Categoría: Cara a Cara

«Una buena historia nunca muere». Gay Talese

  • Ana Rocha de Sousa «El cine como un arma para mostrar el lado oscuro de la sociedad»

    Ana Rocha de Sousa «El cine como un arma para mostrar el lado oscuro de la sociedad»

    Tenía que hacer la película tras descubrir que familias portuguesas estaban pasando por adopciones forzadas en Reino Unido. Tras su paso por delante de las cámaras como actriz, la directora de la contundente “Listen”, Ana Rocha de Sousa, realizó estas declaraciones antes de conseguir el premio del festival de Venecia a la mejor ópera prima. Escuché hablar de algunas familias portuguesas que estaban pasando por adopciones forzadas en el Reino Unido, así que empecé a investigar, con la esperanza de entender qué estaba pasando y por qué. Lo que descubrí me resultó muy perturbador. Fue entonces cuando supe que quería hacer una película al respecto, porque sentía que era algo realmente importante. Más adelante, junto a los productores y coguionistas Paula Vaccaro y Aaron Brookner, recopilamos todo lo que pudimos sobre el tema. Al principio, la investigación se realizó principalmente online, y posteriormente logramos contactar con algunas asociaciones.

    En otra entrevista reciente la directora remarca la necesidad de hablar del tema, de escuchar, de estar atentos con estos perturbadores y desgraciadamente hechos que se llevan a cabo impunemente cada día en el mundo. Hablando, existe la mínima posibilidad de que yo pueda ayudar aunque sea alguien que haya pasado por lo mismo o alguien que haya pasado por lo mismo con la misma persona. Es importante transmitir el mensaje a adolescentes, jóvenes, chicas, mujeres que el hecho de ver a alguien en un concierto, en la televisión, a alguien que conocemos, nos da una falsa sensación de seguridad

    Esta semana “Listen” fue la encargada de inaugurar el 27º Festival Ibérico de Cine, un referente cinematográfico del suroeste europeo.

    Fiel a su espíritu, el Festival Ibérico de Cine inicia su 27 edición con cine social. Ha elegido para su inauguración ‘Listen’, una coproducción luso-británica de la directora portuguesa Ana Rocha de Soussa con una narrativa y un mensaje social. La película trata sobre inmigración y familia y ha cosechado importantes premios. ‘Listen’ fue la película revelación el pasado año en el Festival de Venecia, donde obtuvo seis premios, entre ellos el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio Especial del Jurado, además de otros cuatro fuera de la sección oficial.

    También es una de las favoritas del cine portugués. Cuenta con ocho nominaciones para los Premios Sophia que concede la Academia Portuguesa do Cinema y que entregará el próximo 19 de septiembre en Estoril.  Está nominada a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

    La lucha de una familia inmigrante

    ‘Listen’ es el primer largometraje de ficción de la actriz y directora Ana Rocha de Sousa y está inspirado en una historia real sobre una familia portuguesa emigrada a Londres que lucha por mantenerse unida, proteger a su hija sorda y demostrar a los sistemas sociales británicos que sus sospechas de malos tratos a los hijos son infundadas. Ana Rocha tuvo conocimiento de algunas familias portuguesas que estaban pasando por adopciones forzadas en el Reino Unido, por ello empezó a investigar para entender qué estaba pasando. Lo que descubrió le resultó muy perturbador, según ha confesado en alguna ocasión. Así surgió ‘Listen’.

    La película aún no se ha estrenado comercialmente en España. Se rodó en las afueras de Londres con un reparto portugués e inglés, encabezado por Lúcia Moniz, Rubén García y Sophia Myles. La actriz Lúcia Moniz es también una conocida cantante portuguesa que representó a Portugal en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1996 y ha publicado cuatro discos. En la película trabaja la actriz sorda Maisie Sly, que interpreta a Lu, la hija de la familia protagonista de ‘Listen’.

    Ana Rocha de Soussa, conocida actriz y directora

    Tras una exitosa carrera como actriz de televisión, cine y teatro en Portugal, Ana Rocha de Sousa ha dirigido cortometrajes y documentales. ‘Listen’ es su primer largometraje de ficción. También ha trabajado como artista plástica, ya que es licenciada en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Como actriz se dio a conocer en series de televisión como ‘La Raya de los miedos’, una serie de ficción que retrata la Guerra Civil de España vivida desde Portugal y vista a través de los ojos de los rayanos. Recoge algunos casos reales ocurridos en el verano de 1936 en la zona fronteriza cerca de Barrancos, Mourão y Campo Maior.

    La película narra un drama social sobre inmigración y familia y obtuvo en el Festival de Venecia 2020 el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio Especial del Jurado, además de otros cuatro premios fuera de la sección oficial.  Además cuenta con ocho nominaciones para los Premios Sophia que concede la Academia Portuguesa do Cinema y que entregará el próximo 19 de septiembre en Estoril.

    Festival Ibérico de Cinema / Willy López / Fotografía. Félix Méndez

  • Concha Buika «El corazón local de una voz universal»

    Concha Buika «El corazón local de una voz universal»

    César Guerrero, el hombre encargado de hacer amalgama entre la Orquesta de Extremadura y Concha Buika con su batuta, sonríe contento. Sabe que la alquimia musical ha surtido efecto. Concha, que lleva de serie la sonrisa, sale emocionada ante un auditorio entregado a la cantante y la ecuación sinfónica orquestada para este Festival de Flamenco y Fado.

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    Voz rasgada por la naturaleza endémica, vitalidad flamenca adquirida en la calles gitanas, blues y coplas aprendidas para buscar sus raíces y mucho de afrobeat, de ritmos swing y jazz en sus jadeos en el escenario. Hacer de una ópera una balada y del Santa Lucía un himno no apto para los delicados del corazón. Suena la Orquesta, calientan sus instrumentos, aplausos y un foco acoge e ilumina a Buika, dulcemente, entre los miles de atriles del escenario, se cuelan los primeros compases de su niña Lola. Un minuto y sabemos que será otra gran noche, de esas veladas jodidas, duras, pero contentas. Como dice la canción…Yo me voy de aquí…jodida por contenta…tú me has doblado pero yo aguanto…dolida pero despierta…

    Deja que llore mi cruda suerte y suspire por la libertad…y Buika deja fluir una emocionante sensación desde su garganta universal.

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    Concha ¿Cuáles son las sensaciones de actuar en este festival, con un público de fronteras, y conocedor de toda tu discografía?

    Ha sido apoteósico, podía sentir que cada uno de los componentes de la Orquesta de Extremadura estaban gozando lo máximo. Sentir eso con una orquesta es muy difícil, son muchas personas, cada una tiene su sentir y encajar bien cuesta. Eso añadido a la tribu que tenía delante, lleno y apoyando en todas canciones, alegra el alma. Ha sido muy emocionante. 

    Hasta una canción en castúo de a aquí que parece que no engancha, de repente te la llevas en medio de Nueva York y apasiona

    ¿Qué tiene esta tierra que siempre te da tan buenas vibraciones?

    Extremadura tiene un feng shui muy especial, me da un montón de cosas positivas, la energía que trasmite esta tierra, su público, sus gente me hace estar muy a gusto aquí. 

     

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    Ha sido un concierto donde has reivindicado infinidad de cosas…se agradece el apoyo que das entre canción y canción y en cada letra de las mismas…

     Hasta a los hombre canalla les dedico una canción…[Ríe]…¡Hasta a los rumberos!…yo creo que los artistas tenemos que ser un poco la voz y el reflejo en cierta medida de lo que sienten todos nuestros padres, hermanos, vecinos y amigos…la gente que no conocemos es un reflejo de cómo nos sentimos nosotros, porque están pasando por lo mismo. Ver en Miami, en los informativos internacionales, cómo un tren echaba humo, cómo en este siglo los pasajeros deambulaban por las vías con las maletas a cuestas en medio de la nada pone la piel de gallina. Eso me hace sentir muy mal, y tenía la obligación de enterarme que está pasando en esta región y denunciarlo a mi manera. Es curioso, este es un festival de Flamenco y Fado, de frontera entre España y Portugal y te enteras de que no hay casi ni conexión entre ambos países. El sentirse incomunicados nos hacer más pequeños, y uno de los rincones más maravillosos de este país no se merece este trato.

    Extremadura tiene un feng shui muy especial, me da un montón de cosas positivas, la energía que trasmite esta tierra, su público, sus gente me hace estar muy a gusto aquí

    Tu gira arranca desde Nueva York, vives en Miami por la cantidad de compromisos musicales que tienes en Estados Unidos y otros países, esto corrobora que la música, tu música es universal…

    Todos tenemos pequeñas cosas que conectan con muchísimos sitios del mundo, todos somos lo pequeño o grande que nos podamos sentir. A veces hay que tener la mente y el corazón puestos en lo local y el espíritu en los universal…¿Por qué?…Porque hasta una canción en castúo de a aquí que parece que no engancha, de repente te la llevas en medio de Nueva York y apasiona, en un pedazo de teatro lleno de personas que han vivido tu misma historia, simplemente se ha llamado de otra manera porque era otro país, pero el dolor, el daño es el mismo. Las experiencias son las mismas, la lucha por vida es la misma…y de repente cantas tu pequeña coplita en castúo y a la gente se le pone la piel de gallina.

