Categoría: Cara a Cara

«Una buena historia nunca muere». Gay Talese

  • Rosa Balas «Extremadura como un espacio de futuro: talento, cultura e innovación para conectar todos los extremeños en el mundo»

    Suenan aún las palabras de Sofia Corradi en el Monasterio de Yuste. La mamma Erasmus aplicaba la experiencia innata, natural, fisiológica de salir de la zona de confort familiar y descubrir mundo en su elegante y experimentado discurso al recibir el Premio Carlos V de la Fundación Academia Europea de Yuste.

    Añadía Corradi, que ese contacto con otros países es esencial para obtener una inmersión plena en una cultura distinta y volver mejores personas. En ese punto estamos, en el vórtice de conexión de experiencias entre regiones, países y continentes. Un decálogo no escrito, donde Extremadura asume un nuevo desafío, una nueva aventura para seguir creciendo con los  retos que la región tiene que canalizar, impregnar e implementar en este nuevo panorama global. La mejor protagonista para acoger todas esas ideas es, sin duda, Rosa Balas, la Directora General de Acción Exterior de la Junta de Extremadura. Decía la presidenta de la Comisión Europea, Úrsula von der Leyen, haciendo referencia a la nueva Bauhaus, que Europa debe ser un espacio de co-creación donde arquitectos, artistas, estudiantes, ingenieros, diseñadores deben trabajar juntos para que eso suceda. Un reto al que se une el proyecto de Acción Exterior, con Rosa Balas como cicerone del proyecto desde la región.

    Nos atiende Rosa en un día frío, ventoso y casi festivo. Seguimos trabajando en ese clima tan poco descriptivo de Extremadura, pero que se antoja como un resumen climático de la situación pandémica del mundo. Siempre con una sonrisa, cercana y repleta  de referencias profesionales desde sus inicios en Bruselas, Balas nos hace un recorrido por los planes que se llevan a cabo desde Acción Exterior. Analizamos el nuevo puzle al que nos enfrentamos en la maraña social, cultural y económica a todos los niveles y viajamos a miles de puntos del atlas mundial para conocer qué hacen, cómo viven y qué proyectos de futuros tienen nuestros extremeños y extremeñas fuera de nuestras fronteras.

    Palabras sinceras, con un proyecto bien trazado y con muchas propuestas que asumir, una charla con Rosa Balas y el II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior, como espacio para definir la nueva relación que se quiere mantener con los extremeños en el exterior y perfilar las líneas maestras de la futura política de emigración de Extremadura.

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    II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior. Detállanos, Rosa, el objetivo de este segundo encuentro.

    Este II Congreso tiene el objetivo de aterrizar y aterrizar proyectos. El I Congreso fue un ejercicio de trasladar a la ciudadanía, los que residen en la región, el valor que tiene los extremeños y extremeñas que están fuera, y también trasladar a los extremeños que están fuera, transportar a nuestra emigración la estrategia de Extremadura en el Mundo. El objetivo que teníamos era conectar a toda nuestra diáspora con la región y a la inversa y que tanto unos como otros supiésemos que estábamos haciendo y cómo podemos colaborar y crear esas redes de apoyo. A mí siempre me gusta decir que es cierto que esta estrategia es una acción que nace desde la Junta de Extremadura, que es impulsada desde con la dirección de Acción Exterior pero que es un proyecto que se construye con el objetivo de involucrar a toda la sociedad, de involucrar a otras organizaciones, las instituciones, por supuesto al sector empresarial, el sector privado de la región, a la Universidad, centros de investigación, al ámbito cultural, al deportivo…es decir, es una iniciativa que va mucho más allá de la parte que puede realizar sólo y exclusivamente la Junta de Extremadura.

     

    ¿Cuáles son las prioridades de los cuatro Retos de este segundo Congreso?

    Concretar y aterrizar algunos proyectos que son prioridades para la región, prioridades que además están totalmente alienadas con las prioridades de la Unión Europea y con las prioridades globales, por eso trabajamos en cuatro retos que son importantes. El reto de cómo conseguir una Extremadura verde, digital y resiliente, que son los objetivos marcados por la Unión Europea en la que creemos que esta región tiene mucho que decir. Cómo conseguir esa parte de innovación en la cultura, cómo hacer de Extremadura ese lugar de referencia, de creatividad y de inspiración en el sector cultural uniendo la ciencia, la tecnología o la innovación, con esa mezcla de competencias y talentos que tantos resultados aporta. Después está el posicionamiento claro que Extremadura tiene y debe tener en una relación privilegiada  con América Latina y como trabajar para hacer de puente entre Europa y América Latina. Probablemente no haya una región que tenga un sentimiento más amplio y una vocación más americanista que Extremadura en toda la Unión Europea. Y por último el trabajo que tenemos que seguir realizando con las casas y las federaciones de Extremadura en el exterior que durante muchas décadas han estado trabajando para posicionar la región fuera de ella. Ahora les toca un reto, afrontar el relevo generacional, debe continuar con el enorme trabajo que han hecho desde hace muchos años., atrayendo nuevos nichos intergeneracionales en estos espacios.

    Es un proyecto que se construye con el objetivo de involucrar a toda la sociedad, de involucrar a otras organizaciones, las instituciones, por supuesto al sector empresarial, el sector privado de la región, a la Universidad, centros de investigación, al ámbito cultural, al deportivo.

      

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    Sentimos que se ha dado un salto tangible desde ese primer Congreso hace dos años. Bien sea por la nueva percepción social y económica de los extremeños que están fuera de la región, nuevos estilos de vida, incipientes desarrollos profesionales  que nos obligan a establecernos fuera de nuestras fronteras y por la destructiva acción de la pandemia. ¿Una emigración muy distinta de las sufridas décadas atrás?    

    Muchas veces cuando hablamos de la emigración la representamos como un bloque, y como los jóvenes no son un bloque, como la cultura en sí no es solo un bloque, la emigración, nuestra diáspora no es un bloque. Es decir, hay diferentes elementos por los cuales las personas deciden iniciar un nuevo proyecto vital en otro lugar, por un elemento profesional, por una decisión sentimental o por un elemento natural de cada uno, su forma de ser y apreciar nuevas experiencias, para realizar su trayectoria fuera de aquí. A eso hay que sumarle que evidentemente hay unos momentos en la que se produce una migración económica, como la que se inicia en los años 50 y de los años de la gran crisis mundial del 2009. Pero al margen de esos elementos, que están ahí y que tenemos que ser conscientes de ello, porque tenemos entender todos y cada uno de los movimientos y por qué se generan, porque esos nos van a permitir desarrollar acciones más individualizadas. Debemos aplica r medidas diferentes a los contactos de aquellas casas extremeñas que se crearon en los años 50 a los actuales, que con aquellas personas que en un determinado momento se han ido de la región porque han decido que su proyecto vital en este momento, está en otra localidad e España o en otro país del mundo. También hay que mantener otro contacto con aquellas personas que con una trayectoria profesional se marcharon a otros lugares y que ahora quieren retornar o mantener el contacto con Extremadura para diferentes opciones de futuro personal y profesional.

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    ¿Qué demandan los extremeños que quieren retornar a nuestra tierra?

    Cuando uno vuelve o decide volver no lo hace sólo por una oportunidad laboral, cada uno lleva muchos años fuera y especialmente cuando se ha ido joven, quienes hemos estado fuera sabemos que se inicia un proyecto de vida en otro lugar. Cuando decides volver no solo y exclusivamente vuelves por un trabajo, se incluyen muchos elementos añadidos, como los núcleos familiares creados. En los encuentros virtuales y presenciales que hemos ido haciendo a los largo de este tiempo hemos identificado que todos mencionan la calidad de vida que ofrece Extremadura, es decir, después de muchos años de estar trabajando mucho tiempo fuera, de haber estado en puesto de trabajo de relevancia y otros factores hay un elemento común, y es que se quiere estar cerca de la familia, queremos que nuestros hijos e hijas crezcan en un entorno como Extremadura y cerca de una espacio natural y sostenible. Cuesta más trabajo regresar si la proyección profesional, por su especialidad o particularidad, es muy exigente y concreta. La movilidad humana, la movilidad propia de la dinámica y la de la velocidad del mundo nos lleva a que todos estamos cambiando a lo largo de nuestra vida de trabajos, de ciudades y de expectativas.

    Conectar con el talento. ¿Desde qué óptica se quiere interrelacionar el talento de los extremeños que están fuera y dentro de la región?

    Cuando hablamos de conectar el talento, el retorno del talento, nos gusta siempre decir que no lo vemos desde un punto de vista elitista, hablamos del talento como esa capacidad que tenemos todos para iniciar una nueva etapa de nuestra vida. Estás dando un paso importante y complejo a la vez, cuando decides irte por una cuestión personal, por una beca Erasmus, o por un etapa de investigación, por un proyecto empresarial, razón sentimental o la razón que sea hay siempre un periodo de adaptación, siempre complejo. Uno se da cuenta de la capacidad de adaptación que se desarrolla. Desde esos enfoques se debe conectar ese talento, desde las diferentes proyecciones que los propios extremeños generan. Lógicamente todos los territorios no están dotados de todo lo necesario para desarrollar diferentes tipologías de trabajos y proyectos, en Nueva York existen unas oportunidades que no ofrecen otras ciudades y viceversa. Igual que nuestros productos y servicios se exportan, las transferencias humanas, los extremeños y extremeñas que se forman en la región también, son demandados a todos los niveles. Tenemos un capital humano muy bien formado, elementos muy apreciados y con esta estrategia intentamos poner en valor las personas que están fuera y como uno independientemente del lugar en el que esté viviendo puede aportar al proyecto de Extremadura.

    Cuando hablamos de conectar el talento, nos gusta siempre decir que no lo vemos desde un punto de vista elitista, hablamos del talento como esa capacidad que tenemos todos para iniciar una nueva etapa de nuestra vida

     

    Congreso virtual, por las circunstancias, falta la parte de contacto cercano, de verse las caras de cerca, pero hay algo positivo de todo este formato online, se pueden conectar personas en el mismo momento que de otra manera, sería imposible.

    Efectivamente, el compromiso que adquirimos en el anterior congreso fue hacer Congreso cada dos años, ese tiempo porque como podemos ver la vida cambia por horas, el primero fue presencial y este segundo nos hubiera gustado que fuera así, pero si hay algo que ha demostrado la pandemia ha sido la aceleración de la sociedad del mundo digital. Todos estamos en ese proceso pero la COVID lo ha activado de manera más veloz, se han cambiado procesos y metodologías de trabajo y el Congreso no podía ser menos. Una cosa está clara, si todo va bien, dentro de dos años el Congreso será virtual y presencial, un evento híbrido. Esa conexión en tiempo real funciona y nos permite acceder a perfiles que antes eran imposibles. Nos permite conectar con personas desde distintos puntos de España y del mundo, perdemos el factor humano, esa parte de conocerse en el evento de manera natural. Una de las cosas que más me satisfacen de los encuentros virtuales que hemos realizado este año, es el cariño con el que nos recibe personas que no conocíamos de nada y que cuando les escribes dan el ok a la primera para reservar un rato con Congresos como éste.

