Categoría: Especiales

«Es una ciudad extraña, porque cuanto más feo el tiempo, más hermosa la ciudad» Rem Koolhaas

El futuro de los museos: recuperar, reimaginar sus fronteras

Cualquier museo de mundo, por pequeño o grande que sea, por lo extravagante o abandonado que se encuentre, por la falta de visitantes o por la colas que genere para su complacencia, por lo deslucido, bonito, interesante, vetusto, futurista o simplemente porque el portal de tu casa comparte código postal con su puerta principal, debe ser visitado al menos una vez en la vida, para buscar ese centro de gravedad permanente que nos mantenga en vilo, pisar suelo de museo que nos haga sentir vivos.

Un museo debe aborta la inanición creativa, lo museísticamente fascinante es aquello que al verlo, sin saber por qué nos pellizca el alma, nos hace poner de cara de estúpidos o nos provoca la risa y el llanto, una furtiva lágrima por lo menos.

Los espacios reservados para acoger y exponer obras, tienen que orear sus estructuras, limpiar ese aroma de daguerrotipo, que repele al público y atrae el silencio. El museo debe escuchar al visitante que disfruta más de sus exteriores, para la práctica del parkour, yoga o danza, y replantearse una exportación del contenido de su interior, conectar la placa de cobre recubierta de yoduro de plata con la realidad que vivimos.

En 1682, el señor Elias Ashmole donó su colección de arte a la Universidad de Oxford. De eso hace más de 300 años y el Museo Ashmolean no está entre las prioridades de un turista a la hora de planificar el viaje. Entramos por que toca, porque es el museo más viejo del mundo, da igual si tiene dibujos de Leonardo da Vinci, acuarelas de Turner o lienzos de Rembrandt, Picasso o Manet. Toca resetear, preguntar a nuestros hijos, sobrinos o hermanos y escucharles, oírles, quizá no tengan razón, no sepan definirnos qué es un museo, es posible que no hayan visitado ninguno. Pero una cosa sí es segura, ellos pueden replantear con mayor claridad, el futuro de los museos, recuperar, reimaginar sus fronteras.

Willy López

¿Qué es el Día Internacional de los Museos?

Desde el año 1977, el 18 de mayo o en torno a esa fecha, la comunidad museística mundial viene celebrando el Día Internacional de los Museos, un evento creado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) con el objetivo de potencializar el papel cultural y humanístico de estos centros como instituciones al servicio de la sociedad y de su desarrollo.

Cada año, se plantea desde el ICOM un tema, que haga reflexionar sobre los objetivos y las actividades de los museos en su trabajo cotidiano.

Este año 2021, el tema del Día Internacional de los Museos es: Parte de la premisa de que, en un mundo cada vez más globalizado, en el que todo está interrelacionado, resulta imposible entender el papel de los museos sin tener en cuenta todos los hechos que afectan de una manera global y los resultados que a nivel mundial estos establecen. En este año 2021, no podemos dejar de citar “la Covid 19”, siendo un antes y un después en la estructura social y cultural que teníamos establecida. Por ello, pensando en el futuro, tenemos que Recuperar y Reimaginar, como queremos que sea un mundo que de momento está sorprendido.

Los Museos son parte inherente de las comunidades locales, de su paisaje cultural y de su entorno natural. La tecnología, como se ha podido comprobar en este último año, nos permite acceder a los museos, al hecho cultural, llegando más allá de su público habitual a través de algo tan sencillo como un hashtag. Algunos museos ni siquiera necesitan la tecnología para crear nuevas conexiones; para ellos, presentar su colección de una forma diferente e innovadora resulta es suficiente para atraer a un público totalmente nuevo.

MUSEO HELGA DE ALVEAR

FLAMENCO Y DANZA

Flamenco, afro-contemporáneo, clásico, folclore, contemporáneo o urbano para obras de Ai Weiwei, Larry Bell, Olafur Eliasson, Juan Muñoz, Thomas Hirschhorn, Carol Bove, Richard Long y Katharina Grosse.

Danza en el Museo de la mano de Jesús Ortega, Juan Carlos Guajardo, Jesús Custodio, Libertad Pozo, Cristina Rosa, María Lama, Chyntia González y el Ballet Folclórico de Extremadura llenan de danza el Museo con la colaboración especial de Cristina Hoyos.

ESCUCHANDO EL MUSEO

¿Qué canción le pondrías a la lámpara de Ai Weiwei, a los Caprichos de Goya o al olivo de Rondinone? Con motivo del Día de los Museos vamos a crear una lista de canciones que acompañe las obras. ¡Necesitamos tu ayuda para crear la banda sonora del Museo! ¿Nos envías tu canción y a qué obra la asociarías?

¿TIENES UN CHICLE?

A partir del artista chino Zhang Peili, te proponemos realizar una acción breve, sencilla y con un alto contenido simbólico: grabar un primer plano de tu rostro realizando una pompa de chicle hasta hacerla estallar.

UN JARDÍN ENTRE AMIGOS

Como no podía ser de otra manera, la Asociación de Amigos del Museo Helga de Alvear formará parte del Día de los Museos con una visita guiada el 19 de mayo, donde conoceremos las obras instaladas en el exterior, disfrutando de una primavera cargada de arte.

MEIAC

EM PERSPETIVA. Colección portuguesa del MEIAC

La inauguración del MEIAC en mayo de 1995 supuso la apertura de un espacio nuevo para impulsar las relaciones culturales entre Extremadura y Portugal, un lugar de encuentro y colaboración transfronteriza en el campo de las artes visuales contemporáneas. Esta exposición es una primera aproximación, una mirada en perspectiva, a la colección portuguesa del MEIAC, en un recorrido por obras y artistas de obligada referencia en el arte portugués contemporáneo.

Artistas en exposición: Antonio Dacosta, Nikias Skapinakis, Helena Almeida, João Vieira, Armando Alves, Manuel Baptista, Alberto Carneiro, Ángelo de Sousa, José de Guimarães, Alvaro Lapa, Jorge Martins, Eduardo Batarda, Jorge Molder, Leonel Moura, Julião Sarmento, Michael Biberstein, Albuquerque Mendes, Gerardo Burmester, Pedro Calapez, Manuel Rosa, Rui Sanches, Pedro Cabrita Reis, Jose Pedro Croft, Ângela Ferreira, Daniel Blaufuks, Rui Chafes.

PLP. 15 PROPUESTAS /1 ESPACIO. Proyectos de producción propia

Exposición enmarcada en el 25 aniversario del MEIAC, una necesaria mirada sobre estos veinticinco años de trabajo, así como una puesta al día de proyectos con continuidad en el futuro. Se plantea un recorrido de carácter documental por los proyectos de producción propia, específicamente creados para el MEIAC, por un nutrido grupo de artistas. Aunque desde sus inicios el MEIAC fue consciente de la importancia de establecer líneas de apoyo para la creación artística, las primeras propuestas en este sentido fueron puntuales, apuntando al entorno artístico más inmediato. La buena acogida a estos proyectos vino a reforzar la idea de un programa específico que, desde 2005, se materializa en la serie de proyectos POST LOCAL PROJECTS, que continúa activa en la actualidad.

Los proyectos incluidos en esta etiqueta se concibieron como intervenciones de carácter específico, creadas desde y para el lugar donde se exponen. El apoyo del MEIAC facilitaba la producción de obras “no convencionales” dentro de la trayectoria de los artistas invitados, por complejidad o formato.

Proyectos: MÁS MUERTAS VIVAS QUE NUNCA. Un proyecto de Marta de Gonzalo y Publio Pérez Comisariado por Juan Antonio Álvarez Reyes (2002) | THE FACE AND THE FACE. Un proyecto de Isabel María. Comisariado por Amparo Lozano (2005) | LA PIEL HABITADA. Un proyecto de Manuel Vilches. Comisariado por Francisco Carpio (2006) | LA NADADORA. Un proyecto de Maite Cajaraville. Comisariado por Fernando Castro Flórez (2006) | LA CELDA GRANDE. Un proyecto de Alonso Gil. Comisariado por Esther Regueira (2007) | EN CIRCUNSTANCIAS NORMALES. Un proyecto de Joana Pimentel. Comisariado por Filipa Oliveira (2007) | RETRATO PROTEICO. Un proyecto de Marta de Menezes. Comisariado por Inés Moreira (2007) | IP POETRY. Un proyecto de Gustavo Romano. Comisariado por Eugeni Bonet (2008) | VACÍO FIGURADO. Un proyecto de Emilio Gañán. Comisariado por Javier Rubio Nomblot (2009) | LOS DESASTRES. Un proyecto de Iván Marino. Comisariado por Claudia Gianetti (2009) | TRASLACIONES. Un proyecto de Ruth Morán. Comisariado por Imma Prieto (2014) | FORMAS LIBRES. Un proyecto de Justo García Rubio. Comisariado por Javier Fernández de Molina (2016) | DI/VIDE. Un proyecto de Carlos Gasparinho. Comisariado por António Pedro Mendes (2017) | O/C. LA MEDIDA. Un proyecto de Carla Carmona y Manuel Ortiz (2018) | GUÍA PARA UN TERRITORIO REVERSIBLE. Un proyecto de Daniel Muñoz. Comisariado por Jorge Díez Acón (2020)

ALGORITMIA. Arte en la era de la Inteligencia Artificial

En 1995 abría sus puertas el MEIAC, año en el que también comenzaba a hacerse conocida la WWW. El 25 aniversario del museo nos invita a hacer un balance de los importantes cambios tecnológicos que han ocurrido desde entonces y a reflexiona principalmente sobre el rol preponderante que tomaron los algoritmos, las redes sociales y la inteligencia artificial, y cómo éstos han transformado drásticamente a la sociedad y, por lo tanto, han impactado en el campo del arte.

