Categoría: Cara a Cara

Centro de Ocio Contemporáneo. Interior noche. 19 horas. 25 grados Fahrenheit en el exterior. Alguno más en la sala. José Ignacio Rodríguez, el fotomatón de La Albuera, grita, ¡compadre, vente pacá! rodeado de focos y su cámara. Los dueños del COC hacen acto de presencia; nefrítico abrazo y retrobesos. El manager del artista, con look rockabilly recordando vasos de leche con galletas, malos tiempos para la lírica. El técnico de sonido subiendo decibelios por orden expresa de la banda, trabajadores de pista del aeropuerto dispuestos a meter caña olvidando que la gente viene a escuchar al jerezano. Si si, ahá, ahá, uno, dos, uno…prueba de sonido y taconeo sobre una tabla patentada por el andaluz…botines verdes, los mismos que utiliza cuando lleva a sus pequeñajos camino al cole a ritmo de yo soy el rey del jazz a go go, el más mono rey del swing, más alto ya no he de subir y esto me hace sufrir…Félix Méndez y yo preparamos el encuentro en una sala de baile que en un tiempo fue cine, redecorada con espejos sobre lo que un día se proyectaba imágenes en movimiento…el mismo movimiento que trae nuestro Mowgli del sur, afilado pero fibroso, moreno aceituno y sonrisa perenne…el jerezano con más swing flamenco de toda la selva gaditana…esta es tu silla Tomasito…  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tomasito, defínete musicalmente

Soy flamenco y rockero y con muchas horas de indagación de todo tipo de música, muchos escenarios para entender otros géneros como puede ser el funky o el jazz

Pero tus raíces son flamencas, tu madre la Bastiana, te dejó mucho en este arte ¿no?

Claro, mis influencias vienen del barrio de Santiago en Jerez, del sentimiento de fiesta flamenca que he respirado de chico. Es más cuando me metí a monaguillo me aprendí la música por bulerías (ríe)…fue en esa época cuando me llamaban de todas las maneras menos por mi  nombre…Tomasín, Niño Robot, Tomasito el pequeño showman…

De Jerez de la Frontera salís un montón de artistas…

…(ríe)…en Jerez pegas un grito y salen más palmeros que albañiles…es una zona con mucha fuerza flamenca históricamente y la competencia que se crea en la ciudad y sus barrios nos viene muy bien para sacar gente de calidad.

      

“…Lola Flores, la Faraona, me metió en su combo flamenco…a través de mi madre…¡cosas de las mujeres!”         

De monaguillo pasas a irrumpir con fuerza en la fiesta de la bulería jerezana ¿Quién es el que te pone en órbita?

En esa fiesta andaba Diego Carrasco, fue el que habló con mi padre y me propuso ir a Madrid…con trece años  empiezo a bailar en Los Canasteros con Manolo el Caracol. A los dos años de corretear por la capital salgo en la tele, algo anecdótico para mí pero para un chiquillo de Jerez como yo me marcó…

 

…y ese momento tu madre te recomienda a Lola Flores…

…La Faraona me metió en su combo flamenco…a través de mi madre…cosas de las mujeres…Lola era extraordinaria, pero cuando hacía el canalla, me disfrazaba con el vestuario del teatro, un sombreo de paja, una camisola y un pañuelito, me escondía y armaba jaleo…era ahí cuando me enfilaba y me ponía más firme que el palo de un churrero.

 

Empezaste bailando realmente… ¿te sientes más bailaor que cantaor?

Sí, yo empecé bailando… lo mío es bailar…no puedo estar encima de un escenario sin taconear y mover el cuerpo…El Güito y Manolete me daban clases gratis pero también me gustaba canturrear y hacer locuras con las canciones de la publicidad de la tele de la época y versionar los clásicos del flamenco, pasármelo bien con todo y con mi gente.

Madrid, tu centro de trabajo… ¿Cómo la vives?

Fenomenal…llevo a mis hijos al cole, voy a las presentaciones de mis compañeros, voy a la radio para presentar mis discos, al bar para tocar la guitarra…no paro

“Yo empecé bailando… lo mío es bailar…no puedo estar encima de un escenario sin taconear y mover el cuerpo”

Por cierto…me ha chivado que llevas a tus hijos bailando al colegio, ¿es cierto?

