Cultura Overdose

Categoría: Especiales

«Es una ciudad extraña, porque cuanto más feo el tiempo, más hermosa la ciudad» Rem Koolhaas

  • Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    Rodrigo, atusando cabellos, cabalga por la playa del Paseo San Francisco, Rodrigo viento en popa, desgaja libros que no sean de Random House, arrancando desaforado, hojas sin verbolario, a lo Fanjul, respetando únicamente la novela de Los Asquerosos de Santiago Lorenzo, por la dureza del tomo, más que por la trama antidisturbios. Tipo atractivo, el Rodrigo, en sus facciones y en su verborrea. Rodrigo, escapado, enterrado, abogaaaado, que susurraba Robert de Niro a Nick Nolte, concursado, todopoderoso del cine, el cuento y la tierra, telúrico, pero la tercera acepción; perteneciente o relativo al telurismo, es decir, la influencia del suelo de una comarca sobre los habitantes. Así anda Cortés, cantando “o tren” de Andrés do Barro, por eso de las magnánimas conexiones ferroviarias con tierras del suroeste del país, o tren que me leva pola beira do Miño, me leva e me leva polo meu camino, o tren vai andando pasiño a pasiño, e vaime levando cara o meu destiño. Alguien de entre la cola para su firma de libros, le hace el gesto, de corta, índice y dedo medio simulando unas tijeras, Rodrigo, listo como El niño sobre fondo azul radiante, deja de cantar, y no por que lo hiciera mal, que, analizado con pausa, bien se merece o un Grammy o una buena bofetada, listo como el señor Silla, serpentea entre las páginas 3 y 5 de su libro más impar, más Cunqueiro, más Nathaniel Hawthorne, el más partenopeo, el más telúrico, ¿Te llamás?…Ponme tú el nombre que quieras, Rodrigo de mi vida…Gracias Señor Lector por hacer una fila de mil pares y dejarte casi 20 euros en mis cuentitos, eternamente Rodrigo Cortés, garabato rápido y soutinesco. Asombro y aplausos de toda la cola. El siguiente.

    Llueven libros, incunables y autoediciones baratas, son las 21:00, y como todas las tardes noches, chuzos de libros con erratas a kilos, dos señoras reciben dos paginazos del Manual práctico para el consumo de estupefacientes de botica, una tercera edición, ahora encartada en el cráneo de mujeres adultas, la mala suerte se ceba con los niños de la carpa infantil de lectura, cinco máquinas Enigna, pero los modelos comerciales y baratos de la Guerra Civil, caen sin descifrar código alguno sobre qué es leer. Rodrigo que se dirigía a su conferencia, y quitándose un Enfermo imaginario de Molière de la cabeza, grita desconsolado: ¡Leer, 1. Aprender a escribir. 2. Caminar en el sitio. 3. Pasearse por la casa de otro y colgar en cada pared una foto propia!

    Rodrigo, se deja hacer fotos, se deja entrevistar, se deja hacer alguna última pregunta, al lado un cowboy del periodismo, disfrazado de Greta Garbo, ninotchkea estoico ante el aluvión de un público repleto de celebérrimas escritoras, de magos prestidigitadores de la formulación de preguntas lisérgicas, toda una caterva del otro Rodrigo, del que escuchan en los podcast, del que se deja engatusar por el defecto de nuestros ojitos, un parpadeo con hándicap de a 24 fotogramas por segundos, del que escribe, que no es él, que es el diablo que pregunta por los emparedados de queso blanco, que se fríen en sartén tras rebozarlos en huevo.

    Rodrigo, asiste, con el sonido de fondo, de la olas batir contra las piedras del mar sobre los Carrefour del este de la ciudad de Badajoz, a un aquelarre literario, que ríete tú de Milagro en Milán, una cualquiera de Wes Anderson o todas de José Luis Cuerda. Rodrigo, atusando cabellos, sonrisa bonita de las buenas, escribe y reescribe, olvidando a García Márquez, entra en fuera de juego con el realismo mágico, el VAR, rectifica y da por válido lo que Garci dice de él, es lo mejorcito que tenemos, de lo más particular, como su literatura: una inmersión sin bombona de oxígeno a cien metros del vals de la olas de arriba, las que bailan con los barcos y editoriales a la deriva, rodeado de ballenas con auriculares, escuchando narraciones cortas, breves, exiguas, enanas, textos con sólo el título, y esa maldita cabezonería de narrar lo cotidiano como Rodrigo Cortés lo hace, o el buen diablo que escribe por él.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Ana Punset o como enganchar a los niños y niñas a la lectura

    Ana Punset o como enganchar a los niños y niñas a la lectura

    ¿Es ella? ¿Es esa chica pelirroja? ¿Es la rubia? ¿Tiene algo que ver con Eduard Punset? ¿Nos firmará los doce tomos de Unicornia? ¿Es la misma que el Club de las zapatillas rojas? ¿Me pintará algo en el libro? ¿Tendrá hijos? ¿No se cansará de firmar tanto? ¿Has llamado a tu padre para que vaya haciendo la cena?…

    …Larga, infinita cola para la firma de Ana Punset. Escritora, comunicadora, guionista, y sobre todo una mujer con la paciencia y la amabilidad de firmar cada uno de los tomos que esperaban para ser sellados, firmados y bendecidos por sus manos.

    El enorme potencial que Punset posee para escribir hizo que conectase enseguida con el público infantil y triunfó con la serie Zapatillas Rojas, con más de medio millón de ejemplares vendidos, además de publicar series de gran éxito como New York Academy y Best Friends Forever. Unicornia es su primera serie de primeras lecturas con la que más de 100.000 lectores están enganchándose a la lectura. Todo un logro en los tiempos de pantallitas digitales que nos asolan.

    Punset, en su presentación, destacó el proceso creativo que se necesita desarrollar para la construcción de este universo de personajes, en el que la imaginación, la amistad y la valentía se funden para dar vida a aventuras llenas de humor y ternura. El ambiente se caracterizó por una increíble interacción con su público repleto de niños deseando hacerle multitud de preguntas sobre la novela, sus personajes y los otros libros ya publicados del gran mundo mágico.

    “Por un lado me siento muy contenta y siempre me sigue sorprendiendo saber que tantos niños están pendientes de mí. Aunque es una situación que se ha repetido en las últimas ferias me sigue sorprendiendo llegar y que haya tantos niños con ganas de que les firme sus libros. Me parece que es una ilusión súper bonita y a la vez me siento, como que no merezco tanta atención, no merezco saber que están dos horas esperando en una cola, pero muy agradecida”.  Ana Punset
  • Sierra, Navarro, Loureiro, Rayos, Cortés, Prada, Espino, Defreds…«Apellidos literarios del panorama nacional en la Feria del Libro de Badajoz»

    Sierra, Navarro, Loureiro, Rayos, Cortés, Prada, Espino, Defreds…«Apellidos literarios del panorama nacional en la Feria del Libro de Badajoz»

     

    Algo que sirva como luz a cargo de Fernando Navarro donde se adentra en la inspiración y la construcción de una obra que explora, a través de una prosa íntima y reflexiva, el poder transformador de la esperanza en medio de la adversidad.  El autor trazó una conferencia donde narró el recorrido por el proceso creativo, con anécdotas y detalles sobre cómo nacieron las ideas, el desarrollo de la historia y cómo fue su vivencia personal vinculada a la propia historia.