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    La Fundación Yuste, ¿Qué peso tiene esta fundación para región y que relevancia adquiere fuera de nuestra región?

    La Fundación Yuste es sin duda la gran bandera de la Acción Exterior de Extremadura. Es un proyecto del que nos debemos sentir sumamente orgullosos. La Fundación Yuste tiene su gran día el 9 de mayo, la fecha más visible con los Premios de la Academia, pero el objetivo real es ser ese punto de conexión entre América y Europa, ser un lugar de referencia para la formación y generar espacios de reflexión, especialmente para los jóvenes. En verano Yuste se convierte en un espacio de debate, de trasferencia de conocimientos y para analizar y tener visiones diferentes de un mismo tema. Ese es el gran logro de la Fundación. Alumnos de más de veinticinco países, das las buenas tardes en Europa y los buenos días en América, un momento muy emotivo.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez  

  • José Manuel Díez «Pasión desbocada por los versos»

    Según la Real Academia Española…de la Lengua…aforismo es una máxima o sentencia que se propone como pauta en alguna ciencia o arte. El poeta y cantante José Manuel Díez, añade a esa acepción algunos ingredientes más; los pensamientos, los sentimientos y las contradicciones. Veinte años trazando pensamientos, veinte años desbocao como un caballo, en plena libertad de contradicciones, papel y lápiz, teclado y pantalla, un escritor y un lector y los sentimientos afloran, y como dice el escritor extremeño, no es lo que escribes, es lo que desechas.

    Al leerlo me libro del mal libro, al escribirlo el buen libro se libra de mí. Duende Josele

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    Carlos Tristancho parapeta al poeta en la Feria del Libro pacense, Duende Josele como le conoce medio mundo declama, su voz, su intensidad, su cadencia recubre sus propios versos de una potencia magistral, explota en su boca y llega como un bala al público, nos hace sangrar por dentro, nos hace pensar, sonreír y llorar a partes iguales. El actor, escritor y jardinero de la dehesa extremeña, Carlos Tristancho con Lord Byron vigilando de cerca, susurra que los poetas no saben mentir. La complicidad entre ambos desencadena que los setecientos jamelgos troten por la Feria del Libro en total libertad, cada uno a lomos del poema que más le hace tilín.

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    A José Manuel Díez lo conocemos de su banda, de buscar sentimientos garrapateros en las poderosas letras del Desván del Duende, lo conocemos de tocar, bailar y componer con otros grandes como Luis Pastor, Mercé, Coque Malla, Sharif, Benjamín Prado o Pepe Viyuela. Al segedano le seguimos en sus discos-libros, esas pequeñas joyas repletas de verdaderos desnudos integrales, cofres juglarescos de esencia sureña que apuntan siempre a una diana con dardos de emoción.

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    El aforismo 13 dice que no quiero que seas como yo…quiero que seas como yo y el aforismo 162 ninguna gota de lluvia cae en el lugar equivocado…todos cabalgan sin error, en la pátina del poeta y la belleza y bondad de una especie de greguería con sello Josele, un gran espejo al que mirarse.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • José Jiménez «El MEIAC es un museo joven, con vitalidad y con una luz propia y transfronteriza»

    José Jiménez «El MEIAC es un museo joven, con vitalidad y con una luz propia y transfronteriza»

    José Jiménez es un prisma cultural que emite luz a todas las direcciones, su estrecha vinculación con el MEIAC, hace que esa sonda se refleje en muchas aristas del edificio. Lo que queda de su recorrido y lo que está por llegar en sus espacios. José Jiménez es catedrático, último año, en este año abstracto, de Estética y Teoría de las Artes en la misma. Ha sido director del Instituto Cervantes de París de octubre de 2004 a julio de 2007, director General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Gobierno de España, del Ministerio de Cultura, y Francia le distinguió con el nombramiento de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

    El Ángel caído permanece erguido y más tenso que nunca para los museos de arte contemporáneo de Extremadura, la Fundación Helga Alvear, como patrono, y el MEIAC de Badajoz, como amigo permanente, como comisario, como crítico amante de sus muros y como embajador en la capital de España del museo pacense.

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    ¿Cuál es su conexión con el MEIAC?

    Desde su fundación estoy ligado al museo. Desde su apertura, hace 25 años, y que ya me pareció un proyecto muy interesante. Luego se hizo más intensa porque yo siempre he trabajado con las esculturas de América Latina, y como comisario de exposiciones  en 2001, ideé un proyecto que se llamó El final del eclipse, el arte de la América Latina en la transición del siglo XXI, el titulo lo enfoqué de esta manera porque creía que no había un suficiente reconocimiento del arte de las distintas naciones iberoamericanas. MEIAC acogió esta exposición y fue entonces cuando conocí a Antonio Franco, que fue un gran amigo desde aquel momento.

    La luz de la mirada, así define a Antonio Franco en su despedida…

    La luz en la mirada, porque él miraba  como si llevara una luz interna, estaba siempre dando luz, iluminando la idea, la puesta en escena de todo aquello que se hablaba. Algo admirable, por otro lado era un hombre de una sensibilidad impresionante, llegó a concebir que para Extremadura y para España era muy importante que existiera un museo extremeño como raíz pero a la vez un museo Iberoamericano de arte contemporáneo, un planteamiento y ámbito de la actividad del museo con dos planos importantísimos, sensibilidad y estrategia para situar el arte en una apertura transfronteriza.

    Un museo extremeño como raíz pero a la vez un museo Iberoamericano de arte contemporáneo, un planteamiento y ámbito de la actividad del museo con dos planos importantísimos, sensibilidad y estrategia para situar el arte en una apertura transfronteriza

    ¿Cómo han envejecido este museo? 

    El museo lo sigo viendo muy joven, porque tiene vitalidad, no tiene un cierre para los artistas más jóvenes y para los públicos y las sensibilidades jóvenes que van al MEIAC, sino todo contrario, se piensa siempre en el panorama actual, en qué momento estamos y a partir de ahí se proyectan las distintas líneas de trabajo. Eso no implica olvidar de dónde venimos, qué arte se ha realizado en España, que se ha hecho en Portugal e Iberoamérica, pero se trae esa memoria del pasado con la sensibilidad actual. Si un museo no puede hablar con la gente más joven es un museo que envejece, que carece de edad propia.

    Eso no implica olvidar de dónde venimos, qué arte se ha realizado en España, que se ha hecho en Portugal e Iberoamérica, pero se trae esa memoria del pasado con la sensibilidad actual

     

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    Hemos hablado de pasado, con la fundación, del presente con las recientes obras y su vigor actual y ahora queremos saber su futuro, que creemos que es la gran duda que se plantean todos los museos de arte. ¿Qué le puede deparar al MEIAC después de un cuarto de siglo con vida?

    El gran problema siempre es el presupuesto del que se dispone para realizar las actividades, ahí están las líneas de futuro de todos los museos, ese esfuerzo es muy importante para la comunidad que lo acoge. Tenemos que desarrollar más cursos de iniciación respecto a cómo vemos, cómo miramos, cómo sentimos, cómo pensamos, siempre en relación con las actividades de exposición que se hacen en el museo. Esa mirada se debe trabajar desde edades tempranas, desde los niños, y por tanto, desarrollar actividades para ellos y tratar de hacer una recopilación del trabajo realizado para desarrollar esa sensibilidad. Es también muy importante abrir, en todo lo que se pueda, una relación de dialogo internacional, a todos los niveles, para conectar los museos entre sí.

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  • Julián Rodríguez en el MEIAC «Actos de fe / Acciones concretas»

    Julián Rodríguez en el MEIAC «Actos de fe / Acciones concretas»

    La Exposición Actos de fe / Acciones concretas del MEIAC de Badajoz recuerda al escritor, diseñador y editor Julián Rodríguez. Un trabajo que se podrá ver hasta el 18 de enero.

    ACTOS DE FE / ACCIONES se inauguró en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz en noviembre de 2020 por iniciativa de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura. Del comisariado y el cuidado tipográfico se ocupó Juan Luis López Espada. En su origen está la Editora Regional de Extremadura. Los textos pertenecen a Javier Rodríguez Marcos y a Luis Sáez Delgado.

    Julián Rodríguez nació en Ceclavín (Cáceres) el 22 de agosto de 1968. Fue escritor, editor, galerista y diseñador gráfico. Fundó y dirigió las revistas Sub Rosa y La ronda de noche. También fue director artístico de la galería de arte Casa sin Fin —con sedes en Cáceres y Madrid— y director literario de la editorial Periférica, galardonada en 2008 con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural dentro del grupo de sellos independientes Contexto y con el Premio al Fomento de la Lectura en Extremadura en 2019. Fue autor del libro de poemas Nevada (Renacimiento), de la colección de cuentos Mujeres, manzanas (Editora Regional de Extremadura) y de las novelas Tiempo de invierno (Alba), Lo improbable, La sombra y la penumbra y Ninguna necesidad. Estas tres últimas quedaron reunidas en 2015 en el volumen Novelas (2001-2015) (Debolsillo). Es autor, asimismo, del ciclo autobiográfico formado por Unas vacaciones baratas en la miseria de los demás (Caballo de Troya) y Cultivos (Literatura Random House). Sus últimos libros fueron los relatos Santos que yo te pinte y Tríptico (ambos en Errata naturae).

    Profesor invitado en el Máster de Edición de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, a lo largo de su vida fue galardonado con el Premio Cáceres de Novela Corta, el Premio Nuevo Talento Fnac y el Premio Ojo Crítico de Narrativa. Como diseñador desarrolló proyectos para la Editora Regional de Extremadura, el restaurante Atrio, la Fundación Ortega Muñoz y la Fundación Helga de Alvear además de encargarse de la imagen de Periférica y Casa sin Fin. Murió en Colladillo (Segovia) el 28 de junio de 2019 mientras leía las galeradas de un libro de Periférica en el jardín de su casa de campo. Tenía 50 años.

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    JULIÁN RODRÍGUEZ atravesó nuestra vida como un cometa que a cada uno ilumina de forma diferente, pero deja una estela en la que todos nos reconocemos: en la literatura, en la edición, en el diseño, en el arte, en la fotografía, también en la amistad y el consejo.

