Cultura Overdose

Categoría: Especiales

«Es una ciudad extraña, porque cuanto más feo el tiempo, más hermosa la ciudad» Rem Koolhaas

  • XXIX Exposición Fotográfica «Formas»

    El Museo de la Ciudad acoge la exposición «FORMAS». Muestra una selección de fotografías del Trofeo Rodríguez Plaza, donde han resultado ganadores Antonio Soriano, Marisol Salcedo y Juan Bolaño.

    Serie en color de Antonio Soriano

    Serie en blanco y negro de María Soledad Salcedo

    Fotografía color de Juanjo Bolaño

    Fotografía en blanco y negro de Antonio Soriano

    60 fotógrafos han participado en este premio en su XXIXX edición que ha estado compuesto por un  jurado formado por Catalina Pulido, directora del MEIAC,  Zacarías Calzado, profesor de arte y el fotógrafo Pedro Casero.

    Horario de la exposición, que abre de lunes a viernes de 9.00 a 14.00 horas; los sábados, domingos y festivos de 10.00 a 14.00 horas; y de miércoles a sábado de 17.30 a 19.30 horas.

    Fotografías. Agrupación Fotográfica Extremeña AFE

  • XXIII edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell-Malpartida

    XXIII edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell-Malpartida

    La XXIII edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida, de Cáceres, tendrá lugar este año desde hoy, día 16, hasta el próximo 24 de septiembre. Constará de cinco conciertos y tres actividades educativas. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) lo coproduce por quinta vez, como parte del compromiso de la institución por promover e impulsar la creación musical. Con la diversidad de perspectivas experimentales como base de este festival, este año se ofrecen propuestas musicales que tienen como nexo la búsqueda de un territorio fronterizo entre composición, improvisación e interpretación. A ello se une la intención de difuminar las fronteras que pueden separar la música experimental y el arte contemporáneo, con músicos invitados involucrados en las artes visuales o en otras disciplinas artísticas de nuestro tiempo.

    El concierto inaugural se celebrará esta tarde y contará con la participación de dos pesos pesados de la experimentación sonora lusa, Margarida Garcia y Manuel Mota, quienes enlazarán prácticas compositivas e interpretativas en su concierto Skeletons fighting for the body of a hanged man. En la jornada siguiente, mañana 17, se vivirá un homenaje a Wolf Vostell a través del estreno absoluto del concierto performativo “… y el ruido en silencio se volvió”, creado por Joan Castelló, en el que retoma ecos del movimiento Fluxus al fusionar arte y vida a través de agua, madera, metal y objetos cotidianos. Será interpretado por la formación Around the Sound, integrada por el propio Joan Castelló junto a Daniel Oyarzabal, Iván Valdés y la soprano extremeña Delia Agúndez.

     

    Ya el sábado 18, la alemana Birgit Ulher presentará bajo el título Matter Matters, un conjunto de composiciones propias en el que su característico lenguaje de ‘trompeta extendida’ se fundirá con el arte contemporáneo para ocupar un terreno indefinido entre la música, el videoarte y la performance. En su segundo bloque, el ciclo reivindicará la trayectoria de dos protagonistas destacados de la historia del arte sonoro y la música experimental en España. Primero, el jueves 23, Barbara Held presentará su obra Pausa para flauta y electrónica, proyecto iniciado en 2017 y, todavía en desarrollo, en el que explora los límites de los procesos generativos. Como cierre, el artista plástico, compositor y turntablista Pelayo Fernández Arrizabalaga interpretará el 24 de septiembre su propuesta Desiertos europeos, interesante evocación de lugares que tuvieron una gran actividad en el pasado y que ahora son ruinas industriales.

    Todos los conciertos tendrán lugar a las 21:00 horas. Como viene siendo habitual, el ciclo incluye un programa de encuentros educativos que darán comienzo a las 20:00 horas. Como preámbulo a los conciertos de los días 17 y 23 los integrantes de Around the Sound y Barbara Held explicarán los detalles y contenidos de las propuestas musicales que posteriormente defenderán en directo. Por su parte, Pelayo Fernández Arrizabalaga realizará una demostración de turntables con tocadiscos y discos de vinilo.

  • II Edición Cultural Almossassa 2021

    La fiesta de Almossassa celebra cada año, a finales de septiembre, la fundación de Badajoz, en el año 875, por Ibn Marwan. Las calles de la ciudad y su alcazaba se llenan de colorido y animación. Representaciones teatrales, desfiles, visitas guiadas y todo tipo de actividades lúdico-culturales, harán las delicias de visitantes y locales.

  • Músicos en Movimiento «Profetas en nuestra tierra»

    Músicos en Movimiento «Profetas en nuestra tierra»

    Un verano más y otra edición, ya consolidada, de Músicos en Movimiento 2021. Una que sobrevive con mucho esfuerzo y entusiasmo para convertirse en la sexta edición de una actividad cultural que se posiciona como una de las más relevantes de la región. El músico extremeño Gene García comentaba en la anterior edición Músicos en Movimiento que es una opción que debería de convertirse en una actividad anual. Encajar fechas y localidades con estas condiciones tan especiales es un reto que el equipo de Músicos en Movimiento de la Diputación de Badajoz organizado por Óscar Elias maneja con mimo y cautela. Para los músicos de la región, este espacio cultural supone una carta de presentación, una actividad única para dar a conocer los nuevos temas en unos meses de verano donde los conciertos necesitan de un público cercano.

    Seis localidades para tres conciertos. 18 bandas actuando para recordar que en la región se hace música de todo tipo. Músicos en Movimiento 2021 visita en esta ocasión las localidades de Almendralejo (24 de julio), Barcarrota (31 de julio), Cabeza del Buey (7 de agosto), Zalamea de la Serena (13 de agosto), Berlanga (14 de agosto) y Los Santos de Maimona (28 de agosto).

    Bob Dylan decía que las canciones son justamente pensamientos. Por un momento paran el tiempo. Escuchar una canción es escuchar algunos pensamientos. Parar el tiempo para degustar cultura extremeña, sentir los pensamientos de los artistas locales y escuchar su arte en nuestras propias localidades.

    Seis ediciones, un evento que nació para estar incluso en plena pandemia.

    Después de estas seis ediciones, de casi cuarenta festivales en otras tantas poblaciones de la provincia, de no haber parado el año pasado con la pandemia gracias al esfuerzo increíble y al compromiso de este Área de Cultura de la Diputación de Badajoz, ejemplar, y de innumerables producciones y colaboraciones con toda clase de artistas de nuestro territorio, Músicos en Movimiento y sus festivales; FIMM, se ha convertido en uno de los más serios estandartes de representación y promoción de nuestra música y de nuestros artistas.

