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El procesionario en Badajoz «El mapa invisible que ordena la emoción»

Si uno llega por primera vez a la Semana Santa de Badajoz, puede pensar que lo importante son los pasos, la música o incluso el silencio. Y lo son. Pero hay algo menos visible que sostiene todo eso: el procesionario. No es solo un itinerario. Es, en realidad, una especie de mapa invisible que organiza la emoción de toda la ciudad.

Cada hermandad sabe de dónde sale, por dónde pasa y hacia dónde se dirige. No hay nada improvisado, aunque desde fuera lo parezca. Las calles del casco antiguo se convierten en un escenario medido al detalle, donde cada giro, cada parada y cada encuentro tiene un sentido. El destino común es la Catedral de San Juan Bautista, pero lo importante no es solo llegar, sino cómo se llega.

Hay calles donde el paso se estrecha y el silencio se vuelve más denso. Otras donde la amplitud permite respirar y mirar hacia arriba, hacia los balcones. Hay esquinas donde la gente sabe que algo especial suele ocurrir, aunque nadie pueda garantizarlo. Y eso forma parte del ritual: repetir el camino esperando que, quizá, pase algo distinto.

El procesionario también es tiempo. No el de los relojes, sino otro más elástico. Las horas se dilatan. Un tramo puede parecer eterno o pasar en un suspiro, dependiendo de lo que ocurra en él. Un paso que se detiene unos segundos puede transformar por completo una noche. También es un lenguaje compartido. Los que participan lo conocen bien: saben cuándo acelerar, cuándo frenar, cuándo sostener el silencio. Pero incluso quien viene de fuera termina entendiéndolo sin darse cuenta. Aprende a colocarse, a esperar, a intuir por dónde vendrá el siguiente paso.

Y en ese aprendizaje ocurre algo interesante: el espectador deja de ser espectador. Porque el procesionario no solo guía a las cofradías. Guía a toda la ciudad. Marca dónde estar, cuándo moverse, cuándo callar. Convierte el espacio urbano en algo dinámico, casi vivo, donde miles de personas se sincronizan sin necesidad de instrucciones visibles. Hay momentos en los que varias procesiones coinciden o se cruzan en la distancia. No se tocan, pero se intuyen. Como si la ciudad estuviera tejiendo varias historias al mismo tiempo, todas siguiendo líneas distintas que, sin embargo, encajan.

Y luego está la carrera oficial, ese tramo donde todo se ordena de manera más visible, donde la ciudad se reconoce a sí misma mirando lo que ha construido. Pero incluso ahí, donde parece que todo está más controlado, sigue habiendo espacio para lo inesperado: una saeta, un silencio más largo de lo previsto, una emoción que no estaba programada.

Y cuando todo termina, cuando las calles vuelven a su ritmo habitual, ese mapa desaparece. No queda dibujado en el suelo ni señalado en las paredes. Pero quien lo ha seguido, aunque solo sea una vez, sabe que sigue ahí. Esperando a ser recorrido de nuevo.

2 de febrero de 2025
Vida y obra de Porrina de Badajoz tras la maestría flamenca de Paco Zambrano

Vida y obra de Porrina de Badajoz. El libro del flamencólogo Paco Zambrano recoge la vida y la obra de un cantaor gitano que en 1924 nació en Badajoz y vino al mundo con un don, en la garganta y en la cabeza, para el cante, que desde niño le hizo destacar en el entorno de su raza. Bautizado en San Agustín, como José Salazar Molina, después se haría llamar primero El Niño Porrina, Porrina y después Porrina de Badajoz. Más tarde, cuando triunfó en Madrid, añadiría al nombre artístico, “su marquesado”: El Marqués de Porrina”.

Gitano y de Badajoz, son las dos palabras que fueron sus constantes emocionales a lo largo de su vida y de su arte, “siñor”, como él decía, “caballero cien por cien” y ante todo pacense. A la Virgen de la Soledad, la patrona de Badajoz, nunca le faltó su saeta año tras año.

Triunfó a los 28 años, por las condiciones excepcionales de su voz, que tenía: velocidad, limpieza, musicalidad, melodía, eco flamenco y una gran afinación, que lo hacían sonar distinto a los demás, y una gran personalidad e intuición y una gran seguridad en sí mismo e inteligencia para fabricarse todo un marketing, con su vestuario colorido, las gafas y el clavel, en aquel tiempo, que lo hacían reconocible e inconfundible. Se convirtió en primera figura del cante flamenco y se mantuvo con ese nivel de popularidad y caché durante 25 años, hasta su muerte, como dijo el poeta: en “un día de febrero, revuelto, lluvioso y frio”, de 1977.

Porrina de Badajoz, como señala el autor hizo grande Los Cantes Extremeños y los dio a conocer. Se inmortalizó con sus fandangos y sus tangos personales y dejó para nuestro deleite, recreaciones de arte y melodía como El Rezo a Dios, Ojos Verdes y Morería y numerosas grabaciones por casi todas las formas y estilos del Flamenco, alcanzando en muchas la excelencia, dejándonos toda una herencia flamenca-musical a los aficionados.

El autor, Francisco Zambrano Vázquez, es doctor en medicina y cirugía y fue Presidente Fundador de la Federación de Entidades Flamencas de Extremadura. En el 2009, recibió el Premio Nacional de Investigación en el Flamenco por la ACEIF y es autor de los libros sobre los artsitas extremeños de mayor relevancia como es su “Vida y obra de Porrina de Badajoz”.

Hablamos con él y recordamos al cantaor de talla internacional que enamoró, con su voz, a Amalia Rodrigues y a toda una pléyade de entendidos, y lo más genuino e irrepetible del extremeño, los neófitos del flamenco.

Tercera edición del “Vida y obra de Porrina de Badajoz. Un libro tremendamente didáctico y cercano.

Yo quise hacer un libro para que se leyera. Cuando se lo di a Miguel Vargas, me dijo que lo había leído dos veces, lo primero que pensé es que lo había conseguido.

Me gustaría saber quién es Paco Zambrano, explícame porque has llegado a ser el mejor flamencólogo de esta región, o uno de ellos, que luego la gente se enfada…

Por dedicación, por el tiempo que le he echado. Yo empecé en esto, muy joven con trece o catorce años ya estaba escuchando y bien. Si a eso le añadimos que cuando era niño, mi padre me llevaba a ver a los cantaores que venían a los teatros de los pueblos.

Estamos hablando, de mil novecientos…

…Si yo nací en el cuarenta y siete, estamos hablando de los cincuenta, los años cincuenta o sesenta, que era la etapa del flamenco que se llevaba la ópera flamenca…

…Sí, eso lo he estado leyendo, desconocía esa parte.

Venían los cantaores a taquilla, no como ahora, entonces no había subvenciones ni nada. El empresario si le contrataba un caché y de los buenos, pues se organizaban entre ellos y montaban un gran espectáculo. Y es en esa época, cada vez que venían por allí nos llevaban a mí y a mi hermana. Yo no me enteraba de nada, pero claro eso te deja la huellita. Y ya es cuando empezó en tema de los discos con catorce años a escuchar con más dedicación el flamenco. Después yo me fui a Sevilla con diecinueve años.

Y de ahí sobre los dieciocho o diecinueve años te vas a Sevilla, buena tierra de flamenco también.

Sí, claro, con toda la afición que llevaba y lo que había aprendido, me metí en el meollo con los cantaores de Lebrija. Fue cuando me hice amigo de gente que estaba empezando y hoy son primeras figuras.

¿De quién estamos hablando?

Paco. Te estoy hablando de José de la Tomasa, de Curro Melena, de Miguel Funi, José Antonio Choza o de Pedro Bacán a la guitarra. Yo siempre mantuve contacto, fundamentalmente con Fuente de Cantos. Fui socio fundador de la asociación de arte flamenco de Badajoz, porque lo anunciaron en el periódico, porque querían hacer una peña de ámbito provincial. Estamos hablando de los años setenta.

Años setenta, Camarón y Paco de Lucía rompiendo, pero ¿Cómo está el panorama? ¿Qué es lo que se mamaba en la región?

En aquella época era cuando explotaron las peñas flamencas, y naturalmente aquí en Badajoz que siempre tuvo sedes, se afianzó como una ciudad que fue capital flamenca, porque aquí siempre ha habido un germen y afición muy grandes. Además, se introdujeron personalidades importantes del flamenco, un flamenco que tenía mala fama hasta ese momento, para dar paso a un género que ganaba adeptos por su calidad. En Fuente de Cantos estábamos un grupo de jóvenes, casi todos éramos maestros, fundamos la peña flamenca Curro Malena, en un principio, por la amistad que yo tenía con el cantaor. Digo en principio porque no llegó a constituirse, no llegó a legalizarse. El Gobierno Civil, nos dijo que donde íbamos con esos estatutos donde pusimos que podíamos votar con dieciocho años. La Asociación de Arte Flamenco de Badajoz se legalizó en abril-mayo del 71, que por ahí andaba tu padre, y la de Fuente de Cantos a primeros en enero del 72. Las dos primeras peñas que nacieron aquí en Extremadura.

Amalia se moría con Porrina. Es que eran muy amigos. Amalia me dijo que solían decirle que ella estaba enamorada de Porrina, y que respondía que estaba enamorada de Porrina, pero de su arte.

El hecho en sí del nacimiento de estas peñas por la región ¿Revitalizó o dio impulso al flamenco?

