trayecto profesional. Un año después, en 2016, comenzó un proyecto homenaje al grupo Mecano, conocido como «Hija de la luna» en el que hace un tributo a dicho grupo convirtiéndolo en un gran espectáculo musical. 

    El pasado viernes 3 de noviembre, este evento llegó al escenario del Teatro López de Ayala de Badajoz y hemos hablado con su gran protagonista.

    ¿Desde cuándo recuerdas interesarte por la música y el mundo del arte dramático? 

    Desde pequeñita, mi madre decía que yo nací cantando y bailando ja, ja, ja. Desde que tengo uso de razón en mi casa siempre se ha escuchado música, muchos estilos diferentes. Recuerdo que en los fines de curso siempre quería ser la protagonista en cada canción que se hacía. A los 14 años me empecé a formar en canto y a los 19 en el arte dramático, desde entonces empecé a dedicarme al arte hasta ahora que sigo en ello.

    Cuando eras pequeñita, ¿hubieras imaginado los éxitos que has cosechado? 

    Sí me lo imaginaba porque al final, los sueños no tienen límites y se han hecho realidad. Dedicarse al arte es muy difícil, pero gracias a Dios lo estoy haciendo y todavía sigo teniendo sueños con retos más altos todavía en los que seguiré trabajando para ir subiendo escalones. Pero recordar lo que yo soñaba y ver que, a día de hoy, esos sueños se han cumplido, no tengo palabras para ello.

    En esta ocasión, vienes a Badajoz a dar un concierto en el Teatro López de Ayala. ¿Cómo surgió esta propuesta de hacer un tributo a Mecano? 

    En 2016 fue el boom de las bandas tributo en todo el mundo y yo tanto fan de Mecano como artista, pensaba que ‘cómo nadie le hacía un tributo a esta banda’ que ha marcado un antes y un después en el mundo de la música. Fueron y siguen siendo unos referentes aun habiéndose separado después de más de 30 años. Yo sabía que era un reto complicado, pero encantan así que decidí lanzarme a este proyecto que ha tenido mucho trabajo, esfuerzo y sufrimiento pero una gran satisfacción a la misma vez y día tras día va creciendo más. Al principio llenábamos pequeños recintos y ahora estamos yendo a los teatros y auditorios principales de las ciudades donde conseguimos sold out, como pasa en Badajoz.

    Yo además soy fan de Mecano desde que era muy pequeña, es una banda que ha formado parte de mi vida desde siempre y me hacía mucha ilusión poder subirme a un escenario y poder hacerles este gran homenaje.

    Está comprobadísimo que a la gente le ha encantado, pero en los inicios de esta gira, ¿sentías miedo de quizás no cumplir expectativas del público siendo una representación de un grupo tan mítico?

    Sí, tenía mucho miedo pero, al final, tenía que arriesgarme. Yo sabía que aunque saliera mal, el publico no me iba a echar en cara ‘el como lo estábamos haciendo’ porque todos los que formamos parte del equipo Gira Hija de la Luna somos súper fans de Mecano y lo hacemos todo con muchísimo cariño y muchísimo respeto. Podría gustar más o podría gustar menos, pero mal nunca iba a salir porque somos los primeros que queremos que este homenaje sea como Mecano se lo merece. Todo ha ido creciendo durante estos 7 años a parte de nuestro esfuerzo, por el cariño del público que quiere más conciertos, más variedad, por lo que gracias a ellos, nosotros seguimos trabajando en que esto salga adelante y que cada día sea más bonito y perfecto como se merece.

    ¿Pensaste en ese momento que podría haber llegado a tener tantos éxitos o incluso traspasar las fronteras? 

    Lo pensaba, como cuando era pequeña y pensaba en los sueños, y esto también se ha cumplido. Hemos ido por Latinoamérica y aun quedan sitios a los que ir. Si uno trabaja mucho por conseguir lo que sueña, de una forma u otra, mejor o peor, sale adelante.

    ¿Qué es lo que más disfrutas de realizar esta gira? 

    Subirme al escenario, poder cantar y bailar que es lo que más me gusta en esta vida y disfrutar como una niña pequeña cuando abre un regalo. La gira es muy dura, son muchas horas en el camino y pocas las que duermes entre concierto y concierto, pero a la vez es gratificante porque ver los auditorios llenos y poder hacer lo que más me gusta, no tiene precio.