(Ríe y comienza a cantar una canción del Libro de la Selva)…Busca lo más vital no más,  lo que es necesidad no más y olvídate de la preocupación, tan solo lo muy esencial, para vivir sin batallar y la naturaleza te lo da… los llevo cantando como Mowgli…aunque ahora son ellos los que me llevan bailando (ríe)… el pequeño mío cuando empecé con el proyecto del G5, con Kiko Veneno, el Canijo y Ratón de Los Delinqüentes y Muchachito (Bombo Infierno), teníamos una canción, el vino y el pescao que decía: Me gusta comerte las tetas, eso me hace feliz, parece regaliz… y el niño llegaba con cuatro años al colegio cantando ese estribillo y llamada al canto del profesor…- !cosas de niños!-  Le respondía yo (ríe)

Has hecho referencia a G5, muy cercano a tu estilo, o la Pandilla Voladora el año pasado, pero has estado en los saraos más importantes del jazz con Chano Domínguez o Wynton Marsalis

Con la Pandilla Voladora lo pasamos tremendo, todo lo que ganamos para el psicólogo (ríe)…y gracias a Chano Domínguez conozco al jazz bien, con él hice Calle 54 y fue donde conocí a Jerry González, Paquito D´Rivera, Michel Camilo, a toda esa vasca y gracias a él conocí el latin jazz y el jazz…un puntazo, luego con Chick Corea y Wynton Marsalis pude recorrer los Estados Unidos…un lujo.

«La cosa está apretada y nos siguen apretando, son unos salvajes, unos tiburones, unos señores ladrones como una de las canciones de mi último disco»

Además de poder meter un carro lleno del supermercado cada mes en casa, ¿Con qué te quedas de tu periplo musical?

Me quedo con un montón de cosas…la experiencia de poder recorrer medio mundo al lado de los grandes del jazz, o vivir con los flamencos, con las compañías de teatro, con Carmen Linares, con el G5…pero sobre todo me quedo con las buenas horas que paso con la gente del flamenco, cantando, bailando, riendo…

“Con Chick Corea y Wynton Marsalis pude recorrer los Estados Unidos…un lujo conocer el jazz así”

Hablemos un poco de tu último disco, el que vienes a cantar a Badajoz, “Azalvajao”…  

Me gustó ese título porque es una manera de ser libre y no tener complejos…me compré el traje este de guepardo salvaje y con mis botas verdes tiré pa´lante (taconea mientras responde)…además me gustan las portadas que peguen fuerte, que tenga algo cachondo, yo ya salí en una portada en gayumbos con las medias del Real Madrid…es más, mi madre me ha dicho de este disco, que al menos salgo tapado…(ríe)…- anda que pareces un niño de Norma Duval- me dijo exactamente. Este disco tiene a mucha gente “azalvajá” que me ha echado una mano como el Canijo de Jerez, Bebe, Pepe Habichuela, las Negris o Soleá Morente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Para llegar a meter todos esos sonidos en este último disco, qué es lo escuchas en tu día a día?

Lo que venga…si voy en el coche pues pongo la Cadena Dial, Radio Olé o Radio 3, todo me gusta…me van dando discos y voy picando de uno y otro…rumba, jazz, hip-hop, rock…es que me gusta to…(ríe)…el funky también me pone…!Lo que me echen!

Ya has actuado en esta ciudad en alguna otra ocasión…pero ¿Conoces las calles de Badajoz?

Ese es el gran problema que suelo tener, no me da tiempo de disfrutar de los sitios a donde voy a actuar, vamos muy apurados de tiempo. Badajoz es una ciudad con muy buena gente, muy flamenca, con vuestros tangos extremeños y buen rollo.

Tomasito, ¿Cómo está panorama musical actualmente?  

Pues los discos, los cds, desaparecerán, está todo tan difícil que llegará el momento en que todo estará en el youtube, las compañías tendrán que irse al digital, al internet en nada de tiempo. Y pensar que yo he sacado canciones con Pastora Soler o por Miguel Bosé hace más complicado esto de que te compren un disco, son músicas muy diferentes y a veces no encuentran un único estilo, es difícil que me encasillen.