     

    ¿Qué supone este evento para la región y para los artistas de la tierra?

    Una organización de más de 100 personas cada año, con los mejores profesionales de sonido, iluminación, vídeo, diseñadores web, fotografía, etc..que hacen de nuestra cita cultural una de  las fechas más señaladas en el calendario de actividades de allá donde vamos. Con la firme disposición de aunar Cultura y Espectáculo, de proporcionar a nuestros artistas un soporte altamente profesional, para que ellos puedan desarrollar todas sus cualidades en el escenario, de ser profetas en nuestra tierra.

    ¿Qué podemos escuchar en estos conciertos?

    Con nosotros tienen cabida todos los estilos, se mezclan artistas consagrados con jóvenes talentos, creando sinergias y colaboraciones nunca antes posibles, estrechando lazos entre distintos artistas y distintos estilos; (como por ejemplo el año pasado en uno de nuestros festivales se conocieron Gene García y Spin Offs, y de ese encuentro nació una canción preciosa y un sueño cumplido para la nueva formación extremeña.)

     

    ¿Qué supone Músicos en Movimiento para las localidades que acogen el festival?

    Podemos comprobar ciudad tras ciudad, festival tras festival, año tras año, como nuestros paisanos se entusiasman con la calidad y la profesionalidad de nuestros artistas, como las localidades se engalanan para recibirnos, como se crea esa sinergia necesaria y ese compromiso de unos por otros, como cada edición nos enamoramos más perdidamente de nuestro trabajo, de nuestros pueblos, y de nuestra labor, que no es otra que crear una identidad musical propia dentro de nuestra provincia, un lazo sólido entre músicos y espectadores, un público que sentirá como suyas nuestras canciones, y se sentirá orgulloso de nuestros logros, se sentirá orgulloso de que nuestras simientes se esparzan por todo el mundo, porque esas simientes que el aire desplaza sin fronteras, salen de una planta que tiene la raíz asentada firmemente en nuestra tierra, donde fue sembrada y regada.

     

    ¡Músicos en Movimiento…y músicos resilientes!

    Éste era un año difícil, de transición, donde de nuevo había que soportar recortes y demostrar el compromiso real con nuestra cultura, al igual que el año pasado hicimos. Pero Músicos en Movimiento está en constante transformación y evolución, y ya están trabajadas novedades muy importantes para el año que viene, algunas serán presentadas este mismo año para seguir ayudando a formar en nuestra provincia una industria musical sólida, con identidad, y abierta a los nuevos mercados globales.

     

  • Instrucciones para tocar piezas de Bach y Radiohead en un teatro romano extremeño sin sorpresas

    Un corazón que está tan lleno como un vertedero. Un trabajo que lentamente te mata, heridas que no sanarán. Así arranca la canción de Radiohead. En inglés claro, y con Thom Yorke, el cantante del grupo, intentando ahogarse en una urna de cristal mientras acierta a seguir la letra. Ahora toca apnea musical en el Teatro Romano de Mérida. Con otro acorde, otro arreglo, una joya sinfónica que el maestro Padilla ha macerado entre violines, violas, violones y guitarras flamencas. No surprises se convierte en una brutal sorpresa que descarna la piel a jirones con una orquesta, la de Extremadura en este caso, florando entre las partituras de algo mágico con forma de música.

    Desde Bach hasta Radiohead pasando por Iron Maiden, la tarantella napolitana de Rossini y la hyperbalada de Björk. De actuar para dos centenares de personas en un pabellón con capacidad para siete mil personas a actuar cerca de los dioses romanos. Le recordamos a Michael Thomas, director y violín solista, José Manuel Zapata, tenor, Rubén Rubio, guitarra y viola de gamba y a Juan Francisco Padilla,  guitarra y arreglos musicales que Apolo anda muy atento entre las columnas del teatro. Nunca falla a una cita musical de este calibre. Padilla nos dice con los ojos emocionados que probablemente van a tocar en uno de los sitios más bonitos de sus vidas, “sólo pienso en disfrutarlo, sólo pienso en que nada estropee ese momento, al final sólo queda el recuerdo”. “Tocar en un sitio con tanta historia es maravilloso” retoma Zapata, a quien su profesión como tenor y con la ópera a cuestas le ha llevado a lugares particulares, difíciles y después a espacios únicos como el teatro romano de Mérida. “El Sferisterio de Macerata tiene ese encanto que se asemeja a esta joya de Extremadura”

    Te ves tan cansado e infeliz. Derroca al gobierno, ellos no hablan por nosotros. La canción sigue y Zapata ensaya antes de la entrevista, aprovecha que los músicos de la Orquesta hacen una parada para descansar. Fuera del Palacio hay músicos de la Orquesta de Extremadura y paisanos de la generación del 80 chutándose una vacuna contra el maldito COVID. Este es mi último espasmo, mi último dolor de estómago.

    “Es una oportunidad de decir bien claro que la música es la música, que todo es música, que la gente va a escuchar música pura, y esa sensación es la que trasladamos al público, al que hacemos partícipe desde la primera nota de Bach”. Así nos define Michel Thomas el proyecto From Bach to Radiohead. Padilla aclara que tiene dudas acerca de definir este proyecto como un concierto para acercar la música a la gente, pero tiene claro una cosa “Como decía una vez Goyo Jiménez, le damos liebre por gato, es decir, el público que está ahí tiene que escuchar una pieza de Michael Thomas, Harold in Islington, o una pieza de diez minutos de Arvo Pärt, piezas que jamás escucharían si no vienen a este concierto, y entre medias No Surprises de Radiohead, un tema que un público de sinfónico no se esperaría nunca ”

    Los cuatro artistas hablan de apropiarse de la música, de las canciones de un grupo de rock, de sentir que estuvieron escritas para la orquesta. Una oportunidad  a autores contemporáneos, que hacen música contemporánea de la buena, a que sean interpretados por el mejor instrumento del mundo, la orquesta, detalla José Manuel Zapata.

    Llevaré una vida tranquila. Un apretón de manos de monóxido de carbono. Sigue la canción, se ha quedado incrustada en el techo del Palacio, entre las butacas y los pasillos que circundan el  edificio. La magia de llevar la música al público joven. El arreglista Juan Francisco Padilla lo tiene claro; “Se dice continuamente que cada vez hay menos público, menos gente joven que escucha clásica, quizá aprovechando esta veta de hacer nuestras las músicas actuales, podamos aprovechar el potencial que tiene para este sector de la población.”

