Etiqueta: digital

  • Luis Pastor «¿Qué fue de los cantautores?»

    Luis Pastor «¿Qué fue de los cantautores?»

    Extremadura colonizaba tierras en época de hambre. Madrid era una calle más del mapa. Barcelona un barrio donde levantar familias. Bilbao un parque gris donde machacar la nostalgia soleada de Tornavacas para abajo.

    En ese nuevo callejero octosílabo. Berzocana, sin conexión AVE pero con un caminito desgastado entre las jaras, escupe a un niño larguilucho dirección Vallecas. En ese suspiro de alta velocidad una ilusión agridulce, una maleta de transición y un petate protestón.

    En los 70 voz engolada a lo Paco Ibáñez. En los 80 voz para adentro, estilo brasileño, Caetano Veloso, Milton Nascimnento o Djavan. En los 90 voz poética, recuerdos de su tierra y su amada Portugal. Ahora, en la actualidad, asegura cantar afónico si hace falta. Luis Pastor utiliza la escritura como un espejo donde reflejar las emociones, los estados de ánimo, donde buscarse y donde encontrarse. Es en esa búsqueda, y a las dos de la madrugada, esperando el barco destino la isla de Troia con Javier Ruibal, Pablo Guerrero y la voz de Dulce Pontes donde llegan las lluvias de mayo que mojan el cuerpo pero su alma no.

    Seis de la tarde y Luis Pastor y Lourdes Guerra preparan sus voces desde el barco de la cultura que la Fundación CB mantiene viva en la sede de la Residencia Universitaria RUCAB. Espacio mágico para gente tocada por la varita del virtuosismo como el cantautor extremeño.

    Luis Pastor2

    Luis Pastor y tres minutos para resumir sus cuarenta años de vida. Tres folios escritos con callos y acento lanzatremeño…Qué fue de los cantautores preguntan con aires extraños cada cuatro o cinco años despistados periodistas que perdieron nuestra posta y enterraron nuestra voz. Y así van más de treinta con la pregunta de marras tocándome los bemoles, tomen nota señores que no lo repito más.Luis Pastor7

    Luis, disculpa… ¿Qué fue de los cantautores?

    …[Sonríe]…Cuando vuelvo al escenario en el 81, todos aquellos que me ensalzaban, una vez muerto Franco, decidieron que nuestra música ya no tenía razón de ser. Nos pone una etiqueta de tíos aburridos, barbudos con una simple guitarra. Y eso queda para que mucha gente no se acerque a oír a los cantautores en los años 90. Es verdad que esa sensación se ha ido diluyendo, primero por la aparición en décadas diferentes de jóvenes creadores y porque alguno de nosotros no nos hemos rendido. Yo he sido capaz de cantar cuarenta años de historia de este país en tres folios, ¿Por qué no escribir mi vida en verso? Yo he aprendido a escribir de mayor, yo no sabía escribir, musicaba los poemas, y fruto de mis lecturas poéticas y de saber encontrar mi voz en la palabra.

    Luis Pastor9

    Poesía desde tus canciones, ahora al papel del libro…

    …Cierto es que mis libros discos sacaba treinta poemas en cada disco pero no era como tal un disco de poesía. Es la primera vez que yo me meto a hacer libros, por un lado el de poesía con Jose Manuel Díez  “Josele” y ahora este ¿Qué fue de los cantautores?.

    ¿Por qué en octosílabos?

    Yo creo que por Martín Fierro, ese emblemático poemario argentino que cuenta la historia del pueblo gaucho de final del siglo XIX. Me acuerdo de haberle comprado una edición de lujo a tres euros para mi hijo de Martín Fierro. Al volver a releerlo influyó en mi estructura en octosílabo en sexteto. Después de cuarenta estrofas, fue también mi hijo quien me dijo ¿Padre, cuenta las sílabas? Apenas sabía las reglas. Sonaba bien, pero había que corregir.

    Luis Pastor13

    ¿Cuándo surge?

    La verdad es que fue una especie de broma, cuando en el homenaje al 40 aniversario de mi disco Vallecas, y dije que estaba harto de homenajear a los compañeros muertos, Hilario Camacho, Tintín Cabrera, Imanol, Labordeta y pensé que molaba más auto homenajearse…[Risas]…y voy a editar tres libros. Uno de poesía, otro de letras de canciones que saldrá con Akal y uno de memorias que iba a hacer con un periodista pero antes las editoriales Capitán Swing y Nórdica Libros me persiguieron hasta sacar este libro tan fabuloso. Algo tienen los hermanos (directores de ambas editoriales) para estar detrás de mí todo un año. Ellos no sabían que iba a escribir en verso, se esperaban para otra biografía con el periodista. Lo sorprendente es que dedican este libro a sus padres.

    En los análisis de muchas canciones políticas también te puedes encontrar esa esperanza, en este libro no hay rencor, sí ternura e ironía. No existe un ajuste de cuentas en mi discurso

    Memorias en verso, pero hasta el año 79…

    …hasta mi primer desencanto político, donde vivimos la desilusión de sentir que nada es como nos creíamos. Que las grandes verdades se diluían, que la izquierda se dividía, que la revolución que creíamos y soñábamos no llegaba, que las utopías se desvanecían, ahí hubo un momento de duda de la canción política, de su utilidad, y de duda personal de saber si nuestro éxito, mi éxito era debido a mí o a un movimiento social y político que nos empujaba. En ese momento me retiré de cantar dos años, y en ese tiempo aprendí a cantar…[Ríe]…durante ese tiempo fui a clases de canto, hice expresión corporal, compuse para obras de teatro. Me metí en el Gallo Vallecano, allí estuve seis meses de obrero, con los focos, butacas, escenarios con Fermín Cabal, Matilla y Juan Margallo entre otros. Allí me abrí a otro mundo, llegué a componer música para una obra de Alfonso Sastre y para dos obras infantiles de Luis Matilla.

    Época complicada pero a la vez emocionante…

    …en esa época cuando se hace tabla rasa y se dice que llegó la democracia en las primeras elecciones es mentira. En el 79 la extrema derecha aún mataba y pintaba en las paredes Franco resucita. Cuando yo me retiro en enero de ese año sale una nota en El País donde yo aparezco como amenazado. Ahí acaban las memorias y ahí acaba una etapa, posiblemente de un movimiento de cantantes que no se ha repetido, que tenía una presencia real en lo que sucedía en la sociedad. La reivindicación a través de la música. Un fenómeno que se estaba dando en todo el mundo. Latinoamérica y hasta en Estados unidos con Joan Baez y el Dylan de la primera etapa. Apostábamos por una canción diferente, con letras comprometidas  y algo de amor.

    Luis Pastor12

    Siento algo de frustración en tu discurso.

    No, yo sigo creyendo en muchas cosas desde mi ingenuidad de niño, sigo creyendo en muchas cosas buenas del ser humano, por tanto creo que siempre hay una esperanza en mi propuesta, no hay una negatividad absoluta. En los análisis de muchas canciones políticas también te puedes encontrar esa esperanza, en este libro no hay rencor, sí ternura e ironía. No existe un ajuste de cuentas en mi discurso.

    Cuéntanos esa etapa canaria, que te ha dado las islas, ese contacto con Saramago…

    Hay un antes y un después que viene del año 93 cuando conozco a Pedro Guerra de manera más directa. Un día le invité a cantar en el bar del teatro María Guerrero y me cantó Peten Pan y yo aluciné. Cuando la trayectoria de uno es tan larga hay momentos en la que no sabes que contar, la creatividad se agota y musicalmente parece que has agotado todo. Es ese el momento que pilla con Pedro, donde él me aporta unas armonías en mis letras que me abren mi voz. En Diario de a bordo se puede ver esa etapa creativa, en Soy o en Piedra de sol grabada en Mérida que es una revisión de los temas de los 70 con poetas que vuelvo a rescatar. Vuelvo a disfrutar, vuelvo a embelesar en los conciertos. Conocer a Saramago ha sido abrumador. Llevar a la música su poesía, escrita hace 50 años fue un viaje al recuerdo, al surrealismo que tanto me gusta.

    Tu conexión con Extremadura ¿Cómo anda?

    Es buena. La he recuperado, a nivel de vivencias, de memoria, es decir, que soy de un tiempo de cerezas, con Berzocana como cuartel, con mis hijos cuando eran pequeños. Es ahí donde he escrito mis memorias, mis añoranzas, mi infancia y mis paisajes. Cuando hablo de Extremadura, de las Villuercas en cualquier sitio parezco un embajador, sólo puedo recomendar maravillas de nuestra tierra. Yo siempre he estado conectado con la tierra, desde Pablo Guerrero, mi hermano, donde hemos tocado en miles de sitios, pasando por la cooperativa de músicos Jammin donde estaba Perroflauta por ejemplo hasta Bebe la conozco estando aún en Vanagloria. Siempre he estado abierto a voces nuevas y a gente que yo sé que están ahí y a veces no tienen un altavoz donde poder llegar. Me acuerdo como pudimos conectar nuestros proyectos con Dulce Chacón antes de fallecer, manteniendo una bella conexión la tierra.

    Conocer a Saramago ha sido abrumador. Llevar a la música su poesía, escrita hace 50 años fue un viaje al recuerdo, al surrealismo que tanto me gusta

    Luis Pastor3

    ¿Tenemos relevo generacional con tu hijo Pedro?