“Badajoz es una ciudad con muy buena gente, muy flamenca, con vuestros tangos extremeños y el buen rollo”

…¿De qué te encasillen como a los Oasis en un hotel de Barcelona de rumberos?  

Más o menos… (Ríe)…fue curioso el Liam Gallagher y el hermano uno alto y desgarbado, los bitelcitos, les dije…nos agarraron para corrernos una fiesta en un hotel después de un concierto en Barcelona y se pensaban que iban a poder con nosotros… a las primeras de cambio ya estaban tocaos y medio despelujaos y nosotros viendo amanecer bailando rumbas y jaleos… ¡Muy flojos los bitelcitos!

 

Tomasito, para terminar, la cosa está muy mal para la cultura, ¿En qué medida te afecta?   

Son unos salvajes, unos tiburones, unos señores ladrones como una de las canciones de mi último disco. La cosa está apretada y nos siguen apretando…mejor no hablar del tema… ¡A seguir trabajando con ilusión!…que me quedan muchas canciones del Libro de la Selva que cantar…

Redactor. Willy López     Fotografías. Félix Méndez y José Ignacio Rodríguez

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Existe un tipo en Badajoz que pasa desapercibido a simple vista, un joven que tiene en su creatividad y en sus manos pequeñas el don de llevarnos a mundos repletos de bosques, de hacer de la ilustración un arte con forma de viñeta. Borja González comparte con nosotros sus fobias, sus filias, sus manías y gustos, nos chiva que Wagner forma parte de su banda sonora diaria y que con horario de torero, su pincel afilado, arranca con mayor soltura a las seis de la tarde. Amante del café, en proceso de “desintoxicación”, asume que su toro es la muerte, se enfrenta a ella, en sus inicios sufriendo, y ahora con humor, marcando con retazos en blanco y negro su futuro como editor del Verano del Cohete. Existe para Borja un decorado inamovible, el de su parque de Castelar, del que su sueño se hizo dueño, con unas llaves imaginativas cargadas de romanticismo que hizo que con cinco años pintara su primer comic. La librería Tusitala, no podíamos hacerla en otro sitio, sirvió de escaparate para charlar entre libros e historias de la vida de este ilustrador pacense.

Borja, ilustrador, dibujante de cómic, pintor, cuéntanos cómo empezaste con esto de los cómics…

En mi caso, eran mis padres, que tenían la casa repleta de libros. Mi padre se rodeaba de muchos comics, una cantidad ingente de pinturas y todo tipo de literatura, y mi madre era la que nos proporcionaba las novelas de relatos de terror, obras que adoraba como las de Lovecraft o Poe. Después, el escenario era idílico para un chico como yo, donde el Parque de Castelar se convirtió en mi jardín mágico. Esas son básicamente mis filias, mis influencias. La pasión de mi padre por el cine me la trasmitió desde muy pequeño, quizás esa relación de plano cinematográfico con viñeta me ha influenciado bastante.

¿Cómo aprendiste este arte?

Yo aprendí copiando literalmente a Moebius, Manara, Corben desde los diez añitos, lo que me permitió a los dieciocho años buscar a otros dibujantes. Mi padre siempre me puso los papeles delante y de manera autodidacta comencé a pintar, también la plastilina me sirvió para dar rienda suelta a mi imaginación. Con ella recreaba películas de ciencia ficción creando personajes de ese género lo más fiel posible. Luis Costillo, cuando nos visitaba en casa, siempre hacía fotos a mis muñecos de plastilina.

…Esto del arte es difícil de compaginar con la familia, amigos y pareja… ¿Cómo lo llevas?

…(Ríe)…Tengo la suerte que mi pareja también se dedica a lo mismo y además compartimos el Verano del Cohete y sabemos perfectamente como compaginar tantas horas de trabajo. Lo hacemos juntos, en la misma casa, cada uno con su estudio, pero hay días que casi ni nos vemos… (Ríe)

 

“Luis Costillo, cuando nos visitaba en casa, siempre hacía fotos a mis muñecos de plastilina”

 

Hablas del Verano del Cohete… ¿Es una editorial, una cooperativa de ilustradores, un fanzine con clase? ¿Cuánto cuesta hacer tangible algo que necesita tanto tiempo para realizarla?