    Existe la creencia  de infravalorar el trabajo de descomponer un tema de rock y llevarlo a un concierto de orquesta sinfónica. Michael Thomas sólo tiene halagos para los arreglos de Padilla y Rubén Rubio lo aclara. “Hay que matizar una cosa y que creo que le da relevancia a este proyecto, somos melómanos, de música clásica y de música que no lo es, el motor que nos empuja realmente a realizar este proyecto. Esos arreglos necesitan un conocimiento amplio de la música original, sentirla con emoción, la clásica y la moderna. Esa dificultad se suple con la pasión”.

    La conexión para tocar ciertos temas con las orquestas que trabajan en From Bach to Radiohead se antoja complicado. Los primeros minutos, a la media hora, durante el ensayo parece que han hecho la gira desde hace lustros. Hay risas, alguno silba cómicamente, se miran entre sí, y al final el maestro, el director Michael Thomas, nos comenta que para algunos músicos es un choque con su día a día, un trabajo con una música concreta, pero tras ese primer contacto con el proyecto, todos terminan 100% tocando de lujo. “La Orquesta de Extremadura desde el primer momento  se ha metido en el repertorio”. “Hay bastantes prejuicios en esta sociedad, estamos llenos de prejuicios, pasar de Mahler, Chopin, Shostakóvich o Beethoven a Radiohead es complicado, pero al final estos prejuicios se vencen con calidad y talento” matiza Zapata.

    Todo preparado, los instrumentos descansan afinados para repartir Bach y Radiohead sin sorpresas, sin alarmas, para tocar y rozar el alma de esas canciones, una orquesta, los dioses y diosas empadronadas en nuestra región y un público sin prejuicios… Sin alarmas y sin sorpresas, sin alarmas y sin sorpresas, sin alarmas y sin sorpresas, por favor.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Proyectos de sostenibilidad, cultura y alma en tierras extremeñas y portuguesas

    El tiempo pasa rápido, y ha transcurrido un año de la última edición del Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior. Un año y un pistoletazo de salida para infinidad de proyectos que se han sumado a la iniciativa comunitaria de la New European Bauhaus desde la región o interconectada con Extremadura. Las conclusiones por entonces, se han afianzado de manera vertiginosa, y eso que aún quedan mucho por recorrer en este nuevo mapa mundial.

    Quedó claro, tras el encuentro, que Extremadura es una tierra preñada de talento y de capital creativo, que contamos con personas que están demostrando, unas desde nuestra región y otras desde el exterior, la valía, la idoneidad y la versatilidad de sus proyectos innovadores. Pudimos comprobar que tenemos gente comprometida con el territorio desde el propio territorio, gente que vive en otras latitudes pero con ganas de seguir aportando y colaborando con su tierra. Con el Nuevo Bauhaus Europeo, se abre una incesante vía, una hoja de ruta para llegar a un futuro esperanzador, más ecológico, más digital, más sostenible. Un futuro en el que los creadores, artistas, científicos, artesanos o arquitectos pueden diseñar un nuevo modelo social…una nueva forma de relacionarnos con el urbanismo y con el medioambiente…Cómo deben ser nuestras localidades…cómo vivirlas…cómo debe ser nuestra relación con la naturaleza…cómo respetarla…cómo hacer territorio.

    La Nueva Bauhaus Europea

    Quiero que NextGenerationEU ponga en marcha una ola europea de renovación y convierta nuestra Unión en líder de la economía circular. Pero no se trata solo de un proyecto medioambiental o económico: tiene que ser, además, un nuevo proyecto cultural para Europa. Ursula von der Leyen

     

    Desgranamos algunas de las iniciativas vinculadas con el programa europeo con el propósito de implicar a diversos agentes locales y buscar vías de colaboración conjunta. Proyectos extremeños y portugueses, finalistas y ganadores del  premio internacional New European Bauhaus, convocado por la Comisión Europea y nuevas propuestas para el año que viene, proyectos que empiezan a asentarse como una realidad, ideas y bocetos de nuevas iniciativas que propician  la transformación de lo rural. Proyectos de Extremadura y de la vecina Portugal que pretende servir de inspiración para todas aquellas ideas que puedan implicarse en algunos de los ámbitos de acción que promueven los valores, como ruralidades, sostenibilidad o inclusión.

    LaNaveVa

    LaNaveVa: el lugar donde el arte no se detiene; un espacio centrado en la exhibición de obras plásticas de artistas españoles, que trasciende las limitaciones físicas de la galería de arte para sacar las esculturas a la naturaleza. Instalaciones de gran formato, trabajos de landart, site specific art y arte ambiental serán algunas de las propuestas que acogerá el nuevo parque de esculturas localizado en Cáceres. Frente al embalse de Valdecañas, junto al municipio de Berrocalejo (Cáceres), a pocos kilómetros de Madrid, LaNaveVa se encuentra en plena naturaleza y rodeada de facilidades de acceso y comodidades. El paisaje cambiante, marcado por las aguas del pantano y por la riqueza del ecosistema de la región, resulta un escenario propicio para la instalación de grandes esculturas e intervenciones.

    La Nave Va es un espacio dedicado a la exhibición de esculturas e intervenciones de gran envergadura, propuestas de Land Art, arte ambiental y Site Specific Arte de artistas reconocidos y nuevos talentos basado en la premisa de que el Arte no se detiene.

    El espacio de LaNaveVa se ha concebido en dos ambientes diferenciados: por una parte la amplitud del paisaje, siempre variable en función al paso de las estaciones y la climatología, con impactantes puestas de sol; y por otra, el interior de la propia nave, que es el eje central del parque. La nave, resultado del aprovechamiento de una edificación destinada a usos agropecuarios en abandono, es el ámbito en el que tendrán lugar ocasiones especiales en forma de eventos, encuentros, actividades y exposiciones de obras de diferente naturaleza y lenguaje a las instalaciones del exterior. LaNaveVa se configura como un centro multidisciplinar de arte y naturaleza, que espera impulsar la actividad cultural de la región. Para su inauguración el parque ha estado en contacto con escultores españoles como Cristina Almodóvar, Diego Canogar, Kico Camacho o Juan Garaizabal con el objetivo de proporcionar una oferta variada a sus primeros visitantes.

    En LaNaveVa el arte no tiene límites. La promoción de los creadores españoles es una prioridad, además de la de acercar estas propuestas, alejadas del circuito de las galerías convencionales, a aficionados y coleccionistas. El parque LaNaveVa es un lugar abierto a la participación.