    “Vengo con la ilusión de seguir compartiendo el poder de la literatura, el poder de lo que ha hecho Supersubmarina, compartir una historia para intentar conectar con más gente. Lo que me gusta también mucho de venir a ciudades como Badajoz, es que recibo mucho cariño, recibo a mucha gente que está también agradecida de que vienes a compartir cosas como la cultura. Y nada mejor que compartir literatura y música. Veo un ambiente espectacular, que sé que solamente puede salir bien, estoy convencido”.  Fernando Navarro”

    Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/entrevistas/encuentro-telurico-con-rodrigo-cortes/

    Rodrigo, atusando cabellos, cabalga por la playa del Paseo San Francisco, Rodrigo viento en popa, desgaja libros que no sean de Random House, arrancando desaforado, hojas sin verbolario, a lo Fanjul, respetando únicamente la novela de Los Asquerosos de Santiago Lorenzo, por la dureza del tomo, más que por la trama antidisturbios. Tipo atractivo, el Rodrigo, en sus facciones y en su verborrea. Rodrigo, escapado, enterrado, abogaaaado, que susurraba Robert de Niro a Nick Nolte, concursado, todopoderoso del cine, el cuento y la tierra, telúrico, pero la tercera acepción; perteneciente o relativo al telurismo, es decir, la influencia del suelo de una comarca sobre los habitantes. Así anda Cortés, cantando “o tren” de Andrés do Barro, por eso de las magnánimas conexiones ferroviarias con tierras del suroeste del país, o tren que me leva pola beira do Miño, me leva e me leva polo meu camino, o tren vai andando pasiño a pasiño, e vaime levando cara o meu destiño. Alguien de entre la cola para su firma de libros, le hace el gesto, de corta, índice y dedo medio simulando unas tijeras, Rodrigo, listo como El niño sobre fondo azul radiante, deja de cantar, y no por que lo hiciera mal, que, analizado con pausa, bien se merece o un Grammy o una buena bofetada, listo como el señor Silla, serpentea entre las páginas 3 y 5 de su libro más impar, más Cunqueiro, más Nathaniel Hawthorne, el más partenopeo, el más telúrico, ¿Te llamás?…Ponme tú el nombre que quieras, Rodrigo de mi vida…Gracias Señor Lector por hacer una fila de mil pares y dejarte casi 20 euros en mis cuentitos, eternamente Rodrigo Cortés, garabato rápido y soutinesco. Asombro y aplausos de toda la cola. El siguiente.

    Estuvo pululando por la feria decenas de ejemplares de El Plan Maestro Javier Sierra para ser firmados por el escritor turolense. Autor con una gran cantidad de seguidores,  lectores de sus novelas de intriga, donde el misterio, la reseña histórica de espacios reconocibles del país y su pasión por el arte marcan sus estilo reconocible. Sierra recordó que el misterio que esconde esta obra se trata de un enigma histórico que le sirve para conectar todos los escenarios y personajes de esta novela. Javier Sierra, acompañado por el doctor Florencio Monge, amante también del arte, señaló el mito como punto de partida y lo que hace es renovarlo y aplicarlo a sus numerosos personajes, como un juego que mantiene a los lectores con los ojos muy abiertos.

    “Vengo asombrado porque he recorrido la cola desde el final y me he quedado perplejo de la cantidad de gente que está esperando. Estoy deseando ponerme ya a atender a los lectores y lo que espero es el reencuentro. Me parece que es una de las citas literarias más importantes del país y desde luego tiene muchísimo mérito que haya llegado a su cuadragésimo cuarta edición. Y espero que esto sea solamente el preámbulo de las muchas ferias del libro futuras que se van a realizar en esta plaza”.  Javier Sierra

    La periodista y escritora extremeña Israel J. Espino presentó Aullidos de muerte. Tras la huella de los animales sobrenaturales de Israel J. Espino brindó una charla repleta de elementos con el halo del misterio como protagonista, recorriendo las raíces del terror y lo sobrenatural, explicando cómo los aullidos y la presencia inquietante de animales fantásticos se convirtieron en metáforas de la dualidad entre la vida y la muerte.

    Defreds visitó una vez más la Feria del Libro pacense, en un día para el autor particular. Por la coincidencia que este es su libro número 13, y el día de su presentación, martes 13; una casualidad de la vida según el autor. El escritor gallego explicó que la novela habla de su esencia, de sus pensamientos de ahora, y de las situaciones que pasan a su alrededor.

    “Lo que pienso de la Feria de Badajoz, ya lo pensaba cuando vine en 2018, es una feria que está muy bien organizada. No solo digo yo, sino que lo he hablado con otros autores muchas veces, es una feria que tiene reconocimiento entre los autores, y yo la vez que estuve me trataron muy bien. La gente que venga estoy seguro que se la va a pasar muy bien, va a disfrutar mucho de las firmas, de la charla. Creo que es una feria que está muy organizada, ya solo hay que verla y se nota. Defreds”

    Sonia Rayos «Nido para aves de paso»

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/entrevistas/sonia-rayos-nido-para-aves-de-paso/

    “Está siendo muy bonito porque la verdad que el ambiente en esta feria es fantástico, hay un montón de gente joven, de gente mayor. Es lo que tienen las ferias como estas, que de alguna manera se mezclan aquí tantas generaciones en las que la escritura y la literatura los acompaña. Sonia Rayos”

    Estuvo en el Paseo de San Francisco, el escritor Manel Loureiro con su novela Cuando la tormenta pase, Premio de Novela Fernando Lara 2024, y destacó durante su conferencia que es fundamental que la atmósfera de una novela sea una protagonista más de la historia, y en Cuando la tormenta pase, era fundamental que los lectores y las lectoras se mojasen con la lluvia, que sintieran frío, que sintieran la misma sensación y atmósfera que el protagonista. Señaló que para él no fue sencillo dar forma a todas esas ideas que tenía en su cabeza, y hasta el resultado final él mismo “tuvo que pelear también con la tormenta”. Loureiro definió este thriller con tres palabras; electrizante, adictiva, y sorprendente.