Indudablemente, se celebraron los dos primeros festivales de arte flamenco con el nuevo formato, con la nueva forma de exponerlos. Antes venían los cantaores como te contaba antes, y ahí empezó la identificación del flamenco con todos sus cánones, ese que tenía Antonio Mairena y todo lo que le rodeaba. En Badajoz se celebró el 24 de junio de 1972, en la feria de San Juan, y se incluyó en el Festival de España. Fue una verdadera virguería, con Antonio Mairena, Fosforito, El Chocolate, la bailaora Matilde Coral, vamos lo mejor que había, pero la única pena es que no cantó Porrina, ni en ese ni en ninguno de los festivales.

¿Por qué? ¿Qué detenía la presencia del Porrina en el Festival de la ciudad que le vio nacer?

No solamente a Porrina, es que, en aquella fecha, cuando se impuso el Mairenismo de alguna forma anatemizaron a todos los cantaores de la ópera flamenco. Estamos hablando no sólo de Porrina, también Manolo Caracol, Valderrama o Pepe Marchena…

Pero eso es imperdonable…

Lo de Porrina es imperdonable. La primera figura que era Porrina ya desde que triunfó, desde el 1952 hasta que se murió. Una figura capital del flamenco y de los cantes de esta tierra. Si Porrina no se va a Madrid y triunfa como lo hizo, no hablaríamos hoy de los cantes extremeños, hablaríamos de tangos canasteros. Porque aquí el primer gitano que se hizo profesional en el flamenco fue Porrina, anteriormente no hay ninguno. Entonces cuando además de triunfar, y eso te hace grabar discos y dar a conocer una forma de cantar nueva, que era la forma de cantar por Extremadura. Qué miopía tan absoluta.

¿Porrina abandonó, en cierta medida, el contacto con Badajoz por estos motivos?

No, que va, venía a Badajoz. Porrina era el prototipo de un emigrante que triunfa y a él le gustaba venir para decir, aquí está el artista. Era el Porrina, el Marqués de Porrina, venía todos los años a cantarle a la Soledad y era natural, siempre el mismo. Porrina en Madrid era un ídolo, cotizadísimo el que más cobraba en todos los tablaos. Venía en Semana Santa y después lo contrataban en la Feria de Sevilla. Vuelta a Madrid y de vuelta a Badajoz a la Feria de Badajoz. Otra cosa es que se cabreara mucho cuando no lo pusieron en el festival, él, que había dicho que iba a hacer un festival en su ciudad…

Antes de hablar de ese Porrina, un poco más avanzado, dejando a medias tu etapa del setenta y pico… hay un elemento que siempre me ha intrigado, y es ¿Qué situación tenía el Porrina de chiquitillo? ¿Qué se mascaba, donde se cantaba el flamenco? No sé si en las barberías, esa los 20, 30 y de posguerra, que el mamó…

A parte de los teatros, en los bares, en las tabernas, y los espectáculos que había también en el López de Ayala, esos cantaores que yo te digo que venían a taquilla, se cantaba en casa de las niñas valientes, como decía Fosforito. Una de las casas de las niñas valientes en Badajoz fue la de La Malpica, la casa más importante que había aquí, que fue el sitio donde bautizaron a José Salazar como Porrina. El bautizo fue de José Porras Martínez Saavedra que era un hacendado rico de Badajoz, que fue su padrino de verdad. Tenía amistad el padre que era tratante de ganado y como él cantaba y a este le gustaba mucho el flamenco, un solterón, hacendado, rico, pues amparó en cierta medida los inicios de Porrina. La suerte es que el niño nació con un clarinete en la garganta y cuando empezó a cantar con nueve años o por ahí, José Porras no dudo en apadrinarlo, pasando a ser Porrina de Badajoz

Y lo de marqués vino después, por su vida supongo…

…Sí, eso fue ya después. El Porrina cuando se fue a Badajoz, porque se fue a Madrid en el 51, y se lo llevaron los guitarristas famosos de Badajoz, Manolo y Pepe de Badajoz. Porrina no quería irse ni a tiros, aquí era cabeza de ratón y era entre los de su raza, un personaje. Se juntaba con todos los señoritos de la ciudad, como un marqués. Triunfó sustituyendo a Rafael Farina, su amigo en la copla andaluza, se lo llevó Doña Concha Piquer por toda España.

En qué momento empieza a ser Porrina una persona extravagante, particular en su día a día, en qué momento decide afianzar sus colores chillones, su flor, sus gafas, sus coches como parte de su idiosincrasia flamenca…

Extravagante fue siempre, él decía siempre que le gustaban los colores chillones, coloridos y diferentes del resto. Era capaz de salir a cantar vestido de amarillo o con una bata, y encima le llamaban marqués. Se compró tres o cuatro cochazos, Buick, Chevrolet Impala, curiosamente uno se lo regaló el millonario Alfonso Fierro en una fiesta. Porrina no cobraba nunca, él directamente no cobraba nada, era un figura, era analfabeto pero con una inteligencia natural fuera de órbita. Capaz de conseguir un coche sin tener que pedirlo.

El Porrina cuando se fue a Badajoz, porque se fue a Madrid en el 51, y se lo llevaron los guitarristas famosos de Badajoz, Manolo y Pepe de Badajoz. Porrina no quería irse ni a tiros, aquí era cabeza de ratón y era entre los de su raza, un personaje.

Ese ambiente está magníficamente retratado en la serie de televisión Arde Madrid, de Anna Rodríguez costa y Paco León. Paco, me has hablado de un Porrina analfabeto pero muy vivo…

Y tanto, en aquella época la tasa de analfabetismo era altísima, pero estaba muy centrado en la vida, sabía lo que hacer para sobrevivir y bien. Porrina, más bien su chofer, se saltó un semáforo, era una época donde los guardias tenían una libreta, paraban y toma multa, y esa ahí cuando sale Porrina con el abrigo casi de mujer que llevaba y pregunta el motivo de la multa…se ha saltado un semáforo y por tanto, trescientas cincuenta pesetas de multa…y fue cuando entre su gracia natural y su forma de salir ileso de la situación le pide al guardia que le ponga una multa de setenta duros, porque soy el marqués de Porrina, a mí me tienes que poner una multa de acorde con mi categoría. Y el guardia le respondió que era el máximo que podía poner por ese tipo de infracción, y el Porrina le contestó; pues entonces no le pago venga vámonos, se montaron y se fueron. Fíjate tú el arte que tenía que tener.

¿De dónde vienen sus míticas gafas y el clavel?

Es cierto que cantaba con gafas y de noche, él decía que de esa manera veía lo que quería. Mi conclusión sobre este tema es que Porrina era muy tímido, les pasa a muchos artistas.

Se creó ese personaje, seguramente de manera inconsciente.

Era muy listo, él se dio cuenta de que o te hacías reconocible o no eras nada como artista, pero si Porrina no hubiera tenido la calidad que tenía hubiera quedado como un bufón, un personaje que vestía extravagante, quien iba a llevar un tío de noche, tenían un respeto a los artistas que no veas, tenía una calidad de voz.

Tenía eso, que yo lo comparo al claroscuro de mi paisano Zurbarán; el alto y el bajo de Porrina, todo el cante de Porrina se basa en el alto y el bajo, o sea Porrina pegaba un crujido arriba y ahí te clavaba el puñal, pero después no te mataba.

Paco, escuchando su música hay una cosa que llevo muchos años detrás de ello, cómo es capaz de cantar una cantiña, una canción de Amalia Rodrigues, Ai Mouraria y la versión en bulerías de Ay morería. Ambas preciosas. Si existe algo, si existió algo, si esa canción dejó un pequeño legado de esa relación que tenían…

Amalia se moría con Porrina. Es que eran muy amigos. Amalia me dijo que solían decirle que ella estaba enamorada de Porrina, y que respondía que estaba enamorada de Porrina, pero de su arte. Siempre comentaba que era el artista que más me le había emocionado. Cuando le hicieron el monumento se vino desde Lisboa, esto me lo cuenta ella, en el anonimato absoluto, con unas gafas, un pañuelo, y se hartó de llorar delante de la estatua.

¿Cómo y cuándo se conocieron?

Conectaron en Madrid como artistas. Amalia tiene grabado varias cosas de flamenco, era aficionadísima. Y cuando escuchó a Porrina, ya no cejaron de verse en algunas fiestas que organizaban en Nochebuena o en Lisboa. De ahí surgen esos fados y versiones del Porrina. Ese ay morería es para llevárselo a una isla desierta, porque tiene mucha melodía, mucha musicalidad. Es un cantaor, como le pasaba a Camarón, que siendo gitano que normalmente es un cante ronco de pellizco, tuvieran esa musicalidad, le gustaba a todo el mundo. Con Amalia actuaron bastante veces junto, y Amalia le sacó un porrón de fiestas en Portugal.

Qué bonita historia. Antes me comentabas que el flamenco estaba visto como algo peyorativo, yo no sé si por las generaciones por ejemplo culturales, si el momento político curiosamente con el franquismo remarcó esos altibajos que tuvo el flamenco, explícame realmente a que se debía. Si se veía el flamenco como algo gitano como algo…

…Sí hombre, lo que pasa es que al final el flamenco se utiliza como marca de España, ese es el tema. Un poco pasó con el tema de la copla también, después se dedicaron a pegarle como que era una cosa…era lo mismo que le pasó a Amalia en Portugal, que después la enterraron con honores del estado.

Tú que llegaste a ver al Porrina ¿Qué tenía cuando se ponía en un escenario, que transmitía?

Porrina tenía pues el don que tiene una primera figura. La voz de Porrina es una afinación perfecta, igual le pasaba a Camarón, tenía todos los registros que iba de abajo a arriba…Y después tenía eso, que yo lo comparo al claroscuro de mi paisano Zurbarán; el alto y el bajo de Porrina, todo el cante de Porrina se basa en el alto y el bajo, o sea Porrina pegaba un crujido arriba y ahí te clavaba el puñal, pero después no te mataba. Cuando parecía que se iba a estrellar empezaba con sus soniquetes y te sangraba.