     

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    Concha ¿Tú estás conectada con España a pesar de de vivir tan lejos?

    Continuamente, y el lanzamiento de un nuevo single me obliga a oler mi tierra de nuevo. Deadbeat se llama…[Ríe]…nos atrevemos con todo, con nuevos ritmos, diferentes influencias y nuevas sensaciones. Sale este año a finales de octubre y viene caliente.

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Emilio Jiménez Hidalgo «Herida: Fotografías a las que rozar, acariciar y curar»

    Quizá le baste, drogado de piel y deambular por la luz, cumplir con la inmaculada misión de fotografiar el mundo como abrazándolo, sin más comentario que el contacto. Ese es Emilio Jiménez. Algo parecido le debieron decir a Vivian Maier, y a diferencia de éste, la fotógrafa era adicta a los rostros de la gente de la calle, anónimos vestidos, disfrazados de personas y escondiendo heridas. Emilio, sin embargo, es la herida. Un tipo capaz de pasar desapercibido en su propia exposición, sin más contemplación que las de sus carnosos contactos. Piel, poros, pelos, tatuajes, venas, cicatrices y heridas. Fotografías a las que acariciar, cuerpos que rozar, y en una ventana a la luz, imágenes a las que curar.

    Una cámara, un modelo, un instante. Del analógico al digital. De la sala de exposiciones a la sala virtual del Espacio CB Arte.

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    Define «Herida» en muy pocas palabras…!Lo primero que te venga a la cabeza!

    Una incisión que deja ver todo lo que hay dentro. Una forma de abrirte y enseñar, aunque no esté curado.

    En la presentación no sentías la necesidad de definirlo, de definir tu proyecto con tecnicismos ni elocuencias por el estilo…define tu manera humilde de trabajar y sentir el mundo…tu imagen.

    Siempre me ha costado mucho hacerlo, tanto es así que siempre que he tenido que escribir algo sobre mis fotos o sobre mi he preferido que fuese otra persona quien lo hiciese. Además esto creo que es positivo, prefiero que alguien me diga y me explique cómo me ve, hablar sobre mí mismo me resulta raro. Por eso hago fotos, otros pinta, cantan… porque para mí es mucho más sencillo expresarme así que tener que explicar y justificar todo eso. Aun así envidio a quien es capaz de hacerlo, o quienes son capaces de montar todo un argumentario desde una fotografía. Para mi es complicado. Pero si tuviese que definirme de alguna manera, diría que mis fotos y mi forma de trabajar es “natural”. Intento que todo cumpla eso, desde mi trato con la gente al tipo de fotografía que hago. Creo que la sencillez también es compleja y yo intento reflejar un poco eso.

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    Ha cambiado el Emilio de hace unos años en la que nos juntamos en la azotea del Espacio COnvento al de ahora?

    Sí, claro ¡Ya no fumo!…[Ríe]…claro que sí. Esto es lo de siempre y está muy manido pero es una realidad, el problema sería no cambiar y evolucionar. Yo no creo que se pueda notar tanto en las fotografías que hago, que es posible también. Aquella exposición estuvo marcada por una estética muy concreta.

    Pero sobretodo yo creo que he evolucionado en la forma de ver el mundo y de mirar por la cámara, te planteas otras cosas, cosas que antes quizás no querías o no sabías enseñar, ahora lo ves esencial. Cuando terminé esa exposición tuve un poco de miedo de no saber qué hacer después, o no estar a la altura en la siguiente (también por eso tarde en exponer) pero al final aprendí a que me tenía que dar igual. Y de esta manera me he liberado un poco, hacer lo que me apetece sin pensar en nada más, lo que te decía antes, actuar de forma natural y dejarme llevar.

     Pero sobretodo yo creo que he evolucionado en la forma de ver el mundo y de mirar por la cámara, te planteas otras cosas, cosas que antes quizás no querías o no sabías enseñar, ahora lo ves esencial

    La textura cobra mucha más vida en tus fotos, nos olvidamos del fotógrafo y nos sumergimos en la pausa, la serenidad de los cuerpos…¿cómo se llega a estos matices, a estas formas, a plasmar los cuerpos sencillos con esa belleza tranquila?

    Me gusta que la gente me interprete y en este caso, piensas bastante similar a mí en lo que son mis fotos y en lo que puedo ser yo. La pausa, la tranquilidad de los cuerpos, la belleza tranquila… Pues imagino que entre otras muchas cosas es trabajar, repetir, oficio. No creo que nadie llegue a nada sin hacerlo muchas veces y confundirse aún más. Como te digo, ya no me planteo mucho las cosas. Ahora tengo menos tiempo y hago menos sesiones y las pienso menos aún, me dejo llevar y a veces sale eso que tu dice y otras no, pero de eso se trata todo también. En un error o en la prueba de algo puede que descubra el siguiente paso y eso es lo bonito. También es cierto que uno después de un tiempo tiene sus trucos, sabe a qué hora entra la luz por ese sitio, como incide sobre la piel, que contraste genera… ¡el oficio!…

    …¡El oficio!…Solemos tirar de grandes fotógrafos para definir los gustos…está bien estar cerca de esas referencias, pero a veces obviamos la impronta, la ingenuidad de presentarse en una sala de exposiciones para ver arte sin tener que sacar juicios…toda esta reflexión para preguntarte por tu ritmo de trabajo, tus influencias naturales de tus proyectos, el contacto laboral con otros compañeros con inquietudes afines…

    Ahora tengo menos tiempo para mi trabajo personal. Hice muchas más fotos cuando estaba en Madrid estudiando, ahí era un no parar y ahora, tengo que elegir los momentos concretos. Pero supongo que nos pasa a todos. Desgraciadamente de esto no se puede vivir y hay que trabajar en otras tantas cosas relacionadas y no con la fotografía, que te dejan el tiempo justo para trabajar en proyectos. Estoy aún planteándome si esto es positivo o negativo. Sí que es cierto que el trabajo que hago para la marca de joyas es muy personal. Casi es una extensión de mi trabajo personal y eso es maravilloso. Tengo bastante suerte de poder expresar y de hacer un poco lo que me da la gana en esas fotos, es como el trabajo ideal que siempre soñé, hacer fotos de moda a mi manera y sin salirme de mi forma de ver las cosas, es un lujo.

    En relación a otros compañeros, te diré que casi tengo más contacto con gente de fuera que de la propia ciudad y eso que tengo buen trato y grandes amigos aquí. Pero creo que las redes nos están ofreciendo posibilidades infinitas. Además me sucede algo, que el tiempo que estuve en Madrid conocí a mucha gente con la que sigo en contacto (fotógrafos, diseñadores, estilistas, artistas…) y es bastante grato poder seguir en contacto con ellos siguiendo sus trabajos, teniendo feedback mutuo incluso a veces, ofreciéndonos curros. Pero me ayuda bastante a estar conectado y sabiendo lo que se hace, entre otras cosas no elimino mi cuenta de instagram por eso.

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    Pero esas redes, muchas veces nos censuran por mostrar cuerpos desnudos…

    No, no nos dejan. Lo habéis vivido en vuestras propias carnes y os bloquearon las cuentas de vuestros medios durante unos días. Yo he sentido esa censura diariamente, con Facebook durante meses bloqueado, más de cuatro cuentas de instagram bloqueadas y eliminadas…la verdad es que se te quitan un poco las ganas. Es indudable que está nuestra página web donde podemos mostrar todo lo que queremos sin censura, pero desgraciadamente, como te decía en la anterior preguntar, en Instagram, en caso de trabajos relacionados con la imagen, es donde está todo. Y sí, hay que pasar por el aro si no quieres desaparecer. Es bastante terrible esa resignación pero vivimos en este mundo de contradicciones constantes y a veces hay que primar ciertas cosas. Si no, sería el primero en mandar a Mark a la mierda. Y si me preguntas porque no se pueden mostrar cuerpos desnudos… imagino que cada vez vivimos en una sociedad más hipócrita. En gran parte creo que la gente es el problema, no tanto quien tiene un producto, como es Instagram, y decide sobre sus normas. Creo que el problema lo tiene la gente en tolerar que hoy en día enseñar un pezón, el culo o lo que sea esté criminalizado.

    Imagino que eso, que se criminaliza el cuerpo, el poder decidir, que una mujer decida cuando quiere o no quiere enseñar algo sin permiso de nadie. Entiendo que el machismo de la sociedad en esto tampoco se queda atrás, por eso hay que estar ahí, y ¡seguir!

     Hay que trabajar en otras tantas cosas relacionadas y no con la fotografía, que te dejan el tiempo justo para trabajar en proyectos. Estoy aún planteándome si esto es positivo o negativo

    La pandemia de la cultura…cuéntame, si te lo ha chivado alguien…por dónde vamos a salir…

    ¿La verdad? No tengo ni idea. Creo que no es descabellado pensar que la cultura en general se va a ver afectada enormemente. Lo primero es que conciertos, festivales, teatros…. van a tardar meses en volver a una normalidad que ya veremos como es. Y eso será un gran palo para mucha gente que se gana la vida de eso. Músicos, actores, directores, técnicos, acomodadores, en fin todo el mundo que gira en torno a esto. Después supongo que los gobiernos estarán “a otras cosas” y la cultura será bastante olvidada hasta que las cosas retomen otra tendencia. Es terrible, pero creo que será así.