    Una de las líneas que con mayor intensidad brilló en esa estela fue el diseño editorial, un oficio que tiene mucho de trabajo artesano y de talento, tanto como de compromiso con cada objeto que salía de su mano, por pequeño que fuese. Y hasta tal punto llega ese compromiso que se puede acompañar buena parte de su biografía y sus pasiones a partir del hilo conductor de los proyectos que, desde la adolescencia, lo sitúan como uno de los más sabios tipógrafos de España y uno de los más audaces. Esa biografía material es la que recorre ACTOS DE FE / ACCIONES CONCRETAS, y sigue la pauta de su colaboración con la Editora Regional de Extremadura, un momento prolongado donde consolida buena parte de su experiencia y corre paralelo a la creación de Periférica, su editorial, la galería Casa sin fin y a muchas aventuras más. El reconocimiento de Julián Rodríguez es también el de la cultura en Extremadura y, sus obras, balizas que acompañan el desarrollo de la cultura en España durante cuatro décadas, desde los años ochenta a la segunda década del siglo XXI.

    DICCIONARIO DE TÉRMINOS FRECUENTES EN LA EXPOSICIÓN

    John Berger escribió que la esperanza es un acto de fe y tiene que estar sostenida por acciones concretas: las que introduce este breve diccionario de los nombres más frecuentes en la exposición y la recorre en libros, portadas, maquetas, tarjetones, postales, borradores, papeles y cartulinas y tipografías que dieron cuerpo a la esperanza en los años que nos iluminó Julián Rodríguez.

    ATRAVESADO DE ESTRELLAS. Restaurante fundado en Malpartida de Cáceres durante el verano de 1998 por Juan Luis López Espada y Julián Rodríguez, que ejercía de cocinero. Andrés Trapiello recuerda su visita al local en el volumen de sus diarios Siete moderno (Pre-Textos, 2003), en una entrada que contiene un emocionante retrato de su amigo Julián.

    ATRIO. Restaurante cacereño. Julián Rodríguez participó en el diseño gráfico de su voluminosa carta de vinos y escribió un libro publicado con motivo de su 300 aniversario y basado en entrevistas a Rafael Moneo, Ferran Adrià, Telmo Rodríguez y los propietarios, Toño Pérez y José Antonio Polo. Murió antes de verlo impreso.

    BACIYELMO [REVISTA IBEROAMERICANA DE CULTURA] Proyecto creado por un grupo de estudiantes de filología hispánica en la Universidad de Extremadura que recogía textos de creación y ensayo a cargo de nombres como Álvaro Valverde, Basilio Sánchez, Ignacio Úzquiza o Angela Pérez Castañera. El diseño realizado por Julián Rodríguez sirvió, más adelante, como base para la colección «Poesía» de la Editora Regional de Extremadura.

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    BIBLIOTECA PORTÁTIL.  Creada en 2006, fue la primera colección de Periférica. La característica cartulina ocre utilizada para sus cubiertas y la impresión a una tinta se convirtieron con rapidez en un referente para lectores y libreros. Con posterioridad, este diseño se adaptó para albergar los títulos de la colección de ensayo «Pequeños tratados».

    BODONI. Tipo creado por Giambattista Bodoni a finales del siglo XVIII, muy valorada por la alternancia de tramos gruesos y finos. Está considerada una de las más elegantes en la historia de la tipografía. Es el tipo utilizado en los textos de las colecciones de la Editora Regional «La Gaveta» y «Poesía».

    BULEVAR. Fanzine impulsado en 1985 por Julián Rodríguez junto a su hermano Javier y a Antonio Sáez Delgado. El primer número, fotocopiado, se diseñó con Rotring y Letraset. Dio lugar a publicaciones efímeras como Dos rombos o Esto es papel y a la colaboración de sus promotores —de 15 y 17 años— con la Feria del Cómic, la Ilustración y el Fanzine (CIF), de Cáceres, que Julián Rodríguez dirigió en 1996 y 1997 y tuvo una versión itinerante por toda la provincia.

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    CASA SIN FIN. Galería de arte que abrió sus puertas en 2010 en Cáceres y un año más tarde en Madrid, convirtiéndose en un lugar imprescindible en el circuito galerístico español. Artistas como Joan Fontcuberta, Eva Lootz, Jorge Ribalta, Manolo Laguillo, Álvaro Perdices, Javier Codesal, Daniel G. Andújar o Pedro G. Romero expusieron en ella. Durante su trayectoria, formaron parte del proyecto de manera indispensable Magda Anglés, Irene Antón, Juan Cárdenas, Inés Fajardo, Paca Flores, Andrés Manzano, Antonio de la Osa o Natalia Zarco. Su nombre procede de una obra del arquitecto surrealista Frederick Kiesler.

    CENTURY SCSCHOOLBOOK. Fruto del encargo de la editorial de libros de texto Ginn & Co. Morris Fuller Benton la crea en 1919 a partir de la familia Century. Popularizada alrededor de la segunda década del siglo XX, su trazo constante y alta legibilidad hacen que esté presente en la inmensa mayoría de libros de texto americanos. Es utilizada en «Vincapervinca», «Perspectivas» o «Plural» de la Editora Regional de Extremadura.

    EDITORA REGIONAL DE EXTREMADURA. Editorial pública, establecida en 1984 por la Junta de Extremadura para atender la creación literaria, los estudios humanísticos y la divulgación de la historia y patrimonio de la región. Con más de mil quinientos títulos en su catálogo, es valorada tanto por los criterios editoriales que se aplican a las colecciones como por el aspecto cuidado de los libros. «La Gaveta», «Poesía», «Vincapervinca», y otras muchas diseñadas por Julián Rodríguez, junto a Juan Luis López Espada, son el ejemplo de este cuidado.

    EL BROCENSE. Institución Cultural de la Diputación de Cáceres para la que Julián Rodríguez trabajó de asesor a partir de 1996. Rediseñó la sala de exposiciones de la calle Doctor Marañón para modernizarla y dirigió una programación de arte y poesía con nombres como Rogelio López Cuenta, Esperanza D’Ors, Nacho Criado o Alejandro Corujeira. La muestra protagonizada por este último se tituló Atravesado de estrellas.

    ERRATA NATURAE. Editorial fundada en Madrid por Rubén Hernández e Irene Antón, pareja de Julián, al que se debe el diseño de la colección «El pasaje de los panoramas».

    EXTREMADURA EN SUS PÁGINAS. En 2005 una gran exposición con este rótulo, comisariada por Juan Gil y Fernando T. Pérez González, muestra la historia del libro en Extremadura a través de publicaciones, manuscritos, obras de arte y herramientas de impresor. Bajo el subtítulo Del papel a la web su catálogo reúne los mejores estudios sobre la cultura del libro en la región. Julián Rodríguez se ocupó tanto del diseño de la exposición como del catálogo.

    GABRIEL BOCÁNGEL. Restaurante abierto junto a María José Alvarado en el invierno de 1998 en la calle Pizarro de Cáceres para dar continuidad al trabajo iniciado durante el verano en Atravesado de estrellas. Aunque algunos clientes pensaban que Bocángel era Julián, toma su nombre de un famoso poeta barroco español.

    GALERÍA NACIONAL DE PRAGA. Espacio expositivo fundado en 1993 en la calle Pizarro de Cáceres. Fue el embrión de galerías posteriores como Bores & Mallo —fundada por Julián Rodríguez junto a Javier Castro— y Casa sin Fin —fundada junto a Juan Luis López Espada.

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    STEMPEL GARAMOND. (David Stempel 1925 – Claude Garamond 1499-1561). Incorporada al catálogo de la fundición D. Stempel AG de Frankfurt en 1925 y basada en uno de los tipos más influyentes en la historia de la tipografía. Nombrada en recuerdo a su creador, el grabador renacentista Claude Garamond, sus cursivas son especialmente estimadas y muy frecuentes en libros, folletos y cartelería. Utilizada, entre otros casos, en las colecciones «Voces sin tiempo» y «Territorios escritos» de la Fundación Ortega Muñoz, «Entrevistas», de la Editora Regional de Extremadura, las colecciones de Editorial Periférica, las cartas de vino del Restaurante Atrio (2014 y 2017) o el catálogo La consciencia del ser (MEIAC, 2019).

    HELGA DE ALVEAR. Galerista y coleccionista imprescindible. InMedia se ocupó del cuidado tipográfico de los catálogos de la Fundación Helga de Alvear. En 2017, Julián Rodríguez comisarió para este espacio la exposición Todas las palabras para decir roca. Naturaleza y conflicto.

    HOTEL INTERNACIONAL. Colección literaria de la Galería Nacional de Praga de Cáceres. Publicó libros de Andrés Trapiello, Abelardo Linares, José Luis García Martín, Ángel Guache y José Carlos Llop. Fue bautizada con el nombre de un hotel de Lisboa.

    INMEDIA. Artefacto tipográfico y multimedia fundado en 2005 por Julián Rodríguez y Juan Luis López Espada para desarrollar trabajos de diversa índole. Desde su creación utilizó para acreditar sus trabajos distintos nombres que, a menudo, se solapaban para crear homenajes o guiños privados. Así, nombres como Cravan (a partir del poeta-boxeador Arthur Cravan), Tercero Mar (En mi tercero mar de Juan Ramón Jiménez), Bauer (homenaje a la fundición tipográfica creadora de la Futura), Espacio Doble (nombre necesario para nombrar el trabajo innombrable de dos) o Futura Digital (dedicado a la impresión y producción de materiales gráficos), fueron apareciendo en congresos, revistas, catálogos, colecciones, acciones de fomento de la lectura o proyectos multimedia.

    LA GAVETA. Serie de prosas de ficción en pequeño formato con la que Julián Rodríguez inició la renovación del diseño de las colecciones de la Editora Regional; las cubiertas suelen presentar cuadros de las vanguardias históricas y sus alrededores. El volumen de cuentos Mujeres manzanas, del propio Julián, es uno de sus primeros títulos.

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    LA RONDA DE NOCHE. Revista de literatura fundada en 1995. Contó con colaboradores como Juan Manuel Bonet, Javier Alcaíns, Andrés Trapiello o Miguel Ángel Lama.

    LA TORRE DE BABEL. Café-concierto inaugurado en diciembre de 1987 en la calle Pizarro de Cáceres. Julián Rodríguez fue uno de los socios fundadores y el encargado de la imagen gráfica y de la programación cultural del local.

    LARGO RECORRIDO. Colección creada en 2009 dentro de la editorial Periférica. Inconfundible por sus cubiertas de color rojo, es uno de los diseños más exitosos de Julián Rodríguez y de la edición española reciente.

    OPTIMA. Tipo de letra creado por Hermann Zapf en 1958. Una de las más admiradas dentro de la familia de fuentes sans serif, es decir, sin reborde en las puntas. Alargada, con voluntad de imitar la letra epigráfica romana, combina muy bien con tipografías clásicas. Utilizada en la portada e interior de colecciones como «La Gaveta», «Poesía» o «Ensayo Literario».