Sus remates flamencos los llevó como sello, pero no además tenía la capacidad de aprender de oído y todo tipo de palos…

…Porrina era absolutamente imprevisible, estudiaba y tenía muy buen oído. Cuando entró a Madrid con veintisiete años, graba rápidamente, y graba casi todas las formas, casi todos los estilos de flamenco, casi todos, soleas, seguidillas, tango, jaleo, fandango, tiento, petenera, malagueña…había gente que eran buenos aficionados, y después se preocupó de aprender. Él escuchaba muchos los discos para aprender otros ritmos y melodías.

Tendrás infinidad de referencias, y es difícil quedarse con un único tema, pero dime aquellas canciones que tienes en el altar de Porrina de Badajoz.

Hay tres, que yo llamo operas primas, no porque fueran las primeras, por su espectacularidad y fama. Ay morería, que es una cantiña portuguesa, aunque en realidad la convierte en bulería, y son dos fados cantados en bulería, Ojos verdes por bulería, y después tiene el Rezo a Dios por tientos, que eso es una obra maestra de espiritualidad. Si no lo habéis escuchado, escucharlo.

Entrevistamos hace tiempo a Ana Moura, Mariza, Carminho y a todas las fadistas les pongo la canción de Ay morería. Se quedan sorprendidas, para que sepan cual es la relación que existe entre el flamenco y el fado. Mira esta canción es del Porrina de Badajoz y Amalia Rodríguez. Y hablando de frontera, me comentabas al principio que Badajoz, digamos es la capital del flamenco extremeño.

Badajoz es la capital del flamenco extremeño ¿Por qué? Porque los artistas más importantes del flamenco son de aquí, todos en las tres disciplinas. Aquí tenemos el tema de la guitarra a lo Badajoz que son Manolo, Pepe, Justo, y Ernesto que era el guitarrista oficial de Porrina que ese menor pero bueno tiene su historia, en el cante fíjate
Porrina, Ramón el portugués, Marelu, el Madalena, la Caita, Alejandro, toda esta gente que ahí hay una continuidad encima, se fueron casi todos a Madrid. Y después en el baile tenemos al Peregrino y al yerno de Porrina, Eugenio de Badajoz. Pero es que además tenemos documentado en Badajoz flamenco en todas las etapas del flamenco, de cuando el flamenco todavía no estaba formado en el siglo dieciocho.

Pero tenemos caldo de cultivo en Extremadura como para tener nuestro flamenco en otro nivel…

…cierto, eso es, yo la llamo la Extremadura ignorada, estas referencias si existían y había flamenco en el ambiente familiar y en el resto de Extremadura había sitio ya, Pepe el Molinero, Pepe el de Orellana, Manolo Fregenal, los creadores del cante estaban ahí. Pérez Guzmán y su fandango es un sustrato de un fandango de Huelva, porque él vivió en Huelva desde los tres años. Manolo Fregenal se fue con nueve años a Sevilla. Cantaban lo mismo que se cantaba en toda España, pero el que va cantando de forma distinta como se canta en Extremadura con aire propio, fue Porrina. El marqués de Porrina llega a Madrid y es como un soplo de aire fresco, es una forma de expresar el flamenco, suena de otra forma y cuando eso se acaba empieza la Extremadura flamenca conocida de manera difuminada. Después de Porrina aparecen los sobrinos y demás, pero se quedan en Madrid. Pero ahora tenemos cantaores y cantaoras que están lo más alto. Y eso vuelve a colocar a esta tierra en el mapa del flamenco. El futuro está asegurado.

Willy López / Félix Méndez

1 de febrero de 2025
Rock con incienso y queroseno «El universo cofrade de Pájaro»

De camino, en el coche, toca hacer carretera para actuar, esta vez en el dobladillo de un teatro, un ambigú de mármol, duro como el rostro de Andrés Herrera y luminoso como la guitarra de Raúl Fernández. Subiendo la cuesta de la Media Fanega suena Caramelo de los Amaya, bajando por la sinuosa pendiente Fred Buscaglione aminora la marcha con su Eri piccola cosí. Queda menos, y Sierra Morena deja de dividir Andalucía con Extremadura. El Waitin’ For The Bus de ZZ Top desgaja esa geografía del mismo modo que lo hacía Silvio Fernández Melgarejo, con descaro. De camino, con el sol de culo, todo suena Dylan, a western del oeste español, a Santa Leone, a flamenco con queroseno de combate, a rock de las bases de Morón y Rota, a banda, a marcha cofrade y blues. El Club Conciertos Badajoz espera, su acústico, entre amigos, entre amantes de Elvis, la Soledad y Jesús del Gran Poder. En el escenario del teatro, el pregón del costalero, en el cafetín, Pájaro. Toca volar con su música.

La primera pregunta… ¿qué es esto de rock cofrade?

Raúl Fernández– Esto es algo muy cercano, realmente un muy especial. Llevamos tocando 30 años juntos, hemos cumplido este año 30 años, porque es una historia familiar que nos une, del mismo barrio, de un barrio periférico de ahí de Sevilla y allí pues a través de mi padre y desde el mismo vivir de las calles del barrio nos conocimos y hasta hoy. Entonces realmente este formato es muy especial porque aquí no es como cuando tocamos con la banda que, si llevamos un guion un poco más elaborado con setlist y demás, entonces vamos un poco interactuando con el público y viendo como por donde va caminando el ambiente y por ahí vamos explotando nuestra improvisación musical.

Andrés Herrera– Los temas están abiertos y ahí aquí realmente se ve la relación de la complicidad que tenemos, de ahí surge el rock cofrade, esa manera de sentir los ecos musicales de las procesiones con aquello que forma nuestro universo rocanrolero. En este formato hacemos un recorrido de temas de “Pájaro” y también temas de Silvio y del rock sevillano.

Sevilla, el suroeste andaluz, es grande, pero estáis superconectados. Hace poquito entrevistamos a Kiko Veneno y rescatamos la entrevista que hicimos a Raimundo Amador, recordando el fallecimiento de su hermano Rafael, el propio Silvio…y percibimos, ambos nos hablaban de creatividad, que en ese compendio de esa Sevilla, Cádiz y Huelva la conexión es muy particular, la que se mezcla ese flamenco rock…

Andrés Herrera– Lo primero es que también pasaba una cosa que gente ya con recorrido y jóvenes y vivíamos de la música entonces una de las maneras que teníamos era de tener cinco bandas y la suerte que tenía es que, si tocabas con Kiko Veneno con Silvio o con Pata Negra, con quien sea tenías trabajo, pero no creas que mucho porque aquella época era dura, pero sí que había algo en todo eso, y es que poseía mucha creatividad. Y claro, cuando tú te juntas con toda esta gente se estaban quedando trazos muy grandes de cada artista y por eso en nuestra música se ve que hemos vivido, hemos tocado eso con nuestras manos, nunca mejor dicho, y nuestra alma. Era un nuevo horizonte sin saber realmente lo que estábamos haciendo, o más bien hacia donde iba nuestra forma de hacer y vivir la música.

Quizás esa ingenuidad en la temprana edad de vuestros comienzos, os daba ese espíritu particular…

Andrés Herrera– Yo empecé muy joven, como Raúl. Porque cuando tienes las cosas claras, de las pocas cosas que tenía claras, vas con todo. Empecé a tocar la guitarra con siete años, en mi casa, solo. Mis hermanos iban a un colegio de monjas y tocaban y yo venía de mi colegio que no era de monjas ni curas y a mí no me dejaban coger la guitarra, entonces cuando yo les cogía las vueltas, veía lo que hacían ellos y yo la pillaba. El morbo de lo prohibido hizo que yo me enganchara a la música, y eso añadido a los elementos que me rodeaban, la música de mis amigos, el cine que veía con mi padre, el pick-up de mi casa con todas las bandas sonoras que ibas aprendiendo, de manera innata, sin saberlo vas aprendiendo y estudiando y creando un mundo particular, que era el que se estaba gestando en ese momento.

Esas influencias se ven en muchos temas, el “Pudridero” por ejemplo, que suena a Django Reinhardt…

Andrés Herrera– ¡Se nos ve el plumero!…aunque no quieras, estás vinculado con la música de todo el mundo. Y somos rockeros, como filosofía de vida, pero antes de nada somos músicos, y como músico tienes que saber tocar una jota. Como tú has dicho antes, todo está muy conectado, y la música posee esa conexión, es muy enriquecedora en ese sentido

Tanto Sevilla como Badajoz son ciudades con mucha carga emocional con la Semana Santa, con ese punto ortodoxo en sus celebraciones, pero a la vez, con esa pizca heterodoxa, ya lo cantaba Silvio y ya lo tocaba Eric Jiménez de los Planetas en Granada, donde también se filtra entre ese sonido cofrade…

Andrés Herrera– Era la música en directo que podíamos tener, no se te olvide. Y de manera gratuita.

Raúl Fernández– Es cierto, que sí tiene ese punto de prejuicio ante este tema, pero las bases de Morón y Rota, cambiaron el panorama, la esteticidad de lo que teníamos. Los Amador, tenían la base flamenca y la supieron empapar de la guitarra de Jimi Hendrix por ejemplo. Se hicieron seguidores del Jesús del Gran Poder y de Hendrix. El blues y el rock a ritmo de banda de la cofradía.