    ¿Qué sientes al haber sold out en tu concierto allí en Badajoz? 

    Siento felicidad sinceramente, porque si la gente agota las entradas significa que tienen muchísimas ganas de ver el espectáculo y más ganas tengo yo de que vean lo que tenemos preparado. Ahora estamos con la gira ‘Descanso Dominical’ con una nueva puesta en escena, muy espectacular y estamos deseando que la gente vea este proyecto.

    Texto: Celia Rojas.

    Fotos: César de la Haza.

    Agradecimientos: Ismael Ruiz y Robin Torres.

  • La fotografía titulada “Pescueza”, de Ana Palacios, premio fotográfico “Señas de identidad” de la Diputación de Cáceres

    El ilustrador , historietista y guionista cacereño Fermín Solís ha sido el presidente del jurado que este año ha resuelto los premios Cómic/Manga/Arte Joven y el fotográfico “Señas de identidad”, que convoca la Diputación Provincial de Cáceres, y al que se han presentado trabajos llegados de distintos puntos de la geografía nacional.
    8ª edición “Señas de identidad”. 
    Al premio fotográfico, con el que se busca destacar las señas de identidad de la provincia de Cáceres, se han presentado 109 trabajos de 63 autores, un número superior al de pasadas ediciones.
    El primer premio, dotado con 1.500 euros, ha sido para la fotografía titulada “Pescueza”, de Ana Palacios. “Se trata de una bella imagen -ha destacado el jurado- que muestra a la directora de la residencia de mayores de Pescueza, Cáceres, bailando con Gabino Sánchez, uno de los residentes, mientras otro de ellos, Isidoro Martín, toca el acordeón, lo que se convierte en símbolo del papel de este municipio como ejemplo de lucha contra el abandono de las personas mayores”.

    Los dos segundos premios, dotados con 1.000 euros cada uno, han recaído en:
    “Danzantes de Jarandilla de la Vera”, de Mario Moreno. “Un poderoso retrato de estos danzantes posando en la entrada de una casa tradicional jarandillana, en el que destaca la juventud de la figura central como depositaria de las tradiciones”
    “Machao aceituna”, de Andrés Thales Hernández. “Un magnífico bodegón construido con productos típicos de nuestra gastronomía, que alude al mismo tiempo a la importancia de transmitir a las nuevas generaciones nuestras señas de identidad”.
    Finalmente, se han otorgado cinco terceros premios, dotados con 400 euros cada uno de ellos, a cinco obras en las que se alude a la población rural, a la indumentaria tradicional extremeña, a oficios tradicionales o a fiestas populares, entre otros temas. Las obras ganadoras han sido: 
    “La plaza nueva”, de María Torés Castro; 
    “Bordando las raíces”, de Gerardo Tato Moreno; 
    “La recolecta”, de Nilo José Solís; 
    “Purificadas”, de Sebastián Martín Ruano;
    y “Gorra”, de José Ignacio Montero.
    Cómic/Manga/Arte Joven
    En esta convocatoria los premios se otorgan en base a dos categorías: mayores de 21 años y entre 14 y 20 años.
    En el caso de los autores mayores de 21 años, el primer premio ha recaído en la obra titulada “Ojos de mar”, de la ilustradora logroñesa Sara Martínez Maiso. Una obra, tal como indica el veredicto del jurado, que “habla de la capacidad de la infancia de mirar más allá, con su inocencia no contaminada, a la vez que recuerda la problemática de la emergencia climática”. Un premio dotado con 2.000 euros.
    El segundo premio de esta categoría ha quedado desierto.
    En cuanto a los trabajos de autores de entre 14 y 20 años, el primer premio, dotado con 1.000 euros, ha sido para el cómic titulado “Detrás de la nieve”, de Eva Ferrer Argüello, de 19 años, estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Granada. “Detrás de la nieve” es “una historia que habla de cómo muchas veces el miedo y el temor a lo desconocido impide conocer nuevas realidades maravillosas”.
    El segundo premio, dotado con 500 euros, ha recaído en la obra “Penumbra”, de la gallega Olivia Prada Herrera, de 20 años, estudiante de Creación Digital, Animación y Videojuegos. “Penumbra” es una historia “con tintes terroríficos y, de nuevo, una protagonista infantil”.
  • Programación #BadeJazz 2023

    MIÉRCOLES 8 DE NOVIEMBRE 21h

    Auditorio de la Residencia Universitaria de Fundación CB (RUCAB).