    Lo bueno de esto… es que los artistas o la gente que está metida en el mundo de la cultura imaginarán y crearán. Solo hay que ver todo lo que ha sucedido durante la cuarentena. Ha sido una explosión de creatividad. Pero incluso la gente que no se dedica a esto han sido creativos a niveles extremos. Eso me da un poco de esperanza. Lo único es que no se si eso dará de comer…

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Emilio Jiménez

     

  • Rozalén «Conciencia social, buen rollo y prodigiosa voz en directo»

    Stone&Music se convierte en testigo del estreno ante el público de ‘Y Busqué’, el nuevo tema de Rozalén. Este tema, junto a ‘Aves enjauladas’, ‘Que no, que no’ y ‘Este tren’, que le dará nombre, estará incluido en el nuevo disco que saldrá en octubre

    La prodigiosa voz de Rozalén, su conciencia social y su buen humor, inundaron anoche las piedras del Teatro Romano de Mérida. El colosal monumento, junto a los asistentes que anoche vivieron un nuevo concierto de Stone&Music Festival, fue testigo de cómo la cantante interpretaba, por primera vez ante el público, ‘Y Busqué’, un tema que estrenó el pasado viernes en redes sociales y que ya tiene más de 140.000 visualizaciones.  En este sentido, según adelantó la propia cantante momentos antes del concierto, ‘Busqué’, junto a ‘Aves enjauladas’, ‘Este tren’ y ‘Que no, que no’ formarán parte de su cuarto y nuevo trabajo discográfico, titulado también ‘Este tren’, que verá la luz el próximo mes octubre.

    Cabe recordar que tanto ‘Este tren’ como ‘Aves enjauladas’ fueron escritas y estrenadas durante el confinamiento; mientras ‘Que no, que no’ se dio a conocer el pasado 10 de julio y es la banda sonora de ‘La Boda de Rosa’ última película de Iztiar Bollaín, que se estrenó el 21 de agosto en el Festival de Málaga y dónde ha ganado el Premio del Jurado y la biznaga a la mejor actriz de reparto. Como es habitual en sus últimos shows, el concierto comenzó con unos versos en off del poeta uruguayo Mario Benedetti, No te salves y con el arrancaban casi dos horas de emociones y alegría de vivir, en el que una Rozalén emocionada desde el minuto uno explicó, en varias ocasiones, su admiración por el monumento: “En las entrevistas me han preguntado, en muchas ocasiones, que dónde quería tocar. La gente pensaba que prefería un sitio muy grande o muy lejano, por la ambición y yo siempre decía: Yo quiero tocar en el Teatro Romano de Mérida”.

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    Acompañada de su inseparable Beatriz Romero, la intérprete de lengua de signos que la acompaña en todas sus actuaciones, la albacetense ofreció un recital en el que mezcló temas de sus tres discos anteriores con el adelanto de los cuatro que formarán parte del nuevo disco y algunas versiones muy conocidas como la ‘La Belleza’ de Luis Eduardo Aute o ‘La Llorona’.

    Precisamente, la interpretación de ‘La Llorona’, en la que Rozalén bajó del escenario, únicamente acompañada de su guitarra y la interprete, será sin duda, uno de los momentos que se quedará para siempre en el recuerdo del Stone&Music. El silencio del público y la voz de la artista hicieron de este uno de los ratos más mágicos del festival. No faltaron icónicas como ‘Vivir’ a favor del cáncer de mama, ‘Justo’, ‘La puerta Violeta’ o ‘Girasoles’.

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  • Laura Covarsí, conservadora, restauradora y fotógrafa profesional extremeña

    Laura Covarsí, conservadora, restauradora y fotógrafa profesional extremeña

    Formada como historiadora del arte en la Universidad de Salamanca y como fotógrafa en la Escuela de Arte de Huesca. Hasta ahora, sus trabajos han estado muy relacionados con la narración del viaje en primera persona. De ahí trabajos como “Portugal. Porto de chegada, porto de saída” (2003) o “Grecia”(2005). En sus últimos trabajos también se ha mezclado con la narración literaria, como en “París no se acaba nunca” (2007), un trabajo para la red de Bibliotecas de Barcelona y Fotointerpreta sobre la obra de Enrique Vila-Matas; o “Italia vs. Italia” (2007), que parte de un diario de viaje escrito por su bisabuelo Adelardo Covarsí; o “Compañeros de viaje. 25 escritores extremeños” (2008), que habla del proceso creativo de 25 escritores nacidos en Extremadura. En “La Humedad” (2009) el viaje parte de lo más cercano, la familia. [Extraído de: https://www.cccb.org/es/participantes/ficha/laura-covarsi/47428 ]

    ¿A qué te dedicas exactamente? 

    En los últimos años he trabajado con patrimonio fotográfico, esto quiere decir que he trabajado sobre todo en la conservación y restauración de patrimonio fotográfico y trabajando en la restauración y conservación de los objetos físicos. Durante un tiempo, también digitalizando colecciones fotográficas y últimamente comisariando exposiciones de fotografía. Luego, también realizo investigaciones sobre la historia de la fotografía y los procedimientos fotográficos.

    ¿Cómo descubriste este oficio y te diste cuenta que te querías dedicar a él? 

    Mi padre era fotógrafo (Antonio Covarsí), por lo que en mi casa siempre viví mucho la fotografía. Lo primero que estudié fue historia del arte y cuando la terminé, quise continuar estudiando algo más, y estuve decidiendo entre conservación y restauración o fotografía. Ese año, tuve un problema físico que quizás me interfería a la hora de estudiar restauración y conservación por lo que me decanté por la fotografía. Lo que pasa es que siempre tuve en mente la conservación y restauración, por lo que en un momento caí en que podría unir las dos cosas. Me costó trabajo encontrar un sitio donde estudiarlo, hasta que me fui a vivir a Portugal en 2011 y a trabajar como fotógrafa, donde descubrí que había un máster de conservación y restauración de patrimonio fotográfico y lo estudié. Allí estaba Luis Pavao como profesor, un profesional muy reconocido en este oficio. Desde entonces, trabajo más en conservación y restauración, que en fotografía.

    En resumen, ¿cómo es el proceso de restaurar una fotografía? 

    Curiosamente, la especialidad de fotografía no se parece tanto a las otras especialidades porque los fotógrafos en general producen muchísimo. Trabajamos en conservación preventiva, que es tratar de que los deterioros no avancen, es como congelar el estado de conservación en el que está y mejorarlo si es posible a través de las condiciones ambientales del sitio donde van a estar. Cuando hay problemas a nivel físico en el que el objeto está deteriorado lo primero que hacemos es limpieza muy mecánica y estabilizar los soportes, que es una ayuda para que la imagen no continúe deteriorándose y pueda seguir viviendo el mayor tiempo posible.

    ¿Qué crees que hay de arte en esta restauración de obras? 

    Si consideramos arte como un proceso creativo, en la conservación y restauración no debe de haber un proceso creativo, porque como profesionales en esta materia, no debemos intervenir de esa manera, no debemos aportar nada creativo. En el sentido de cómo ser creativo en el proceso de conservar y restaurar, debemos ser ingeniosos porque hay que buscar soluciones a una problemática que tiene un objeto y esas soluciones se las damos a través de los materiales que conocemos que pueden venirle bien o pensar en maneras de estabilizar el objeto a través del montaje físico. Luego hay una parte que es la que más disfruto de este trabajo y es la parte en la que investigo al autor, el procedimiento que ha seguido, su historia, el contexto, contextualizar su obra dentro de un período histórico y ofrecer todos esos datos a la historiografía de la fotografía.

    Actualmente, ¿hay mucha gente que se dedique a la conservación y restauración de obras?

    Empieza a ser requerida. Todavía no hay mucha fotografía a la que no se le da la importancia que puede tener incluso en los archivos. Hay veces que en los archivos hay muchísimos tipos de documentos y todavía la fotografía, como parece que es algo reciente, a veces no se le da mucha importancia, se le considera como mero documento y es un error, porque aporta muchísima información a muchos niveles que se puede aplicar de manera transversal a la investigación que se puede hacer en nuestro mundo contemporáneo.

    Empieza a haber trabajo sobre esto y va unido a la valorización que se empieza a hacer sobre el patrimonio fotográfico. Cuanto más valor se le de, más reconocimiento se le de a esa expresión visual, más necesidad se reconocerá.

    Siendo hija de un fotógrafo, ¿crees que ha podido influir en que acabes dedicándote a algo relacionado con ello?

    No solo porque mi padre era fotógrafo, sino porque en mi familia, mi bisabuelo por ejemplo, Adelardo Covarsí, fue Director de Patrimonio en Badajoz. Yo no lo conocí pero supongo que eso hizo que en mi familia hubiese un respeto hacia el patrimonio cultural y eso son cosas que se van quedando a través de las diferentes generaciones, y al estar rodeada en casa de objetos que son patrimoniales, aprendimos a tener un respeto por la cultura. Me gusta investigar y aprender que es lo que había en el pasado y conservarlo para un futuro. Unidas esas dos cosas, la fotografía que he aprendido con mi padre más esa tradición familiar, han tenido que ver mucho con mis años profesionales.