    Eduardo Mencos: paisajista de LaNaveVa

    La ondulante superficie del jardín de LaNaveVa, integrado por colinas que confluyen en el lago central, es uno de los sellos fundamentales la nave. El jardín, que irá poblándose progresivamente de esculturas, comunica directamente con el paisaje característico del Campo Arañuelo y ensalza su belleza mediante la utilización de elementos que le son característicos, como los olivos, los tomillos y el propio lago, que hace referencia a las aguas del embalse de Valdecañas.

    Este sentido de comunidad con el paisaje no sería posible sin la labor de Eduardo Mencos, paisajista y hombre polifacético, que contempla los jardines bajo una visión integradora que unifica bajo un mismo concepto arquitectura, paisaje y todos los elementos que son la seña de identidad de los mismos. Gran admirador de los paisajes de España, con varios libros de fotografía publicados, Mencos busca rendir homenaje a los rasgos naturales de los entornos en cuales los jardines se integran, proponiendo especies endémicas y características de estos lugares. Para Eduardo Mencos el jardín posee un sentido narrativo claro dada la influencia de su carrera previa en el cine.

    Mesas de Berrocalejo en Cáceres

    La Nave Va se encuentra en Berrocalejo, Cáceres, a escasos metros del embalse de Valdecañas, entre cultivos de cereales y olivos, y es fruto del aprovechamiento de una nave abandonada que estuvo destinada a usos agropecuarios. Su localización, sobre el cercano embalse proporciona a la nave un panorama visual en el que especies vegetales características de la región —encinas, alcornoques y retamas—, se entremezclan con usos agrícolas tradicionales como la cebada, el trigo, la vid o los olivos. Se trata de una zona con una gran riqueza natural, además de un patrimonio cultural atractivo que ha dado pie a lugares de interés monumental y etnográfico debido a su pasado remoto y a la ocupación rural de su territorio.

    En la ejecución del proyecto se ha tenido en cuenta estos referentes, de manera que La Nave Va se integra con el entorno. Su jardín toma como inspiración el agua del embalse y está conformado por un estanque ovalado rodeado de colinas que aluden el elemento acuático. Otros referentes como los olivos o el tomillo están presentes en la concepción del mismo.

    NEW HAND LAB

    El New Hand Lab es un espacio que promueve la creatividad, la innovación y el emprendimiento a través de la realización de ideas, productos e iniciativas. Pretende asumirse como un espacio para la promoción y difusión de los recursos endógenos más creativos y el impulso de Covilhã y Beira Interior en el país y en el mundo.

    EN EL PULMÓN DE LA VECINA PORTUGAL

    Covilhã ubicado en el corazón de Portugal, desde el siglo. XII que es una marca de lana, con un enfoque especial en la creatividad evolutiva. La fábrica de António Estrela se construyó sobre una fábrica del siglo XVI. XVII, en 1904 recibe un premio que honra y distingue mucho a esta fábrica y por qué no decir a la propia ciudad, que le dio su reconocimiento a través de fronteras, en este caso al otro lado del Atlántico, en la Exposición Universal de St. Luiz, EE. UU.

    A lo largo de los años esta fábrica ha sido reconocida, pero no por ser exhaustiva, más al mismo tiempo, Julio Afonso recibe el premio “Brillant Pen 1976”, otorgado por Men’s Fashion Writers International, cuyo principal rasgo profesional fue el dominio del elaborado y asociado con una creatividad reconocida por el propio mercado por sus pares. Desde hace unos años, la familia de Julio Afonso ha intensificado su interés por las costumbres y sus talentosos artesanos y ha madurado la idea de apoyarlos por un lado y rendir homenaje a su fundador por el otro. En Castelo Novo, un talento boutique tienda, ubicada en un Pueblo Histórico.

    Sin embargo, de la búsqueda permanente de materializar la creatividad libre y espontánea de todos los que trabajan en el proyecto conjunto, nació el Hand Lab, que decidió llamar Nuevo por ser un espacio nuevo y que ahora se da a conocer públicamente a través de esta exposición 100 % lana, donde rinden homenaje al trabajo de Julio Afonso y consagran en puntos comunes la sostenibilidad de la tecnología creativa y apasionada.

    El objetivo final es compartir con todas las personas que tienen un gran interés en todo esto y motivarlas a unirse a este espacio de expresión libre y creativa.

    FRANCISCO AFONSO

    Francisco Afonso es el mentor de la creación. Es el impulsor del proyecto, el detonante de la intervención. Soñador, caballero y afable, su arte es la voluntad de hacer y la voluntad de aceptar. Francisco Afonso vive en los muros de la fábrica. Su patrimonio son los espacios que conoce de punta a punta, de máquinas a escalones, entre rodillos y columnas, llenos de sueños perdidos y esperanzas redescubiertas. Francisco Afonso ofrece al público su piso, pero fue a los artistas a los que entregó su alma.

    Hay un mundo privado en cada cabeza pensante. Si tuviéramos acceso a estas voluntades primarias, miedos guturales y libido libre, las puertas de la anarquía se abrirían indefinidamente. Cuando los ojos se cierran y el cuerpo está enterrado, se invita al público a entrar.

    Proyecto OPEN UP

    El proyecto Open Up (siglas: OU) explora cómo, en esta era de división, segregación y exclusión, la cultura puede jugar un papel activo en el surgimiento de nuevas relaciones en la comunidad. A través de las diversas actividades, OU tiene como objetivo proporcionar una plataforma sólida, activa y sostenible para sinergias creativas. El proyecto tiene como objetivo construir prácticas artísticas sostenibles dentro de las comunidades desfavorecidas presentes en cada una de las ciudades participantes. OU consiste en una red transaccional en los campos del arte, la cultura, las artes escénicas, los problemas urbanos y sociales.

    OU es un proyecto que tiene como objetivo descubrir artistas, intérpretes y diseñadores, con un enfoque especial en los jóvenes, de comunidades urbanas desatendidas, segregadas y desfavorecidas en siete países europeos: Chipre, España, Finlandia, Francia, Grecia, Portugal y Suecia.

    Para lograr esto, OU creará siete plataformas diferentes que trabajarán juntas para empoderar a estos creadores a desarrollar sus habilidades, presentar su trabajo y crear un modelo de negocio que les permitirá mantener su trabajo después de la finalización del proyecto OU. Además, se creará una octava plataforma de intercambio para explorar y compartir las experiencias de la OU.