    “No sé si son conscientes, no sé si sois conscientes aquí de que la Feria del Libro de Badajoz es uno de los grandes referentes en el circuito literario de España. Es una de las grandes ferias, es una de las grandes paradas obligatorias que hay que hacer. El poder venir aquí es un privilegio, es un lujo y es una experiencia maravillosa e inolvidable como escritor. Y mi obligación es que para los que vengan a verme hoy también sea una experiencia inolvidable.  Manel Loureiro”

    Mil ojos esconde la noche 2. Cárcel de tinieblas  y sus más de 800 páginas estuvieron en la Feria de Badajoz, con su autor, un clásico, Juan Manuel de Prada. Una novela que, dada su extensión  fuera de lo común, la editorial consideró que no se podía publicar en una sola entrega y decidió dividirla. Cárcel de Tinieblas, este segundo volumen de la novela, alude a lo que es la natural sucesión de los acontecimientos en el París de la Segunda Guerra Mundial. Un París que, a medida que avanza la guerra, se vuelve más opresivo y angustioso. Sobre ese trasfondo terrible donde se va a seguir desarrollando la historia de los personajes, se encuentra la conciencia del protagonista. Fernando Navales es un hombre marcado por el resentimiento, un antihéroe lleno de rencor, que sin embargo a partir del año 42 empieza a plantearse dilemas morales que hasta ese momento no había ni siquiera considerado.

     “Algo que veo diferente en los lectores pacenses es que es gente muy hospitalaria, conmigo siempre lo han sido. Yo he visitado a lo largo de mi vida muchas ferias de libros y me atrevería a decir que la Feria de Libro de Badajoz es la mejor feria que en estos momentos hay en España. Hay muchas ferias y los escritores vamos a muchas. Pero el grado de integración de la actividad en la ciudad, el grado de participación y el lugar donde se celebra; todo esto hace que haya una especial calidez para el escritor. Y también una mayor posibilidad, que tenemos con las firmas, el poder hablar con los lectores e intercambiar un poco de impresiones sobre el libro. Para mí siempre es un motivo de gozo venir a Badajoz. Juan Manuel de Prada”

     

  • Badasom 2025

    Badasom, la magia de la música une dos mundos

    El Festival de Flamenco y Fado de Badajoz celebra su decimosexta edición con una significativa novedad: recupera su nombre original, Festival Badasom. Este regreso no solo honra sus raíces, sino que reafirma la identidad cultural que lo ha convertido en un referente transfronterizo entre España y Portugal. Aunque renueva su denominación, el festival mantiene intacta su esencia, fusionando con maestría dos tradiciones musicales hermanas. Siempre ha sido un punto de encuentro entre dos estilos musicales, dos lenguas y dos mundos: la tradición y la modernidad.

    Desde su creación, Badasom ha destacado por su capacidad de fusionar el flamenco y el fado, dos géneros musicales que, aunque distintos, comparten una profunda raíz emocional y cultural. Este evento no solo celebra la riqueza de estas tradiciones, sino que también las proyecta hacia el futuro, integrando elementos contemporáneos que resuenan con las nuevas generaciones.

    Es un reflejo de la diversidad y la convivencia, donde artistas de España y Portugal se unen para ofrecer actuaciones inolvidables que trascienden fronteras. Badasom es más que un festival; es un puente cultural que une a dos naciones a través de la música, el arte y la pasión.

    Este año, al recuperar su nombre original, Badasom reafirma su compromiso con sus raíces y su misión de ser un espacio de diálogo y encuentro. Invitamos a todos a sumergirse en esta experiencia única, donde la tradición se encuentra con la modernidad en un abrazo musical que promete emocionar y sorprender.

    Comenzamos el 1 de julio en la Terraza de Verano del López de Ayala. Y la prueba de la diversidad cultural que representa Badasom son nombres ligados profundamente a Extremadura como los de la pacense La Kaita o la sevillana La Tremendita, una cantaora inclasificable que destaca por coser cantes para tejer composiciones en el espectáculo Matancera.

    Y de un espectáculo de raíz flamenca pasamos a la actualidad de la música portuguesa el 2 de julio con Sara Correia. La más brillante fadista del nuevo fado portugués. Clásica pero joven, con un torrente de voz único y unas cualidades interpretativas maravillosas.

    Hacemos un cambio de escenario para continuar con las noches del Auditorio el 3 de julio. Esencias reúne a dos figuras destacadas del flamenco contemporáneo como son el pianista y compositor David Peña Dorantes y la cantaora Marina Heredia y por otro lado, al bailaor Farruquito, que emociona por su expresividad innata.

    Katia Guerreiro celebra sus 25 años después de cautivar con su voz cálida y emotiva con la que, además de explorar las raíces del fado, ha sabido incorporar elementos modernos y personales a la música en la segunda noche del Auditorio, el 4 de julio.

    Cierra el festival la noche del 5 de julio la cantante española Argentina que presenta en exclusiva para este festival Cante & Saudade. Flamenco y Fado.

    Este programa especial profundiza en el cante flamenco, y en el fado con el que despliega un susurro melódico que evoca la nostalgia y la saudade portuguesa.

     

    Abonos para los conciertos de Auditorio:

    Platea frontal: 100 €

    Platea central: 75€

    Entrada general: 50 €

    Del 28 de mayo al 4 de junio: venta exclusiva de abonos para las actuaciones del Auditorio

    A partir del 5 de junio: venta de localidades y abonos

  • Recordando el Carnaval del 2025

    El Carnaval de este año arrancó cuando se enterró la sardina el año pasado. En una especie de eclipse creativo las fechas se solapan y se genera un calendario carnavalero. Un calendario con santos y fechas que únicamente manejan comparseros, murgueros, artefacteros, virtuosos del disfraz, alegóricos del pregoneo, ilustres del cante ilegal, circos de ultramar y turistas de una fiesta cada vez más internacional.

    Trajes que se cosen en cientos de casas desde el minuto uno de ese calendario, telas que cortar, sombreros que vestir y caras que maquillar. Verdaderas obras de arte dignas de ser lucidas en un gran desfile. Ahí disfruta toda la familia. Vive y deja vivir el Carnaval, frase que recoge el sentir de la tribu comparsera.

    Las candelas calientan el precarnaval, abren el apetito desde los barrios que conforman la ciudad y animan, a los aún, rezagados que quieren buscar un traje.

    Las murgas ya recogen en los bares, los aplausos de un tipo que los acompañará hasta que en el 2026, suba de nuevo el telón. Se hace un recuento de las bajas y reúnen efectivos para otra edición de coplillas, popurrís y humor murguero, ese que en cada edición llena a reventar todos los días del concurso. Por ahí vuelan letras que se hacen himnos y cancioncillas que escuchadas con detenimiento destilan olor a bestseller. Ganaron los Marwan, ganaron todos.

    Y hay cantera, las pequeñas agrupaciones murgueras aseguran futuro sobre las tablas del teatro. La cantera para un Carnaval desde la base.

    La Murga De Turuta Madre gana el Premio “Míriam Fernández Rúa” de la Asociación de la Prensa de Badajoz a la Sátira del Carnaval por el amplio repaso a la actualidad, cargado de sátira. Según ha decidido el jurado, compuesto por periodistas de Badajoz que cubren el Concurso de Murgas del Ayuntamiento de Badajoz, destacan también los numerosos temas, que la murga, de carácter local, regional e, incluso, nacional e internacional que abordaron caracterizados del presidente de Argentina, Javier Milei.