    FUNDACIÓN ORTEGA MUÑOZ. Constituida en el año 2004, junto con la preservación y estudio del legado del pintor Godofredo Ortega Muñoz tiene entre sus fines impulsar proyectos que atiendan a las relaciones entre arte y naturaleza, y en especial referidas al paisaje extremeño. Edita las colecciones de libros «Voces sin tiempo» y «Territorios escritos», diseñadas por Julián Rodríguez y Juan Luis López Espada.

    PALATINO. Hermann Zapf, 1948. Una de las letras más frecuentes en el salto entre el impreso y la lectura en pantalla. Reelaborada en la segunda mitad del XX a partir de tipos clásicos, permite la transición entre el papel y el pixel con mucha facilidad. Utilizada en la colección «Editora de bolsillo».

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    PERIFÉRICA. Editorial fundada por Julián Rodríguez y Paca Flores en Cáceres en abril de 2006. Tan sólo dos años más tarde fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural dentro del grupo de sellos independientes Contexto. El testamento de un bromista, de Jules Vallés, fue su libro inaugural. Le siguieron obras de autores como Fogwill, Yuri Herrera, Rita Indiana, Marta Sanz, Vicente Valero, Carlos Pardo, José Emilio Burucúa, Ana Blandiana, Elizabeth Smart o Mary Karr. A día de hoy ha publicado casi 250 títulos.

    POESÍA. Una de las colecciones emblemáticas de la Editora Regional de Extremadura, y de las más reconocibles. Con el modelo inicial de la revista Baciyelmo, proyecto anterior de Julián, combina una tipografía y esquema muy clásico y al tiempo muy llamativo, por los colores de fondo y por la sencillez de su línea.

    RODRIGO AMORES. Pseudónimo utilizado por Julián Rodríguez durante una breve etapa como pintor figurativo deudor de Corot, Edward Hopper y los metafísicos italianos. Regaló a sus amigos todos los cuadros que pintó. El nombre procede de los apellidos de su abuelo paterno, Mónico Rodríguez Amores.

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    SUB ROSA. Revista de arte y estética fundada en 1990 por Julián Rodríguez. La portada del número cero fue obra del artista portugués Leonel Moura. Entre sus colaboradores estuvieron José Luis Brea, Rogelio López Cuenca, Filomena Molder, Pedro G. Romero, Marcelo Expósito, António Cerveira Pinto, Fernando Castro Flórez, Isidoro Reguera y Ángel González.

    VINCAPERVINCA. El rediseño de esta serie de la Editora Regional afrontaba el reto de abandonar una colección transversal a los géneros para centrarse en la narrativa, un propósito que se consigue a partir de la presencia gráfica en la totalidad de la cubierta y el uso tipográfico.

  • Jesús Ortega «Flamenco y Ópera para encender la ciudad de Badajoz»

    Decía el bailarín y coreógrafo Antonio Gades que de cada lugar que visitaba aprendía: la sardana de Cataluña, el baile charro de Salamanca, el flamenco de Andalucía… y que esa es la cultura de un pueblo, un rito, una vida, una historia que necesitaba aprender. Una declaración de intenciones, la de unir vida, espacio físico y cultura en un mismo instante. Una frase hecha a medida para inspirarse en un hermoso proyecto, gestado, pergeñado y soñado para solapar el patrimonio monumental con el patrimonio humano de una ciudad sureña y fronteriza; Badajoz.

    Es hora de suspirar. Tierra de perfume y de pasión como silabea la canción, el enclave perfecto para ver deslizarse a una Carmen de Bizet, gitana cigarrera, por los pasillos que recorren los pasillos de la Alcazaba de Badajoz. Es hora de emocionarse. Suena ópera, vemos flamenco, zizagueamos por las fachadas de una plaza alta, en otro tiempo, eco para el cante y piedra para la danza flamenca. Es hora de recuperar todas esas emociones. Estamos en la Ciudad Encendida y como dice La Habanera, el amor es un pájaro rebelde que nadie puede domesticar.

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    Nos vamos al París de 1983, Gades moldeando a una Cristina Hoyos ardiendo dentro de la Carmen de Bizet. Pura pasión sobre el escenario, que casi cuarenta años después, pondrá en marcha uno de los discípulos de Cristina, el extremeño bailaor y coreógrafo Jesús Ortega. Volvemos al Badajoz de 2020, y todo se alinea para ver a la gran maestra del baile flamenco y a Ortega dando a luz de nuevo a La Habanera. Una formula admirable de reivindicar un turismo construido con esencia humana, un patrimonio natural. Alma, pasión y arte sobre un decorado único. Una Ciudad Encendida y un instante insuperable para olvidar dramas de pandemia por un rato,  y volver a suspirar en Badajoz.

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    ¿Cuándo nace el proyecto de  la Habanera de la Ópera de Carmen para Badajoz?

    El proyecto nace hace tres años, y desde entonces, ha variado en algunos aspectos, hasta que por fin da luz en este septiembre. El proyecto está enfocado para enamorase del turismo que ofrece la ciudad, desde todo equipo de la concejalía de Turismo, enamorados de hacer las cosas bien, por el patrimonio natural y humano de Badajoz. Las infraestructuras con las que queríamos dotar al proyecto han tenido que verse modificadas por la pandemia pero el resultado es igual e impactante.

    ¿Un regalo para la ciudad entonces?

    Se lo merece la ciudad, los ciudadanos y los artistas que trabajan en ella. Le comenté la idea a la maestra Cristina Hoyos y el sí fue inmediato. Su conexión con la ciudad es constante y que esté dentro del proyecto hace aún más potente la representación.

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    ¿Qué se puede ver en esta Habanera de Carmen?

    Vemos un pedazo de la obra, arranca desde la parte de la taberna con cuatro chicas de cuerpo de baile y Cristina Gallego, del equipo de Cristina Hoyos como artista invitada. En la parte musical, está juan Manuel Moreno a la guitarra, José Goméz “Fefo” y Francisco Pajares al cante, Ostalinda Suárez con la flauta y José Luis Vidal “El Lebri” a las palmas. Un equipo con enorme trayectoria.

    El principio tiene una carga flamenca muy presente, pero siempre justificando que hay una Carmen y un don José para cuando llegue el encuentro y la ópera de Bizet acapare todas las miradas y se pueda apreciar la coreografía que ha llevado a cabo Cristina Hoyos.

     El proyecto nace hace tres años, y desde entonces, ha variado en algunos aspectos, hasta que por fin da luz en este septiembre

    De esta manera tendrá ese punto vanguardista, como decía José Merce que lo más vanguardista del flamenco va a ser volver a lo tradicional…la fuerza del flamenco inoculada entre otros géneros como la ópera…

    …Eso es evidente, el flamenco tiene esa capacidad y esta obra se puede ver. Las raíces flamencas están impregnadas en esta obra desde el primer segundo, aunque forme parte de una composición de clásico.

    ¿Qué trabajo hay detrás de esta Habanera? Queremos saber todo el esfuerzo que se necesita para parir un espectáculo de esta índole.

    Como en cualquier producción hay muchísimas horas de ensayo, con un trabajo muy laborioso previo de preproducción y horas y horas de trabajo. Ensayos y composición de coreografías, música, iluminación y puesta en escena. Para llevar a cabo este trabajo, esas horas salen por la pasión que metemos a nuestra profesión. Y todo ese esfuerzo de días y días para escenificarlo en media hora, el resultado a pesar de dejarte la piel, merece la pena. Este espectáculo es además cercano, para todo tipo de público, salimos del tablao flamenco, de las tablas de un escenario en los teatros, a la calle para mostrar el arte y el patrimonio de la ciudad. Además la cosa cambia con el baile, el cante no necesita tanto espacio escénico y puede ser más improvisado, se necesita ensayar más, más horas de trabajo.

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     El turismo genera un activo muy importante para que se creen esos espacios para el flamenco y la cultura en general

    Has recorrido mundo con el baile, Japón, Estados Unidos…eres en cierta manera nuestro embajador extremeño por tierras extranjeras…

    …me siento muy orgulloso, Paco Zambrano e Isabel Palop también me llaman así, el embajador del baile, y eso me enorgullece. Cuando he viajado por todo el mundo, conociendo todos los grandes teatros he disfrutado mucho, y gracias a la compañía de Cristina Hoyos. Después me he ido buscando mi hueco, viajando a Japón, Francia o Estados Unidos, para luchar por el baile. La felicidad de dejar ese granito de arena por los rincones del mundo siendo de Badajoz y la responsabilidad de dejar la marca de calidad son el motor de mi profesión. No puedo bajar la guardia por estos motivos, y la tierra es mi abanderada en todos estos sitios.

    ¿Puede un futuro bailaor pensar qué puede vivir de esta profesión?

    Los jóvenes deben de saber que se tiene que trabajar mucho para alcanzar metas profesionales. No es fácil y de ahí mi obsesión por crear caldo de cultivo en la región. Las academias son importantes para ello.

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    Nada que ver tus inicios con los que se puede encontrar un chico o una chica ahora obviamente…

    …El flamenco ya estaba colocando sus cimientos con gente como Cristina, existían y existen pocos sitios pero todos reconocibles. Yo por ejemplo en Badajoz no tenía un sitio donde bailar, mientras que mis amigos daban patadas a un balón yo zapateaba contra el suelo. Existía alguna escuela para no había nada más. Uno siente cuando tiene que bailar y si tiene pasión dedícate a ello y sino a otra cosa. Desde pequeño lo tenía muy claro en ese aspecto. Antes para seguir creciendo nos teníamos que ir fuera, sobre todo a Sevilla, y desde allí podíamos trabajar en alguna compañía. En la región eso era difícil. Nosotros estamos trabajando para que eso no ocurra y que esos chicos se queden perfeccionado su técnica y puedan trabajar en esta tierra. Ya no existen compañías famosas con grandes bailaores, lo tienen más difícil, cada uno hace la guerra por su cuenta, con formatos más reducidos, y eso dificultad llegar más lejos.

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     Paco Zambrano e Isabel Palop también me llaman así, el embajador del baile, y eso me enorgullece

    El turismo y el arte van de la mano muchas veces para llegar lejos…

    …efectivamente, el turismo genera un activo muy importante para que se creen esos espacios para el flamenco y la cultura en general. Muchas veces, y lo estamos viendo con la pandemia, el arte es un activo protagonista para atraer el capital humano. Lo que se genera alrededor de la cultura es incalculable.

    ¿Es necesario por tanto el apoyo público?