    Durante los tres primeros años del programa, y ​​a través de las ocho plataformas, se organizará un abanico de actividades, que culminarán en la UO de Festivales Culturales, que tendrá lugar en el cuarto año. OU empleará el modelo Learn-Do-Present, un proceso interactivo, que finalizará con la presentación de nuevos trabajos, con el objetivo de desarrollar y probar modelos de negocio sostenibles en el sector de las artes, además de promover el diálogo y la competencia intercultural. El proceso de Aprendizaje incluye el intercambio y difusión de habilidades y conocimientos, el proceso de Making permite a los participantes materializar sus conceptos, utilizando los conocimientos adquiridos. Finalmente, el proceso Presente promueve los resultados y productos creativos de los participantes a la audiencia y la industria creativa.

    TIERRAS EN DANZA, 2021

    El proyecto Tierras en Danza de la ONGD Sinergos, se coló en la lista de finalistas de los Premios New European Bauhaus, y formó parte de las iniciativas extremeñas, donde LaFábrika detodalavida fue premiada. A pesar de solo haber celebrado dos ediciones, el objetivo de llevar la danza contemporánea a las zonas rurales del norte de Extremadura, en concreto en su sede principal Tierra de Granadilla, y su conjunción con la naturaleza y el deporte le han valido ser finalista en la categoría 8 “Movilización de la cultura, las artes y las comunidades”, que premia actividades de transformación centradas en las artes y la cultura que ayuden a generar cohesión social.

    QUÉ ES TIERRAS EN DANZA

    El Festival de Danza Contemporánea en el Medio Natural «Tierras en danza» es un evento cultural, formativo y turístico en el que disfrutar de la danza en un entorno privilegiado. Consiste en la celebración de una semana de clases de danza contemporánea, actividades deportivas y culturales dirigidas a aficionados y profesionales de la danza, pudiendo disfrutar también de espectáculos y actividades complementarias a lo largo del desarrollo del curso. El ámbito del encuentro es tanto nacional como internacional, planteando unas vacaciones alternativas en una zona poco conocida.

    El encuentro se desarrolló en las instalaciones del Centro Internacional de Innovación Deportiva en el Medio Natural «El Anillo», situado en la comarca de Trasierra-Tierras de Granadilla, Cáceres en julio y de agosto.

    La idea de estas jornadas nace tras un proyecto previo en estas instalaciones, en el que por unos días juntamos la danza con la investigación en el deporte. Nuestra estancia allí nos permitió conocer mejor la zona y descubrir todas las posibilidades de este espacio privilegiado. Como resultado, desde el RCPD “Mariemma” grabamos un vídeo danza en el que se aprecian las múltiples posibilidades de esta edificación y el medio que la rodea: Por otra parte, este tipo de jornadas formativas se dirige a un sector especializado en danza contemporánea (profesionales y semiprofesionales) poco conocedores de la geografía extremeña y de las posibilidades que ofrece la región. En un radio de menos de 30 Km podemos encontrar las ruinas romanas de la ciudad de Cáparra, sede del festival de Teatro clásico de Mérida; o la Villa Medieval de Granadilla, declarada como Conjunto Histórico artístico. Del mismo modo, las comarcas cercanas no disponen de una oferta cultural amplia en este campo, brindando una buena oportunidad a sus habitantes para entrar en contacto con una forma de arte que les resulta de difícil acceso. La pervivencia en el tiempo de este tipo de eventos sitúa en el mapa a la localidad que la acoge, y es un reclamo para los seguidores de la danza y sus familias, que pueden disfrutan de un tipo de ocio distinto en un medio altamente atractivo.

     

    QUIEN ESTÁ DETRÁS DE TIERRAS DE DANZA

    Detrás de Tierras en Danza tenemos un fuerte equipo con perfiles diversos para enriquecer el proyecto. El proyecto se articula a través de la ONG Sinergos, entidad sin ánimo de lucro entre cuyos fines se encuentran la difusión de la cultura, el desarrollo de oportunidades en el medio rural o la promoción de la actividad física y buenos hábitos de vida, por citar algunos.

    Entre sus integrantes contamos con profesionales con un largo curriculum a sus espaldas en aspectos como docencia en danza, trayectoria artística interpretativa y coreográfica, organización de eventos o gestión nacional e internacional de proyectos.

    EL ANILLO

    El Centro Internacional de Innovación Deportiva en el Medio Natural «El Anillo» es una apuesta por un modelo de desarrollo sostenible basado en la creación de proyectos e iniciativas innovadoras en el ámbito del deporte, del turismo deportivo y de naturaleza, así como del ocio y el tiempo libre, enmarcado dentro de la estrategia «Extremadura2030». El conocimiento, la innovación, la creatividad y, sobre todo, la formación son pilares fundamentales de la filosofía que se marca en El Anillo, considerando el deporte como un sector productivo muy potente y creciente. Actualmente, el Anillo está calificado como Centro de Referencia Nacional de la Familia Profesional de la Actividad Física y el Deporte por el Ministerio de Educación. Esta distinción supone que desde el CRN El Anillo programan y ejecutan actuaciones para toda España, de carácter innovador y experimental en materia de formación profesional que sirven de referente al conjunto del Sistema Nacional de Cualificaciones y Formación Profesional.

    EL ENTORNO

    La Comarca de Trasierra-Tierras de Granadilla está situada en el sector Centro-Norte de la provincia de Cáceres y delimita al Norte con la provincia de Salamanca y el Valle del Ambroz, al Oeste con la Comarca de Las Hurdes y Sierra de Gata, al Sur con la ciudad de Plasencia y al Este con el Valle del Jerte. Territorialmente nos encontramos con dos áreas bien diferencias: las llanuras del Centro y el Sur que engloban a la mayor parte del territorio y las áreas de montaña del Este y Norte. Estos contrastes orográficos implican también unas notables diferencias altimétricas y consecuentemente de vegetación, ocupación del espacio y aprovechamientos del mismo. Dando lugar a un paisaje bien diferenciado entre las sierras y los piedemontes, las zonas de llanuras y las vegas de los Ríos Ambroz y Alagón.

    Se halla recorrida por dos importantes ríos: el Alagón y su afluente el Ambroz, éste último tiene asociados una serie de regadíos en La Granja y Zarza de Granadilla. Ambos ríos presenta un importante encajonamiento, especialmente el Alagón en su recorrido aguas abajo del Embalse de Gabriel y Galán, dando lugar a zonas de riberos con especial valor ecológico. El territorio tiene una buena localización y una buena accesibilidad, ya que es atravesado por una de las principales rutas nacionales: la Ruta de la Plata, definida por la N-630 y la Autovía A-66, que une el Norte y el Sur de España. La cercanía a Plasencia es otro de los factores a destacar. La EX-205 vertebra la Mancomunidad de Oeste a Este y desde ésta se puede acceder a la mayoría de sus municipios.