    Las murgas nos tararearon sus letras, entrañas del día a día de una familia en fiesta y la tramoya y los camerinos del Teatro López de Ayala, el gran asediado del año, nos dejó ver los desnudos de una previa del escenario. Hay nervios, tensión, risas, muchas risas, Toni, risas, más risas, y todo el equipo técnico del teatro listo para que el directo no fallara. La actriz y directora de la ciudad, Carolina Yuste, emocionada y contagiada por el ambiente festivo en su pregón, destacó la ilusión de ver a sus paisanos y paisanas disfrutar en esta fiesta y olvidar por un rato, las desgracias que nos asolan diariamente.

    Y de otro mundo, del callejero, murgas, ciudadanos, turistas y amantes de esta fiesta llenaron la ciudad de tamboradas, disfraces, artefactos, verdaderas joyas de trajes comparseros y grupos ilegales, murgas con ganas de sátira, animación y risas. Carcajadas y fino humor.

    Cambalada, ganadores del desfile de comparsas del Carnaval de Badajoz…de los niños y mayores. Más de 11.000 personas participaban en el Gran Desfile de Comparsas del Carnaval. Un total de 55 comparsas, 15 grupos menores y 41 artefactos recorrieron las calles en más de ocho horas de desfile. La lluvia lo intentó, pero no pudo con el público.

    Caretas, disfraces, pelucas y muchos compañeros currando con sus cámaras y sus libretas. Aún queda mucho de este Carnaval, o ya se está gestado en siguiente, como fiesta de Interés Nacional…Ibérica…Europea…o Mundial…es lo mismo…lo importante es salir a la calle y dejarse llevar.

    Del Carnaval se sabe que se alimenta de disfraces, que ataca con nocturnidad y alevosía, que babea cuando se rodea de máscaras y que se atiborra de sardinas los martes de Pancake.

    Del Carnaval se conocen sus antecedentes penales, robo de comparsas a mano armada y posesión de letrillas murgueras de efectos narcóticas en cantidades ingentes.

    Es bien sabido por los adictos al Carnaval, que el “mono” dura 364 días al año, que provoca desdoblamiento de personalidad y síndrome de antifaz.

    Carnaval tiene muchos apellidos, una prole abundante, hijos mitad Spiderman, mitad Frozen, sobrinos de Caperucitas Rojas y Azafatas de vuelo de voz ronca y nietos fruto de roneos Ad Libitum con Agüitas.

    Entroido le llaman en Vigo tras su paso por la marina, Carnevale Capocannoniere en Venecia tras ser pichichi en la liga italiana, en Colonia le sustituyen la C por la K, los vascos molestos por tamaña afrenta le llaman…Inauteriak, por ejemplo, para marcar diferencias oclusivas palatales, los árabes disfrazan su Carnaval con un traje de مهرجان, los hebreos lo maquillan comoקרנבל, los latinos, siguiendo su sangre mediterránea, lo llaman simplemente Festum.

    En Badajoz al Carnaval lo consideran el viernes como una gran fiesta…el sábado como uno de los tres mejores de España…el domingo pasa a ser el Carnaval de Río…del Guadiana…el lunes ya es el mejor del mundo… y por último, el martes, la resaca carnavalera es declarada de Interés Turístico…Internacional…

    Lo único que no sabemos de Carnaval es su rostro, su imagen se diluye entre postizos, pelucas, tambores, se pierde entre combinados de tres cubitos de hielo y refrescos efervescentes, se desvanece entre desfiles de disfraces cosidos por millones de puntadas de ilusión.

     

  • El 48º Festival Internacional de Teatro de Badajoz «Quince días para vivir la emoción de la escena»

    El Festival Internacional de Teatro de Badajoz celebra su 48ª edición reafirmando su papel como referente cultural del suroeste peninsular y uno de los festivales teatrales más respetados de España.

    Durante quince días, 14 espectáculos nacionales e internacionales llenarán los escenarios con teatro contemporáneo, danza, humor, memoria y poesía visual. Junto a ellos, actividades formativas y participativas convertirán a Badajoz en un auténtico laboratorio escénico.

    “El festival busca ofrecer obras que nos hagan sentir mejores. No se trata solo de entretener, sino de emocionar, provocar y abrir diálogo.” Eugenio Amaya, director artístico

    Un festival consolidado por su calidad y su trayectoria

    A lo largo de casi cinco décadas, el Festival ha construido una reputación de excelencia basada en la coherencia de su programación, la innovación escénica y la fidelidad del público.

    La crítica especializada lo considera un ejemplo de gestión cultural estable y comprometida, capaz de equilibrar la presencia de grandes nombres con la promoción de la creación emergente.

    “El Festival de Badajoz demuestra que la constancia y el rigor programático construyen prestigio.”

    Eugenio Amaya: la mirada que guía el rumbo del festival

    La dirección de Eugenio Amaya resulta clave para reforzar la identidad del Festival como espacio de pensamiento, emoción y territorio. Amaya, figura clave del teatro extremeño y cofundador de la compañía Aran Dramática, ha impulsado una programación que combina riesgo, reflexión y cercanía. Su visión se apoya en un principio claro: el teatro no debe limitarse a entretener, sino mover, cuestionar y transformar.

    “Queremos que el público se encuentre con compañías fuertes, pero también con nuevas voces que demuestran que la excelencia no depende del tamaño, sino del alma de la obra.”

    Las artes escénicas extremeñas: identidad y futuro

    La edición 2025 refuerza el compromiso con el teatro hecho en Extremadura.
    El estreno absoluto de “Lucía Joyce” por la compañía Karlik Danza-Teatro, o la propuesta experimental de la ESAD Extremadura con “Cowboy Anatomía +”, confirman el peso creciente de las artes escénicas regionales.

    “La sensibilidad y la potencia del teatro extremeño forman parte esencial del festival.”

    Además, se mantienen las ayudas a la producción local y la apertura de espacios a nuevas voces que destacan por su originalidad y rigor artístico. El resultado: un festival donde Extremadura no solo acoge teatro, sino que lo crea.

    El público: protagonista y alma del festival

    El Festival de Badajoz no existiría sin su público, motor y sentido de cada edición.
    El Premio del Público —creado hace tres años y que consiguió la Compañía Perigallo, que repite nueva función en esta edición de 2025— permite a los abonados votar la obra más valorada y participar en el sorteo de un abono doble para 2026. De esta manera, el festival entiende al espectador no como observador, sino como parte activa de la experiencia teatral. Incluso fuera del escenario, el público tiene voz a través de iniciativas como el buzón de propuestas del Teatro López de Ayala, donde puede sugerir compañías o temáticas.

    Una programación diversa y comprometida

     Sábado 11 de octubre: una apertura doble

    El festival arrancará con “Crassh – DuoCircus”, un espectáculo gratuito en el Paseo de San Francisco de la compañía portuguesa Crassh. Humor, ritmo y acrobacias para toda la familia:

    “Los objetos cotidianos se transforman en instrumentos musicales en una fiesta de sonido, humor y energía”.