  • Vacasflakas y la apasionante fórmula de viajar al Circo

    Vacasflakas y la apasionante fórmula de viajar al Circo

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    El circo está en el teatro, en los actos musicales, en el cine, en la calle y aunque sea a cuenta gotas, en las escuelas. Educar con valores, formación y aprendizaje. La Compañía de Circo La Rota. Cristina y Vakasflakas nos abren las puertas de su espacio.

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    Cristina nos acoge en el Circo La Rota, al fondo, anda preparando las clases de por la tarde mientras su hija se divierte con los espejos que envuelven el escenario. Vakasflakas da los últimos consejos al grupo de circo de la mañana. Nos habla de cómo montaron la compañía, cómo ha ido creciendo el circo en Extremadura y como esta arte escénica supone un revulsivo para muchos artistas que quieren desarrollar otras fórmulas menos estáticas teatralmente hablando.

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    José Ángel Vacas nos recuerda que es catalán de nacimiento, hasta que su madre decidió volver a esta tierra para desarrollar su trabajo. Vacas estudió Derecho y cocina y entre leyes y recetas viajó mucho, su gran aprendizaje comenta.

    También nos dice que antes de Vacasflakas fue Pepín en su primera actuación y que llegó al circo de rebote. Llegué al circo fruto de la casualidad, mientras andaba perfeccionando el alemán en Badajoz, conocí a Cristina, la otra cara del Circo la Rota. Ella acababa de terminar su carrera de graduada social. Con las ideas de ella y mi fuerza y arrancó el proyecto. Empezamos desde la base, animación y actividades en pequeñas fiestas, aún recuerdo mi primer día. Todo improvisado y sin guion, pero sorprendentemente se los pasaron fenomenal en la fiesta y yo disfruté muchísimo. Yo era el payaso Pepín ese primer día. Ahí comenzó todo. Fuimos creciendo y nos formamos para tener más herramientas de trabajo. Malabares, Circo y Dirección teatral y dramaturgia en la Escuela de Cáceres.

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    Y fue Cristina directora artística Cristina Silveira de Karlik Teatro la que el animó en su momento para realizar los estudios de dramaturgia. La carrera de dirección teatral podría abrir muchas ventanas que luego puedes abrir para tirar de ellas, nos dice con media sonrisa.

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    Juande Santos de Malabart y unos de los artífices del auge circense en la región siempre hace mención de la experiencia y profesionalidad de los artistas extremeños, muchos de los cuales se han formado y actuado internacionalmente y han vuelto a Badajoz para realizar en Extremadura sus espectáculos. Vacasflakas le da la razón y nos recuerda el cartel de este II Festival BadeCirco, profesionales con mucho recorrido que trabajan muy duro, comenta. También nos habla de los malos tiempos, la carpa se estaba quedando sin público y Leo Bassi en uno de sus cursos ya nos lo transmitía, que nada tenía que ver con el trabajo de su extensa familia circense. Quizá producciones como el Circo del Sol ha ayudado mucho, con su punto comercial pero con un circo que ha llegado a la gente. A mí me gustan otras propuestas pero su trabaja es innegable.

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    Hablamos de Canadá y de cómo el circo en este país está en la educación como una clase más. Una propuesta que ellos realizan pero aún como lección extraescolar. La actriz cómica Paca Prenda recordó durante la rueda de prensa de la presentación del Festival que este circuito se puede consolidar porque Extremadura tiene mucha sed de circo. Nos recordaba que son espectáculos para todos los públicos y que el circo es una herramienta de entretenimiento y terapéutica. Vacasflakas comparte esa valoración y añade que el circo se cuentan muchas cosas, muchas historias, y de maneras muy diversas, de ahí lo enriquecedor de este espectáculo, añade.

    El circo es arte. El circo expresa el dominio del propio cuerpo para materializarlo en arte y regalárselo al público. Una definición de circo que nos da Vacasflakas para terminar nuestra visita a este maravilloso mundo.

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    Atrás quedamos horas de trabajo, aros, malabares, cuerdas y un sinfín de instrumentos circenses listos para salir a la calle y regalarlo al público de las localidades extremeñas…Redoble de tambores…y el más difícil todavía…BadeCirco.

    Reportaje. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Marta Robles «A la literatura no la puede parar un virus»

    Con aroma de Sam Spade, con los tiros pegados de Marlowe, con la familiaridad de Brunetti y con el cariño de Carvalho, así es Tony Roures en esta nueva entrega tan dura y actual. El personaje creado por la periodista y escritora Marta Robles vuelve a la carga con una historia donde las mujeres son amenazadas, apaleadas y olvidadas. Rescatar del olvido, ese es el objetivo de La chica a la que no supiste amar, mostrar la dureza que viven las mujeres que son obligadas a ejercer la prostitución bajo el amparo de una figura masculina, el detective Roures, ese homenaje al padre de la autora y a la inolvidable alma mater de Manuel Vázquez Montalbán. Una novela a la que un virus nunca podrá matar.

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    ¿Qué nos podemos encontrar en tu última novela?

    La chica a la que no supiste amar es la tercera entrega de una serie protagonizada por el detective Tony Roures, un ex corresponsal de guerra con sus particularidades, reconvertido en detective. Tiene que investigar un asunto muy turbio de trata de mujeres con fines de explotación sexual. Esta novela comienza con una escena total brutalidad que corresponde muchísimo al entorno de estas mujeres maltratadas, en concreto nigerianas que son el último peldaño de la prostitución en nuestro país.

    Se trata de una novela dura desde la primera página…

    …es una novela muy dura y muy comprometida para también una novela llena de reflexión, de música y hasta de poesía.

    Suponemos que detrás de esta obra hay un trabajo previo muy elaborado y documentado…

    …es imprescindible, además del valor añadido de responsabilidad, que cuando uno se zambulle en las aguas turbulentas de las tratas de mujeres y la prostitución, es esencial hacer una labor previa intensísima de documentación que además te deja cicatrices en el alma. En este caso yo he hablado con cinco víctimas de tratas, cinco mujeres nigerianas que me han narrado cada una sus historias, cuatro de las cuales y por fortuna ya han salido de todo esto y una todavía no. He manejado también varios informes policiales y una tesis doctoral sobre el pavoroso viaje que hacen estas mujeres que dura entre tres meses y tres años. De Nigeria hasta nuestro país donde les pasa absolutamente de todo. Las venden, las alquilan, les quitan a los hijos, una cosa brutal. Cuando vienen a nuestro país se creen que van a ver la luz pero se encuentran con lo peor, no solo son prostituidas sino además esclavizadas. Ya conocía el asunto desde hace años, de esta manera he hecho una labor de investigación y de inmersión en este sórdido mundo que reflejo en este libro.

     Una novela muy dura y muy comprometida para también una novela llena de reflexión, de música y hasta de poesía

    El detective Tony Roures tiene un peso fundamental en esta novela negra, es un clásico al estilo de Hammett o Chandler pero con muchas aristas actuales, apegadas a una visión más humana, más feminista…

    …Es un detective con aroma clásico, quería separar la figura de detective que pulula mucho menos por la novela negra de España, donde muchos investigadores son policías o guardias civiles…quería que fuese un hombre por varias razones, por un reto personal de meterme en la piel de un hombre y luego porque creo que hay muchos casos, en los que como éste se requiere la reflexión masculina. Muchas mujeres entre nosotros de temas que nos angustian nos inquietan pero en los que si no incluimos a los hombres no podemos avanzar.

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    ¿Tiene mucho el detective Tony Roures de Marta Robles?  

    Roures en catalán se llama así en castellano como mi padre, Antonio Robles, que murió hace años y Carballo, otra porque quería hacerle un guiño a Manuel Vázquez Montalbán, a quien tuve la suerte de conocer y a quien admiraba mucho, y a su Carvalho. Roures es un tipo que enfatiza mucho con las mujeres, un hombre que escucha a las mujeres, reflexivo y querido por los hombres y admirado por las mujeres porque las trata de tú a tú. Que queda constancia en la literatura que eso puede suceder y sucede es vital.

    ¿Cómo separas la labor periodística de la labor de escritora…o si a veces se entrelazan ambas?

    Mi trayectoria profesional siempre ha ido a la par, siempre he querido ser escritora y mi primer libro lo publiqué en el año 91. Me inicié en el periodismo casi por casualidad, un novio mío me convenció para cambiar mis estudios de filosofía a periodismo, porque tenía una gran capacidad para la comunicación. Lo que sí es cierto que desde el primer momento que empecé a estudiar la carrera se metió el periodismo en las venas. Si algún día me dedicara únicamente a la literatura seguiré siendo periodista, seguiré teniendo esa vocación de mirar el mundo desde primera línea para intentar cambiarlo y hacerlo un poco mejor. Creo que la escritura y el periodismo se complementan.