    FAB LAB

    Fab Lab (abreviatura de laboratorio de fabricación) es un laboratorio de fabricación totalmente equipado que brinda a todos, desde niños hasta profesionales y empresas, la capacidad de convertir sus ideas y conceptos en realidad.

    FAB LAB Aldeias do Xisto funciona en la Plaza del Antiguo Municipal de Fundão y es un espacio de creación y experimentación a bajo costo y donde no hay límites para la creatividad. Este laboratorio fue el primero que se creó en la comarca, en el que el Ayuntamiento es el principal impulsor, invirtiendo en una estrategia de innovación y emprendimiento. La idea es ayudar a encontrar las soluciones más adecuadas para quienes buscan allí nuevos caminos creativos y comerciales.

    Café en la Plaza

    1º edición del ′′ Café en la Plaza «, un evento que tuvo lugar el pasado 11 de noviembre, en el Octágono de la Incubadora La Plaza, en el Fundão, y está integrado en el Ciclo de Sesiones de Networking organizado por el Municipio del Fundão para la Comunidad Empresarial de la Incubadora. El Café en la Plaza nació de la voluntad de estrechar relaciones entre toda la comunidad presente, virtual o físicamente, en la Incubadora La Plaza, siendo que, todas las sesiones contarán con la presentación de un ′′ case study «, esto es, un modelo de negocio exitosamente firmes en el tejido empresarial de la región. La idea es que los empresarios invitados presenten sus experiencias y buenas prácticas comerciales a todos los participantes. En esta 1 a edición el invitado fue el empresario Paulo Ribeiro, CEO de Unitom.

    Programa iAtelier

    El programa iAtelier está organizado por Cearte, en asociación con FabLab de NOVOTECNA, y es parte del proyecto Crafting Europe. Dirigido a artesanos y diseñadores, con habilidades técnicas en la creación de artesanías o habilidades en diseño digital, el programa está diseñado en dos fases, complementarias entre sí: Sandbox y Creative Residences.

    Sandbox – 4 sesiones online, a partir del 12 de julio entre las 15h y las 19h, con el objetivo de presentar las nuevas tecnologías de fabricación digital como herramientas de apoyo a la producción artesanal. Ponente / Mentor: Luís Carvão, Máster en Arquitectura y Urbanismo en ISCTE-IUL. Formó parte del equipo fundador del primer Laboratorio de Fabricación Digital (Vitruvius Fab Lab).

    Residencias creativas: que se llevarán a cabo entre septiembre y noviembre, en Buinho FabLab en Messejana / Alentejo, donde 5 equipos compuestos por 1 artesano y 1 diseñador desarrollarán las ideas iniciales y producirán un conjunto de productos utilizando la integración de tecnologías de producción manual digital, para se presentará durante la Dutch Desing Week 2022.

    VIVENCIA DEHESA

    Vivencia Dehesa es fruto del proyecto de regeneración de la finca Valdepajares de Tajo,  declarada como  Área Privada de Interés Ecológico, primer y único espacio natural protegido privado de Extremadura. El proyecto se sostiene sobre tres pilares fundamentales: protección de la biodiversidad, producción de materias de alta calidad y divulgación. Todos están interconectados y son indispensables para el correcto funcionamiento del sistema.

     

    Tras varios años de trabajo dedicados a conservar y mejorar el paisaje, se ha conseguido un extraordinario equilibrio de diferentes ecosistemas y Valdepajares de Tajo es hoy un referente con una biodiversidad excelente.

    Un paraíso para las aves y la fauna silvestre, una nueva forma de entender la protección y conservación de los Espacios Naturales. Comprometidos con la  difusión de nuestra filosofía, Vivencia Dehesa ofrece una finca donde enseñar y aprender sobre naturaleza y agricultura, compartiendo vivencias a través de nuestras rutas,  cursos, actividades  y los productos bío que elaboramos.

    La Dehesa y el Agua

    Sepp Holzer, experto en permacultura, inició en Valdepajares de Tajo una excepcional reforma hidrológica en el año 2005 ante el decaimiento de las encinas y el empobrecimiento de los suelos. Se adoptó una nueva estrategia, creando reservas de agua, con el fin de retener humedad y crear microclimas. Valdepajares de Tajo es hoy Área Privada de Interés Ecológico.  Una dehesa revitalizada donde el aumento de la biodiversidad ha sido excelente, y los largos estíos extremeños son ahora mucho más llevaderos gracias a la presencia constante de agua en las charcas. Gracias a la rica sucesión de lagunas, encinares, berrocales, sotobosques y praderas, Valdepajares de Tajo ofrece lo mejor de cada biotopo asociado al bosque mediterráneo. La marca de identidad que diferencia a Vivencia Dehesa es su apuesta por el agua como agente renovador del paisaje. De esta manera, Valdepajares de Tajo se revela hoy como una dehesa especial, en la que el agua es protagonista principal.

    La Dehesa y el Bosque

    El bosque mediterráneo, al este de las grandes lagunas, es el área más agreste de Valdepajares de Tajo. Con un relieve muy marcado, y un espeso y perfumado sotobosque de cantuesos y jaras, es el refugio de especies puramente forestales como la garduña y el azor. Un espacio que da cobijo a una extraordinaria variedad de fauna silvestre, refugio de venados y jabalíes. La regeneración del arbolado y la fertilidad del suelo son características importantes de Vivencia Dehesa que ha conseguido armonizar el difícil equilibrio cuidando el aprovechamiento agrícola, ganadero y forestal de su espacio.

    El jardín de los sueños

    El esqueleto de una gran encina muerta era bien visible desde el mirador de la vivienda de Valdepajares de Tajo, un punto negro que destacaba en el paisaje de una dehesa revitalizada.

    El Jardín de los Sueños es hoy un hito carismático, una de sus señas de identidad. Bajo la sombra de la encina protectora se puede disfrutar del perfume de una gran variedad de plantas aromáticas; desde el mirador se observa una excelente perspectiva de lo que es Valdepajares de Tajo.

    Agricultura Regenerativa

    En una apuesta de futuro para el desarrollo de la dehesa, desde 2012 comenzaron a trabajar en términos de agricultura regenerativa. Un compendio de técnicas cuyo fin último es la salud y fertilidad del suelo. Los nuevos cultivos se basan en el concepto de “Línea Clave”. De esta manera aumenta la retención de agua y se facilita el desarrollo radicular de las herbáceas, así conseguimos que el perfil fértil del suelo crezca. Elaboran y emplean nuestros propios abonos orgánicos y biofertilizantes, empleando materias y productos procedentes de la finca.

  • Cine de una noche de verano

    Cuando el cine de verano se convierte en una emoción, en una espera ilusionante de fotogramas, cuando el cartel de la película supone una parada en el universo surrealista creado desde pequeño, cuando las colas para comprar una entrada para ver cine al aire libre suponen un acto social, de entretenimiento, de cultura popular, cuando el proyector arranca y arrancan los sueños entre olores a bocadillos, a suelo efervescente, a perfume de historias del asiento de atrás y a eco de la pantalla. 

    El cine de verano ya es toda una tradición en la ciudad de Badajoz, y este año no podía faltar dentro de la programación que Fundación CB, en colaboración con Ibercaja y el Ayuntamiento de Badajoz, ha organizado en los «Veranos en la RUCAB».

    Los exteriores de la Residencia Universitaria de Fundación CB se volverán a convertir en todo un cine de verano para que la ciudadanía disfrute de las noche de verano de los miércoles y los jueves a partir de las 22:00 horas durante los meses de julio y agosto.

    La selección de películas ha sido realizada pensando en todo tipo de públicos y gustos; contarán con títulos de acción, terror, animación, romance, comedia, bélico, etc.

    Ya está abierto el plazo de reserva para las películas del 14 y 15 de julio.
    Todos los viernes se abrirá el plazo de reserva para las películas de la siguiente semana.

    14 JULIO – ABOMINABLE
    Yi es una adolescente más en la enorme ciudad de Shanghai. Un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. La supuestamente «abominable» criatura, que se ha escapado del laboratorio donde estaba encerrado, está siendo buscada por toda la ciudad. Junto con sus ingeniosos amigos Jin y Peng, Yi decide ayudarle a huir, y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo, el Everest.

    15 JULIO – PADRE NO HAY MÁS QUE UNO
    Javier es lo que se ha bautizado como un «marido-cuñado». Ese que sin ocuparse en absoluto de lo que supone el cuidado de la casa y de los niños, sabe perfectamente qué es lo que hay que hacer, y que continuamente regala a su mujer frases del tipo: «es que no te organizas», o «no te pongas nerviosa», ya que considera que su desbordada mujer se ahoga en un vaso de agua. Javier tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos.

  • «Imperium. Imágenes del poder en Roma»| Festival de Mérida y el MNAR

    «Imperium. Imágenes del poder en Roma»| Festival de Mérida y el MNAR

    Se trata de la segunda colaboración entre ambas instituciones en la presente edición, tras la inauguración en mayo de la muestra ‘Tempus Fugit’

    El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Museo Nacional de Arte Romano (MNAR) siguen uniendo sus fuerzas con un nuevo proyecto expositivo, Imperium. Imágenes del poder en Roma, una cuidada selección de imágenes imperiales que nos muestran y acercan a emperadores y emperatrices que hicieron la Historia de Roma, una historia narrada y mil veces compartida en el seno del teatro clásico. Imperium estará en el MNAR hasta mayo de 2022.

    Tras la inauguración de la muestra Tempus Fugit. La concepción del tiempo en la antigua Mérida el pasado mes de mayo, el MNAR acoge en su nave principal Imperium, un detallado estudio sobre la importancia de los retratos en los ámbitos de poder, que han inaugurado esta mañana el director del Festival, Jesús Cimarro; la directora del MNAR, Trinidad Nogales y Francisco Pérez Urbán, director general de Bibliotecas, Archivos y Patrimonio Cultural.

    La sociedad romana utilizó las imágenes de los emperadores como un potente recurso político del poder. Estos rostros oficiales de hombres y mujeres del Imperium se hicieron presentes en todos los rincones del mundo romano por distintos medios y soportes.

    Por un lado, la efigie oficial del emperador y su familia se acuñaba en las monedas, junto a sus títulos y símbolos. Por otra parte, en los espacios más importantes de las ciudades grandes estatuas, bustos-retrato y relieves narrativos mostraban a los emperadores, emperatrices y jóvenes príncipes como emblema del Imperium.

    Estas imágenes del poder adoptaban formas muy diversas, desde piezas colosales que asombraban a los ciudadanos a pequeñas imágenes domésticas que simbolizaban la adhesión de los particulares al régimen político. Relieves narrativos que recordaban las hazañas imperiales de mil batallas, los actos solemnes religiosos o las escenas más populares de quienes formaban el Imperium.

    La exposición cuenta con piezas cedidas por el Museo Arqueológico Nacional y por el Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, una cesión que la directora del museo, Trinidad Nogales ha agradecido porque “han permitido enriquecer el discurso expositivo”.

    El director del Festival ha hecho hincapié en la excelente colaboración entre ambas instituciones que ha dado frutos “diversos y todos ellos interesantes como Dionysos-Baco, un dios para los humanos, Mythos (creencias en Augusta Emerita), Mulieres (mujeres en Augusta Emerita) o Artes Romae. Arte y artesanía en Augusta Emerita, por citar algunas de las exposiciones en las que el MNAR ha encontrado un cómplice perfecto en el Festival”.

    El director general de Bibliotecas, Archivos y Patrimonio Cultural, Francisco Pérez Urban, ha destacado que hay muchas claves en el éxito del Festival de Mérida y “una de ellas es el proyecto cultural que se está desarrollando desde la dirección actual” que ha sabido tejer una red de colaboraciones institucionales y de colectivos que hacen que el Festival de Mérida “no sea únicamente la expresión de representaciones teatrales sino que se convierta en un crisol de cultura”, como muestra la exposición que hoy se inaugura en el museo.

    Por su parte, la delegada de cultura de Mérida, Silvia Fernández, ha destacado por su parte mostrar el Festival y el museo Booking hemos sido uno de los destinos turísticos más demandados esta semana difundido, lo que nos da la solvencia para mostrar el Festival, el museo y la vida cultural con el corazón y la calidad que tenemos. Es un orgullo ser referente nacional por disfrutar de la cultura y hacerlo con calidad.

    Por último, la directora del MNAR ha reconocido que esta exposición demuestra que la unión de instituciones permite que proyectos que no podrían acometerse desde una sola entidad puedan hacerse realidad “para permitir mostrar al público la conexión que existe entre el Festival, su contenido, y la antigüedad clásica”.

    En cuanto a la exposición, ha explicado que el poder, significado real de la palabra Imperium que da título a la muestra, se transmite de una forma muy patente en el mundo antiguo a través de las imágenes y en Mérida tenemos un gran ejemplo de ello.  “Es una exposición que viene a recordar a los ciudadanos del siglo XXI el valor que tuvieron esas imágenes y esos símbolos del poder y que todavía hoy lo siguen encarnando. Todos tenemos en mente que cuando cae un régimen político, en la televisión vemos cómo caen las estatuas de esos gobernantes, a veces fruto de la ira de los ciudadanos o de la exaltación de lo que significa el icono, el símbolo de la imagen”.

    La exposición

    Se inicia el recorrido en la Sala II de la Nave Principal con la nueva imagen del poder  encarnada por Augusto, primer emperador de Roma (27 a.C.-14 d.C.). Los retratos de  Augusto nos lo muestran de diversas maneras a lo largo de su imperium. Continúa la muestra con la imagen dinástica. La llamada gens julio-claudia, una de las más poderosas familias del imperio, que Augusto gestó junto a su segunda esposa Livia.

    Los cambios de imagen imperial en los siglos sucesivos los encontramos en la Sala III. La llegada al poder la familia Flavia (69-96 d. C), de los emperadores Vespasiano, Tito y Domiciano supuso un retorno, en los varones, a los retrato de tradición republicana, más realista.

    El paso al siglo II d. C. vino de la mano de Trajano y Adriano, dos emperadores que impusieron su imagen. Trajano se presentó siempre como un militar romano mientras que Adriano cultivó una imagen más refinada, con una larga y abundante barba. Los emperadores de los siglos IV y V d. C. mantuvieron y transformaron la imagen de distinto modo. Los denominados emperadores soldados, por ejemplo, se acortaron la barba y el cabello. Y ya, en el siglo IV d. C el emperador Constantino comenzó un nuevo tiempo con su conversión al cristianismo. Esta lenta transformación se plasmó también en las imágenes, que fueron cambiando formalmente de manera evidente: el concepto clásico de la imagen dio paso a una nueva visión más simbólica.

     

  • Nueva edición de «Veranos en la RUCAB»

    Tras el éxito obtenido en la primera edición de «Veranos en la RUCAB» el pasado año 2020, con más de 14.000 asistentes, Fundación CB, en colaboración con Ibercaja y el Ayuntamiento de Badajoz, se decide a lanzar una segunda edición con un programa de actividades diarias durante los meses de julio y agosto.

    Esta nueva edición mantendrá el espíritu de la anterior; ofrecer a las familias y a la ciudadanía en general un espacio para el ocio y la cultura en Badajoz. La Residencia Universitaria RUCAB cuenta con grandes zonas ajardinadas en las que celebrar todo tipo de actividades para todas las edades y gustos; la pandemia y la necesidad de hacer uso de espacios al aire libre fue el detonante para convertir estas instalaciones en un lugar destinado a recoger todo tipo de actividades, cine, conciertos, talleres, arte, gastronomía y mucho más.

    Esta mañana se ha presentado el programa en una rueda de prensa celebrada en los jardines de la RUCAB con la intervención por parte del Presidente de Fundación CB, Emilio Vázquez, el Director Territorial de Ibercaja en Extremadura y Sur, Fernando Planelles, y el Alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera. Les han acompañado la Concejala de Cultura, Paloma Morcillo, y el Director de Fundación CB, Emilio Jiménez.

  • Trazando mapas visuales en la ciudad «El arte del grafiti»

    Trazando mapas visuales en la ciudad «El arte del grafiti»

    Escribía Julio Cortázar que tantas cosas que empiezan y acaso acaban como un juego, supongo que te hizo gracia encontrar el dibujo al lado del tuyo, lo atribuiste a una casualidad o a un capricho y sólo la segunda vez te diste cuenta de que era intencionado y entonces lo miraste despacio, incluso volviste más tarde para mirarlo de nuevo, tomando las precauciones de siempre: la calle en su momento más solitario, ningún carro celular en las esquinas próximas, acercarse con indiferencia y nunca mirar los graffiti de frente sino desde la otra acera o en diagonal, fingiendo interés por la vidriera de al lado, yéndote enseguida.

    El arte del grafiti, arremete en las elegantes y sonoras palabras del escritor argentino, con el dolor de una pareja anónima, un juego de trazos y formas, al que la ciudad desnuda acontece inerte ante sus ojos. Borrar el grafiti como recuerdo, una nostalgia que choca de lleno con el vandalismo icónico de destrozar esculturas o el intento de soterrar el arte ya creado con botes de pintura. Las ciudades son un grafiti ingente de formas y dibujos, pocos los ven, muchos los destrozan, ahí nace un arte tan antiguo como el homo antecesor de Atapuerca o Maltravieso.

    Cuando en los años setenta las calles de barrios de Brooklyn o Bronx de Nueva York se empezaron a llenar de tags con el apodo y el número de la calle donde vivían como Coco 144, o Tracy 168, nadie pensaba que unas décadas después el fenómeno se iba a convertir en un lenguaje visual universal. Basquiat por entonces, Banksy ahora. Ambos artistas, ambos bichos de las calles. Ahora el graffiti, la pared antes sucia y abandonada es un espacio de arte, el barrio de la Ballarò de Palermo, Orgosolo en Cerdeña, los célebres murales de Derry y Belfast, lo que queda del muro de Berlín, el barrio Oeste de Salamanca, Coyoacán (Ciudad de México), LX Factory en el barrio de Alcántara de Lisboa…todo para dedicar un cuento a Tápies, el verdadero autor.

    Ahora la ciudad de Badajoz se mueve en ese horizonte, cubrir paredes, rellenar espacios en obras o en desuso para aplicarle luz y vida, ya sea en color o en blanco y negro, ya sea un texto o un dibujo, una frase o una lengua rosa e infinita.

    Hace poco el artista extremeño Daniel Muñoz selló con su particular estilo una nueva forma de trasmitir arte en un museo, en este caso el MEIAC, la ‘Guía para un territorio reversible’ en pleno hormigón del museo de arte contemporáneo. Segunda edición, la sesión grafitera post pandémica deja enormes obras de arte.

    La RAE define al grafiti como  una firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente. Los tiempos, académicamente hablando, han cambiado, y la autorización y sobre todo la compresión del ciudadano han ratificado la firma del artista urbano como arte en letras mayúsculas. Pasen, vean, dibujen y disfruten.

     

    Ganadores Badajoz Pinta 2021

    1er premio – Miguel Tinoco de Medina de las Torres, Badajoz.

    2° premio – Sergio García de Barcelona

    3er premio – Alejandro Pajuelo ‘Chino’ de Badajoz