    Las cosas han cambiado, quizá hemos retrocedido en algunas luchas pero Pedro es un ser valiente que se plata en Latinoamérica con su mochila parta recorrerla durante tres meses para recolectar sonidos, escuchar a la gente y cantar con ellos.  Tiene un gran talento escribiendo y su capacidad desde los 16 años para hablar de cosas que yo muchas veces me he preguntado cómo las ha podido vivir. Jamás pensé que se dedicara a esto, primero porque no le gustaban los cantautores…[Ríe]…de pequeño estaba con Estopa, el rap y el flamenquito facilón…recuerdo con trece años que le regalé la colección de poesía que editaba el País y desde entonces se lo ha guiado todo él solito. Abrió su mundo con la lectura y ahora está desarrollando un gran trabajo musical.

    poema-luis-pasotr-culturabadajozEntrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Riki Blanco «La poesía que nos merecemos»

    Riki Blanco «La poesía que nos merecemos»

    Riki Blanco es ese tipo de persona que te hace crecer las dimensiones de las pupilas en cuestión de segundos, un impacto visual, una hostia virtual, un puño en lo más encaramado del coco y ¡Pum!, dientes rotos, gafas partidas y mentón al bies. Y todo lo anterior provocado por la presentación de una imagen, de unos de esos artefactos poéticos con los que trabaja, nada de manos, nada de guantes de boxeo, la imaginación desbordante de una ilustración con límites físicos pero con un infinito universo de interpretaciones mentales. Nada de sangre. Mucho de Riki Blanco.

    Riki Blanco es uno de esos creadores que te hace reflexionar, sonreír, vacilar, rodar, sudar, gimotear, emborrachar, acariciar, toda una métrica visual que, sin duda, nos merecemos. El autor catalán es capaz de plantear el tema más crudo del momento con una elegante y directa ilustración con, detrás o delante, muchos pliegues de enormes interpretaciones.

    LA POESIA QUE NOS MERECEMOS.indd

    Riki hace muchas cosas y todas bien, incluso la de contestar un cuestionario burdo, una suerte de elegir tu propia pregunta a golpe de buen humor. Desarrolla su trabajo como ilustrador, tanto en el ámbito editorial, como en prensa, pintura, animación, escenografía, cartelismo y publicidad. Ha colaborado con editoriales tanto estatales como internacionales y ha ilustrado cerca de treinta libros. Colabora con numerosos medios nacionales (El País, El diario, El Mundo, etc.) e internacionales (New Yorker, Liberation, Variety). Entre los premios otorgados destacan el 2º premio nacional de ilustración 2007 y la selección The White Ravens 2007. Compagina sus trabajos con la docencia, la autoedición y proyectos creativos independientes.

    Nosotros seguimos sin encontrar esos libros escondidos de La poesía que nos merecemos, su última joya publicada, que una vez hallados, debes pagar igualmente…pero tenemos el placer de contar con Riki Blanco por un rato para nosotros.  A continuación te realizamos el famoso test del doctor Carlo Luigi Pompini, 20 preguntas que darán como resultado lo que tenga que dar y punto.

    RETRATO_RIKI_PENGUIN

    1. Háblanos de La poesía que nos merecemos..…o no. (Si no quieres responder a esta pregunta pasa directamente a la pregunta 4) (Si crees que debes hablar de lo bien que va la cultura en este país y fronteras vete a la última pregunta)

    Primero de todo, buenos días. (pausa) Siempre es difícil hablar de algo, así en general. En una primera cita la parte más difícil es cuando la otra persona te pide que le hables de ti. Por ese motivo a las citas me llevo siempre a mis padres, porque yo no tengo objetividad y además estoy demasiado nervioso. Con un libro sucede justo lo contrario: La mejor forma de hablar de una obra es leyendo la obra. Hablar sobre ella es anularla, es un ‘mansplaining’ como una casa. Por ese motivo, en la contra del libro -dono se suele alabar el libro mientras se le trata como a un niño tonto- decidí escribir lo siguiente: Lo más sensato es que abras el libro por cualquier página, da igual la que sea, y si lo que ves te hace gracia, te ofrece una nueva perspectiva, te escuece o te pone triste, tal vez este sea el libro que te mereces.

    2. ¿Por qué libros, porque seguimos editando libros? …recuerdo los anteriores, uno lo pude ver formato digital y otro crowdfounding (El camino más largo) me llego a la oficina sin saber qué carajo venía dentro (Como cuando ibas al videoclub y pillabas las pelis por la caratula fotocopiada), parece que lo digital es más efímero, hasta que no se edita da la sensación de ser un boceto…

    …El devenir de la historia cambió drásticamente cuando en 1441, Johannes Gutenberg tomó con sus alambicados dedos un trocito de alambre, lo retorció en forma de ‘U’ y exclamó “Ahora las hojas ya no volarán cuando se abra una ventana”. Gutenberg acababa de inventar la grapa, y con ese pequeño utensilio para compactar las hojas sueltas, dio forma a lo que ahora llamamos ‘libro’. Ahora los libros llevan dos grapas (en ocasiones hasta tres) pero cabe recordar la importancia de la hazaña de Gutenberg, quien, por cierto, había inventado la imprenta un año antes. Hecho que muchas veces se pasa por alto y que no es baladí.

    3. Tiempo, trabajo, maquetación, que implica la edición de un libro como La Poesía que nos merecemos.

    Bueno, en esta ocasión he tenido una editorial detrás (Penguin Random House) que me ha echado una mano. Pero de todas formas, me gusta llevar el control de todo el proceso de edición. Aquí una foto de cuando estaba haciendo puzzles con las hojas sueltas.

    puzzle

    4. Tus ilustradores más odiados. (Si NO tienes, aquí termina la entrevista, si por el contrario quieres tenerlos y acabar antes el cuestionario para a la siguiente pregunta)

    Los ilustradores que menos me gustan tienen el denominador común que son todos unas excelentes personas así que prefiero no hablar mal de esos ineptos.

    5. No sólo de la…cultura vive hombr@…portadas de libros, de dominicales, videoclip, tele… ¿cómo se lleva esta labor de estar presente en mil frentes para pagar el alquiler a fin de mes?

    Utilizo las diferentes partes de mi cerebro para cada una de esas actividades. Esto es una ventaja pero también un inconveniente, ya que hay regiones -por ejemplo ‘Publicidad’ que no están neuronalmente conectadas con el habla y en ese caso no tengo más remedio que comunicarme con el cliente con gruñidos. O por ejemplo ‘Videoarte’, que lo tengo alojado en el lóbulo temporal, lo que hace que cree, una y otra vez, la misma puta videocreación. Las ventajas son evidentes: está todo organizado y no me lio.

    LA POESIA QUE NOS MERECEMOS.indd6. Riki, se nos había olvidado, tus inicios, en qué momento decides dedicarte a esto…¿Qué tipo de comida en mal estado te provocó volcarte en el arte, la ilustración, el diseño, viajar de Barcelona a Madrid…?

    Preferiría no hablar de mi infancia. No lo pasé bien en el orfanato ‘Francisco Ibáñez’.

    7. Una portada de prensa de la que te sientas orgulloso. Imagen por favor

    Esta, sobre pensamiento crítico, de La Vanguardia.

    ovejina-riki

    8. Una portada de libro de la que te sientas algo orgulloso. Una imagen por favor.

    Esta es de las últimas que he hecho. Todavía no ha salido, así que solo enseñaré la imagen.

    matky-riki

    9. Una poesía visual de la que te sientas orgullo. ¡Imagen ya!

    guijabay-riki

    10. Un cartel de cine.

    el muerto

    11. La bio de tu página web está en inglés, ese idioma aún no ha llegado a estas tierras, pero creemos entender entre líneas que trabajas para medio mundo, ¿Tiene la poesía visual, la fuerza de ser entendida en todo el planeta sin tener que poner una sola letra?

    No diría que se trata únicamente de la poesía visual. La imagen, como tal, tiene esa habilidad. Un corte de mangas, por ejemplo, lo entiende todo el mundo. Si el gesto en sí, por lo que sea, no se entiende, sí lo hace el contexto y la intención.

    12. En casa apareció La calle del fantasma, libro que ilustraste con Enric González, cuéntanos, la dificultad de dibujar, trazas líneas para otras edades como la infantil y que supone colaborar con gente como Enric, Solano, José Ramón Alonso, Olivares…?

    Sí. Trabajé mucho en literatura infantil cuando era más joven. Debo recordar que pasé 14 años en el orfanato ‘Francisco Ibáñez’ donde nos obligaban a esa actividad. Del estilo ‘Mortadelo’ pasé al estilo ‘Filemón’ y cuando acabé mi formación/condena me pasé al álbum infantil ilustrado. Es una actividad a la que le he dado un descanso. No siento que esté preparado ahora mismo.

    13. Descansito. No hay preguntas.

    Sí.

    14. Recortes de otras entrevistas…¿Humor triste?

    Sí. Muy triste y muy gracioso y a la vez muy triste. Mira:

    LA POESIA QUE NOS MERECEMOS.indd

    15. Recortes de otras entrevistas…¿Tus potentes imágenes no son lo más importante?

    Lo más importante es vivir.

    16. Recortes de otras entrevistas?…¿Qué NO puedes aportar en tus ilustraciones?

    Sonidos, secuencias, literalidad..

    LA POESIA QUE NOS MERECEMOS.indd

    17. OVERdose, sobredosis de todo, no hay tranquilidad para entrevistar, todo vale, todo rápido, pero intentamos hacer las cosas con pausa, con media copa de vino, con risas largas y sobre todo escuchando a todos…¿Dónde nos llevará esta celeridad en todo, en los medios de comunicación, relaciones personales, cultura…?