    Esa misma noche, en el López de Ayala, se estrenará “La Gramática”, dirigida por Ernesto Caballero y protagonizada por María Adánez. Una sátira brillante sobre el lenguaje como poder e identidad:

    “Una comedia que convierte a la Lengua en protagonista absoluta, celebrando su riqueza y su capacidad de reinventar el mundo”.

    Domingo 12: el teatro gestual de Marie de Jongh

    La compañía vasca Marie de Jongh presenta “Mr. Bo”, una obra sin palabras que combina máscaras y clown para abordar con ternura temas como la obediencia y la libertad.

    “A veces basta un gesto para decir ‘no’ y cambiar el mundo”, resume su director Jokin Oregi.

    Ese mismo creador impartirá al día siguiente un taller infantil de teatro gestual, una experiencia lúdica e intergeneracional donde los niños aprenderán a expresarse con el cuerpo y la imaginación.

     

    14 y 15 de octubre: memoria y poder

    El martes 14 llega “Lagunas y niebla”, de La Joven, una obra que invita a los jóvenes a enfrentarse a su historia reciente, la Guerra Civil Española, a través de una mirada escénica que mezcla investigación, poesía y política.

    “Un mapa lleno de lagunas y niebla, donde presente y pasado se confunden”.

    El miércoles 15 será el turno de “Medida por medida (La culpa es tuya)”, del argentino Gabriel Chamé Buendía, quien adapta a Shakespeare con humor físico y crítica social.

    “El poder, la culpa y la ley se miran al espejo de nuestro tiempo”, comenta el director.

    Ese día también se ofrecerá su clase magistral de clown, “El placer trágico del clown”, donde los profesionales podrán reencontrarse con su lado más humano y vulnerable.

    16 y 17 de octubre: danza y estreno extremeño

    El jueves 16, la prestigiosa compañía Aracaladanza presenta “Va de Bach”, una coreografía luminosa inspirada en la música de Johann Sebastian Bach.

    “Bach es pureza espiritual y absoluta imaginación. Su música es revolución”, subraya su director Enrique Cabrera.

    El viernes 17 se vivirá uno de los momentos más esperados: el estreno de “Lucía Joyce”, de la compañía extremeña Karlik Danza-Teatro.
    La pieza rinde homenaje a la hija del escritor James Joyce, una artista eclipsada por la historia:

    “Lucía escribe su carta final como un acto de amor a la danza, a la vida y a la libertad”.

     

    18 al 21 de octubre: clásicos, cuerpos y comedia

    El sábado 18, Teatro de La Abadía celebra el centenario de Carmen Martín Gaite con “Caperucita en Manhattan”, dirigida por Lucía Miranda y protagonizada por Carolina Yuste.

    “Una historia sobre la libertad y la soledad de ejercerla. Un viaje a la aventura de ser uno mismo”.

    El lunes 20, los alumnos de la ESAD de Extremadura presentarán “Cowboy Anatomía +”, un montaje experimental que explora la masculinidad y el cuerpo a través de Arrabal y el teatro pánico. El martes 21 será el turno de “Las Mortero”, una comedia feminista de Nieves Pedraza y la compañía Estigma.

    “Una verbena de la diversidad, un grito por el amor propio y la aceptación. Una fiesta donde bailar en el centro del corro”.

    22 al 24 de octubre: identidad, emoción y memoria

    El miércoles 22, Perigallo Teatro regresa con “Por voluntad propia”, una comedia metateatral sobre personajes que buscan liberarse de sus autores.

    “Una historia sobre el deseo de decidir quiénes somos”.

    El jueves 23, la danza vuelve con fuerza gracias a Iker Karrera Company y su pieza “The room where it happens”, nominada a los Premios Max.

    “Dentro de cada uno hay una habitación donde todo sucede. El reto es atreverse a entrar”.

    El viernes 24, el dramaturgo Pablo Remón nos invita a “Barbados en 2022”, una reflexión sobre la pareja, el paso del tiempo y la imposibilidad de contar dos veces la misma historia.

    Sábado 25: un cierre poético con “Bajau”

    El festival se despedirá con “Bajau”, de la compañía Ponten Pie, una fantasía visual y acuática inspirada en los pueblos nómadas del mar. Este espectáculo, finalista en los Premios Max, promete una clausura sensorial e inolvidable.

    “El agua es memoria, origen y destino. Todo empieza y termina en ella”.

    Actividades paralelas: aprender, jugar y reflexionar

    Además de las funciones, el festival ofrece un completo programa de actividades formativas:

    • Taller infantil (13 oct.) – Teatro gestual con Marie de Jongh.
    • Clase magistral de clown (15 oct.) – Con Gabriel Chamé Buendía.
    • Jornadas UAPEX (19 oct.) – Debate y lectura dramatizada sobre “Por qué hacemos teatro”, con la participación de Jana Pacheco, Ana Trinidad, Francisco Blanco y Alfonso López Fando.

    Actividades paralelas ampliadas y la importancia de UAPEX

    El Festival no se limita a ofrecer funciones, sino que construye un espacio más amplio de formación, reflexión, encuentro y participación. Las actividades paralelas de la 48ª edición refuerzan ese compromiso, y la Unión de Actores y Actrices Profesionales de Extremadura (UAPEX) juega un papel clave en su diseño y ejecución.

    “UAPEX —la Unión de Actores y Actrices Profesionales de Extremadura— aporta este año al festival no solo su sello de gremio, sino un papel activo en la formación, reflexión y visibilidad del sector. Con propuestas como las Jornadas de lectura dramatizada del 19 de octubre, se evidencia que el teatro no termina con la función: comienza también en el debate y en la mirada crítica.”

    🎟️ Abono general (13 funciones): 85 €
    🎟️ Entradas individuales: 15 €
    💸 Descuentos: 10 € (jóvenes, pensionistas, desempleados, FATEX y UAPEX)
    👧 Niños (Mr. Bo): 6 €
    🎪 Crassh_DuoCircus: gratuito

    🗓️ Venta de abonos: del 24 al 30 de septiembre
    🎫 Entradas sueltas: a partir del 1 de octubre

  • «De la tierra al alma» La cultura del vino de la Bodega Santa Marina

    «De la tierra al alma» La cultura del vino de la Bodega Santa Marina

    En un trocito de terruño de Extremadura, en un pequeño local, nació un sueño familiar que con los años se ha convertido en un referente del vino y la cultura que rodea este sector en la región: Bodega Santa Marina. Todo comenzó con la ilusión de Javier, de la trayectoria de su padre, de toda la familia Barrero al completo y su equipo de profesionales, enólogas en su mayoría, las culpables de inocularnos la emoción de descorchar una botella, quienes entendieron desde el primer momento que el vino, como la vida, necesita tiempo, paciencia y dedicación.  Los cuadros que acogen la bodega nacen de una madre, que dibuja un horizonte familiar entre miles de botellas, que algún día se abrirán para simplemente celebrar. Hay que parar, mirar y macerar, observar cada detalle y respetar cada proceso para conseguir un resultado excepcional. Al igual que en la magia del nacimiento de esta bebida, acercar el vino al público —tanto al entendido como al joven curioso— requiere aguante, educación y amor por la cultura del vino

    Los primeros años no fueron fáciles. Empezar una pequeña distribuidora de vinos en una tierra que aún estaba en proceso de descubrir su potencial requería persistencia, ingenio y mucha pasión. Recorrer pueblos y ciudades, dar a conocer variedades locales, aprender a seleccionar y cuidar cada vino: todo era un aprendizaje constante. Extremadura, con sus suelos diversos y su clima desafiante, exigía respeto y conocimiento, y los bodegueros de la región pusieron corazón y esfuerzo para sacar adelante cada cosecha.