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     Es un detective con aroma clásico, quería separar la figura de detective que pulula mucho menos por la novela negra de España

    Feria de libro en época de pandemia, un respiro cultural necesario para todos…

    …para mí supone un enorme agradecimiento este esfuerzo con la literatura, es muy complicado en estos momentos poder apoyar la cultura y el hecho de que una ciudad como Badajoz realice estos esfuerzos en condiciones tan duras en formidable y como dijeron en la Semana Negra de Gijón a la literatura no la puede parar un virus.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Miguel Rellán «Desdoblarse en el cine para jugar en el teatro»

    Miguel Rellán «Desdoblarse en el cine para jugar en el teatro»

    La vida depende de un instante, de un segundo, del lado de donde caiga la pelota, del día que dices sí a un guión absurdo de José Luis Cuerda, del día que dejas una carrera de medicina por el teatro, del lugar donde deciden (o no) tus padres en que lugar vas a nacer, la vida depende de un hilo de decisiones, de una carta con un as de picas, de una buena jugada, de una interpretación borracha de fama, la vida depende no de ti, ni del otro, depende de un monólogo de setenta y dos años, de un viaje en pleno Novencento de ida y vuelta, pegado a un piano anclado, impertérrito ante la marea, deseoso de ver la deriva para hacer de su obra un escenario, delante de una cámara, entre los guiones de una serie, la llamada de la persona que te hará cambiar en un instante tu vida, a partir de ese momento ya no podrás tirar muros, dar clases en un instituto, de ser la pesadilla de “Fendetestas”, de ser el hermano del Fary, de ser el viajero a ninguna parte, en ese momento la vida dependerá de otro, y el aplauso del público pacense después de tu interpretación en el 37 Festival de Teatro de Badajoz quedará para las ánimas de los actores secundarios, para malvivir sin saber que tienes la carta ganadora en la manga.

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    Naces en Tetuán…

    Mi padre era médico y nació en Santiago de Compostela…y tenía un pequeño punto de locura…tampoco estaba el país para irse a África…pero alguien le dijo que allí se ganaba uno muy bien la vida…soltero, con carrera…y se marchó para Tetuán…al poco conoció a la hija de otro loco, mi abuelo, un ser valleinclánico maravilloso…y allí nací y vivimos unos veinte años hasta que los tres hermanos nos venimos a la península y mis padres se vinieron al tiempo con nosotros.

    Y Miguel… ¿Esa experiencia en Marruecos te ha aportado algo a lo largo de tu vida?

    …Supongo que sí, muchas veces pienso que en mis veleidades literarias, cuando empiezo a escribir con mi barroquismo y mis estudios de medicina en Sevilla tiene una mezcla particular, seguramente de mi pasado.

    …es ahí en Sevilla, en la facultad de medicina, ¿Dónde empiezan tus primeros coqueteos con el mundo teatral?

    …Si, prácticamente desde el primer día que comienzo la carrera…me senté al lado del que ahora sigue siendo un gran amigo mío, Juan Carlos Sánchez, y me propuso acercarme a los talleres de teatro de medicina, de ahí pasamos al grupo teatral del distrito, de ahí pasamos al Tabanque, allí creamos Esperpento, y de ahí pasamos a dar la lata y hasta ahora.

    Y la familia ¿Cómo se toma tu abandono de la Medicina por el Teatro?

    Yo era un loco de la medicina, en primero y segundo de la carrera y por lo que había mamado de mi padre, ya sabía mucho más que el resto de mis compañeros…fue paulatino y ya en tercero la intensidad de las obras me hizo perder pie…tardé unos nueve años en desligar mi profesión innata por mi pasión…ni la centraminas que me daba mi padre me ayudaban para aprobar…. (Ríe)

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    ¿Qué peso tiene la compañía Esperpento para abandonar del todo la carrera?

    Era una época, que a diferencia de los jóvenes de ahora, no queríamos ni ser famosos ni nada por el estilo…sencillamente nosotros queríamos, literalmente y llanamente, cambiar el mundo…así como suena…con dos cojones…hacíamos un teatro de guerrillas, en el final del franquismo, donde el hecho de levantar un telón era un acto político…y aunque hiciésemos unos entremeses de Cervantes, los grises siempre estaban en la puerta del Teatro.

    “Tardé unos nueve años en desligar medicina por mi pasión…¡Ni la centraminas que me daba mi padre me ayudaban para aprobar!”

    …eso suena al Viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez…

    …A principios de años…yo he hecho el papel de Fernando Fernán Gómez…ha sido emocionante…como cerrar el círculo de mi vida…y es que antes y no sé por qué estaba mal visto…nos decían que era gente de mal vivir, cerraban las puertas de los gallineros porque nos atribuían que pasábamos hambre… (Ríe)…ahora también….los cómicos estaban definidos como rojos, putas y maricones. La cosa ha cambiado…a pesar de la crítica y de posicionarnos políticamente. Y nosotros no tenemos ni dinero para estafar…

    Y en ese sentido ¿el 21%?…

    ¿Por qué no le meten mano al fútbol o a las cuenta B? ¿Por qué van contra nosotros? El desprecio a la cultura en este país es supremo…y existe un problema más grande en España, y la educación, que forma parte nuestra ética, la honradez, el compañerismo, en definitiva el acervo cultural del país. Los padres deben ser el ejemplo…ahora con 72 años me descubro diciendo… ¡Esto no le gustaría a mi padre!

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    Retomamos tus inicios, de Sevilla te vas a Madrid y de malvivir pasas a hacer tus pinitos en el cine en el año 1979 con El Perro…

    …si empecé muy tarde con el cine…después de dejar mi foto en muchas productoras y tras el ¿Has hecho cine?… ¡Pero qué cine voy a hacer si nunca, me dais un papel!…y yo además con un físico…(ríe)…pero fíjate, cuando ya me pongo de moda, porque me pongo de moda en el cine, este oficio es muy estúpido…en los años 80…en papeles de secundario hizo un millón más las que  no pude hacer porque estaba siempre rodando…llegó un momento en que todos los directores me querían…decían que daba suerte a las producciones…Estaba haciendo el Bosque animado de Cuerda y me pedían que actuase en otra película donde tenía que hacer un gato de sesenta años de aspecto bestial acostumbrado a manejar armas…ni pidiendo mucho dinero para no hacer esa estupidez me negaron el papel…Era Jarapellejos de Giménez Rico…Fíjate tú ahora (ríe).

    “Llegó un momento en que todos los directores me querían, decían que daba suerte a las producciones”

    Me has mencionado el Bosque animado…existe una generación que adoramos ese género de películas de Cuerda…se te ve muy a gusto en estos papeles…

    …Si, sencillamente porque es un sentido del humor que comparto (hace referencia al título del nuevo libro de José Cuerda, “Me noto muy cambiá”, versión de Winston Churchill)…la intrahistoria de Amanece que no es poco, porque Total era una cosa para la tele, salvando las distancias como es lógico, ocurre lo mismo que a Cervantes cuando no sabía que estaba escribiendo el quijote, ni Humphrey Bogart e Ingrid Bergman Casablanca. Cuando estábamos rodando Amanece que no es poco, sobre todos los de mayor edad, que lamentablemente no están, Rafael Alonso, Cassen o Saza, decían, y yo el primero que nos preguntábamos donde estaba la cámara de inocente-inocente ¿Vamos hacer esto? ¿Esto es de cachondeo no? ¿Se va a estrenar? Nos van a echar de España, decíamos…hubo actrices y actores que rechazaron trabajar en esa película.

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    ¿Los guiones de sus películas eran fieles a lo que al final se rodaba?

    Si, si, de vez en cuando cambiaba alguna cosa…cambiaba algo sobre la marcha…recuerdo una anécdota del rodaje, cuando en la secuencia de los paisanos del pueblo que hacían cola para emborracharse escoltados por la guardia civil, (Su papel era el de Carmelo, el borracho que se desdoblaba), y estaba el iluminador y Cuerda con su gorrito de dirigir y de pronto me mira y le dice a los técnicos que me acercaran los focos y la cámara y me obligó a decir, ¡Pues me parece que yo me voy a sacar la chorra!…y pensando que jamás iría a montar esa parte, el día del estreno, con todos sus cojones, la incluyó (ríe).

    “En Amanece  que no es poco nos preguntábamos ¿Vamos hacer ésto? ¿Ésto es de cachondeo no? ¿Se va a estrenar? Hubo actrices y actores que rechazaron trabajar en esa película”

    Una película que no tuvo nada de éxito en el estreno

    Al estreno no fueron ni los curiosos…fue un desastre…lo que pasa es que ésto no hay quien la entienda…25 años después se ha convertido en una peli de culto. Se le atribuye a Woody Allen la frase de si supiera donde está el éxito del cine o el teatro lo harían los bancos…y que yo sepa aquí los bancos no producen ni un mísero cortometraje.

    Has hecho del hermano del Fary, de cura, de borracho, del hermano de la Pantoja… ¿Cuál ha sido tu papel más logrado?

    Yo cuando me vine a Madrid, después de Esperpento, Bertolt Brecht y obras de calidad…yo no tenía intención de llegar a la capital para hacer cualquier cosa, yo venía a hacer cine para Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón y de ahí para arriba y teatro con Núria Espert y Adolfo Marsillach…(pausa larga y risa)…!Pasé más hambre que la leche!…hasta que comprendí que había que hacer de todo…doblajes (un secundario de la serie Colombo con Peter Falk), mucho café teatro, entrevistas para revistas como Doblón, Hilo Musical, edición española de Playboy…menos prostituirme…pero todo relacionado con las elementos que me gustaban el espectáculo o la literatura….