    Me da un poco de esperanza que hables en futuro, porque para mí el déficit de atención, la impaciencia, la cultura del clickbait, la falta de comprensión lectora, la inmediatez, la mediocridad, y la infantilización de todos los ámbitos, está sucediendo desde hace un tiempo. ‘La poesía que nos merecemos’ mi último libro de autor, en el que el humor gráfico y la poesía hacen cucharita, habla mucho de eso. De hecho, el título hace referencia a una suerte de revancha. La poesía que propone es una respuesta natural a un mundo sensiblero e insensible, a un momento de sobreexcitación y agotamiento. No sé por qué antes no hablé del libro…

    LA POESIA QUE NOS MERECEMOS.indd

    Pensé que habría más ocasiones para hacerlo, pero veo que se acaba ya la entrevista y no he dicho nada. Justo ahora que estamos al final y que muy poca gente habrá llegado a leer hasta aquí. ¿Ves? La gente ya no aguanta una entrevista entera. Espero que hayas usado imágenes del libro para facilitar la lectura. Lo edita Reservoir Books. ¿Lo había dicho ya? Creo que sí. El libro está francamente bien. Propone ideas aparentemente sencillas pero que esconden un hilo de pensamiento más profundo. Se puede comprar en librerías o en internet. Es muy de reír y de pensar.

    antidoto_final

    18. ¿Cuándo vas a colaborar con nosotros?

    Sí.

    19. Gracias por…

    Por?

    20. …todo.

    Ah! nada, a ti! Un abrazo.

    futbol

     

    Entrevista. Willy López | Ilustraciones. Riki Blanco

  • Gestando el futuro del Carnaval desde la cantera

    Gestando el futuro del Carnaval desde la cantera

    Aquí andan, chicos y chicas, son poquitos, pero muy bien apañaos. El futuro de la cantera murguera de Badajoz, seis colegios y una agrupación de pequeños Almaridi, siete agrupaciones con sus guiños a los mayores. Los pequeños toman el relevo a los progenitores en el concurso del COMBITA.

    Mismo rollo, mismas ganas de disfrutar en el escenario. Arrancan nerviosos y terminan enteros, con ganas de cantar hasta el entierro de la sardina.

    Cuplés, popurrís y base de canciones que escuchan estos alumnos y alumnas de su edad. Y de los pasodobles salieron temas actuales, guerras, el amor a sus abuelos, bullying, pasión por sus coles y su Carnaval. Un cariño que agradecen a sus maestros, sus profes, que les han dado las claves para subirse al escenario y escenificar y cantar con gracia y enorme sentido del humor.

    Pajarinos a punto de abandonar el nido…colegas de por vida…pintores como el Divino Morales…escolares y sus abuelos siempre esperando a sus nietos…piratas informáticos…guardianes del museo…y una murga enorme en peligro de extición…Siete claros vencedores y una pasión que, en nada, la disfrutarán en el concurso de mayores.

  • Javier Cercas «La mitad de un libro la pone el autor, la otra mitad el lector»

    Javier Cercas «La mitad de un libro la pone el autor, la otra mitad el lector»

    Seguir a Javier Cercas es bucear en cualquier cuento de Borges. Acoplar las piezas del puzle de la obra del escritor extremeño es más sencillo que hacer de agrimensor para Kafka. Hablar con aquel niño que exiliaron con cuatro años de Ibahernando es un ejercicio de obligado cumplimiento para todo lector enganchando al cocido universal que en su día cocinó Cervantes con un tal Don Quijote.

    Los pregones literarios suelen abarcar un universo infinito de citas sobre esa extraña droga que supone leer o escribir un libro. Benito Pérez Galdós y un texto robado de su Fortunata y Jacinta pueden resumir la batería imaginaria de divisas literarias; Vivir es relacionarse, gozar y padecer, desear, aborrecer y amar. La lectura es vida artificial y prestada, el usufructo, mediante una función cerebral, de las ideas y sensaciones ajenas, la adquisición de los tesoros de la verdad humana por compra o por estafa, no por el trabajo. Los pregones sirven para hacer de Unamuno y su San Manuel Bueno, mártir, el motivo de una profesión, una literatura como encuentro de certezas y dudas.

    Los libros nos han acompañado en tiempos de pandemia, un título de por sí, que puede servir para un best seller pero que en realidad, se ha convertido en una afirmación agridulce, una maldita errata que nos ha marcado en la ficción de nuestras vidas. Una tabla de salvación que recordaba, la cultura en definitiva, esa herramienta universal que nos ha servido de medicina natural para salvarnos por momentos. El escritor un personaje siempre confinado siempre listo para narrar historias, una forma de leer de manera más encarnizada.

    En esa línea, se trazan los pregones literarios, en acomodar nuestras lecturas en futuras ventas para los libreros, nuevas historias, nuevas compras, nuevos lectores. Ese círculo tan maravilloso que van enganchando al personal. Pero ya hemos dicho que seguir a Javier Cercas es seguir a la literatura, inabarcable. El escritor chileno Roberto Bolaño rescató a Cercas del olvido editorial, lo pescó de ese limbo de autores, para bien de la literatura española. Soldados de Salamina fue para el Premio Planeta la carta de identidad que corroboró con creces la apuesta de Bolaño.

    El placer de la literatura

    La literatura es un placer, un placer que da conocimiento, lo mismo que el placer sexual. La literatura es una forma de vivir más, de vivir de una manera más compleja, más rica y más intensa. Cuando alguien me dice que no le gusta leer…lo único que se me ocurre es darle el pésame.

    Feria del Libro. Mitades de un libro

    Este tipo de eventos sirve para acercar los libros a los lectores, ver a los escritores extremeños en los carteles que decoran la feria, y a la que la inmensa mayoría no conozco, aquí en la calle como si fueran futbolistas, me parece fantástico.  También la feria del libro sirve para acercar los lectores a los escritores, no hay literatura sin lectores. En Terra Alta, mi última novela, hay un personaje que dice la mitad de un libro la pone el autor, la otra mitad el lector, y eso es así, ya que un libro es una partitura y es el lector el que interpreta esa partitura y cada lector la interpreta a su manera.

    Un libro es una partitura y es el lector el que interpreta esa partitura y cada lector la interpreta a su manera

    No se puede obligar a leer

    Aquello de que la literatura es una obligación no es correcto. Aquel que no quiera leer que no lo haga. La literatura obligatoria es un oxímoron, las lecturas obligadas se convierten en una contradicción cultural. Quien no quiera comer jamón extremeño o no quiera practicar sexo no sabe lo que se pierde, pero sería un error obligar a hacerlo.

    Cada lector es un mundo

    Ahora se está rodando una película de una novela mía, Las leyes de la frontera, con el director Daniel Monzón, y cuando, me preguntan si vamos a ver en la pantalla aquello que han leído, siempre les digo que eso es imposible, porque lo que usted ha leído solo lo ha leído usted. Cada lector crea su propio libro, esta es la magia de la literatura. Lo peor que puede hacer un escritor a mi edad es repetirse o convertirse en imitador de sí mismo.

    Javier-Cercas-Cultura-OVERdose-Badajoz-036

    Soy un caníbal, devorador de libros, un animal carroñero

    Nostalgia de la tierra

    Soy un escritor porque soy un desarraigado. Si no me hubiese marchado, en esa diáspora de los 50 y 60, no sería lo que soy ahora. Lo he dicho y lo diré siempre, si lo dice mi madre es que es así. Algún presidente de la Comunidad extremeña me ha recriminado por ello, diciéndome que hubiese sido escritor en la tierra igualmente. Creo que no. Sufrí entre comillas una emigración privilegiada, por mi edad y por la situación familiar, nosotros podamos comer algo, la gran mayoría no tenía para llevarse nada a la boca. Fue mi madre la víctima, la que hizo de jefa del consulado de Ibahernando en Cataluña, la que se llevó todos los recuerdos en una maleta. Me siento muy querido en Extremadura, la gente me quiere mucho porque no me conoce, de cerca soy otra persona [Ríe]…pierdo mucho.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • 20 temazos extremeños y una canción desesperada…

    Este Jesucristo García, de los Extremoduros (En plural) según los infógrafos catalanes de Plastic, ahora sería un video inimaginable para la televisión. Allá por el 90, Robe Iniesta y su banda decidió dejar claro que el rock de calidad puede nacer en cualquier pueblito del mundo, en esta región el amor-odio de la mejor banda extremeña nos ha acercado-alejado de un Iniesta fiel a su forma de entender la vida, a veces desfasada, otras tantas vitales, líricas y críticas.

    Los montijanos hacen (o hacían) lo que quieren, y lo hacen (o hacían) muy bien. Hilamos las vivencias propias de Los Ganglios, donde justamente pasan (o no) de copiar a grupos como Extremoduro…son extremeños y tienen derecho a meter buitres negros en una canción. Pura diversión, pura imaginación, aire fresco en el panorama musical, que como casi siempre se aprecia más fuera de nuestras fronteras.

    Hay canciones que para el Gene se deben cantar siempre en inglés, aunque sea un inglés troglodita. Aquí un claro ejemplo, rock sureño de Los Inlavables desde el sur de la región. Un pedazo de video para una pedazo de canción de esta mítica banda.

     

    Qué decir de Chloé Bird. Compone, canta, dirige, baila, mirrea…un portento musical que demuestra su elegancia con canciones tan potentes como ésta.

    Y cosas de la vida…una banda extremeña que hace virguerías con instrumentos y una «pazo» voz y el reconocimiento pasa inadvertido. Darksound podrían seguir sonando de lujo en cualquier escenario… y como dice su cantante Pedro Wichard…Para los grupos que hacemos música rara es una putada poder abrirse paso.

    Ha muerto Porrina de Badajoz. Fue una de las personalidades más relevantes en el cante flamenco. Titular de El País el 19 de febrero de 1977. Está todo dicho, o no, de vez en cuando hay que recordar que es uno de los mejores cantaores flamencos que ha dado luz este país. El marqués marcó un estilo inconfundible, por su voz, sus versiones, sus palos, su forma extravagante de vivir y por guiar entre otras cosas, a todo un Paco de Lucía, como se debe rasgar un fandango.

    Amadrinados, bendecidos, ruralizados, por Carolina Yuste. Aire fresco, necesario para desempolvar la tierra y orear la región. Jartitos del agua del Guadiana, dejan que otros se empachen con su música, esa que te saca la sangre sin darte cuenta, como una sanguijuela.