Cuando después de ver una peli de dos horas luego te quedas dos semanas pensando en ella, obviamente la persona que hizo las película ha debido de estar más de dos semanas trabajando en esa película. Es cuestión de proporción creativa, que en muchas ocasiones no se tiene en cuenta. En el sector editorial, la situación está hecha un caos. Muchos tiros al aire, producción masiva e ilustradores trabajando a destajo perdiendo la esencia de esta profesión.  Yo trabajo en un estilo, depuro mi obra con un trabajo más concienzudo aunque asuste tener que esperar años en sacar una obra de calidad.

Estamos empezando con esta editorial, somos noveles y todavía nos cuesta captar esta sección. Hemos pasado de ser creadores de contenidos a tener que reestructurar el continente. Ilustrar a Goethe y Benito Pérez Galdós ha sido lo más fácil, lo difícil es escarbar en obras nuevas o perdidas. Ese es nuestro proyecto de futuro, realizar la verdadera acción del editor.

 

La Editora Regional de Extremadura y Dadá Ediciones coeditaron el cómic La boca del Lobo, una ficción sobre el pintor Antonio Juez Nieto y Carolina Coronado…háblanos de tu ópera prima

La boca del Lobo no tenía que haber sido eso…está hecho con pincel…tuve que virar mi forma de dibujar…tirar de los clásicos de los 80…Hugo Pratt y su Corto Maltés…y lo hice porque la historia pedía a gritos que fuera a claroscuro…me asusté y no utilicé el material que quería para ilustrar una historia tan bonita.(La boca del lobo es un relato visual cargado de romanticismo y expresionismo donde el pintor Antonio Juez y la poetisa Carolina Coronado buscan el color en el claroscuro de la muerte, un tema que Borja nos confiesa le tiene pánico, ambientada en un Badajoz onírico)…tiré de una frase de Herzog y Klaus Kinski, cuando se enzarzaban en los rodajes por desacuerdos que decía que lo importante es la película, ni tu visión ni la mía….al final el dibujo quedó bien pero no era lo que quería hacer, lo supe desde la primera página…incluso cuando lo presentamos no me atreví ni a verlo…

 

“Depuro mi obra con un trabajo más concienzudo aunque asuste tener que esperar años en sacar una obra de calidad”

 

En los 80 y 90 Badajoz era una ciudad precaria en el mundo de los comics, ¿Dónde se podían conseguir?

En los años 80 sólo en los quioscos (o en los altillos de los armarios de la habitación de nuestros padres)…comics como Totem,1984 ó Creepy eran nuestra única esperanza de ver algo dibujado diferente a los Bruguera … en los 90 muere el formato de tebeo y hasta hace bien poco se intentó resucitar este mundo con la novela gráfica. Obras como Persepolis y Maus se han vendido como vanguardia y no sólo como un simple tebeo… quizás un error ya que se ha demostrado que no sólo vale vender.

Vosotros, con ¿Dónde está mi cabeza? De Benito Pérez Galdós y Lorenzo Montatore, intentáis evitar justamente eso ¿no?

Nosotros con este tipo de libros, de pequeños cuentos mantenemos siempre la novedad, porque son poco ejemplares y porque no inflamos las historias, este relato de Benito Pérez Galdós es un pequeño relato, una especie de broma, de spoiler donde trabajamos la ilustración desde la portada hasta la contraportada, papel y color de calidad, no queremos engañar al lector.

 

“Ilustrar a Goethe y Benito Pérez Galdós ha sido lo más fácil, lo difícil es escarbar en obras nuevas o perdidas”

 

¿Qué supone para la editorial estar en la Feria del Libro de Badajoz?

La Feria del libro de Badajoz supone un verdadero escaparte para darnos a conocer y tantear realmente quien nos conocía ya de antemano. Una enorme difusión en un enclave muy atractivo.

Existe una relación especial entre el cine y el comic…se han hecho películas de todo tipo…American Splendor (Robert Crumb) con Paul Giamatti, el Batman de Nolan está muy bien…Spiderman…Superhéroes por todos lados…Ghost World con Ricci y Scarlett Johansson…V de Vendetta de Moore…

En teoría un ilustrador su narrativa es la imagen y debe ser capaz de contar una historia sólo con imágenes, ahora bien lo ideal es que haya una buena alquimia, y el texto, el guión, es necesario. Alan Moore, V de Vendeta, tiene mucho texto pero es necesario, mientras que Frank Miller y su Sin City tiene un aire mucho más cinematográfico. El silencio es un recurso casi inexistente, hacer un bocadillo sin texto es muy arriesgado, pero añade una interacción con el lector muy potente.