«El niño está cogiendo cera con los pantalones cortos y los zapatos de charol, la abuela al liquindoi de los bocadillos, pero hay un momento que está atravesando el paso que es mágico. Para esto no hace falta creer en nada.»

Habladme de la creatividad que otorga, que da este tipo de mezcla que tenéis siempre en vuestras canciones…

Raúl Fernández– Nosotros cuando sacamos Santa Leone teníamos un poco de miedo de que como tocamos tantos estilos fuese un poco batiburrillo. Porque en ese disco hay un tema que es “TLP” que es un blues pantanoso, donde hay una marcha de Semana Santa, un tema country, una bulería…pero todo en contexto, al final hay un hilo en común y eso hace que suene completo, y sobre todo que la gente lo acepte, ve cohesión en el repertorio, aunque necesite tiempo.

Andrés Herrera– Sevilla es una ciudad de guitarras, ojo, no de guitarristas. ¿Quién no tiene una guitarra en su casa? Y casi todos los que la cogen, como escuchan de todo, tocan de todo. Y eso es pura creatividad. Yo de chico vivía en un barrio algo chungo y entonces a mí no me dejaban salir a la calle, estaba metido en una casa por el año 70 y entre el tocadiscos y la guitarra no te quedaba otra.

¿Qué os aportan las marchas, esas bandas de Semana Santa?

Andrés Herrera– No hay cosa más emociónate que aprender de los músicos de la calle, sin restarle importancia a lo académico, una música que te llega de sopetón. Y en las calles es donde escuchar a esas marchas de Semana Santa. Lo bueno que tiene las marchas es que la puedes ver pasar y vas distinguiendo lo que va haciendo cada uno de los músicos. Además, son melodías diferentes y ahí te das cuenta cómo se crea porque eso lo vas captando desde muy chico, yo me acuerdo que me aprendía los clarinetes (Pájaro hace el sonido con la boca)

Raúl Fernández– Yo vengo de una familia más bien atea, de hecho, nunca le había prestado atención a la Semana Santa y apenas pisé una procesión, hasta que conocí a Pájaro y el supo enseñarme y explicarme toda esa parte sublime que a simple vista ni lo aprecias. La Capilla Sixtina y otros elementos religiosos te llegan sin tener que creer.

Andrés Herrera– Es espiritual, ver pasa en silencio un montón de tíos con un capirote, que para los americanos son del Ku Klux Klan, pero para nosotros no, porque la verdad es que tiene un toque místico y tiene un toque cultural desde pequeño que estás viendo eso. La música es una pieza clave en esa representación, es épica. Hasta a un punky que me llevé al Gran Poder le hizo añicos. El público, además forma parte de este teatro, hay una energía tan bonita. El niño está cogiendo cera con los pantalones cortos y los zapatos de charol, la abuela al liquindoi de los bocadillos, pero hay un momento que está atravesando el paso que es mágico. Para esto no hace falta creer en nada. Es un espectáculo, pero lástima que tenga políticamente una historia en la que ya no me caso con eso.

¿Esas sensaciones de las que me habláis, se reflejan en vuestros directos?

Raúl Fernández- Se dejan ver. Cuando teloneamos en Zaragoza en el concierto de Bob Dylan, recuerdo que nos dijo el manager que lo primero que se llevaban musicalmente de España era Pájaro. Para ello había sido lo más genuino. Vieron ese componente latino, mediterráneo, alejado de lo anglosajón. Íbamos con cornetas de Semana Santa, con trompetas, con letras de arraigo, y eso le voló la cabeza. Hasta el técnico del escenario nos dijo que habían estado cogiendo ideas.

Andrés Herrera– Soy un poco sevillano trapalín y les comenté que teníamos repertorio para llenar un barco entero de canciones…y fue así…le estábamos una información muy potente, todo salió de dentro. Hasta el Bunbury se quedó de vuelta y media. Y eso me gusta, la verdad, eso demuestra que salimos sin dobleces, siendo nosotros mismos. Y lo que era un sueño, conocer a Bod Dylan, lo conseguí, me pasó lo mismo con Silvio.

Pájaro, háblame de Silvio…

…lo de Silvio era muy especial. El que quiera verme que venga a Sevilla, decía. Llevarse a Silvio a Bilbao en aquellos momentos no era lo más adecuado, podía decir cualquier burrada., aunque realmente nos daba igual. La primera vez que lo escucho por la radio me quedé flipado, con su estilo y voz, pero cuando vi una foto suya dije es Elvis, pero no es que quiera ser Elvis, es que es un puro rockero. Lo tenía todo, la planta, el descaro, el arte, la forma de ser tan genuina. Recuerdo que mucha gente decía: ¡qué lástima! ¿Lástima? ¿perdona? Si Silvio era así y así ha querido irse. Era puro y a él no le movía el dinero, le movía otras cosas de un calado más interno. Tenía sus espinas clavadas, pero como gran estoico que era no contaba penas, era el clásico que salía a la calle a alegrarte a ti la vida y a olvidarse de la suya.

Willy López / Félix Méndez

1 de febrero de 2025
«Cosas que no te puedes perder en el Carnaval de Badajoz»

Comienza el Carnaval de Badajoz. Aunque a pocos días vista, realmente desde hace muchas semanas, ya se respira el ambiente y los previos de preparativos de la infinidad de eventos que se van a llevar a cabo. La gente acude en masa al concurso de murgas, y desde hace tiempo se ha vendido todo el papel en el Teatro López de Ayala. Los estribillos comienzan a ser pegadizos en las cafeterías y los canturreos vaticinan mucha guasa en las calles pacenses. Declarada Fiesta de Interés Turístico…Internacional!!!, el carnaval pacense se ha situado entre los más potentes de España. La mezcla del cante chirigotero de Cádiz y las imponentes comparsas tinerfeñas han hecho de este carnaval un fruto endémico con lo mejor de todas las fiestas. Fiesta tocando el suelo de la ciudad, para recuperar los inicios callejeros de la fiesta, improvisación y murgas reducidas para dar otro punto satírico al Carnaval. Las candelas ya han abierto la veda, las coplillas de las murgas ya resuenan en el Teatro López de Ayala, el resto lo ponemos los ciudadanos, ambiente y muchos disfraces para extraer el jugo a la gran fiesta de la ciudad.

Cada uno es libre de hacer lo que quiera con su vida…pero una vida sin pasar por estos 25 puntos del Carnaval no es la misma vida …. ¡Disfruten!

1. Disfrazarse, desdoblarse, caracterizarse, enmascararse, pintarse, maquillarse…

2. Tamborada. Pum, pum, pum…sonidos de los indios del carnaval, flechas directas al corazón de una gran Fiesta declarada de Interés Turístico Internacional

3. Las Candelas de la margen derecha de la ciudad o quemar el marimanta de Santa Marina. ¡Arden las cosas viejas! Aire fresco y olor a una nueva edición del Carnaval.

4. Buscar…tras arduas investigaciones en bibliotecas y archivos…los posibles plagios del cartel de Carnaval de Badajoz

5. Ver las preliminares del concurso de murgas…por taquilla, para abordar el Teatro López de Ayala o bien disfrutar por televisión, radio, internet o redes sociales…hacer una porra para adivinar los finalistas.

6. El Carnaval de Badajoz tiene tres pregoneros…el de los peques, el de la Exaltación y el de toda la vida, ese en que una o varias personas destacadas salen al balcón del ayuntamiento para dar el pistoletazo de salida a la gran fiesta…Sanguijuelas del Guadiana!!!

7. Rebuscar entre los armarios, trasteros y baúles para tener preparado disfraces para amigos, familiares y amantes que viene de fuera de nuestras fronteras carnavaleras. Competir con los mejores Joker, protas de la Casa de papel, bailar como un deshollinador o ser una Mary Poppins simplemente perfecta.

8. Buen momento para visitar el Museo del Carnaval…de momento y por desgracia de todos, sólo abrirá los días de fiesta…Un espacio único para conocer la historia de la fiesta…Antes de entrar recordar el callejero que acaricia el museo…la calle dedicada a un carnavalero histórico, Pablo Julio Martínez. No olvidarse del origen de nuestro Carnaval…la mejor manera para legitimar los días de disfrute y enterrar la competitividad que arrasa nuestras humildes vidas.

9. Ver las semifinales del concurso de murgas. Ya debemos ir conociendo los pegadizos estribillos…(cantar sin miedo)…hacer porra de la gran final.

10. Ser consciente de que no estás en el Sambódromo de Río de Janeiro…con estar cerca del río Guadiana nos vale.

11. Saber que el Carnaval de Cádiz mola y mucho, pero estás en Badajoz, misma fiesta, otra historia.

12. No estás en Santa Cruz de Tenerife, pero como si estuvieras.

13. Venecia cae lejos. ¡Por un Carnaval sin canales!

14. Gozar de uno de los tres mejores carnavales del mundo. No lo decimos nosotros…tampoco lo dice nadie…bueno sí…nosotros.

15. Carnaval de calle…de día y en familia…véase Parque de San Francisco o similares.

16. Carnaval de calle…de noche…(Sin familia. Opcional)… y como mínimo, con un antifaz.

17. Carnaval de calle…con las murgas callejeras, con las plazas y bares repletas de popurrís ácidos, burlones y cachondos.

18. Los peques también actúan. El futuro murguero está asegurado.

19. ¿A qué hora es el pregón? ¿Quién-es lo da-n? ¿Dónde? ¿Qué dirá? ¿De qué irá disfrazado?…me da igual….me encanta!!!