     

    Arquitectura musical rayana…Acetre, el grupo de folk que más ha sabido expandirse y adaptarse a todos los públicos sin perder un ápice de sus orígenes. Reinventándose continuamente y aportando 40 años de buen rollo.

     

    Qué bien suena este disco de Enrique Tejado. Jazz en letras mayúsculas. Contrabajo a lo Mingus y un momento de madurez increíble para este cacereño.

    Tam Tam Go…Desde que eran muy niños, los hermanos Nacho y Javier Campillo, cuando vivían a caballo entre Londres y Badajoz, soñaban con vivir de la música. En Londres, sus padres les enseñaron a descubrir los mejores sonidos del pop-rock anglosajón. Mítica Espaldas mojadas para nuestros oídos.

    Autodidacta, guitarrista zurda, letrista, rockera, countricera, blusera, talentosa y potente artista…y extremeña, del barrio de San Fernando de Badajoz. Descubran lo que otros fuera de este país ya saben desde hace años; Susan Santos

     

    Salimos ganando, del Desván del Duende han nacido dos flores nuevas, los chicos de Divan du don y el bicho todoterreno de Duende Josele. Buenos recuerdos y buena música.

    Simplemente Bebe…y a respirar

    Lo que le gustan a los Estopa el cine, actuar en sus videos, chulear de guitarra y perilla, muchos cintas del videoclub aún que pagar en pesetas…con aroma a siberia extremeña.

    Con el Afromeño de Perroflauta recopilamos a grandes autores como Gecko Turner, Markos , Bayón, César Gonzalez o Diego Antúnez. Antes del limón en la cabeza del señor Echave se gestó este gran proyecto.

    Acción Rock Band fue una banda extremeña procedente de Badajoz y formada a mediados de los 70. Su formación inicial estaba integrada por Toni García (batería), Ricky Bartolomé (guitarra solista), Willy Fuertes ( guitarra), Pablo Asensio (bajo), y Edu Martínez (Voz). Diego González y Luis Mangas, entraron en Acción Rock Band, en el 76, después de varias formaciones.

    En el 78 entra al grupo Enrique Fernández Medina como cantante y José María Casado (Librería Universitas) queda impresionado por la actuación y decide apoyarles para grabar un disco. “Colores” lo tiene todo. Canción que en cualquier otro país sería un himno. Y Henry, padre de otros dos grandes músicas, Cira y Ulises, en el recuerdo de todos.

    Se nos olvidaron en la primera lista, pedimos disculpas. La cercanía generacional no hace ser crueles de manera irracional. Musicazos. De esos de falda escocesa y acento extremeño. Artistas grandes con su propia banda, y haciendo aún más grande a otros. Con letras desenfadas pero críticas y pegadizas, ya no tan pequeños pero siempre serán Los Niños de los ojos rojos, chuleando de comarca.

    Aquí ya peinamos canas, y escuchar un tema, a estas alturas regetoneras, que te haga cosquillas y te salga alguna lagrimilla recordando a tus bandas de rock, y cuando nos referimos a rock, hablamos de rock, no de música enlatada y de simulacro de postureo, nos emocionamos. Ya está, lo decimos, son nuestro ojito derecho, esa llamita que aún desprende la pevesita de la música hecha con rabia y gusto. Larga vida a los The Black-Suited Ladies (Por favor, profesores, no le metan mucha caña en la Universidad para que sigan ensayando y ellos también, sigan metiendo caña.

    Swing Ton Ni Song. Hace diez años se formó esta banda, para según ellos, recuperar las raíces del jazz, swing y el Dixieland de lo saños 20-30 del pasado siglo, al más puro estilo de New Orleans, haciendo de sus conciertos un show divertido, elegante, simpático y cercano a todos los públicos. Pues lo han conseguido, y con creces.

    Otro delito tipificado que cometimos, no meter a Julien Elsie en la lista. Son de esos tipos que no dan la lata con promos, redes sociales, egolatrías musicales…y eso…no le pasa factura, al contrario…le sigue haciendo genuino. Temazo y gran videoclip de otra gran artista (Mónica Agudo de Los Subterráneos, otra gran formación).

    Bolsa de moscas. Aire fresco en el panorama musical, banda que toca al fresco, sensaciones melómanas al chupar un Fresquito o alegato a la frescura de hacer los que les apetece. Con este trampantojo de Ray Harryhausen, nada más que te queda pegar botes.

    Neofolklore, eletrojota, candilperformer…¡qué más da! Es un pedazo de músico, jotero, artista y encima de chuleo por todo el país. El Gato con Jota dan ganas de ponerse un refajo, un jubón, unas enaguas y una gorra de Montehermoso.

    Hemos encontrado el motivo por el que cancelaron el concierto del bueno de Luis Pastor y su hijo. Si este video le llegó a esa pseudo comisión algo de razón tienen…esta rara avis es solo un resquicio de la época, donde Miguel Bosé hacía de las suyas y el cantautor de Berzocana dejó de ser de Vallecas por seis minutos.

    Redacción. Cultura Overdose

  • Abraham Haim «Se puede vivir sin la declaración de Trump»

    Abraham Haim «Se puede vivir sin la declaración de Trump»

    Ayer se encendieron los januquiá en las  casas judías de todo el mundo. El candelabro de ocho brazos que representa el Hanukkak y que permanecerán encendidos durante ocho días. Esta festividad recuerda el triunfo de los macabeos sobre los helenos y la recuperación del Templo Sagrado de Jerusalén. De la misma manera, esta fiesta rememora el milagro del candelabro, que ardió durante ocho días seguidos con una mínima cantidad de aceite.

    Abraham Haim, presidente del Consejo de la Comunidad Sefardí de Jerusalén, y unos de los máximos representantes de la cultura del Sefarad, celebrará parte del Hanukkak en tierras extremeñas. La Diputación de Badajoz tuvo el acierto de celebrar una conferencia para rememorar la presencia judía en España antes de la expulsión en 1492, recordar los vestigios de guettos judíos extremeños y dejarnos un viaje melódico como regalo en forma de canción.

    Abraham-Haim-culturabadajoz-01

    Abraham nos espera sentado en la recepción de un hotel casino de la ciudad, atiende una llamada de su modesto teléfono, los judíos somos humildes comenta entre risas. Las gafas de carey negra y el traje de chaqueta gris nos hace viajar muchos años atrás, una especie de muesca histórica conservado en formol de manera milagrosa como el aceite del Hanukkak. Abraham se despide en inglés de la conversación telefónica, nos saluda en un perfecto español y nos recita versos de canciones ancestrales en hebreo. Haim significa vida, nos dice el doctor en Historia, y los judíos necesitamos sentirnos vivos.

    Hablamos de ritos culturales, de gastronomía, de la tierra eterna, de la vida sefardí antes y después de la expulsión de España, del barrio judío de Hervás, del Monasterio de Guadalupe, de la maravilla alcazaba árabe de Badajoz del legado genealógico judío en España, de Shimon Peres, de Isaac Rabin, de las chulería rampante de Trump en Jerusalén y de la capacidad de resiliencia de un pueblo trabajador, culto y nómada por los dramáticos avatares de la historia.

    Abraham-Haim-culturabadajoz-03

    ¿Cuáles son los datos más destacados de esta charla?

    En la conferencia he destacado el panorama general de judíos de España ayer y hoy, y también he desarrollado las referencias de los judíos en Extremadura, lugares que han tenido vida sefardí en la Edad Media.

    ¿Qué referencia a nivel nacional puede ser un ejemplo de la presencia judía en la cultura popular del país?

    Existe un texto, para mí clave en el pensamiento judío de España, en la antigua sinagoga de la judería de Calatayud. En el siglo XV fue una las juderías más potentes y el texto que reúne le enlace entre los españoles actuales y los sefardíes. Una muestra de lo que aportamos en la sociedad durante siglos y de la buena acogida de nuestras comunidades en la cultura española.

    En Extremadura la comunidad musulmana ha vuelto a integrarse en la sociedad civil aunque de manera casi testimonial   ¿Existe alguna comunidad judía en la región en la actualidad?

    No, hace cinco siglos sí, es evidente en algunas localidades extremeñas como el barrio judío de Hervás. Puede que existan judíos ahora en Extremadura pero no como comunidades organizadas.

    En Extremadura, en el Monasterio de Guadalupe fue bautizado el 15 de junio de 1492, Abraham Seneor, el número uno de los judíos de Castilla

    Existe ambigüedad con el termino Sefarad…

    …cierto, algunos dicen que Sefarad es toda la Península, incluyendo Portugal y otros historiadores hablan de una separación con el Al-Andalus como la España musulmana y la judía. El término sefardí engloba a los judíos de España para hacer una diferenciación histórica de nuestro origen.

    ¿Cuál es la esencia cultural que han dejado en la península los sefarditas?

    El sefardismo se borró. Hay que ser valiente y decirlo, primero por las persecuciones, la expulsión y la Inquisición después, en realidad hizo desaparecer la presencia judía. Existen restos tangibles, como sinagogas o barrios, no tenemos una memoria arquitectónica como la Alhambra o la Catedral de Burgos. En la parte intangible si existen ciertas recetas, canciones, algunas costumbres. Algo queda. Existe una curiosidad al respecto, en Extremadura, en el Monasterio de Guadalupe fue bautizado el 15 de junio de 1492, Abraham Seneor, el número uno de los judíos de Castilla, que residía en un palacio de Segovia con los reyes Católicos como padrinos. Eligió convertirse, así no lo expulsaban. De ahí vienen nuestros legados.

    Somos los mejores embajadores de España en el mundo

     ¿En cuántas localidades de Extremadura existía presencia judía?

    Se habla de más de 64 localidades en Extremadura. En toda la región había presencia de vida judía. Existe una red de juderías de España, Caminos de Sefarad que hablan de esa presencia.