    Pero Bodega Santa Marina no nació solo para vender vino; nació para crear experiencias, educar y acercar la cultura del vino al público. Cada botella cuenta la historia de la tierra, del trabajo de los bodegueros y de una familia que decidió transformar su pasión en un proyecto que une tradición, innovación y gastronomía. Aquí, el vino se bebe, se aprende, se degusta y se comparte, convirtiéndose en un puente entre la tierra, quienes la cultivan y quienes desean descubrirla.

    Hoy, aquella pequeña iniciativa familiar se ha consolidado como un espacio donde la educación, la cultura y el disfrute del vino van de la mano. Cada cata, cada maridaje y cada conversación en la bodega refleja la filosofía de Javi y su familia: que el vino no es solo una bebida, sino una experiencia capaz de acercar a las personas, despertar curiosidad y celebrar la riqueza de Extremadura.

    Un proyecto familiar con historia

    ¿Cómo surgió la idea de abrir Bodega Santa Marina?
    Todo comenzó hace unos 15 años, con una pequeña distribuidora familiar de vino. La idea no era solo vender botellas, sino crear un espacio donde la gente pudiera descubrir, probar y aprender sobre vinos. Queríamos que cada visita fuese una experiencia, que cada botella contara su historia.

    “Nuestro objetivo siempre fue que la gente conociera y disfrutara del vino, no solo que lo comprara.”

    La tienda se abrió en un local modesto de Santa Marina, y con el tiempo se consolidó como un espacio de referencia, donde la pasión familiar por el vino se transmite en cada detalle.

    Más que una tienda: educación y experiencia

    ¿Qué hace diferente a vuestra tienda?
    La diferencia está en combinar venta con experiencia. Aquí no solo compras vino; aprendes sobre él. Organizamos catas, maridajes y actividades culturales, mostrando la influencia de la uva, el terruño, los tipos de crianza y cómo servir un vino correctamente. Queremos que tanto novatos como entendidos salgan con una experiencia completa. Las catas son pequeñas, para 20–25 personas, lo que permite un trato cercano y personalizado. Los participantes pueden hacer preguntas, descubrir curiosidades y aprender a diferenciar espumosos, generosos y tintos de larga crianza.

    “Antes hacíamos catas masivas para cien personas en hoteles, pero la cercanía con el cliente ha demostrado ser mucho más enriquecedora”

    Democratización del vino: un público diverso

    ¿Quiénes son vuestros clientes?
    Hoy recibimos un público muy diverso: jóvenes, mujeres, profesionales, músicos, actores y aficionados. El vino ya no es elitista; es accesible y cercano. Muchos empiezan con vinos semidulces y, poco a poco, van explorando blancos secos, espumosos y tintos más complejos.

    Durante la pandemia, la tienda cerró temporalmente, pero se mantuvo el contacto con los clientes a través de asesoramiento telefónico, ventas online y entregas a domicilio. Esto demostró que la cultura del vino puede transmitirse incluso sin contacto físico, siempre que exista dedicación y cercanía.

    Trabajo en Extremadura y colaboración con expertos

    ¿Qué papel juegan los bodegueros y enólogos en todo esto?
    Fundamental. En Extremadura, los bodegueros cuidan la uva desde el viñedo hasta la fermentación, y los enólogos supervisan el porceso para asegurar la calidad del vino. Pero no basta con hacer un buen vino; también es clave vincularlo a la cultura y la gastronomía. Trabajamos con expertos, chefs y otros gremios para crear maridajes que potencien la experiencia, integrando el vino en cenas, eventos sociales y culturales.

    “No solo vendemos vino, queremos que cada botella forme parte de una experiencia social y cultural.”

     

    Tendencias y evolución del mercado

    El mercado del vino ha cambiado mucho en los últimos años ¿Cómo se adapta Bodega Santa Marina a estas tendencias?
    Buscamos mantener la calidad y autenticidad del vino, pero acercándolo a un público amplio y diverso. Las experiencias educativas y los maridajes con gastronomía ayudan a que cualquier persona pueda entender y disfrutar del vino, no solo los expertos.

    “El mercado ha cambiado mucho,” comenta Javi mientras pasa sus dedos por algunas etiquetas de la estantería, como si leyera cada historia que cuentan. “Antes, la mayoría de la gente pedía vinos tradicionales: tintos de larga crianza, blancos muy conocidos… Ahora, cada vez más, los jóvenes buscan frescura, descubrir algo nuevo.”

    “Por eso los blancos y los espumosos están creciendo tanto,” añade. “No es solo una moda; hay algo en esa ligereza y en los aromas que conecta con quienes empiezan a interesarse por el vino. Y no solo ellos: cada vez hay más adultos curiosos que quieren ampliar su paladar.”

    “Hay un interés creciente por vinos locales, de pequeñas bodegas, o variedades internacionales que antes nadie conocía. La gente quiere probar algo diferente, descubrir sabores únicos y, sobre todo, conocer la historia detrás de cada botella.”

    Javi señala una etiqueta más llamativa: “Nos encanta colaborar con bodegas pequeñas e innovadoras, porque así podemos ofrecer vinos que sorprenden, que no vas a encontrar en cualquier sitio. Esa búsqueda de autenticidad y novedad es parte de nuestra filosofía.”

    “Y algo que mucha gente no nota al principio,” dice mientras enseña una botella con diseño cuidado, “es que el packaging y las etiquetas ahora son parte de la experiencia. Cada diseño, cada historia que se cuenta en la etiqueta, ayuda a diferenciar los vinos y a transmitir lo que hay detrás: el terruño, la uva, la pasión del enólogo. No es solo apariencia; es narrativa, es cultura en una botella.”

    Se recuesta sobre la mesa de catas y añade, casi en confidencia: “Al final, lo que queremos es que cada persona que entra aquí se lleve algo más que vino. Que se lleve curiosidad, conocimiento y ganas de seguir explorando. Y eso cambia la forma en que el mercado crece y evoluciona cada día.”

    Filosofía: democratizar y educar

    Bodega Santa Marina no solo vende vino; transmite cultura, curiosidad y disfrute. Cada botella, cada cata y cada maridaje están pensados para que el cliente aprenda, descubra y disfrute. La filosofía es clara: hacer el vino accesible, cercano y cultural, convirtiendo cada experiencia en un viaje memorable que conecta tradición, familia y pasión.