    Entrada libre hasta completar aforo.

    EMMET COHEN TRIO

    • Emmet Cohen, piano 
    • Joey Ranieri, contrabajo
    • Joe Farnsworth, batería

     

    JUEVES 9 DE NOVIEMBRE 17h

    Entrada gratuita hasta completar aforo.

    EL ESPANTAPERROS

    Mario Guedes Trio

    Mario Guedes, viola

    Ginés Pérez, saxo alto

    Diego Hilario, piano 

    JUEVES 9 DE NOVIEMBRE 21h

    Teatro López de Ayala

    15€

    DONNY McCASLIN QUARTET

    Donny McCaslin, saxo tenor

    Jason Lindner, teclados

    Tim Lefebvre, bajo eléctrico

    Antonio Sánchez, batería

    JUEVES 9 DE NOVIEMBRE 23h

    Cafetín del Teatro López de Ayala

    Entrada gratuita hasta completar aforo.

    Narci González Trio + Jam Session

    Narci González, saxo tenor

    Keke Martín, contrabajo

    Pepín Muñoz, batería

     

    VIERNES 10 DE NOVIEMBRE 17h

    Entrada gratuita hasta completar aforo.

    EL ESPANTAPERROS

    Julia Peña Duo

    Julia Peña, voz

    Juan Peña, piano

    VIERNES 10 DE NOVIEMBRE 21h

    Teatro López de Ayala

    15€

    THEO CROKER QUARTET

    Theo Croker, trompeta y voz

    Mike King, piano y teclados

    Eric Wheeler, contrabajo

    Miguel Russell, batería

    VIERNES 10 DE NOVIEMBRE 23h

    Cafetín del Teatro López de Ayala

    Entrada gratuita hasta completar aforo.

    Joaquín de la Montaña Trio + Jam Session

    Joaquín de la Montaña, saxo tenor

    Pedro Calero, teclado

    Iván Sanjuán, batería

     

    SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE 17h

    Puerta del Teatro López de Ayala

    Entrada gratuita.

    BADEJAZZ EN LA CALLE

    Concierto de Combos del Curso de Jazz del Conservatorio Profesional «Juan Vázquez» de la Diputación de Badajoz.

    SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE 21h

    Teatro López de Ayala

    15€

    MIKE STERN BAND

    Mike Stern (guitar)

    Leni Stern (guitar/n’goni/vocals)

    Bob Franceschini (saxophone)

    Lincoln Goines (bass)

    Dennis Chambers (drums)

    SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE 23h

    Cafetín del Teatro López de Ayala

    Entrada gratuita hasta completar aforo.
    Combos avanzados del Curso de Jazz del Conservatorio Profesional «Juan Vázquez» de la Diputación de Badajoz + Jam Session

    (*) Abono de los 3 conciertos a las 21h en el Teatro López de Ayala: 35€.

     Precio de 10€ cada concierto para los alumnos activos del Curso de Jazz del Conservatorio Profesional «Juan Vázquez» de la Diputación de Badajoz, sólo disponible en la taquilla del Teatro López de Ayala.

     

    Bibliografía: https://www.badejazz.es/

  • Programa 2023 del festival Negativo Foto

    Festival que nace para:

    • Difundir la fotografía como medio de expresión, comunicación y participación cultural.
    • Establecer colaboraciones con asociaciones, instituciones, organismos y otros colectivos con el fin de generar una programación abierta y dinámica que sea capaz de conectar de manera eficaz con el entorno.
    • Facilitar el acceso público a la obra de artistas actuales de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional pero sin olvidarnos de los artistas locales y regionales.
    • Formación para profesionales y aficionados a través de talleres y conferencias… dando cabida tanto a los modelos tradicionales como a los nuevos modelos de desarrollo fotográfico.
    • Ampliar los conocimientos sobre fotografía actual y saber lo que se está haciendo en cuanto a proyectos fotográficos y fotografía de autor.
    • Reconocimiento de artistas locales a través de su obra.
    • Acercar la fotografía a nuestra región para que a su vez se beneficie de este trasiego cultural.