    Al final todos los proyectos nacen de iniciativas privadas pero necesitamos de lo público para apoyar y regenerar la cultura. El museo del Baile Flamenco de Sevilla es único en el mundo se crea con inversión privada, pero se necesita más apoyo para poder mantenerlo. Nosotros estamos empeñados de llevar es proyecto aquí, aunque nos cueste la vida, tengo la necesidad por el sueño que tengo para dejarlo en mi ciudad.

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • «Encuentros generacionales, flamenco para dummies y la Alegría de Manuel Vilas»

    Como decía Kafka la alegría es un derecho. La feria del libro tiene estas emociones, unos salen llorando, otros tocando palmas y los finalistas del Premio Planeta aportando alegría desde la semántica de las palabras.

    Las palabras conforman frases, unas creando versos y las más, juntando frases, que a su vez edifican historias. Ramificar sus lecturas depende del momento, de la edición, de la presentación, de las ganas de recuperar las memorias escritas hace 25 años, del recuerdo de hace más de 70 años. Justo Vila lo hace, recuperando la magnífica Agonía del búho chico, maravillosa novela, dura angustia, un mapa humano de la postguerra rural, con montes de desesperación, cuadras y doblados a los que mantener en la memoria.

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    En la zona de firmas, el padre firma libros, la hija también, 50 historias de una ciudad por un lado y desayunos saludables por otro. Jesús Bartolomé y Rebeca Bartolomé. Colas para sellar una firma y encuentros generacionales. En esa generación…Ver, oír y callar de Cándida Morillo, con silenciadas historias de una pequeña localidad y muchas lágrimas, sordina y una enorme lucha de mujeres.

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    Del llanto al quejío, mismo grito, diferente dolor. Y como manual de arte, el Flamenco para dummies de la periodista extremeña Isabel Rodríguez Palop. Hubo cante, palmas y guitarra. A un lado en gran Francisco Zambrano, la enciclopedia del flamenco y al otro la autora y siempre simpática Palop.

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    Terminamos con más Alegría. La de Manuel Vilas, finalista del Premio Planeta, poeta, novelista, ese Lou Reed hispano con acordes ficcionados y los misteriosos lados salvajes de la vida real.

    ¿Alegría en tiempos de pandemia Manuel?

    Los escritores, los que teníamos novela en el mercado, hemos tenido que dejar de hacer las promociones y el volver a la Feria del Libro es una alegría, como el título de mi novela. Alegría es un sentimiento que es muy necesario en estos momentos donde la gente está viviendo todavía la angustia del virus y estamos todos con el corazón en un puño. Lo que nos falta es alegría, ese es mi cometido.

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    Decía Javier Cercas que el escritor es una persona que en cierta medida siempre está confinada, no sabemos si tu modus operandi, tu proceso de creación adquiere ese enclaustramiento personal y mental…

    …cuando estás escribiéndote encierras en tu casa, pero lo eliges tú. Es muy diferente, que tú elijas una cosa y otra que tengas que hacerlo por imposición. El confinamiento fue una imposición procedente de la autoridad, no era algo elegido. Por otra parte un escritor escribe sobre la vida, y la vida en el confinamiento sigue deteriorada, tocada, medio muerta…a la hora de escribir escribes con angustia. Cuando escribes estás pensando en un acto futuro que es que alguien va a leer eso y ese acto futuro, durante el confinamiento, estaba bajo interrogantes….

    …adquiere así más fuerza tus señas autobiográficas en la novela…

    …efectivamente. En Alegría cuento la historia de un ser humano de que está buscando ese sentimiento en todo lo que vive. Esa lección que hay en la novela se puede extrapolar al presente actual, tenemos que buscar esa sensación.

    ¿Qué supone para feria del libro, como la pacense, volver a estar cerca de los lectores, vuestro objetivo y motivo de presencia aquí?

    Las ferias del libros son importantísimas porque los escritores se sientan delante delos lectores, nosotros escribimos para la gente, y en estos espacios se rompe ese anonimato, hablar aunque sean dos minutos con tus lectores es asombroso. Durante esa firma de libros, por ejemplo, recibes mucha información del lector, que muchas veces a los escritores, les viene bien oír. Se genera una complicidad con el lector porque ambos, lector y escritor, han leído las mismas palabras, y cada uno desde una óptica diferente.

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    Trabajas en los medios también, ¿Qué te aporta el hecho de escribir en formatos de información directa?     

    A mí me gusta mucho escribir en los medios de comunicación porque yo creo que los escritores tienen siempre un punto de vista social y cultural fértil. Las miradas de los escritores, visiones siempre independientes, son enriquecedoras para el debate social, político y cultural. No podemos dejar la reflexión sobre el presente que estamos viviendo sólo en manos de los políticos.

    Has sido finalista del Premio Planeta con Alegría…¿Para cuándo el primer Premio?

    Es verdad que puedo participar de nuevo si he sido finalista…espero hacerlo de aquí a diez años.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • «24 escenas, 24 preludios de Chopin, 24 filigranas teatrales de Daniel Ortiz»

    «24 escenas, 24 preludios de Chopin, 24 filigranas teatrales de Daniel Ortiz»

    Preludio. Estamos ante una obra particular. 24 escenas, 24 preludios de Chopin. Una obra con toque de queda, una composición que dejará de sonar a medianoche. El teatro tiene hasta esa hora, pero la interpretación de su autor, Daniel Ortiz, quedará para siempre. Es sencillo. Un actor, 24 temas de Chopin y derribo declarado de esa llamada cuarta pared. El público es teatro y León de Vega necesita sentir que hay vida en las butacas.

    El compositor austriaco Franz Liszt escribía en 1841 que los Preludios de Chopin son composiciones de un género completamente particular. No son solamente, como el título podría hacer pensar, piezas destinadas a ser tocadas como introducción a otras piezas; son preludios poéticos, análogos a los de un gran poeta contemporáneo, que arrullan el alma en sueños dorados y la elevan hasta las regiones ideales….Todo parece espontáneo, inspirado, de logro inmediato. Tienen el porte libre y grandioso que caracteriza a las obras del genio.

    La obra adaptada por Daniel Ortiz es del escritor Jesús Ruiz Matilla, que confiesa que volver a tomar contacto con León de Vega le ha sorprendido. Por su perpetua irreverencia, su constante vitalismo, sus huidas hacia delante y su amor fanático a la música. Salvaje, tierno y autodestructivo, a León de Vega sólo le acompañarán los Preludios en su lucha titánica por convertirse en el mejor intérprete chopiniano de la historia con un último e inolvidable recital en París.

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    24 preludios y 24 momentos en el escenario…

    …Preludio es una novela de Jesús Ruiz Matilla, y yo he respetado la estructura original, 24 capítulos correspondientes cada uno a un preludio de la obra de Chopin y de ahí parte la obra de teatro. 24 escenas correspondientes a esos capítulos. La magia de la novela que yo la he pretendido llevar a la función es que el tempo narrativo y el arco emocional del personaje, no sólo en la novela sino también en cada preludio de la obra de teatro, es directamente proporcional, paralelo, al arco emocional musical de cada preludio, los distintos estadios por lo que pasa Chopin. Cuando es allegro, molto agitato o cantabile se traslada con el mismo ritmo a León de Vega, el personaje.

    Y Jesús Ruiz Matilla, ¿Cómo se tomó el hecho de llevar su novela a teatro?

    La adaptación y dirección son mías y tanto estaba elaborada la función que hasta me atreví a decirle, no lo conocía, que tiraba para adelante con denuncia o sin ella…[Ríe]…por al contrario desde el primer momento me dio el visto bueno a todo. No me tocó ninguna coma y eso ayudó muchísimo, incluso quitando minutos al texto para que no se convirtiera en una maratón para mí y para el espectador.

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    ¿Al espectador, en esta obra, se le exige mucho?

    Al espectador se le demanda mucho en cualquier espectáculo, pero en Preludio creo que aun más. Se le pide una intimidad muy grande con el público desde el primer momento, y que León de Vega de alguna manera necesita para ganarse al propio espectador por lo difícil de su carácter.

    ¿Por qué generas esa relación con el público?

    Al principio por dirección yo muestro al personaje en claroscuro, con recortes muy tenues de luz, porque aún nos se ha creado esa comunión con el público, pero a partir del cuarto preludio, la luz es más incisiva, donde le personaje desnuda su vida y es donde es necesario la interactuación del público. Y desde ese momento vamos de la mano con él.

     Al espectador se le demanda mucho en cualquier espectáculo, pero en Preludio creo que aun más

    ¿Supone León de Vega, tras tu lago bagaje profesional, tu alter ego, tu mejor trabajo?

    Totalmente. Yo te diría sin ánimo de ser arrogante creo que es mi mejor trabajo. Por muchas razones, y entre ellas, por la fuerza del personaje y por ser el más demandado. Quizá porque el proceso ha sido muy multidisciplinar, lo he adaptado, producido, dirigido e interpretado al mismo tiempo. Pero si yo sólo hubiese actuado, el desgaste y la entrega hubiese sido igual. Se trata de un personaje con tantas aristas, con tanto color sumamente contradictorio y tan genial e insoportable al mismo tiempo y eso lo hace algo único.

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    Este tipo de protagonistas también desgasta al autor…

    …cierto, yo no puedo estar mucho tiempo presentado Preludio, no puedo estar muchos años con León de Vega, el desgaste físico y psicológico, y la función como creo que hay que hacerla, al 100%, es tan duro que de aquí en cinco años no sé si tendré la misma fuerza. Tiene que ver un poco con la retirada de los deportistas, Joe DiMaggio se retiró del béisbol porque no quería arrastrarse por los estadios cuando todavía le quedaba mucho por demostrar, y salvando absolutamente todas las distancias, comparto ese pensamiento, y ojalá que en muchos años pueda seguir con esta obra.

    La magia de la novela que yo la he pretendido llevar a la función es que el tempo narrativo y el arco emocional del personaje, no sólo en la novela sino también en cada preludio de la obra de teatro, es directamente proporcional, paralelo, al arco emocional musical de cada preludio

    De momento, Preludio, ha tenido un parón grande, como todo y sobre todo, en la cultura con la pandemia…

    …dos años desde que se estrenó y un parón grande que ahora estamos recuperando, aunque sea muy lentamente.

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    ¿Este clima te genera que salga un León de Vega aún más ciclotímico?

     [Ríe]…no lo sé, me he preparado mucho para esta función en Badajoz. Después de ocho meses vuelve a representarse y estaba todo muy engrasado, y en cierto modo volvemos a estrenar la obra. Esta función necesita estar al 100% y no puedo llegar a medio gas, el público se merece todo.