    “Queremos que el vino deje de ser solo una bebida y se convierta en una experiencia memorable.”

    …En Extremadura, los bodegueros trabajan con dedicación para conseguir un buen caldo: cuidan el viñedo, seleccionan las variedades adecuadas y supervisan cada etapa de la producción. Este esfuerzo se combina con la necesidad de vincular el vino a actividades sociales y culturales, generando experiencias donde el vino no solo se bebe, sino que se entiende y se disfruta. La colaboración con enólogos, expertos y otros gremios —especialmente la gastronomía— es fundamental para lograr maridajes que potencien tanto el vino como la comida.

    Lo que hace única a Bodega Santa Marina

    “Lo que hace diferente a nuestra bodega es que no queremos que la gente solo venga a comprar vino,” empieza Javi mientras señala las estanterías repletas de botellas. “Aquí se aprende mientras compras. Cada botella tiene su historia, cada cata es una oportunidad para descubrir algo nuevo, desde la uva hasta el terruño, pasando por cómo se ha criado cada vino.”

    Se ríe y añade: “Y las catas… bueno, olvídate de las masivas de cien personas en hoteles. Aquí hacemos grupos pequeños, de 20 a 25, para que cada uno pueda preguntar, tocar, oler, probar. Que la experiencia sea cercana e interactiva, nada de sentirse perdido.” “Lo bonito,” continúa, “es la diversidad de público que tenemos. Vienen jóvenes curiosos, mujeres que disfrutan aprendiendo, aficionados que quieren profundizar, y expertos buscando vinos raros. Cada cata se adapta al grupo; todos tienen cabida y todos se van con algo aprendido.”

    Se detiene un momento, como pensando, y dice: “Además, no todo el mundo puede venir hasta aquí, así que hemos trabajado mucho en la venta online y la entrega a domicilio. Queremos que el vino, y la experiencia que lo rodea, llegue a cualquier sitio.”

    “También buscamos sorprender,” comenta mientras muestra algunas botellas poco comunes. “Trabajamos con bodegas pequeñas, traemos vinos que no conocías, y siempre buscamos algo diferente. Pero lo más importante para nosotros es la filosofía inclusiva: democratizar el vino, que cualquiera pueda disfrutarlo, entenderlo y sentirse parte de esta cultura.”

    Por último, Javi se anima con un gesto amplio: “Y claro, no puede faltar el maridaje. Colaboramos con enólogos, chefs y expertos para que cada evento sea completo: sabor, historia, cultura… todo en una experiencia única. Para nosotros, el vino no es solo beber; es vivirlo y compartirlo.”

     

    Tierra, uva, botella, tienda, copa y vino…

    Bodega Santa Marina demuestra que el vino puede ser cercano, educativo y cultural. Cada botella refleja el trabajo de los bodegueros extremeños, la pasión familiar y la dedicación de quienes quieren acercar la cultura del vino al público joven y al entendido. Aquí, el vino deja de ser solo una bebida: es una historia, una experiencia y un vínculo con la sociedad y la cultura.

  • Cultura líquida «La revolución pacífica de las catas en Extremadura»

    Cultura líquida «La revolución pacífica de las catas en Extremadura»

    Probar vinos de otras tierras sin salir de Extremadura es posible gracias a iniciativas que acercan la cultura del vino al público local. Paco Balsera, enólogo extremeño en Clos d’Agon, fue el protagonista de una de las catas organizadas en la tienda pacense de Bodega Santa Marina.

    En los últimos años, Badajoz se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes del vino. Espacios como la Bodega Santa Marina, situada en pleno corazón de la ciudad, están apostando por un formato que va más allá de la simple venta de botellas: las catas. En estos encuentros, el vino deja de ser un producto para convertirse en una experiencia sensorial y cultural, donde los asistentes aprenden a degustar, comparar y comprender los matices que hay detrás de cada copa. Y es precisamente esa cercanía la que está transformando la relación del público extremeño con el vino.

    Catas que acercan el mundo a Extremadura

    En la Bodega Santa Marina, en Badajoz, se celebran con frecuencia catas que acercan al público vinos de distintas regiones de España y del mundo. En una de estas sesiones, el enólogo extremeño Paco Balsera, actualmente responsable técnico en Clos d’Agon, una prestigiosa bodega situada en Calonge (Girona), compartió su experiencia y su manera de entender el vino, guiando a los asistentes por un recorrido sensorial a través de diferentes variedades y estilos.

    Clos d’Agon articula su historia en torno a la masía principal de la finca, Mas Gil, cuyos registros de viñedo datan del siglo XV. A finales de los años 80 comenzó la etapa moderna de la bodega, consolidándose como un referente de los vinos mediterráneos de alta gama, elaborados a partir de variedades como Syrah, Cabernet Franc, Merlot o Viognier, que expresan el carácter marino y mineral de la Costa Brava. Mientras tanto, en Extremadura, la tradición vitivinícola se ha desarrollado en torno a variedades autóctonas y suelos más continentales, donde los tintos suelen ser más maduros y los blancos más cálidos. “Cada zona tiene su alma”, comenta Balsera, “y lo fascinante de catar es poder apreciar cómo el clima, el suelo y la historia se reflejan en el vino.”

    Del Guadiana al Mediterráneo: el camino de un enólogo extremeño

    El recorrido de Paco Balsera hasta llegar a Clos d’Agon es una historia de curiosidad y reinvención. Ingeniero agrícola de formación, comenzó su carrera lejos del vino, pasando por el mundo de la hostelería y el diseño gráfico. Sin embargo, su inquietud por la tecnología y la naturaleza lo llevó a estudiar Enología y Tecnología de los Alimentos mientras trabajaba en la Confederación Hidrográfica del Guadiana. Tras unas prácticas en una bodega de Portugal y un breve paréntesis laboral, un compañero le propuso participar en una vendimia en Girona. Aquella experiencia, que parecía temporal, se convirtió en un giro decisivo en su vida profesional.
    “Cuando llegué a Clos d’Agon —recuerda— supe que quería quedarme. Era como entrar en un taller de precisión, donde cada detalle cuenta y el paisaje lo impregna todo. Desde entonces, no he dejado de aprender.”

    “El vino necesita cercanía, conversación y emoción”

    Paco, ¿qué valor tienen las catas en tiendas o bodegas locales como Santa Marina?
    Muchísimo. Es donde el vino se humaniza. Cuando el consumidor puede oler, probar y preguntar, deja de verlo como algo inaccesible. Además, en Extremadura hay mucha curiosidad y ganas de aprender. Traer vinos de fuera —como los de Clos d’Agon— enriquece y amplía la mirada de quienes disfrutan del vino.

     ¿Notas que el público extremeño se está acercando más al vino?
    Sí, cada vez más. Aquí siempre ha existido buena materia prima y tradición, pero faltaba ese paso hacia la cultura del disfrute. En las catas se genera diálogo, emoción, interés. Nadie dice “yo no sé de cerveza”, pero con el vino aún hay timidez. Por eso estos encuentros son tan importantes: el vino no se impone, se comparte.