20. La gran final de murgas…baja y sube el telón…muchas veces…muchas emociones empaquetadas en letras barnizadas para el resumen del año en pequeñas, irónicas e inteligentes estrofas…Recordando a Toni Martín…

21. Atentos a los artefactos, mini islas móviles con el carnaval al volante. Suban, saluden, tomen un zumito o un bocadillo de lomo con ellos y recorran las calles de la ciudad.

22. Desfile de las Comparsas. Palabras mayores. Agrupaciones con cerca de 11.000 comparseros de la ciudad y localidades vecinas. Ritmos, coreografías, batucadas, tambores, ensayos todo el año para el gran día. Abran bien los ojos y no pierdan ningún detalle.

23. Visitar el bar la Buhardilla en la Plaza Santa María de la Cabeza. “El Bulli” del carnaval de Badajoz.

24. Capital mundial del desayuno…y ya por eso de no estropear la fiesta…una cervecita y seguimos con el Carnaval!!!

25. Acicalarse bien para el entierro de la sardina, o al menos adecentar un poco el disfraz para visitar el barrio de San Roque…llorar un poquitín y pensar que solo quedan 365 días para el siguiente carnaval.

25 de enero de 2025
Luis Pavão y la memoria de una ciudad que ya no existe: «Lisboa frágil»

En la sala cuelgan imágenes que parecen susurrar. Hombres apoyados en barras de madera oscurecida por el vino. Mesas pequeñas. Miradas directas. Carteles de licores. Un mundo suspendido en el tiempo. No es una Lisboa monumental ni turística. No es la postal. Es otra cosa….es la Lisboa que ya no está.

El fotógrafo portugués Luis Pavão presentó en Extremadura su proyecto Lisboa Frágil, una obra iniciada en 1979 que documenta las tabernas, colectividades y bailes populares de la capital portuguesa antes de su transformación acelerada por el turismo y el capital internacional.

Los encuentros con el artista se celebraron, por un lado, en el MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, y, por otro, en Lisboa, en la sede de LUPA, su estudio y empresa especializada en conservación y digitalización de colecciones fotográficas. Un viaje donde la Fundación CB y su pasión por conservar el pasado fotográfico, lo que contiene de veraz, documental y estético el mundo de la imagen, siguen poniendo su piedra institucional con este viaje de fronteras.

La exposición fue comisariada por la fotógrafa extremeña Laura Covarsí, profundamente vinculada al medio fotográfico tanto por su formación superior como por su trayectoria artística y su historia familiar —con abuelo y padre ligados al arte—, además de su estancia durante un tiempo en la capital portuguesa, una experiencia que refuerza el diálogo entre ambas orillas.

La intuición de que algo iba a desaparecer

En 1979, Pavão trabajaba en el Museo de Arqueología, en la zona de Belém. Tenía poco más de veinte años cuando comenzó a fotografiar las tabernas de Alcántara, un barrio entonces obrero. “Ya en los años 80 sentíamos que la ciudad estaba cambiando”, explica. “Comencé a fotografiar con la idea de que esto, un día, iba a desaparecer.” No era una hipótesis académica. Era una intuición urbana.

¿Qué es exactamente Lisboa Frágil?

Es el recuerdo de una ciudad que ya no existe. Fue extinguida, absorbida por la evolución del capital, del turismo y de la industria. Si hoy vas a Lisboa, no ves nada de eso. La modificación de la ciudad fue tornándose cada vez más rápida. Lo que parecía estable empezó a transformarse sin pausa.

Más de cien tabernas

Pavão no trabajaba como reportero de prensa. No fotografiaba para el periódico del día siguiente. Su mirada era más lenta, casi arqueológica. Había más de cien tabernas en Lisboa. No entraba con la cámara sin más. Elaboraba fichas. Registraba cuántos baños tenía el local, si servía comida, si había animales, cuántas mesas, cuántos clientes. Guardaba hojas de contacto, tarjetas, notas. “Era también una estrategia”, admite.

¿Por qué documentar de forma tan meticulosa?

Por dos razones. Primero, porque había muchas tabernas y quería organizarlas. Segundo, porque ese registro era mi carta de presentación. Yo no era un vagabundo que entraba a hacer fotos. Estaba haciendo un estudio. Eso cambiaba mi estatuto dentro del lugar. Eran espacios semiprivados. Cerrados. No cualquiera era bienvenido. Aceptado, entonces sí: fotografiado.

De las tabernas a los bailes populares

A finales de los 80 amplió el foco hacia las colectividades culturales y los bailes nocturnos. Asociaciones populares donde vecinos se reunían a bailar, conversar y reconocerse. La Lisboa de barrio era una red de relaciones. Las personas se conocían. El anonimato no era la norma. Hoy muchos de esos espacios están cerrados. O convertidos en otra cosa. “Fui recientemente a visitar una sociedad donde hice buenas fotografías”, cuenta. “Está cerrada. Ya no existen personas así para venir a jugar. Ahora son condominios vendidos por un millón a extranjeros.”

La ciudad del lujo y la sustitución

La transformación no es solo estética. Es estructural. Locales tradicionales se convierten en cadenas internacionales. Cafés históricos desaparecen. Restaurantes familiares son sustituidos por franquicias. “Estos sitios no eran económicamente muy rentables”, explica. “Después se transforman en McDonald’s o Starbucks.” El fenómeno no es exclusivo de Lisboa. Pavão lo ha visto en Barcelona, París o Roma. Los monumentos cambian, pero el paisaje comercial se uniformiza.

¿Es por eso que la llama frágil?
Lisboa es frágil. Aquella Lisboa era frágil. La de ahora tal vez no lo sea tanto, porque tiene un gran capital por detrás. Pero incluso hoy ves que los restaurantes y pequeños hoteles duran dos o tres años. Después cierran. Todo está siempre cambiando. Una ciudad en permanente sustitución.

El impacto del pasado en el presente

Cuando la exposición se mostró en Lisboa, el éxito fue inesperado. Miles de visitantes. El libro se agotó. Había dos tipos de público, recuerda: los que vivieron esa ciudad los que nunca la conocieron. Los primeros miraban con nostalgia y, a veces, con rabia. Los segundos con curiosidad histórica. “Hoy Lisboa es más cosmopolita, más anónima”, dice. “Antes, en los barrios, las personas se conocían.”

LUPA: conservar la memoria

La segunda conversación tuvo lugar en Lisboa, en la sede de LUPA, la empresa fundada por Pavão junto a su padre en 1982. LUPA nació para encuadrar y organizar su producción fotográfica, pero evolucionó hacia la conservación y digitalización de colecciones. Pavão se formó en Estados Unidos en conservación de fotografía y, a su regreso, amplió el campo de trabajo. La empresa está especializada en la preservación de fondos históricos y ha trabajado con instituciones como la Fundação Calouste Gulbenkian. Además, Pavão ha ejercido como conservador del Archivo Municipal de Lisboa durante años. Llegó a tener 25 empleados. Hoy el equipo es más reducido, pero la actividad continúa. “El milagro es que LUPA tiene 42 años sin interrupción”, afirma.

Analógico frente a digital

Pavão sigue trabajando en analógico para su obra personal. Mantiene el cuarto oscuro. La materialidad. La lentitud. Pero la llegada del digital transformó el mercado profesional. “En el 98, 99, 2000 tenía muchos encargos fotografiando palacios, bancos, hoteles, en diapositiva. Era un trabajo difícil y bien pagado. Después vino el digital y lo mató. Ahora cualquiera con una cámara —o con un teléfono— puede hacerlo.” La democratización técnica alteró el valor del oficio y también el tiempo de la mirada.

La banda sonora de Lisboa

Al final de la conversación, surge una pregunta inesperada.

Si tuviera que poner una canción a esta exposición, ¿cuál sería? “Tal vez un fado fuerte. Un fado de Amália.” Pavão lógicamente se refiere a Amália Rodrigues, la voz que convirtió Lisboa en sonido universal. Porque la ciudad que fotografió Pavão no solo se veía: se escuchaba.

Entre el archivo y el escenario: dos formas de mirar

La conversación con Luis Pavão no terminó en la sala expositiva. Continuó en Lisboa, en un recorrido que amplió el sentido de Lisboa Frágil. Visitamos junto al maestro el Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa, institución fundamental para la memoria visual de la ciudad y espacio con el que Pavão ha mantenido una estrecha relación profesional como conservador. Entre depósitos, cajas y fondos históricos, la fotografía deja de ser imagen colgada en pared para convertirse en patrimonio, en responsabilidad pública, en tiempo preservado.

Allí, el gesto cambia. La mirada se vuelve técnica. Se habla de conservación, de emulsiones, de digitalización, de la fragilidad material del soporte, se venden libros inéditos de autores que íneditos. La ciudad no solo desaparece por el mercado; también puede desvanecerse si no se protege su memoria visual. Horas después, el itinerario nos llevó al MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, donde se exhibía “O Mundo Inteiro é um Palco” del fotógrafo estadounidense William Klein.

La contraposición era inevitable. Si Pavão documenta la Lisboa íntima, contenida, casi silenciosa de tabernas y colectividades, Klein convierte la calle en escenario y el mundo en espectáculo. En uno, la proximidad; en otro, la intensidad visual desbordada. En uno, el registro paciente; en otro, la provocación gráfica. Dos miradas únicas detrás de un pequeño aparato llamado cámara fotográfica.

¿Se siente cercano a esa otra forma de mirar?

Pavão observa las imágenes de Klein con respeto. No hay rivalidad en el gesto. Solo conciencia de lenguaje. La cámara puede ser documento o teatro. Archivo o escena. Memoria o energía. Entre el Arquivo Municipal y el MAAT, entre la Lisboa frágil y el mundo como palco, el recorrido revela algo esencial: la fotografía no es solo técnica ni solo arte. Es una forma de habitar el tiempo.