     Abraham-Haim-culturabadajoz-08

    ¿Cuál es la relación que existe entre España y los sefarditas?

    No existe ningún rencor entre nosotros, al contrario, existe añoranza entre ambos pueblos, ya. Somos los mejores embajadores de España en el mundo le dije en una audiencia con el Rey.

    El presidente de los Estados unidos, Donald Trump ha mostrado su reconocida prepotencia declarando Jerusalén como capital de Israel ¿Qué opina de esta declaración?

    Nada que ver con esta declaración. Yo siempre digo que no se puede crear una nueva Berlín nazi, Jersusalén no se puede dividir. Del 1948 al 1967 durante la guerra ya se separó. Pero desde el punto de vista israelí hay un consenso en este sentido. Bajo la soberanía israelí eso sí y por cuestión histórica. De «facto» es así, de «iure» no, ningún estado lo reconoce. No existen embajadas y eso demuestra el carácter político de la zona. Netanyahu dijo que esta posibilidad podría reforzar la idea de la capital israelí pero se puede vivir sin la declaración de Trump. El proceso de paz no ha muerto de esto y sinceramente no veo que se arregle a corto plazo.

    ¿Pudo Isaac Rabin conseguirlo?

    Rabin pagó su vida por el proceso de paz, igual que el presidente de Egipto Anwar el-Sadat, ambos lo asesinaron por conseguir la tranquilidad social de la zona. Existe un acuerdo con Egipto, no tengo documentación secreta, pero seguro que existe un acuerdo entre las ramas de seguridad israelí y egipcias para colaborar contra el terrorismo.

    Abraham-Haim-culturabadajoz-010

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    Si te acercas muy despacio, a altas horas de la madrugada, con sigilo, respeto y reverencia a la estatua del cantaor Porrina de Badajoz, podrás escuchar levemente, casi en susurro, una de la coletillas más características del maestro, casi en sordina, si te arrimas a su boca, rozas  el clavel y acompañas con tu mano la clásica acaricia al aire al ritmo de su jaleo, tendrás la divina fortuna de sentir el calabacín calabazón y esos bichitos que mataba él para rematar el tanguillo, que tanto gustaba paladear entre palmas. Y entre palmas y aire, otro tocado por la varita del cante nos concede una entrevista, José Mercé. El gaditano se acomoda en el sillón, los rayos del sol cruzan el ventanal y el humo se cuela entre su siempre sonriente boca y las virutas se confunden con su cabello cano…me guiña un ojo, se pone las gafas y charlamos del frenético pero mundanal ritmo de vida que lleva, recorremos un viaje de ida, con un billete de vuelta aún sin comprar, de la antología del flamenco y de la presencia sigilosa que tiene esta cultura musical en Badajoz.

    JoséMercé17-culturabadajoz   No es la primera vez que vienes a Badajoz…

    …Afortunadamente no, vengo desde muy jovencito, un lugar donde siempre se me ha tratado bien, me acuerdo de mucha gente que ya no está y que hicieron mucho por el flamenco en Badajoz.

    Y hablando de gente que no está ya presente, en la sexta edición del Badasom ocupaste la misma silla que el maestro Paco de Lucia

    …para mí fue un honor grandioso, viniendo del maestro de la guitarra de todo el mundo…dicho por los mismos guitarritas…estaremos en deuda con él, ha hecho mucho por el flamenco…y el toque especial fue que la actuación se la dediqué a Paco.

    JoséMercé18-culturabadajoz

    “Es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo”

    Dentro de tu música, tienes la capacidad de acercar la ortodoxia del flamenco con todo tipo de influencia heterodoxa al público menos entendido

    …me encanta ese apartado de lo que hago. El flamenco se puede engrandecer con todas las músicas, lo importante es acercarlo al flamenco y sobre todo…que suene a  flamenco… (Ríe)…hay temas que me encantan como Clandestino de Manu Chao o la versión de “Al alba” de Aute, canciones que dicen mucho y que afortunadamente he podido transmitir con este género acercando el flamenco a los más jóvenes de esta manera. Me enorgullezco escuchar cuando el público dice que José Mercé ha arrimado  el flamenco a la gente joven de este país.

    ¿Y en qué momento, cuándo surge la idea de aproximar diferentes géneros musicales con el flamenco?

     Yo diría que en el año 96, desde que contacto con el maestro Vicente Amigo y en el 98, grabamos el disco “Del Amanecer”, un antes y un después, en lo personal y en lo musical.  Empezamos por lo menos a refrescar el flamenco, y a partir de ahí  luego con Isidro Sanlúcar con “Aire” que es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos.  Es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca. Yo cogí una generación nueva que no había saboreado nunca el flamenco y supo hacerle ver lo que es una seguidilla o soleá.

    …quizás de ahí viene la necesidad de crear una antología del flamenco para dar a conocer todos los palos y extraer la raíz de esta cultura…

    Exactamente, lógicamente hay que hacerla…una recopilación para los futuros artistas y es que desde la antología de cante que Antonio Mairena no se ha vuelto a realizar un trabajo parecido. Creo que sería lo más vanguardista en este momento, rescatar a un cantaor, dos guitarras y unos palmeros supone un viaje al pasado fantástico, supone volver a la realidad de la esencia del flamenco. Es importante jugar con la fusión, pero para llegar a manejarse en otros géneros y mezclar diferentes ritmos es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo. Eso sí que  es peligroso.

    “Aire es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos…es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca”

     ¿Dónde te encuentras más a gusto para conectar con tu música? ¿Un tablao pequeño o en un teatro?

    Siempre me siento muy cómodo en el teatro pero donde más relajado estoy en el cuarto de los Cabales con tus amigos sin responsabilidad ninguna…(ríe) …y cantas lo que te da la gana.

    Dime una canción que suponga un sello personal

    Yo tengo un himno, y que es “aire”…para mí hay palos como las seguidillas, las soleás, o las bulerías y existen temas como el que nos hizo Alejandro Sanz para mi guitarrista Moraíto que a Javier Limón y a mí nos hizo mucha ilusión musicalizarla. Homenajes de gente que han estado muy cerca de mí y han desaparecido, pero que ha quedado su maravillosa manera de hacer música.

    Quizás tu manera de hacer flamenco viene de tu día a día…

    Si, día a día es muy de la gente de a pié. Siempre que no tengo ningún proyecto que hacer lo que hago es estudiar, escuchar cantes y palos y con la antología que quiero elaborar necesito volver a leer el Catón…(ríe)…como con la familia, echo una partida al mus con los amigos, paseo, me gusta impregnarme de la esencia de lo cotidiano…soy poco divo.

    “Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso al flamenco en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles”

    En alguna ocasión, y quizás por ese exceso de adoración a las estrellas de un día, que la cultura la están echando a perder  adrede

    Es una aberración lo que se está haciendo con la cultura aplicando el 21% de IVA, es casi querer matar a la cultura. Y es que un pueblo sin cultura no es nada, se queda sin referentes y sin base y puede dañar mucho a la sociedad. Espero que se den cuenta que con el 21% de la cultura no van a arreglar nada.

    JoséMercé15-culturabadajoz

    ¿Qué lugar ocupa el flamenco dentro de esa cultura que comentas?

    Nuestra cultura está ligada al flamenco y la marca España en música es el flamenco, esa que exportamos y nos hace crecer con identidad propia. Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles.

    “El mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco se llama Porrina de Badajoz”

    …José, has recorrido muchos rincones del mundo, ¿Qué piensan del flamenco fuera de España?

    Yo he podido viajar mucho y he cantado en muchos países, y como mínimo en esos países se pone en los medios de comunicación una o dos horas de su música tradicional. Aquí cuesta encontrar en horarios convencionales nuestra cultura musical.

    Reconocer la figura del Porrina de Badajoz puede ser un parangón de esto…

    …sin duda, aquí puede pasar que se le pregunte a un paisano por Porrina y no sepan quién es. ¡Es de locos! Porrina es uno de los grandes cantaores que este país ha dado, era un gran aficionado y conocía todos los cantes…ha sido el mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco y se llama Porrina de Badajoz. Tenéis mucha de suerte de tener su vida con vosotros.

    JoséMercé20-culturabadajoz

    Entrevista  Willy López  |  Fotografía Félix Méndez

  • Dave Designs «Diseñando para Marc Márquez y Carlos Sainz desde Extremadura»

    Dave Designs «Diseñando para Marc Márquez y Carlos Sainz desde Extremadura»

    Acaba de pasar una moto con ruido de carcajada, una moto GP con un chaval siete veces campeón del mundo sobre ella. Bandera a cuadros y una hormiga sobre su cabeza. Un bicho trabajador en incasable que cubre, protege y decora toda la cabeza. Marc Márquez y su eterna sonrisa dentro de ese casco. Japón y un diseño extremeño. Dave Designs en la pole del casco. Primer plano tras cruzar la meta desde la cámara on board. El piloto español celebra a cabezazos el título. Lo reconocemos por el color del casco, los toros enfrentados de la marca que lo patrocina y por el dibujo del insecto elegantemente pintado por David Mata.

    Ángel Nieto decía que corrían en circuitos mortales, espeluznantes, que había sitios en los que, si te ibas al suelo, podías acabar aplastado en la pared de una casa o metido en el comedor. Por aquella época el riesgo de este deporte era grandísimo, correr era sinónimo de jugarse la vida. Pero pilotos como él colocaron a los niños españoles en la tesitura de ser jugador de futbol o piloto de carreras. Ahí comienza el milagro de pilotos como Alzamora, Crivillé, Lorenzo, Pons, Pedrosa y Márquez. Ahí arranca la aventura empresarial, muchos años después, de artistas profesionales como el pacense David Mata.

    Dave Designs es el encargado de darle forma estética al elemento principal que dirige el destino de la competición a toda velocidad. Una velocidad de circuitos muchos más seguros que en lo que competía en 12+1 veces campeón del mundo, Ángel Nieto.