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    Vislumbramos un futuro a medio plazo con mascara, un espectador al que costará verle el rostro durante un largo tiempo…

    …Será así, y cualquier gesto del público es necesario, ayuda mucho a integrarse en la función, esa cuarta pared, sobre todo en Preludio, es necesario derribarla, y la interactuación de todos es vital. Las sensaciones en la calle es de cierta tristeza y los ciudadanos necesitan motivaciones, pequeñas piezas de cultura para seguir con algo de esperanza, y en ese sentido notamos ahora al público más participativo, con la necesidad de mostrar que está disfrutando. Tenemos que reinventarnos y la comunicación entre todos los protagonistas de la cultura es clave.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

     

  • La mirada femenina del cine «El camino de baldosas amarillas de María Sánchez Testón»

    La mirada femenina del cine «El camino de baldosas amarillas de María Sánchez Testón»

    La profesión de editora en el cine es de tradición femenina, antes de la irrupción de las majors, e incluso en el cine clásico de Hollywood, eran muchas las montadoras que llevaban a cabo la laboriosa tarea de revisar, cortar, unir e insuflar movimiento al celuloide.

    Son muchos quienes desconocen que gran parte de los títulos icónicos de la historia del cine fueron montados por mujeres, tantas veces diluidas en un caldo de cultivo propicio para el olvido. Thelma Schoonmaker, la editora del cine de Martin Scorsese es el paradigma de aquello que finalmente vemos en las películas. Thelma dijo una vez que los bailarines de ballet realmente saben cómo entrar en una habitación. Refinada reflexión para asaltar la posición que la mujer merece en la cinematografía universal. No solo como editora, nos referimos a todos las escalas profesiones que engloba el cine. Un realidad que ya venían haciendo, aunque a escondidas en un velo profesional que no daba valor a aquellas profesionales que hacen cobrar vida al cine, dotar de sentido a todos los fragmentos que vemos durante un corto, un largo o un documental.

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    En Extremadura, profesionales como María Sánchez Testón, asumen la dirección, la narrativa visual por el que gira todo el universo fílmico de aquello que se quiere rodar. Examina y rasa la figura de la mujer desde la óptica más neutral, desde la realidad que a veces no nos deja ver el arte, mostrar una visión seria de la mujer como vienen construyendo directoras como Julia Ducournau, ganadora del Premio FIPRESCI de Cannes de 2016 por Crudo, tajante y directa; No quería hacer glamour de nada, especialmente con los cuerpos de las chicas. Un cuerpo es un cuerpo. En cada película que vemos, las mujeres tienen que ser hermosas y estar en forma o lo que sea, y tienen que encajar en un molde determinado, y no: las mujeres también orinan, defecan, eructan, vomitan. Esta es la razón por la cual ustedes pueden identificarse con estas chicas, porque ellas no son estas criaturas celestiales; son personas reales con sentimientos reales, y cuando bajan, realmente bajan.

    Sánchez Testón se formó en la Escuela de Cine de Cuba (EICTV), obtuvo el master en Dirección y Producción de Cine Digital (Universidad de La Laguna, Tenerife) y el master en Realización en TV (Universidad Complutense de Madrid y RTVE).  Tras su paso en televisión para canales regionales y nacionales, en publicidad y cine, desde 2006 trabaja como realizadora, guionista y montadora en formatos de ficción, documental, entrevistas y videos educativos. Su corto documental Por la flor de la canela fue candidato en preselección al Goya en su 28º edición. Cefalea en 2014, cosechó multitud de premios y selecciones en festivales de cine a nivel nacional e internacional.

    Su último cortometraje de ficción TQ, en 2020, es el que se podrá ver el Festival de Cine Ibérico de Badajoz, una edición, la 26ª, con ganas de iluminar los rostros de los amantes del cine de la región. Un decorado: el MEIAC. Un objetivo: olvidar por un rato la pandemia con buen cine. Un sueño: ver cine elaborado por mujeres.

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    Comunicación audiovisual y formación televisiva pero… ¿Cuándo y por qué te salta la chispa del cine?  

    Desde siempre me gustó el cine pero lo veía como algo inalcanzable. Un día, con una cámara miniDV, los jóvenes que lean esto que digo pensarán que hablo otro idioma, grabé un corto experimental y gané una beca para irme a estudiar cine a Cuba, a la EICTV en La Habana. Fue allí donde me di cuenta de que estaba feliz rodeada de cine y haciendo cine y me dije: tienes que intentarlo. Y desde entonces, poco a poco, voy siguiendo el camino de baldosas amarillas.

     

    Fue mucho entonces lo que te aportó la Escuela de Cine de Cuba…

    …La EICTV fue para mi lo que un punto de giro es para una película, fue donde sentí que tenía un lugar en el mundo. Pasar 24 horas viendo, haciendo y respirando cine en una escuela de alto rendimiento es una absoluta maravilla. Fue una experiencia inolvidable además de que me dio las herramientas necesarias para poder ponerme manos a la obra con mi primer proyecto y en cuanto puse un pie en España empecé a crear Por la flor de la canela.

    …Por la Flor de la canela, ser candidata, casi nominada por un docu en los Goya debe dar subidón, al menos profesional, económico no lo sabemos.

    Fue un gran subidón, sí, sobre todo de moral. Por la flor de la canela fue mi primer proyecto profesional y yo no tenia ni idea de cómo funcionaba el sector, si te soy sincera. Lo presenté a Los Goya porque una amiga me insistió muchísimo pero jamás pensé que lo seleccionarían y pasaría el primer corte. Me lo tomé como algo súper positivo y en mi pensamiento se tradujo como que iba por el buen camino. A nivel económico aquí no hay subidones o sí: el que se lleva tu bolsillo cuando te toca pagarte las pelis a ti mismo, esto es así, pero merece la pena.

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    ¿Cómo planteas tus trabajos? ¿Cuándo surge el proyecto cinematográfico y cómo lo desarrollas?  

    Cada proyecto es un mundo. Los planteo como una especie de hijos propios. Cada uno con una personalidad y una manera de hacer diferente pero que, de alguna manera, comparten un algo, una raíz, una esencia. Suele ocurrirme de noche, es un fastidio, de pronto me vienen ideas pero no las apunto, no soy de esas que va con libreta a la cama. Pero la idea se queda rondando algunos días hasta que me pongo a escribir sin saber nada más. Todo es muy raro. De pronto ya hay un guion, que hay que reescribir y trabajar muchísimo, y si veo que merece la pena, que a mi me gusta y que a la gente podría gustarle, siempre pienso en el público, pues me pongo manos a la obra para buscar financiación y poner en marcha el proyecto. Lo hago con el objetivo de  que todos lo podamos disfrutar. Siempre digo que a mí me gusta el cine clásico, historias cerradas o semi cerradas, con guiones muy trabajados, estructura en tres actos y lo más importante: con un o una prota que tiene un deseo y lucha por conseguirlo. Con una puesta en escena preparada y una producción que no muy de batalla. No me gustan las historias insípidas, me siento defraudada al verlas.

     De pronto ya hay un guion, que hay que reescribir y trabajar muchísimo, y si veo que merece la pena, que a mi me gusta y que a la gente podría gustarle, siempre pienso en el público

    Háblame de tu TQ…¿Dime si tiene algo de personal? ¿Qué supone trabajar con actores como Alberto Amarilla o Nuqui Fernández, Mercé Llorens, Mamen Godoy y Chemi Moreno?

    TQ tiene algo tan personal como el resto de historias que he escrito. Todas las historias se escriben para sanar o contar algo, al menos en mi caso. Tengo una carrera corta, por el momento,  así que solo escribo sobre aquello que conozco bien, que es lo que a mi me pasa o está a mi alrededor. Siempre que escribo una historia tengo muy claro a los intérpretes que darán vida a los personajes. Con TQ también me ocurrió lo mismo y los que me conocen saben bien que soy muy pesada y cabezota y no desisto. Como se me meta alguien entre ceja y ceja…. Así que trabajar con este elenco, que lo tenía entre ceja y ceja, desde que empecé a escribir TQ  ha sido una autentica gozada. Sueño cumplido. Todos tan profesionales y con un corazón tan grande que se han desvivido por hacer esta historia realidad. La verdad es que tengo un equipo “tecuniano” que es una absoluta maravilla. Y aquí paro porque podría decir tantas cosas buenas de todos que dedicaría la entrevista entera a hablar de todos ellos.

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    El Festival Ibérico de Cinema, cuenta en cada edición con más presencia femenina en la dirección, ¿Está cambiando el paradigma masculino de algunas profesiones del cine?

    Me ha hecho especial ilusión esta edición del FIC de Badajoz precisamente por esto, además de la calidad de los trabajos presentados y los profesionales que hay detrás. Cada vez conozco a mas realizadoras/directoras y también puestos de dirección como arte o fotografía desempeñados por mujeres. Es una gozada que este paradigma empiece a cambiar y haya más miradas femeninas en estos puestos. Yo llevo muy poquito en este maravilloso universo pero estoy trabajando con presencia femenina en puestos que a mi misma hasta me sorprende. Lo raro es que nosotras mismas lleguemos a considerar, sorprendidas, “Uau una dire de foto mujer”. Todavía queda un largo camino.

     

    Representar a tu tierra en festivales como éste  ¿Te aporta un pequeño alivio, un empujón de tus propios compañeros?

    Siento un orgullo tremendo de representar a mi tierra.  Debo añadir que TQ se grabó integro en Cáceres, es made in Extremadura, al igual que Cefalea. Además de representar a Extremadura en la categoría extremeña, estamos también en la sección oficial a concurso, así que el empujón es todavía mayor. Creo que es fundamental que desde los propios festivales extremeños se apoye el trabajo que se hace en la región, siempre que sea de calidad, claro.

    Cine Covid…¿Qué odisea se plantea? ¿Qué será del futuro del sector?

    Pues a nivel de trabajo es complicado aunque no imposible. Ahora, en todos los ámbitos, hasta en el personal, nuestros hábitos se han visto modificados por culpa de este bicho. En mundo del cine, los equipos de trabajo los integran muchas personas, con el problema añadido que en los rodajes el trabajo es presencial, e incluso cuerpo con cuerpo, como ocurre con los actores/actrices. Hay que seguir unos protocolos que ralentizan mucho el trabajo, pero que son necesarios para dar seguridad y que no nos infectemos; aunque tengamos que rodar a 40 grados con mascarilla. Eso en cuanto a trabajo. En cuanto a creatividad, preveo un chorreo de historias de COVID y guerras bacteriológicas que me da hasta mareo pensarlo.

    Yo llevo muy poquito en este maravilloso universo pero estoy trabajando con presencia femenina en puestos que a mi misma hasta me sorprende. Lo raro es que nosotras mismas lleguemos a considerar, sorprendidas, “Uau una dire de foto mujer”. Todavía queda un largo camino

    Con obras como Buñuel en el laberinto de las tortugas, ¿Se puede decir que vamos por el buen camino?