Y mientras la ciudad continúa transformándose, acelerada e imprevisible, las imágenes —ya sean las íntimas de Pavão o las expansivas de Klein— permanecen como prueba de que toda ciudad, antes de convertirse en marca global, fue vida compartida. Y alguien estuvo allí para mirarla.

La ciudad invisible

En una de sus imágenes más evocadoras —una calle desenfocada tras gotas de agua— Lisboa aparece sin mostrarse completamente. Se intuye en el pavimento, en la luz, en la atmósfera. Hoy la ciudad es otra. Más internacional. Más cara. Más luminosa. Quizá menos íntima. Pero gracias a este archivo paciente y meticuloso, aquella Lisboa no ha desaparecido del todo. Permanece en la memoria química del papel fotográfico.
Y en la conversación entre dos ciudades —Extremadura y Lisboa— que, durante estos encuentros, volvieron a mirarse a través de la fotografía.

Félix Méndez / Willy López

23 de enero de 2025
La Diputación de Badajoz reconoce a quienes hacen crecer su tierra

La provincia de Badajoz ha vuelto a celebrar una de sus citas más representativas con la entrega de los Premios de la Provincia 2026, organizados por la Diputación de Badajoz. El acto, celebrado en el Paraninfo del Palacio Provincial, se enmarca en la conmemoración del Día de la Provincia, cuyo evento institucional tendrá lugar este domingo en Calamonte.

La gala ha reconocido a personas, entidades y proyectos que destacan por su contribución al desarrollo social, económico y cultural del territorio, consolidándose como un escaparate del talento local y del compromiso colectivo.

Un reconocimiento al talento que permanece

Durante su intervención, la presidenta de la Diputación, Raquel del Puerto, puso en valor el significado profundo de estos galardones:

“Reconocer el talento que nace, que crece y que se queda en nuestra tierra, demostrando que no hace falta renegar de sus orígenes ni cruzar fronteras para alcanzar el éxito”.

Del Puerto destacó además el carácter colectivo de estos premios, subrayando que permiten “conocernos, reconocer el trabajo de quienes contribuyen al progreso de la provincia y celebrar lo que somos como sociedad”. En esa misma línea, apeló al sentimiento compartido de identidad:

“Debemos estar muy orgullosos de pertenecer a esta provincia que, aunque humilde y sencilla, es fuerte, ambiciosa, talentosa y valiente”.

Ocho categorías que reflejan una provincia diversa

Los Premios de la Provincia distinguen cada año iniciativas en ámbitos clave, y en esta edición han reconocido a ocho referentes que simbolizan la diversidad y el dinamismo de Badajoz.

En Cultura, el galardón fue para Florián Recio Terraza, por su destacada trayectoria vinculada al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, acercando los clásicos al gran público.

El premio de Deporte y Vida Saludable recayó en Motor Club Villafranca Motorsport, por su impulso al automovilismo y la proyección internacional de la provincia mediante competiciones como el Rally Raid Portugal-Extremadura.

En Economía Verde y Circular, fue distinguida La Hormiga Verde, ejemplo de innovación ambiental y social en la gestión de residuos electrónicos, combinando sostenibilidad e inclusión laboral.

El premio de Emprendimiento reconoció a la Escuela de Micronegocios de la Fundación Maimona, por su labor en el impulso de iniciativas empresariales en el ámbito rural.

En la categoría de Igualdad, el galardón fue para la Asociación Consejo Comarcal La Siberia, por su compromiso con el empoderamiento de las mujeres en el medio rural.

El premio de Innovación y Calidad Turística se concedió a las Termas Aqua Libera, por su apuesta por un turismo experiencial basado en el rigor histórico y la sostenibilidad.

En Integración Social y Laboral de Personas con Discapacidad, fue reconocida la Asociación ELA Extremadura, por su apoyo integral a personas afectadas por esta enfermedad y sus familias.

Por último, el premio a los Objetivos de Desarrollo Sostenible recayó en el IES Sierra La Mesta, por su innovador proyecto educativo centrado en sostenibilidad y tecnología.

Inclusión, mundo rural y mujer: ejes del presente y del futuro

La presidenta incidió en que la temática de esta edición gira en torno a la inclusión, una línea estratégica presente en muchos de los proyectos premiados:

“Nuestras pretensiones es seguir avanzando en conseguir una provincia más inclusiva, en todos los aspectos”.

Asimismo, puso el foco en el papel clave del mundo rural y de la mujer en el desarrollo territorial:

“No se concibe el futuro del mundo rural sin la presencia de las mujeres”, a las que definió como “garantía de supervivencia”.

Un premio que nace de la sociedad

En el tramo final de su discurso, Raquel del Puerto trasladó a los galardonados el verdadero significado del reconocimiento:

“El premio que hoy habéis recibido no es un premio de la Diputación, es un premio que os otorgan vuestras vecinas y vuestros vecinos”.

El acto, presentado por los periodistas Susana Mangut y Manu Pérez, contó con la actuación musical de Esther Merino, en una ceremonia que volvió a poner de manifiesto el dinamismo de la provincia.

Los Premios de la Provincia 2026 han reafirmado, una vez más, que Badajoz es un territorio vivo, comprometido y lleno de talento. Una provincia que avanza con paso firme, apoyándose en sus raíces y proyectándose hacia el futuro con orgullo colectivo.

Medallas de oro

La Medalla de Oro de la Provincia de Badajoz tiene como fin reconocer, de manera pública y solemne, a las personas naturales o jurídicas, grupos de personas, corporaciones, sectores, instituciones o colectivos, que se hayan distinguido en el cumplimiento de sus tareas, o en sus obras, por la ejemplaridad y trascendencia de las mismas, en cualquier ámbito de actividad humana, que tengan o hayan tenido una especial relación con la provincia de Badajoz, o cualquiera de sus municipios o comarcas, aunque su actividad o su obra se haya realizado fuera de la misma.

Para esta edición, la Diputación de Badajoz ha otorgado sus máximas distinciones con motivo del Día de la Provincia, que se celebra oficialmente el 26 de abril en Calamonte.

Marina Conde («La Condesa»): Diseñadora de moda natural de Badajoz y fundadora de la marca de ropa La Condesa.

Asociación Oncológica Extremeña (AOEx): Entidad sin ánimo de lucro reconocida por su labor de apoyo a pacientes con cáncer y sus familias en la región.

Cajalmendralejo: Entidad financiera distinguida por su trayectoria histórica (más de 120 años) y su contribución al desarrollo económico y social de Extremadura.

22 de enero de 2025
Saeta, cera y piel: los ingredientes básicos de la Semana Santa

La Semana Santa en Badajoz no es para verla… es para sentirla.

Aquí no hay medias tintas: o te atraviesa o te deja fuera. Cuando cae la noche y el silencio se rompe con el primer redoble de tambor, la ciudad cambia de piel. Las calles se vuelven templo, el aire pesa a incienso y cada esquina guarda una historia que no necesita explicación. Solo tienes que estar ahí.

Los pasos avanzan lentos, pero con una fuerza que impone. No corren, no necesitan hacerlo. Cada levantá es un pulso colectivo, cada mirada bajo el capirote es un mundo aparte. Y mientras, la gente observa en ese equilibrio extraño entre respeto y emoción contenida, como si todos supieran que están viviendo algo que no se puede repetir igual dos veces.

Y luego están esos momentos que no se avisan: una saeta que rompe la noche, una vela que se apaga, un niño que pregunta en voz baja. Ahí es donde Badajoz te engancha. Porque no es solo tradición, es piel, es memoria, es identidad. Aquí la Semana Santa no es postureo. Es barrio, es familia, es gente que lleva todo el año esperando este instante. Es el sonido de los pasos sobre el empedrado, el crujir de la madera, el olor a cera caliente. Es emoción sin filtro.

Y si no lo entiendes, tranquilo, tranquila… no se explica. Se vive.

20 de enero de 2025
Máximo Huerta «Es necesario perder el miedo para escribir»

Fui a París a mediados de los años setenta y fui allí muy pobre y muy infeliz. Me gustaría poder decir que fui feliz como Hemingway, pero entonces volvería simplemente a ser el pobre joven, guapo e idiota, que se engañaba todos los días a sí mismo y creía que había tenido bastante suerte de poder vivir en aquella cochambrosa buhardilla que le había alquilado Marguerite Duras al precio simbólico de cien francos al mes.

Esto de arriba lo escribía Enrique Vila-Matas, en París no se acaba nunca, lo relata ese loco, pero creativo autor catalán que tanto admira Máximo Huerta, el autor de París despertaba tarde, su última novela, ambientada en la fascinante capital francesa de los años 20. Del 1924, me corrige el escritor de Buñol. La misma ciudad, la de París era una fiesta de Hemingway, donde eran muy pobres, y a diferencia del falso Ernest, muy felices. La misma que cosió el escritor americano, con vino y absenta entre los murmullos nostálgicos de una Kiki de Montparnasse. Ese París donde la gente quería vivir, donde la muerte aún rezumaba en los vestigios de la Primera Guerra Mundial y donde Alice Prin, la misma Kiki de arriba, sirvió para el autor de aquí abajo.