    DaveDesigns-03-culturabadajoz

    David Mata habla, te dedica tiempo, conversa, dialoga mucho. Convence por la palabra y por la seguridad de su contenido, por la confianza que da el trabajo bien hecho, por el equipo que poco a poco va construyendo.

    Estamos en su nueva sede, un espacio abierto en un barrio tranquilo. Zona de recepción que enlaza con el espacio de creatividad y diseño, separado únicamente por muchos miles de dólares en cascos. Cascos que han hecho los mejores tiempos y han protegido a los deportistas que más han querido poner a límite su profesión. Al fondo esperan los cascos desnudos, sin pintar, esperaran su secado, el lijado, la impresión y el número del piloto. Carlos Sainz para su Fórmula 1, Márquez para su reciente moto campeona y Laia Sanz para el Dakar. Los yelmos sobre quijotes españoles luchando contra los molinos de la competición. Un rocinante con dos ruedas y a volar.

    Banksy dice que una pared es un arma muy grande, que es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien. De aquí nace Dave, un escritor de grafitis moldeado a sí mismo, con más de cincuenta proyectos en la actualidad a lo largo del año. Sin salir de Badajoz, sin tener la necesidad de traspasar las fronteras extremeñas, manejando su arte y la excelente gestión empresarial para sortear aduanas, acomodar el material en las bodegas de los aviones y repartir, golpear con el diseño, su trabajo destino a todos  los rincones del mundo.

    En el portón del estudio espera una moto, una 125 casi nueva, y sobre una mesa un casco sin pintar, un casco de serie, extravagancias de la vida, el casco que protege la maravillosa cabeza del extremeño David Mata. Bajamos la visera y arrancamos la entrevista.

    DaveDesigns-06-culturabadajoz

    Tu trabajo llega a todo el mundo, a toda velocidad y sin casi salir de casa.

    Es una cosa muy curiosa pero nunca me he movido de la ciudad. Sólo me he movido para mi formación académica específica, el diseño gráfico e ilustración. Lo cursé en Mérida pero iba y venía todos los días. En aquella época quería la titulación pero sobre todo quería adquirir experiencia y aprender el proceso creativo, enriquecer sobre todo el dibujo artístico, conocer teoría de color, diseño y todo ese tipo de cosas que al fin y al cabo yo las estaba viviendo, las estaba mamando de mi afición en cierto modo pero que necesitaba fijarlas. En el año 2000 empecé a pintar en la ciudad de Badajoz grafitis y de hecho fui presidente en una asociación de artistas urbanos y tuvimos unos años de muchísimo auge.

    ¿De dónde viene esa inquietad por el arte urbano, por la pintura?

    Por esa fechas también empecé a pintar, hay chavales que les gusta el comic, el deporte y no sé, a nosotros nos dio por pintar, ya tenía ciertas inquietudes artísticas de pequeño pero nunca las había desarrollado, no vienen de familia ni nada de eso. Mi vocación artística me vino mientras estudiaba el segundo año Empresariales en la Universidad. Mi cabeza estaba pensando más en pintar, en planificar grafitis. Tuve cierta notoriedad en la ciudad porque era de los pocos que desarrollaba esto de una manera un poco más profesional. Era los inicios del grafiti y tenía muchísimos encargos al ser de los pocos que pintábamos en la ciudad, fue cuando se convirtió en algo profesional.  El grafiti se mezclaba con una necesidad profesional, y fue cuando empecé a trabajar con los ordenadores, a enredar con diseños y crear proyectos de mayor dimensión. Los inicios fueron duros, tenía que compaginar trabajos como repartidor de pizza para costearme gastos de desplazamientos y material.

    Comencé el ciclo formativo de grado superior de Diseño gráfico e Ilustración en Mérida y al segundo año tuve la fortuna de trabajar de junior en una empresa de publicidad. Confiaron en mi trabajo a pesar de ser tener un bagaje profesional aún escaso y eso me sirvió para darme confianza y poder realizar algunos trabajos de freelance como ilustrador de viñetas diseños de cartelería. Cuando me licencié comencé a trabajar en una imprenta digital como diseñador gráfico.

    ¿Y el proyecto del ciclo de Diseño gráfico e Ilustración?

    …[Ríe]…recuerdo que el tutor me dijo que mi proyecto final no tenía ningún sentido. Era un proyecto de ilustraciones sobre las diez zapatillas de deporte más influyentes de la historia…hoy en día está en boca de todo el mundo, el mundo de las zapatillas, el sneaker culture que hace diez años nadie lo veía como tal…no quiero decir que sea un visionario solo que a mí me parecía muy interesante mucho y decidí realizar un book de ilustraciones. Recuerdo que al profesor no le hacía gracia, no le veía sentido…y fíjate ahora.

    Nunca me he movido de la ciudad. Sólo me he movido para mi formación académica específica, el diseño gráfico e ilustración

    ¿Cuándo llega el aerógrafo y el casco a tu vida?

    Trabajando en decoraciones de interiores y en intervenciones en espacios abiertos tal y conectados con el mundo del grafiti yo ya trabajaba con el aerógrafo, pero como un adjunto, una técnica adjunta al perfil que yo utilizaba habitualmente que era el spray, entonces era una herramienta que a mi me permitía hacer muchos detalles con cierta rapidez. Hicimos muchísimas decoraciones íntegramente con aerógrafo y una base de spray y luego detallar con aerógrafo y poco a poco me fue picando el gusanillo hasta decir –Bueno, es hora,  voy a pintar un casco.

    Pero lo que se hacían eran cosas muy amateur, casi tenías que convencer a alguien para que te dejara pintar su casco, mi primer trabajo era un casco para un chico para regalar en navidades y me tocó pagarle el casco porque me lo cargué…[Ríe]…simplemente era poner su nombre y no tenía absolutamente ni idea de cómo se pintaba un casco, que color había que utilizar…autodidacta 100%. Entonces ahí te vas encontrando con un problema, solucionándolo, en ese momento el internet no existía como tal como existe hoy en día, no había una cultura visual que puedes tener ahora. Lo que se puede aprender en meses a mí me costó construirla en años, desarrollar la técnica y trabajar en un país donde no había tradición como tal.

    Andreu Lacondeguy

    ¿Y de ese casco al Dave Desing?

    Yo seguí hacia delante, empecé  a trabajar con Juanma Palomeque en JP Choppers.  Aquí tenía mis primeras acciones con él, hacíamos algunas motos y yo me hacía una moto más o menos al mes y me sacaba un salario. Yo ya tenía mi propio estudio que era básicamente un cuarto pequeño, y ahora, tras cuatro temporadas, estamos en este estudio preparado y amplio donde trabajamos seis personas. Es algo alucinante, de estar sólo con proyectos paras subsistir estar con un equipo fuerte para seguir creciendo. He estado durante muchísimos años junto a Palomeque, que en realidad éramos dos marcas que estábamos unidas 100%.  Una moto JP Choppers era sinónimo de moto pintada por Dave Designs. Yo he crecido junto a él es algo innegable pero esa etapa ya se cerró, se cerró porque al final lo que ocupaba el 95% de mi tiempo que era pintar moto, ha ocupado ahora literalmente un 5% si acaso pintamos una moto al cabo del año. Dave Designs se ha convertido de hecho en una marca que simbólicamente la imagen que transmitimos, incluso nuestro propio eslogan trasmite Racing, nada que ver con el custom culture que movíamos antes.

    DaveDesigns-010-culturabadajoz

    ¿Cómo llegas al entorno Red Bull?

    Entro en Red Bull por pura casualidad, el primer contacto con el mundo el mundo BMX, con Borja Carrasco y Alejandro Kim como abanderado en cierto modo, de una manera casi intuitiva los consideré patrocinadores a los que no les cobraba a cambio de exponer mi trabajo. Y tuve la suerte de que Borja Carrasco tenía una red de contactos de los cuales u no de ellos era primer piloto de Red Bull. Yo no tenía ni idea de cómo funcionaba Bull pero ese casco llega finalmente a manos del equipo y recibo una llamada. Pensaba que era una llamada para echarme la bronca…[Ríe]… y al principio fue así, para echarme la bronca porque no sabían cómo había sacado tanta información, cómo había contactado con el piloto y de dónde había sacado los logotipos. El piloto era Andreu Lacondeguy y desde entonces no hemos parado de trabajar con él. Red Bull contactó conmigo, me llamó Jaime Martínez, manager de Red Bull, en ese momento estaba en Action Sport, en deportes, bicicleta algo que no tuviera motor. En esa reunión me comentaron que habían visto mi trabajo, mis perfiles y que querían trabajar contigo. En ese momento éramos varios los profesionales que trabajábamos alrededor de Red Bull pero en la temporada siguiente la marca tomó la decisión de que solo habría un pintor por cada país, porque se estaba empezando a ver ese filtrado de marcas por aquí, cascos no autorizados, ventas secundarias…

    …digamos que cuando de pronto el diseño y el mundo que viste el deporte de competición motor y de riesgo empiezan a ser potentes…

    Yo en realidad tenía un perfil muy custom, tenía en cierto modo unas habilidades ya desarrolladas, la calidad de mi pintura ya era buena y Red Bull consideró que podía entrar dentro de ese equipo de pintores que formaban parte de sus proveedores. Ya había pintado cascos para Alejandro Kim, Borja Carrasco y Santi Barragán pero no tenía deportistas profesionales en mi cartera, y tuve la fortuna de que Red Bull España decidiera que fuera yo la persona que iba a pitar para Red Bull España de manera exclusiva. Tan exclusiva, que todos los atletas, todas las deportistas que tuvieran contrato con Red Bull España, el servicio de pintura lo llevaba yo, entonces ahí fue un boom porque yo pasé de pintar seis proyectos al año a de repente pintar veinticinco o treinta proyectos con Red Bull solamente. Literalmente tuve que modificar mi estudio solo para pintar cascos y poco a poco especializarme.