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    …Literatura…Seguro que muchos músicos resucitan, una de tus incursiones en este mundo literario… ¿Qué se siente desde el plano de escritor?

    Yo tengo un ego metido en lejía y realmente no le quiero dar importancia a este apartado, un amigo fue el que mandó el escrito a la editorial Valdemar, y de pronto me llamaron como loco…y tengo más libros pero no los he editado. Curiosamente en una feria del libro en Madrid, en el momento cúspide de fama con las serie Compañeros, compartía hora de firmas con Juan Manuel de Prada y él estaba con los brazos cruzados y yo tenía una cola enorme de gente que venía con el libro sin haber leído una sola palabra del libro…contradicciones de la vida.

    “¡Pasé más hambre que la leche!… hasta que comprendí que había que hacer de todo”

    Siguiendo con el teatro, el que realizas ahora, estás con un monólogo de Alessandro Barrico, Novecento, hora y media, tú sólo frente al público, ¿Te sientes cómodo con este tipo de obras?

    No estás realmente jodido hasta que tengas una buena historia y alguien a quien contársela…es un agotamiento físico, mental y emocional que si alguna vez se os ocurre la peregrina idea de hacer un monólogo llamarme antes y os la quito de la cabeza…no sé cómo he aguantado…y mira que existe un proverbio que dice a lo que te hayas de negar, niégate antes…pero cuando Raúl Fuertes me  lo propuso no lo hice…aunque después de leerme la obra, mereció la pena hacerla…y no por exhibicionismo, sólo por ver la cara del público…cosa que no pude hacer, ver la cara de la gente, porque me colocaron unos focos en toda cara…(ríe)

    “No estás realmente jodido hasta que tengas una buena historia y alguien a quien contársela”

    Miguel, te presentas en Badajoz, por primera vez con Jugadores, una obra donde el fracaso es la regla y no la excepción…

    Primero habría que ver que es un fracasado…yo creo que son cuatro personas normales con problemas…problemas que tenemos todos…lo que sucede que ellos lo gestionan muy mal…un actor que hace muchos casting y no le cogen, un barbero al que no le entra nadie en la barbería y tiene miedo de que su mujer le ponga los cuernos, un profesor de matemáticas con accesos de violencia y un día le casca a un alumno y un enterrador que está enamorado de una prostituta…¿Dónde está el fracaso?…eso sí, están muy solos, se quieren a su  manera y se acompañan jugando a las cartas…la realidad tragicómica al estilo de Wilder o Berlanga…

    Redactor. Willy López  |  Fotografía. Félix Méndez

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  • Izaro «Es emocionante ver cómo se enciende la comunicación a través de la música»

    Izaro «Es emocionante ver cómo se enciende la comunicación a través de la música»

    Un extremeño entrevistando una vasca. Una vasca respondiendo a un extremeño. Elkarrizketa. Preciosa palabra para una telemática entrevista de una maravillosa autora. Entrevista. Hemos dejado reposar los limones en este crudo invierno, queríamos saber si Xoel López lo había visto, si merecía dantzan a estas alturas, si aún tiene, aún mantiene, nuestras 24 horas. Izaro Andrés Zelaieta. Algo muy bueno suena, y muy lejos de toda la roña que teje el universo musical, Izaro se presenta como una realidad para ser degustada por mucho tiempo. Una música gestada desde las entrañas, un viaje para descodificar la libertad cercenada en tiempos de pandemia, una mudanza hecha son cajas de cartón y con un claro objetivo; embelesarnos con su voz y sus letras.

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    Izaro, aquí en esta tierra del sur, una pequeña de seis o siete años canta tus canciones, ¡incluyendo las vascas! ¿Podemos decir que esto sólo lo consigue la fuerza de la música, esa manera ancestral de transmitir emociones, historias y sueños?

    [Ríe]…qué ilusión me hace saber esto. Supongo que las emociones, las historias y los sueños son lo que nos unen por encima de todo, o mejor dicho, por debajo de todo, desde la raíz. Para mí es muy emocionante ver cómo se enciende la comunicación a través de la música, ver cuerpos responder a ese input casi inconscientemente.

    ¿En qué momento decidiste regalarnos tu garganta? ¿Raíces musicales en tu familia? ¿Contacto con conservatorios?…(disculpa Izaro, pero parece un interrogatorio de la Gestapo)

    Me pasa una cosa extraña, que quizás le pase a más gente, pero nunca he sabido explicarlo bien. Es como si la niña que fui fuera ya adolescente, adulta y anciana antes de serlo. Como si ella ya sabía lo que iba a sentir yo hoy. No sé, como que ella ya había hecho todo el recorrido antes y me voy dando cuenta día a día. Y supongo que la voz viene desde allí, viene desde una infancia feliz y sana, de la suerte de haber podido tenerla, porque es azar. Viene de los poemas de Gloria Fuertes que me leía mi padre de pequeña, y de escuchar a mi madre cantar. No tengo estudios musicales. A una compañera de clase en la universidad le tocó una guitarra en una tómbola, no la quiso y me la dio. Empecé a tocar y a escribir un montón de canciones. Después me fui a acabar mis estudios a California, y allí me di cuenta de que quería vivir cantando. A la vuelta, acabé la carrera y no hice currículum. Creo que esa fue la afirmación.

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    Hablas de esa etapa tan potente de niña ¿Qué escuchabas de pequeña? Y ¿Qué disco tenemos que llevar siempre en los oídos?

    Escuchaba Pirritx eta Porrotx, y “Ja, ja” de Jabier Muguruza. De adolescente escuchaba Pedro Guerra, los comienzos de Taylor Swift, Hannah Montana, The Fray, Ken7, Greenday, Avril Lavigne, Sum41. Después me enamoré del disco “Feels like home” de Norah Jones, de “La vida plena” de Pedro Pastor, de “Long Way Down” de Tom Odell y de todo lo que ha hecho después, de “Margolaria” de Mikel Urdangarin, Billie Eillish, Pomme, St. Vincent, Julio y Agosto… El último disco del que me he enamorado es “evermore” de Taylor Swift.

    Me pasa una cosa extraña, que quizás le pase a más gente, pero nunca he sabido explicarlo bien. Es como si la niña que fui fuera ya adolescente, adulta y anciana antes de serlo

    Tres discazos y un limón de invierno…Un disco con con Xoel oteando el invierno, un París para bailar en vasco  y un oso blanco con voces celestiales de fondo…Define este último trabajo, cómo viene la letra para componer, cuéntanos el recorrido de esas diez canciones, letras en diferentes idiomas, si merece la pena hacer ese viaje musical…

    Estoy muy orgullosa de este último trabajo. Es mi apología a la fantasía, a la imaginación, a visitar nuestro mundo interior, a ampliarlo y a que ese mundo interior nos ayude a mejorar el exterior. Quería encontrar alguno de mis universos fantásticos, creo que cada uno tenemos más de uno. Como Alicia y su país de las maravillas, o Charlie y su fábrica de chocolate. Yo quería encontrar el mío, y encontré limones. Y un mundo con 5 espacios: el hogar, la pasión, los recuerdos, la muerte y la revolución. El disco incluye el mapa del universo, y las canciones son un viaje dentro de ese mundo. Cada canción pertenece a un espacio, y te van como llevando. “Invierno a la vista” es hogar, “Libre” es revolución, “Paris” es pasión, “Oso blanco” son los recuerdos, y así con todas.

    Para mí ha sido muy importante tener muy presente el imaginario de todo este mundo, la fotografía y los videoclips los hemos hecho con mucho mimo y mucha coherencia visual y sonora. Es un universo en el que sois más que bienvenidos y podéis quedaros todo lo que queráis.

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    Fernando Velázquez ha visitado mucho Extremadura para componer con la Orquesta de Extremadura, hace poco grabaste con él y la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Nos decía en una entrevista que le hicimos que la ecuación más correcta para impactar con excelencia sin perder un ápice de calidad y sin excesos presupuestarios era algo de lo que se le ha olvidado a la gente…Que sea divertido…algo que merezca la pena ser escuchado…¿Te diviertes en tu trabajo, componiendo, escribiendo, actuando, bailando…?

    Para mí es importante entender que la música y la creatividad son también mi forma de vida, mi estilo de vida, mi filosofía. No concibo el vivir sin componer, sin escribir, sin bailar, sin reír, sin cantar, sin el drama de la pena, sin llorar, dentro o fuera del escenario. No me divierto haciendo lo que hago, que también, pero es más que vivo haciendo lo que hago. Eso es para mí la vida.

    Tenemos asociada a la música vasca con grupos de rock, o con músicos algo más pop como Deloran, Columpio Asesino o Berri Txarrak…¿Representas otra visión diferente, más folk, más particular, con mayor proyección internacional o te ves como una Izaro de andar por casa?