    Por supuestísimo. Es un orgullo enorme que esta joya de película se haya realizado en Extremadura. Para mi es una referencia del buen hacer y sobre todo es un mensaje de ánimo de que sí que se puede. Por supuesto, también se necesita apoyo de las instituciones y de inversores privados para poder seguir haciendo cine en nuestra tierra. Creo que las cosas bien hechas, con cariño y profesionalidad al final llegan a buen puerto. Y es  exactamente lo que le ha pasado a Buñuel. Ojala tengamos más Buñueles en los próximos años.

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    Dime una peli que tienes pegada al corazón, una que te genere rechazo y otra que sepas que es buena pero que a ti no te gusta…

    Que sepas que esta es la peor pregunta que me puedes hacer, puedo tirarme un año sin darte una respuesta o dándote cientos. En este preciso instante, porque en un rato cambiaria de idea: como peli que llevo tatuada en el alma ET, el extraterrestre porque fue la primera peli que vi en el cine, me maravilló tanto y me produjo tal shock, aun no superado, que la tengo pegada al corazón, me acompaña siempre y me encanta que lo haga porque no quiero perder la esencia de lo que fui. Como peli que me genere rechazo… He de decir que no soy fan del cine gore así que a bote pronto diría Braindead de Peter Jackson aunque mas que repugnante, en realidad, me hace mucha gracia esta película. Y como peli buena pero que a mi no me encaje del todo… no soy capaz de decirte. Si es buena obviamente me va a gustar o la voy a valorar positivamente.

    Una canción para tus bandas sonoras

    Otra pregunta de las difíciles.Pero esta la tengo más clara, te voy a decir Cinema Paradiso de Morricone que además estuve viéndola, por enésima vez y como homenaje en el día de su muerte. No puedo evitar llorar en la escena final. La de los besos robados. Es una escena magistral que agita el alma. Este es el cine que a mi me enamora. Y la BSO, en esta peli es perfecta porque dice todo aquello que no se dice con palabras, acompaña a la historia y la impulsa.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Jazz made in Extremadura

    Jazz made in Extremadura

    El jazz, esa música explosiva donde cada uno (no) toca lo que quiere y como quiere, tiene las raíces muy profundas en Extremadura. Tan profundas que en muchas ocasiones brotan contrabajos, saxos, pianos, baterías, fiscornos y chicas pelirrojas que canturrean y tocan lo que quieren y como quieren. Del suelo escapan sonidos de otro mundo, de las rendijas de la calles salen dum dum da da dum dum y pocos paisanos se percatan. (No) existen reglas, bases, estructuras de bandas, estudios, letras, (no) todo se improvisa menos la improvisación y eso poca gente lo sabe. Se reúnen y (no) tocan al voleo, el ritmo es lo de menos, la melodía no cuenta, bebop, free jazz, quartetos, quintetos, artistas lusos, tríos, solos y riff hasta el agotamiento. Detrás de todo esto, (Sí) existen horas y horas de estudio y trabajo, muchos ensayos y conciertos, todo para que siga sonando jazz, esa música explosiva.

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    En la región los festivales de jazz no se crean de un día para otro, los conciertos son jam sessions que salen de los ardores de Charles Mingus y los bostezos de Sonny Rollins. Los programas de radio de Javi del Barco emiten gemidos de trompetas y son grabados en días de lluvia, nada de guiones, poner discos y tararear el tema en inglés para hacer más elitista el asunto. Las escuelas de música moderna ya tienen temario para las lecciones de jazz. Folios blancos, profesores con cara de Whiplash y alumnos con las manos sangrientas por las baquetas.

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    De entre esa gente, y tenemos una larga lista en la región, que poco a poco iremos sacando a la luz, emergen nuevos talentos de las escuelas y conservatorios que ya empiezan a desbordar jazz por las venas y músicos con un largo recorrido y con mucho aún que contar.  El Colectivo DiJazz Band, reúne a algunos de los mejores instrumentistas y compositores del panorama jazzístico extremeño y nacional.  Cada uno de sus miembros, con largas y extensas trayectorias, es líder de su propia banda y cuentan con multitud de colaboraciones, grabaciones y discos editados. La música de la banda está basada en composiciones originales y arreglos de todos los miembros, las cuales derrochan en su directo una energía con alto nivel de interacción,  y una comunicación con el espectador que no dejan al público indiferente.  Colectivo DíJAZZ Band, nace asociado hace tres años al Festival de Jazz Itinerante «DiJazz, festival itinerante de la Diputación de Badajoz que lleva cada año el jazz a distintos rincones y pueblos de la geografía pacense. Joaquín de la Montaña, Narciso González, Javier Alcántara,  Pedro Calero, Pablo Romero, Pepín Muñoz, del Colectivo DiJazz o profesionales como Iván San Juan o Enrique Tejado nos dan muestra del enorme futuro del jazz de la región.

    “La música es tu propia experiencia, tus propios pensamientos, tu sabiduría. Si no la vives no va a salir de tu cuerpo. Te dicen que hay una línea limitadora para la música. Pero, man, no hay fronteras para el arte.” Charlie Parker

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    Narciso González. Saxo Tenor

    Natural de Almendralejo. Formado en el Conservatorio Profesional de Música de Huelva y en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con Matrícula y Premio de Honor fin de Carrera. Ha formado parte de Jóvenes Orquestas como la Orquesta Joven de Andalucía y Joven Orquesta Nacional de España, realizando importantes conciertos en teatros y festivales como el de los «PROMS» en el Royal Albert Hall de Londres. Ha sido becado para participar en Seminarios Internacionales de saxofón, destacando la recibida de la AIE (Artistas Intérpretes y Ejecutantes) del Ministerio de Cultura, para asistir al Concurso Internacional de saxofón de Ginebra en Suiza. En 2011 será el primer Extremeño afincado en Extremadura en Licenciarse en la rama de Jazz por la Universidad de Évora (Portugal). Actualmente es profesor de saxo de jazz, improvisación, armonía, combo y big band del Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura del que ha sido director desde su creación en 2015.

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    Joaquín de la Montaña. Saxo Tenor

    Joaquín de la Montaña comenzó a estudiar saxo con solo once años, en Cáceres. Empezó hace ocho años a estudiar jazz y en tocar en multitud de formaciones por toda España. Su pasión por el saxo le llevó a tocar con formaciones de renombre como Five’s Hot Project. Con el que actuó en el 42 Heineken jazzlandia de San Sebastián. Poca broma, que eso ya son palabras mayores. En su nuevo y actualizado repertorio musical con su saxo, lo enfoca a los estándars y temas como un simple punto de partida para la improvisación libre y colectiva. La cocreación que le atribuye el alejarse de los cachés armónicos y las normas de forma clásica. Logra crear un nuevo campo sonoro musical sobre dichos pilares, mezclando tintes del be-pop y el free jazz.

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    Javier Alcántara. Guitarra

    Tras debutar en 2008 con “Namouche”, grabado en Lisboa junto a la formación Special Quartet  (y la participación de músicos de reconocido prestigio como Perico Sambeat, Alexis Cuadrado, Hugo Alves…), y obtener un gran éxito de crítica y público con su siguiente trabajo, “Short Stories” (El tema «Duende de Luz» fue elegido entre lo mejor del año 2014 por la prestigiosa publicación internacional «All About Jazz”, encabezando, con más de 20.000 bajadas, las descargas libres recomendadas en su web, y entrando por derecho propio en el puesto Nº 10 del TOP 200 de los más descargados de los últimos 20 años) JAVIER ALCÁNTARA, uno de los compositores y guitarristas más destacados de su generación, regresa en 2016, acompañado de la Short Stories Band, con una nueva y deslumbrante obra discográfica: “Resilience”. “Resilience” no es solo música: contiene un libro de 24 páginas con colaboraciones de poetas, un fotógrafo, un novelista, un narrador oral y un ilustrador para acompañar la música de Alcántara en este viaje de Resiliencia. Los poetas Luís Filipe Sarmento, Elías Moro, José Manuel Díez, Duende Josele, José María Cumbreño, Daniel Casado, Begoña Abad, Fran Serrano, y Raúl Vacas, así como del pintor Salvador Retana (que aporta unos preciosos dibujos), el fotógrafo Juanjo Puerma, el narrador oral José Luis Gutiérrez García, Guti, el novelista Patxi Zubizarreta y las escritora Mar Benegas e Isabel Sanchéz Fernandez. El excelente diseño y montaje del pacense José Manuel Gamero Gil, completa a la perfección un trabajo musical concienzudo, serio y magnífico, con unas ilustraciones y unos textos delicados, llenos de sensibilidad y belleza.  Con la Short Stories Band, nos atrapa con su Ikigai, la vida y la realización de lo que uno espera y desea. Guitarra y horas para confeccionar un año más el Festival de Jazz de Badajoz.

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    Pablo Romero. Piano

    Una gozada contar con su piano y su presencia como uno de los directores del Festival. Sonido elegante para unos de los fijos del jazz de la región. Comienza y acaba sus estudios de piano clásico en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, simultaneándolos con su formación jazzística de la mano de profesores como Polo Ortí, Mariano Díaz, Joshua Edelman, George Colligan, Sam Yahel, Chris Cheek, Albert Bover, Chano Domínguez y Germán Kucich entre otros. Amplía sus estudios en la ciudad de Nueva York, con Aaron Goldberg, Sofía Rosoff, Aaron Parks y Dan Tepfer. Realiza el Grado de Jazz en la Universidad de Évora, tutelado por Filipe Melo y Juan Galiardo. De entre sus muchas formaciones, destacan las de Expression Jazz Quartet, Hugo Alves Quartet y Special Quartet, con varios trabajos publicados. Ha compartido escenario con grandes músicos como Phil Abraham, Perico Sambeat, Jason Palmer, Alexis Cuadrado o Ari Hoenig, entre otros. En 2017 revisita NYC para dar un concierto con el Instituto de Jazz de Extremadura.

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    Pedro Calero. Piano

    Natural de Hornachos y afincado en la capital pacense, Calero viene formando parte de los proyectos de músicas modernas y creativas más interesantes de la región de los últimos años. Sus estudios en la Universidad de Évora, hacen de Calero un músico capaz de recorrer fronteras interpretando el jazz de manera sublime. El pianista nos ofrece siempre una propuesta personal cargada de música original y composiciones propias influidas en gran medida por los diversos estilos que han ido marcando su progreso a lo largo de su ya extensa carrera.