Máximo Huerta visita la ciudad de Badajoz de nuevo, y admira sin ambigüedades esta Feria del Libro del sur extremeño, lo dice desde dentro, y eso se huele, alaba esta actividad cultural a la que añade que nada tiene que envidiar con cualquier otra de este país. Hace años estuvimos con el periodista, con Maxim, con el hastiado de la televisión, también estuvimos con Máximo, una semana antes de que le nombraran Ministro de Cultura. Estuvimos con mascarilla hablando de una futura librería, de su perro Leo, de su madre, estuvimos con el Máximo gabacho, al que Montparnasse le ha servido de bálsamo de Fierabrás, al escritor más apasionado por hacer leer un libro entero, a la amiga del comercio de enfrente de su librería, tras décadas sin hacerlo, que al obligado de responder sobre el periodismo sin caer en una boutade onanística de su propia profesión.

Con los dedos de las manos simulando un pico hacia el cielo, como si fuera la Torre Eiffel, una constante en los gestos de Claudia, la chica de lengua de signos, al traducir París durante la conferencia, bailamos al marchamo que asume esta última novela del autor valenciano. Podría ser cualquier otra ciudad, pero para Máximo, esa es la ciudad, la que fue centro del mundo, la creativa, apasionada, aderezada por el alcohol y la cocaína, la que admiraba en aquellos años 20, donde la mujer era maltratada, y donde la apoplejía mental de algunos artistas obligaba a cercenar los apellidos femeninos, autoras todas ellas, de una revolución, dura, alegre y bastarda en ocasiones, de un momento único en la historia. Esa que refleja los relatos de Huerta en esta novela, y seguro, muchas de las que vendrán en un futuro muy cercano. Lo que tarde en volver en tren a su tierra desde Extremadura.

18 de enero de 2025
Autores, escritoras y narradores de historias para generar adicción lectora

Se venden libros. Suena extraño, pero, por un cúmulo de extrañas circunstancias, se compran libros. Se editan libros, 89.347 obras editadas según la Estadística de la Edición Española de Libros con ISBN que publica el Ministerio de Cultura. Suena chocante pero el 2024 ha supuesto un récord histórico en el sector del libro en España: se ha facturado 1.200 millones y 77 millones de ejemplares vendidos. Suena bonito, suena y retumba bien; y es que, aunque el personal, el cercano a la nigromancia y el del corta y pega, quiera denostar el esfuerzo literario que se genera en este país, aquí se venden, un 9% más en librería físicas según la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, se compran más, según las colas vistas en la ferias literarias, y el perfil de lectoras es claramente femenino, otra cosa, y hoy no estamos para eso, es el índice de lectura, de comprensión lectora y de la calidad de las obras.

Aquí, en la Feria del Libro de Badajoz, la ha habido, la calidad. Y entre el vasto mercado de autores, esa ha sido la tónica. Escritoras con largo recorrido, poetas incipientes con versos apuntando al futuro de la métrica. Ilustradores, pegados a nuevas fórmulas de novelas gráficas, para el niño y la niña, para pequeños y mayores, que dirían un diletante de cualquier buen circo que se precie. Ha habido largas colas para firmas de libros, muchos niños, esperando una estampa sellada en la primera hoja en blanco de sus fugas lectoras y el beso de su creadora. Ha habido, charlas, presentaciones, preguntas, respuestas, risas y aplausos, en una Feria, donde se ha subido el nivel de la diversidad editorial.

Se venden y compran libros, todo un misterio, y ante todo, una esperanza que emociona, en tiempos de pareidolias culturales.

Premio Planeta 2024, cuentos y poemas, un Menacho en novela gráfica, vuelos de las palabras, editoriales extremeñas, gente del mismo barro, manchas moras, y maneras para dejar su tu propio enemigo. Sánchez-Garnica, Iglesias y Cebriones, Márquez y Vaz, Carbonero y Cardalda, Guiberteau y Ramírez Lozano y un largo etcétera de autores y autoras que al final, venden y compran libros.

“El ambiente en esta feria es magnífico. Es la primera vez que estoy aquí y me parece todo muy bonito. No me lo esperaba con tanta gente. Ha sido una grata sorpresa y, bueno, espero poder también responder a los lectores, poder comunicarme un poquito más cara a cara con ellos; que es lo que me gusta, y recibirlos con los brazos abiertos como hacen ellos conmigo”. Alba Cardalda

“La Feria del Libro de Badajoz es yo creo que la mejor feria del libro de España por cómo cuida a los libreros, por cómo cuida a los autores y cómo responde la gente; Badajoz responde a esto. El trato que se recibe y el entusiasmo que hay, pues es un gusto volver aquí. No es la primera vez que vengo, pero siempre desde el primer día me he sentido cómoda, me he sentido a gusto y estoy feliz. Esta calidez es muy gratificante”. Paloma Sánchez-Garnica

18 de enero de 2025
Tour del Talento 2025

La cuarta parada del Tour del talento 2025, que se celebrará del 5 al 9 de mayo en Badajoz. Se impulsarán más de 50 actividades en diferentes espacios de la ciudad dirigidas a los jóvenes del territorio para proporcionarles herramientas claves, impulsar su carrera profesional, potenciar su empleabilidad y mejorar su bienestar físico y emocional, así como también conectarlos con expertos y referentes. Una propuesta, organizada por la Fundación Princesa de Girona, junto al Ayuntamiento de Badajoz, Fundación Caja de Extremadura, Fundación Cajalmendralejo, y con TRIVU como aliado estratégico- El Tour del talento ha pasado ya este año por L’Hospitalet de Llobregat, Almería y León, con más de 9.000 jóvenes participando en cada una de las paradas, y terminará en Madrid el próximo mes de junio.

En el acto de presentación, celebrado la semana pasada, se ha contado con la presencia de Ignacio Gragera, alcalde de Badajoz, y la participación de Pilar García, presidenta de la Fundación Caja Extremadura y de la Asociación Española de Fundaciones; Jordi Estruga, director del Tour del talento; e Íngrid Aznar, directora de los Premios Princesa de Girona.

El alcalde de la ciudad expresó su orgullo por ser parada del Tour del talento y declaró que “hemos trabajado con mucha ilusión en un programa completo de actividades dirigidas a nuestros jóvenes. En favor de la empleabilidad, con el foco en la ciencia, la investigación y algo tan de actualidad como la inteligencia artificial. Nuestro objetivo es que tengan la oportunidad de formarse, de compartir experiencias y de mirar al futuro con optimismo y seguridad, conscientes de que ellos tienen el talento y su ciudad, su tierra, les ofrecerá las oportunidades.”

Por su parte, el director del Tour del talento declaró que “estamos muy ilusionados de celebrar el Tour del talento en Badajoz. Hemos diseñado una programación única para inspirar y activar el talento joven. La ciudad se convertirá en el epicentro del conocimiento y de la investigación, en una apuesta clara por la ciencia, la tecnología y la innovación como motores de cambio. Invitamos a los jóvenes a sumarse a esta celebración del talento y a disfrutar de una experiencia transformadora que marcará su camino hacia el futuro”.

Propuestas destacadas del Tour del talento en Badajoz

La parada del Tour del talento 2025 en tierras extremeñas se inaugurará el lunes 5 de mayo, en la Universidad de Extremadura, con el Foro del talento, una jornada dirigida a estudiantes universitarios y de Formación Profesional Superior y jóvenes que inician su carrera laboral, donde se abordarán temas claves como la empleabilidad, la sostenibilidad, la transformación digital y el emprendimiento con propósito, a través de charlas, debates y coloquios con profesionales y expertos.

Badajoz será escenario, además, de actividades dirigidas al fomento del desarrollo profesional de los jóvenes y el trabajo de habilidades esenciales para su futuro, como las Talent sessions que se celebrarán el martes 6 y el miércoles 7 de mayo. La primera estará dedicada al impulso de la empleabilidad y al talento y la siguiente a la mejora del bienestar emocional, como elemento clave para el crecimiento personal y profesional. Los jóvenes también tendrán la oportunidad de conectar con empresas del territorio a través de la Feria de Empleo, organizada junto a la Cámara de Comercio de Badajoz, la Fundación Ibercaja y Fundecyt-PCTEX, que tendrá lugar el martes 6.

La investigación científica cobrará protagonismo a lo largo de toda la semana con diversas actividades, entre la que destaca la sesión «Princesa de Girona Inspira: de los sueños a la realidad», donde Guadalupe Sabio, científica del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) y Premio Princesa de Girona Investigación 2012, compartirá su trayectoria y su historia, así como también aspectos clave que pueden ayudar a todos aquellos que quieren dedicarse al mundo de la investigación.

La música, como herramienta transformadora también estará presente durante el Tour. El miércoles 7 de mayo, jóvenes promesas del programa Crescendo, creado por la Fundación Amigos del Teatro Real, interpretarán piezas de compositores como Mozart, Puccini, Verdi o zarzuelas de Sorozábal o Chapí, en el concierto lírico de la Carroza del Teatro Real. Esta iniciativa, que tiene un carácter internacional, pretende complementar la formación académica de jóvenes cantantes de todo el mundo e impulsar su carrera profesional dándoles la oportunidad de subir al escenario a través de diferentes iniciativas como esta. El mismo día, por la mañana, en la Finca El Toril de Caja Rural Extremadura, artistas emergentes del programa «Generación Arte» de la Fundación Princesa de Girona y de Art House Academy presentarán, a través de un concierto educativo, el proyecto AmplificARTE, donde música y educación se fusionan con el objetivo de trabajar el desarrollo personal y la gestión emocional de los jóvenes, a la vez que se promueve la cultura musical en centros educativos y entidades sociales.

El Tour del talento se cerrará con una jornada deportiva y las charlas de «Ecuación talento», una propuesta que busca fomentar los valores del deporte como el espíritu de superación, el respeto, la tolerancia y el trabajo en equipo. En ella, los jóvenes asistentes podrán descubrir la historia de los deportistas olímpicos del territorio como Juancho Pérez, Nuria Cabanillas, David Gª Zurita y Javier Cienfuegos. También se pondrá el foco en el deporte inclusivo, conociendo de cerca los retos que tienen que afrontar sus protagonistas gracias a la experiencia de Rubén Tanco y Félix y Laura «Boccia».