    He reflexionado mucho sobre la figura de la “creadora” o “creador”, de “compositora”. Estos conceptos nos dan a entender que alguien compone algo que no existe. Y me encontré con una persona que explicaba que quizás estábamos entendiendo mal el concepto, y que el artista no hace algo que no existe, no compone, no crea algo que no existe, sino que es un canal entre la vida y lo terrenal. Que gracias a su capacidad de observación, de mirar y ver, la inspiración pasa por ella y se convierte en canción, escultura, poema, baile. Se convierte, no se crea, convierte el input de la inspiración en algo humano, un atardecer en canción, una muerte en poema. Me siento muy identificada con esto, la vida existe, y tiene sentido para mí que esa vida viaje en mí y se convierta, se transforme en otras cosas. Y eso trae la figura del creador a tierra, así evitamos endiosar a personas, y todo tiene mucho más sentido para mí. Así que siento mi arte a la vez internacional y de andar por casa.  Y yo me entrego a la vida para que me traspase y se manifieste de otras formas a través de mí. No sé si he respondido a la pregunta, pero me ha salido contarte todo esto…[Ríe]

    Es mi apología a la fantasía, a la imaginación, a visitar nuestro mundo interior, a ampliarlo y a que ese mundo interior nos ayude a mejorar el exterior. Quería encontrar alguno de mis universos fantásticos, creo que cada uno tenemos más de uno

    Cómo ha afectado la pandemia a tu gira, tus bolos, tus grabaciones…

    …Bueno, malamente, la verdad. Paralizó la gira, la aplazó dos veces, ha afectado a cada concierto por horarios, toques de queda, reducciones de aforo, mascarilla, distancia de seguridad… tampoco se puede ensayar con tranquilidad absoluta, lo mismo pasa con las grabaciones. Nos lo está poniendo realmente difícil.

    Hablas…y escribes…sin tapujos de la situación política, del odio que sigue aumentando en temas tan denigrados como el feminismo…(«La llevamos clara si nos viola o nos pega un futbolista famoso»)…Crees que nuestros hijos/as, sobrinos/as o nietos/as vivirán un futuro más humano y menos desquiciante?

    Sí, me preocupa bastante el discurso de que “todas las opiniones son respetables”. No es cierto. Las opiniones que opinan en nombre del odio, y que van en contra de los derechos humanos no son respetables y hay que pararlos. Tenemos que ser conscientes de esto, es muy importante. Pensar que está bien matar mujeres por serlo, no es una opinión es un delito de odio. Llamar al fascismo por eufemismos es muy peligroso. Ser machista no está bien, ser racista tampoco. No son opiniones. Y a veces me entra miedo de lo polarizado que veo el mundo, de lo naturalizado que tenemos odiar, de que la gente no sepa identificar el fascismo. Yo no quiero un mundo mejor para nuestras hijas, nuestros hijos, quiero unas hijas, unos hijos mejores para este mundo.

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    Qué importancia tienen las redes sociales…del crowdfunding en tiempos de cólera…

    Las redes sociales son una herramienta muy poderosa, que usada bien hace mucho favor, pero usada mal… Son una de las razones de lo polarización de las sociedades. Intento usarlas de la manera más beneficiosa posible en nombre de la paz, y el progreso emocional, pero tengo que andar atenta de las horas que paso allí dentro. Estamos más enganchadas de lo que creemos. Pero es verdad que a mí me han ayudado mucho, y hay mucha gente buena a tu alcance que sin las redes jamás conocerías.

    Yo no quiero un mundo mejor para nuestras hijas, nuestros hijos, quiero unas hijas, unos hijos mejores para este mundo

    Un libro al que meter siempre en la maleta, una escena, un trozo de película al que hacerle una canción, un lugar, un instante para ver pasar el mundo por delante…

    …Siempre puedes encontrar el norte en cualquier poema de Gloria Fuertes.  Una película a la que volver siempre a acobijarse es para mí “El viaje de Chihiro”. Siempre puedes mirar al mar y darte cuenta de lo importante que es respirar. Siempre puedes acordarte de lo bien que huele un bebé.

    Willy López |  Fotografía. Izaro / Portada Ane Berriotxoa

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  • Diario pandémico de un español en China

    Diario pandémico de un español en China

    Semana 1. 20 Enero.

    Ha costado volver de vacaciones de Navidad, pero no hay nada como volver al trabajo y las reuniones. Gran esperanza en los proyectos que van a salir adelante y un año bastante prometedor.

    Tras 3 días de reuniones en Guangzhou, me voy una semana a Myanmar para disfrutar de las vacaciones de año nuevo Chino. Las redes sociales no paran de hablar de la pandemia de Neumonía en Wuhan que se extiende por toda China. A pesar de que teóricamente hay 200-300 casos en Guangzhou, todo parece estar en aparente calma.

    No hay casi controles en los aeropuertos, aunque en los aviones todo el mundo viaja con máscara. Yo no tengo, así que rezo porque en el avión no vaya ningún contagiado.

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    Semana 2. 27 Enero.

    Ha sido dejar el país y todo se ha ido de madre. El sábado 24 China decretó la cuarentena en toda la provincia de Hubei y las restricciones de movimientos en todas las ciudades de China. Me pregunto el daño que esto podrá hacer en la economía. Por lo pronto, mis vuelos de vuelta a China se han cancelado y no encuentro el modo de volver.

    En Myanmar, empiezo a llevar máscara, en parte movido por la histeria que se está desencadenando en China. No pedo evitar seguir el seguimiento del virus a diario. La familia está encima de mí a diario preocupados por la situación en Asia. Todo parece estar bastante tranquilo en Myanmar, a pesar de los miles y miles de chinos que han venido a pasar las vacaciones.

    Tengo que volver como sea a Guanzghou y Shanghai en la primera semana de febrero, no vaya a ser que la situación empeore. Además, tengo reuniones pendientes para empezar esos prometedores proyectos. Aunque ya empiezo a recibir noticias de que esa situación puede cambiarlo todo.

    Me han dicho que en China ya no hay máscaras ni geles antisépticos, así que hago acopio de ellos en una farmacia de Yangón, donde ya hay restricciones a la compra.

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    Semana 3. 3 de Febrero

    He conseguido volver a China, a precio de oro. Quedan escasos vuelos y los pocos que hay están todos copados. En cualquier caso, poco antes de volar a Guangzhou me entero de que mis reuniones allí han sido canceladas, ya que el gobierno ha prohibido cualquier actividad profesional que implique reuniones. El país parece estar paralizado.

    Al llegar a Guanzghou la tarde del 3 de febrero mi vuelo a Shanghái ha sido cancelado. El aspecto del aeropuerto es fantasmagórico y decido coger el último vuelo disponible de esa noche. Al llegar a Shanghai, me encuentro un panorama más parecido al de un holocausto zombie con los hombres de blanco entrando en los aviones y revisando a cada pasajero. .

    Al día siguiente por la mañana salgo a ver la situación en la ciudad y lo único que encuentro son los hombres de blanco desinfectando cada rincón de la ciudad y controles de temperatura en cada esquina. Los parques están cerrados y los comercios también, entre los que encuentro otros tantos que han cesado el negocio. Con miedo de contagio y con una mascarilla quirúrgica voy al supermercado para llenar la nevera. Esa noche me encuentro con algo de fiebre y paso la noche vomitando. Me tranquilizo pensando que puede ser un virus intestinal. Cualquier cosa menos ir a un hospital a coger el virus. Hay unos 400 casos en la ciudad.

    El gobierno ha extendido las vacaciones una semana más, hasta el 9 de febrero, por lo que hay más bien poco que hacer. Es una medida para evitar que la gente retorne a las ciudades y la situación se vaya más fuera de control. La situación en China está siendo alarmante con cientos de muertos cada día. Tras dos días con fiebre y con una situación que parece alargarse, opto por la decisión de tranquilizar a la familia y tomo el único vuelo que comunica con España vía Moscú.

    La mañana del 5 de Febrero consigo “huir del país”.

    Tras una escala en la capital de Rusia, llego a Madrid con la sorpresa de no encontrar un solo control en el aeropuerto. A pesar de todo, no me quito mi máscara ni siquiera en casa de mi hermana, en la que paso 7 días aislado y trabajando en remoto.

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    Semana 4. 10 de Febrero

    La situación de China no mejora. Y lo que es peor, todos esos proyectos que iban a arrancar con el comienzo del año se han paralizado. Hay miedo a un parón de la economía y el dinero ha dejado de fluir. La universidad ha retrasado el inicio de las clases una semana al 24 de febrero, por lo que me pongo a buscar vuelos para esa fecha.

    Tras 7 días en Madrid, cojo mi coche (decido no compartirlo con nadie por precaución) y el día 12 de febrero me voy a Badajoz. Allí paso otros 7 días en casa de mis padres, sin quedar con nadie y organizando el trabajo y las posibles reuniones a mi vuelta. En Badajoz, perece que esta vez la gente no tiene tantas ganas de quedar como antes (#nosoyunvirus). Me armo de paciencia al escuchar la misma broma cientos de veces.

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    Semana 5. 17 de Febrero

    Las aerolíneas están cancelando todos sus vuelos para China, sobre todos las que hacen escalas en Oriente Medio, por los nuevos casos en Irán.