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    Pepín Muñoz. Batería

    Pepín Muñoz es una de las referencias ineludibles de la música moderna y el jazz en nuestra región, uno de los músicos más respetados y queridos por la afición y por los propios músicos extremeños. De origen andaluz, su trayectoria como percusionista se cuenta sobre los escenarios, acompañando como músico de directo y participando en buena parte de los proyectos de música moderna y jazz de la región y como profesor de batería en diferentes escuelas y municipios de la provincia de Badajoz. Las generaciones más jóvenes lo conocen de un tiempo a esta parte a través de la formación pacense Special Quartet y, más recientemente, de la mano del trío Escaparate 7, del saxofonista alemán afincado en Cáceres Alex JanBen. Sin embargo, sus primeros pasos como baterista se remontan a mediados de los ochenta en Badajoz. Grupos míticos de la escena extremeña como Animal Crackers, Los Aviones, La Candi-2 Banda, AMC Trío, Jazz Four Sale, Not Cold Trío, Tabla de Lavar, etc.. y músicos como Jesús Amante, Gene García, Diego Antúnez, Rafa Prieto o Gecko Turner, entre otros, han contado con el saber hacer de Pepín.

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    Willy López  Fotografía. Félix Méndez / PKP

     

  • Miguel Oriola  «Material fotográfico provocativo para pensar»

    Miguel Oriola «Material fotográfico provocativo para pensar»

    El mundo estilista de Oriola lo componen una bomber negra con un algoritmo japonés, una camiseta negra con lema japonés, un pantalón negro y unas botas negras extraídas de un personaje de Kurosawa. La cámara la lleva en el alma. Dispuesta a disparar sin que lo veamos. Dispuesto a ser un personaje de Jim Jarmush en un palomar de cualquier terraza del mundo.

    Oriola nos advierte, la entrevista entre unas cañas de bambú sería lo más adecuado. Estaríamos muy cerca de su pasión por los Takuma Nakahira y Daido Moriyama del alma. La Fundación CB en una de sus múltiples charlas semanales nos trae a este grande de la fotografía nacional a su sede en Badajoz. Tres horas dieron para mucho y la Rucab dispone de un jardín espléndido con cañas de bambú. Allá que vamos.

    El fotógrafo nos confiesa que le aburre el mundo en general, que le aburre mucho. Nos lo dice para entablar un preámbulo disperso. Intenta crear con las palabras lo que hace con una cámara de fotos, buscar el origen más perdido, más sórdido de nuestra cabeza, plasmar lo primero que le sale del objetivo sin tener que reflexionar el porqué.

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    Reza su libro de Actus; Me pregunto qué es la fotografía, mientras siento que en mi interior se desencadenan estímulos e impulsos que me hacen actuar en este entorno caótico. Percibo mi trabajo como una cualidad alucinatoria, un flujo de emociones que generan imágenes imperfectas nacidas de la rica incertidumbre que me posee.

    Su joven amigo Jamèl Van de Pas nos describe la manera tan primigenia que tiene, tienen ambos, de expresarse con una pequeña cámara; Miguel y yo tenemos una relación muy especial, incluso fuera de la fotografía parece que somos gemelos mentalmente hablando. Experimentamos la vida y también la fotografía de la misma manera, desde un punto de vista filosófico. Es bueno ver eso porque tenemos las mismas ideas, las fotos también se parecen de alguna manera. Realmente muestra que la mente es tan importante como el ojo.

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    Con todos ustedes; el señor Oriola…Are-bure-boke

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    Miguel, ¿Cuándo te da por coger una cámara de fotos?

    Nunca. Yo no tengo vocación, no tengo esas cosas que algunos que dicen que tienen. Hace 60 años yo era pescadero en Alcoy. Mi padre era pescadero y había que currar. Las casualidades de la vida me llevaron a un estudio y hasta el día de hoy. Pude ser lechero o carretillero porque la fotografía no entraba en mis planes vocacionales de vida.

    ¿Qué te hizo saltar de la pescadería al estudio fotográfico?

    Pues porque era algo que molaba, que era divertido. En cierto modo por la forma en que aprendí siempre me he tomado la fotografía así. Es la forma que tengo de hacer algo en esta vida y no la quiero trascendentalizar, la quiero naturalizar. Sólo hago fotos. Yo he trabajado para prácticamente todas las revistas de este país y muchas de fuera. Elle, Cosmopólitan, Tendencias, El País, Vogue, Playboy alemán…

    El 19 de octubre de 1959 me metieron en un plató y me dijeron oye ¿Qué te parece esto? Y yo que iba a decir, pero hubo algo que me fascinó y aunque mi familia  no me había mandado a estudiar a ningún lado pero yo tocaba la guitarra, veía el trabajo de Antonioni y sí que tenía claro que quería realizar algo creativo, músico, actor o pintor. En mi localidad me aburría y decidí marcharme a Madrid. Y curiosamente fue allí donde trabajé de fotógrafo para pagarme la escuela de arte dramático, pero yo no quería ser fotógrafo. Ese era el oficio que me habían enseñado. Todos los gastos me los pagaba haciendo fotos pero hasta que no me casé y me vi en la tesitura de tener un sueldo mucho más estable, no decidí hacer fotos para vivir. Pasaron once años desde que lo abandoné en Alcoi.

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    El tema concurso fotográfico por entonces sería escaso…

    …Te voy a contar una anécdota curiosa sobre este tema que cambió mi vida. Presenté unas fotos al concurso de nivel nacional y lo gané. Pensé que por presentar una simple foto y ganar no tenía mérito y me presenté a otro concurso para ver el nivel y volví a ganar. Pensaba al revés que el resto y dije voy a presentar una foto más, si gano dejo la fotografía…y dejé la fotografía. Me dejé el pelo largo, me compré una guitarra y gire por España sin sentido. Diez años después de mi vida hippie cuando encontré a mi chica fue cuando asumí que debía realizar lo que mejor se me daba. No perdí diez años, me enriquecieron pero estuve diez años sin hacer una sola foto.

    Hablas de la incertidumbre e imperfección de tu fotografía, trasmites una especie de obsesión natural por ejercer la profesión sin querer ejercerla, al menos ahora…

    …Siempre desde que empecé en esto, a los 14 años, me considero fotógrafo. Soy fotógrafo. Me pillará un día un autobús y me dará una hostia y seré fotógrafo. He sido profesional por que trabajaba para otros durante muchos años como el Corte Inglés o Cortefiel. Hacía moda y era la forma profesional de ganar dinero y ahora soy un profesional de no ganar dinero, un profesional de hacer lo que me da la gana, de practicar la fotografía libremente pero como tengo entronizado en mi cabeza esa especie de responsabilidad que uno adquiere durante toda esa vida profesional, este momento de mi vida me lo tomo de la misma manera.

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    Quizás por eso, ahora estés viviendo tu mejor etapa…

    …Ahora sólo hago lo que me apetecer hacer, mi trabajo personal, pues resulta maravilloso. Lo digo tranquila y humildemente, ¡Es la leche! Y encima me pagan…[Ríe]…me pagan por que doy clases, confían en mi trayectoria.

    ¿Siempre has firmado como Miguel Oriola?

    Me daba cosa firmar con mi nombre cierta cosas, estamos hablando de fotografías de encargo para ciertas revistas. Entonces creé un pseudónimo que me servía para otro tipo de trabajos, bueno, realmente tuve tres pseudónimos…[Ríe]…que conmigo hacíamos cuatro.  Según el tipo de trabajo que me encargaban se ponía al teléfono Iván, Miguel o los otros dos.  Era curioso porque casi siempre llamaban preguntando por Iván, el fotógrafo hortera que más tirón tenía en aquella época hortera.

    Trabajaste en una época donde había pasta para los reportajes fotográficos

    Había mucho dinero y había cuatro fotógrafos. Te encargaban trabajos para las empresas más grandes de España y pagaban muy, muy bien. Te podías permitir el lujo de comprar una casa y una moto en poco tiempo. Además hacía fotos de moda y tenía una buena reputación. Las portadas de las revistas y los carteles del país estaban copados por mis fotos.

    Había mucho dinero y había cuatro fotógrafos. Te encargaban trabajos para las empresas más grandes de España y pagaban muy, muy bien

    ¿Y cómo existe este desfase actual con lo que ocurría antes?

    No lo sé, quizás la nueva forma de hacer publicidad, el exceso de todo, las crisis, no sé un poco todo. En aquella época no te parar a pensarlo, estás metido en la vorágine de tu profesión, haces tu trabajo y cobras. Quizá ahora si percibes que la cosa anda más tiesa.

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    ¿Eras consciente de la Movida madrileña, que las cosas estaban cambiando?

    Yo no pertenecía emocionalmente a la Movida. Me pasó con ese rollo de la Movida lo mismo que con mi trabajo, no percibía señales que me hicieran reflexionar. Nunca se ha hecho peor música que en esos años…hay gente que quiere salvar los muebles diciendo que estuvieron en la Movida. Yo estuve allí esa época, hice fotos de la gente de la Movida y me movía con esa gente pero no me meneaba con ellos.

    Saltamos de la Movida al Centro Internacional de Fotografía y Cine, cuéntanos tu parte como profesor o director del Máster de Moda.

    Yo no quiero dirigir nada en esta vida, pero por haber hecho moda tantos años, el jefe de la escuela me planteó dar clases de un Máster de moda. Mi trabajo ha evolucionado y me he vuelto honesto y sincero, no puedo entrar en un aula y decirle a los alumnos que ya no me interesa la moda. Soy asesor y basta.

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    El aparato-cámara está impidiendo hacer fotos de manera natural, espontánea y me dije no, no puede ser y vendí todas las cámaras digitales que tenía

    Comentas que tu fotografía ha evolucionado en estos años…

    …yo he sido el que ha evolucionado mucho. La fotografía por supuesto que ha evolucionado mucho pero yo he dado un giro a los más primigenio y natural de la fotografía, lo más japonés. Mi preferencia por los fotógrafos japoneses me dan todo lo que necesito explorar ahora. Son la leche, todo lo demás son recuerdos en mi vida, tanto personal como profesional.

    Mi trabajo ha evolucionado y me he vuelto honesto y sincero, no puedo entrar en un aula y decirle a los alumnos que ya no me interesa la moda

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    Japoneses como Moriyama o Nakahira…eres nuestro Provoke… ¿Cómo es eso de hacer fotos con cámaras sin visor prácticamente?

    Una de las cosas que he hecho es reducir el personaje de la cámara, y resulta que la cámara está impidiendo hacer fotos. El aparato-cámara está impidiendo hacer fotos de manera natural, espontánea y me dije no, no puede ser y vendí todas las cámaras digitales que tenía. Compre cámaras pequeñitas, baratitas, de esas que hacen de todo y son la mejor manera de hacer desaparecer la cámara. Sin visor. Cambia el aspecto técnico pero implica muchísimas cosas en el aspecto emocional, eso es lo que más me interesa. Yo ya no pienso, cuando hago algún trabajo, nunca le llamo proyecto a un trabajo fotográfico, tengo la necesidad de no pensar, de partir la intuición.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  /  Miguel Oriola (Actus, Alphaville y Sketch 5)