    La cata como puente entre bodegas y personas

    Actividades como las que organiza la Bodega Santa Marina contribuyen a crear una comunidad en torno al vino. Permiten que quienes viven en Badajoz puedan descubrir los aromas del Mediterráneo, los contrastes del norte o las texturas del Priorat, sin moverse de su ciudad. Además, suponen un impulso para el comercio local y una forma de dinamizar el consumo responsable, con educación, curiosidad y respeto por el producto.

    La reciente Wine Experience celebrada en Badajoz ha demostrado que existe un público deseoso de aprender. Pero es en espacios como Santa Marina, con sus catas continuas y su trato cercano, donde esa pasión se consolida. Paco Balsera lo resume con una sonrisa:

    “El vino es una excusa para conversar, para detenerse y disfrutar. Y si además lo haces en tu tierra, aún mejor.”

    Willy López / Félix Méndez

  • Yo, Eduard…él, Elías González «Un actor escribiendo de un actor»

    Yo, Eduard…él, Elías González «Un actor escribiendo de un actor»

    Yo conocí a Elías González en Vórtice. Lo conocí por el olor de linimento que había heredado de su padre. Lo conocí en un cameo de cine. Él de chulito y yo de arte. A Elías lo conocí en casa, en el zoo, de botellón, de Coriolano, en el Deportivo del Jamón, mugiendo como una vaca pariendo, con chaqueta de pana de un miembro de los GAL y suspirando con foquistas, periodistas, actrices y taquilleras. A Elías lo conocí en algunos párrafos de Julio Llamazares, siendo un chico mayorguiano de la última fila, en ciertos escondites del López. A mi querido Elías lo conocí cantando boleros, robando Canogares, pintando Úrculos, encerrando jugadores en unos vestuarios repletos de ilusión, miedo y humedad. A Elías lo conocí riendo, siempre riendo, o esa media sonrisa. Y así me lo imagino, pensando en su Eduard Fernández, escribiendo doscientas veintitantas páginas con esa media sonrisa. A este tipo entrañable lo conocí en el desnudo de su última novela. En un Yo, Eduard, donde la ficción se convierte en cotidiana, en ir corriendo por una ciudad compuesta por un origami de todas las provincias de España, donde la cocaína, los buenos días y Rajmaninov hieden a cantautor, torero alelado y bocadillo de calamares. Un poquito de Santiago Lorenzo, una pizca de Mendoza, un aderezo de Vila-Matas y un recuerdo, largo, agonizante a veces, emotivo otras muchas, del Cerebro González.

    ¿Por qué los niños quieren seguir siendo actores? ¿Por qué no les enseñan, desde muy chiquitos, que el actoral es un mundo lleno de sinsabores, de hipocresía, cinismo, frivolidad y desencanto? ¿Por qué no los disuaden de buscar seguidores en sus redes sociales para entrar como cohetes en el reputado mundo del cine español? ¿Por qué?
    Porque a veces, y solo a veces, se atisba en la lejanía el brillo que da el placer de la transmutación, de jugar a ser otro sobre un escenario o delante de una cámara. Ser otro. Ser uno de los grandes. Y en la persecución de ese fulgor a uno le puede ir la vida entera o solo unos segundos, que también es una vida entera.
    En Madrid, en el barrio de Lavapiés, Lorenzo Miñambres llevará a cabo una de las encarnaciones más insólitas desde que se inventó la actuación. ¿Quién inventó la actuación? ¿Los griegos? Pues desde los griegos.

     Yo, Eduard. Eolas Ediciones.   Elías González Cano. Actor y escritor.

    Willy López / Félix Méndez

  • «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    ARTERIA, sigue inyectando arte desde el corazón de la ciudad. En esta ocasión, respira desde los pulmones de sus propios fondos, y recopilando en una primera selección de los Premios Ciudad de Badajoz, el centro cultural hace apnea para bucear con los grandes artistas que consiguieron recibir el veredicto del jurado de estos galardones.

    En esta primera selección, su comisario, Julián Mesa, ha decidido componer el recorrido de del Espacio Santa Catalina con una exposición que reúne 14 piezas, 11 pinturas y 3 esculturas, de autores relevantes y reconocidos, entre los que figuran señalados artistas locales. De entre más de cien obras recopiladas y provenientes de ediciones del certamen de estos premios entre los años 2008 y 2024, ven la luz por primera vez para disfrute del público.

    Esta exposición, como detalla Mesa, no es sólo una muestra donde poder ver el recorrido del certamen, sino también actúa como preludio a futuras ediciones que sumen como legado cultural de la ciudad y de esta manera se pueda visibilizar el arte contemporáneo dentro del rico patrimonio artístico de la ciudad.

    Recorremos el espacio. Paseamos por la expo, intentando dialogar con las obras. Algunas nos sumergen directamente, en un espacio infinito, más concretamente en el 43, donde Cristian Gamón ha decidido mandarnos, entre brillos potentes y manchas insolubles. Otras obras simplemente nos acarician con su plasticidad, con la fragilidad de Estudillo Pérez. Otras, sin embargo, esperan que les preguntemos algo, como las plasmadas con rostros a sangre y pala del maestro Ángel Pérez Espacio, Nerea e Ismael. Cada uno vigía de su propio óleo, vigorosos y desafiantes, joyas de un paisano al servicio de una pared vip de Santa Catalina.

    El espacio respira, y una pequeña figura juega a ser mayor, la obra de Julián Calatrava Weber, nos espera cerca del ábside, y nos ayuda a buscar el sapo de Rodrigo Romero, ambas figuras dispuestas a seguir el último movimiento establecido por los artistas para cuando el horario de cierre lo permita.

    Y seguimos andando, y bailamos al ritmo de la cumbia de Simón Zabel, un algoritmo secuencial que presume desde el retablo junto a las Valquirias de Albano Hernández.

    El resto es saltar de obra en obra, presumiendo de las divagaciones siderales de un caballo del extremeño Alejandro Calderón, o las caricias de una mano sesgada de cualquier David de este siglo de José Manuel Martínez Pérez.

    Las obras de Ana Hernández del Amo y María Luisa de Mendoza, son las que mantienen la calma, o la que la destruye según se mire, líneas arquitectónicas para formar estructuras de plasticidad armoniosa, con sombras de delineantes y matices pictóricos de recuerdos atávicos.

    Y por allí anda el violento Cayetano de Jesús Zurita, con rojo bicho y flora trepadora y trepidante transformación. Cerca está el derrumbe de ripios de un Flatness Hering, un trazo abandonado del villanovense Manuel Vilches, actuando a la vez tanto de artificio o trampa ilusoria como de continuación de una perspectiva de la verdadera arquitectura. Una joya en trampantojo que cierra de manera muy digna una exposición, de la que más allá de nuestro viciado recorrido, merece ser vista por miles de ojos diferentes, mucho más oxigenados. Una trasfusión necesaria para que ARTERIA siga bombeando arte.