En esta muestra, comisariada por Gustavo Romano, se exhiben mayoritariamente las nuevas incorporaciones a NETescopio, el archivo de arte digital del MEIAC, realizadas en 2020, con obras de artistas españoles, iberoamericanos y del resto del mundo (entre ellos, Jonas Lund, Constant Dullaart, Michael Borras, André Sier, César Escudero Andaluz). La muestra se completa con otras obras que ya pertenecían al archivo y con obras físicas de la colección del MEIAC (Antoni Muntadas, John F. Simon o Eva y Franco Mattes). NETescopio, convertido en una de las líneas de trabajo del MEIAC, es un archivo en línea destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Lo que incluye obras de net art, arte digital interactivo, ciberpoesía, CD ROMs, acciones con dispositivos tecnológicos y demás formatos que utilizan dispositivos o estrategias digitales.

Artistas en exposición: Alessandro Ludovico, André Sier, Antoni Muntadas, César Escudero Andaluz, Christian Oyarzún, Ciro Museres, Constant Dullaart, Demian Schopf, Disnovation.org, Eva y Franco Mattes, Giselle Beiguelman, Joan Leandre, John F. Simon, Jonas Lund, Kim Yong Hun, Mark Napier, Martin Nadal, Martina Menegon, Matthew Plummer Fernández, Michaël Borras a.k.a SYSTAIME, Paolo Cirio, Scott Draves, Shin Seung Back, Ubermorgen.

GUÍA PARA UN TERRITORIO REVERSIBLE

Con esta muestra del trabajo de Daniel Muñoz se da continuación al proyecto concebido específicamente para el MEIAC por el artista extremeño y que se integró en la serie “Post Local Projects”, línea de trabajo iniciada por el MEIAC en 2005.

Una serie de obras en pared y una instalación audiovisual completan la intervención realizada durante el verano de 2020 sobre uno de los muros de los espacios exteriores del museo, en la que se referencian otras cinco localizadas en diferentes enclaves turísticos de Extremadura y que completan el proyecto. Desde el MEIAC se da acceso a esta suerte de mapa que contiene una serie de pistas y coordenadas conceptuales que es necesario descifrar para identificar las ubicaciones de esas otras cinco intervenciones. Las obras presentadas ahora recogen los característicos elementos formales del lenguaje estético de Daniel Muñoz, en el que cohabitan códigos y símbolos cotidianos que se resemantizan a través de su relación con otros campos como la arquitectura, la publicidad o el turismo.

CELESTE GARRIDO. TUS OJOS DICEN LO QUE TU BOCA CALLA.

Proyecto producido por el MARCO de Vigo y que llega al MEIAC como resultado de la suscripción de un convenio de colaboración entre la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura y el museo gallego, para el intercambio de exposiciones con trabajos de creadoras contemporáneas. En el MARCO podrá verse a su vez la producción del MEIAC “Música de las formas”, de la artista cubana Glenda León, expuesta hasta fechas recientes en el museo extremeño. Celeste Garrido es una joven artista gallega con una amplia trayectoria en proyectos teóricos y expositivos muy relacionados con la identidad y con cuestiones de género. La muestra parte de una cuidada selección de obras en distintos formatos que construyen un relato en torno a la temática del cuerpo como material, como soporte, como sujeto y como receptor, con especial alusión al cuerpo femenino y al vestido como símbolo.

Comprometida como artista y como mujer, sus proyectos se desarrollan desde una óptica feminista y un posicionamiento crítico, planteando propuestas que apelan al espectador y le hacen cómplice de ese compromiso. En este contexto surgen algunas de las obras que forman parte de su nuevo proyecto.

VEXTRE. Un proyecto de Maite Cajaraville

Proyecto de Maite Cajaraville incluido en el Acuerdo suscrito en 2019 entre la Junta de Extremadura y la Fundação Eugénio de Almeida (Évora) de colaboración transfronteriza que establece una asociación estratégica con la que dar visibilidad a artistas originarios y/o residentes de las dos regiones rayanas.

VEXTRE, con comisariado de Natalia Piñuel, se presentará en el MEIAC de Badajoz a finales del mes de abril de 2021, para trasladarse en el mes de septiembre al Centro de Arte e Cultura de la Fundação Eugénio de Almeida. El proyecto gira en torno a la producción de una pieza de realidad aumentada, un gran mapa virtual de Extremadura que visualiza datos socio-económicos de cada una de las poblaciones de la región, y que se hace visible a través de la utilización de dispositivos móviles individuales de los espectadores mediante la geolocalización en el espacio libre de la rotonda del edificio del MEIAC.

Basada en la escultura física creada con una impresora 3D en 2017 por Maite Cajaraville durante su intervención en la primera edición del programa de cultura contemporánea de la Junta de Extremadura “Cáceres Abierto”, VEXTRE lleva al espacio del MEIAC una escultura virtual sobre la región, un objeto virtual tridimensional generado con medios tecnológicos en base a más de 20 parámetros y coeficientes positivos y negativos relativos a valores económicos y sociales de Extremadura.

MUSEO DE CÁCERES

18 DE MAYO. DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

Concierto especial organizado en colaboración con el Conservatorio Oficial de música “Hermanos Berzosa” de Cáceres. Jardín del Museo, 20:00 h. Entrada libre hasta completar aforo.

Ensemble CCSax 2.20. Director: Abraham Garzón

Siguientes días de la semana: Recitales fin de enseñanzas profesionales. Conservatorio Oficial de Música de Cáceres. Los recitales se desarrollarán a partir de las 20,00 horas de los días señalados, y la entrada es gratuita y libre hasta completar el aforo disponible

MUSEO VOSTELL MALPARTIDA

EL FUTURO DE LOS MUSEOS

DÍA 18 DE MAYO

Además de la habitual jornada de puertas abiertas y visitas guiadas, a las 19:00 h, se inaugura la exposición de Lucía Beijlsmit “Obras de arte con la naturaleza”, en espacios al aire libre del MVM, que estará seguida de una demostración en vivo de su trabajo con lana. A continuación, actuación del grupo de música silvopastoril “Chulumi” y de la Asociación de Folclore “Virgen de la Soledad” de Malpartida de Cáceres.

DÍA 22 DE MAYO

Taller/happening “Keine Verbindung (Sin conexión)”, a cargo de GESPROEC. Actividad en torno a la expresión corporal que tomará como punto de partida las obras de Vostell relacionadas con los medios de comunicación. Tendrá lugar en espacios al aire libre y salas del museo durante la jornada. Está dirigida a mayores de 15 años.

Estas actividades están promovidas por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, el Ayuntamiento de Malpartida de Cáceres, el Consorcio Museo Vostell Malpartida, la Asociación Amigos del Museo Vostell Malpartida, la artista Lucía Bleijlsmit y la Asociación Laneras-Dehesa Lanas

MUSEO ARQUEOLÓGICO PROVINCIAL DE BADAJOZ

Martes 18. Presentación de la campaña de difusión “Los Museos de Extremadura dan mucho juego” en la que veremos algunos de los principales museos de la región (Museo Arqueológico Provincial de Badajoz, MEIAC, Museo de Cáceres, Museo Vostell Malpartida, Museo Etnográfico de Olivenza y Museo Helga de Alvear) convertidos en icónicos videojuegos de los años 80 y 90. Presentación del interactivo La línea del tiempo desarrollado por el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz.

MUSEO ETNOGRÁFICO EXTREMEÑO GONZÁLEZ SANTANA DE OLIVENZA

REMINISCENCIA

El día 15 de mayo, Día Internacional de la Familia, retomamos nuestro taller REMINISCENCIA con CASER RESIDENCIAL. Con la exposición Volviendo a tiempos pasados se pretende volver a recuperar la confianza entre familiares, residentes y personal del centro a través de recuerdos que se plasmarán en fotografías y piezas del Museo.

PROGRAMA DE DINAMIZACIÓN CULTURAL.

Desde el 19 de abril, el Museo Etnográfico Extremeño González Santana está llevando a cabo este programa que consiste en acercar el Museo a los 10 pueblos que constituyen la comarca Los llanos de Olivenza. Durante una semana se mueve alguna de nuestras exposiciones propias, solicitadas por los Ayuntamientos de estas 10 localidades; una dinamizadora contratada se encarga de explicarla y realizar los oportunos talleres. El día 18 de mayo, en la sede de la nueva Biblioteca de Barcarrota, se expondrá La mujer en la Raya. Ese día se llevarán a cabo las actividades oportunas con Asociaciones de Mujeres de la localidad y, en días sucesivos, con el colegio.

EXPOSICIÓN BENÉFICA

El artista plástico Kim Soler, que expone en la sala de usos alternativos de nuestro MUSEO, llevará a cabo, ese día, una visita guiada por su exposición El color de la vida.

MUSEO LUIS DE MORALES BADAJOZ

DÍA 18 DE MAYO

10:30, 11:30, 12:30, 17:30 y 18:30 horas. «Reimaginar el futuro recuperando el pasado. La Batalla de la Albuera» Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

20:00 horas. «Museos y territorio, museos y sociedad (es): Panorámica museística en el ámbito de la EUROBEC. Realidad y potencialidades de los museos en el desarrollo de la eurociudad». Ponencia impartida por D. Francisco Tomás Cerezo Vacas. Presentado por Martín Carrasco Pedrero. Aforo limitado.

DÍA 22 DE MAYO

10:30,11:30 y 12:30,17:30 Y18:30 horas. «Reimaginar el futuro recuperando el pasado. Felipe II en Badajoz». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

11:00, 12:30, 18:00 y 19:30 horas. “El enigma de Luis de Morales”.Recorre el museo y descubre el enigma a través de un divertido juego de pistas. Inscripción previa: museoluisdemorales@aytobadajoz.es. Aforo máximo 20 personas.

12:00 horas. «Ballet Clase Concierto». Espectáculo de danza a cargo de los alumnos del Conservatorio Profesional de Danza María Montero de Espinosa. Patio del Museo de la Ciudad Luis de Morales.

19:00 horas. «Cuartetos en el Museo». Intervenciones musicales de los alumnos del Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil. Patio del Museo de la Ciudad Luis de Morales.

19:30 horas. «Zurbarán y sus doce hijos». Proyección del documental de Arantxa Aguirre. V.O.S.

21:00 horas. «Bernini en la galería Borghese». Proyección película. V.O.S.

Museo del Carnaval (Plaza de la Libertad, Edificio La Poterna)

DÍA 18 DE MAYO

10:30 horas. «Museo del Carnaval, un museo del cambio». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

11:30 horas. «El carnaval de Badajoz a través de la historia». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

12:30 horas. «Carnaval de Badajoz, más que una fiesta». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

17:30 horas. «Museo del Carnaval y Poterna de Santiago: un edificio histórico hecho museo». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

18:30 horas. «Carnaval moderno: recuperando una tradición hacia un nuevo futuro». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

DÍA 19 DE MAYO

20:00 horas. «El carnaval está en el arte». Conferencia a cargo de Juan Francisco Castillo Vega. Curabitur. Aforo limitado.

DÍA 22 DE MAYO

10:30 horas. «Museo del Carnaval, un museo del cambio». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

De 11:00 a 12:00 h. / De 12:15 a 13:15 h. «Recuperando la alegría del arco iris». Talleres infantiles. Aforo máximo 10 personas. De 6 a 13 años. Inscripción previa: museodelcarnaval@aytobadajoz.es.

11:30 horas. «El carnaval de Badajoz a través de la historia». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

12:30 horas. «Carnaval de Badajoz, más que una fiesta». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

17:30 horas. «Museo del Carnaval y Poterna de Santiago: un edificio histórico hecho museo». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

De 17:30 a 18:30 h. / De 18:45 a 19:45 h. «Navegando por la esperanza». Talleres infantiles. Aforo máximo 10 personas. De 6 a 13 años. Inscripción previa: museodelcarnaval@aytobadajoz.es

18:30 horas. «Carnaval moderno: recuperando una tradición hacia un nuevo futuro». Visitas guiadas. Aforo máximo 15 personas.

MUBA

El Conservatorio Superior participa en el Día Internacional de los Museos

El cuarteto de cuerda del profesor Manuel Camacho ofrecerá dos conciertos en el MUBA y el Luis de Morales. Con motivo del Día Internacional de los Museos, el Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil” ha sido invitado por dos de los espacios museísticos más representativos de la ciudad, el Bellas Artes y el Luis de Morales. Ambos han cursado invitación al centro musical paras formar parte de su programación con sendos conciertos.

El primero tendrá lugar el próximo día 19 en el patio del MUBA. Con inicio a las 19:30 horas, los alumnos del aula del profesor Manuel Camacho ofrecerán un cuarteto de cuerda donde Mozart y Schubert serán los grandes compositores de esta noche especial. De Mozart se han seleccionado dos de sus geniales cuartetos de cuerda dedicados a Joseph Haydn: el cuarteto en Sol mayor K387 y el cuarteto en Si bemol mayor K458 “La Caza”, así como dos movimientos de su quinteto de cuerda en Do mayor K515. De Schubert interpretarán su magnífico cuarteto Rosamunda en La menor.

Para el sábado, día 22, en el Museo Luis de Morales, a las 19 horas, los miembros del mismo aula presentarán una audición de cuartetos de cuerda de W.A. Mozart, en concreto K 458 en Si bemol “La caza”, K 387 en Sol mayor “Primavera” y el quinteto K 515 en Do mayor.

La entrada es libre hasta completar el aforo permitido.

Presentación del libro «América en Extremadura»

El día 18 a las 20:00 horas, en el salón de plenos de la Diputación pacense, el libro “América en Extremadura. Reflejos y presencias de Iberoamérica en el arte y el patrimonio extremeños” de Francisco Javier Pizarro. Asistirán el diputado delegado del Área de Cultura y Deportes, Francisco Martos, y la directora del MUBA, Mª Teresa Rodríguez, entre otras personalidades. Con aforo limitado a 34 personas, el acto será retransmitido por streaming a través del Facebook de la institución provincial

América en el MUBA

La Colección Rescate del MUBA hace hincapié en la importancia del rigor en la investigación artística. En esta ocasión, resumen la directora del Museo Provincial, “la obra editada se encuentra a cargo de Francisco Javier Pizarro Gómez, catedrático de Historia del Arte Iberoamericano de la Universidad de Extremadura (UEX), y por tanto el mayor conocedor de la realidad americana en la región”. El trabajo cuenta con la valiosa aportación del prefacio a cargo de Jaime Cuadriello Aguilar, prestigioso especialista del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien también ostentó la plaza de director de la Cátedra del Museo del Prado en 2018.

MUSEO NACIONAL DE ARTE ROMANO

Exposición «El tiempo en la antigua Mérida»

En esta muestra, comisariada por los técnicos del Museo Rafael Sabio, Emilio Gamo y Ana Gracia, se presentan las diversas facetas que comportaban el paso del tiempo en la antigua Mérida, con especial atención a la época romana, pero con alusiones a periodos posteriores.

Desde un punto de vista temático, la muestra se divide en cinco partes. Así, la primera se centrará en la dimensión mítica del tiempo; y la segunda referirá las diversas divisiones del tiempo, desde el cómputo de las mínimas fracciones hasta intervalos más amplios que el año, así como los instrumentos empleados en su medición, tal y como informa en una nota de prensa el MNAR de Mérida.

Al mismo tiempo, la tercera parte afrontará el tiempo de la persona, con atención especial a cuestiones como los ciclos vitales o las diferentes edades de fallecimiento; la cuarta parte expondrá las formas de medir el tiempo en otras culturas posteriores a la romanidad; y la quinta y última parte abortará la cuestión del tiempo en arqueología, señalando los diferentes sistemas empleados por los profesionales para fechar todo tipo de realidades del pasado. En la muestra se exhiben un total de 84 fondos museográficos, siete de ellos pertenecientes a depósitos llevados a cabo por la Junta de Extremadura en el Museo Romano, a través del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida.

29 de mayo de 2021
Salita del Cómic 2021

A partir de este Sábado 2 octubre, en el Museo Luis de Morales podréis disfrutar de las exposiciones “Carteles de la Salita del Cómic” y “Portadas de la revista Harto!”.

SÁBADO 2 DE OCTUBRE

• 11:30 horas. Presentación de la Salita.

• 12:00 horas. Cuentacuentos Payasos de Vacasflakas y Brocolina, con ilustraciones en directo de Alex de la Fuente.

• 13:00 horas. Taller de Cómic impartido por Rafael Jiménez Sánchez (Carmona en Viñetas).

• 17:00 horas. Inauguración.

• 17:30 horas. Las novedades de Extrebeo: Harto! – Cuadernillos – El Dragón de los sueños – Mujeres extremeñas ilustradas.

• 18:00 horas. Cómic con denominación de origen Extremadura: Berenguela – Buffalo Bill y el último dragón – Diario de campaña

. • 18:30 horas. Cómic y discapacidad: Inclusión Man 2 – Audiocómic de Inclusión man – Tranquila.

• 19:00 horas. Premio Aristas de Novela Gráfica Pang!

• 19:30 horas. Charlando con Alicia Palmer.

• 20:00 horas. Conquistando el mundo: Borja González y Mayte Alvarado.

DOMINGO 3 DE OCTUBRE

• De 11:30 a 14:00 horas. En la Plaza de Santa María, realizaremos un cómic gigante en vivo. 20 autores extremeños ilustrarán en directo una viñeta de gran tamaño con guión de Carlos Díaz y viñetaje de Pau Guerra.

**LA ENTRADA ES LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

20 de mayo de 2021
Arteria, Santa Catalina y Cielos líquidos «Un nuevo espacio cultural en Extremadura»

La primera cita cultural del espacio de Santa Catalina, tras su rehabilitación, tuvo lugar en los Premios Ciudad de Badajoz en octubre del fulminante año pasado. La iglesia tuvo alguna intervención artística excepcional en algunas exposiciones en la Noche en Blanco. Ahora, en este 2021, la iglesia que preside la plaza del mismo nombre, en pleno centro del casco antiguo de Badajoz, se convierte en un espacio con una arteria cultural de la calle Montesinos.

ARTERIA

El proyecto ARTERIA se convierte en espacio de exposiciones multidisciplinares serán las principales actividades del proyecto que se desarrollará durante el segundo semestre del año. Arteria pretende acercar estas exposiciones a artistas y agentes culturales; comisarios, críticos, editores, etc., y al ciudadano en general, mediante charlas, talleres y encuentros.

ARTERIA nace con el propósito de construir un espacio de referencia en las distintas y multidisciplinares técnicas artísticas. Cada día resulta más necesario el sentido social de un espacio, considerar su capacidad de acoger, suscitar, simbolizar relaciones, su capacidad de ser un lugar de aprendizaje, un lugar que apele a sensibilidades y sentimientos. La ciudad debe ser un lugar de lo social, donde se conjugan el verbo compartir, aprender…

EXPOSICIÓN DE FELICIDAD MORENO.»CIELOS LÍQUIDOS»

Felicidad Moreno -artista formada en Madrid- pertenece a la generación de pintores que comenzaron a mostrar su producción sobre mediados de los años 80, momento en el que tenía lugar una revisión de la abstracción expresionista en la que ella se inserta.

En este sentido, ella aborda la abstracción pictórica con un enfoque intimista que parte de un lenguaje marcado definido por dualidades. Lo orgánico y lo geométrico. La línea y la curva. El azar y el control. Juegos de opuestos que conviven en el ideario de Moreno.

Con Cielos Líquidos la artista materializa su propia mecánica de los fluidos, ideada desde el plano pictórico. En sus obras la pintura corre libre sobre la superficie del lienzo, aunque en ocasiones, la artista interviene balanceando el bastidor, alterando el fluir natural de la materia. La huella que deja está definida por una suerte de azar controlado.

El cuerpo de obra de esta serie nos pone en dialogo con los fenómenos atmosféricos que decoran los cielos. En este caso, el cielo se ve representado en los fondos de las pinturas a través de gradaciones tonales inspiradas en los colores de los amaneceres, atardeceres, crepúsculos y PONER. En la obra de Moreno, son las formas celulares las que dominan de manera hipnótica la superficie, se disuelven y fusionan entre sí. En ocasiones se funden con el fondo, y en otras, a modo de rayos crepusculares, fluyen a través de las aberturas de las grandes manchas de pintura.