Proclamación del Premio Princesa de Girona Investigación 2025

El jueves 8 de mayo se celebrará, en el Palacio de Congresos Manuel Rojas, el acto central del Tour del talento en Badajoz, el «Princesa de Girona CongresFest», escenario de la proclamación del ganador o ganadora del Premio Princesa de Girona Investigación 2025, que estará presidido por S.M. el Rey.

En la presentación de hoy, la Fundación ha dado a conocer los nombres de los cinco jóvenes finalistas al galardón, que defenderán su trayectoria y su proyecto presencialmente en el marco del «Princesa de Girona CongresFest», ante un jurado de expertos vinculados al sector científico. Son: Noelia Ferruz, investigadora en el área de inteligencia artificial para el diseño de proteínas y líder de grupo en el Centro de Regulación Genómica (CRG); Antoni Forner, ingeniero químico e investigador principal en la Universidad Tecnológica de Eindhoven (Países Bajos), donde desde 2019 lidera un proyecto centrado en acelerar el desarrollo y despliegue de tecnologías energéticas sostenibles; Daniel García, Ingeniero industrial y profesor, lidera investigaciones pioneras sobre materiales multifuncionales mecánica de sólidos y tecnologías biomédicas, integrando teoría, computación y experimentación; Rafel Luque, astrofísico e investigador en el campo de los exoplanetas, lidera importantes contribuciones al descubrimiento y estudio de nuevos mundos fuera del sistema solar, y Cristina Mayor-Ruiz, biotecnóloga e investigadora principal en el Instituto de Investigación Biomédica (IRB), donde lidera una investigación que explora estrategias disruptivas para eliminar proteínas implicadas en el cáncer que hasta ahora se consideraban intratables mediante terapias convencionales.

Este evento acogerá, durante toda la mañana, coloquios, entrevistas, charlas inspiradoras, actuaciones musicales y testimonios de premiados de ediciones anteriores en la categoría de Investigación, como Samuel Sánchez, Guadalupe Sabio y María Escudero. También participarán referentes como José Manuel Calderón, exjugador de baloncesto, Nerea Pérez y Nikolas Iriondo, impulsores de la empresa Flybble que está revolucionando el mundo del entretenimiento con drones; Andrés Salado, director de orquesta y Premio Princesa de Girona Arte 2016; y Alberto Ballestín, investigador, entre otros.

Actividades en Portugal

Por primera vez, el Tour del talento traspasará la frontera española impulsando algunas actividades en Portugal, debido a la conexión geográfica de ambos territorios. Este hecho está estrechamente relacionado con la voluntad de hermanamiento de la Fundación Princesa de Girona con los países iberoamericanos, que inició el año pasado dedicando el Premio Princesa de Girona Internacional, en sus dos categorías, CreaEmpresa e Investigación, a jóvenes de estas regiones.

Las actividades en Portugal pondrán en valor la conexión hispanoportuguesa a través de la historia y la cultura. El lunes 5 y el viernes 9 de mayo, de la mano de la concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Badajoz, tendrá lugar una visita a la ciudad histórica de Elvas y a la Casa de las Culturas del municipio, donde se podrá descubrir una de las exposiciones itinerantes que se impulsan para promover la creatividad artística de la juventud extremeña y alentejana, con fotografías, pinturas, audiovisuales, esculturas, entre otros. Por su parte, el martes 6, se podrá conocer la cultura del café en el Centro de Ciência do Café, un espacio innovador, dinámico y único en Europa situado en la considerada capital del café, la localidad de Campo Maior. Finalmente, el miércoles 7 se impulsará una actividad enmarcada dentro de la celebración del Día de Europa (9 de mayo) en Elvas, para acercar a los jóvenes el histórico tratado de adhesión a la Unión Europea de España y Portugal, que en dicha fecha cumple su 40 aniversario. Un espacio de reflexión sobre el pasado y una mirada puesta en el futuro de la Unión Europea.

Ciencia, innovación, empleabilidad, deporte y cultura

Del 5 al 9 de mayo, Badajoz acogerá una gran variedad de actividades dirigidas a los jóvenes entre las que destacan ferias, talleres, coloquios, visitas culturales, conciertos y jornadas deportivas.

El ámbito científico tendrá un especial protagonismo durante el Tour del talento con actividades como la IV Feria de Ciencias de la Universidad de Extremadura, un certamen donde se presentarán proyectos de tipo experimental, semiexperimental o tecnológicos desarrollados por estudiantes de ESO, Bachillerato o Formación Profesional. Los jóvenes también tendrán la oportunidad de conocer de primera mano las últimas tendencias en ciencia y tecnología, a través de una visita guiada al FUNDECYT-PCTEX, el Parque Científico y Tecnológico de Extremadura. Además, el Tour acogerá las exposiciones “Ellas son Ciencia” y “Mujeres que cambiaron el mundo”, con las que buscará dar visibilidad al papel de la mujer en el ámbito científico y acercar las carreras STEAM a las nuevas generaciones.

En un mundo laboral en constante evolución, el desarrollo de diferentes habilidades es esencial para crecer profesionalmente. Por este motivo, en la vertiente formativa, la innovación, la digitalización y las nuevas posibilidades tecnológicas tendrán un papel protagonista. Así, a lo largo de los cinco días se impartirán talleres, conferencias y masterclasses que tratarán temas como la realidad aumentada aplicada a la creación multimedia, la Inteligencia Artificial, la ciberseguridad, la robótica o el diseño e impresión digital 2D y 3D, entre otros. También se analizarán los peligros de estas nuevas tecnologías y se invitará a reflexionar sobre las fake news y el pensamiento crítico.

En esta misma línea, se impulsarán talleres para potenciar la empleabilidad de los jóvenes a través de sesiones que ofrecerán herramientas para promover el autoconocimiento e impulsar el propio potencial, así como también para mejorar el bienestar emocional y la prevención de conductas de riesgo para la salud física y mental. Además, se dibujarán espacios para crear sinergias entre jóvenes, empresas y expertos, y se promoverá el emprendimiento con un encuentro entre distintas startups extremeñas, que busca conectarlas y establecer redes de apoyo mutuo. En relación con esto, se organizará el evento “Ellas Lideran”, dirigido a mujeres emprendedoras, empresarias y directivas de Extremadura donde se expondrán los retos y oportunidades del emprendimiento del futuro. Contará con la participación de la periodista especializada en innovación, startups y emprendimiento, Esther Molina.

En la esfera deportiva, durante el Tour del talento 2025 en Badajoz se realizarán distintas actividades para fomentar la práctica deportiva, promoviendo sus valores y sus beneficios a través de disciplinas como zumba o yoga. También se sumarán competiciones deportivas como el Campeonato Escolar de Atletismo Intercentros.

La cultura, como motor de transformación y herramienta de bienestar emocional, también formará parte de la programación con actividades como una batucada terapéutica, talleres de acuarela y de cómic e ilustración o conciertos a cargo de la Orquesta de Extremadura y de la pianista pacense, Julia García-Pelayo. Además, se organizarán visitas culturales en diferentes espacios de la ciudad y se celebrará el Día de Europa con un acto en el Centro de Negocios Transfronterizo de Elvas.

Con todo, el Tour del talento convertirá Badajoz en epicentro del talento juvenil con más de 50 propuestas para que los jóvenes extremeños puedan potenciar su desarrollo profesional y conectar con profesionales, expertos y referentes del territorio, así como también acercarles el mundo de la investigación científica como elemento clave para hacer frente a los desafíos globales y la transformación del entorno.

Colaboradores y alianzas

El Tour del talento 2025 es posible gracias a la alianza estratégica de la Fundación Princesa de Girona con TRIVU y a la colaboración con Davante, MasterD, Medac, Microsoft, Norvento Enerxía, Fundación Renault Group España y Fundación Banco Sabadell.

El Tour del talento en Badajoz se organiza junto al junto con el Ayuntamiento de Badajoz, Fundación Caja Extremadura, Fundación Cajalmendralejo y cuenta con la colaboración de Fundecyt – PCTEX, Cajalmendralejo, Hoy Diario de Extremadura, Fundación Ibercaja y Caja Rural de Extremadura. Las entidades que dan apoyo son CESUR, Dirección General de Digitalización Regional (Junta de Extremadura), Fundación Orange a través de LA RUECA Asociación, Fundación Telefónica, Atakama Creatividad Cultural, Cámara Municipal de Elvas, Fundación CB, INCIBE, Cámara de Comercio de Badajoz, Españoles Científicos en USA (ECUSA y MECUSA), Fundación para el Museo Extremeño de Ciencia y Tecnología (MECYT), Instituto de Psicología y Sexología de Extremadura, Universidad de Extremadura, FECYT (Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades), Consejería de Educación, Ciencia y Formación Profesional (Junta de Extremadura), Agro3 Ingenieros & Asesores (Desafío CanSat), Dirección General de Empresa (Junta de Extremadura), Escuela Oficial de Danza María Montero de Espinosa, Orquesta de Extremadura, Fundación Sorapán de Rieros, Instituto de la Juventud de Extremadura, Telefónica, Fundación Iberdrola, FEAFES Salud Mental Extremadura, Fundación Jóvenes y Deporte de la Junta de Extremadura, Fundación José Manuel Calderón y Mario y Eli Baila que Baila.

17 de enero de 2025