    En casa se está tranquilo, pero ya son casi 2 meses fuera de China desde Navidad y mi casera me está preguntando si voy a volver. Tener un apartamento en Shanghai es un sacrificio, pero tenerlo vacío es un lujo, más en tiempos que empiezan a parecer inciertos. Aún así, mi casera ha tenido un gesto y me ha retrasado el pago del alquiler hasta que pueda volver.

    El inicio de universidad se ha vuelto a retrasar hasta finales de Marzo, pero me comunican que el campus va a seguir cerrado por lo que todas las clases van a ser online. Aprovecho también para tener alguna videoconferencia con algún cliente de Guanzghou, por lo general bastante inquieto y nervioso. Parece que me piden volver.

    Como el inicio de la universidad se ha retrasado, eso me da más tiempo para estar en España. Aprovecho para visitar a mi abuela en Azuaga y hacer un poco de turismo nacional.

    Semana 6. 24 de Febrero

    Todos los proyectos que tenía pendientes de empezar confirman su paralización. Ahora el principal temor es que China cierre las fronteras. Parece que la situación empieza a estar controlada allí y debería ir pensando en volver. Encuentro un vuelo asequible para finales de mes.

    Ahora parece que los problemas llegan a Europa. En Italia parece que el virus está fuera de control y sorprendentemente nadie está timando medidas. Comento con mis amigos en China que, parece mentira como habiendo visto lo que ha pasado en China, Corea, Irán, Japón… no se estén por lo menos controlando los aeropuertos o el flujo de viajeros.

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    Semana 7. 2 de Marzo

    Mi vuelo para finales de mes se ha vuelto a cancelar. Aprovecho para comprar uno para este mismo viernes, ya que las medidas de seguridad en China se están endureciendo. Muchos me dicen que si estoy loco volviendo a China. Yo simplemente les digo que allí está mi vida y mi trabajo (interiormente pienso en la que se les viene encima).

    En las farmacias ya no hay máscaras ni líquido antiséptico. Aún así, hago cierto acopio para compartir con mis amigos en China. A última hora dejo parte de las máscaras a mi familia en Madrid y Badajoz. Ya me huelo lo que va a pasar.

    El único vuelo que he encontrado otro con escala de 12 horas en Moscú. La gente está sorprendentemente tranquila allí y es fácil encontrar mascaras y alcohol en las farmacias del aeropuerto. Aunque en el avión se respira cierta tensión y se ven pasajeros (la mayoría chinos) protegidos como si fuesen a un laboratorio de virología.

    Al llegar a Shanghai la mañana del 8 de marzo, los pasajeros pasamos 4 horas en el avión a la espera de pasar todos los controles sanitaros. La cosa en el vuelo está complicada porque hay 40 viajeros procedentes de Italia que a buen seguro van a ser puestos en cuarentena junto con los pasajeros que iban sentados a sus lados. Afortunadamente, no ha sido mi caso.

     

    Semana 8. 9 de Marzo

    La situación en Shanghai es más tranquila de los que esperaba. De hecho, como España no ha sido todavía incluido en la lista de países con obligación de hacer cuarentena, me libro de la obligación de quedarme en casa. En cualquier caso he decidido hacer cuarentena voluntaria, saliendo por la mañana temprano para practicar taichí al parque y no encontrarme con nadie. A mi retorno la primera mañana, me encuentro con mi vecina de puerta que a buen seguro ha informado a la policía. A las pocas horas un miembro del comité de seguridad me llama a mi móvil (no sé cómo lo ha conseguido) y me informa de que a partir de ese momento tengo la obligación de permanecer en casa 14 días informando de mi estado de salud y temperatura 3 veces al día. Puedo salir a bajar la basura una vez al día a una hora fijada y sin encontrar vecinos por el pasillo. Es curioso como justo después de mi visita diaria al cuarto de basuras, el conserje se encarga de desinfectar pasillos y ascensor con lejía.

    Un delegado local del Partido Comunista me visita para hacerme un cuestionario y me da un kit de supervivencia con mascarillas, guantes y lejía. Los días en casa no se hacen pesados, aunque la preocupación de las noticias desde España va creciendo.

    China empieza a recuperar la normalidad, con una actividad industrial que ronda el 70%, aunque hay datos pesimistas, con un paro que ha subido por encima del 6%. Si vieran los números de España…

    La cuarentena me ha traído paz y la posibilidad de tener tiempo para dedicarme a mí mismo. En parte estoy agradecido al virus por darme esa posibilidad. Aprovecho para escribir, leer, meditar y cocinar cada día. También hago algo de gimnasia y camino en mi apartamento que no llega al tamaño de la cocina de la casa de mis padres.

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    Semana 9. 16 de Marzo

    Por fin España se ha puesto en Cuarentena y se han suspendido todos los eventos. En Shanghai, mi universidad ha comunicado en cierre hasta junio y que no cuentan con los profesores asociados, por lo que básicamente me tengo que buscar otro trabajo. El proyecto que tengo en Guangzhou está pendiente de mi visita, pero hasta que no termine la cuarentena no podré ver.

    Los problemas en Italia y España están haciendo que nuevos casos importados (en su mayoría chinos retornados) se den en el país. Las autoridades han decidido endurecer las medidas de seguridad, obligando a todos los llegados del extranjero a pasar cuarentena. A los pocos días las medidas de cuarentena se vuelven a endurecer y China obliga a todos los llegados a hacerse el test y pasar la cuarentena en hoteles designados por las autoridades. El costo ha de ser cubierto por el visitante.

    Los expatriados nos estamos organizando para formar grupos de Wechat y tratar de hacer envíos de material médico a España, pero las trabas diplomáticas son inmensas y al final, el único modo de enviar materiales a España es a través de la red logística del Grupo Inditex, que ha puesto al servicio sus almacenes, centros logísticos y transportes.

    En Shanghai se notan las semanas de parón con un cielo inusualmente claro y azul. Una lástima no poder salir a disfrutarlo. Parece que en España se han solidarizado y han decretado un estado de Emergencia con confinamiento de los ciudadanos.

    Semana 10. 23 de Marzo

    Por fin puedo salir a la calle, aunque hay más bien poco que hacer. Mi profesor de Taichí no tienen permiso para abrir la escuela y los parques no abren hasta las 8:00, cierran las 17:00. Hay obligación de llevar máscaras tanto en lugares abiertos como cerrados además de tomas de temperatura en cada parque o tienda en la que entres. Además, todo ciudadano debe tener un código QR descargado de una aplicación en la que están registradas fechas de entrada y controles sanitarios. Sin ese código QR no hay posibilidad de acceder a ningún edificio público.

    Los casos en Europa se multiplican y la situación en España empieza a ser dramática. Esto trae un nuevo repunte en los casos en China. La gente empieza a tener miedo y a desconfiar de las noticias que llegan. De hecho, hay una opinión compartida de desilusión porque “otros están estropeando el trabajo que nosotros hemos hecho bien”. No lo comparto… En parte porque la gran mayoría de los 700 nuevos casos semanales que se están dando en China son ciudadanos Chinos. Aún así, el gobierno decide el 27 de marzo cerrar las fronteras, dejando en el extranjero a muchos de mis amigos que, con trabajo, muchos con familia y con permiso de residencia, no pueden retornar. Muchos de ellos acaban perdiendo el trabajo.

    Esta semana debería ir a Guangzhou a reunirme para intentar buscar una salida a los proyectos parados. Pero resulta imposible encontrar un hotel que aloje a españoles o italianos. El veto se extiende también a las comunidades de vecinos donde viven algunos de mis amigos. He de posponer el viaje y seguir con las videoconferencias. En el Consulado me recomiendan quedarme en Shanghai.

    Hemos hacho varias colectas y enviado material desde Guangzhou. Mientras tanto, desde Guanzghou los expatriados no dan crédito al caso de los test “falsos” vendidos al Ministerio de Sanidad. Básicamente, España está ahora la última de la cola para recibir suministros. China suministra a quien paga por adelantado.

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    Semana 11. 30 de Marzo

    China ha cerrado sus fronteras y ya nadie puede volver, excepto los chinos. Parece curioso que se limite la entrada de potenciales portadores del coronavirus y que parece que los culpables seamos sólo los extranjeros. Hay una campaña de desinformación que señala a los extranjeros como culpables de la reactivación del brote en China. Esta desinformación nos acaba afectando, ya que se me impide salir de la ciudad por miedo a no poder entrar. Son varias las ocasiones en las que se me insta a llevar máscara en espacios abiertos, aún pesar de que ya no es obligatorio. Me aconsejan hacerlo para evitar denuncias de particulares y al consecuente detención, visita al hospital, cuarentena y prueba médica bajo a mi coste.

    Mis amigos chinos han organizado dos días de senderismo en las montañas de Anhui. Intentan convencer a los dueños de la casa rural, pero es imposible unirme. No alojan a extranjeros. La guinda de esta estúpida situación se da el sábado, cuando no puedo ir a jugar al tenis porque se prohíbe jugar a extranjeros, por medidas seguridad en una pista en la que los chinos sí pueden entrar. Así ocurre en toda la ciudad.

    Mientras tanto. Sólo espero que todo esto pase cuanto antes.

    Juan Y.C.