    ¿Cuál fue el momento clave para llegar a Marc Márquez?

    El momento que marca literalmente la historia de mi compañía ahora mismo es el instante en el que Marc Marquéz se pelea con Valentino Rossi con la famosa patada. Automáticamente Marc quiere cortar con todo lo italiano. El diseñador de Valentino era el mismo diseñador que el de Marc y Emilio Alzamora sacó un concurso público de búsqueda de talentos. Sacaron un concurso en el que se buscaba a alguien para diseñar un casco específico para Montmeló 2015 yo ya estaba en Red Bull. De hecho estuve a punto de no presentarme porque yo me pensaba que la convocatoria era de Red Bull, hasta que me leí las bases, llamé a Red Bull España y dije -Oye ¿tenéis algo que ver con esto? Porque me quiero presentar. Y me dijeron –En absoluto, preséntate, nosotros no lo hemos convocado, esto lo ha convocado Alzamora Competición,  nuestro logo tiene que estar en un casco y punto. Y me presenté, fue algo intuitivo y no me presenté como David Mata sino como Dave Designs.

    Dave Desings como empresa…

    …en realidad la historia era presentarte como algo firme, algo que no tuviera una personalidad de una persona detrás sino una de una entidad y esa fue la clave que hizo que se fijaran en nosotros, vieron a Dave Designs. Presenté un dosier de presentación de proyecto en el que se explicaba de dónde venía la idea, en qué estaba referenciado, qué pantones utilizar y cómo desarrollarlo…y fue el seleccionado para el casco de Marc, gané el concurso.

    Marc-Marquez_MotoGP-Cataluña

    El famoso casco con motivos de la obra de Gaudí…

    …Marc me comentaba que la idea del casco final que ya la había concebido con su anterior diseñador y no era capaz de llevarla a cabo. Me explicaba cosas y claro yo no tenía mucha idea, de la cultura actual de Barcelona, de Cataluña, pero enseguida solapamos la parte artística, social y cultural  para preparar el gran premio de Cataluña en Montmeló. Yo pensé en algo que fuera muy representativo de Barcelona y que no tuviera una connotación territorial literalmente, entonces yo dije -¿Cuál es el artista más reconocido de Cataluña? Y ¿Qué artista se reconoce como artista mediterráneo? Y esa es la idea del casco, la idea del casco es el mediterráneo, porque gran parte de la obra de Gaudí estaba basada en el mediterráneo. Y de la cúpula del Palau de la música diseñé la parte superior del casco la tengo y el resto me basé en las piedras del parque Güell.

    ¿Y fue Marc Marquéz o el equipo el que te marcaba pautas?

    En el caso concreto de Marc le gusta estar mucho encima del diseño pero de una manera muy respetuosa, o sea en cierto modo él sabe perfectamente que yo soy la persona encargada de realizar ese trabajo pero le encanta estar encima del diseño e involucrarse muchísimo, ver colores  y demás aspectos visuales.

    ¿Y ahora trabajas para todos los pilotos españoles de Red Bull?

    Sí, Dani Torres, Edgar Torronteras en freestyle, Alfredo Gómez, campeón del mundo de enduro, Gisela Pulido, ahora Laia Sanz que ha firmado en año pasado desde el Dakar y Carlos Sainz para Fórmula 1.Red Bull ocupaba gran parte de mi volumen de trabajo.

    ¿Carlos Sainz?

    Sí, el año pasado Carlos Sainz, durante el Gran Premio de Cataluña querían que hiciera algo especial. Era y es un Gran Premio relativamente complicado ahora mismo por la territorialidad y Carlos Sainz, donde la bandera de España aparece como parte de su imagen, quería hacer algo que fuera diferente. Él estaba todavía con Toro Rosso, no estaba con Renault. Había cambiado de manager y esperaba que durante la reunión le mostrase algún modelo, pero le dije, -no tenemos nada, vengo a escucharte…[Ríe]…básicamente quería era cambiar dimensiones, la bandera más ancha, era Gran Premio de España y la bandera tenía que ser el objeto principal del casco. Su casco en ese momento era totalmente impersonal, era un casco de Red Bull lleno de líneas y le comenté que tenía que darle un toque neo retro, que la bandera fuese el único símbolo que represente su casco y ningún elemento más que lo distrajese.

    El llevaba un 55 como número y símbolo y yo le enseñé un nuevo 55. Un 55 retro con una entrada, un recorrido y una salida, un tramo de circuito. Lo más importante es que miramos hacia atrás, miramos hacia algo que es muy identificativo en cascos anteriores como el de Niki Lauda. Recuerdo que le dije -Va a ser el 55, la bandera y algo muy importante, tu casco va a estar camuflado dentro del propio coche, va a ser una continuidad del coche y lo único que va a destacar va a ser la bandera, la bandera del nuevo 55. Y eso fue lo que hicimos un casco azul totalmente como si fuera una réplica del propio coche más la bandera de España. Moló a muchísima gente. Desde ese día Carlos me ofreció ser su diseñador para la temporada 2018 que es la que estamos ahora mismo.

    El momento que marca literalmente la historia de mi compañía ahora mismo es el instante en el que Marc Marquéz se pelea con Valentino Rossi con la famosa patada. Automáticamente Marc quiere cortar con todo lo italiano

     carlos_sainz_temporada_2017

    ¿Es peligroso depender tanto de un único proveedor como es el caso de Red Bull?

    Para nosotros es gratificante porque una compañía tan grande como Red Bull, ya no solamente en España sino que ya en Austria directamente y los responsables desde Austria, te consideren como un proveedor clave y recomendable a cualquier nueva iniciativa publicitaria porque esto no nos olvidemos que todo es publicidad al fin y al cabo. Este tipo de empresas necesitan inmediatez y calidad, y en eso estamos trabajando nosotros desde Badajoz. Aquí hay cascos que se hacen en tres días, con noches sin dormir si hace falta, pero también hay cascos muy planificados. Para que te hagas una idea yo ya empiezo con la planificación de  cascos para el 2019,  es más hoy tengo el deadline para los cascos de Carlos Sainz de la última carrera del año tengo que entregar el diseño y tengo el primer casco de test para cuando se monte en un McLaren.

    Es importante tener buen ritmo de trabajo y entrega en este sector…

    …pues fíjate a la velocidad que vamos. Aquí en menos de un mes nos llegan treinta cascos de motocross y mientras tanto estamos haciendo cosas para el Dakar, para Laia Sanz. Estamos trabajando en un equipo de SsangYong también, le hacemos todo el diseño del vehículo y ese tipo de cosas. Estamos haciendo ya proyectos con Red Bull que forman parte no solamente de lo relacionado con el propio casco o algo relacionado con la competición sino que ya entramos en el departamento de branding. Es importante dar calidad y servicio sin duda.

    DaveDesigns-021-culturabadajoz

    ¿Cómo funciona el tema de derechos sobre diseños y marcas?

    Eso es complicado pero a la vez muy sencillo. Se sabe perfectamente donde están tus derechos como creador. No es necesario registrarlo, es decir la única marca que está registrada es Dave Designs y todo lo que va con ello, como creador tú eres autor y legítimo tutor por llamarlo de alguna manera, de algo que tú has creado, está en ti demandar o no a alguien que está haciendo ese uso y está en ti demostrar que tú eres el autor pero no necesitas registrar cada una de las creaciones porque entonces estaríamos arruinados.

    ¿Te imaginabas cuando estabas pintando una pared en Navalmoral de la Mata que un diseño tuyo estaría en Japón veinte años después?

    [Ríe]… no, en absoluto, pero lo más importante de todo es que mis diseños tengan valor y me paguen por ello, pero valor no solamente para el piloto, ahora nuestra marca es un argumento de venta. Un casco firmando por Dave Designs del que yo he vendido la licencia para ser reproducido, tiene esos veinte años de trabajo anterior como mínimo.

    Un casco firmando por Dave Designs del que yo he vendido la licencia para ser reproducido, tiene esos veinte años de trabajo anterior como mínimo

     DaveDesigns-05-culturabadajoz

    ¿Cómo sin salir de Badajoz puedes llegar a California, a Japón, a Austria…?

    …Esto es clave para mí, vivir en Badajoz, tener el entorno de Badajoz marca mi trabajo. Ya he tenido tres tentativas de gente que me ha dicho ven a Madrid, vente a Barcelona. Recuerdo a Emilio Alzamora cuando me dijo –Te tendrás que venir a Barcelona. Y dije –No, no me voy a ir a Barcelona no tiene sentido ¿Tú vas a venir todos los días a mi estudio a ver lo que hago? No, ¿para qué necesitas que esté en Barcelona? Si ahora mismo con internet, con teléfonos, con WhatsApp estamos hiperconectados…

    Las claves de una ciudad como Badajoz son, costes de producción, es decir el precio de un buen local aclimatado y cercano al centro puede ser una locura en urbes grandes. La mano de obra es cercana y nos permite que toda la gente que está currando tenga un sueldo más que digno, los esfuerzos tienen que ser pagados. Y algo muy importante, la calidad de vida que tienes en Extremadura es incuestionable. Aquí tengo a mi familia, mis amistades, mi núcleo de actividad empresarial y eso me permite trabajar con mayor ilusión.

    ¿Y para mover tu producto con los medios de transportes de los que disponemos?