La experiencia obtenida de la contemplación de estas obras es similar a la de la observación del cielo y los fenómenos atmosféricos y lumínicos que tienen lugar en él. En definitiva, Cielos Líquidos de Moreno entra en diálogo con el espacio en el que se muestra al presentar aquí toda una estética de la luz y del color, reelaborando la propuesta escolástica bajo sus propios presupuestos.

La obra de Moreno ha sido mostrada en importantes individuales en diversos museos nacionales como: Hipnoptico (2006) en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC. Espacio Dináminco (2006) en el Centro de Arte Caja Burgos, CAB. Museo de Bellas Artes de Santander (2007), Sala Amós Salvador de La Rioja (2004) y las colectivas; Collecio d’art Contemporani CAIXA FORUM. Barcelona 2002. “Los Cinéticos“ Museo Nacional Centro Reina Sofía MNCARS, 2007.Colección Helga de Alvear, Centro-Centro Madrid. Centre d’Art La Panera (2003), Instituto Ohtake Sao Paulo. Brasil (2007), Museo Marugame Hirai, Malmo Kunsthall y en Ferias como Arco, Fiac París, Maco Méjico, Art Chicago.

Entre los premios obtenidos destacan el Premio Icaro (1996) Premio Altadis de Artes Plásticas, Madrid (2001) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2006).

18 de mayo de 2021
Badajoz Suena | Conciertos

BADAJOZ SUENA

Badajoz Suena. Un nuevo festival lleno de ilusión, esperanza, buena música y seguridad sanitaria para dar el pistoletazo al verano de 2021 en Badajoz. El Auditorio Municipal acoge este novedoso formato de festival en el que la calidad musical, la exclusividad y la seguridad sanitaria van de la mano.

Un espectacular programa, un montaje único y un aforo reducido (1500 espectadores) que sólo podrá acoger a unos afortunados que recordarán siempre su experiencia en Badajoz Suena. La situación social, económica y cultural que llevamos viviendo en los últimos meses ha sido complicada para muchos ciudadanos. Ahora se vislumbra un nuevo espacio, un nuevo tiempo lleno de esperanzas en superar todas las dificultades. Y como siempre ha sucedido en la historia de la humanidad, ese nuevo tiempo de esperanza e ilusión debemos celebrarlo de la mejor manera posible: con música en directo.

Badajoz Suena apuesta por un programa musical transversal, para todo tipo de públicos y sobre todo seguro frente a la pandemia de la COVID-19.

PROGRAMA DE CONCIERTOS

CULTURA SEGURA

Aunque esté muy manido el término de Cultura Segura, en Badajoz Suena no es un lugar común. No es que nos lo tomemos muy en serio, es que nuestro principal objetivo es convertirnos en el ejemplo fehaciente de que los eventos culturales de calidad son un espacio seguro, previniendo al máximo frente al contagio de la Covid 19.

Eso no sólo se consigue con discursos o palabras, sino con trabajos y hechos. Puedes hojear a continuación todas las medidas tomaremos para que te sientes sólo a disfrutar de los grandes artistas que te acerca Badajoz Suena.

– Espectadores separados y sentados.

– Uso obligatorio de la mascarilla.

– Toma de temperatura.

– Dispensación de Gel Hidroalcohólico.

– Sectorización de “patio de butacas” y servicio de acomodación.

– Itinerarios de entrada y salida diferenciados.

– Evacuación por sectores.

– Venta Exclusiva Online.

18 de mayo de 2021
XIII Semana de Arquitectura en Extremadura
La XIII Semana de Arquitectura en Extremadura arrancará el 5 de octubre con un programa repleto de conferencias, exposiciones, visitas guiadas, presentaciones y mesas redondas en torno a la Arquitectura en nuestra región.
- Un total de 8 visitas guiadas, 2 presentaciones, 3 conferencias y 2 mesas redondas, se darán cita por toda la geografía extremeña para celebrar la Semana de la Arquitectura.
- El lema de 2021 ‘Ahora lo hacemos posible’, quiere resaltar un mensaje optimista acorde a la situación actual del sector motivada por la “ola de renovación” y los fondos Next Generation.
- Gonçalo Byrne, Enrique Krahe, Manuel Fortea, José María Sánchez, Pablo Cruz, Adela Rueda, Juan Elvira, entre otros, participarán en las actividades de la #SMAEx 2021
Un año más, el Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura (COADE) y la Dirección General de Arquitectura y Calidad de la Edificación (DGAyCE) de la Consejería de Movilidad, Transporte y Vivienda de la Junta de Extremadura organizan la decimotercera edición de la Semana de la Arquitectura en Extremadura.

Con motivo de la celebración del Día Mundial de Arquitectura, declarado desde 1997 por la Unión Internacional de Arquitectura (UIA) el primer lunes de octubre, se vienen celebrando desde hace años múltiples actividades vinculadas a la arquitectura a lo largo de toda la geografía mundial, coordinadas por los colegios profesionales y las administraciones competentes.

Si en 2020 los Colegios de Arquitectos apostaban por una «Arquitectura para vivir mejor», 2021 brinda la oportunidad de ser más optimistas y creer que «Ahora lo hacemos posible». Este es el lema de la Día Mundial de la Arquitectura 2021, que quiere destacar el papel actual de la arquitectura y sus profesionales en la reciente ‘ola de renovación’ y en la profunda transformación que nuestros pueblos y ciudades ya están acometiendo para la mejora de nuestro bienestar y el bienestar futuro. Vinculado a las numerosas ayudas europeas, venidas y por venir, y al foco establecido en la rehabilitación integral para la mejora de la eficiencia energética de nuestro patrimonio construido, 2021 parece el año en que la arquitectura está abogando y alcanzando, por fin y en la medida de lo posible, los objetivos que vienen definiéndose desde hace años y apuestan por mejorar la vida de las personas y de la sociedad al tiempo que se mitigan las consecuencias del cambio climático, ya irrebatible.

En palabras de Juan Antonio Ortiz Orueta, Decano del COADE y Vicepresidente Segundo del CSCAE: “El lema ’Ahora lo hacemos posible’, habla de nuestra convicción de que la actual ‘ola de renovación’ de nuestro entorno edificado, con la ayuda de los fondos Next Generation, contribuirán a conseguir todos los retos sociales, climáticos y de confort en nuestras viviendas, bloques, barrios y ciudades, cuestión que llevamos retraso con respecto al resto de Europa “

En el acto de presentación de la XIII Semana de Arquitectura en Extremadura 2021 (#SMAEx), que tuvo lugar en Plaza de España 4, Sede del COADE en Badajoz, Juan Antonio Ortiz Orueta (Decano del COADE) y Alfonso Gómez Goñi (Director General DGAyCE) han revelado las distintas acciones que se han organizado en esta edición para celebrar y poner en valor la Arquitectura en Extremadura durante los próximos días.

El pistoletazo de salida de la Semana lo darán el martes 5 de octubre las visitas por los cuatro edificios cacereños (Casa de los Picos, Instituto El Brocense, Colegio Sagrado Corazón y Colegio García de Paredes) del Movimiento Moderno seleccionados por la Fundación do.co,mo_mo para obtener la distinción que otorga la Placa docomomo. Por supuesto, esta ruta arquitectónica racionalista por nuestra región estará guiada por los arquitectos Vicente Candela y Miguel Hurtado. Un día después, el miércoles 6 de octubre, en Cáceres, se presentarán dos de los proyectos en que el COADE y la DGAyCE llevan tiempo preparando: la publicación del Cuaderno de Viaje (vinculado a las Guías de Arquitectura Contemporánea de Extremadura publicadas años antes) y un nuevo sitio web para la difusión de las obras y autores de nuestra región «Arquitectura en Extremadura».

Alfonso Gómez Goñi, Director de la DGAyCE, ha querido destacar que: “Son dos hitos en el trabajo de divulgación de la arquitectura extremeña contemporánea, que el COADE y esta Dirección General debemos hacer. El programa trata de valorar obras del siglo XX así como documentar la arquitectura contemporánea. Creemos que esto fomentará el turismo arquitectónico en nuestra región”. Como ya es habitual, tendrán también lugar en la SMAEx las XVI Jornadas Rehabilita que se desarrollarán en Plasencia, con multitud de ponencias, mesas redondas y visitas el jueves 7 de octubre. Este 2021, contará con un programa muy ambicioso que incluye, entre otros, a Gonçalo Byrne, José María Sánchez, Pablo Cruz o Adela Rueda.

También se presentará en Badajoz el viernes 8 de octubre, en plena SMAex 2021, la publicación monográfica sobre viviendas en nuestra región de la Revista Casas Internacional n183: Casas en Extremadura, en un acto que contará con la participación del arquitecto Francisco Montero. Como colofón final de la Semana, se organizarán 3 visitas guiadas en Zafra el viernes 22 de octubre en las que se descubrirán de la mano de los arquitectos Manuel Fortea, Manuel Valenzuela y Enrique Krahe a los lugares emblemáticos de la Ciudad así como a la reciente intervención en el Antiguo Hospital de San Miguel para la Nueva Biblioteca Pública y Archivo Histórico y al Teatro Municipal.
1 de mayo de 2021
Nace la fundación Luis Costillo

La Fundación se encargará de promover el conocimiento de la obra del desaparecido artista pacense. Las herederas de Luis Costillo pretenden asegurar la preservación de su legado. La Fundación Luis Costillo Pereda ha celebrado su reunión constitutiva el pasado día 26 de abril. La Fundación, establecida como fundación privada por las hermanas y herederas del artista, y cuyo patronato está formado por personas relevantes del ámbito de las artes plásticas, nace con la finalidad de preservar, restaurar, clasificar y conservar debidamente el legado artístico de Luis Costillo, así como difundirlo, y promover el conocimiento y reconocimiento de su obra por todos los medios posibles.

Luis Costillo cultivó todos los géneros y todos los lenguajes de la plástica: la pintura, el dibujo, el collage…, sobre lienzo, tabla, cartón, textil…, en pequeño y gran formato…, sin menospreciar ningún lenguaje expresivo, y aplicando el mismo rigor formal y la misma intensidad artística tanto en sus obras más efímeras como en los lienzos de mayor tamaño. También ejerció como diseñador gráfico de un sinnúmero de libros, revistas, catálogos, posters… En los últimos años su actividad se centró en la elaboración de «libros de artista». Costillo que fue sobradamente conocido y apreciado en el ámbito extremeño, (la exposición antológica Fahrenheit, producida por el MEIAC, supuso un hito fundamental para el conocimiento y la valoración de su obra) inició su proyección internacional con una exposición -que el artista no llegó a ver- en la prestigiosa Fundación Eugenio de Almeida de Évora. Ahora, la Fundación que lleva su nombre afronta la tarea de continuar promoviendo el reconocimiento público y crítico que la obra de este inmenso artista merece.

Bio de Costillo

Luis Costillo. (1956-2019). Tras su etapa de formación en Andalucía, Italia y Badajoz, la actividad expositiva de Luis Costillo se inició en Madrid en 1976 (Pequeño Formato), en esos años, hasta los primeros ochenta, su pintura fue básicamente de formación, imbuida, como tantos entonces, en las corrientes del momento. Pero, a partir de la segunda mitad de la década, su estilo personal comienza a perfilarse; se aleja de la pintura meramente figurativa y se baña de expresionismo y de ironía dadaísta y referencias literarias. Y, sobre todo, emprende la lucha con el soporte para hacerlo partícipe del sentido y significado de la obra. Los lienzos crecen y el mix y el collage se imponen con la incorporación de variados elementos: lona, papel, chapa, transfers fotográficos… (Exhibición de Atrocidades, 1984; Mix Media, 1989, ambas en Granada).

En los años noventa es el propio soporte el que evoluciona y habla, convirtiéndose en territorio de pruebas. Aparecen los objetos intervenidos y todo es ya susceptible de ser empleado en una obra en la que abundan ensamblajes y seriaciones; pieles, chapas metálicas, huesos de animal y maderas rescatadas conviven con el acrílico y el lienzo en unas propuestas a veces directamente escultóricas (El Ojo Frío, 1997; E.D.E.N., 2004, Cáceres); ya todo es Luis Costillo, todo es mirada propia y reconocible. Luis Costillo también fue un gran dibujante, durante toda su carrera realizó multitud de dibujos, grabados y serigrafías. Una obra sobre papel en la que demostró su particular destreza y que abría un nuevo campo para la experimentación formal y técnica, a la vez que la utilizaba como vía de escape y refugio íntimo.

Esa vía acabó cuajando en una brillante labor que le ocuparía hasta el final de sus días: la producción de libros de artista. Alrededor del año 2005, abandonó en la práctica la pintura y orientó su trabajo, inagotable, a la confección de libros en los que formulaba propuestas que no podían encontrar adecuada expresión como obras para pared. Fahrenheit nació aquí. Desde aquí creció, desde esos volúmenes, donde lo literario y lo plástico se entrecruzaron fructíferamente, pudo Luis Costillo desarrollar y expandir sus pensamientos, a través de todas esas páginas creadas ex profeso para ello.

Desde su formulación, Fahrenheit ha podido verse en Granada (2009 y 2011), Cáceres (2010), Badajoz (2012 y 2018), Vitoria (2015), Oviedo (2015) y ahora, tras la muerte del autor, en esta sede de la Fundação Eugenio de Almeida, de Évora (2019).

Texto. Fundación Luis Costillo | Fotografía. Félix Méndez

30 de abril de 2021
30 cortos seleccionados en el 27º Festival Ibérico de Cine

La pandemia de Covid-19 no ha frenado la actividad de los cortometrajistas españoles y portugueses. El 27 Festival Ibérico de Cine (FIC), que se celebrará del 20 al 24 de julio de 2021 en Badajoz, ha recibido cerca de 500 trabajos, un número similar al de ediciones anteriores a la pandemia.

En esta edición se proyectarán un total de 30 cortos en las distintas secciones, seleccionados entre los 495 que se han presentado.

El Festival Ibérico de Cine regresa a su sede habitual: la terraza del teatro López de Ayala, tras cambiar su ubicación el pasado año a causa de la pandemia a los jardines del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC). No obstante, este emblemático museo seguirá vinculado al Festival y acogerá alguna de sus actividades.

El FIC mantiene un año más sus sedes oficiales de las localidades de Olivenza y San Vicente de Alcántara. 30 cortos en las distintas secciones del 27 FIC. En total se han presentado 495 cortometrajes, de los que se han seleccionado 19 para competir en su sección oficial, 3 de ellos de Portugal. Entre los cortos recibidos hay 22 de realizadores extremeños, de los que 6 han sido seleccionados para competir por el Premio Reyes Abades en la sección de Cortometrajes Extremeños.

En esta edición el FIC recupera el Festival dos Miúdos, la sección del Festival dirigida al público infantil y adolescente, en la que se proyectarán 5 cortometrajes, todos ellos de animación, seleccionados entre los 495 que han concurrido. Los niños decidirán con su voto al corto ganador, que recibirá el Premio del Público Infantil. El comité seleccionador destaca la calidad de los trabajos, así como la variedad de temática y géneros. Los temas de índole social tienen una gran presencia. Las comedias y las historias de amor prevalecen. Entre los cortometrajes seleccionados hay varios de animación y uno realizado con drones. Al igual que en la pasada edición, el FIC cumplirá escrupulosamente con los protocolos sanitarios anti Covid para garantizar la seguridad. Ya el pasado año se celebró con un gran esfuerzo con el fin de apoyar a productoras y cortometrajistas en unos momentos difíciles en los que se suspendieron o aplazaron numerosos festivales.

El FIC es uno de los festivales preseleccionadores para los Premios Goya de la Academia de Cine.

Cortos seleccionados en el 27 FIC

Competirán en la Sección Oficial los siguientes cortometrajes:

DAR-DAR, de Paul Urkijo Alijo

EHIZA, de Hauazkena Taldea

GENESIS 22, de Edgar Feldman (Portugal)

HER NAME IS CARLA, de Catia Biscaia (Portugal)

HOMELESS MOME, de Alberto Váquez

IMPOSIBLE DECIRTE ADIÓS, Yolanda Centeno

INTERIOR TAXI NOCHE, de Silvia Rey e Iban del Campo

L’ ESTRANY, de Oriol Guanyabens Pous

LA COLCHA Y LA MADRE, de David Pérez Sañudo

LAS PUERTAS DEL PARAÍSO, de Lorenzo Pascasio Molinero

LLENGUA AMB TÀPERES, de David Mataró

MINDANAO, de Borja Soler

NO ME DA LA VIDA (MALAMENTE), de Alauda Ruiz de Azúa

O NOSSO REINO, de Luis Costa (Portugal)

PURA SANGRE, de César Tormo

STANBROOK, de Óscar Benácer

THE MONKEY, de Xoxé Zapata

TÓTEM LOBA, de Verónica Echegui

YALLA, de Carlo D’ Ursi

Cortos seleccionados para la sección de Cortometrajes Extremeños

DAMA BLANCA, de Elena Marcelo

EL PRECIO DE SOÑAR, de Álvaro Martín Palomo

LAS FLORES DEL SAUCE, de Alberto Molina Jiménez

LOSS RATIO, de Fran Moraga

PATERNIDAD, de Vicente de Ramos

TÁRTARO, de Jerónimo García Castela

Cortos seleccionados para el Festival dos Miúdos

PICCOLINO. UNA AVENTURA EN LA CIUDAD, de Giovanni Macelli

ROBERTO, de Carmen Córdoba

TRAZO CRÍTICO-CONTAMINACIÓN, de Vicente Mallols

UMBRELLAS, de Álvaro Robles.

VUELA, de Carlos Gómez-Mira

Los Premios Oficiales del 27 FIC

PREMIO al MEJOR CORTOMETRAJE. Estatuilla y 3.000 €.

PREMIO del PÚBLICO de BADAJOZ. Estatuilla y 800 €.

PREMIO del PÚBLICO de OLIVENZA. Estatuilla y 800 €.

PREMIO del PÚBLICO de SAN VICENTE DE ALCÁNTARA. Estatuilla y 800€.

PREMIO del PÚBLICO INFANTIL. Estatuilla y 500 €.

PREMIO LUIS ALCORIZA del Jurado Joven. Estatuilla.

PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Femenina. Estatuilla y 500 €.

PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Masculina. Estatuilla y 500 €.

PREMIO a la mejor Dirección. Estatuilla.

PREMIO a la mejor Música Original. Estatuilla.

PREMIO al mejor Guion. Estatuilla.

PREMIO A.E.C. a la mejor Fotografía. Estatuilla.

PREMIO REYES ABADES al Mejor corto Extremeño. Trofeo.

26 de abril de 2021
El programa “D’Rule: Artistas en el Territorio” llega a su sexta edición con más representaciones y dotación presupuestaria

Comenzó el 1 de septiembre y finalizará el 15 de diciembre

El diputado de Cultura y Deportes, Francisco Martos, acompañado por la directora del Área, Emilia Parejo, y Fernando Ramos, en representación de las compañías, presentó hoy la VI edición de “D’Rule: Artistas en el Territorio” que comenzó el día 1 de septiembre y finalizará el 15 de diciembre. En esta edición se llevarán a cabo un total de 100 representaciones en 87 municipios de la provincia. Serán 31 las compañías -cinco de ellas de la provincia de Cáceres- con 45 espectáculos que abordan diferentes temáticas y géneros: comedia, drama, teatro clásico, teatro contemporáneo, musical o de títeres, destinado a todo tipo de público. Además, este año la Diputación de Badajoz ha aumentado con 50.000 euros más la dotación presupuestaria, es decir, 250.00 euros.

También se ha grabado el documental “D’Rule: Artistas en el Territorio” que muestra la importancia y la incidencia para las localidades y las compañías participantes de un proyecto como éste. El documental será presentado en el Teatro Carolina Coronado de Almendralejo el martes 5 de octubre a las 20.00 horas. Francisco Martos ha calificado este programa como “la joya de la corona” que tiene reconocido su prestigio por el Observatorio de la Cultura. Destacó el nivel de participación y la calidad de las compañías y finalizó afirmando que “el teatro sirve para hacernos a todos un poco más felices y sabios”.

Fernando Ramos, de Verbo Producciones, en representación de las compañías, agradeció el compromiso de la Diputación con el teatro “ya que somos empresas que mueven a empresas de otros sectores”. Destacó que gracias al programa D´Rule se traslada la cultura a pueblos cuyos ayuntamientos no pueden financiar estos espectáculos. Ramos agradeció también la recuperación del público asistente a las representaciones a pesar de la reducción de aforo.

16 de abril de 2021
Festival Internacional de Teatro de Badajoz «16 obras para emocionarse con las artes escénicas»
La edición de 2021 del Festival Internacional de Teatro de Badajoz viene marcada de nuevo por la pandemia pero con una novedad en la programación: el estreno de cuatro obras de teatro de compañías extremeñas que consiguieron las ayudas a la producción de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura. Se celebrará del 14 al 28 de octubre con 16 representaciones, una de ellas de calle.

Los conflictos sociales, familiares, de pareja, la homofobia o la exclusión social forman parte de los temas que abordarán alguna de las 16 funciones programadas para este año en el que no falta la huella que ha dejado en las compañías el confinamiento y la pandemia provocada por la Covid-19.

Las obras seleccionadas y que cuentan con un total de 75.000 euros en ayudas para la producción otorgadas por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura son: ‘Lo que nos debemos’, de Cómicos Crónicos Producciones; ‘El circo de la vida’, de Teatrapo Producciones; la obra teatral ‘La Vaca’, de Samarkanda Teatro, y ‘Tiovivo’, de La Escalera de Tijera y Z teatro/Zircus Animación. En cuanto a los precios, este año se pone a la venta un abono con un importe de 70 euros que permitirá el acceso a 14 funciones y las entradas tienen importes que oscilan entre los 6 y los 12€, con descuentos especiales para pensionistas, desempleados, miembros de FATEX y Carnet Joven.

Los abonos y las entradas para cada espectáculo se pondrán a la venta a partir del día 21 de septiembre.

Jueves 14 de octubre 21:00 h.

Lo que nos debemos

Autor y director: Juan Vázquez

Intérpretes: Camila Almeda, Pablo Mejías, Fernando Nieto, Luis Prieto y Guadalupe Fernández

Música y espacio sonoro: Chloé Bird

Compañía: Cómicos Crónicos (Extremadura)

Duración: 80 minutos

Habla sobre el irremediable paso a la edad adulta, la amistad, la soledad, el devenir del tiempo; y rinde un sincero homenaje a la figura de los maestros de escuela. Cinco pupitres de colegio ocupados por tres chicos y dos chicas. Son adultos, pero quizá no lo suficiente. Es posible que por eso aún estén ahí sentados. Este espacio onírico es un oasis de recuerdos comunes para estos compañeros de colegio que, tras años sin verse, pondrán a prueba su amistad durante el entierro de su maestra de primaria.

Coproducción Teatro López de Ayala y Cómicos Crónicos.

Viernes 15 de octubre 21:00 h.

Oh oh

Autores e intérpretes: Camilla Pessi y Simone Fassari

Directores: Valerio Fassari y Luis Spagna

Compañía: Baccalà (Francia)

Duración: 60 minutos

Oh oh es un fragmento de la vida de un par de actores, un absurdo paso a dos de la compañía de teatro física internacionalmente galardonada, Baccalà. Dos personajes, a la vez seguros de sí mismos y completamente perdidos, se topan en el escenario ante nosotros, como por accidente. Sin palabras, a través del humor, las acrobacias y el lenguaje universal del cuerpo humano, ambos se embarcan en un grotesco viaje de descubrimiento y transformación. El último espectáculo de Baccalà se asienta con firmeza dentro de la larga historia del Clown, actualizando sin distorsionar esa honorable tradición. Humor, acrobacias y música en un impresionante espectáculo de payasos lleno de poesía.

Sábado 16 de octubre 19:00 h. Espectáculo de calle

El gran circo de la vida

Circo-teatro-humor visual

De José F. Delgado

Dirección y dramaturgia: Javier Uriarte & José F. Delgado

Intérpretes: Cuca Cantillo, Javier Rosado, Lola Sánchez Carmona y Roberto Calle

Compañía: Teatrapo (Extremadura)

Duración: 60 minutos

Una fábrica en ruinas, de manera casual, da cobijo a cuatro supervivientes que deambulan en busca de vida y del lugar que les vio nacer: ‘Circus’. Una destartalada carpa en la que heredaron la maestría del viejo circo y el don de hacer felices a los demás. Una historia repleta de guiños al clown y a la comedia del arte con partituras sensibles y destrezas circenses.

Coproducción Teatro López de Ayala y Teatrapo y la colaboración del Ayuntamiento de Villanueva de la Serena.

Sábado 16 de octubre 21:00 h.

La máquina de Turing

De Benoit Solès, inspirada en la obra de Hugh Whitemore

Dirección y adaptación: Claudio Tolcachir

Intérpretes: Daniel Grao y Carlos Serrano

Compañía: Producciones Teatrales Contemporáneas (Madrid)

Duración: 95 minutos

En 1952 el profesor Turing presentó una denuncia por robo en la comisaría de Manchester. Este hecho no escapa a los servicios secretos, pues Alan Turing es el hombre que descifró el código nazi “Enigma” que los alemanes utilizaban durante la guerra para cifrar sus mensajes. El sargento Ross, encargado de la investigación, poco a poco va descubriendo a un hombre atípico y encantador del que se hace amigo. Alan Turing fue condenado por homosexualidad al rehusar defenderse por considerar que no era algo de lo que debiera disculparse. En lugar de cumplir condena en la cárcel, eligió la castración química, lo que le provocó unos efectos devastadores en su salud física y mental. Dos años más tarde se suicidaría.

Domingo 17 de octubre 21:00 h.

#QUEOSCUREZCA

Dirección y dramaturgia: 199 Danza Rodante

Intérpretes/bailarines: Cristina Rosa, Jesús Ortega, Juan Carlo Guajardo y María Lama

Músicos: Iván Sanjuán (percusión), Juan Manuel Moreno (Guitarra), Fefo (Cante) y Aboubacar Syla (Kora, voz y percusión)

Compañía: 199 Danza Rodante (Extremadura)

Duración: 70 minutos

#Queoscurezca (hasta que oscurezca con pronunciación y acento extremeño) es la unión de cuatro bailarines procedentes de diferentes estilos que fusionan sus lenguajes para hablar de la danza como un solo lenguaje universal. A través de diferentes piezas cortas de danza y la unión de ellas se pasa por diferentes emociones: Liberación, transformación, añoranza, búsqueda de identidad, miedo a la incertidumbre. Todo ello acompañado por un elenco de músicos que nos hacen viajar pasando por ambientes sonoros, yendo desde las raíces de la música flamenca hasta lo más profundo de la música africana.

Lunes 18 de octubre 21:00 h. Estreno

Tiovivo

Dirección y dramaturgia: Solo Yoni

Intérpretes: Lola Sánchez, Javier Rosado, Javier Uriarte y Roberto Calle

Músico: Isaac Gutiérrez

Compañía: La escalera de tijera/ Z Teatro (Extremadura)

Duración: 55 minutos

Una compañía de feriantes queda atrapada en mitad de la nada en pleno confinamiento. Ese cambio de rutina les hace plantearse su forma de ganarse la vida. Cuando la vida deja de dar vueltas, somos nosotros los que tenemos que darle una vuelta a la vida. Es entonces cuando toman la iniciativa de salir de su zona de confort y hacer aquello que realmente les hace felices. Coproducción Teatro López de Ayala y La escalera de tijera.

Martes 19 de octubre 21:00 h.

La Vaca

Always coming back

De José Antonio Lucia

Dirección: Eva Redondo

Intérpretes: Rafa Núñez, Juan Carlos Castillejo, José Antonio Lucia,

Compañía: Samarkanda Teatro (Extremadura)

Duración: 70 minutos

Tres Carniceros se esconden en un bosque que está cerca de su pueblo. El pueblo está invadido y ellos quieren liberarlo por medio de un ritual, sacrificando una vaca. Están comprometidos con cambiar la realidad de su pueblo y de su gente. Se enfrentan al estado de sitio. Los buscan. Quieren acabar con estos tres insurrectos. El sacrificio de la vaca es en realidad una búsqueda eterna de los personajes por encontrar el sentido auténtico. El reafirmarse en el “sí, quiero” frente al “sí, debo” de los moralistas. Huyen de eso que les han vendido por medio de la religión, que no del misticismo. Esquivan ese pensamiento inoculado por la educación, que hace que un pueblo se convierta en lo que es. Estos personajes son cuerpos que anhelan por encima de todo llegar a ser lo que son en realidad. Viven en la escena para mostrarnos ese acto sagrado de superarse a sí mismos. Son el garbanzo negro dentro de la olla, tiene su particular visión de todo. Confrontarán el método convencional que los tiraniza y de ahí surgirá el teatro.

Coproducción Teatro López de Ayala y Samarkanda.

Miércoles 20 de octubre 21:00 h.

Puños de harina

Texto, dirección e interpretación: Jesús Torres

Compañía: El Aedo Teatro (Andalucía)

Duración: 90 minutos

Después de otros monólogos como “La vida es sueño: el bululú” o “La Odisea”, Jesús Torres y la compañía El Aedo ponen en escena un nuevo espectáculo unipersonal, fruto de los procesos de investigación y dramaturgia que acompañan siempre a su trabajo. “Puños de harina” es una obra que reflexiona sobre el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad.

El monólogo presenta dos historias en las que conoceremos, de forma paralela, a dos personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana: por un lado, la historia real de Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en la época de la Alemania nazi y, por otro, conoceremos a Saúl, un joven gitano que, en la España rural de los años 80, busca su identidad y se enfrenta a su familia.

‘Puños de harina’ es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos, lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad, pero también es la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de “ser hombres de verdad”, en un contexto que los rechaza por su raza, su cultura o su orientación sexual.

Premio Teatro 2019 AutorExprés 2019 por la Fundación SGAE y Premio Nazario

2020 a Mejor Espectáculo del Festival Cultura con Orgullo de Sevilla.

Jueves 21 de octubre 21:00 h.

Dreaming Juliet

De Gonçalo Guerreiro

Dirección: María Torres y Gonçalo Guerreiro

Intérpretes: María Torres, Gonçalo Guerreiro, Marta Alonso, Nacho Martín y Miguel Paz

Compañía: Elefante elegante (Galicia)

Duración: 75 minutos

Inspirado en “Romeo y Julieta” de William Shakespeare para abordar la cuestión más esencial de la existencia humana: El Amor. Con un lenguaje visual asentado en el teatro de movimiento, en la música interpretada en directo y en la danza, DREAMING JULIET crea una poética universal de la pasión. En la pieza original, los protagonistas viven un amor prohibido e idealizado, condenado por las familias de ambos. Su intensa relación tiene una corta duración y un funesto final. Ahora imaginemos que Romeo y Julieta no hubiesen muerto y que el principal obstáculo en su relación no fuese la oposición de sus familias si no las adversidades de las rutinas del mundo contemporáneo.

Viernes 22 de octubre 21:00 h.

Hoy puede ser mi gran noche

Dirección y dramaturgia: Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez

Intérpretes: Noemí Rodríguez y Darlene Rodríguez

Compañía: Teatro en vilo (Madrid)

Duración: 70 minutos

Fiesta teatral, un pieza cómica y musical, un ejercicio de auto ficción que cuenta la fascinante historia de un cantante de orquesta en la Galicia de los 90 y sus hijas, cuya máxima aspiración es ser como su padre. En este espectáculo una actriz y su hermana músico en escena se despliegan en múltiples voces para hacer un emocionante viaje al pasado, a un mundo cargado de exotismo con el fin de entender esa extraña amalgama que resulta de lo que un día quisimos ser y lo que somos. Esta es una obra divertida, valiente y profunda, una celebración de lo que ya no está, lo que pudo ser y no fue, un canto a los perdedores, a los que nunca dejan de esperar su momento. Una historia emocionante, un relato desgarrador donde Teatro En Vilo vuelve a desplegar toda la elocuencia de su poética teatral, la irreverencia, la ternura y el humor para acercarnos a la batalla de una mujer que se pelea entre lo extraordinario y lo ordinario, la hazaña y la derrota, el deber ser y la felicidad verdadera.

Sábado 23 de octubre 21:00 h.

Ira

De Julián Ortega

Dirección: Dan Jemmet

Intérpretes: Gloria Muñoz y Julián Ortega

Compañía: La zona (Madrid)

Duración: 90 minutos

En plena noche, Dolores hace una llamada a su hijo Salvador para que vaya a hacerle una visita a casa; tiene algo urgente que contarle. Salvador, que va a ser ascendido al día siguiente, no está para grandes distracciones. Sin embargo, lo que su madre pasa a relatarle va a dar un brusco giro a sus vidas. ¿Era su padre su verdadero padre? Pero lo que más le atormenta a Salvador es: ¿Terminará su madre encerrada en un psiquiátrico o directamente en una cárcel?

Con un suspense salpicado de cierto humor negro, Ira trata sobre la desesperación y la ambición. Es una huida hacia adelante; una casa ya perdida en la que sus protagonistas luchan para no perderse más.

Domingo 24 de octubre 21:00 h.

Solitudes

Dramaturgia: Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte, Rolando San Martín, Edu Cárcamo

Dirección: Iñaki Rikarte

Intérpretes: Garbiñe Insausti, José Dault y Edu Cárcamo

Composición musical: Luis Miguel Cobo

Compañía: Kulunka Teatro (País Vasco)

Duración: 80 minutos

Una historia emotiva que habla de soledad y solitudes, reúne al mismo equipo creativo, los mismos productores y los mismos actores, creando un nuevo trabajo de teatro de máscaras que sin ni una sola palabra, resulta todo lo contrario a inexpresivo. Un viaje por universos cotidianos que, combinando de forma magistral la gravedad con la sonrisa, conmueve, sorprende y emociona. Un anciano, cuya principal ilusión en la vida era jugar a las cartas con su mujer, enviuda repentinamente. Su familia, hijo y nieta, se hacen cargo de él. Pese a esforzarse de la mejor manera de la que son capaces, le atienden, pero no le acompañan. El abuelo no logra hacerles entender que lo único que necesita es compañía, aunque sea jugando a las cartas tal como lo solía hacer. Se siente tan desvalido que acaba saliendo a la calle a buscar con quien jugar encontrando como única compañera una prostituta primeriza. El descubrimiento por parte del hijo de la prostituta en casa desencadenará una serie de acontecimientos cruciales en la vida de estos tres personajes. Aparentemente una historia sencilla, pero repleta de metáforas y de reflexiones acerca de las relaciones humanas, la necesidad de afecto, la incomunicación y en qué medida nuestros prejuicios son capaces de imposibilitar la felicidad de otras personas y por supuesto la nuestra. Un conmovedor montaje de teatro de máscaras que ahonda en la soledad y la incomunicación familiar. En ella juega un papel imprescindible la música, compuesta por Luis Miguel Cobo, que obtuvo también el Max a la mejor composición original.

Premio Max al mejor espectáculo y mejor música en 2018.

Lunes 25 de octubre 21:00 h.

Superagujero negro

Dirección y dramaturgia: Ana Rosa Alegre

Intérpretes: Ana Rosa Alegre

Compañía: (Extremadura)

Duración: 60 minutos

El espectáculo se desarrollará con los espectadores sentados en el escenario con un aforo limitado de 80 personas. Descarnado monólogo escrito y protagonizado por Ana Rosa Alegre (intérprete de “Los Cañones” que inauguro el Festival de Teatro de Badajoz en 2003 y de “Dicen que es una secta, pero todos tienen tarjeta de compra”, estrenada en el Centro de Ocio Contemporáneo -COC- en 2006). El texto narra en clave de monólogo cómico- dramático las vicisitudes pandémicas de una mujer no tan joven que lucha por mantenerse a flote en la gran ciudad (Madrid). Acompañan sus peripecias unas jocosas e incisivas reflexiones sobre nuestro modo de vida, así como sugerencias para resolver dilemas afectivos y laborales.

Martes 26 de octubre 21:00 h.

Querido capricho

Dirección: Tomás Cabané

Dramaturgia: Tomás Cabané en colaboración con Tomás Pozzi

Intérprete: Tomás Pozzi

Compañía: Coproducción del Centro Dramático Nacional, Pedro Hermosilla y Malala Producciones (Madrid)

Duración: 65 minutos

Enamorarse de un hombre veinte años menor y encerrarse en una habitación a esperar su llamada puede parecer una salvajada. Esto puede convertirse en una vieja estampa de amor o en un punto de partida para empezar a desmitificarlo. Es una historia de ocho encuentros, con mezcla de recuerdos y canciones que se proyectan en una frágil correspondencia. No queremos ni un disfraz, ni una máscara, sino su esencia como mujer. Un salto constante entre el actor y el personaje. Ella se ha cansado de esperar y ya no cree en el amor como lo hacía antes, ahora lo ve como un simple capricho.

Querido Capricho nos habla de la espera, del miedo a que no vuelvan a decirnos te quiero, de un amor no correspondido, de un amor intergeneracional. El mundo de Amanda se ha quedado reducido a una habitación “sin puertas” y un perro que no deja de ladrar, Hércules. Esta espera es similar a la del personaje de Penélope o al de La voz humana de Cocteau. Sin embargo, en esta ocasión quisimos que hablara con sus amigas, las chicas. Que hable, con nuestra propia mujer. Dicen que el amor lo vence todo, pero es el tiempo el que vence al amor.

Premio Mejor Espectáculo Revelación 2020 (Madrid Es Teatro).

Miércoles 27 de octubre 21:00 h.

La cresta de la ola

Dirección y dramaturgia: José Troncoso

Intérpretes: José Bustos, Belén Ponce de León, Alicia Rodríguez y Ana Turpin

Compañía: La Estampida Teatro (Andalucía)

Duración: 80 minutos

Cada vez más acomplejada por el sueño inalcanzable de llegar ser “alguien”, y harta de un presente de fango y servidumbre, Victoria desea con todas sus fuerzas la vida de los demás: La vida de Stella. Es el día de la fiesta contra el hambre de los niños en el mundo. Victoria sirve mientras Stella baila. Es el día en que una “mágica oportunidad” intercambie sus vidas para siempre, haciendo que la una pase a ser la otra y la otra, la una. Para siempre. ¿Es oro todo lo que reluce? Intercambiadas sus vidas, Victoria vivirá en la cresta de la ola mientras Stella probará las mieles del desencanto junto a un marido, al que no conoce y que no entiende sus ínfulas de grandeza. En una casa que se le cae encima como una enorme montaña de tierra. Victoria, por su parte, se adentra en la trastienda del éxito más absoluto. Y no permitirá que nada ni nadie le arrebate lo que por fin ya es suyo. Qué más da. Qué más da todo: La una, la otra y los demás. Una gran ola se acerca. Una ola inmensa, que hará que tomen conciencia quienes la tengan y la pierdan del todo los que nunca la tuvieron.

Jueves 28 de octubre 21:00 h.

Los Remedios

De Fernando Delgado-Hierro

Dirección: Juan Ceacero

Intérpretes: Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro

Compañía: Exlímite (Madrid)

Duración: 110 minutos

Los Remedios es un barrio de Sevilla construido en los años 50. En Los Remedios, dos amigos de la infancia se juntan para tratar de entenderse a base de representarse: a ellos mismos, a las personas que marcaron su desarrollo, al contexto social que forjó su identidad. Los Remedios es un viaje a lo que queda en el propio cuerpo: los gestos, los tonos, las posturas. Es una auto ficción autodestructiva hecha por dos personas desarraigadas que remueven la tierra buscando algo a lo que agarrarse. Es una genealogía teatral, que indaga en la necesidad de la representación y en su capacidad transformadora. Es una pieza sobre la amistad como respuesta frente al desconcierto. Todo ello aderezado de un humor corrosivo que se nutre de su profundo conocimiento del barrio sevillano y sus peculiaridades.

Finalista Premios Max Mejor Espectáculo Revelación y Mejor autoría Revelación.

TALLER DE CREACIÓN del 19 al 21 de octubre

La dramaturgia actoral y los procesos

de creación colectiva

Teatro en Vilo

Profesoras: Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez

Dirigido a actores, directores y dramaturgos

Este taller dirigido a actores/actrices, directores/as y dramaturgos/as es una oportunidad para acercarse a procesos de creación colectiva dónde el actor o actriz tiene un rol fundamental, ya que ha de generar y organizar el material escénico trabajando desde su individualidad, sus referentes y su visión del mundo. También es esta una oportunidad para que directores/as y dramaturgos/as desarrollen herramientas para provocar y organizar los distintos imaginarios y propuestas de los actores/creadores, al tiempo que vuelcan sus propias ideas en el proceso de creación. En este taller pondremos a disposición de los participantes una amplia gama de recursos físicos, coreográficos, dramatúrgicos y de improvisación que contribuirán a desarrollar el potencial creador de cada uno, así como a articular una visión artística y un lenguaje escénico propio; todo ello en un contexto único de colaboración y encuentro con otros creadores. Profundizaremos en la importancia del cuerpo y el movimiento como fuente de la imaginación del actor/actriz, creador/a y aprenderemos a ordenar la información en el espacio y en el texto dentro de un marco de juego, libertad y colaboración. CONTENIDO – Training físico -Análisis de movimiento en el espacio escénico. – Estudio de principios fundamentales para la construcción de estructuras dramáticas a través de ejercicios de movimiento y escritura. – Composición coreográfica y dramatúrgica. – Disparadores temáticos e improvisaciones guiadas. – Tiempo de ensayo y creación (individual y/o colectivo) – Feedback.

OBJETIVOS
- Redescubrir la relación actriz/actor, dramaturgo/-a, director/-a y replantear los roles en el proceso creativo.
- Implementar la autonomía creativa del grupo y los individuos, su compromiso, responsabilidad y generosidad.
- Desarrollar la capacidad de juego, imaginación e intuición artística.
- Generar disparadores creativos a partir de ejes temáticos y gestionar la información generada por los mismos.
- Integrar nociones de los procesos de creación colectiva y del trabajo en grupo.
- Estudio de la expectativa y tensión dramática como herramientas fundamentales en la construcción de historias.
- Conocer desde el punto de vista del cuerpo en movimiento los principios de construcción dramática.
- Practicar la relación entre movimiento e imaginación y su aplicación en la creación escénica y artística.
- Estudio del tiempo, ritmo y espacio como elementos fundamentales en el texto escrito y la puesta en escena.
- Que el alumno/-na sea capaz de vincular su trabajo con su contexto, a través de la observación precisa del entorno.
- Reconocimiento del cuerpo voz y de la personalidad creadora.
- Desarrollar la capacidad de relacionarse con un público en el “aquí y ahora”.
- Los diferentes modos de relacionarse con el espacio, percibirlo, moverlo y moverse en él.
LA COMPAÑÍA: TEATRO EN VILO

Teatro En Vilo es una compañía internacional de teatro afincada en Madrid y fundada en Londres en 2012. Teatro En Vilo funciona como plataforma para colaboraciones internacionales e interdisciplinares entre creadores de escena, artistas e investigadores provenientes de países de todo el mundo. La compañía persigue un constante diálogo con su entorno social, político y personal, lo que le obliga a constantemente renovar también su lenguaje escénico. Sus espectáculos, performances, eventos y talleres buscan situarse en la delgada línea que separa el teatro de la vida y la ficción de la realidad. Combinando lo improvisado y lo coreográfico, lo grotesco y lo autobiográfico, el humor absurdo y la comedia gestual, la ternura y la irreverencia, Teatro EnVilo se ha lanzado a la apasionante aventura de intentar desentrañar el tiempo en que vivimos. En nuestra voluntad de llevar el teatro fuera de los escenarios hemos desarrollado en los últimos años una batería de talleres y cursos que juegan un papel fundamental en la trayectoria de la compañía, pues sirven como exploración del teatro que queremos hacer y como otra manera de entender el proceso y la finalidad de nuestro trabajo.

PRECIOS

ENTRADA GENERAL

Butaca de patio: 12 €

Anfiteatro: 10 €

DESCUENTO CARNET JOVEN, PENSIONISTAS, DESEMPLEADOS Y MIEMBROS DE FATEX

Butaca de patio: 8 €

Anfiteatro: 6 €

ABONO GENERAL

Precio único: 70 € (14 funciones)

FUERA DE ABONO

– Sábado 16 de octubre Espectáculo de calle

Paseo de San Francisco

El gran circo de la vida

Gratuito

– Lunes 25 de octubre

Superagujero negro*

Precio: 8 €

* El espectáculo se desarrollará con los espectadores sentados en el escenario con un aforo limitado de 80 personas.

Venta de entradas y abonos

Taquilla del Teatro López de Ayala

De 12:00 a 14:00 horas

De 19:00 a 21:30 horas

A partir del día 1 de octubre la taquilla abre por las tardes de 18:00 a 21:00 horas

APERTURA DE PUERTAS

UNA HORA ANTES DEL ESPECTÁCULO
12 de abril de 2021
IV Festival DiJazz

El Festival DiJazz de la Diputación de Badajoz crece en grupos, municipios y calidad. En esta IV edición, con la presencia de un cuarteto de mujeres, se han programado intercambios con Sevilla y Portugal

Un año más, la Delegación de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz pone en marcha el Festival Itinerante DiJazz en su cuarta edición. Como ha recordado el diputado del Área, Francisco Martos, se trata de “un festival que nació con el propósito de difundir y popularizar en las localidades de nuestra provincia un estilo musical tan peculiar y, sin embargo, no muy bien conocido generalmente”. A esta declaración se añade la necesidad de promover conciertos con músicos profesionales en un circuito itinerante, al igual que otros programas culturales, artísticos y musicales de la institución provincial. De este modo, sostiene Martos, “conectamos en nuestra provincia el mundo rural con la mejor cultura y nuestros mejores intérpretes” en una labor que está logrando aunar las demandas de los profesionales y un público aficionado que poco a poco se va ampliando. “En todo caso, un público que se deja sorprender y seducir por el jazz y por nuestro planteamiento de lo que debe ser y es DiJazz”, apunta el diputado.

Si crece el interés del público por este estilo musical al que en general no estamos tan acostumbrados, y menos aún en pequeñas localidades, aumenta también el número de bandas que el Festival propone como parte de un excelente elenco de profesionales de la música, mayoritariamente extremeños, “encantados de participar de un proyecto que les permite contribuir a crear afición, crear público, o dicho de otro modo, formar una sensibilidad musical y una capacidad para apreciar con entusiasmo el jazz, sin duda uno de los estilos musicales más importantes, ricos y fecundos de la historia de la música”, manifiesta Francisco Martos. Junto a la novedad del incremento de los grupos participantes en esta edición, quince nuevos, tres rescatados del año pasado por no poder celebrarse y dos en el apartado de intercambios, se suma también otro crecimiento en términos de proyección propia. Explica el diputado provincial que lo hace mirando hacia fuera, a nivel nacional e internacional, estableciendo dinámicas de colaboración e intercambios con formaciones muy importantes como Assejazz Big Band, de Sevilla, y Paulo Bandeira Trío, de Estarreja (Portugal). Gracias a estas colaboraciones, el Colectivo DiJazz Band lleva una selección propia del Festival más allá de los límites de la provincia de Badajoz.

Juan Vázquez Jazz Quartet

Pero hay más. Así lo ha anunciado Martos, pues “no hay crecimiento posible, no hay crecimiento que valga la pena si no se asienta sobre una base sólida, y es en este punto donde el Festival Itinerante DiJazz aporta en esta edición una importante novedad: la inclusión del Juan Vázquez Jazz Quartet, un combo formado por el alumnado del curso de Jazz del Conservatorio Profesional de Música de la Diputación de Badajoz, y el alumnado del Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura, con sede en Almendralejo”.

Javier Alcántara, musicoterapeuta, guitarrista, compositor y colaborador en la organización de DiJazz, ha desgranado parte de los conciertos programados de junio a octubre en las localidades pacenses de Oliva de Mérida, Usagre, Guadiana, Malpartida de la Serena, Villanueva del Fresno, Barbaño, Granja de Torrehermosa, Higuera de Llerena, Malcocinado, Cabeza la Vaca, Arroyo de San Serván, Valverde de Llerena, Llera, Quintana de la Serena, Entrerríos, Salvatierra de los Barros, Talavera la Real y Villafranca de los Barros. Las dos actuaciones restantes serán en Sevilla y Estarreja (Portugal) a cargo del Colectivo Dijazz Band, como estrategia para ir consolidando el festival a nivel nacional e internacional. Este grupo aporta una selección propia más allá de los límites de la provincia de Badajoz.

Alcántara se felicita por esta nueva edición que, a pesar de la pandemia, crece en número y calidad en “un festival itinerante único en España y con el que los músicos extremeños se identifican desde su puesta en marcha”. Es, además, un balón de oxígeno para las formaciones que lo integran tras el parón provocado por la pandemia. Eso sí, cumpliendo con los protocolos exigidos por las autoridades sanitarias. Actuarán, sobre todo, en casas de cultura y plazas públicas. La parte educativa de esta cuarta edición se configura en el curso de jazz impartido en el Conservatorio Profesional de la Diputación, donde se muestra el interés por esta música entre el alumnado con la incursión, por primera vez, de estudiantes destacados en una banda con carácter profesional, la Juan Vázquez Jazz Quartet.

Entre las agrupaciones que componen este cartel se encuentran Javier Alcántara Group, Nono Blázquez Quartet, Iván San Juan Quartet, los sevillanos Assejazz Big Band, Swing sin Ton ni Song, Pepín Muñoz Quartet, Gene García-Los Cinco o el portugués Paulo Bandeira Trío.

Respecto a formaciones jazzística compuestas por mujeres, Javier Alcántara ha defendido la promoción de las mismas a pesar de que en Extremadura hay poca presencia femenina en esta modalidad musical. En esta ocasión un grupo de mujeres, Four Women Quartet, forma parte del cartel.

8 de abril de 2021