American Splendor es un fenómeno de adaptación, muy interesante, el metalenguaje me apasiona… Hellboy es una buena adaptación, me gusta más por su propia adaptación, donde se aprecia la clase de Guillermo del Toro mas que la copia de la obra de Mick Nolan.

 

Te traigo una serie de comics al voleo…coméntame algo brevemente sobre ellos…

Persepolis. Marjane Satrapi. Le ha pasado factura el ser un ejemplo de comic. Estilo sencillo y sintético como el de David B. de Epiléptico pero no es la “Ciudadano Kane” del comic.

Dropsie Avenue. Will Eisner. Lo he descubierto ahora. Un pedazo de dibujante, con miles de recursos visuales y narrativos geniales. Una biblia gráfica.

Maus. Art Spiegelman. Me parece sorprende que un comic del underground haya llegado tan lejos. Premio Pulitzer por su pericia narrativa

La residencia de los dioses (Astérix y Obélix). Uderzo y Goscinny. Un tipo de comics que ya no se hace, unos guiones magníficos. Todos mantienen la estética y siguen estando vigentes. Muchos veranos a sus lados. ¡Quiero volver a leerlos ahora mismo!

Frank. Jim Woodring. No lo compré fuera de España, cuando todavía la Editorial Fulgencio Pimentel no lo había editado aquí…pensando que al tener una temática tan compleja no lo iba a entender…y cuando lo compré me di cuenta del error. No tiene texto (ríe). Es una de mis influencias actuales.

Blacksad. Guarnido y Díaz-Canales. Dibuja muy bien, pero a mí me engancha. Nadie sabe que él estudio para ser un copy de un estudio de animación y supo sacar provecho de un noir con animales. De dibujar diez mil veces a las Sirenita pasa  a elaborar una obra muy interesante.

Mr. Punch. Neil Gaiman. Me gusta su ilustración, sobre todo las portadas de Sandman, y su imaginería visual pero no su narrativa.

Mortadelo y Filemón. Ibáñez. Me encantaban sobre todo las historias largas, esas que terminaban en una plaza de toros, además Ibáñez era íntimo amigo de mi abuelo.

La Boca del Lobo. Borja González. Puro aprendizaje. Un paso necesario para seguir creciendo

Con la ilustración, con los comics, con vuestras viñetas, transmitís mucho más que un mero dibujo. Quino por ejemplo, que ha ganado recientemente el príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades…

…Mafalda, me gustaba y me parecía repelente a la vez, pero es un clásico, una obra de autor, una voz propia de un gran viñetista, como Calvin y Hobbes de Bill Watterson, que narran verdades absolutas con la mirada de un niño. Algo esencial para un periódico que está lleno de crudeza donde la bofetada te la da la historia de una niña en una viñeta.

Y hablando de niños y dibujos desde esa óptica… ¿Crees que se puede y debe acercar el mundo de la ilustración a los jóvenes con mayor ahínco?

Lo más importante que has sucedido en este país en el mundo de comic en los últimos años, Fulgencio Pimentel con la calidad de su editorial y Mamut, un sello obsesionado con la base infantil, creando una editorial de libros para niños de tres a nueve años, con menos viñetas y poco texto.

 

“La Feria del libro de Badajoz supone un verdadero escaparte para darnos a conocer y tantear realmente quien nos conocía ya antemano. Una enorme difusión en un enclave muy atractivo”

 

Y para finalizar Borja ¿Cómo está el panorama del comic, el fanzine y la ilustración en Extremadura?

Ahora mismo hay mucha gente buena en la región haciendo cosas buenas. Fidel  Martínez, un gran narrador gráfico nacional, Fermín Solís, que publicará con nosotros en diciembre y Maite Alvarado con su obra Miss Marjorie. También está la gente de Cero Eficacia, autores de Cáceres con mucha potencia y dimensión pictórica.

Redactor: Willy López  |  Fotografía: Willy López

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