    No tenemos la disponibilidad del medio de comunicación, el no tener aviones con una mayor frecuencia, no tener un tren digno, tener unas carreteras que no son de la calidad que nos gustaría y esa conexión con otras ciudades pues te resta,  pero sinceramente llevo tres temporadas cogiendo vuelos desde Sevilla, cogiendo vuelos desde Madrid para moverme a cualquier punto de Europa o del mundo incluso para mandar paquetería donde me da la gana. Nosotros mandamos  ahora mismo un paquete desde aquí a Japón y estoy seguro de que en dos días va a estar en Japón, Colombia, California o Nueva York. No merece moverse en absoluto. Eso repercute finalmente en el producto final, estaría fuera de mercado totalmente, ninguna marca, ningún piloto, ninguna empresa con la que trabajo ahora mismo estaría dispuesta a pagarme un casco, una creación o un diseño al precio que le tengo que poner por estar viviendo en Madrid porque los costes se triplican, se cuadruplican.

    ¿Te ven cómo un extremeño que diseña cascos o tú eres Dave Designs en el paddock?

    Si te soy sincero en el paddock me estoy encontrando a muchos extremeños, jefes de comunicación y marketing por ejemplo. Cuando Red Bull llamaba a una empresa con el nombre de “Dave Designs” se pensaba que era alguien que vivía en España pero que era norteamericano…[Ríe]…en el paddock pasa exactamente lo mismo nadie sabe cual es mi cara, ni donde vivo, ni de donde vienen los cascos, simplemente cuando se lo comentan te dicen -¿Pero y cómo trabajas desde Badajoz? Todo el mundo hace esa pregunta -¿Cómo trabajas en Badajoz? Pues muy sencillo, trabajo seguramente mejor que tú, con menos estrés, costes inferiores y mayor calidad.

    DaveDesigns-018-culturabadajoz

    ¿Con qué casco te quedas de todos los que has diseñado y pintado?

    Si te digo la verdad, todos los cascos que salen por la puerta. Cada casco que metemos en la caja, que es el último momento que lo vamos a ver, nos da una pena tremenda porque soy consciente que el que lo recibe no sabe cuánto lleva de trabajo encima y en muchas ocasiones ellos los tienen como un elemento más de la competición. Es algo parecido a cuando te compras unas zapatillas, no sabes el trabajo que hay detrás, pues lo mismo pasa con un piloto que en muchas ocasiones no sabes lo que hay detrás a no ser que haya pilotos que si que les guste involucrarse como el caso de Marc, o como el caso de todos los atletas que les encanta muchísimo este tema. Nos gusta muchísimo también esa opinión, esa primera impresión para lo bueno y para lo malo.

    Cuando Red Bull llamaba a una empresa con el nombre de “Dave Designs” se pensaba que era alguien que vivía en España pero que era norteamericano

     

     

    ¿Son exigentes los pilotos con el diseño?

    Normalmente solemos dar los cascos lo más perfecto posible pero siempre está la coletilla de que no olvides que es algo que está hecho a mano. Para nosotros es totalmente imposible replicar un casco, incluso registrando los pasos, hacerlos clavados es casi imposible. Cuando hacemos tres unidades a la vez se intentan hacer similares, si te quitan el casco durante dos días y te dicen “replícamelo” ya no te acuerdas porque es un proceso como, es como si le dices -Oye ¿eres capaz de volverme a escribir una carta con tu propia letra y puño igual a la que me has escrito antes? Pues posiblemente ni las expresiones sean las mismas, pues lo mismo pasa con los cascos cada uno es único. A mí me ha costado comprenderlo porque al principio quería cascos que salieran solamente de mis manos y ahora pasan por cuatro pares de manos diferentes, cuatro personas que estamos contando l algo que están haciendo tres personas diferentes, eso sí la seña de identidad Dave Designs es algo que siempre tiene que ir impresa en nuestro estilo y eso se aprende trabajando en equipo durante mucha horas al día.

    DaveDesigns-07-culturabadajoz

    Hablas de diferencias, de pequeños gestos, de diferentes personas que hacen que cada autor sea único…

    …Son gestos de cómo colocar una cinta, como afrontar una curva, incluso el propio método a seguir, pasar de 1, 2, 3 lo puedes hacer 2, 3, 1 y el resultado es muy similar pero no el mismo. Es muy complicado, es como si le dices a un pintor que enseñe a pintar al oleo a otro artista, cada uno tiene sus técnicas, sus vicios, sus formas, pero aquí se trabaja bajo la supervisión de un estilo definido y claro. Hay que confiar en el equipo y poder solventar los errores en el momento clave para no romper la cadena.

    ¿Podéis ser vosotros los únicos en España que tengáis una empresa de diseño y pintura de cascos?

    Te tengo que reconocer que el círculo en España es muy pequeño, no somos muchos los profesionales que nos dedicamos a esto de hecho esta es la única empresa de esta entidad ahora mismo, o sea es la única empresa en España que se dedica a pintar cascos que tiene seis personas y que tiene esto como un negocio firme, la mayoría de la gente suele ser alguien que por afición al final es autónomo y pinta sus cascos pero no a nivel que los pintamos nosotros. No se cuantos cascos hay en el área de pintura pero nosotros aquí nos juntamos fácil con cuarenta cascos al mismo tiempo.

    DaveDesigns-04-culturabadajoz

    Es curioso lo icónico que puede resultar un casco de Moto GP o Formula 1…

    Los cascos de Fórmula 1 es el mayor icono del mundo motor a todos los niveles. Un casco de Fórmula 1 resume tanto un deporte, es tan identificativo que es mucho más identificativo incluso que el propio coche. Existe gente que es capaz de adivinar la carrera, temporada y fecha de viendo un casco de Fórmula 1 de Michael Schumacher. Un casco de Fórmula 1 ni tan si quiera se comercializa porque nadie va con un casco de un coche Fórmula 1 por la calle, es un elemento que solamente se utiliza para Fórmula 1, a diferencia de un casco de moto.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  | Documentación. Marta Antúnez

    DaveDesigns-019-culturabadajoz

     

  • David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero»

    David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero»

    David Lynch «Mantén tus ojos en el donut, no en el agujero» Ilustración TitoMerello

  • Ruth Morán «Infinito negro en un eterno diálogo con el arte»

    Ruth Morán «Infinito negro en un eterno diálogo con el arte»

    La cara B de una obra de arte aporta la secuencia del ADN del artista. Esa cadena cromosómica, ejerce de memoria, de recuerdo, de impacto visual, de puñetazo cósmico. La parafernalia anterior, es necesaria. No encontramos otra manera de narrar aquello que lleva a una artista, a un artista, a plasmar con una brocha, un pincel, un cincel, sus manos, sus entrañas, en definitiva, su proceso creativo, hasta alcanzar la punta del iceberg, aquello a lo que se enfrenta de golpe el espectador. Debajo, detrás de esa obra, la cara B, hay mucho más y más y más arte. Ruth Morán mediante, más, y más y más, hasta el infinito negro.

    Arteria, ese espacio creativo, cultural parido en pleno centro de la ciudad Badajoz, acoge una muestra de la artista extremeña afincada en Sevilla. “Infinito negro” en la maravillosa iglesia Santa Catalina, ahora espacio de credo cultural. Allí, Ruth Morán nos lleva a su dimensión, esa cara B a la que hacíamos referencia. Allí el arte de Morán no sólo se muestra, antes, se diseña, se proyecta, cose y pega, con meses de antelación. No todo es pintar o moldear. Toca ver la arpillera por el envés, la cerámica arropada en papel de periódico, toca vislumbrar la parte final de una exposición, aquello que confluye en la propia exposición, obras respirando de costado a la espera de ser dadas la vuelta para uso y disfrute del público.

    De Felicidad Moreno a Emilio Gañán, en medio, Ruth. Artistas de reconocida trayectoria con ganas de dar luz o negro infinitos, con geometrías prefectas o imperfectas, con materiales sólidos o líquidos a la sala que acoge la primera capa que se escapa de la Alcazaba pacense.

    Hay un texto de una galería que define así a la artista extremeña: “Gracias a esta caótica y sensual armonía de líneas, la artista consigue crear una trama que enreda al espectador e hipnotiza su mirada. Contemplándolas, sus obras abstractas en un principio, se hacen cada vez más sugerentes y evocativas y liberan nuestra imaginación creativa”. Exactamente eso. Morán genera diálogo, una charla que la artista, previamente ha generado en su interior.

    Telas, negros, dorados, geometrías, horas y horas de trabajo, un deseo irrefrenable de seguir investigando, de alimentarse del proceso, de las capas de creación, el sustento vital de Morán. Un “infinito negro” para una gama eterna de sensaciones. Disfruten del espectáculo.

    Ruth Morán es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. A lo largo de la su trayectoria ha obtenido diversas becas y galardones, entre los que destacan la Beca de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en el Colegio de España en París y en la Real Academia de España en Roma del Ministerio de Asuntos Exteriores. Además, ha expuesto individualmente en importantes centros de arte, tales como el MEIAC a Badajoz, el CAAC de Sevilla o el Centro de Arte de Alcobendas en Madrid, el Museo MAS/Casas del Águila (Santander) o a La Parra, Fundación de Aparejadores (Sevilla).  Ha participado en destacadas ferias internacionales, com Pinta Art London, Ch.ACO, Los Ángeles, Art Lima, ARCO, Context Art Miami, Foro Sur, ARTINTERNATIONAL Istambul, Just Madrid, Summa, Swab, Berliner Liste, Arte Santander, Estampa, Contemporary Istambul y Arteba.

    Su obra está representada en las colecciones del Banco de España, el Ministerio de Asuntos Exteriores de España, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Junta de Andalucía, el Gobierno de Extremadura, la Consejería de Cultura de Cantabria, la Diputación de Badajoz, la Diputación de Cáceres, el Centro Asturiano, México D.F., la Caja de Ahorros de Badajoz, Institución El Brocense, Fundación ABC-Madrid, Fundación Focus Abengoa de Sevilla, Fundación DKV, Ayuntamiento de Badajoz y Fundación Unicaja, así como colecciones privadas de Europa, Méjico y EEUU.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez